Os romances e peças do escritor transformam em ficção perguntas pessoais fundamentais e dilemas em meio a pressões sociais e psicológicas complexas. Foto: Ulf Andersen/Getty Images
Os textos de James Baldwin, tal como o "Notas de Um Filho Nativo" (1955), exploram complexidades palpáveis ainda não ditas sobre a sexualidade e as distinções de classes raciais nas sociedades ocidentais, principalmente na América da metade do século 20, e suas inevitáveis tensões. Alguns textos do escritor, que completa 100 anos de nascimento no dia 2 de agosto, são do comprimento de um livro, como por exemplo "Da Próxima Vez, o Fogo" (1963), recém-lançado pela Companhia das Letras, "No Name in the Street" (1972), e "The Devil Finds Work" (1976).
Os romances e peças do escritor transformam em ficção perguntas pessoais fundamentais e dilemas em meio a pressões sociais e psicológicas complexas frustrando a integração equitativa, não só de negros, mas também de homens homossexuais e bissexuais, enquanto descrevem alguns obstáculos internalizados nas buscas de tais indivíduos à aceitação. Essa dinâmica é proeminente no segundo romance de Baldwin, "O Quarto de Giovanni" (compre o livro neste link), escrito em 1956, bem antes dos direitos dos homossexuais serem amplamente defendidos nos Estados Unidos.
Baldwin era filho de Emma Berdis Jones, que teria abandonado o pai biológico dele por causa de abuso de drogas e mudou-se para o Harlem, na cidade de Nova York. Lá, ela se casou com um pastor, David Baldwin. A família era muito pobre. O escritor passou muito tempo cuidando de vários irmãos e irmãs mais novos. Aos dez anos de idade, Baldwin foi provocado e abusado por dois policiais de Nova Iorque, um caso de assédio racista pelo Departamento de Polícia de Nova Iorque que ele iria experimentar mais tarde quando adolescente e viria a documentar em seus textos. O pai adotivo, ao qual Baldwin se referia nos textos simplesmente como "pai", parece tê-lo tratado - em comparação com os irmãos - com grande dureza.
O padrasto morreu de tuberculose no verão de 1943, pouco antes de Baldwin completar 19 anos. O dia do aniversário de 19 anos de Baldwin foi o dia do funeral de seu pai, o dia que a última criança de seu pai nasceu, e o dia do motim do Harlem de 1943, que foi retratado no início de seu texto "Notas de Um Filho Nativo". A busca para responder ou explicar a rejeição familiar e social - e alcançar um senso de individualidade, coerente e benevolente - tornou-se um motivo condutor nos escritos de Baldwin. Compre os livros de James Baldwin neste link.
Palestra do escritor de "Torto arado" integrará abertura oficial do projeto Palavra Líquida na próxima sexta-feira, dia 2 de agosto, na sede do Sesc RJ. Projeto promoverá encontros formativos com aulas-passeio pelo Rio. Foto: Adenor Gandin
O Sesc RJ receberá o premiado escritor Itamar Vieira Junior na próxima sexta-feira, dia 2 de agosto, às 19h00, para palestrar na abertura do Palavra Líquida, no auditório da sua sede, no Flamengo. De agosto a outubro, o projeto promoverá encontros que mesclam aulas e passeios pelo Rio de Janeiro, partindo das unidades Sesc Ramos e Sesc Tijuca, repensando a forma como se habitam os muitos territórios que compõem a cidade. O autor acaba de ingressar na literatura infantojuvenil com o livro "Chupim" (compre neste link), lançado pela Baião Livros.
A escolha do autor para o lançamento está afinada ao tema da edição de 2024, que explora os substantivos “terra” e “território” para pensar pertencimento, origem e a geografia dos afetos. Nascido em Salvador, Itamar Vieira Junior é geógrafo, doutor em estudos étnicos e africanos pela UFBA e servidor público do Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra). A temática da disputa de terras está fortemente representada em sua obra, como no romance “Torto Arado” (compre neste link), sucesso de público e crítica que conquistou os prêmios Leya, Oceanos e Jabuti, tendo sido traduzido em mais de vinte países.
O projeto Palavra Líquida dialoga a partir da literatura com as artes cênicas, artes visuais, audiovisual e música, buscando fomentar as várias possibilidades de escrita e leitura de mundo. A proposta do projeto é formar um público cada vez mais plural e conectado às questões contemporâneas, oferecendo oportunidades de conhecimentos nos fazeres artísticos.
Nos próximos três meses, o Palavra Líquida oferecerá os Percursos Formativos Terra e Território, uma formação no modelo de encontros híbridos, intercalados quinzenalmente entre aula-passeio e encontros online. Nas aulas-passeio, serão visitados locais como Ramos, Penha, Floresta da Tijuca, Aldeia Maracanã, Madureira, Praça Mauá, Praça XI e Pequena África. Os pontos de partida serão as unidades Sesc Tijuca e Sesc Ramos, de onde partirão ônibus de passeio. As unidades receberão ainda uma programação multilinguagem entre 12 e 22 de setembro, com linguagem não apenas literária, mas também musical, de artes cênicas, artes visuais e audiovisual. Mais detalhes serão enviados após a confirmação das inscrições, que devem ser feitas através do formulário: https://forms.office.com/r/yvWPubJn93.
Serviço Lançamento do Palavra Líquida 2024 | Palestra de Itamar Vieira Junior Sexta-feira, dia 2 de agosto às 19h00 Auditório da Fecomércio: Rua Marquês de Abrantes, 99, Flamengo Entrada franca (sujeito a lotação) Classificação livre
Palavra Líquida 2024 | Percursos formativos Terra e Território Período: 3 de agosto a 26 de outubro, aos sábados, 9h às 13h Encontros on-line: realizados via Plataforma Teams, transmitidos ao vivo pelo YouTube do Sesc RJ.
Período de inscrição para os núcleos: até dia 1° de agosto Formulário para inscrições: https://forms.office.com/r/yvWPubJn93 Palavra Líquida 2024 | Programação multilinguagem Período: 12 a 22 de setembro Unidades Sesc Ramos e Sesc Tijuca
Criada e roteirizada por Miguel Falabella, a série original "O Som e a Sílaba" é inspirada na obra de teatro homônima e estreia dia 28 de agosto no Disney+. Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem no espectro autista com uma habilidade musical extraordinária, sonha um dia ser estrela de ópera, mas é tratada desde a infância como “diferente” e “esquisita”.
Seu irmão, John (Guilherme Magon), consegue agendar uma entrevista com a soprano Leonor Delise (Mirna Rubim), a quem Sarah admira profundamente. Apesar de considerar Sarah uma amadora, Leonor aceita ter a jovem como sua aluna de canto lírico. A relação entre as duas começa de forma tensa, mas pouco a pouco Leonor e Sarah apreciam a companhia uma da outra.
À medida que Sarah evolui em suas aulas de canto, em suas sessões de terapia e em sua vida amorosa, ela ganha confiança para traçar novos planos para sua vida. Enquanto Sarah precisará aprender a transformar seus silêncios em emoções, Leonor deverá descobrir uma forma de restaurar sua fé na humanidade e assim se reconciliar com sua filha. O vínculo musical entre ambas mudará suas vidas.
"O Som e a Sílaba" também conta com nomes no elenco como: Miá Mello, Maria Padilha, Juliana Didone, Iléa Ferraz, Julia Balducci, Artur Volpi, Maria Maya, Yara de Novaes, Stella Miranda, entre outros. A direção geral é de Miguel Falabella. Ele também assina os roteiros junto a Rosana Hermann e Emilio Boechat. A direção é de Cininha de Paula e Juliana Vonlanten. A trilha sonora original de “O Som e a Sílaba” estará disponível em todas as plataformas digitais.
Esta promete ser a adaptação cinematográfica mais fiel do personagem até hoje e chega aos cinemas nacionais em 5 de setembro
O tão aguardado "Hellboy e o Homem Torto" acaba de ter seu pôster e trailer revelados. Com distribuição da Imagem Filmes e estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas de todo o Brasil, o filme que traz de volta o famoso personagem Hellboy aos cinemas tem direção de Brian Taylor e é protagonizado por Jack Kesy ("Deadpool 2").
Baseado nos quadrinhos homônimos criados por Mike Mignola, a história segue Hellboy (Jack Kesy) e o agente novato da Agência de Investigações Paranormais B.P.R.D. Tom Ferrell (Jefferson White) enquanto eles ficam presos na zona rural dos Apalaches, onde descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas e liderada pelo demoníaco Homem Torto, um líder local com uma conexão sombria com o passado do protagonista.
"Hellboy e o Homem Torto" é o primeiro filme da franquia a ter o envolvimento criativo direto do criador original Mike Mignola, que assinou o roteiro do longa ao lado de Christopher Golden. Prometendo ser a adaptação cinematográfica mais fiel até então, o longa já tem grandes expectativas do público.
O roteirista e criador afirmou em uma entrevista para a Variety: “É o primeiro roteiro de 'Hellboy' que li e pensei, ‘Oh, é um filme de terror’, que era o que eu queria. Brian Taylor não tem uma reputação como diretor de filmes de terror, mas, até agora, tivemos dois diretores de filmes de terror fazendo filmes de Hellboy e nunca tivemos um filme de terror. Durante anos, temos dito, se você vai fazer um filme de Hellboy, faça-o pequeno. E a história perfeita para fazer isso é minha favorita pessoal,"Hellboy e o Homem Torto". Acho que é uma das melhores coisas que já escrevi na vida”
Além de Jack Kesy vivendo o protagonista Hellboy e Jefferson White ("Yellowstone") interpretando o personagem Tom Ferrell, "Hellboy e o Homem Torto"também conta com os astros Adeline Rudolph ("Resident Evil"), Leah McNamara ("Vikings") e Joseph Marcell ("Um Maluco no Pedaço").
Sinopse de Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.
Ficha técnica "Hellboy e o Homem Torto" Direção: Brian Taylor Roteiro: Mike Mignola e Christopher Golden Elenco: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Joseph Marcell, Leah McNamara, Hannah Margetson e Martin Bassindale.
Assista na Cineflix Filmes de sucesso como "Deadpoll & Wolverine" são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.
O Teatro do Sesc Santos começa agosto com a música do cantor, produtor, arranjador e compositor Dori Caymmi, com o show “80 Anos de Um Cantador”, nesta sexta-feira, dia 2 de agosto, às 20h00. Filho de Dorival Caymmi, Dori participa ativamente da história da música brasileira. Cantor, produtor, arranjador e compositor, lançou em 1951 seu primeiro álbum, o homônimo "Dori Caymmi".
De lá para cá, trouxe verdadeiras pérolas para o público, contando com parcerias de nomes como MPB4, Joyce Moreno, Monica Salmaso, Paulo César Pinheiro, entre outros. Ingressos à venda no site, app Credencial Sesc SP e bilheteria. R$ 15,00 a R$ 50,00.
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes: on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo: às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00. A programação completa está disponível no portal do Sesc SP. Acompanhe também o Sesc Santos nas redes sociais.
Sesc Santos Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida (13) 3278-9800 Site do Sesc SP
Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h00 às 18h30
O painel da Marvel Studios no Hall H da San Diego Comic-Com na noite de 27 de julho trouxe diversas novidades para os fãs do que vem por aí no Universo Cinematográfico Marvel. Anthony Mackie, Harrison Ford e o elenco se juntaram ao apresentador Rob Delaney para apresentar uma prévia exclusiva de "Capitão América: Admirável Mundo Novo", com estreia marcada para 13 de fevereiro de 2025.
Com Sam Wilson prestes a fazer sua estreia nos cinemas como Capitão América no filme, Delaney recebeu no palco o próprio Capitão, Anthony Mackie. Juntando-se a eles estavam Tim Blake Nelson, Danny Ramíreze Giancarlo Esposito, que confirmou que interpreta Coral. Juntos, eles revelaram registros exclusivos e, para a alegria da multidão, convidaram Harrison Fordpara subir ao palco.
Ford faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o presidente Thaddeus Ross. A história segue Sam Wilson, que após se encontrar com o recém-eleito presidente dos EUA, se vê no meio de um incidente internacional. Sam deve descobrir o motivo por trás de uma conspiração global nefasta antes que o verdadeiro gênio faça o mundo inteiro ser dominado pelo vermelho. "Capitão América: Admirável Mundo Novo", da Marvel Studios, estreia nos cinemas em 14 de fevereiro de 2025.
Assista na Cineflix Filmes de sucesso como "Deadpool & Wolverine" são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.
"Não acredite na palavra de ninguém, inclusive na minha, mas confie em sua experiência. Saiba de onde você veio. Se você sabe de onde veio, não há limite para onde poderá ir”, escreve James Baldwin para o sobrinho, também chamado James, então um adolescente prestes a completar 15 anos. A Companhia das Letras lança "Da Próxima Vez, o Fogo" (compre neste link), livro do autor, que no dia 2 de agosto completa 100 anos de nascimento. Esta edição foi traduzida por Nina Rizzi, tem posfácio de Ronaldo Vitor da Silva, perfil biográfico de Márcio Macedo e capa de Daniel Trench.
Publicado em 1963, o livro se tornou um clássico no debate sobre os direitos civis nos Estados Unidos. É uma reunião de dois textos - uma breve carta seguida por um longo ensaio sobre a formação religiosa do autor - publicados em livro em 1963. "Da Próxima Vez, o Fogo" também é um poderoso depoimento sobre a construção da própria identidade, tendo como ponto de partida a segregação racial que forjou a sociedade norte-americana. Este volume conflagra o pensamento provocativo, questionador e genial de James Baldwin - e atesta que sua voz permanece fundamental até hoje.
Sobre o autor James Baldwin nasceu em Nova York em 2 de agosto de 1924 e é um dos maiores nomes da literatura norte-americana do século XX. Entre seus principais temas, sobressaem a luta racial e questões relacionadas à sexualidade e à identidade. É autor de "O Quarto de Giovanni", "Terra Estranha", "Se a Rua Beale Falasse", "Notas de Um Filho Nativo" e "Da Próxima Vez, o Fogo", entre outros títulos. Morreu em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França, em 1987. Compre os livros de James Baldwin neste link.
"Da Próxima Vez, o Fogo" James Baldwin (autor) Nina Rizzi (tradução) Daniel Trench (arte de capa) 136 páginas Companhia das Letras Compre o livro neste link.
Nascido em Nova York em 2 de agosto de 1924, James Arthur Baldwin foi um romancista, ensaísta, dramaturgo, poeta e crítico social norte-americano. Foto: Getty Images
Antes de tudo, James Baldwin (compre os livros dele neste link) era um revolucionário. Tudo o que ele fez pelas pautas antirracistas e contra o preconceito contra a intolerância em relação à sexualidade dos outros comprovam isso. Nascido em Nova York em 2 de agosto de 1924, James Arthur Baldwin foi romancista, ensaísta, dramaturgo, poeta e crítico social norte-americano.
Como escritor, foi aclamado em vários meios, incluindo ensaios, romances, peças de teatro e poemas. O primeiro romance dele, "Go Tell It on the Mountain", foi publicado em 1953. Décadas depois, a revista Time incluiu a obra na lista dos 100 melhores romances de língua inglesa lançados de 1923 a 2005.
A primeira coleção de ensaios, "Notas de Um Filho Nativo", foi publicada em 1955. O trabalho de Baldwin ficcionaliza questões e dilemas pessoais fundamentais em meio a complexas pressões sociais e psicológicas. Temas como masculinidade, sexualidade, raça e classe se entrelaçam para criar narrativas intrincadas que correm paralelas a alguns dos principais movimentos políticos em direção à mudança social na América de meados do século XX, como o movimento pelos direitos civis e o movimento de liberação gay.
Os protagonistas de Baldwin são frequentemente, mas não sempre, afro-americanos. Homens gays e bissexuais frequentemente aparecem com destaque na literatura do autor. Esses personagens, muitas vezes, enfrentam obstáculos internos e externos na busca por autoaceitação social. Essa dinâmica é proeminente no segundo romance de Baldwin, "O Quarto de Giovanni", que foi escrito em 1956, bem antes do movimento de liberação gay.
A reputação do escritor perdurou desde que morreu e o trabalho dele foi adaptado para as telas com grande aclamação. Um manuscrito inacabado, "Remember This House", foi expandido e adaptado para o cinema como o documentário "Eu Não Sou Seu Negro" (2016), que foi indicado para Melhor Documentário na cerimônia de entrega do Oscar de 2017. Um de seus romances, "Se a Rua Beale Falasse", foi adaptado para o filme homônimo que venceu o Oscar em 2018, dirigido e produzido por Barry Jenkins. Além de escrever, Baldwin também era uma figura pública e orador conhecido e controverso, especialmente durante o movimento dos direitos civis nos Estados Unidos. Morreu em Saint-Paul-de-Vence, em 1° de dezembro de 1987.
Nova coleção digitalizada em alta resolução pelo Google Arts & Culture permite que o público explore desde as raízes históricas até as vozes da arte moderna brasileira. Na imagem, "Tropicália" de Iuri Sarmento: uma releitura do famoso álbum homônimo, relembrado aos sons originais de Gilberto Gil e a sua capa original em zoom de 10% no Google Arts & Culture
O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) disponibilizou mais de 70 obras do seu rico acervo, na plataforma Google Arts & Culture. Esta parceria permite que as pessoas acessem e apreciem a herança artística da Bahia, independentemente de onde estejam. O Google Arts & Culture oferece acesso a um vasto conteúdo de mais de 3 mil instituições em 95 países. A plataforma permite explorar arte, história e maravilhas culturais de todo o mundo. O MAM é um museu administrado pelo Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC), unidade vinculada à Secult. Explore as maravilhas do Museu de Arte Moderna da Bahia em: goo.gle/mambahia ou no aplicativo Google Arts & Culture para Android e iOS.
Marcelo Lemos, diretor geral do IPAC, revela que pretende expandir esse projeto para outros museus. “Nossa pretensão é continuar expandindo essa digitalização, incorporando novas obras e recursos educativos, e firmando parcerias com nossos outros espaços culturais. Estamos comprometidos também com a inovação e com o uso da tecnologia para que a arte esteja ao alcance de todos e possa continuar conectando nossos museus com pessoas ao redor do mundo”, pontua.
Marília Gil, diretora do MAM, apresenta o lançamento com muito entusiasmo: “Acreditamos no potencial desta parceria para inspirar curiosidade e aprendizado, e para conectar pessoas de diferentes culturas e origens através da arte. Convidamos todos a explorar nosso acervo digital, conhecer nossos artistas e se envolver com as histórias que cada obra de arte tem para contar. Esse é um passo importante para conseguirmos tornar a arte e a cultura mais inclusivas e acessíveis para todos”, afirma.
A inclusão do acervo do MAM no Google Arts & Culture também oferece uma oportunidade única para estudantes, pesquisadores e amantes da arte aprofundarem seus conhecimentos sobre a arte moderna brasileira. Com imagens em alta resolução e descrições detalhadas, a plataforma também dispõe de recursos de acessibilidade, como áudios descritivos, compatibilidade com leitores de tela, legendas e transcrições, zoom e visualização de detalhes.
"O trabalho do Google Arts & Culture com o MAM é fundamental para a democratização do acesso a uma das mais importantes obras de arte do Brasil. A ideia é não apenas trazer visibilidade ao nosso rico patrimônio cultural, mas também destacar a relevância dessa coleção para o desenvolvimento cultural, artístico e histórico da Bahia e do Brasil. Além disso, a integração de tecnologia avançada com o acervo vai contribuir para a preservação dos nossos bens históricos e culturais para as futuras gerações. Esse é um bom exemplo de como a tecnologia pode ajudar a reduzir distâncias e fomentar uma apreciação e compreensão mais profundas do nosso patrimônio cultural”, disse Juliana Moura Bueno, gerente de Relações Governamentais e Políticas Públicas do Google Brasil.
Entre as obras disponíveis para visualização, destacam-se: "O Touro" de Tarsila do Amaral: uma pintura a óleo de uma das mais importantes artistas do modernismo brasileiro.
"Tropicália" de Iuri Sarmento: uma releitura do famoso álbum homônimo, relembrado aos sons originais de Gilberto Gil e a sua capa original
"Ana Cláudia Lemos Pacheco" de Panmela Castro: uma pintura acrílica retratando Ana Cláudia Lemos Pacheco, pesquisadora negra da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
"Emblemágico 78" de Rubem Valentim: uma obra que mistura elementos geométricos e simbólicos da cultura afro-brasileira.
"Fifó - Lina Bo Bardi" de Bob Wolfenson: uma fotografia em preto e branco capturando a essência da famosa arquiteta.
"Serra do Cupim" de Carybé: uma pintura a óleo do artista radicado na Bahia.
Para enriquecer a experiência do usuário, o Google Arts & Culture destaca três aspectos imperdíveis da coleção do MAM-Bahia:
"De Solar a Museu": conheça a história do Solar do Unhão, desde suas origens no século XVI até sua transformação no atual centro cultural pelas mãos da arquiteta Lina Bo Bardi.
"Zoom na Coleção": aprecie de perto as obras-primas digitalizadas, explorando detalhes ocultos nas pinturas de mestres do modernismo e artistas contemporâneos.
"Destaque para a Arte Negra": descubra as contribuições dos artistas negros da Bahia, cujas obras incorporam influências das religiões e costumes afro-brasileiros.
Situado em um complexo arquitetônico cênico no litoral de Salvador, o MAM-Bahia é uma das mais importantes instituições de arte moderna do Brasil. A parceria com o Google Arts & Culture acentua a possibilidade de preservar digitalmente importantes obras de arte, garantindo que elas possam ser apreciadas por diferentes públicos.
Digitalização em Alta Resolução com a Tecnologia Google Arts & Culture A digitalização das obras de arte foi realizada utilizando o sistema Art Camera do Google Arts & Culture, uma câmera robótica personalizada que captura imagens digitais em altíssima resolução. Este processo tecnológico, desenvolvido por especialistas do Google, compreende as seguintes etapas:
Iluminação: os fotógrafos asseguram a iluminação perfeita da obra de arte.
Captura: a câmera, após alinhamento e calibração, captura uma série de close-ups extremos, escaneando a obra centímetro por centímetro em menos de uma hora.
Edição: as imagens capturadas são combinadas através do software Art Camera.
Processamento: as imagens editadas são transformadas em uma imagem gigapixel deslumbrante.
Acesso: a imagem finalizada fica disponível para o museu após alguns dias de processamento.
Com estas capacidades de pós-produção, o Google Arts & Culture permite que instituições culturais compartilhem suas coleções em plataformas digitais de maneira eficaz. A correção de cores e a tecnologia de visão computacional alimentada por IA ajudam a preservar as características únicas das coleções, economizando tempo e esforço das instituições.
Captura em Ultra Alta Resolução O Google Arts & Culture também oferece soluções para capturar coleções culturais em escala e em ultra alta resolução, permitindo que pinturas, vestimentas, tetos frescos, vitrais e materiais de arquivo sejam digitalizados com um nível de detalhe sem precedentes. Esta tecnologia foi desenvolvida em colaboração com diversos museus e galerias e é disponibilizada gratuitamente aos parceiros. Até o momento, centenas de milhares de imagens em alta resolução de coleções ao redor do mundo foram digitalizadas e publicadas on-line.
A plataforma permite que qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo, explore coleções de arte e cultura de museus, galerias e instituições culturais em um ambiente digital com recursos de ponta para traduzir a importância cultural e histórica das obras aos visitantes. Explore as maravilhas do Museu de Arte Moderna da Bahia em: goo.gle/mambahia ou no aplicativo Google Arts & Culture para Android e iOS.
Sobre o Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia O IPAC é uma unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) e atua de forma integrada e em articulação com a sociedade e os poderes públicos municipais e federais, na salvaguarda de bens culturais tangíveis e intangíveis, na política pública estadual do patrimônio cultural e no fomento de ações para o fortalecimento das identidades culturais da Bahia.
A exposição “8 de Janeiro: jamais Fomos Modernos”, de Alex Frechette, retorna ao Complexo Cultural Funarte SP e fica em cartaz até o dia 11 de agosto, com visitação de quarta a domingo das 14h00 às 19h00, na Galeria Mario Schenberg. Os trabalhos do artista exploram os acontecimentos do dia 8 de janeiro de 2023, quando indivíduos buscaram promover um golpe de estado contra a democracia brasileira.
Além disso, retrata o ataque aos ícones modernistas, como os danos à tela de Di Cavalcanti, os azulejos e o muro escultórico de Athos Bulcão, a pichação na escultura da Justiça de Alfredo Ceschiatti e a depredação nos prédios projetados por Oscar Niemeyer, questionando o projeto de modernidade e exigindo uma análise da relação entre ação, cultura e contexto histórico. As obras se debruçam sobre as noções tradicionais de progresso ao retratar as cenas de destruição no estilo dos primeiros modernistas.
Serviço “8 de Janeiro: jamais Fomos Modernos”, de Alex Frechette Até dia 11 de agosto de 2024 De quarta a domingo, das 14h00 às 19h00 Sala Mario Schenberg - Complexo Cultural Funarte SP Entrada franca Classificação: livre Galeria Mário Schenberg Alameda Nothmann, 1058 - São Paulo Telefone (11) 3662-5177
Mostra "Alfabeto da Reta", da artista visual Edith Derdyk, problematiza as conjugações entre a atividade fabril e a artesanal no Centro MariAntonia da USP, em São Paulo. Foto: Christiane Hoffrichter
A artista visual Edith Derdyk apresenta a mostra "Alfabeto da Reta" até o dia 15 de setembro no Centro MariAntonia da USP - Prédio Joaquim Nabuco, na Vila Buarque, em São Paulo. A mostra é um projeto expositivo que tem, como ponto de partida, uma pesquisa sobre a Geometria Descritiva desenvolvida por Gaspard Monge, final do século XVIII: um sistema de desenho projetivo que embasou o desenho técnico para efeito da produção industrial, provocando um impacto no desenvolvimento tecnológico na época da Revolução Industrial, por facilitar a visualização de objetos fabricados e sua sistematização. Com ensaio crítico de Sylvia Werneck, o projeto se desdobra em diversas frentes e linguagens.
Edith Derdyk especula sobre os métodos de representação de "operações gráficas maquínicas", frutos da abstração mental calcada na observação do real, facilitando a reprodução massiva de objetos industriais e a produção dos artefatos e suas problematizações com o tempo da costura manual e artesanal estabelecendo uma conversa entre a atividade artesanal fabril e atividade industrial febril. A exposição também alude, por decorrência, ao uso das fontes de energia primária que sustentam os modos de produção industrial, refletindo sobre a intensa exploração dos recursos naturais. A presença do carvão - fóssil antigo e fonte de energia não renovável, o motor da produção industrial de nossa história civilizatória -, sinaliza a problemática das fontes de energia naturais.
O projeto se desdobra na instalação-site specific "Alfabeto da Reta". Tanmbém a série "Épura", conjunto de costuras realizadas industrialmente com intervenções manuais; um objeto escultórico, "Rota de Colisão" que alude ao uso do combustível fóssil (carvão); 1 livro de mesa acompanhado de 3 impressões (60X4 metros) chamado ROTAÇÃO, um livro de artista, "Linha de Terra", impresso em serigrafia com tiragem de 100 exemplares. A mostra segue em cartaz até 15 de setembro de 2024
"Alfabeto da Reta" terá uma ativação da obra no final da mostra, pelo grupo na qual a artista faz parte – "Bookscapes", junto ao vídeo artista Rodrigo Gontijo e o compositor Dudu Tsuda, contemplando três apresentações ao vivo interagindo com a obra em si, através de ações performativas envolvendo desenho e manipulação de imagens no modo live cinema - cinema ao vivo, dias 13, às 17h00, e 14 setembro de 2024, das 11h00 e às 15h00.
No decorrer da exposição haverá uma roda de conversa e uma visita guiada junto com a curadora Sylvia Werneck e o lançamento do livro “O corpo da Linha”, editada pela Relicário, no dia 17 de agosto de 2024 (sábado), das 11h00 às 15h00. “Quando estava desenvolvendo as peças da série 'Épura' (conjunto de costuras realizadas industrialmente com intervenções manuais), percebi que a máquina não é tão objetiva assim: a mesma imagem é interpretada diferentemente em cada máquina, gerando resultados totalmente distintos”, afirma Edith sobre o processo criativo.
Sobre a artista Edith Derdyk tem realizado exposições coletivas e individuais desde 1981 no Brasil (Museu de Arte Moderna- SP e RJ; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil-RJ; Museu de Arte de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, entre outras) e no exterior (México, EUA, Alemanha, Dinamarca, Colômbia, Espanha, Portugal, França, Suécia).
Prêmios, bolsas, residências: 2023_ Edital ProAC 21/2023_ Literatura /Realização e Publicação de Obra Inédita de Não-Ficção; Edital ProAC nº 12/2023 Exposição Inédita; 2022_ Pollock Krasner Foundation prêmio de pesquisa; Fun2019. LabVerde_Imersão Artística no Amazonas; 2018. Edital Fundação Marcos Amaro; 2017. Título Doctora Honoris Causa_17,Instituto Estudios Criticos_Cidade do México.México; 2015.Edital ProAC_Incentivo à Literatura_Poesia; 2014. Edital PROAC_Livro de Artista; 2013_Residência_Can Serrat_Espanha; 2012_Prêmio Funarte Artes Visuais; 2007_ Residência_The Banff Centre_Canadá; 2004_Prêmio Revelação Fotografia Porto Seguros;2002_Bolsa Vitae de Artes; 2002_Categoria Tridimensional _APCA; 1999_The Rockefeller Foundation_artista pesquisadora_Bellagio Center, Itália; 1993_Artista residente_MAC-USP/Vermont Studio Center_USA; 1990_ Bolsa Fiat_Artes Visuais.
Autora de livros: "O Corpo da Linha", Edições Relicário (no prelo); "Da Língua e dos Dentes" (Ed.Urutau); "A Pesar, a Pedra" (Ed.Patuá); "Edith Derdyk-1997/2017" (Edições A); "Entre Ser Um e Ser Mil - O ObjetoLivro e Suas Poéticas" (organizadora pela editora Senac); "Disegno.Desenho.Desígnio"(antologia) (Senac); "Linhas de Horizonte" (Ed.Escuta); "Linha de Costura" (C/Arte); "Formas de Pensar o Desenho" (Ed.Panda) entre outros.
Autora /ilustradora de vários livros infantis, como: "Todo Mundo Tem (Ed.Hedra); "Rato" (Cosac&Naify), coleção "Folia de Papel" (Ed.Jujuba), "O Colecionador de Palavras (Ed.34) "Fábulas.Alegorias.Adivinhações" (Ed.SM); "Coisa com Coisa" (Ed.Move) e outros. Letrista de algumas canções do "Palavra Cantada" ("Pomar", "Ora Bolas", "Rato", "O Que É O Que É", "Trilhares" e outras) e parceira do espetáculo "Catopleia - Alegorias Musicais", com Luz Marina (letras e concepção visual).
Sobre a curadora Sylvia Werneck é crítica de arte, curadora independente, pesquisadora e professora, especializada em arte contemporânea, sobretudo da América Latina. É membro das Associações Brasileira e Internacional de Críticos de Arte (ABCA e AICA), correspondente da Revista Artnexus e colunista da Revista babEL. Graduada em Artes Plásticas pela Universidade Mackenzie, tem especialização em Estudos de Museus de Arte (MAC-USP, 2004), mestrado em Estética e História da Arte (PGEHA-USP, 2007), doutorado em Integração da América Latina – Comunicação e Cultura (Prolam-USP, 2013).
Faz curadorias em museus e espaços culturais desde 2008, foi professora universitária e parecerista de diferentes editais e projetos de artes visuais, ministra cursos livres e conduz mentorias para artistas em instituições e espaços culturais independentes. Integra o corpo curatorial do Lux Espaço de Arte, escreve independentemente para diferentes publicações e assina textos em catálogos de exposições. Atua como parecerista de revistas acadêmicas e participa de júris de premiações, seminários e congressos. Autora do livro “De Dentro para Fora - A Memória do Local no Mundo Global” (Ed. Zouk, 2011) contemplado pelo I Prêmio para publicações sobre arte em língua estrangeira da Fundação Bienal de São Paulo.
Sobre o espaço O Centro MariAntonia da USP é uma instituição cultural que atua como espaço de extensão e democratização ao acesso das correntes de pesquisa interdisciplinar da Universidade de São Paulo e que viabiliza o fomento da arte em meio a cena cultural de São Paulo.A programação do MariAntonia oferece cursos de difusão, exposições, palestras, lançamentos de livros e eventos que fomentam o pensamento crítico ao tematizar os direitos humanos, a ciência e a produção do conhecimento.
Além dessas atividades, há, as programações do Teatro da USP (Tusp) e os programas da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. A sala de cinema Carlos Reichenbach abriga programação própria de mostras e estreias gratuitas de filmes e, em parceria com o Cinusp, a programação aos finais de semana.
Tombado em 1988 pelo Condephaat e inaugurado como centro de cultura em 1993, esse espaço é um patrimônio histórico que dedica-se à preservação da memória coletiva ao representar os marcos da resistência à ditadura militar brasileira e da luta pela democracia.
Atualmente, o conjunto é formado por dois edifícios localizados na Rua Maria Antônia, bairro Vila Buarque, centro da cidade de São Paulo: o edifício Joaquim Nabuco localizado no número 258 e o edifício Rui Barbosa no número 294, construídos na década de 1930 para abrigar o antigo colégio Liceu Nacional Rio Branco. Em 1949 a Universidade de São Paulo tomou posse de três edifícios do antigo Liceu, esses dois atuais e outro na Rua Dr. Vila Nova, onde passou a funcionar a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL) e a Faculdade de Ciências Econômicas e Administração (FCEA), respectivamente.
Serviço Exposição "Alfabeto da Reta" de Edith Derdyk Ensaio crítico: Sylvia Werneck Instalação-site specific, trabalhos costurados, objeto escultórico, livro de artista, impressões fine art. performance videográfica, livro de artista roda de conversa, visita guiada junto com a curadora Sylvia Werneck e o lançamento do livro “O corpo da Linha” (editada pela Relicário): 17 de agosto de 2024 (sábado), das 11h00 às 15h00
Ativação com grupo Bookscapes (Edith Derdyk, Rodrigo Gontijo e Dudu Tsuda): 13 e 14 setembro de 2024 (sexta-feira e sábado, às 17h00 e às 11h00 e às 15h00, respectivamente)
Visitação até 15 de setembro de 2024 De terça a domingo, e feriados, das 10h00 às 18h00 Centro MariAntonia da USP - Prédio Joaquim Nabuco Rua Maria Antônia, 258 - Vila Buarque / São Paulo Telefones: (11) 3123-5200 / 3123-5202 Grátis Metrô: Higienópolis-Mackenzie (Linha 4–Amarela) Santa Cecília (L3 - vermelha)
O Hall H estava agitado na noite de 27 de julho para a apresentação da Marvel Studios, trazendo aos fãs animados na San Diego Comic-Com um primeiro olhar no que vem por aí para o Universo Cinematográfico da Marvel – incluindo grandes notícias sobre os próximos dois filmes dos "Vingadores" da Marvel Studios.
Quando o público pensou que o show tinha acabado, Feige disse que tinha uma novidade dos Vingadores para compartilhar: Anthonye Joe Russo – renomados diretores de quatro dos filmes de maior sucesso da Marvel e os diretores de maior bilheteria do estúdio, com mais de US$ 6 bilhões em bilheteria global – retornam para a Marvel Studios para comandar "Vingadores: Guerras Secretas", em maio de 2027, e "Vingadores: Doomsday", em maio de 2026.
Mas a revelação de "Vingadores: Doomsday" deixou uma importante pergunta no ar: quem interpretaria o Doutor Destino? Os diretores destacaram que o Doutor Destino é um dos personagens mais complexos do Universo Marvel e precisa de um ator incrível para trazê-lo à vida. Enquanto Feige e os Russos se preparavam para encerrar a apresentação, figuras encapuzadas e usando a máscara do Doutor Destino tomaram conta do palco e então se separaram para revelar Robert Downey Jr., que retorna ao MCU. O Hall H explodiu, gritando “RDJ!”.
A empresa dos Russos, AGBO, produzirá ambos os filmes com a Marvel Studios. Stephen McFeeley, conhecido por seu trabalho na trilogia "Capitão América" e "Vingadores: Ultimato", cuidará do roteiro. “Poder criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel é a realização de um grande sonho, e nós descobrimos uma poderosa conexão com o público em cada filme que fazemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica em storytelling a novos e surpreendentes lugares, tanto para os fãs quanto para nós mesmos”, disseram os Irmãos Russo.
Após a revolucionária conclusão de "Vingadores: Ultimato", os Irmãos Russo fundaram a AGBO em 2017, visando inovar a narrativa em filmes, TV, jogos e mídia interativa. Como um estúdio independente liderado por um coletivo de artistas experientes, a AGBO alcançou um sucesso sem precedentes, estabelecendo novas referências com 11 estreais globais número um e mais de US$ 7 bilhões em receita de bilheteria.
A produção "Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo", da AGBO, ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme, enquanto a franquia Citadel se tornou o segundo programa mais assistido da história do Prime Video. Seus empreendimentos na Netflix, incluindo Agente Oculto, dirigido pelos Russos e estrelado por Chris Evans, estão entre os conteúdos mais assistidos da plataforma, com Resgate sendo sua franquia de maior sucesso até o momento. Atualmente, a AGBO está na fase de pós-produção de"The Eletric State", da Netflix, dirigido pelos Russos e estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, baseado na aclamada graphic novel.
Assista na Cineflix Filmes de sucesso como "Deadpool & Wolverine" são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.
