.: Peça de teatro "Perfeita!" aborda uso questionável de inteligência artificial

Dramaturgo Samir Yazbek e diretor Ulysses Cruz se unem na peça que estreia dia 24 de outubro no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros e mostra um homem que não se reconhece diante da própria cópia. Foto: Priscila Prade

O espetáculo "Perfeita!", escrito pelo dramaturgo Samir Yazbek e dirigido por Ulysses Cruz, estreia no dia 24 de outubro, quinta-feira, 21h00, no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros. A trama se passa em um futuro não tão distante, onde o Comandante (Sergio Guizé) faz parte da defesa cibernética do Estado da província de Lusitânia e busca expulsar os "agregatus", estrangeiros que reivindicam direitos. Entre esses estrangeiros está sua esposa (Sol Menezzes), que questiona suas ações. Estrelada por Sergio Guizé, Gustavo Machado e Sol Menezzes, a temporada tem sessões de quinta a sábado, às 21h00, e aos domingos e feriados, às 18h00. Os ingressos podem ser adquiridos no site do Sesc.

Para fortalecer sua posição, o Comandante passa por um processo liderado pelo Cientista (Gustavo Machado), que cria uma cópia dele mesmo. No entanto, o Comandante não se reconhece na cópia, desencadeando uma crise de identidade com possíveis consequências políticas. Por meio desse enredo, o espetáculo discute as implicações éticas do uso da inteligência artificial e o perigo da tecnologia quando usada à serviço de interesses totalitários e segregantes. O autor de "Perfeita!", Samir Yazbek, destaca que a peça traz à tona a reflexão sobre a relação entre tecnologia, narcisismo e as repercussões de avanços que podem ser usados para fins questionáveis.

Em tempos de inteligência artificial, regimes totalitários em ascensão e um narcisismo exacerbado nas redes sociais, a peça é uma distopia futurista que provoca o público ao apontar a humanidade perdida nas ações cotidianas de todos nós. Para somar forças, o Comandante se submete a um processo comandado pelo Cientista (papel de Gustavo Machado), que produz uma cópia fiel do chefe de Estado para o tornar mais potente diante dos opositores. O Comandante, porém, não se reconhece e rejeita a própria cópia, mergulhando em uma crise de identidade que poderá ter consequências políticas. “Eu me concentrei na fábula para destacar três assuntos: a perspectiva de um futuro distópico, a questão do narcisismo e os avanços tecnológicos que nem sempre são usados para o bem”, aponta o dramaturgo Samir Yazbek.

O espetáculo, realizado pelo Sesc São Paulo e idealizado por Samir Yazbek, Fernando Padilha e Ulysses Cruz, conta com a produção de Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha, da PadRok, que desde 2008 já realizou mais de cinquenta ações culturais, grande parte voltada para as artes cênicas. O trabalho ainda conta com o diretor assistente e de movimento Leonardo Bertholini e os efeitos de projeção holográfica e cenografia do Coletivo Bijari. O desenho de luz é de Aline Santini, com música original dos Irmãos Lessa. Os figurinos são de Ulysses Cruz. Jal Vieira veste Sol Menezzes, além de assinar o visagismo, junto com Dennis Bello. No elenco, há ainda a participação de Luma Litaiff como Secretária.

Autor de textos celebrados, como "O Fingidor" (1999), "A Entrevista" (2004) e "As Folhas do Cedro" (2010), e dos recentes "O Outro Borges" e "Por Trás das Flores", Samir Yazbek trabalha pela primeira vez com Ulysses Cruz, um dos encenadores mais celebrados do teatro brasileiro desde o fim da década de 1980. “É uma obra de um autor brasileiro que conheço e gosto muito e é raro encontrar um dramaturgo tão talentoso e receptivo como o Samir”, elogia o diretor, que, no ano passado, assinou a montagem de A Cerimônia do Adeus, de Mauro Rasi (1949-2003). “Nós vivemos em uma época em que as pessoas são incógnitas e todo mundo tem medo de se mostrar com fidelidade, por isso é tão importante a reflexão proposta por Samir".

Para Yazbek, Perfeita! é a sua peça mais política e inaugura uma nova fase na sua escrita – algo que vem preparando nos últimos anos, no sentido de expor como os fatos se dão em ditaduras evidentes ou contextos políticos aparentemente democráticos. “É um texto que desvenda como as decisões estabelecidas pelos poderes interferem na vida das pessoas, corrompendo as elites e indicando a importância de uma consciência aguçada para entender o mundo”, explica o autor, que, na construção da dramaturgia, pesquisou a obra dos escritores Philip K. Dick, Aldous Huxley e Ursula K. Le Guin, especialistas em ficção científica.

Os atores e a atriz são fundamentais para garantir a humanidade da montagem, e Ulysses Cruz se mostra profundamente satisfeito com o elenco. Com uma longa e diversificada trajetória, Sergio Guizé interpretou no teatro textos de Harold Pinter, Mário Bortolotto e Sam Shepard, e fez sucesso na televisão nas novelas "Êta Mundo Bom!" e "O Outro Lado do Paraíso", além das séries "Sessão de Terapia" e "Os Outros". “Guizé é um ator cheio de recursos, carismático e ajuda a compreender quem é essa personagem que se atormenta o tempo todo”, diz Cruz, que já dirigiu Antonio Fagundes ("Fragmentos de Um Discurso Amoroso", "Macbeth" e "Tribos"), Paulo Autran ("Rei Lear") e Tarcísio Meira ("O Camareiro").

Sol Menezzes começou a estudar teatro aos oito anos e participou das peças "Lívia", "As Paparutas", "Jacques e a Revolução" e "Os Insones". No audiovisual, a atriz se destacou nas séries "Dois Tempos" (Star+), "Irmandade" (Netflix) e "Desnude" (GNT) e nos filmes "Meu Sangue Ferve por Você" e "Vale Night". “Sol é uma atriz cheia de tenacidade, capaz de dar credibilidade a uma personagem tão complexa porque ela é praticamente uma infiltrada, uma espiã do lado que o comandante quer destruir”, elogia Cruz.

Yazbek complementa o pensamento do diretor em relação à intérprete e à personagem, que, na concepção final, é quase uma rainha de uma cultura africana. “Esta mulher é um contraponto ao protagonista, uma representante dos valores humanistas e tem a missão de lidar com este homem que está prestes a se virar contra ela”, diz o autor. Com três décadas de carreira, Gustavo Machado transita pelo teatro, cinema e televisão e, além de atuar, é diretor. Entre suas peças, já foi de Shakespeare ("Hamlet") a Plínio Marcos ("Navalha na Carne") e se destacou em "O Avarento", "A Cabra" e "Essa Nossa Juventude", este último tendo lhe rendido uma indicação ao Prêmio Shell. “O Gustavo tem aquele olho que está sempre brilhando e, como diretor, eu percebo quando um ator está comigo porque eu estimulo a imaginação o tempo todo e esse estímulo é que vai fazê-lo trazer algo de original”, comenta Cruz.

Segundo Yazbek, o cientista representado por Machado é o personagem que enfrenta o dilema ético sobre o que pode ou não ser feito em relação às suas criações. “A perspectiva de fazer deste artefato uma arma de guerra começa a afligi-lo porque as coisas fogem de seu controle e não há como voltar atrás”, observa.

Sinopse de "Perfeita!"
Em um futuro distópico, um comandante do estado, que pretende expulsar os estrangeiros de seu país, entre os quais se encontra sua esposa, tem seus planos ameaçados quando se vê diante de sua cópia.

Ficha técnica
Espetáculo "Perfeita!"
Texto: Samir Yazbek
Diretor artístico: Ulysses Cruz
Idealização: Samir Yazbek, Fernando Padilha e Ulysses Cruz
Elenco: Sergio Guizé, Sol Menezzes, Gustavo Machado e Luma Litaiff
Diretor assistente e direção de movimento: Leonardo Bertholini
Cenografia: Bijari
Direção de cenografia: Gustavo Godoy e Olavo Ekman
Arquitetos: Gustavo Godoy, Bárbara Machado e Natã Martins
Direção de efeitos visuais: Olavo Ekman
Animação: Marcela Návia e Olavo Ekman
Direção de fotografia: Antonio Brasiliano
Som direto: Debora Murakawa
Eletricista: Waldeck Santos
Cenotecnia: El Ciclo
Diretor de palco: Feee Albuquerque
Maquinista: Wallace Felix
Operação de projeção: ON Projeções
Desenho de luz: Aline Santini
Programação e assistente de luz: Ricardo Barbosa
Leds de cena: Pajeú e Melissa Oliveira - Mepa Leds
Operador de luz: Raphael Mota
Música original: Irmãos Lessa
Operador de som e microfonista: Dugg Monteiro e Felipe Grillo
Figurinista: Ulysses Cruz
Jal Vieira veste Sol Menezzes
Camareira: Rejane Sa
Visagismo: Jal Vieira
Caracterização de efeito: Dennis Bello
Assistente de efeito: Carla Diaz
Maquiadora: Tamires Ramos
Assistente de maquiagem: Henri Rodrigues
Fotos: Priscila Prade
Comunicação visual: Kelson Spalato
Assessoria de imprensa: Angelina Colicchio e Diogo Locci - Pevi 56
Comunicação: Raquel Murano
Mídias sociais: Jessica Fioramonte
Produção de elenco: Vanessa Veiga
Produção executiva: Lucas Lentini
Gerente de projetos: Andréia Porto
Administração: Fernando Padilha e Lucas Lentini
Direção de produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
Produção: PadRok Produções Culturais
Realização: SESC São Paulo

Serviço
Espetáculo "Perfeita!"
24 de outubro - estreia
De 24 de outubro a 24 de novembro, quinta a sábado, às 21h | domingos e feriado, às 18h
Duração: 80 minutos   
Local: Teatro Paulo Autran
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 70,00 (inteira); R$ 35,00 (meia-entrada) e R$ 21,00 (credencial plena)   
Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros / São Paulo  
Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h00 às 21h00; sábado, domingo e feriado, das 10h00 às 18h00.

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.: "Ozias" é a nova mostra do artista brasileiro na Danielian Galeria, em SP

Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, mostra abre em 26 de outubro com fragmentos da vasta produção numa leitura do artista por si mesmo, presente no conjunto mais amplo que compõe a publicação que será lançada em novembro

Das pinturas que retratam a realidade do campo e as devoções religiosas que permeiam significativamente a vida dos trabalhadores rurais aos devaneios da arte de tendência popular, “Ozias” ocupa a Danielian Galeria-SP a partir de outubro com obras que reafirmam as origens biográficas de Odoteres Ricardo de Ozias. O artista autodidata debutou no mundo da pintura sob o olhar do cotidiano na área rural do pequeno município da Zona da Mata de Minas. Ganhou visibilidade com seu viés de ‘artista do povo’ e se consagrou no cenário cultural internacional com uma mostra individual no templo da arte contemporânea, a David Zwirner, em Londres, em setembro de 2023.

Fez da pintura seu principal motivo para retratar o ser humano em seu espaço, suas escolhas e crenças, e sua forma de entender o mundo ao seu redor. Como bem define o curador Jacopo Crivelli Visconti “a maneira como Ozias representa as grandes massas (em cerimônias religiosas ou festividades populares) confirma, de certa forma, essa interpretação: cada corpo parece fundir-se aos que estão aos seus lados e dar, num primeiro momento, a impressão de uma massa homogênea e imóvel. Mas todas as pessoas que compõem essa massa, sem exceção, estão de olhos bem abertos. É um olhar a que nada escapa, um olhar coletivo e atento, capaz de entender, com acuidade e precisão, os jogos e as disputas de poder que se desenrolam à sua frente”.

Ao mesmo tempo visto como artista que executa seu trabalho de forma singela, por meio de representações instintivas da natureza e elementos simples, sem conhecimento de técnicas usuais e, em paralelo, profundamente crítico, Ozias pode ser considerado um artista que representa um conjunto de tendências e estilos. Está entre os legítimos difusores da democratização da produção, difusão e reflexão sobre a ressignificação do simbólico como arte valorada, e que sugere um novo conceito ideológico das concepções de cultura.

Na mostra, estarão obras executadas desde 1962, passando pela produção dos anos 1990, com destaque para “Fogo Nisto!” e “Cortando a Mata”, representações do ambiente rural; e dos anos 2000, destacando-se “Anjos no Céu” e “Rostos”, que denotam as relações do homem e a religiosidade. O evento antecede o lançamento da publicação sobre as obras do artista, previsto para 9 de novembro de 2024. A organização do livro é de Jacopo Crivelli Visconti, que também assina a autoria, juntamente com Moacir dos Anjos, Claudinei Roberto, Simon Grant e Gabriela Gotoda, com design de Raul Loureiro.

Sobre o artista
Odoteres Ricardo de Ozias nasceu em 15 de julho de 1940 em Eugenópolis (MG). Viveu no Rio de Janeiro, trabalhou como auxiliar de pedreiro até ser contratado pela Rede Ferroviária Federal onde foi porteiro, manobreiro de locomotivas e telegrafista. Aos 46 anos foi transferido para os escritórios da Central do Brasil, e aproveitou o contato com papeis para começar a desenhar e pintar. Sem formação técnica e com imenso ímpeto criativo, pintava vários quadros ao mesmo tempo, para não esquecer as ideias inspiradoras. Morreu em 2011, vitimado por sequelas de um Acidente Vascular Cerebral (AVC). Realizou diversas mostras nacionais e participou de coletivas no Haiti e em Londres.

Sobre a galeria
A Danielian Galeria atua no cenário cultural brasileiro desenvolvendo projetos institucionais que estimulam novos olhares sobre a produção artística e intelectual. Através de exposições e publicações vem promovendo a integração entre o público e o pensamento artístico, contribuindo para a ressignificação do conceito de galeria de arte. Funciona em dois endereços: na Gávea, no Rio de Janeiro, e no Jardim Paulista, em São Paulo.

Serviço
Exposição “Ozias”
Local: Rua Estados Unidos, 2114, Jardim Paulista/São Paulo
Abertura: 26 de outubro - 11h00
Período expositivo: De 26 de outubro a 20 de dezembro 2024
Horários de visitação: Terça a Sexta - 11h00 às 19h00 | sábado - 11h00 às 17h00
Entrada gratuita
Lançamento da publicação: 9 de novembro

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.: Globo confirma principais nomes do remake de "Vale Tudo"

As atrizes Debora Bloch e Bella Campos serão as icônicas vilãs Odete Roitman e Maria de Fátima no remake de "Vale Tudo", escrito por Manuela Dias. Foto: Globo/ Daniela Toviansky

Está chegando um novo clássico. A nova versão de "Vale Tudo", sob autoria de Manuela Dias e direção artística de Paulo Silvestrini, promete conduzir o público a uma jornada emocionante e moderna sobre caráter, ética e honestidade. Prevista para estrear em 2025, como parte da celebração dos 60 anos da TV Globo, a obra vai trazer para a atualidade um dos maiores títulos da teledramaturgia brasileira, escrito por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, e exibido originalmente em 1988. 

A novela é um dos destaques desta noite no "Upfront Globo", evento voltado para o mercado publicitário, que acaba de levar ao palco a escalação mais aguardada dos últimos tempos sobre quem vai interpretar a vilã Odete Roitman: a atriz Debora Bloch. O Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, reagiu também às revelações de outros nomes do elenco: Bella Campos, como Maria de Fátima; Humberto Carrão, como Afonso; Cauã Reymond, como César; Renato Góes, como Ivan; Julio Andrade, como Rubinho; Belize Pombal, como Consuêlo; Karine Teles, como Aldeíde; Malu Galli, como Celina, e Luis Salem, como Eugênio. Taís Araujo, que interpretará Raquel, fez sua participação em vídeo anunciando as novidades da dramaturgia da Globo para 2025.

"Vale Tudo" gira em torno do conflito entre mãe e filha, Raquel (Taís Araujo) e Maria de Fátima (Bella Campos), sobre se é possível ou não ser muito bem-sucedido e, ao mesmo tempo, honesto no Brasil. O embate entre elas vai mobilizar todos os núcleos da trama, provocando enfrentamentos éticos, histórias de amor e encontro de mundos diferentes que habitam uma mesma cidade, o Rio de Janeiro. A história ganha atualizações na estética, na abordagem de temas e em desdobramentos da trama: o clássico bordão “Quem matou Odete Roitman?” promete novo frisson com a possibilidade de um desfecho diferente em 2025. 

“Nossa versão dessa história icônica se conecta com o Brasil de hoje e, nesse sentido, oferece muitas oportunidades para o público se conectar. Estamos fazendo uma ‘atualização vintage’. Quem viu a novela vai se deliciar com um farto 'fan service’ e, ao mesmo tempo, se surpreender com a nova narrativa. Os que não assistiram à primeira versão vão ter contato com a potência dessa obra, fenômeno da dramaturgia brasileira completamente ancorada nos dias de hoje - nas tecnologias, questões éticas e conceitos atuais”, adianta a autora Manuela Dias.   

Na trama, de um lado, a mania de grandeza de Maria de Fátima (Bella Campos) torna a pacata Foz do Iguaçu, no Paraná, pequena para sua ambição. Do outro, sua mãe, Raquel (Taís Araújo), uma mulher forte, batalhadora, que preza pela honestidade acima de tudo. Maria de Fátima não vê a hora de ter uma vida de influencer, tal qual as celebridades que acompanha na internet, e abandonar tudo o que lembre a sua detestável vida. E ela não vai medir as consequências para chegar aonde quer: com a morte do avô, vê na venda da herança a oportunidade de se mudar para o Rio de Janeiro e seguir com seu plano, nem que isso signifique enganar e deixar a mãe para trás.  

Na cidade carioca, a trama ganha novos e importantes personagens, como a icônica vilã Odete Roitman (Debora Bloch), nesse embate ético sobre ser ou não ser honesto, que conduz toda a narrativa e convida o público a refletir, vibrar e se emocionar. "Grandes histórias merecem ser recontadas, grandes personagens merecem ser relidos por novos intérpretes, novos olhares e percepções. É uma novela sempre nova, viva, envolvente e apaixonante", conta o diretor artístico Paulo Silvestrini.

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.: "The Masked Singer Brasil" será uma homenagem aos 60 anos da Globo

Grandes personagens da teledramaturgia brasileira, trilhas sonoras de sucesso das novelas e outras celebrações estarão presentes na 5ª edição do reality. Globo anuncia ano comemorativo com conteúdos que pulsam com o Brasil no Upfront Globo 2025. Foto: Globo/ Bob Paulino

Nesta quarta-feira, dia 16, durante o "Upfront" - evento que apresentou as grandes apostas da Globo para 2025 a cerca de 800 convidados, entre executivos, representantes de mercado e talentos da empresa, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo -, Eliana, nova apresentadora do "The Masked Singer Brasil", revelou quem estará no júri desta edição: o ator Tony Ramos e o cantor Belo, além da comediante Tatá Werneck, que ocupou o posto na segunda temporada, e Sabrina Sato, jurada desde a terceira temporada. Kenya Sade segue como apresentadora de bastidores, liderando a investigação para descobrir quem são as personalidades mascaradas a partir da interação com a plateia e fantasiados fora do palco. 

“É uma alegria enorme para mim, comemorar 20 anos aos domingos com essa estreia no ‘Masked’, esse reality tão amado pelas famílias, neste ambiente musical no qual eu estive por tantos anos. E viver essa experiência com esse lado lúdico das novelas, tendo Tony Ramos ao meu lado, é uma emoção muito grande. Minha vontade é de estender o tapete vermelho toda vez que ele entrar em cena. E ainda estarei com as maravilhosas Sabrina Sato e Tatá Werneck, e com Belo. Por trás das máscaras, aguardem, porque vai ter muita gente bacana!”, celebra Eliana.

 Tony Ramos compartilha da mesma emoção ao falar sobre sua estreia no reality. “Vou ser um jurado em um contexto absolutamente agradável, que é homenagear a dramaturgia nos 60 anos da TV Globo. Eu sou um veterano nesse negócio chamado novela e fiquei muito feliz pelo convite, algo totalmente novo para mim. Acho interessante relembrar grandes personagens, divertido o momento de adivinhação de quem está por trás das máscaras. É a mesma ansiedade de começar uma novela”. 

E quem está de volta após uma temporada fora é Tatá Werneck, que também está feliz de participar desta edição festiva. “Eu já era fã do programa e fiquei super triste porque não consegui fazer a temporada passada. Coloquei todos os nomes dos diretores perto do meu anjo da guarda e, olha! Fui chamada de novo (risos). É um programa que me emociona muito. Vou adorar estar ao lado da Eliana nessa estreia dela nos domingos da Globo”.

A 5ª edição do "The Masked Singer Brasil" estreia em janeiro de 2025 marcando a chegada de Eliana como apresentadora na TV Globo e homenageando uma paixão nacional: novela. O programa dará início à comemoração dos 60 anos da TV Globo e, desta vez, todas as fantasias remeterão às novelas, revisitando parte da cultura e memória brasileira por meio de personagens icônicos que marcaram e marcam inúmeras gerações. O reality terá ainda apresentações embaladas por trilhas de novelas que foram destaques no canal ao longo destas seis décadas. 

No Upfront, foram apresentadas, em primeira mão, oito fantasias que estarão nesta temporada: Nazaré Tedesco, de "Senhora do Destino"; Sol, de "Vai na Fé"; Foguinho, de "Cobras e Lagartos"; Odete Roitman, de "Vale Tudo"; Carminha, de "Avenida Brasil"; Tieta, de novela homônima; e Ruth e Raquel, de "Mulheres de Areia". O "The Masked Singer Brasil" é uma coprodução TV Globo e Endemol Shine Brasil, baseado no formato sul-coreano criado pela Mun Hwa Broadcasting Corp, com direção geral de Marcelo Amiky. O programa tem previsão de estreia na TV Globo em janeiro.

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.: "Dona Raiva Não É Dona de Si" explica às crianças como funciona emoção

O lúdico é uma ferramenta importante para falar sobre diferentes assuntos e transmitir conhecimento às crianças. E é exatamente isso que fez a autora Renata Julianelli no livro "Dona Raiva Não É Dona de Si", que acaba de ser publicado pela Editora IBEP. Voltado para o público infantil, a obra tem um enredo que fala um pouco sobre como a raiva funciona e quais são suas consequências. 

Cheio de ilustrações feitas por Ana Laura Alvarenga, o livro mostra todas as características da raiva, como a confusão, o berro e a birra. Na história, o pequeno leitor também conhece a calma e como ela é importante para equilibrar as emoções, inclusive com o apoio de outros personagens como a gentileza, humildade e a compaixão. 

"O livro é um recurso importante para falarmos com as crianças sobre um sentimento que todos nós vivenciamos. Ao contrário de nós, adultos, falar com crianças exige uma forma lúdica e criativa e nada melhor que as ilustrações e os pais ali lendo essa história para estimular a criança no processo de reconhecimento da própria emoção", comenta a autora Renata Julianelli. O livro já está disponível para compra no site Livro em Casa e também na Amazon. Compre o livro "Dona Raiva Não É Dona de Si" neste link.

Sobre a autora e a ilustradora:
Renata Julianelli gosta de escrever sobre o comportamento humano, as emoções e as formas de repensar atitudes. Ela está no Instagram como @renatajulianelli. Já Ana Laura Alvarenga é uma ilustradora apaixonada por expressar emoções através da aquarela. Formada em design gráfico pela Universidade de Franca e com especialização em desenho e pintura em São Paulo, conquistou alguns prêmios. Ela está no Instagram como @alanailustradora. Garanta o seu exemplar de "Dona Raiva Não É Dona de Si" neste link.

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.: Cineflix Santos estreia "O Aprendiz", "Sorria 2" e "Super/Man: A História"

Imagem de "Sorria 2" que tem estreia na Cineflix Cinemas em 17 de outubro

A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, estreia o drama polêmico "O Aprendiz", o terror "Sorria 2" e o documentário "Super/Man: A História de Christopher Reeve" para serem assistidos com balde de pipoca quentinha. Seguem em cartaz a animação "Robô Selvagem", o thriller musical "Coringa: Delírio A Dois" e o drama "A Forja - O Poder da Transformação". Programe-se e confira detalhes abaixo! 

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana na Cineflix Santos

"O Aprendiz" (The Apprentice). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama. Classificação: 16 anos. Duração: 2h00. Ano: 2024. Distribuidora: Diamond Films. Direção: Ali Abbasi. Roteiro: Gabriel Sherman. Elenco: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova. Sinopse: A ascensão da carreira de um dos maiores e mais polêmicos empresários dos Estados Unidos, Donald Trump. A trama segue um jovem Trump (Sebastian Stan) na cidade de Nova Iorque entre os anos 70 e 80, buscando erguer o império de negócios imobiliários da família enquanto tenta fugir do governo americano e de um processo judicial importante. É na relação que estabelece com o advogado Roy Cohn (Jeremy Strong) que Trump aprende as artimanhas e os truques necessários para mentir, trapacear e sair por cima. Entre elos de poder, amizades e o sentimento de mentor-protegido, o filme narra a história da origem de uma figura complexa com traços vilanescos e o encontro com o mestre perfeito, inescrupuloso e impiedoso, para suas ambições. É o nascimento de uma importante dinastia americana e de quem veio a se tornar o 45º presidente dos Estados Unidos da América. Confira os horários: neste link

Trailer "O Aprendiz"

"Sorria 2" (Smile 2). Ingressos on-line neste link. Gênero: terror. Classificação: 18 anos. Duração: 2h07. Ano: 2024. Distribuidora: Paramount Filmes. Direção: Parker Finn. Roteiro: Parker Finn. Elenco: Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage. Sinopse: A estrela pop Skye Riley (Naomi Scott) vive a vida dos sonhos, repleta de fama, dinheiro e admiração. Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a estrela presencia a morte de um colega do ensino médio, Lewis Fregoli (Lukas Gage). A partir daí, começa a ser perseguida por um sorriso sombrio. Ela o vê em seus fãs, em seus parceiros de trabalho e em desconhecidos na rua. Sorria 2 acompanha as tentativas de Riley de exterminar esse mal que a aterroriza e retomar o controle de sua vida. A pressão da fama e o horror dessas experiências inexplicáveis obrigam Skye a confrontar seu passado antes que seja tarde demais. Confira os horários: neste link

Trailer "Sorria 2"

"Super/Man: A História de Christopher Reeve" (Super/Man: The Christopher Reeve Story). Ingressos on-line neste link. Gênero: documentário. Classificação: 10 anos. Duração: 1h43. Ano: 2024. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Direção: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui . Roteiro: Peter Ettedgui. Elenco: Christopher Reeve, Johnny Carson, Glenn Close. Sinopse: A ascensão meteórica de Christopher Reeve ao estrelato com sua interpretação icônica de Superman, e como sua vida se transformou após um acidente que o deixou tetraplégico. A partir de imagens de arquivo e registros inéditos, o longa revela a trajetória do ator, desde seu papel definitivo como Clark Kent/Superman, que redefiniu os super-heróis no cinema, até seu envolvimento em diversos projetos cinematográficos. O documentário inclui entrevistas exclusivas com amigos próximos, como as atrizes Susan Sarandon e Glenn Close, além de relatos emocionantes de sua esposa, Dana Reeve, e de seu filho, Will Reeve. A amizade profunda entre Reeve e o ator Robin Williams também é destacada. Após o acidente, Reeve tornou-se um líder carismático na luta pela cura de lesões na medula espinhal e um defensor incansável dos direitos das pessoas com deficiência, continuando a atuar e a dirigir filmes. O filme oferece uma narrativa tocante, e proporciona uma visão íntima e inspiradora da vida e do legado de Christopher Reeve. Confira os horários: neste link

Trailer "Super/Man: A História de Christopher Reeve"

Seguem em cartaz na Cineflix Santos

"Robô Selvagem" ("The Wild Robot"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação, infantil, aventura. Classificação: livre. Duração: 1h41. Ano: 2024. Distribuidora: Universal Pictures Brasil. Direção: Chris Sanders. Roteiro: Chris Sanders. Elenco: Lupita Nyong'o Rozzum (Roz), Pedro Pascal (Fink), Bill Nighy (Longneck), Catherine O'Hara (Pinktail), Kit Connor (Brightbill), Mark Hamill, Paul-Mikél Williams. Sinopse: Uma história comovente e cheia de aventuras sobre o que acontece quando a natureza e a tecnologia colidem inesperadamente, como os humanos. Baseado na série de livros de mesmo nome de Peter Brown, produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Universal Pictures. Confira os horários: neste link

.: Resenha: "Robô Selvagem" é sobre sermos mais do que fomos programados

Trailer de "Robô Selvagem"

"Coringa: Delírio A Dois" (Joker: Folie À Deux). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, thriller, musical. Classificação: 16 anos. Duração: 2h19. Ano: 2024. Distribuidora: Warner Bros. Filmes. Direção: Todd Phillips. Roteiro: Todd Phillips, Scott Silver. Elenco: Joaquin Phoenix (Arthur Fleck / Coringa), Lady Gaga (Harley Quinn), Brendan Gleeson (Jackie Sullivan), Catherine Keener. Sinopse: Arthur Fleck institucionalizado em Arkham, à espera de ser julgado pelos seus crimes como Joker. Enquando luta contra a sua dupla personalidade, Arhtur não só encontra o amor verdadeiro, mas também a música que sempre esteve dentro dele. Confira os horários: neste link

.: Resenha: "Coringa: Delírio A Dois" é confusão excessivamente musicada

Trailer "Coringa: Delírio A Dois"

"A Forja - O Poder da Transformação" (The Forge). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama. Classificação: livre. Duração: 2h03. Ano: 2024. Distribuidora: Paris Filmes. Direção: Alex Kendrick. Roteiro: Alex Kendrick. Elenco: Cameron Arnett (Joshua Moore), Priscilla C. Shirer. (Cynthia Wright), Aspen Kennedy Wilson (Isaiah). Sinopse: Um ano depois de encerrar o ensino médio, o jovem Isaías Wright não tem planos para o futuro e é desafiado por sua mãe solo e um empresário de sucesso a começar a traçar um rumo melhor para sua vida. Ele passa a ser discipulado pelo seu novo mentor, conta com orações de sua mãe e de uma guerreira de orações, Dona Clara, e começa a descobrir o propósito de Deus para sua vida. Confira os horários: neste link

Trailer "A Forja - O Poder da Transformação"

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.: "Chatices do Amor" reúne dois romances inéditos de Fernanda Young

Inédito de Fernanda Young, o livro "Chatices do Amor" reúne dois romances aguardados pelos fãs. A obra revela ao público os textos "O Piano Está Aberto" e "O Livro". O primeiro, sobre amor e depressão, é narrado por Anna, uma protagonista silenciosa, que, por meio da música, permite-se sentir tristeza. O segundo é um recorte dos últimos escritos de Fernanda Young, motivados por um acordo com sua analista: ela só poderia retornar à sessão com um texto novo em mãos. 

Publicados tal como a autora os deixou, os escritos fazem com que nos reencontremos com a intensidade, a acidez e o humor que marcaram o estilo único de Fernanda Young, seja na literatura ou nos roteiros para cinema e televisão. O que temos aqui são registros de uma artista inquieta, que jamais parou de criar.

Como Maria Ribeiro escreve no posfácio do livro, “Fernanda não acreditava na hierarquia das coisas, e tudo nela se misturava – assuntos seríssimos e bobagens brilhantes. Como se a literatura morasse em tudo o que ela fazia.'Chatices do Amor', este livro inédito, é prova disso. Tudo o que a Fernanda produziu ainda vai durar muitos e muitos anos. Escritoras não morrem”. Rita Lee, amiga de Fernanda Young, também escreveu sobre a autora: “I love Fernanda. The one and only.”. Compre o livro "Chatices do Amor" neste link.

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.: "Uma Chance de Continuarmos Assim" é debatido no Museu da Língua

Lançado pela Diadorim Editora, "Uma Chance de Continuarmos Assim", de Taiasmin Ohnmacht, é o livro que será debatido no clube de leitura de outubro do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. O encontro do Papo Literário: narrativas negras em língua portuguesa acontecerá no próximo sábado, dia 19 de outubro, das 14h30 às 16h30, no Saguão B, com participação gratuita.  

Com tradução em Libras e sorteio de livros, a conversa terá mediação de Pétala e Isa Souza, integrantes do projeto Afrofuturas, que produz conteúdo pautado na decolonialidade e em contextos de raça, gênero, classe e representatividade. Na conversa, as duas vão abordar assuntos relacionados ao afrofuturismo, tema presente na obra de Taiasmin. As resenhas de todos os livros do ciclo 2024 estão no site do Museu.  

A livraria Gato Sem Rabo, em sua loja física em São Paulo (rua Amaral Gurgel, 338), oferece desconto de 10% a quem comprar o livro "Uma Chance de Continuarmos Assim". Para isso, basta informar que faz parte do clube de leitura do Museu da Língua Portuguesa. A curadoria do Papo Literário em 2024 é de Camilla Dias, integrante dos coletivos Lendo Escritores Negro-Brasileiros e Leituras Decoloniais, além de autora do perfil @camillaeseuslivros no Instagram. Em todos os encontros, há sorteio de livros e tradução em Libras. Compre o livro "Uma Chance de Continuarmos Assim" neste link.   

Confira abaixo o calendário dos próximos livros que serão tema do Papo Literário: 
23/11: Solitária, de Eliana Alves Cruz. Mediação de Camilla Dias. 
O Papo Literário: Narrativas negras em língua portuguesa é organizado pelo Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa.  

Feira de Troca de Livros 
O Papo Literário de outubro acontecerá em meio à Feira de Troca de Livros do Museu da Língua Portuguesa. A cada edição desta atividade, que dura das 14h às 17h no Pátio B, as pessoas são estimuladas a trocar com o Museu até oito livros em bom estado: sendo quatro livros por outros quatro livros da instituição e quatro livros por quatro ingressos (válidos até 29 de dezembro de 2024). Os participantes também podem trocar livros entre si. A atividade ainda promove mediação de leitura com o Núcleo Educativo, oficina de marca-páginas e conta com um espaço infantil.  

Serviço
Papo Literário: narrativas negras em língua portuguesa  
Pétala e Isa Souza, do Afrofuturas, debate o livro Uma chance de continuarmos assim (Taiasmin Ohnmacht) 
Sábado, dia 19 de outubro, das 14h30 às 16h30 
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis  

Feira da Troca de Livros do Museu da Língua Portuguesa 
Sábado, dia 19 de outubro, das 14h00 às 17h00  
No Pátio B 
Grátis  

Museu da Língua Portuguesa 
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo

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.: "Mergulho no Mistério Dela", com Kate Hansen e Nicole Puzzi, no teatro em SP

Peça "Mergulho no Mistério Dela", de Leilah Assumpção, é dirigida por Marcelo Drummond e protagonizada por Kate Hansen e Nicole Puzzi. Foto: Lenise Pinheiro e Gal Oppido 

A dramaturga Leilah Assumpção completa 55 anos de carreira neste ano e esta data não poderia passar despercebida. O Teatro Sérgio Cardoso será palco da estreia de "Mergulho no Mistério Dela", de Leilah Assumpção. A obra demarca uma celebrável conquista para o repertório temático da representação feminina no teatro brasileiro. Sua originalidade consiste no protagonismo de duas mulheres de setenta e poucos anos, interpretadas por Kate Hansen e Nicole Puzzi, que vivem juntas no mesmo apartamento e experienciam, em termos modernos, o alvorecer da terceira idade. O espetáculo, dirigido por Marcelo Drummond, é apresentado de segunda a quinta-feira, com sessões às 18h30.

A profundidade da experiência é possibilitada pela estrutura caleidoscópica com que Leilah Assumpção constrói a sua dramaturgia. O diálogo transcorrido entre Maiara (Nicole Puzzi), uma ex-atriz, e Cibele (Kate Hansen), filósofa aposentada, nos conduz a múltiplas dimensões temporais pela chave das entrelinhas: enquanto esperam pelo parto da primeira neta de Maiara e conversam sobre casamentos, cuidados com a saúde, plástica, solidão, sexo, dentre outros assuntos cotidianos, são abertas fendas pelas quais avistamos tempos longínquos capazes de trazer à tona experiências e ambivalências de uma relação feminina construída por intermédio da partilha de muitas paixões.

Enquanto mergulhamos nas entrelinhas do dito e do não dito em diálogos temperados por um humor tipicamente leilahniano, há uma vida sendo gestada no subsolo da fábula: nasce Eva, o princípio das forças femininas transgressoras que, desde o saborear da maçã proibida, mobiliza a liberação dos desejos e da sexualidade de mulheres de todas as idades, raças e etnias.

Durante a peça, adentramos, vertiginosamente, no passado enlaçado pela intimidade de duas amigas de longa data que afastam nossa percepção de quaisquer obviedades e nos convidam a transgredir os limites da convenção.

“As personagens da Leilah têm muito a ver com o momento atual dela. Ela é muito perspicaz e dialoga muito bem com a classe média paulistana”, diz Marcelo Drummond. O diretor da montagem também conta sobre a escolha do elenco: “Quis resgatar duas atrizes esquecidas, trazê-las de volta aos holofotes. A Kate foi estrela da TV Tupi e trabalhou no Teatro Oficina, com o Zé Celso. Já Nicole foi um dos grandes nomes do cinema nacional dos anos 1970, tendo participado de diversos filmes à época”. A autora comemora: “Estou absolutamente encantada com a alta qualidade dessas pessoas maravilhosas que estão criando em torno de minha nova peça”.

Ao figurar, em perspectiva moderna, o convívio entre Cibele e Maiara, a obra expande o leque da representação feminina na dramaturgia brasileira na medida em que abre espaço para a fala liberada de mulheres vivenciando o entardecer da idade. Com a estreia de "Mergulho no Mistério Dela", Leilah Assumpção rompe mais uma barreira discursiva como quem assumiu para si o incessante compromisso de desbravar caminhos para a palavra feminina no teatro brasileiro.

Sinopse de "Mergulho no Mistério Dela"
As amigas Cibele e Maiara conversam corriqueiramente sobre assuntos diversos, enquanto aguardam pelo nascimento da primeira neta de Maiara. Dessa forma, o espectador será delicadamente convidado a submergir nos mistérios uterinos que geram a corrente de vida dramática da obra. Maiara decide revelar à Cibele um segredo familiar guardado por décadas. 

Sobre Leilah Assumpção
Quando estreou como dramaturga, em 1969, com "Fala Baixo, Senão eu Grito"’, Leilah Assumpção já arrebatou um Prêmio Molière. Ícone das gerações de 1960 e 1970, levou para os palcos a narrativa feminina que ainda não tinha encontrado voz. Enfrentou a moral da época e a censura do regime militar. Graduada na USP, brilhou como modelo nas passarelas da alta-costura, escreveu mais de uma dezena de peças de sucesso, publicou livros, fez cinema e televisão.

Sobre Marcelo Drummond
Ator no Teatro Oficina Uzyna Uzona desde 1986. Participou como ator, diretor, produtor ou iluminador de quase todas as montagens do grupo sediado no Bixiga. Com o falecimento do companheiro Zé Celso Martinez, em julho de 2023, Marcelo está à frente da companhia de teatro desde então.

Ficha técnica
Espetáculo "Mergulho no Mistério Dela"
Texto: Leilah Assumpção
Direção: Marcelo Drummond
Assistente de direção: Vinicius Tardite
Elenco:  Kate Hansen e Nicole Puzzi
Integração de linguagem e preparação de elenco: Madalena Bernardes
Cenografia: Caio da Rocha
Figurinos e adereços: Caio da Rocha
Visagismo: Clau Hidalgo
Desenho de luz: Ricardo Morañez
Iluminação: Ricardo Morañez
Trilha sonora original: Moisés Moita Matos
Desenho de som: Camila Fonseca
Direção de vídeo: Çiça Luchesi
Direção de palco: Elisete Geremias
Operador de som: Moisés Moita Matos
Operador de luz: Ricardo Morañez
Operador de vídeo: Filipe Fonseca
Operador de visagismo: Kael Stuart
Artes gráficas: Igor Marotti
Fotos: Lenise Pinheiro e Gal Oppido
Relações públicas e assessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho
Produção: Jaburá Produções
Realização: Jaburá Produções

Serviço
Espetáculo ‘Mergulho no Mistério Dela’
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
Temporada: até dia 31 de outubro de 2024. De segunda a quinta-feira, às 18h30
Ingressos: Inteira R$ 60,00 |Meia-entrada R$30,00 | Sympla
Classificação etária: 12 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 149 lugares

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.: Mostra “Cinema em Papel”: artesanato no audiovisual a partir de cenas

A partir desta quinta-feira, dia 17 de outubro, o CineSesc apresenta a exposição “Cinema em Papel”, com obras que destacam o fazer artesanal do cinema, parte importante do processo criativo audiovisual. De caráter intimista, a ambientação no hall do CineSesc exibe peças que fazem parte da construção das narrativas e de novos imaginários. Serão reproduzidas em papel cenas de filmes clássicos, equipamentos de projeção e montagem que trazem vida às histórias, além de alguns storyboards, esboços que iniciam a construção de uma narrativa. A exposição tem entrada gratuita e fica em cartaz até 17 de julho de 2025, de segunda a domingo, das 13h15 às 22h00. 

No espaço, será possível ver fotogramas que fazem referências a cenas de filmes que marcaram a história do cinema, como “A Chegada do Trem na Estação”, dos irmãos Lumière, um dos primeiros filmes a serem apresentados em público. Além dele, “O Iluminado”, clássico de Stanley Kubrick, “Central do Brasil”, protagonizado por Fernanda Montenegro, o recente “Marte Um”, de Gabriel Martins, entre outros, também ganham representação na exposição. Ainda haverá referências ao trabalho de Alice Guy-Blaché, cineasta francesa pioneira do cinema narrativo, e ao personagem de Zé do Caixão, icônico no cinema de terror brasileiro. 

“Cinema em Papel” é um desdobramento da nova vinheta de segurança do CineSesc. Produzida a partir da técnica de stop motion, a peça conduz o público por uma réplica em papel da sala de cinema do CineSesc, contemplando a plateia, o bar, a sala de projeção e a grande tela, por onde cenas de filmes emblemáticos são projetadas, ilustrando as normas de segurança do espaço. 

A maquete com a réplica da sala estará exposta no hall do cinema e será um dos destaques da exposição, que ainda contará com mutoscópios, um tipo de cinematógrafo, onde a imagem ganha movimento a partir do giro de uma manivela, e estruturas com as lâminas de papel das cenas dos filmes, que foram utilizadas para produção da nova vinheta do CineSesc.  Em tempos em que a tecnologia, como a realidade virtual e a inteligência artificial, tem sido cada vez mais utilizada, a exposição é um convite à reflexão sobre a criatividade a partir do fazer analógico.  

Ficha técnica
Exposição "Cinema em Papel"
Expografia, direção de arte e produção: Angela Barbosa e Beto Paiva (Atelier Cenográfico)
Aderecista: Jemima Tuany, Matias Lisboa
Cenotécnica: Luiz Cirnande
Construção motoscópio: Maurizio Zelada
Design gráfico: Mariana Degani
Elétrica e luz: Edson Brossa (Edlight)
Impressão: Giclê Fine Art Print
Produção de texto: Erasmo Penteado
Direção geral (vinheta e maquete): Cesar Cabral
Diretora assistente: Érica Valle
Criação (maquete): Dario Gama Leme, Karen Furbino
Artes conceituais: Giovana Affonso
Produção audiovisual: Analia Tahara, Stephanie Saito
Assistente de produção audiovisual: Diego Saito
Captação e edição: Larissa Nakashima
Realização: Sesc São Paulo 

Serviço
Exposição "Cinema em Papel"
A partir de 17 de outubro de 2024, até 17 de junho de 2025
De segunda a domingo, das 13h15 às 22h
Grátis
CineSesc - Rua Augusta, 2075 | São Paulo 

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.: "Inverno em Paris" explora as emoções turbulentas a partir de um luto

Com distribuição da Pandora Filmes, o filme “Inverno em Paris” está em cartaz na rede Cineflix Cinemas. No novo longa-metragem do diretor francês Christophe Honoré, um jovem de 17 anos enfrenta a perda inesperada do pai. Assim, ele parte para Paris, iniciando um processo de autodescoberta. Indicado a três categorias no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián (2022), o drama é protagonizado por Paul Kircher.

Ele interpreta o jovem Lucas, que está no último ano de internato quando recebe uma notícia devastadora de sua mãe (Juliette Binoche): seu pai morreu em um acidente. Com o mundo desmoronando ao seu redor, Lucas busca apoio em seu meio-irmão, Quentin (Vincent Lacoste), que vem de Paris para o funeral. Quentin então lhe propõe passar uma semana em sua casa na capital francesa. Lucas aceita o convite e embarca em uma jornada de autoconhecimento, amor e esperança.

Indicado ao prêmio César de Melhor Ator Revelação por seu papel como Lucas em “Inverno em Paris” e ganhador do Prêmio Marcello Mastroianni de melhor revelação no Festival de Veneza (2024), Paul Kircher se destaca neste drama, ao lado de Juliette Binoche, que já acumula mais de 40 prêmios ao longo de sua carreira consagrada no cinema. Vincent Lacoste também contribui significativamente para o elenco, conhecido por seu trabalho em filmes como “Ilusões Perdidas” (Illusions Perdues, 2021) e tendo uma parceria de longa data com Christophe Honoré, protagonizando três outros filmes do diretor.

Honoré comenta sobre a escolha do protagonista: “Vimos quase 300 jovens. Sua sensibilidade (de Kircher) é realmente comovente (...) nós nos afeiçoamos muito um ao outro, e esse afeto foi uma fonte inesgotável de energia, alegria e confiança para nós dois”. O diretor também rasga elogios à Binoche, que já havia o rejeitado anteriormente em outra oportunidade: “Eu estava sonhando com isso (trabalhar com Juliette Binoche) há muito tempo. Procurei Juliette para um papel em um projeto anterior, mas ela recusou. Fico feliz que Juliette tenha dito “sim” para a personagem Isabelle”. Ele continua: “Ela trouxe um toque humano e uma profundidade que foram essenciais para o filme. Fiquei realmente impressionado com a força de seu desempenho e com sua paixão pelo cinema, que era palpável a cada passo do caminho”.

Para além das atuações brilhantes, Christophe Honoré é um diretor reconhecido internacionalmente por seus longas anteriores como “Canções de Amor” ("Love Songs", 2007), estrelado por Louis Garrel e exibido na competição oficial de Cannes naquele ano, e “A Bela Junie” (La Belle personne, 2008), estrelado por Léa Seydoux. Seu filme “Conquistar, Amar e Viver Intensamente” (Sorry Angel, 2018) também esteve em competição no Festival de Cannes e recebeu o Prêmio Louis Delluc. Em 2019, Chiara Mastroianni conquistou o prêmio de interpretação na seção Un Certain Regard, por sua atuação em "Quarto 212" (On a Magical Night, 2019).

“Inverno em Paris” é uma obra delicada e, ao mesmo tempo, visceral, que explora as complexidades da juventude e das relações familiares. A narrativa de Christophe Honoré mergulha nas emoções caóticas e imprevisíveis do adolescente; nas palavras do próprio diretor: “Fiz o meu melhor para ser leal ao adolescente que fui e às emoções que ele sentia (...) usando a escrita e a direção para resgatar sua natureza caótica, avassaladora e imprevisível”.

O filme captura esse turbilhão emocional com sensibilidade, mostrando que, mesmo quando tudo parece desmoronar, as conexões humanas - e o amor - podem emergir nos momentos mais sombrios. Por isso, o diretor conclui: “Acredito que o filme é, antes de tudo, uma história de amor. Não um melodrama, mas uma obra que almeja o amor”. “Inverno em Paris” é um lançamento da Pandora Filmes.

Sinopse de "Inverno em Paris"
Lucas, de 17 anos, está no último ano de internato quando a morte súbita de seu pai destroi tudo o que ele tinha como garantido. Cheio de raiva e desespero, ele visita seu irmão mais velho em Paris para buscar consolo na nova cidade.

Ficha técnica
"Inverno em Paris"
Roteiro: Christophe Honoré
Produção: Philippe Martin & David Thion
Trilha sonora: Yoshihiro Hanno
Diretor de fotografia: Rémy Chevrin, AFC
Diretor de arte: Jérémy Streliski
Figurino: Pascaline Chavanne
Montagem: Chantal Hymans
Técnico de som: Guillaume Le Braz
Editor de som: Valérie De Loof
Mixer: Thomas Gauder
Produtor de elenco: Léolo Victor-Pujebet
Assistente de direção: Julie Gouet
Diretor de produção: Nicolas Leclere

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como “Coringa: Delírio a Dois” (“Joker: Folie à Deux”) são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. 

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.: Museu da Língua Portuguesa abre mostra temporária "Vidas em Cordel"

Com correalização do Museu da Pessoa, iniciativa apresenta histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel e ainda conta com cabine interativa para o registro de depoimentos

Será aberta ao público no dia 2 de novembro "Vidas em Cordel", a nova mostra temporária do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Com correalização do Museu da Pessoa, a mostra vai apresentar histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel. São biografias de nomes consagrados da cultura brasileira, como o escritor e líder indígena Ailton Krenak, e também de pessoas comuns. Entre elas, figuras emblemáticas do território da Luz, onde o Museu está localizado. Além disso, o projeto contará com uma cabine interativa, onde os visitantes poderão gravar depoimentos – as histórias compartilhadas são incluídas automaticamente no acervo do Museu da Pessoa. 

A curadoria é do poeta e cordelista Jonas Samaúma, do cordelista e pesquisador do folclore brasileiro Marco Haurélio, e da xilogravadora Lucélia Borges. "Vidas em Cordel" estará montada no Saguão B e poderá ser visitada de terça a domingo, das 10h00 às 17h00, com entrada gratuita para todos os públicos. 

A mostra temporária "Vidas em Cordel", uma correalização com o Museu da Pessoa, integra a Temporada 2024 do Museu da Língua Portuguesa, que conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank - todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.   

Serviço
Mostra temporária "Vidas em Cordel" 
De 2 de novembro a fevereiro de 2025 
De terça a domingo, das 10h00 às 17h00
No Saguão B
Grátis 
Museu da Língua Portuguesa 
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo  

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