.: Cineflix Cinemas Santos estreia "Não Fale o Mal", "Robô Selvagem" e "Silvio"!

 

Imagem de "Robô Selvagem" que estreia na Cineflix Cinemas em 12 de setembro

A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, estreia o terror "Não Fale o Mal", a animação "Robô Selvagem" e o nacional "Silvio", para serem assistidos com balde de pipoca quentinha. Tem ainda a opção do balde colecionável do filme "Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice" que com pipoca custa R$ 39,99.

Seguem em cartaz os sucessos de bilheteria, a aguardada sequência de Tim Burton da comédia, "Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice", a animação "Pets Em Ação", assim como o nacional "Vovó Ninja", o thriller, romance brasileiro "Motel Destino" e o drama "É assim que acaba". Programe-se e confira detalhes abaixo! 

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana na Cineflix Santos

"Não Fale o Mal" (Speak No Evil). Ingressos on-line neste link. Gênero: terror. Classificação: 18 anos. Duração: 1h50. Ano: 2024. Distribuidora: Universal Pictures. Direção: James Watkins. Roteiro: James Watkins. Elenco: James McAvoy (Paddy Field), Mackenzie Davis (Louise Dalton), Aisling Franciosi (Ciara Field). Sinopse: Uma família anseia em passar suas férias no campo. Contudo, o que era pra ser um sonho em família para relaxarem e descontraírem, acaba virando um terrível pesadelo.. Confira os horários: neste link

Trailer de "Não Fale o Mal"

"Silvio" (nacional). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, thriller, ficção policial. Classificação: 14 anos. Duração: 1h52. Ano: 2024. Distribuidora: Imagem Filmes. Direção: Marcelo Antunez. Roteiro: Marcelo Antunez. Elenco: Rodrigo Faro, João Bourbonnais, Polliana Aleixo, Duda Mamberti. Sinopse: Além de felicidade, um baú também pode guardar muitos segredos. Baseado em fatos reais, Silvio Santos (Rodrigo Faro) relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados. Durante o sequestro que marcou o Brasil, o apresentador precisa lutar para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida. Confira os horários: neste link

Trailer de "Silvio"

"Robô Selvagem" ("The Wild Robot"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação, infantil, aventura. Classificação: livre. Duração: 1h41. Ano: 2024. Distribuidora: Universal Pictures Brasil. Direção: Chris Sanders. Roteiro: Chris Sanders. Elenco: Lupita Nyong'o Rozzum (Roz), Pedro Pascal (Fink), Bill Nighy (Longneck), Catherine O'Hara (Pinktail), Kit Connor (Brightbill), Mark Hamill, Paul-Mikél Williams. Sinopse: Uma história comovente e cheia de aventuras sobre o que acontece quando a natureza e a tecnologia colidem inesperadamente, como os humanos. Baseado na série de livros de mesmo nome de Peter Brown, produzido pela DreamWorks Animation e distribuído pela Universal Pictures. Confira os horários: neste link

Trailer de "Robô Selvagem"

Seguem em cartaz na Cineflix Santos

"Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice" ("Beetlejuice Beetlejuice"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia, terror. Classificação: 14 anos. Duração: 1h44. Ano: 2024. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Direção: Tim Burton. Roteiro: Miles Millar, Alfred Gough. Elenco: Michael Keaton (Beetlejuice), Winona Ryde (Lydia Deetz), Jenna Ortega (Astrid Deetz), Catherine O'Hara (Delia Deetz). Sinopse: Retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Confira os horários: neste link

.: Resenha: "Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice" é excepcional

Trailer de "Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice"

"Vovó Ninja" (nacional). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia, infantil. Classificação: livre. Duração: 1h36. Ano: 2024. Distribuidora: coprodução da Galeria com a LC Barreto e o Grupo Telefilms. Direção: Bruno Barreto. Roteiro: Rodrigo Goulart, Gabriella Mancini, Gustavo Acioly. Elenco: Glória Pires (Arlete), Michel Felberg, Luiza Salles (Elis), Angelo Vital (Davi), Cleo, Leandro Ramos, Dadá Coelho, Thiago Justino. Sinopse: Arlete (Glória Pires) não é uma avó comum. Ela vive reclusa e zen e se prepara para receber seu strês netos em sua casa pelo período das férias, depois de muito tempo sem vê-los. O único problema é que Arlete não é muito chegada nos netos e também não é muito chegada em crianças, que estão insatistfeitas com a chácara da avó, sem internet, com um monte de tarefas domésticas, uma casa cheia de regras e sem muita diversão em um período de calor. Mas após uma tentativa de rouba na casa da avó, um de seus netos, Davi, descobre que sua avó tem habilidades fora do comum, ou melhor, algo que uma avó normalmente não tem. Junto com seus irmãos, Davi vai tentar descobrir o que sua avó esconde. Confira os horários: neste link

Trailer de "Vovó Ninja"

"Pets Em Ação" ("Gracie and Pedro: Pets to the Rescue"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia, família, aventura, ação. Classificação: livre. Duração: 1h20. Ano: 2024. Distribuidora: Imagem Filmes. Direção: Kevin Donovan e Gottfried Roodt. Roteiro: Jaisa C. Bishop, Bruce A. Taylor, Kelly Peters. Elenco: Bill Nighy, Brooke Shields, Danny Trejo. Direção: Kevin Donovan, Gottfried Roodt. Sinopse: Durante uma viagem em família, um acidente no aeroporto deixa Gracie e Pedro perdidos em um local desconhecido, longe de casa. Agora, para sobreviver às ameaças da vida na rua, eles precisam superar suas diferenças e aprender a trabalhar em equipe. Confira os horários: neste link

Trailer de "Pets Em Ação"

"Motel Destino" ("nacional"). Ingressos on-line neste link. Gênero: terror, ficção científica. Classificação: 18 anos. Duração: 1h52. Ano: 2024. Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: Karim Aïnouz. Roteiro: Karim Aïnouz, Wislan Esmeraldo, Mauricio Zacharias. Elenco: Iago Xavier, Nataly Rocha, Fábio Assunção. Sinopse: Heraldo precisa se livrar de uma dívida e tenta assaltar um banco, mas não é bem-sucedido em sua empreitada. Ele busca esconderijo em um motel de beira de estrada, onde conhece Dayana. Confira os horários: neste link

.: Resenha: "Motel Destino" trata as consequências de escolhas impensadas

Trailer de "Motel Destino"

"É assim que acaba" ("It Ends With Us"). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, romance. Classificação: 14 anos. Duração: 2h10. Ano: 2024. Distribuidora: Sony Pictures Motion Picture Group. Direção: Justin Baldoni. Roteiro: Christy Hall. Elenco: Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar. Sinopse: Adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome da autora Collen Hoover, apresenta a trama de Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que, após vivenciar eventos traumáticos na infância, decide começar uma vida nova em Boston e tentar abrir o próprio negócio. Como consequência dessa mudança de vida, Lily acredita que encontrou o amor verdadeiro em Ryle (Justin Baldoni), um charmoso neurocirurgião. No entanto, à medida que o relacionamento se torna cada vez mais sério, também surgem lembranças de como era o relacionamento de seus pais. Até que, repentinamente, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), seu primeiro amor e uma ligação com o passado - uma alma gêmea, talvez? - retorna para a vida de Lily. As coisas se complicam ainda mais, quando um incidente doloroso desencadeia um trauma do passado, ameaçando tudo o que Lily construiu com Ryle. Agora, com seu primeiro amor de volta em sua vida, ela precisará decidir se tem o que é preciso para levar o casamento adiante. Confira os horários: neste link

Trailer de "É assim que acaba"

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.: Laerte amplia coletânea com a nova obra "A Insustentável Leveza do Ser"

Laerte Coutinho, uma das maiores artistas gráficas do Brasil, reconhecida por seu talento singular e humor afiado, retorna com uma coletânea imperdível: "A Insustentável Leveza do Ser e Outras Histórias". Esta edição reúne quatro histórias clássicas, originalmente publicadas nas revistas Circo e Chiclete com Banana, que consolidaram o estilo único de Laerte e a tornaram um ícone da cultura pop nacional.

Em "A Insustentável Leveza do Ser e Outras Histórias", o público poderá revisitar, não só o clássico que dá o nome à reunião, mas também clássicos como "Penas", "Aquele Cara..." e "Os Homens-Pizza", cada uma com uma pitada de humor e crítica social que só Laerte sabe oferecer. A obra convida à reflexão sobre temas relevantes como a superficialidade, o consumismo, a fragilidade da vida e as relações interpessoais, trazendo à tona a genialidade da artista em retratar a complexidade do ser humano.

A publicação faz parte do projeto "HQ para Todos", projeto criado pela editora Conrad em 2022, que visa democratizar o acesso às histórias em quadrinhos de qualidade, oferecendo obras de autores renomados a preços acessíveis, primando sempre pela qualidade gráfica essencial a quem quer desfrutar de um bom quadrinho. Com edições impressas a R$9,90 e digitais a R$8,90, a editora reafirma, com essa iniciativa, seu compromisso com a cultura e a democratização do acesso à arte para todos.

Com essa nova publicação, o projeto ganha mais uma obra de peso, que traz em si o traço inconfundível de Laerte, como um presente a todos os seus fãs, permitindo que se deliciem com essas histórias irreverentes, inteligentes e cheias de significado. Compre a HQ "A Insustentável Leveza do Ser e Outras Histórias" neste link.

Sobre a autora
Laerte Coutinho é chargista, cartunista e roteirista brasileira. Já contribuiu para diversas publicações na Veja, Isto É, O Pasquim, Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo. Laerte é uma das mais importantes cartunistas do Brasil e criadora de personagens emblemáticos como os Piratas do Tietê, Hugo Baracchini, Suriá e Overman. Garanta o seu exemplar de "A Insustentável Leveza do Ser e Outras Histórias" neste link.

Ficha técnica
"A Insustentável Leveza do Ser e Outras Histórias"
Autora: Laerte Coutinho
Compre a HQ neste link

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.: "O Silêncio do Mangue": a verdade está escondida nas águas turvas do nordeste

Prepare-se para mergulhar em um thriller policial brutal e instigante que desafia as convenções do gênero. "O Silêncio do Mangue", o novo romance do autor paraibano Lucas Santana, publicado pela editora Naci, leva o leitor a uma jornada sombria pelas águas turvas do mangue, onde a investigação de um crime brutal se entrelaça com segredos obscuros e uma atmosfera de terror.

A trama gira em torno de Tibério Ferreira, um detetive marcado por traumas do passado, que se vê envolvido em uma investigação complexa quando o corpo de uma famosa drag queen é encontrado nas águas turvas do mangue. O deslinde do crime se transforma em uma corrida contra o tempo, com a descoberta de novos corpos e a pressão do grupo Gayrrilha, que busca vingança por anos de violência contra a comunidade LGBTQIAPN+.

A obra inova ao trazer personagens queer para o centro de um thriller policial, explorando temas como preconceito, violência e a busca por justiça. Com um enredo denso e cheio de reviravoltas, o livro se torna uma leitura imperdível para fãs de Agatha Christie e para todos que apreciam uma boa história de suspense. Prova da força da literatura nordestina e da importância de dar voz a autores que trazem suas experiências e perspectivas únicas para o cenário literário nacional, o livro conta com uma escrita intensa e envolvente, convidando o leitor a imergir em um mundo onde a realidade e o sobrenatural se mesclam, em meio a paisagens brasileiras.

Recomendado por Christiano Aguiar, escritor e crítico literário voltado para o gênero, O silêncio do mangue é uma leitura imperdível e que te envolve até a última página sob uma alta tensão, repleta de elementos surpreendentes. Lançada em 28 de julho, a obra pode ser adquirida na Amazon e demais lojas digitais do país. Compre o livro "O Silêncio do Mangue" neste link.

Sobre o autor
Lucas Santana, escritor e biólogo paraibano,  transforma suas experiências em narrativas que exploram o lado sombrio e fantástico do cotidiano.  Apaixonado por histórias de investigação e suspense,  ele tece tramas que misturam realismo e elementos sobrenaturais.  Autor dos romances "A Trama da Morte" e "Fruto Podre",  seus contos foram publicados em revistas como "Suprassuma" e "The Dark", além do conto "O Parque". Garanta o seu exemplar de "O Silêncio do Mangue" neste link.

Ficha técnica
"O Silêncio do Mangue"
Autor: Lucas Santana
Páginas: 352
Editora Naci
Instagram,  X  (@lucassntn)  e  TikTok  (@lucas.sntn)
Compre o livro neste link.

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.: Corrida de São Sylvester: Stallone é homenageado em corrida gratuita

Circuito de 3km e 6km, em 14 de setembro, no Jardim Botânico de São Paulo, irá celebrar a carreira do ator e a estreia da segunda temporada de "Tulsa King", série da qual Stallone é protagonista. Participantes poderão se vestir como Dwight Manfredi ou com um acessório do seu personagem favorito. Promovida pelo Paramount+, corrida é um aquecimento para a estreia de "Tulsa King", em 15 de setembro, com exclusividade na plataforma. Fotos: Brian Douglas/Paramount+

Sylvester Stallone, um dos maiores astros de Hollywood, acaba de ganhar uma corrida de rua em homenagem ao seu grande papel como ator e aos inúmeros e icônicos papéis desenvolvidos ao longo de sua carreira global. Pela primeira vez no mundo, a Corrida de São Sylvester ocorrerá na capital paulistana, no Jardim Botânico de São Paulo, no dia 14 de setembro. Com inscrições gratuitas e um percurso temático de 3km e 6km, a proposta do evento é oferecer aos corredores, fãs e entusiastas do ídolo, um momento de ode e celebração à carreira do astro, além de ativar, promover e esquentar a estreia da segunda temporada da série protagonizada por ele, a produção exclusiva do Paramount+: "Tulsa King".

Nesta celebração, os participantes da corrida terão a liberdade de adicionar um toque especial ao evento ao se vestirem como Dwight Manfredi ou com um acessório de seu personagem favorito de Stallone. O Paramount+ encoraja a criatividade e promete transformar o percurso em um momento vibrante, divertido e memorável. Todos os corredores ganharão um kit que incluirá: camiseta temática de "Tulsa King" e sacochila. Ao final da corrida, todos que cruzarem a linha de chegada ganharão uma medalha personalizada. O pódio contará com ativações especiais e um espaço temático, inspirado no melhor estilo do seriado, perfeito para fotos.

A Corrida de São Sylvester conta com desenvolvimento e produção da agência de entretenimento Farra, em parceria com a Fuse Eventos Esportivos. Para mais informações, acesse: www.corridadesaosylvester.com.br.

Sobre Sylvester Stallone
Sylvester Stallone, nascido em 6 de julho de 1946, em Nova York, é um dos mais icônicos atores de ação de Hollywood. Com uma infância marcada por dificuldades e problemas de saúde, Stallone começou sua carreira artística com papéis pequenos no cinema e na televisão. A grande virada veio, em 1976, com o personagem "Rocky", filme homônimo que Stallone protagonizou e roteirizou sobre um lutador de boxe que tem a chance de sua vida. A produção foi um enorme sucesso, ganhando três Oscars, incluindo o de Melhor Filme, e catapultando Stallone ao estrelato.

Ao longo das décadas seguintes, o ator continuou a consolidar sua reputação como astro de filmes de ação, especialmente com a franquia Rambo, que começou em 1982 com "Rambo - Programado para Matar". Além de atuar, Stallone também dirigiu e escreveu roteiros para muitos de seus filmes. Outros trabalhos notáveis incluem os filmes da franquia "Os Mercenários", onde Stallone reuniu várias lendas do cinema de ação. Reconhecido por seu físico imponente e personagens icônicos, Stallone se tornou uma lenda do cinema, conhecido por seu trabalho árduo, determinação e por criar alguns dos personagens mais memoráveis da história.

"Tulsa King" marca um momento significativo na carreira de Sylvester Stallone: sua estreia como protagonista em uma série. Lançada em 2022 e criada por Taylor Sheridan, a obra apresenta Stallone como Dwight Manfredi, um mafioso que é enviado para comandar operações criminosas em Tulsa, Oklahoma, após ser libertado da prisão.

Destaca-se também "A Família Stallone", reality lançado em 2023 e que oferece uma visão íntima da vida pessoal do ator ao lado de sua esposa e filhas. Este projeto revela um lado mais íntimo e familiar do astro, contrastando com sua imagem de durão construída ao longo de décadas. Ao compartilhar sua vida cotidiana e os desafios pessoais, Stallone se mostra de uma maneira jamais vista pelo público: em sua intimidade familiar.

Sobre "Tulsa King"
A tão esperada nova temporada da série original de sucesso "Tulsa King", estrelada pelo indicado ao Oscar® Sylvester Stallone, estreará no domingo, dia 15 de setembro, exclusivamente no Paramount+. Na nova temporada, Dwight (Stallone) e sua gangue continuam a construir e defender seu crescente império em Tulsa, mas assim que se estabelecem, percebem que não são os únicos que querem reivindicar esse domínio. Enfrentando ameaças da máfia de Kansas City e de um poderoso empresário local, Dwight luta para manter sua família e equipe seguras enquanto controla todos os seus negócios. Além disso, ele ainda tem assuntos pendentes em Nova York. 

As estrelas da primeira temporada, Annabella Sciorra e Tatiana Zappardino, retornam nesta segunda temporada, ao lado de um elenco incrível que inclui Andrea Savage, Martin Starr, Max Casella, Neal McDonough, Frank Grillo, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, Garrett Hedlund e Dana Delany. Além de Taylor Sheridan, Terence Winter e Craig Zisk, "Tulsa King" tem produção executiva de David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Sylvester Stallone, Braden Aftergood e Keith Cox, e é distribuído pela Paramount Global Content Distribution.

"Tulsa King" faz parte do crescente catálogo de Sheridan na Paramount+, incluindo "1923", "1883", "Mayor of Kingstown", "Homens da Lei: Bass Reeves", o próximo "Landman" e a nova temporada de "Lioness", atualmente em produção. Todos os nove episódios da primeira temporada de "Tulsa King" estão disponíveis exclusivamente na Paramount+.

Serviço
Corrida de São Sylvester
Site oficial: www.corridadesaosylvester.com.br
Sábado, 14 de setembro
Arena aberta: a partir das 7h
Horário largada: 9h
Local: Jardim Botânico de São Paulo | Av. Miguel Estefano, 3031 - Vila Água Funda/São Paulo
Inscrições gratuitas até esgotarem as vagas

Estreia "Tulsa King" - 2ª Temporada
Estreia: dia 15 de setembro, domingo, exclusivamente no Paramount+.

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.: “Marilyn, por Trás do Espelho” , solo da atriz Anna Sant´Ana, está em cartaz

Espetáculo tem dramaturgia de Daniel Dias da Silva, supervisão de Roberto Bomtemp, direção de Ana Isabel Augusto, além de idealização e atuação de Anna Sant’Ana. Foto: Andrea Rocha e Roberto Cardoso

O espetáculo “Marilyn, por Trás do Espelho”, solo da atriz Anna Sant´Ana, revisita a vida de Marilyn Monroe (1926-1962), e está em cartaz no Teatro Ruth Escobar às sextas-feiras, às 20h00, nos dias 13, 20 e 27 de setembro. Depois de três temporadas de sucesso de público e críticas no Rio de Janeiro e uma  temporada em São Paulo, a peça teatral recebeu o Prêmio Cenym 2022 de Melhor Monólogo e Melhor Texto Original, agora realiza sua segunda temporada na capital paulista. A partir da história da mítica estrela do cinema, a peça convida a uma reflexão sobre a solidão e sua cada vez maior presença na vida da população mundial nos dias de hoje. A peça teatral tem direção de Ana Isabel Augusto, encenadora portuguesa com mais de 25 anos de experiência, diretora-fundadora do grupo de teatro do ISCTE-IUL, de Lisboa, em atividade há mais de 20 anos.

Ana Isabel veio ao Brasil especialmente para dirigir a montagem. Através da história de Marilyn Monroe, estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século XX, a peça convida a uma reflexão sobre solidão e depressão, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo, especialmente com o advento da pandemia mundial. “'Marilyn, por Trás do Espelho' investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho, com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam. Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos abusivos, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público". O trabalho foi concebido a partir de longa pesquisa de Anna Sant’Ana em livros, filmes e reportagens sobre a vida de Marilyn, iniciada em 2010. 

“O que me apaixona neste projeto é a possibilidade de ver refletidas em nós tantas questões que fizeram parte da vida de um dos maiores ícones da nossa geração. Com um foco marcado no que significou - e ainda significa - ser mulher. Ser mulher com as complexidades e sonhos e expectativas que nos atravessam e puxam em todas as  direções, deixando-nos tantas vezes com a sensação de frustração e falha. ‘Marilyn Atrás do Espelho’ é uma viagem ao interior desta personagem criada por Norma Jean nos seus maiores momentos de fragilidade. Uma incursão que obriga a questionar se ser Marilyn não são todas essas escolhas que me deixam a mim, e a ti, e a todos nós, a fabricar uma persona que não passa de um eco do que verdadeiramente somos”, diz Ana Isabel Augusto.

“Eu comecei uma pesquisa em 2012 sobre a Marilyn Monroe, por conta de dois espetáculos seguidos que fiz e que tive que estudar cenas dela. Comecei a achar que era muita coincidência, e aquilo me fez desejar fazer uma pesquisa mais aprofundada. Desde então venho estudando sua vida e o que aconteceu principalmente nos seus últimos anos. Eu percebi que atrás de uma artista tão controversa, considerada símbolo de glamour e sensualidade, havia uma mulher como qualquer uma de nós, que tinha desejos, medos, frustrações, inseguranças e principalmente uma solidão que a acompanhava. Acredito que as coisas acontecem no momento certo, e dez anos depois aqui estamos nós contando essa história, e cumprindo nosso papel como artistas de proporcionar uma identificação do público com o teatro. Eu espero que esse trabalho toque tanto as pessoas quanto ele me toca e elas possam sair transformadas com essa história”, endossa a atriz e idealizadora do projeto, Anna Sant’Ana.

62 anos sem Marilyn Monroe
No dia 4 de Agosto, que a peça estreou no Sesc Tijuca, completaram exatos 60 anos sem Marilyn Monroe em 2022. Esse ano completamos 62 anos da sua morte. A efeméride vem movimentando segmentos variados, que deram origem a reportagens, documentários, séries e filmes no streaming, peças teatrais, livros, exposições e até mesmo leilões - num leilão da Christie’s, seu portrait, feito por Andy Warhol em 1962, tornou-se a peça mais cara do século XX, ultrapassando nomes como Picasso.

Nascida Norma Jeane Mortenson em 1º de junho de 1926, Los Angeles, Marilyn Monroe tornou-se uma das maiores estrelas de cinema de Hollywood e um dos maiores símbolos sexuais do século XX, imortalizada pelos cabelos loiros e curvas generosas.Apesar de sua carreira ter durado somente uma década, seus filmes arrecadaram mais de duzentos milhões de dólares até sua morte inesperada em 1962, aos 36 anos. Seis décadas após sua morte, continua sendo considerada um dos maiores ícones da cultura popular.

Marilyn passou a maior parte de sua infância em lares adotivos e num orfanato, e se casou pela primeira vez aos dezesseis anos. Nos anos 1940, trabalhou numa companhia de aviação que fabricava drones na Segunda Guerra Mundial, quando foi descoberta por um fotógrafo da First Motion Picture Unit e iniciou uma carreira como modelo pin-up.

No início dos anos 50 já era uma das estrelas mais bem-sucedidas de Hollywood. O filme "O Pecado Mora ao Lado" (1955) foi um dos maiores sucessos de bilheteria de sua carreira. Marilyn fundou sua própria empresa de produção cinematográfica, a Marilyn Monroe Productions (MMP). Buscando aprimorar seu desempenho como atriz, dedicou-se aos estudos no famoso Actors Studio de Nova Iorque. Depois de seu desempenho ser aclamado pela crítica em "Nunca Fui Santa" (1956), e de ter atuado na primeira produção independente de MMP, "The Prince and the Showgirl" (1957), ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por "Some Like It Hot" (1959). Seu último filme completo foi o drama "The Misfits" (1961).

A conturbada vida particular de Marilyn Monroe sempre despertou interesse. Durante a carreira, lutou contra o vício, a depressão e a ansiedade. Além disso, teve dois casamentos midiáticos - com o jogador de beisebol Joe DiMaggio e com o dramaturgo Arthur Miller, ambos terminados em divórcio. A atriz também provocou controvérsia por ter sido cogitada como amante do então presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, apesar de nada ter sido provado. Morreu aos 36 anos de uma overdose de barbitúricos na sua casa, em Los Angeles, no dia 4 de agosto de 1962. 

“Marilyn, por trás do espelho”, é um espetáculo solo da atriz Anna Sant´Ana, que conta a história da estrela mundial do cinema e mulher-ícone do século XX, Marilyn Monroe. Com dramaturgia de Daniel Dias da Silva, encenação da diretora portuguesa Ana Isabel Augusto, e supervisão cênica de Roberto Bomtempo.A peça convida a uma reflexão sobre solidão, depressão, e o papel da mulher, temas atuais e urgentes no mundo contemporâneo. A peça investiga uma Marilyn menos conhecida, para além do glamour que a eternizou. A mulher por trás do espelho, com que muitas mulheres - e por que não homens - se identificam. Os medos, a solidão, o desejo de ser mãe, a luta pelo reconhecimento na carreira, o abandono, os relacionamentos que não deram certo, a baixa autoestima, temas universais que se conectam com o público.

Além dos momentos ícones que são relembrados no espetáculo, como o “Happy Birthday” para o Presidente John Kennedy, a famosa cena do vestido levantando no filme “O Pecado Mora ao Lado”, a música “Diamonds are a Girl´s Best Friend” gravada por diversas cantoras entre elas Madonna, entre outros. Nascida Norma Jeane Mortenson em 1º de junho de 1926, Los Angeles, Marilyn Monroe tornou-se uma das maiores estrelas de cinema de Hollywood e um dos maiores símbolos  sexuais do século XX. Morreu por conta de uma overdose de remédios no dia 4 de agosto de 1962.

Ficha técnica
Solo “Marilyn, por Trás do Espelho”
Idealização, Atuação e Argumento: Anna Sant’Ana
Dramaturgia: Daniel Dias da Silva
Direção: Ana Isabel Augusto
Supervisão de direção: Roberto Bomtempo
Assistente de direção: Letícia Reis
Iluminação: Renato Machado
Trilha sonora: Tibor Fittel
Figurinos e caracterização: Joana Seibel
Cenário: Natália Lana
Direção de movimento: Sueli Guerra
Preparação vocal: Rose Gonçalves
Design gráfico: Guilherme Lopes Moura
Fotos: Andrea Rocha/ZBR e Roberto Cardoso
Filmagem e edição de videos: Alyrio Tkaczenko
Visagismo: Camila Pio e Fernanda Pio
Costureiras: Nice Tramontin
Cenotécnico: André Salles e Equipe
Fisioterapeuta: Alessandro Costa
Preparação física: Gustavo Bassan
Operação de som: Tiago Abreu/ Ana Carolina
Operação de luz: Kadu Moura/ Jackson Oliveira
Contrarregra/Camarim: James Simão/Tina Da hora/Márcia Guilges
Direção de produção: Anna Sant’Ana
Produção local e Assessoria de imprensa: Fábio Câmera/Lugibi Produções
Realização: Sant’Ana Produções e Artes

Serviço
Solo “Marilyn, por Trás do Espelho”
Teatro Ruth Escobar – Sala Dina Sfat
Rua dos Ingleses, 209.
Sextas-feiras - dias 13, 20 e 27 de setemb0 - às 20h00.
Ingressos: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: (11) 3289-2358
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 370 lugares
Temporada: até 27 de setembro de 2024

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.: Ronaldo Fernandes retrata a solidão do homem negro gay em romance

Publicado pela editora Paraquedas, “Amâncio” explicita descobertas sexuais e violências sofridas por conta de racismo, machismo e homofobia. “É uma fast foda. O self service do aplicativo de chat amarelo causa saciedade momentânea e aprofunda a perenidade da solidão. Eu tenho quarenta e um anos”, diz um trecho do romance fragmentado. O novo livro do escritor e dramaturgo pernambucano Ronaldo Fernandes escancara um tema delicado: a solidão do homem negro homossexual. O personagem que intitula a obra é quem vai a cada capítulo descortinando trechos da própria história. As memórias são permeadas de inquietudes e retratam a descoberta e vivência da sexualidade. Cada relato é atravessado por experiências que por vezes esbarram em violências assentadas no racismo, machismo e homofobia.

A obra, que nasceu como peça teatral, apresenta recortes reais e ficcionais de relatos ouvidos pelo autor no período em que viveu com Amâncio, seu tio. “Por meio das histórias que fui ouvindo do meu próprio tio e de pessoas que conviveram com ele, pude ampliar o olhar para a história de tantos homens negros, nordestinos e homossexuais que sofreram abusos e violências sem que os reconhecessem como tais”. A ideia de fazer do espetáculo uma obra literária veio em um momento de fragilidade do autor. “O livro nasceu num período em que estive com problemas de saúde e precisei me isolar”. E completa: “Esse isolamento me trouxe perdas, inclusive de amigos queridos que não entenderam a minha ausência e isso me lembrou meu tio, que apesar de estar sempre rodeado de amigos, me pareceu solitário na negação da sua sexualidade”.

Ronaldo conviveu com seu tio  Amâncio dos três aos 17 anos, atribuindo a ele uma participação ativa na construção da própria identidade, ainda que eles nunca tenham conversado um com o outro sobre a orientação sexual do tio, já falecido. “Esse diálogo que nunca tivemos em vida, só pode acontecer pela arte: primeiro na peça e agora no livro”, conta. Compre o livro “Amâncio” neste link.

Por um olhar mais atento e amoroso para homens negros e homossexuais
“Amâncio” é composto por 27 histórias que se passam ora em Carpina, Zona da Mata, interior de Pernambuco, ora em São Paulo, capital paulista. Não há uma linearidade temporal, a narrativa intercala lembranças desde a infância até a velhice do protagonista. O autor define esse estilo como romance fragmentado. “Sempre foi uma característica minha como dramaturgo que acabei levando para a literatura”, explica Ronaldo.

De maneira corajosa e honesta, Amâncio narra os próprios anseios, assombros, temores e medos. Há descrições detalhadas dos desejos e impulsos sexuais do então menino e, ainda, como essas emoções são deturpadas pela violência real e simbólica ao qual ele é submetido reiteradamente. Com destreza, Ronaldo desloca o leitor para dentro das experiências devastadoras vivenciadas por Amâncio. Cada capítulo é entremeado por um assunto que se desdobra até alcançar o acontecimento principal.  Essa cadência com a qual a trama evolui envolve o leitor e o instiga a seguir para a próxima página.

Ao remontar a vida de um homem negro que era também afeminado, homossexual e morador do interior do nordeste, o autor expõe as vulnerabilidades às quais o protagonista estava sujeito e implicitamente evoca um olhar mais atento e amoroso para aqueles que passaram pelos mesmos percalços. Para Ronaldo, as mensagens do livro podem ser descritas quase como um processo terapêutico que envolve quatro passos. “Aceitação, compreensão, entendimento e expurgo”, define. 

Ator, dramaturgo e escritor: as várias facetas de Ronaldo Fernandes
Ronaldo Fernandes é natural de Paudalho, cidade da Zona da Mata de Pernambuco. Ainda adolescente mudou-se para Santos, em São Paulo.  É bacharel em Administração de Empresas e diretor de operações em uma empresa de tecnologia. Ao mesmo tempo dedica-se à área cultural. É pós-graduado em direção e atuação teatral, além de ator, dramaturgo e escritor.

Na cidade litorânea paulista fundou a Cia Trilha de Teatro e integra o Grupo Tescom de Teatro, coletivos artísticos da região da baixada santista. Em sua trajetória no palco e bastidores, atuou em mais de uma dezena de espetáculos, entre eles: 50+- o Game da Memória, O Plano, Benjamin - o Filho da Felicidade, Casamento de Sangue em Santos, Nó Na Garganta, Mac & Beth – Eleição e confusão na Pequeno Rei e Romeu e Julieta: Um romance de virar a cabeça.

Esse é o segundo livro de Ronaldo pela editora Paraquedas. Antes, lançou “Avôa”, uma coletânea de histórias inspiradas na memória do autor  com a avó, e agora, pelo selo, lança seu primeiro romance. “Escrever ‘Amâncio’ foi absolutamente novo”, declara o pernambucano. Garanta o seu exemplar de “Amâncio” neste link.

Trecho do livro (páginas 52 e 53):
“– Eu adoro canjica – falou, chegando bem mais perto.
Pude sentir o calor do seu corpo.
– Munguzá! – corrigi.
– Pelo que eu sei, o nome dessa comida é canjica.
– Canjica é aquela ali. – Apontei para a travessa com canjica.
– Aquilo é curau.
– Curau?
– Sim. Curau.
– Já vi que você não é daqui. Deve ser de São Paulo.
– Sou de São Vicente.
– Veio para o São João?
– Sim.
– E tá gostando?
– Muito. Principalmente das comidas.
– Vai voltar chamando canjica de munguzá – disse eu, rindo.
– E curau de canjica – respondeu ele, rindo também.
– Você aprende rápido, hein?
– Depende do professor.
– Nem sabia que eu era professor.
– Pois é...
– Qual seu nome?
– Roberto. E o seu?
– Amâncio!
– Amâncio, posso falar uma coisa no seu ouvido?
– Nossa, mas já quer falar no pé do ouvido? – falei com espanto e rindo.
– A oportunidade faz a hora. E tá muito barulho aqui. Quase não estou te escutando.
– É o forró.”

Ficha técnica
“Amâncio”
Autor: Ronaldo Fernandes
Editora Paraquedas
102 páginas
Instagram do autor: @ronfernadis
Compre o livro neste link.

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.: Livro "Lou Reed: o Rei de Nova York": a biografia do artista que mudou a história

Mais completo e impactante relato sobre uma das personalidades mais influentes do rock, "Lou Reed: o Rei de Nova York", de Will Hermes, entrelaça a vida pública e pessoal do ousado artista que mudou a história da música. Eleito um dos melhores livros de música de 2023 pela Rolling Stone e pela Pitchfork, e um dos melhores de não ficção pela Kirkus Reviews, chega ao Brasil pela BestSeller, do Grupo Editorial Record, em edição de colecionador, com caderno de fotos, sobrecapa em acetato e impressão em serigrafia. Recentemente, Lou Reed ganhou destaque na trilha sonora do filme "Dias Perfeitos", de Wim Wenders, com a música "Perfect Day". 

Em "Lou Reed: o Rei de Nova York", o crítico de música Will Hermes oferece ao público uma narrativa detalhada que cobre desde os acontecimentos mais importantes até fatos menos conhecidos da vida do artista responsável por unir referências do pop comercial e da música de vanguarda europeia. O biógrafo foi o primeiro a ter acesso ao arquivo completo do músico, que integra a Biblioteca Pública de Nova York.

Hermes explora a fundo as complexas relações de Reed com outras personalidades emblemáticas, como David Bowie, Andy Warhol, John Cale e Laurie Anderson, além do jeito fascinante e sem papas na língua com que ele lidava com fãs, jornalistas e frequentadores da cena underground. Passamos a conhecer melhor a sagacidade e o estilo experimental e lírico de Reed — que marcou sua passagem como cantor e compositor no icônico The Velvet Underground e em outros trabalhos —, bem como a ambição artística e a tendência à autossabotagem que herdou de seu mentor, o poeta e escritor Delmore Schwartz.

Além do acervo, Hermes utilizou também gravações inéditas e entrevistou contemporâneos de Reed para oferecer ao leitor uma nova face do astro — desde a época em que morava em apartamentos sem água quente no chuveiro no Lower East Side até o estrelato. Conforme se aprofunda na história de Reed, Hermes também proporciona ao leitor vislumbres da cidade e dos arredores de Nova York, apresentando pouco a pouco a rica história cultural da metrópole que se tornou a grande musa do poeta do rock.

Sucesso de crítica, "Lou Reed: o Rei de Nova York" é a biografia monumental de um compositor pioneiro em escrever sobre papéis de gênero e identidades queer, um artista comprometido na mesma medida em captar o belo e o estranho e um homem complexado e por vezes truculento, cuja sensibilidade artística persiste até os dias de hoje. Compre o livro "Lou Reed: o Rei de Nova York" neste link.
 

O que disseram sobre o livro
“A única biografia sobre Lou Reed que você precisa ler.” — Washington Post

“Um retrato irresistível de uma das personalidades mais importantes do rock dos anos 1960 e 1970.” — Esquire

“Hermes investigou a fundo o passado de Reed — entrevistou familiares, amigos de infância, colegas de faculdade e outros conhecidos —, mas o real valor deste livro está na análise crítica da obra do artista e de sua influência. Acumulando dez anos de pesquisa e ostentando uma grande variedade de fontes, este trabalho de peso representa a história definitiva de Lou Reed.” — Variety

“O experiente jornalista musical Will Hermes encontrou na história de Lou Reed uma fonte de polêmicas que incluem temas como gênero, sexualidade e drogas. Para além das fofocas, ele mostra como o astro foi um ponto de referência para movimentos artísticos, além de um pioneiro, embora pouco conhecido, ícone LGBTQIAP+.” — Los Angeles Times

Sobre o autor
Will Hermes colabora como editor para a Rolling Stone e escreve regularmente para o jornal The New York Times, o noticiário All Things Considered, da NPR, e para o portal Pitchfork. É autor de "Love Goes to Buildings on Fire" e um dos organizadores da coletânea "SPIN: 20 Years of Alternative Music". Garanta o seu exemplar de "Lou Reed: o Rei de Nova York" neste link.

Ficha técnica
"Lou Reed: o Rei de Nova York"
Título original: "Lou Reed: The king of New York"
Will Hermes
Tradução: Lívia de Almeida
576 páginas
Ed. BestSeller | Grupo Editorial Record
Compre o livro neste link.

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.: Deliciosa cena deletada de "Estômago 2 - O Poderoso Chef" vêm à tona

A Paris Filmes revelou uma cena deletada de “Estômago 2 - O Poderoso Chef”, produção que já está em exibição na na rede Cineflix Cinemas. O longa é a sequência de “Estômago”, lançado em 2008 e que se consagrou como um clássico do cinema nacional, sendo sucesso entre a crítica. No trecho, que não está no corte final, Raimundo Nonato (João Miguel) aprende uma receita de polvo com Dom Caroglio (Nicola Siri), enquanto o mafioso explica um pouco sobre o funcionamento dos seus negócios na Itália. 

O filme é dirigido por Marcos Jorge, que também assina o primeiro e outros longas, como “Mundo Cão” e a comédia “Abestalhados 2”. O título se consagrou como o filme mais premiado da 52ª edição do Festival de Cinema de Gramado, levando cinco Kikitos: Melhor Ator (dividido entre Nicola Siri, que vive Dom Caroglio, e João Miguel, na pele de Raimundo Nonato), Melhor Roteiro (Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge), Melhor Direção de Arte (Fabíola Bonofiglio e Massimo Santomarco), Melhor Trilha Sonora (Giovanni Venosta) e Melhor Filme eleito pelo júri popular.

“Estômago 2” é uma coprodução Brasil-Itália, sendo rodado nos dois países e falado nos dois idiomas. É uma produção da Zencrane Filmes, em coprodução com a Warner Bros. Discovery, Telecine, a italiana Alexandra Cinematográfica e contou com o patrocínio da Petrobras, além de distribuição da Paris Filmes e Warner Bros. Discovery.

O filme conta a fantástica e divertida jornada do “anti-herói” Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Dezesseis anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caraglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.

Sobre o diretor Marcos Jorge
Marcos Jorge é diretor de filmes, roteirista e curador. Já dirigiu 15 filmes, entre longas e curtas-metragens, e foi o vencedor de três Grandes Prêmios do Cinema Brasileiro, além de dezenas de prêmios internacionais. Estudou Jornalismo no Brasil e Cinema na Itália, onde iniciou sua carreira. Seu primeiro longa-metragem de ficção, “Estômago”, arrebatou 39 prêmios, 16 deles internacionais, e foi o filme brasileiro mais premiado do biênio 2008-2009.  Participou da seleção oficial de importantes festivais, como os de Berlim, Roterdã e Valladolid. 

O cineasta também dirigiu o documentário “O Ateliê de Luzia – Arte Rupestre no Brasil” (2004), “Corpos Celestes” (2011), em codireção com Fernando Severo, “O Duelo” (2015) adaptação do romance “O Capitão de Longo Curso”, de Jorge Amado, “Mundo Cão” (2016), e a comédia “Abestalhados 2” (2022). Na TV, assina a direção do média-metragem “Arqueologia da Luta”, para o Canal Combate, e a série documental “O Caso Celso Daniel”, produzida e veiculada pela Globoplay. 

Atualmente se prepara para o lançamento de “Estômago 2 – O Poderoso Chef” e acaba de finalizar as filmagens de “Doutor Monstro”, inspirado no controverso julgamento do cirurgião plástico Farah Jorge Farah, acusado de ter assassinado uma de suas pacientes. É também um dos curadores do Centro Cultural Cine Passeio, em Curitiba, espaço de referência na divulgação das artes cinematográficas no Brasil.

Ficha técnica
"Estômago 2 - O Poderoso Chef"
Direção: Marcos Jorge
Roteiro: Bernardo Rennó, Lusa Silvestre e Marcos Jorge
Produção: Cláudia da Natividade e Francesco De Blasi
Empresas Produtoras: Zencrane Filmes (Brasil) e Alexandra Cinematografica (Itália)
Empresas Coprodutoras: Warner Bros. Discovery e Telecine
Empresa Distribuidora: Paris Filmes
Lançamento: 29 de agosto
Elenco Brasileiro: João Miguel, Nicola Siri, Paulo Miklos, Guenia Lemos, Marco Zenni.
Elenco Italiano: Violante Placido, Giulio Beranek, Marisa Laurito, Giorgio Gobbi
Participação Especial: Projota e Vincent Riotta

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Othelo, O Grande" são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

"Estômago 2 - O Poderoso Chef" - Cena deletada

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.: Série documental "Volta Priscila" traz investigações a partir do dia 25

Produção nacional do selo Star Original Productions, a série documental que apresenta detalhes da investigação do desaparecimento de Priscila Belfort estreia em setembro na plataforma de streaming

Com estreia marcada para 25 de setembro no Disney+, já estão disponíveis o trailer e pôster de "Volta Priscila". Dividida em quatro episódios, a produção examina em detalhes a investigação e as reviravoltas que envolveram o desaparecimento da jovem carioca Priscila Belfort, em 2004. Dirigido por Eduardo Rajabally e produzido por Prodigo Filmes, a série conta com entrevistas de Vitor e Jovita Belfort, Joana Prado e outros membros da família Belfort, amigos de Priscila, além de jornalistas como Sonia Abrão e Gilberto Barros.

"Volta Priscila" faz parte da sólida lista de novas produções do Disney+, totalmente desenvolvidos na região e alinhados com o compromisso da The Walt Disney Company Latin America de criar conteúdos localmente relevantes para o serviço de streaming, em colaboração com produtoras locais e apresentando talentos e histórias de toda a região.

Em 2004, o Brasil parou para acompanhar o drama da família do famoso lutador Vitor Belfort que, acostumada com as glórias no octógono, foi abalada pelo desaparecimento da alegre Priscila, irmã de Vitor. Entre teorias e pistas falsas, as buscas por ela são intermináveis, cheias de caminhos tortuosos, personagens sombrios e mais dúvidas que respostas, numa trama envolvendo polícia, tráfico e a grande mídia. Porém, 20 anos depois, a real personalidade de Priscila pode ser a chave que colocará um ponto final nessa misteriosa história. "Volta Priscila" estreia em 25 de setembro no Disney+.

Os controles parentais do Disney+ garantem que a plataforma continue a ser uma experiência de streaming adequada para toda a família. Os assinantes podem criar perfis protegidos por uma senha e definir limites de acesso com base na classificação do conteúdo de determinados perfis.

Sobre Disney+ na América Latina
Na América Latina, o Disney+ é o serviço de streaming que oferece acesso à mais ampla proposta de streaming com entretenimento para todas as idades, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN e Star. Apresenta uma coleção de conteúdos originais exclusivos, incluindo longas-metragens, documentários, séries live-action e de animação e curtas-metragens, além da transmissão ao vivo de eventos culturais e esportivos pela ESPN, a marca de esportes mais respeitada na região. Para mais informações, visite disneyplus.com ou encontre o aplicativo Disney+ na maioria dos dispositivos móveis e de TV conectada.

Sobre Pródigo Filmes
A Pródigo Filmes é uma renomada produtora brasileira, reconhecida pelo seu trabalho na indústria do entretenimento e publicidade. Há mais de 20 anos produzindo longa-metragens, documentários e séries, com todos os grandes players do mercado, a Prodigo já esteve presente nos maiores festivais do mundo com as suas obras, de Veneza ao Festival do Rio. Conhecida pelo seu valor de produção ímpar e pelo seu comprometimento em retratar histórias autenticamente brasileiras, a Pródigo se empenha a estar sempre construindo novos imaginários e tornando o invisível, visível.

Trailer de "Volta Priscila"

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.: Na Cineflix, "Othelo, O Grande" conta a história de um dos maiores brasileiros

Dirigido por Lucas H. Rossi dos Santos e produzido por Ailton Franco Jr, longa-metragem faz retrato íntimo pelo olhar do Grande Otelo, além de participação especial de Zezé Motta

Dirigido por Lucas H. Rossi dos Santos e produzido por Ailton Franco Jr, "Othelo, O Grande" pode ser assistido na rede Cineflix Cinemas. Com classificação indicativa de 12 anos, o documentário foi vencedor do Prêmio de Melhor Documentário no Festival do Rio 2023. O filme tenta responder essas perguntas através do próprio Otelo. Nascido Sebastião Bernardes de Souza Prata, o Grande Otelo, é um dos maiores atores e comediantes da história do Brasil, testemunha da luta por espaço de pessoas negras no cinema brasileiro. 

Com mais de 300 horas de material à disposição, a obra chegou em seu corte final após minuciosa análise feita por seus realizadores. O longa revela ao grande público e apresenta para as novas gerações as diversas facetas do artista. Otelo trabalhou com cineastas como Orson Welles, Joaquim Pedro de Andrade, Werner Herzog, Julio Bressane, Marcel Camus e Nelson Pereira dos Santos, entre tantos outros, e usou esse espaço para moldar sua própria narrativa e discutir o racismo institucional que o assombrou por oito décadas, duas ditaduras e mais de uma centena de filmes. Narrado em primeira pessoa e utilizando imagens raras de arquivos, feitas em pesquisas na Cinemateca Brasileira e em vários outros arquivos no Brasil e nos Estados Unidos, o filme é produzido pela Franco Filmes, em coprodução com Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil, RioFilme e Baraúna Filmes, e conta com distribuição da Livres Filmes. 

O documentário também participou de diversos festivais nacionais e internacionais, como a Mostra de S. Paulo, o 17º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul; 18º Festival Aruanda, onde recebeu o Prêmio de Melhor Montagem; foi o filme de abertura do 3º DH Festival - Festival de Cultura em Direitos Humanos e do 5º Pirenópolis Doc - Festival de Cinema Documentário e da Roda Sesc de Cinemas Negros; também participou do XIX Panorama Internacional Coisa de Cinema, em Salvador; da Mostra “O Corpo Negro 2024”, realizada no Sesc RJ; da 19ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto e teve sua estreia internacional no prestigiado festival Blackstar no EUA, considerado o Sundance do cinema negro. Também passou pelo 17th Bali International Film Festival - Balinale; e acumula outras seleções em festivais internacionais previstos para o segundo semestre.

Brilhante, vencedor contra todas as probabilidades, se tornando um dos maiores atores brasileiros do século XX. Negro, órfão e neto de escravizados, ele desafiou o racismo estrutural ao eternizar seus personagens no cinema e na TV, abrindo caminhos para as futuras gerações de artistas negros. O filme oferece uma visão íntima e pessoal do homem que se tornou um ícone, deixando um legado inestimável na cultura brasileira. “Eu gosto de imaginar Otelo como um Exu, um orixá que abriu os caminhos para que pessoas negras pudessem estar aqui hoje, trabalhando com arte e cultura no Brasil, inclusive eu. A partir disso, o papel dele é de extrema importância, pois ele conseguiu abrir essa trilha para nós e colaborou não só como artista, mas como um Griô (ancestral que tem por vocação preservar e transmitir as histórias e conhecimentos do seu povo)”, explica Lucas H. Rossi.

A linguagem do filme tem como foco a abordagem do sujeito Sebastião por ele mesmo, em primeira pessoa. Negro, ator, umbandista, pai de cinco filhos e um homem cheio de feridas expostas ao lutar contra o racismo em uma vida marcada por tragédias desde a infância até a sua morte. Esse filme tem o objetivo de humanizar, desconstruir e desmistificar sua história com o humor típico de Grande Otelo. A escolha de fazer um filme todo de material de arquivo e de colocar Otelo para contar sua própria história foi um gesto para deixá-lo conduzir sua própria narrativa e não deixar que ninguém interferisse nela. 

Ao abrir mão de trazer depoimentos de fora, a produção capta essencialmente a alma de seu protagonista, se afastando de possíveis narrativas exóticas e mistificadas sobre o artista. A necessária homenagem reabilita a imagem de Otelo para um público que tem deixado cair no esquecimento a memória desse talento ímpar. “Este documentário é também uma releitura política sobre Otelo e um resgate histórico da memória deste ícone da cultura brasileira que, como sempre, proporcionou ao público negro brasileiro excelentes oportunidades para se reconhecer nas telas", reflete Rossi.

O documentário está em cartaz em São Paulo, Rio de Janeiro, Aracajú, Balneário Camboriú, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Caxias do Sul, Cuiabá, Fortaleza, João Pessoa, Leme, Londrina, Maceió, Niterói, Palmas, Paulista, Poços de Caldas, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto, Salvador, Santos, São José dos Campos e Vitória. 

Ficha récnica:
Documentário "Othelo, o Grande"
Direção e Roteiro: Lucas H. Rossi dos Santos
Produção: Ailton Franco Jr.
Montagem: Willem Dias (AMC), Lucas H. Rossi dos Santos
Desenho de som: Waldir Xavier
Mixagem de som: Bernardo Adeodato, Cristiano Scherer
Colaboração de roteiro: Fermino Neto, Henrique Amud
Coordenação de pesquisa: Beth Formaggini
Pesquisador e diretor assistente: Henrique Amud
Produção executiva: Ailton Franco Jr.
Produção de finalização: Breno Soares
Produção de arquivo de imagem: Laís Rodrigues
Finalização de imagem: Cajamanga
Supervisão musical: Geraldinho Magalhães
Produção musical: Ori Musiclab
Participação especial: Zezé Motta
Produtora: Franco Filmes
Coprodutoras: Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil, Prefeitura do Rio, por meio da Riofilme, órgão da Secretaria Municipal de Cultura e Baraúna Filmes.
Financiamento: Ancine - FSA
Distribuidora: Livres Filmes
Patrocinadores: Itaú – Unibanco e Prefeitura de Niterói.
Distribuidora: Livres Filmes
O filme obteve Prodecine 01/2016 e Edital da Prefeitura de Niterói - FSA Arranjos Regionais e está sendo distribuído com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro - Lei Paulo Gustavo - Ministério da Cultura - Governo Federal.
Classificação Indicativa: 12 anos

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Filmes de sucesso como "Estômago 2 - O Poderoso Chef" são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: “O Filho da Geni”: espetáculo em curta temporada no Espaço O Andar

“Soube muito mais tarde que o que fazíamos era malcriação. Para nós, não tinha nome. A coisa mesmo era feita de palavras não-ditas. Ele me oferecia um brinquedo que eu queria e desenhava no chão o que eu tinha de fazer se eu quisesse.” Monólogo do ator Luiz Fernando Almeida. Texto de Diego Lourenço. Encenação de Lipari.Espaço O Andar. Até dia 27 de setembro. Às quintas e sextas-feiras, às 20h30. Grátis. Foto: Renato Domingos

“O Filho da Geni”, monólogo encenado pelo ator Luiz Fernando Almeida, a partir do texto de Diego Lourenço, com direção de Lipari, estreou em 2 de agosto na SP Escola de Teatro, unidade Roosevelt, trazendo à luz a temática da violência sexual contra meninos, propondo reflexão a um tema invisibilizado pela cultura do silêncio. Agora, a temporada no Espaço O Andar, até dia 27 de setembro será às quintas e sextas-feiras, às 20h30.

O título do espetáculo faz referência à música “Geni e o Zepelim” de Chico Buarque, que pode ser lida como uma das múltiplas faces da desigualdade social e econômica sofrida por quem vive às margens da sociedade. O espetáculo assume a continuidade hereditária dessa desigualdade dando ênfase ao abuso sexual infantil.

Segundo o relatório anual —referente a 2019— do Disque 100, canal de denúncias mantido pelo Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos, somente 18% dos registros de violência sexual contra crianças e adolescentes brasileiros referiam-se a vítimas do sexo masculino. A subnotificação de abusos contra meninos  se torna ainda maior na adolescência. Enquanto 46% dos casos atinge vítimas do sexo feminino entre 12 e 17 anos, a proporção de garotos da mesma faixa etária que denunciam é de apenas 9%.

Escrito a partir de extensa pesquisa de estudos e entrevistas realizadas pelo ator e equipe com vítimas de abuso sexual infantil no Brasil e na Europa durante cerca de três anos, "O Filho da Geni" enfatiza, por um lado os mecanismos sociais que facilitam a violência sexual com sua perpetuação geracional nas camadas mais pobres da sociedade e, por outro, os processos pessoais pelos quais esses traumas são interiorizados, silenciados e como impactam na vida adulta das vítimas.

“Muitas das vítimas de abuso sexual infantil arrastam essa experiência ao longo de suas vidas como um fardo que não são capazes de descartar. Além disso, em muitos casos, o trauma afeta de maneira disfarçada: a pessoa não se sente bem, mas não consegue identificar o porquê”, diz Luiz. Na peça, o personagem central ao retornar ao Brasil depois de anos trabalhando em condição de subemprego pela Europa, se vê forçado a confrontar seu passado traumático. Com um tom ora inocente, ora cômico, o personagem navega obstinado pelas memórias perturbadoras de sua infância e adolescência para nos contar sua história sem reservas enquanto ganha consciência da dimensão dos abusos que sofreu, inadvertidamente perpetuou, e aprendeu a normalizar.

Para escrever "O Filho da Geni", que envolve entendimento profissional sobre o abuso infantil e seu impacto psicológico na vida infantil e adulta das vítimas, Diego cursou um segundo mestrado, dessa vez em Psicologia pela Arden University, em London. O mestrado, a ser concluído este ano, contribuiu para o embasamento teórico, levantamento de conhecimento científico atualizado sobre os temas centrais da peça e o desenvolvimento de uma pesquisa de campo robusta e ética para acessar o problema. O resultado é uma obra inteiramente baseada em fatos reais que visa refletir de forma anônima, artística e segura sobre as nuances e mecânicas do abuso infantil masculino.

“As mulheres estão emergindo progressiva e dolorosamente da cultura do silêncio pela qual esse tipo de abuso sexual está cercado. Mas as vítimas masculinas de abuso sexual na infância estão apenas começando a denunciar o que há muito tempo silenciaram. Nossa cultura não abre espaço para o homem como vítima. Aqueles que viveram essa situação sentem-se feminilizados, castrados, com vergonha e a sensação de terem deixado de pertencerem ao gênero masculino. A vergonha está relacionada com o sentimento de que não foram capazes de deter o abuso, ou seja, um sentimento de impotência frente à situação vivida”, complementa Luiz.

"O Filho da Geni" é a terceira obra teatral de Diego Lourenço e a segunda parceria com o ator Luiz Fernando Almeida. Sua última peça, "Gotas de Codeína" (2015) – um monólogo visceral tratando de questões de pertencimento, identidade de gênero e suicídio, encenado por Luiz Fernando – continua relevante e sendo apresentada.

Sinopse de "O Filho de Geni"
O personagem ao retornar ao Brasil depois de anos trabalhando em condição de subemprego pela Europa, se vê forçado a confrontar seu passado traumático. Com um  tom ora inocente, ora cômico, o personagem navega obstinado pelas memórias perturbadoras de sua infância e adolescência para nos contar sua história, sem reservas, enquanto ganha consciência da dimensão dos abusos que sofreu, inadvertidamente  perpetuou, e aprendeu a normalizar.

Idealização e atuação - Luiz Fernando Almeida
Formado pelo CPT de Antunes Filho, atua em teatro há 30 anos e trabalhou em montagens como : "Dama da Noite" de Caio Fernando Abreu, "Gotas de Codeína" de Diego Lourenço, "Capitães da Areia" de Jorge Amado, "Anjos de Augusto" de Luiz Fernando Almeida, "Caxuxa" de Ronaldo Ciambroni, "Negrinha" de Monteiro Lobato, "Rapunzelee" de Kadu Veríssimo, "O que terá Acontecido a Rosemary?"de Kadu Veríssimo, "Beckett in White" de Maurício Lencastre, "Navalha na Carne" de Plínio Marcos, "Quando as Máquinas Param" de Plínio Marcos entre outras. Integrou o elenco de Cias como: Teatro Mambembe de Repertorio, Cia Anonima de Teatro, Cia Pernilongos Insolentes Pintam de Humor a Tragédia.Foi indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2014, na categoria Melhor Ator, com o espetáculo Dama da Noite. Premiado em diversos festivais e Mostras de Teatro, entre eles: :Festival Santista de Teatro, Prêmio Plínio Marcos de Teatro, Prêmio Nacional das Artes de Mogi das Cruzes .

Como produtor esteve à frente de eventos como Bazar Cafofo, Mercado Mundo Mix, Sansex - Mostra da Diversidade, Festival Santista de Teatro, Free Jazz Festival, Carlton Dance Festival, Skol Beats, Bavaria Vibe Festival, Combo Cultural, Curta Santos- Festival de Cinema de Santos, Verão Teatral (Santos), Teatro nas Bibliotecas, Itinerância Festival Mix Brasil da Diversidade (Santos) Casa de Criadores, Phytoervas Fashion entre outros. Foi membro do Conselho de Cultura de Santos no biênio 2013/2014 ocupando a cadeira do segmento de Produção Cultural. Como Arte Educador, ministrou oficinas em instituições como Oficinas Culturais do Estado de SP e Senac.

Colaborador de sites e publicações importantes como: Mix Brasil, Juicy Santos e Super Site como colunista. É autor dos livros “ Não Deixe a Ansiedade Destruir sua Vida” e “ Notícias do Subterrâneo” ambos disponíveis na Amazon e apresentador do podcast “Tá Passada?" disponível em todas as plataformas digitais.

Encenação de Lipari
Cofundador do Galpão Cultural - Parque Anilinas, e do Coletivo 302, ganhador do 33º Prêmio Shell na categoria Inovação, ambos sediados na cidade de Cubatão, atua como performer, designer de luz, produtor e diretor de arte em obras de diferentes linguagens. Foi presidente do Conselho Municipal de Política Cultural de Cubatão durante o biênio de 2020 e 2021. Atualmente em processo de formação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu.

No campo das artes cênicas, em 2017 fez parte da criação técnica e visual do espetáculo “#República”, peça premiada pelo PROAC - primeiras obras, onde também atuou e desenvolveu sua pesquisa em light performance. Em 2019 desenvolve o projeto da peça Vila Parisi, uma obra em site-specific, contemplada pelo PROAC - montagens inéditas, junto ao coletivo 302 e a diretora convidada Eliana Monteiro do Teatro da Vertigem. Em 2020 coordenou o 17º FESTAC - Festival de Teatro de Cubatão. Em 2022 fez parte da programação do Mirada - Festival Ibero Americano de Artes Cênicas do Sesc com o espetáculo "Vila Parisi".

Em 2020 a convite do Sesc Santos, desenvolveu a direção de arte dos Vídeo - Retratos: Vila Parisi, projeto com exibição permanente em todas as plataformas digitais da rede, sendo este convidado para ser exibido no Festival Internacional de Performance de Zacatecas, México. Em 2021 assinou a direção de arte do documentário “Vila Fabril: Território, História e Cultura" da Flair Produção Cultural em parceria com o Coletivo 302 pela Lei Aldir Blanc e do curta-doc Diário de Bordo Vila Fabril, para edição especial do Mirada 2021.

Dramaturgia de Diogo Lourenço
Diego é historiador e cientista social britano-brasileiro radicado em Londres. Sua pesquisa centra-se na investigação das forças sócio-históricas ligadas à desigualdade social. Para seu doutorado em Sociologia, na Humboldt University of Berlin, Diego pesquisa a desigualdade de classe em 8 países com vínculos coloniais ou imperiais (Brasil, Portugal, Espanha, México, Reino Unido, Estados Unidos, Índia e Alemanha). Mais precisamente, ele investiga como essa forma de desigualdade se manifesta através de práticas de bem-estar, saúde e espiritualidade como o yoga e a meditação. Seu trabalho acadêmico tem sido publicado na França e no Reino Unido, sendo a sua contribuição mais recente um capítulo para o livro Gurus and Media: Sound, Image, Machine, Text and Digital a ser publicado este ano pela UCL, University College London (Livro editado por J. Copeman, A. Longkumar and K. Duggal).

Em Londres, Diego participa de diversas oficinas e eventos voltados a produção teatral, sendo os mais recentes a oficina anual British Theatre 2022 organizada por Matt Wolf no Victoria & Albert Museum voltada a análise crítica dos textos das melhores produções teatrais do Reino Unido em 2022 (2/10/22 a 20/11/22) e palestras Sustainability in Theatre and Representation in Theatre na mesma instituição (22 e 23/04/23).

Ficha técnica
Espetáculo "O Filho da Geni"
Instagram: @ofilhodageni
Idealização e atuação: Luiz Fernando Almeida @oluizfernandoalmeida
Encenação: Lipari @liipari
Dramaturgia Diego Lourenço Não tem insta
Trilha original: Marcos Ozi @marcozi.stos
Design de luz: Juliana Sousa @julianasouza.cultura
Iluminadora: Marina Gatti @marinagatti_
Figurino: Mário Francisco @dermetropol
Direção de Arte: Lipari @liipari
Inflável: Aloha e Ruan @inflapower
Adereços : Mauro Fecco @maurofecco
Preparação corporal : Eleonora Artysenk @eleonoraartysenk
Produção executiva: Luiz Fernando Almeida
Assistente de produção: Ricardo Werson @ricardo_werson_artista
Assessoria de comunicação: Adriana Monteiro/Oficio das Letras @adrianadrixmonteiro
Fotografia: Thiago Santana @thiagofotocubatao
Administração: Regina Aguillar @associacaodosartistassp
Transporte: Mayara Viagens
Costureira : Rose
Ingressos Sympla @sympla
Realização: PROAC e Cafofo Produções @cafofo.producoes
Parceria: Associação dos Artistas, Lab PROCOMUM, SP Escola de Teatro, Associação dos Amigos da Praça, Cultura SP, Governo do Estado de SP (Secretaria de Economia e Indústria Criativa).
Apoio: Apfel, Pizzaria 1900, Nutrisom, Planetas, Oficio das Letras Comunicação, Der Metropol, Mayara Viagens
* Espetáculo contemplado pelo Edital PROAC-01/23- Montagem de Espetáculo Teatral Inédito no Estado de SP

Serviço
Espetáculo "O Filho da Geni"
Espaço O Andar
Até dia 27 de setembro
R. Dr. Gabriel dos Santos, 30, 2º andar, Santa Cecília, São Paulo/SP - 01231010
Região Centro / São Paulo
Capacidade
50 lugares pessoas
Bilheteria
Duração: 60 minutos
Gênero: monólogo dramático
Classificação: 16 anos
Segunda a sexta-feira: uma hora antes do evento
Sábado: uma hora antes do evento
Domingo: uma hora antes do evento
Estacionamento - Rua Dr Gabriel dos Santos, 131
Cafeteria
Ar-condicionado
Acessibilidade
Telefone: (11) 3666-6138
E-mail: contato@oandar.com

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