terça-feira, 1 de outubro de 2024

.: Galinha Pintadinha lança álbuns em inglês britânico, mandarim e hindi

As canções já estão disponíveis nas principais plataformas de áudio as versões em inglês britânico, mandarim e hindi


A partir dessa terça-feira (01/10) a magia dos álbuns "Galinha Pintadinha 1 e 2" alcançará outros continentes com o lançamento das versões em inglês britânico, mandarim e hindi. Disponíveis nas principais plataformas de áudio, os álbuns prometem encantar uma nova geração de ouvintes ao redor do mundo.

Com sucessos clássicos como ‘Galinha Pintadinha 1 e 1’, ‘Pintinho Amarelinho’, ‘Mariana’, e ‘Borboletinha’, o lançamento marca um momento especial de expansão da marca, que já tem um lugar cativo nos corações de crianças e famílias de várias gerações, sendo, ainda um passo significativo para a popularização global da música infantil brasileira.

"Estamos muito empolgados em levar a Galinha Pintadinha para novos territórios e culturas. A nossa música já encanta e faz sucesso no formato de vídeo e, agora, queremos proporcionar às crianças a mesma alegria e diversão em um formato que elas possam desfrutar em diferentes momentos e em qualquer lugar. O que a gente espera? é que elas possam se divertir ainda mais!” - conta Juliano Prado, sócio-criador da Galinha Pintadinha.

Sobre a Galinha Pintadinha: A Galinha Pintadinha tem sido um fenômeno global, encantando milhões de crianças e suas famílias ao redor do mundo. Desde o seu lançamento, a personagem conquistou um espaço especial nos corações dos pequenos com sua música envolvente e vídeos coloridos.

Os números são impressionantes: no YouTube, o canal da Galinha Pintadinha acumula mais de 34 bilhões de visualizações e conta com mais de 36,5 milhões de inscritos, consolidando-se como um dos maiores canais de música infantil em todo o mundo. Além disso, o impacto da Galinha Pintadinha se reflete em outras plataformas de mídia social, onde mantém uma base de seguidores fiel e engajada.

O sucesso não para por aí. As músicas da Galinha Pintadinha também se destacam nas principais plataformas de streaming de áudio, como Spotify, Apple Music e Deezer, onde frequentemente figuram entre os favoritos das playlists infantis. Essa popularidade reflete a capacidade única da Galinha Pintadinha de criar conteúdos que não apenas divertem, mas também educam e encantam, transcendentalmente.

segunda-feira, 30 de setembro de 2024

.: Crônica: meu discman da adolescência que foi ao chão em pleno 2024

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em setembro de 2024


Não lembro ao acerto quantos anos eu tinha quando meu pai mandou eu olhar bem no pé da árvore de Natal e encontrei o meu primeiro (e único) discman anti-shock recarregável, pretinho, um Panasonic. Veio com um fone de ouvido grande de arco que logo deixei em casa e passei a usar fone de ouvido simples. 

Que felicidade! Momento inesquecível. Lembro até hoje a embalagem embrulhada e o meu desejo tornando-se realidade, afinal eu já tinha um walkman de braço e outro que tocava fita.

Eis que estamos em pleno 2024 e o discman segue em pleno uso. Sim! Conecto as caixinhas de som de um outro aparelho, um sonzinho que imitava um mini som, que meu irmão trouxe para mim, de Aparecida do Norte, uma fonte que na tomada e ouço meus CDs. Pois é! Sou dessas. O som é fraquinho, fraquinho a ponto de meu pai dizer que "liguei a ratoeira".

Estamos reformando para nos mudarmos e, domingo, maridão resolveu subir o discman e todo o aparato para ouvirmos melhor o álbum The Best So Far da Whitney Houston. Para fechar o dia, eu tive a "brilhante" ideia de colocá-lo na beirada da janela gradeada e coloquei de volta o CD One of The Boys, da Katy Perry. Tocou.

Contudo, para fechar a janela, pensando em não me aborrecer com a vizinha que vive de olhos voltados para a nosso quintal e o quartinho dos fundos, rapidamente, fechei sem tirar o aparelho da beirada da janela que foi diretamente ao chão. A tampa de um lado, enquanto aparelho em si, seguiu com o CD de Katy como se nada tivesse acontecido.

Maridão logo soltou que se tratava de uma tragédia anunciada. De fato, não tinha onde deixá-lo seguro ali, somente diretamente no chão, porém estávamos passando massa corrida nos rodapés dos quartos. Achei por bem deixá-lo travado entre o beiral e a grade.

A verdade é que fiquei muito, muito chateada. Fosse por minha total estupidez ou por além de ver as partes soltas, tinha ainda um pedacinho pequeno que parecia ser parte da molinha que faz a tampa abrir. Arrasada?! Totalmente.

Peguei um saquinho transparente e coloquei o aparelho com o CD, as caixinhas de som (que somente uma delas funcionar) e a fonte, trouxe tudo para casa. Limpei. Hoje, logo cedo, maridão foi trabalhar e já peguei meu silicone tentando colar o tal pedacinho que parecia segurar a molinha que faz o movimento de a tampa abrir.

Deixei de lado até que resolvi encaixar a tampa de volta, tendo que remover a minha "colagem" de silicone. O fato é que o discman agiu como se nada tivesse acontecido na noite anterior. Assim que conectei tudo e coloquei na tomada, tocou Katy Perry normalmente. Assim, passei a tarde também ao som de Britney Spears, Roxette e Mariah Carey.

Produto antigo?! Com certeza... eu não devia nem ter 18 anos quando o ganhei e hoje tenho 42. Se fiquei feliz?! Ah! Não tenho nem palavras para tanto. Ficou a lição, quando não tiver onde colocar algo delicado e que tenha apreço, mesmo que o chão não esteja como gostaria, forre um pedaço e coloque seu aparelho, pois do chão, ele não vai passar.

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Instagram: instagram.com/maryellen.fsm


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.: Horror Expo 2024 já tem atrações, venda de pacotes de fotos e autógrafos

Horror Expo 2024: Pacotes de Fotos e Autógrafos de Ross Marquand (The Walking Dead) e Dacre Stoker (Legado Drácula) estão sendo vendidos


A Horror Expo 2024, maior evento da América Latina voltada ao universo do terror, horror, acontece nos dias 08, 09 e 10 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno em São Paulo, receberá na edição deste ano o ator de "The Walking Dead", Ross Marquand, e Dacre Stoker, conhecido por ser herdeiro do "Legado Drácula".

A Horror Expo reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno.

O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.

Os Pacotes Vips que dão acesso a diversas atividades especiais com os convidados da feira, já estão disponíveis para compra no site HORROR EXPO - Pacotes VIPs - Ross Marquand & Dacre Stoker - Ultra Tickets Brasil (pagtickets.com.br)

A compra dos pacotes vips não dá direito a entrada no evento. O comprador do pacote deverá também adquirir o ingresso da feira no site do Clube do Ingresso, no referido link a seguir: Clube do Ingresso


PACOTES VIPS:

Ross Marquand

Selfie – R$110,00 + Taxas

Autógrafo – R$135 + Taxas

Foto Profissional – R$215 + Taxas

Foto Profissional + Autógrafo – R$300,00 + Taxas


Dacre Stoker

Selfie – R$110,00 + Taxas

Autógrafo – R$135 + Taxas

Foto Profissional – R$215 + Taxas

Foto Profissional + Autógrafo – R$300,00 + Taxas


Menores de 18 anos entrada permitida somente com acompanhamento de responsável maior de idade.

domingo, 29 de setembro de 2024

.: Musical "Rocky Horror Show" volta ao Brasil com novidades


Sucesso ao redor do mundo, "Rocky Horror Show", está de volta ao Brasil trazendo uma experiência única e diferenciada aos espectadores. O espetáculo brasileiro é proveniente da versão originária londrina, tendo fãs por todas as partes do mundo, criando assim uma legião de pessoas que vivem o universo do musical, o que não seria diferente no Brasil. O sucesso foi tão grande que em 1975 o espetáculo virou filme com direção de Jim Sharman e roteiro de Richard O´Brien e Jim Sharman.

Com estreia confirmada para o dia 5 de outubro, no Teatro Viradalata, em São Paulo, o espetáculo conta a história de Brad e Janet, recém-casados, enfrentam um pneu furado em uma noite de tempestade fria e impetuosa enquanto estão a caminho da casa de um velho amigo que os apresentou. Desesperados por ajuda, eles encontram um castelo no mínimo peculiar e decidem pedir para usar o telefone. Ao entrarem, são recebidos por uma série de personagens atípicos e selvagens, além do excêntrico Dr. Frank N. Furter, um médico, bioquímico e transformista.

Em meio a raios e trovões, Frank convida Brad, Janet e os espectadores para seu laboratório, onde revela sua mais nova criação: Rocky, um ser humano meticulosamente moldado em laboratório, musculoso e bronzeado. A partir daí, Brad e Janet são arrastados para uma jornada surreal e misteriosa através dos cômodos do antigo castelo, repleta de danças cativantes e canções de tirar o fôlego. 

A nova montagem de "Rocky Horror Show" no Brasil conta com um elenco novo que promete encantar a todos com apresentações potentes das músicas "O Tempo Embaralha Outra Vez" (Time Warp) e "Transformista" (Sweet Transvestite), com banda ao vivo Os ingressos do “Rocky Horror Show” já estão disponíveis para venda no site da Sympla.com.


Serviço
Estreia "Rocky Horror Show"
Data: 5 de outubro de 2024
Horário: 18h00
Local: Teatro Viradalata
Endereço: Rua Apinajés, 1387 – Sumaré – São Paulo/SP

Ingressos:
Plateia Superior: R$ 50,00 a R$ 120,00
Plateia: R$ 50,00 a R$ 175,00
Plateia VIP: R$ 125,00 a R$ 250,00
Ingressos disponíveis em: Sympla Bileto - Sympla

.: Manu Gavassi e Lara se apresentam e contam suas histórias na Arena B3


Consagrado no Rio, onde já teve como convidados artistas como Ney Matogrosso, Ivan Lins, João Bosco, Alceu Valença, Elba Ramalho, Adriana Calcanhotto e Xande de Pilares, o “Me Cante Uma História”, finalmente chega a São Paulo. O talk show da cantora, compositora e jornalista Natália Boere estreia na capital paulista na Arena B3, em grande estilo: com Manu Gavassi, no dia 5 de outubro, e com Lara, no dia 6 de outubro, no mesmo horário. 

Na charmosa casa de espetáculos da Bolsa de Valores, no Centro Histórico de São Paulo, Manu, que, além de cantora e compositora, é atriz, diretora, escritora, roteirista e produtora, falará sobre criações musicais que são importantes para ela, como "Gracinha", do álbum visual homônimo, inteiramente dirigido e roteirizado por ela e terceiro álbum visual do mundo a entrar na plataforma de streaming Disney+.

Consagrada duas vezes seguidas como melhor artista brasileira pelo prêmio MTV EMA, Manu também cantará "31", lançada no final de 2023, ao lado de "Pronta pra Desagradar" e "Sexo Poder e Arte", logo após o curta-fenômeno "Programa de Proteção à Carreira Artística".

Já Lara, que também trabalhou com fotografia e audiovisual e integrou a equipe do estúdio do renomado diretor criativo Giovanni Bianco, falará sobre as músicas do seu primeiro EP, "Faíscas", com cinco faixas autorais e uma versão de "Preciso Dizer que Te Amo", de Bebel Gilberto e Cazuza. O álbum, produzido pela cantora e compositora Mahmundi, foi lançado em novembro de 2023. 

"Veio a sensação de que, se eu não me jogasse na música, passaria o resto da minha vida com a dúvida do 'e se'. Era um acúmulo de certezas. Tentei me preparar ao máximo para oferecer algo de qualidade para o meu público", conta a filha do apresentador Fausto Silva e da artista plástica Magda Colares, que estudou canto, composição, piano, violão, produção musical, dança contemporânea, direção de cinema e de fotografia. 

No Rio de Janeiro, o "Me Cante Uma História" está em cartaz no Teatro I Love Prio, e, nesta temporada, teve como convidados Adriana Calcanhotto, que emocionou a plateia cantando “Fico assim sem você” com Isabela, a filha de Natália, Xande de Pilares, no especial de quatro anos do projeto, e Maria Gadú. 

 O “Me Cante Uma História” nasceu em maio de 2020, no auge da pandemia, como uma série de lives sobre composição no Instagram de Natália (@nataliaboere). Em julho de 2022, estreou no Manouche, com Paulinho Moska e Tom Karabachian. Sandra de Sá também participou do projeto, que encerrou sua passagem pela casa no Jockey com Ney Matogrosso. 

Em dezembro do mesmo ano, ganhou os palcos do Teatro Prudential, hoje, Adolph Bloch, em grande estilo: com Teresa Cristina e participação de Zé Renato. Em janeiro, foi a vez de Jards Macalé emocionar a plateia. Em março, o Biquini celebrou seus 38 anos de carreira no talk show e, em abril, Dalto, Nico Rezende e Biafra fizeram a festa juntos. 

Céu foi a convidada da edição de três anos do projeto, em agosto. Elba Ramalho e Luã Yvys foram as estrelas de setembro e George Israel e Leoni abrilhantaram o "Me Cante Uma História" em novembro. O encerramento da temporada, em dezembro, foi mais do que especial, com Ivan Lins. Entre os artistas que participaram das lives estão nomes como João Bosco, Fernanda Takai, Alceu Valença, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Roberto Menescal, Marcos Valle, Jards Macalé, Otto, Lobão e Supla.

"Tive a felicidade de dividir com o público histórias de clássicos da música brasileira, como "O bêbado e o equilibrista", de João Bosco, e "La Belle de Jour", de Alceu Valença. Agora, sigo contando e compartilhando histórias num palco onde sempre almejei estar, com artistas que tanto admiro - diz Natália,  idealizadora do projeto.

 
Sobre Natália Boere
Desde 2020, a cantora, compositora e jornalista baiana está à frente do “Me Cante Uma História”, projeto sobre composição que começou em maio de 2020 como lives, ganhou os palcos no Manouche em julho de 2022, estreou no Teatro Prudential em dezembro do mesmo ano, chegou ao Teatro I LOVE Prio em março deste ano e agora aporta em São Paulo, na Arena B3. A iniciativa foi contemplada no edital “Retomada Cultural”, da Lei Aldir Blanc: no final de 2021, virou um show no Solar de Botafogo, com participações de Zé Renato, Pedro Miranda e Padre Omar, direção de Suely Mesquita e projeções de Batman Zavareze. Natália também se apresentou no palco do Aterro do Flamengo no Réveillon do Rio 2019, além de em casas como Teatro Ipanema, Beco das Garrafas, Centro da Música Carioca Artur da Távola e Forte de Copacabana. Foi uma das vocalistas da segunda formação da banda "O Espírito da Coisa" e repórter do jornal O Globo por 12 anos. Possui formação em teatro pelo The Lee Strasberg Theatre and Film Institute e em canto pela Juilliard School, em Nova York. 


Sobre a Arena B3
Localizado no prédio da bolsa de valores, no Centro Histórico de São Paulo, a Arena B3 conta com uma programação cultural intensa e com novidades a cada final de semana. A empreitada é uma parceria da B3 – A bolsa do Brasil - com a Aventura, produtora já responsável pela EcoVilla Ri Happy, Teatro Riachuelo Rio, Teatro Adolpho Bloch e de grandes espetáculos musicais, como ‘Elis, a Musical’, ‘Mamma Mia!’, ‘O Jovem Frankenstein’, que estiveram recentemente em cartaz, entre muitos outros. A realização é da Arte e Atitude com Aventura e Governo Federal. O festival pretende contribuir com a ocupação e a recuperação do Centro Histórico de São Paulo. A localização especial tem vizinhos ilustres, como a famosa Avenida São João, o Vale do Anhangabaú e o também icônico Edifício Martinelli. A Arena B3 apresenta aos sábados e domingos shows, espetáculos teatrais, leituras, saraus e outras atividades artísticas, selecionados por uma curadoria apurada da Aventura. O auditório conta com 159 lugares sentados e o palco multiuso poderá abrigar os mais diversos tipos de apresentações.

 

Ficha técnica
Talk-show ao vivo "Me Cante Uma História" com Manu Gavassi e Lara
Idealização e direção artística: Natália Boere
Convidadas: Manu Gavassi e LARA
Direção de cena: Henrique Alqualo
Direção musical: Matheus Prevot
Produção executiva: Neco FX
Figurino: Fernando Viana
Imprensa: Fernanda Burzaca
Direção artística e curadoria da Arena B3: Maria Siman
 

Serviço
Datas: 5 de outubro (Manu) e 6 de outubro (LARA)
Horário: 18h00
Local: Arena B3 (Praça Antônio Prado, 48 - Centro Histórico de São Paulo)
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada), à venda pelo Sympla
Duração: 75 minutos
Classificação: livre

.: “Memória da Poesia Brasileira” recebe Viviane Mosé, na Biblioteca Nacional


A poeta, filósofa, psicóloga, psicanalista e especialista em elaboração e implementação de políticas públicas, Viviane Mosé será a próxima convidada da série “Memória da Poesia Brasileia”, na próxima segunda-feira, dia 30 de setembro, a partir das 15h00, na Biblioteca Nacional. Viviane será entrevistada pelos poetas Sérgio Cohn - curador da série - e Heyk Pimenta. O evento é gratuito e será transmitido pelo YouTube (@fundacaobibiotecanacional).

Nascida em Vitória (ES), 16 de janeiro de 1964, Viviane Mosé é mestre e doutora em Filosofia pelo Instituto de Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Publicou sua tese de doutorado, “Nietzsche e a Grande Política da Linguagem”, em 2005, pela editora Civilização Brasileira. Membro da Academia Brasileira de Cultura, tem diversos livros de poesia, filosofia e psicanálise publicados. Entre os livros de poesia estão “Imagem Escrita” (1999), “Desato (2006)” e “Calor” (2017).


Memória da Poesia Brasileira
A iniciativa da Fundação Biblioteca Nacional (FBN) – entidade vinculada ao Ministério da Cultura MinC) - objetiva o registro e a divulgação gratuita da poesia brasileira contemporânea para o público em geral. A curadoria e a apresentação ficam por conta do poeta e editor Sergio Cohn - atualmente responsável pela edição da revista Poesia Sempre, da FBN. Já foram entrevistados os poetas Guilherme Zarvos (27/05), Claudia Roquette-Pinto (24/06), Antônio Cícero (30/07) e Salgado Maranhão (29/08).

Os eventos são divididos em duas partes: a partir das 13h, de forma privada, é realizada uma gravação do(a) poeta recitando seus textos, em registro audiovisual; às 15h, é realizado um depoimento público, com cerca de duas horas de duração, sobre a trajetória pessoal e poética do(a) autor(a). Os registros sonoros serão convertidos em álbuns digitais de poesia. Ao final de cada ano, os depoimentos transcritos e editados serão reunidos e publicados em livro.


Serviço
“Memória da Poesia Brasileira” - Viviane Mosé
Segunda-feira, dia 30 de setembro de 2024.
Horário: 15h00 às 17h00.
Local: Auditório Machado de Assis, Biblioteca Nacional.
Endereço: Rua México, s/nº - Centro (entrada pelo jardim).
Link de transmissão: https://youtu.be/Cgy3T7WZ8Js
*Entrada franca.

.: “MasterChef Brasil” promove desafio em dupla após anunciar Top 10

Competidores terão de preparar menu completo utilizando diferentes tipos de queijos. Cozinheiros amadores trabalham em duplas na primeira prova da noite. Crédito: Marcelinho Santos/Band


A Band exibe na terça-feira (1), às 22h45, o 19º episódio do MasterChef Brasil. Assim que entram na cozinha, os participantes que formam o Top 10 da temporada se deparam com apenas cinco Caixas Misteriosas e logo percebem que o desafio será em dupla. Ao levantarem os compartimentos, eles encontram diversos tipos de queijos, entre eles, camembert, provolone, parmesão, brie, gruyère, blue cheese, gouda e emmental.

Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça explicam que os competidores terão de preparar um menu completo, com entrada, prato principal e sobremesa utilizando os laticínios. É preciso técnica, conhecimento e criatividade para apresentar uma receita requintada que eleve o sabor do ingrediente. Somente os autores dos melhores resultados garantem mais uma semana na disputa. 

Na prova de eliminação, os concorrentes dão de cara com vários cloches que escondem uma grande missão. Os jurados revelam quatro clássicos feitos com bacalhau: brandade de bacalhau com tapenade (França); bacalhau com migas (Portugal); bacalhau a pil pil (Espanha); e o saltfish caribenho (Caribe). Os chefs avisam que cada um terá de fazer a reprodução perfeita de uma das iguarias para não voltar para casa. Em meio a muita correria e tensão, qualquer detalhe vai ser levado em consideração na hora do julgamento. Quem tiver o pior desempenho dá adeus ao jogo. 

Criado por Franc Roddam, o formato MasterChef é representado internacionalmente pela Banijay. O programa é uma produção da Endemol Shine Brasil para a Band e para o Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h45, na tela da Band, com transmissão simultânea no Band.com.br e no aplicativo Bandplay. A atração também é exibida toda sexta-feira, às 19h, no canal Discovery Home & Health e na Max O público ainda pode acompanhar os episódios pelo canal oficial no YouTube.

sábado, 28 de setembro de 2024

.: "Conclave": Diamond Films encerra Festival no Rio com filme aguardado

Estrelado por Ralph Fiennes e dirigido pelo vencedor do Oscar® Edward Berger, longa revela os bastidores da escolha do Papa na Igreja Católica


A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, ficará encarregada de encerrar o Festival do Rio deste ano. Para fechar o evento com grande estilo, a distribuidora levará para a Cidade Maravilhosa o aguardado "Conclave", novo longa do diretor Edward Berger (“Nada de Novo no Front”). Com um elenco estelar, encabeçado por Ralph Fiennes, o título já é cotado como um dos fortes candidatos ao Oscar® de 2025.

"'Conclave' é o encerramento perfeito para o Festival do Rio, um evento que reúne uma seleção de filmes de altíssimo nível e oferece algo para todos os perfis de público”, comenta Vinicius Pagin, diretor geral da Diamond Films Brasil. “O festival não só celebra o cinema, mas também aponta as tendências que dominarão o cenário cinematográfico nos próximos meses. Nós, da Diamond Films, estamos honrados com essa parceria e entusiasmados para que o público tenha a oportunidade de assistir a "Conclave" e entender por que ele já está sendo cotado como um forte candidato ao Oscar®.”

Adaptação do best-seller homônimo do escritor inglês Robert Harris, "Conclave" retrata um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha de um novo Papa. Na trama, Fiennes é o Cardeal Lawrence, homem de fé que, após a morte repentina do Papa, precisa relevar seu luto e conduzir a escolha do novo pontífice. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. É, então, que Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja. 

Além de Fiennes, "Conclave" conta ainda com Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini, Sergio Castellito e Carlos Diehz no elenco. Com distribuição da Diamond Films, o filme chega aos cinemas de todo o país em janeiro de 2025. Antes disso, porém, você o confere em primeiríssima mão no Festival do Rio no dia 12 de outubro, às 21:45, no Cine Odeon - CCLSR.

Sobre a Diamond Films: é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight - Sob a Luz do Luar”, “Green Book - O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.


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.: Crítica: "Órfã 2: A Origem" conta a história de mortes cometidas por Esther

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.: Crítica: Porque "Green Book - O Guia" será o Melhor Filme do Oscar 2019

.: Top 10 da Billboard Hot 100: Sabrina Carpenter emplaca três sucessos

Quão histórica é a sequência de Sabrina Carpenter com três sucessos no Top 10 da Billboard Hot 100? Pela quarta semana consecutiva, a estrela emplaca três músicas, juntando-se a nomes como "Drake", "Cardi B" e "The Beatles". Sabrina Carpenter. Foto: Bryce Anderson



Nas últimas quatro semanas, Sabrina Carpenter emplacou três músicas no Top 10 da Billboard Hot 100. No gráfico mais recente, datado de 28 de setembro, "Espresso" retorna ao seu pico em 3º lugar, sendo seu primeiro Top 10; "Taste" ocupa a 8ª posição, após estrear em 2º lugar; e "Please Please Please" aparece em 9º lugar, depois de ter se tornado o primeiro nº 1 da estrela pop em ascensão, em junho deste ano.

Graças ao trio de sucessos de “Short n' Sweet”, seu primeiro álbum a alcançar o nº 1 na Billboard 200, Sabrina é a primeira artista nesta década a conseguir uma sequência de quatro semanas, com pelo menos três músicas simultaneamente no Top 10 da Hot 100.

Drake foi o último a alcançar esse feito, com nove semanas consecutivas entre abril e junho de 2018, todas com três músicas do seu álbum “Scorpion”, que liderou a Billboard 200.

Curiosamente, Carpenter iguala Cardi B pela maior sequência entre mulheres, já que a rapper também colocou três músicas no Top 10 da Hot 100 por quatro semanas consecutivas, em janeiro de 2018.

No geral, 50 Cent detém o recorde de maior sequência, com três ou mais músicas no Top 10 da Hot 100 por 11 semanas seguidas, de fevereiro a abril de 2005.

Como em muitas conquistas da Hot 100, os Beatles fizeram isso primeiro. Por 10 semanas consecutivas, de 29 de fevereiro a 2 de maio de 1964, eles ficaram por cinco semanas com três músicas no Top 10, três semanas com quatro músicas e duas semanas com cinco músicas no mesmo chart.

Além disso, Carpenter, Justin Bieber (10 semanas em 2015-16) e os Beatles são os únicos artistas a conseguirem tal sequência de quatro ou mais semanas no Top 10 da Hot 100, sem outros artistas creditados em suas músicas.


Quatro semanas com três faixas simultaneamente no Top 10 da Bilboard Hot 100

Charts de set. 7, 14, 21 e 28 de 2024

Top 10s: “Espresso”, “Please Please Please” e “Taste”


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.: Birds of a Feather: Billie Eilish entrega videoclipe dirigido por Aidan Zamiri

A estrela global Billie Eilish apresenta o videoclipe oficial de “Birds of a Feather”


Billie Elish acaba de disponibilizar o videoclipe do hit “Birds of a Feather”, dirigido por Aidan Zamiri. A faixa, que acumula mais de 1 bilhão de streams somente no Spotify, integra o álbum mais recente da artista, “HIT ME HARD AND SOFT”, lançado em maio deste ano, que está disponível em versão física na UMusic Store. Saiba mais: umusicstore.com/billie-eilish.

Assista ao videoclipe de “Birds of a Feather”:


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sexta-feira, 27 de setembro de 2024

.: Crítica musical: Yohan Kisser, um som surpreendente


Por
 Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Enquanto alguns músicos preferem seguir uma linha comercial coerente com o momento que vivenciam, há outros que preferem navegar em um sentido diferente, apostando em uma sonoridade mais peculiar e original, sem se importar muito com tendências ou modismos. Um desses casos é o do jovem Yohan Kisser, filho de Andreas Kisser, da banda Sepultura, que lançou um surpreendente e audacioso álbum que foge dos padrões atuais do pop.

Intitulado "The Rivals Are Fed and Rested", o disco conta com 12 faixas autorais com letras em português e inglês. E arranjos instrumentais que mostram influências das mais diversas. Elas vão desde o rock progressivo ao jazz fusion, passando pela chamada vanguarda paulista representada por Arrigo Barnabé. Sim, também há alguns elementos do pop, mas eles são só detalhes dentro do quebra-cabeça complexo preparado por Yohan para o ouvinte.

"Membro Fantasma", faixa composta em homenagem a sua mãe, que faleceu há dois anos, já foi lançada como single nas plataformas, juntamente com a faixa que deu título ao disco. Essa canção tem um arranjo com influência de Tom Jobim. Até mesmo o coral feminino emula a sonoridade do coral da antiga banda de apoio do nosso maestro soberano. Carina Assencio, Mariana Benassi e Tatiana Abdo formam o coro feminino nessa faixa.

"Flush If You Must" tem um arranjo que lembra o nosso forró tradicional, enquanto que a faixa "Tall Being" já flerta com elementos jazzísticos em seu arranjo. "Loan Shark" tem elementos de soul music em seu arranjo. A faixa "Passou das Seis" funciona como uma vinheta cantada em coro a capela, com letra que lembra as canções do Grupo Rumo, que retratavam o cotidiano que os integrantes viviam nos anos 80.

Toda essa diversidade musical conta com participações do veterano Luiz Carlini (steel guitar na faixa "A Tábua e do Metrô"), Bruno Serroni (violoncelo em "Quantas Línguas") e Sandra Ribeiro (fagote em "Flush if You Must"). Há também o baixista Guto Passos e o baterista William Paiva, que junto com Yohan formam o trio de base da gravação do disco.

Nascido em 1997, Yohan Kisser é compositor e multi-instrumentista graduado em violão pelo conservatório de música da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Sua carreira inclui participação nas bandas Sioux 66, uma banda paulistana de heavy metal autoral formada em 2011, e Kisser Clan, onde toca clássicos do rock e metal ao lado de seu pai, Andreas Kisser, guitarrista da banda de metal Sepultura. Agora, com seu projeto solo, Yohan  busca alçar novos horizontes musicais.

"The Rivals Are Fed and Rested"


"Membro Fantasma"

"Não Encontros"

quinta-feira, 26 de setembro de 2024

.: Teatro em SP: “O Livro dos Prazeres”, com Melise Maia e Caio Paduan, estreia


Inédito nos palcos paulistanos, o espetáculo “O Livro dos Prazeres” de Clarice Lispector, estrelado por Melise Maia e Caio Paduan estreia em outubro na cidade de São Paulo para uma curta temporada. Foto: Guilherme Bezerra

Estreia no dia 2 de outubro, no Teatro Ruth Escobar, o espetáculo “O Livro dos Prazeres”, de Clarice Lispector, protagonizada pela atriz Melise Maia, que também assina a adaptação, e pelo ator Caio Paduan. A peça tem direção de Ernesto Piccolo e direção musical e trilha sonora de Edu Lobo. A montagem que chega à capital paulista já fez duas temporadas na cidade do Rio de Janeiro e participou do Festival Literatura em Cena em Niterói. A obra “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres é o sexto romance da escritora, publicado em 1969. A obra começa com uma vírgula: ", estando tão ocupada, viera das compras de casa que a empregada fizera às pressas porque cada vez mais matava serviço..."

A inusitada introdução é apontada, pelo crítico Benedito Nunes, como uma indicação de que o romance deve ser lido como uma continuação das obras anteriores de Clarice Lispector, em especial de "A Paixão Segundo G.H." (1964), que por sua vez termina com dois pontos: A história narra o início do relacionamento amoroso entre Loreley, mais conhecida como Lóri, uma professora primária, e Ulisses, um professor de filosofia. A tensão entre os dois, que têm objetivos e desejos diferentes, leva a um processo de aprendizagem e de autodescoberta.

“Nesta adaptação teatral, o início do espetáculo acontece com o processo criativo de Clarice Lispector escrevendo, em cena, um livro onde a professora primária Loreley, sai de Campos para o Rio de Janeiro, em busca de uma liberdade impossível de ser alcançada numa cidade do interior. A narrativa acompanha o processo angustiante e prazeroso característico dos amantes. Nessa jornada, Lóri segue em busca de si mesma e do prazer sem culpa. Ulisses funciona como um farol, iluminando os caminhos para que ela possa viver um grande amor”, explica a atriz e adaptadora Melise Maia.


Sobre Clarice Lispector
Nascida Chaya Pinkhasivna Lispector em Chechelnyk, no dia 10 de dezembro de 1920, Clarice Lispector faleceu no Rio de Janeiro, em 9 de dezembro de 1977. Foi uma escritora e jornalista brasileira nascida na Ucrânia. Autora de romances, contos e ensaios, é considerada uma das escritoras brasileiras mais importantes do século XX. Sua obra está repleta de cenas cotidianas simples e tramas psicológicas, reputando-se como uma de suas principais características a epifania de personagens comuns em momentos do cotidiano. Quanto às suas identidades nacional e regional, declarava-se brasileira e pernambucana.

Nasceu em uma família judia russa que perdeu suas rendas com a Guerra Civil Russa e se viu obrigada a emigrar em decorrência da perseguição a judeus, à época, a qual resultou em diversos extermínios em massa. Especula-se que a mãe de Clarice teria sido violada por soldados russos durante a Primeira Guerra Mundial. A futura escritora chegou ao Brasil, ainda pequena, em 1922, com seus pais e duas irmãs. Clarice dizia não ter nenhuma ligação com a Ucrânia - "Naquela terra eu literalmente nunca pisei: fui carregada de colo" - e que sua verdadeira pátria era o Brasil. Inicialmente, a família passou um breve período em Maceió, até se mudar para o Recife, onde Clarice cresceu e onde, aos oito anos, perdeu a mãe. Aos 14 anos de idade transferiu-se com o pai e as irmãs para o Rio de Janeiro, local em que a família se estabilizou e onde o seu pai viria a falecer, em 1940.

Estudou Direito na Universidade Federal do Rio de Janeiro, conhecida como Universidade do Brasil, apesar de, na época, ter demonstrado mais interesse pelo meio literário, no qual ingressou precocemente como tradutora, logo se consagrando como escritora, jornalista, contista e ensaísta, tornando-se uma das figuras mais influentes da Literatura brasileira e do Modernismo, sendo considerada uma das principais influências da nova geração de escritores brasileiros. É incluída pela crítica especializada entre os principais autores brasileiros do século XX.

Suas principais obras marcam cada período de sua carreira. “Perto do Coração Selvagem” foi seu livro de estreia, publicado quando Clarice tinha 24 anos de idade; “Laços de Família”, “A Paixão segundo G.H.”, “A Hora da Estrela” e “Um Sopro de Vida” são seus últimos livros publicados. Faleceu em 1977, um dia antes de completar 57 anos, em decorrência de um câncer de ovário. Deixou dois filhos e uma vasta obra literária composta de romances, novelas, contos, crônicas, literatura infantil e entrevistas.

Ficha técnica
Espetáculo “O Livro dos Prazeres”
Autora: Clarice Lispector
Adaptação: Melise Maia
Elenco: Melise Maia e Caio Paduan
Direção: Ernesto Piccolo
Assistente de direção: Hélio Ribeiro
Direção de produção: Fabio Camara
Direção Musical e Trilha Sonora: Edu Lobo
Trilha Sonora (gravação): Biscoito Fino
Músicos: Mauro Senise (Sopros), Cristóvão Bastos (Piano) e Jorge Helder (Contrabaixo)
Direção de Movimento: Marcia Rubin
Cenografia: Rostand Albuquerque
Iluminação: Eduardo Salino
Figurino: Marcela Treiger
Operação de som: Ana Carolina
Operação de luz: Jackson Oliveira
Produção executiva: Mayara Mariotto
Fotos: Guilherme Bezerra
Programação visual e redes sociais: Stephano Matolla
Assessoria de imprensa: Fabio Camara
Produção local: Lugibi Produções Artísticas e Girassol em Cena Produções Artísticas
Idealização: Melise Maia
Realização: Rimel produções


Serviço
Espetáculo “O Livro dos Prazeres”
Teatro Ruth Escobar - Sala Dina Sfat. Rua dos Ingleses 209 - Bela Vista/São Paulo. 370 lugares.
De 2 a 31 de outubro. Quartas e quintas-feiras, às 20h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada).
Vendas: https://www.sympla.com.br/eventos?s=O%20LIVRO%20DOS%20PRAZERES
Telefone: (11) 3289-2358
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos

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