.: “O Autinho da Compadecida” nesta sexta no Festival de Férias do Teatro Uol

Adaptado do clássico de Ariano Suassuna, traz um retrato do sertão nordestino com duas personagens que já fazem parte de nossa cultura:  João Grilo e Chicó. Foto: divulgação

O Festival de Férias do Teatro Uol é o endereço certo para a diversão nas férias de julho. Tradição cultural da cidade de São Paulo, chega a 39ª edição. Este sucesso é fruto de uma programação de qualidade e diversa, em que o público se encanta tanto com clássicos como com espetáculos que abordam o universo infantil de forma criativa e lúdica. São seis espetáculos, que se revezam em apresentações que acontecem todos os dias da semana, até dia 28 de julho, sempre às 15h00. O Teatro Uol conta com toda a estrutura e segurança do Shopping Pátio Higienópolis para que a família aproveite cada minuto do passeio.

Às sextas-feiras acontecem as apresentações do espetáculo “O Autinho da Compadecida”, adaptado do clássico de Ariano Suassuna, traz um retrato do sertão nordestino com duas personagens que já fazem parte de nossa cultura:  João Grilo e Chicó. A plateia acompanha as aventuras e confusões de dois espertos sertanejos que recebem uma missão de seus patrões - Dona Dorinha e Seu Eurico - para que encontrem sua cachorra que desapareceu. A confusão aumenta quando os cangaceiros atacam a cidade, causando um alvoroço danado. Diante da bagunça geral, somente "A Compadecida" poderá intervir por eles. A peça foi avaliada com 4 estrelas pelo jornal Folha de S.Paulo.

No elenco, Annah Barros, Breno Borges, Danilo Rezende, Denis Felix, Diogo Lipoam, Ingrid Chaves, Lucas Duca, Måy Crepáldi, Micaela Rodrigues, Rafael Fontes, Robson Guedes, Ronaldo Saad, Santiago Oliveira e Vitor Hugo. Texto original: Ariano Suassuna. Direção, concepção e adaptação: Ronaldo Saad. Produção: CPA - Centro de Pesquisa em Artes. Dias12,19 e 26 de julho, sextas-feiras, às 15h00. Duração 70 minutos. Classificação: livre - indicado para maiores de 3 anos.

Serviço
Dentro da programação do 39º Festival de Férias do Teatro Uol, até dia 28 de julho de 2024, spetáculos infantis com classificação livre acontecem de segunda a sexta-feira, às 15h00. Às segundas-feiras, "É como Diz o Ditado". Às terças-feiras, "Alice no País das Maravilhas". Às quartas-feiras, "Era Uma Vez...A Cigarra e a Formiga". Às quintas-feiras, "Chapeuzinho Vermelho". Às sextas-feiras, "O Autinho da Compadecida". Aos sábados e domingos, "João e Maria - A Casa de Doces". 

Ingressos: R$ 80,00. Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323. Vendas on-line: www.teatrouol.com.br. Horário de funcionamento da bilheteria em julho: segundas e terças das 13h00 às 15h00; quartas, quintas e sextas das 13h00 às 20h00; sábados das 13h00 às 22h00, e domingos das 13h00 às 20h00; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Uol e Clube Folha 50% desconto.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Uol: UolL, Folha de S.Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

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.: Sétima arte: Festival Varilux de Cinema Francês confirma data em novembro

Programado para os cinemas de todo o país entre os dias 7 e 20 de novembro, o 15º Festival Varilux de Cinema Francês realiza a sétima edição do seu já tradicional LAB Franco-Brasileiro de Roteiros em parceria com o Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual (CEEA), escola parisiense referência para a formação de roteiristas, na França. As inscrições são gratuitas entre 10 de julho e 9 de agosto e os selecionados serão escolhidos pela comissão técnica do festival. Destinado a roteiristas, diretores e realizadores, a atividade propicia o desenvolvimento da escrita de projetos de roteiros de longa-metragem de ficção e de séries de TV.

Coordenado por François Sauvagnargues, especialista de ficção e ex-diretor geral do FIPA, Festival Internacional de Programação Audiovisual (Biarritz, França), o LAB terá como professores os roteiristas Corinne Klomp, Claire Barré, Jean-Marie Chavent e Monica Rattazzi, todos roteiristas e integrantes do Conservatório Europeu de Escrita Audiovisual. Os 16 participantes selecionados serão divididos em quatro grupos que trabalharão durante cinco dias. A formação será no Rio de Janeiro, entre os dias 4 e 8 de novembro. A inscrição deve ser feita pelo formulário acessado em Link no qual se encontra o regulamento e outras informações. Uma taxa de participação de R$500,00 (quinhentos reais) será cobrada.

O Lab terá duas modalidades de roteiros: de longa-metragem de ficção, original ou adaptado, e de série de ficção para televisão. O objetivo é explorar os fundamentos e a metodologia da construção dramática, acompanhar a escrita, explorar abordagens que facilitem a construção da história, orientar os autores ajudando-os a encontrarem suas particularidades e a construir uma narração. Entre teoria e prática, o LAB promove a troca de experiências entre palestrantes europeus com larga experiência, e profissionais brasileiros, contribuindo para estimular o intercâmbio de conhecimentos, e incentivar coproduções futuras entre Europa e Brasil. Já passaram pelo Laboratório de Roteiro nomes como Ana Rieper, Angelo Defanti, Estevão Ciavata, João Miguel, Sabrina Fidalgo e Wagner Assis. Para outras informações sobre o Lab: lab@bonfilm.com.br (Coordenadora: Nathalie Tric).

O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux e a Pernod Ricard/Lillet, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas, Air France, Fairmont (grupo Accor), além das distribuidoras dos filmes e os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.

Sobre a Bonfilm
Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 14 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,2 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo Brasil.

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.: "O Clube das Mulheres de Negócios" terá sua estreia no Festival de Gramado

A aclamada diretora Anna Muylaert está de volta com seu sétimo longa-metragem, "O Clube das Mulheres de Negócios", que vai estrear na competição oficial do prestigiado Festival de Gramado, de 9 a 17 de agosto na Serra Gaúcha. O filme é uma produção da Glaz e África Filmes, com coprodução da Globo Filmes. A estreia em salas de cinema está prevista para novembro de 2024, com distribuição da Vitrine Filmes. Conhecida por seu olhar afiado e sua habilidade em trazer temas centrais da sociedade brasileira para a tela de maneira engenhosa, como em sua obra-prima “Que Horas ela Volta?”, Anna Muylaert promete mais uma vez uma crítica social nada óbvia. 

Depois de ter sido consagrada no Festival de Gramado com seu longa de estreia “Durval Discos” – que recebeu 7 Kikitos 22 anos atrás - Muylaert volta à competição para apresentar uma comédia dramática, ácida e  surpreendente, que parte de uma distopia onde os estereótipos de gênero estão invertidos: as mulheres ocupam as posições de poder enquanto os homens são criados para serem socialmente submissos. Mas essa inversão de papeis de gênero é apenas o começo da trama: "O Clube das Mulheres de Negócios" é um filme sobre a estrutura de poder patriarcal, mas não somente: a trama navega por situações inusitadas, questionando o espectador sobre os absurdos que sempre vêm atrelados a qualquer tipo de estrutura de poder, seja de gênero, classe ou do domínio do homem sobre a natureza. 

“O Clube das Mulheres de Negócios nasceu em 2015 - o ano do histórico #Metoo, foi filmado durante o governo Bolsonaro e será lançado com Lula eleito presidente pela terceira vez. Todos esses movimentos, golpes, choques, transformações e contra transformações da última década foram a inspiração para o tecido delirante desse filme que eu defino como uma chanchada macabra”, diz a diretora sobre o processo de realização do filme.

Com um senso de humor provocativo, a ação do filme se passa em um dia. Jongo (Luís Miranda), um fotógrafo renomado, chega de manhã ao lado do jovem e inexperiente jornalista, Candinho (Rafa Vitti) em um clube de campo decadente da alta sociedade de São Paulo, comandado por Cesárea (Cristina Pereira) e sua fiel escudeira, Brasília (Louise Cardoso). Jongo já sabe o que esperar daquele ambiente onde metade das mulheres estão envolvidas com a Justiça, enquanto Candinho viverá um dia de revelações escandalosas que o farão repensar sua identidade e estreitar seus laços de amizade com o colega mais experiente.

O longa traz em seu elenco diversos comediantes como Cristina Pereira e Louise Cardoso - ambas do "TV Pirata", Grace Gianoukas e Luis Miranda, fundadores do "Terça Insana", e Katiuscia Canoro, a famosa Lady Kate da "Escolinha do Professor Raimundo". Porém, neste filme, todos estes comediantes interpretam papéis que parecem sérios, mas beiram ao absurdo, revelando distintos estereótipos da masculinidade tóxica.

O elenco também conta com Irene Ravache como Norma, fazendo par com André Abujamra, um marido triste e submisso, 20 anos mais novo. Ítala Nandi, aos 80 anos de idade, faz par com o jovem modelo italiano Fernando Bili e ainda tem tempo de dar uma escapada e participar de uma suruba secreta. Shirley Cruz interpreta a Bispa Patrícia, uma líder evangélica milionária que quer comprar o Clube para atividades religiosas com seus fiéis. Polly Marinho dá vida à Kika, uma cantora de funk hypada, que não joga exatamente o jogo das outras sócias. Helena Albergaria é Fay Smith, uma advogada cujos interesses escusos são difíceis de decifrar. Maria Bopp e Verônica Debom interpretam as sobrinhas obedientes de Zarife, uma mulher destemperada que quer ser presidente do Brasil, vivida por Katiuscia Canoro.

Com este novo trabalho, Anna Muylaert reafirma sua vocação em utilizar o cinema como ferramenta para discutir sobre as complexidades e contradições da sociedade brasileira enquanto diverte o espectador. A distribuição de "O Clube das Mulheres de Negócios" tem o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro através da Lei Paulo Gustavo.

Ficha técnica
"O Clube das Mulheres de Negócios"
Direção: Anna Muylaert
Roteiro: Anna Muylaert
Elenco: Rafael Vitti, Luis Miranda, Cristina Pereira, Irene Ravache, Louise Cardoso, Katiuscia Canoro,  Grace Gianoukas, Polly Marinho, Helena Albergaria, Shirley Cruz, Ítala Nandi, Maria Bopp, Verônica Debom, André Abujamra, Fernando Billi, Tales Ordakji, Nani de Oliveira Clodd Dias.
Produzido por: Mayra Lucas e Anna Muylaert
Direção de fotografia: Bárbara Alvarez
Montagem: Karen Harley e Marina Kosa
Música Original: André Abujamra e Mateus Alves
Direção de arte: Juliana Ribeiro
Figurino: Diogo Costa
Caracterização: Westerley Dornellas
Colaboração no roteiro: Gabriel Domingues e Suzana Pires
Elenco: Alê Tosi
Som Direto: Ruben Valdez
Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman e Ricardo Reis
Mixagem: Ricardo Reis
VFX Onça: Vetor Zero     
Supervisão de pós-produção: Aza Pinho e Alexandre Marinho
Produção executiva: Dora Amorim, Lara Lima e Paulo Serpa.
Supervisão de produção executiva: Luiza Favale e Priscila Montoto
Produtor associado: Rosane Svartman.
Produção: Glaz
Coprodução: África Filmes, Globo Filmes e Riofilme
Distribuição: Vitrine Filmes
Apoio à Distribuição: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro para os Editais da Lei Paulo Gustavo.
Venda Internacional: Loco Films
Apoio: Vetor Zero, Cinefilme & TV Group

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.: Começam as gravações de "Mamãe Saiu de Férias", com Calabresa e Infante

A Galeria Distribuidora anuncia as filmagens de "Mamãe Saiu de Férias" (veja as versões anteriores neste link), novo longa-metragem estrelado por Dani Calabresa e Rafael Infante. Dirigido por Carolina Durão (“Doce Família” e “Rensga Hit!”), o filme promete arrancar risadas e tocar o público com uma história divertida e emocionante sobre família e união. Coprodução da Galeria Distribuidora, grupo Telefilms e Disney, com produção da Glaz Entretenimento, o projeto está sendo filmado em Belo Horizonte e região.

No filme, Dani Calabresa e Rafael Infante são Roberta e Fred, pais de João (Xande Valois), Malu (Isabella Alelaf), Clarice (Lara Infante) e TomTom (Caio Costa e Pedro Costa). Cansada de cuidar da casa e dos filhos sozinha, Roberta decide tirar merecidas férias e deixa o marido Fred com os filhos. A casa fica de pernas para o ar, enquanto Fred tenta conciliar as demandas familiares e as responsabilidades no trabalho. Entre muitas risadas e confusões, essa comédia mostra como a família supera desafios e redescobre o verdadeiro significado de estar juntos.

Com um elenco talentoso e cativante, repleto de estrelas da comédia, "Mamãe Saiu de Férias" promete ser uma produção leve e envolvente que vai agradar à família inteira. E ainda traz no elenco nomes como: Dan Ferreira (Dante), Babu Santana (Matheus), Lívia La Gatto (Renata), Maria Clara Tenório (Brenda), Docy Moreira (Beth), Rodolfo Vaz (Pontes), Ana Regis (Simone).

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.: "Divertida Mente 2": Tatá Werneck e Eli Ferreira "arrebentam" como dubladoras

As atrizes Tatá Werneck e Eli Ferreira estão "arrebentando" como as dubladoras oficiais das novas emoções Ansiedade e Tédio, respectivamente, em "Divertida Mente 2", sequência da animação de 2015, em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Tatá Werneck comenta sobre a oportunidade: “Sempre fui fã do filme. Quando soube que teria uma nova personagem, a Ansiedade, torci muito para ser chamada para o teste e deu certo! Tenho certeza que o filme vai fazer todas as gerações se divertirem e se emocionarem, e vai acolher nossos divertidamentes”, comemora.

“Dar voz à ‘Tédio’ foi uma alegria gigante misturada com um frio na barriga! Eu adorei ajudar na continuidade desse filme tão bonito, divertido e necessário! ‘Divertida Mente’ fala com todas as idades e isso é o que mais me encanta! A ‘Tédio’ é o que próprio nome já diz, com uma boa dose de mau humor. Nessa mistura com outras emoções, sei que as pessoas vão rir e se emocionar com a personagem!”, afirma Eli Ferreira. 

Também se juntam ao time de dubladores das emoções de "Divertida Mente 2": Gaby Milani como Inveja e Fernando Mendonça como Vergonha. O elenco de voz das emoções primárias segue o mesmo do primeiro filme, contando com Mia Melo como Alegria, Otaviano Costa como Medo, Dani Calabresa como Nojinho, Leo Jaime como Raiva e Katiuscia Conoro como Tristeza.

"Divertida Mente 2", da Disney e Pixar, volta a entrar na mente da agora adolescente Riley, no momento em que o centro de controle passa por uma repentina demolição para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, que há muito tempo comandam uma operação de sucesso, não sabem ao certo como se sentem quando Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja chegam. "Divertida Mente 2" está em cartaz nos cinemas brasileiros.


Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Divertida Mente 2" ("Inside Out 2") são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Trailer dublado de "Divertida Mente 2"

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.: Vídeo explica inteligência artificial para crianças com o robô Ciata

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Tema cada vez mais frequente nos últimos anos, a Inteligência Artificial (I.A.) vem sendo explorada em vários setores da sociedade. Pode ser notada nos jornais, nas TVs, na saúde e até na alimentação.  Foi com esse foco que a Sapoti Projetos Culturais desenvolveu a série “Quando a Máquina Pensa ou Acha que Pensa", de vídeos animados, voltada para estudantes do ensino fundamental. A proposta é explicar, de forma lúdica, o que é Inteligência Artificial para as crianças de 4 a 10 anos.

“Quando a Máquina Pensa ou Acha que Pensa" apresenta o uso da Inteligência Artificial em diversos segmentos, através de uma linguagem contemporânea. O projeto é apresentado por C.I.A.T.A., (sigla para Central de Inteligência Artificial de Tecnologia Avançada), um robô feminino.

 Com seis minutos de duração, aproximadamente, a temporada já conta com três episódios já estão liberados no canal da Sapoti Projetos Culturais no YouTube. O primeiro, “Novas Ferramentas” apresenta as possibilidades de usar I.A. na cultura e conta como criar imagens como a máquina interage com os seres humanos nesse processo.

Em “O que Comemos?”, o vídeo mostra como a Inteligência Artificial pode contribuir na criação de soluções sustentáveis no segmento alimentar. E cita o exemplo de uma empresa da América do Sul, que desenvolve alimentos à base de plantas que simulam as proteínas de origem animal como o frango, a carne e o leite.

 A série fecha com o episódio "Cérebro-Maquina", mostrando como a I.A. pode facilitar a  vida de pessoas com deficiências. Entra em cena: a ICM - Interface Cérebro Máquina, tecnologia projetada para conectar o cérebro humano a um dispositivo computacional, permitindo que os comandos cerebrais sejam interpretados para controlar equipamentos ou realizar tarefas. Para a redação desse episódio a equipe teve a contribuição do neurocientista computacional, Tomás Aquino, doutor e pesquisador de pós-doutorado no Departamento de Engenharia Biomédica Columbia University

O nome escolhido da personagem (Ciata) não foi à toa. É uma homenagem para Hilária Batista de Almeida, a Tia Ciata, considerada por muitos como uma das figuras mais influentes para o surgimento do samba carioca. Quem tiver curiosidade para conhecer o robô Ciata pode acessar os vídeos no canal do YouTube da Sapoti Projetos Culturais.

"Novas Ferramentas"

"O que Comemos?"

"Cérebro-Máquina"

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.: "Chapeuzinho Vermelho" é atração no Festival de Férias do Teatro Uol

Clássico de Charles Perrault, ganha roupagem divertida e moderna nas mãos da autora e diretora Pitty Webo, que estará em cena como protagonista do conto.  Foto: Patricia Lima

O Festival de Férias do Teatro Uol é o endereço certo para a diversão nas férias de julho. Tradição cultural da cidade de São Paulo, chega a 39ª edição. Este sucesso é fruto de uma programação de qualidade e diversa, em que o público se encanta tanto com clássicos como com espetáculos que abordam o universo infantil de forma criativa e lúdica. São seis espetáculos, que se revezam em apresentações que acontecem todos os dias da semana, até dia 28 de julho, sempre às 15h00. O Teatro Uol conta com toda a estrutura e segurança do Shopping Pátio Higienópolis para que a família aproveite cada minuto do passeio.

Às quintas-feiras acontecem as apresentações de "Chapeuzinho Vermelho". Clássico de Charles Perrault, ganha roupagem divertida e moderna nas mãos da autora e diretora Pitty Webo, que estará em cena como protagonista do conto. A peça mostra a aventura da personagem por um caminho desconhecido onde tem que, sozinha, enfrentar o Lobo Mau, e acaba encarando seus próprios medos. A trilha sonora introduz a música clássica para a criançada. Reúne "A Flauta Mágica", de Mozart, e "Valsa N°1", de Chopin, além de composições de Beethoven e Vivaldi. 

Pitty Webo observa que, ao mesmo tempo em que cria situações novas para as personagens, aborda a história clássica sem enfatizar o medo e a violência presentes em tantos contos. “Nas minhas adaptações os personagens resolvem o seu próprio conflito e vencem seu medo. E através da comédia, desconstruímos os vilões, justificando também seus objetivos”, diz. No elenco, Victor Di Lourenco e Aline Mendonça. Texto e Direção: Pitty Webo. Produção: Pitty Webo Arte e Cultura Ltda. Dias 11,18 e 25 de julho, quintas-feiras, às 15h00, no Teatro Uol. Duração 45 minutos. Classificação: Livre – Indicado para maiores de 5 anos

Serviço
Dentro da programação do 39º Festival de Férias do Teatro Uol, até dia 28 de julho de 2024, spetáculos infantis com classificação livre acontecem de segunda a sexta-feira, às 15h00. Às segundas-feiras, "É como Diz o Ditado". Às terças-feiras, "Alice no País das Maravilhas". Às quartas-feiras, "Era Uma Vez...A Cigarra e a Formiga". Às quintas-feiras, "Chapeuzinho Vermelho". Às sextas-feiras, "O Autinho da Compadecida". Aos sábados e domingos, "João e Maria - A Casa de Doces". 

Ingressos: R$ 80,00. Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323. Vendas on-line: www.teatrouol.com.br. Horário de funcionamento da bilheteria em julho: segundas e terças das 13h00 às 15h00; quartas, quintas e sextas das 13h00 às 20h00; sábados das 13h00 às 22h00, e domingos das 13h00 às 20h00; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Uol e Clube Folha 50% desconto.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Uol: UolL, Folha de S.Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife. 

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.: Festival Internacional de Teatro de grupo Knots.Nudos.Nós acontece em SP

Viaje al Corazon de La Madre Terra, do Teatro Grito, da Bolívia, se apresenta dia 14 de julho, às 17h, na Vila Itororó.  Foto: Checho Alavi

Com a participação de 24 grupos e coletivos artísticos de diferentes países - Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, México, Noruega e Venezuela, a 7ª edição do Festival e Encontro Internacional de Teatro de grupo Knots.Nudos.Nós segue em cartaz em São Paulo com uma extensa programação, até dia 20 julho de 2024, com apresentação de espetáculos e oficinas em vários espaços culturais da cidade, sempre com entrada gratuita.

O Festival Knots.Nudos.Nós promove o encontro entre mais de 80 artistas de diferentes nacionalidades que, além de apresentarem seus trabalhos por meio de peças e oficinas, também realizam um encontro imersivo com intercâmbio de experiências durante os 15 dias do festival. Esta troca intensa é estruturada por um processo de criação coletiva abarcando todos os artistas participantes, coordenados por uma equipe criativa brasileira, gerando uma obra final prevista em forma de Cortejo nas ruas de São Paulo que poderá ser apreciado pelo público nos últimos dois dias do evento.

O Festival e Encontro Internacional Knots.Nudos.Nós é um evento bienal, que teve sua primeira edição em 2011, e desde então acontece por diferentes lugares do mundo, reunindo grupos de teatro que formam a Rede Knots.Nudos.Nós de Teatro de Grupo. Esta Rede, hoje composta por mais de 15 grupos que já participaram de mais de uma edição, em sua maioria grupos teatrais periféricos e independentes, oriundos de diversos países, especialmente da América Latina, tem radicalizado seus princípios de autogestão, colaboração e itinerância.

A 7ª edição do festival tem a concepção e produção realizada pelos grupos Impulso Coletivo de São Paulo-SP, Coletiva Corpo Território de São Paulo-Brasil e La Paz-Bolívia, e Coletivo Iúnas de Campinas/SP, e foi contemplado pelo Programa Iberescena - Fundo de Apoio para as Artes Cênicas Ibero-americanas - 2023/2024, além de contar com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e Instituto Tebas.

Esta edição será a primeira a propor uma temática como guia para o encontro - Kilombo, trazendo debate sobre o teatro como estratégia de ação afirmativa, contra colonial e antirracista. A equipe propõe nesta edição brasileira um mergulho nas questões raciais dos países que compõem a rede do Festival e a busca de estratégias de produção de obras artísticas afirmativas de ação contra colonial e antirracista como forma de reparação histórica e conscientização racial. É a primeira vez que um eixo temático guiará todas as ações do Festival. 

A programação de espetáculos contempla a “Mostra Kilombo” com trabalhos relacionadas às temáticas racial, de gênero e/ou outras formas de luta contra opressões estruturais, a “Mostra Rede Knots.Nudos.Nós 13 Anos” que apresenta obras dos grupos que compõem a rede há várias edições e a “Mostra Abertura de Processos” que compartilha com o público obras dos grupos que estão em andamento.

Toda a programação de espetáculos e oficinas do festival é gratuita e aberta ao público e ocorrerão em equipamentos culturais municipais: Galeria Olido, Tendal da Lapa, Vila Itororó, CRD - Centro de Referência à Dança, Teatro Flávio Império, além de espaços públicos como Largo do Paissandu.  As oficinas acontecem mediante inscrição prévia. A programação dia-a-dia e links para inscrição em oficinas estarão disponíveis na página do festival no Instagram @knots.nudos.nos.

Sobre o Festival
O Festival e Encontro Internacional Knots.Nudos.Nós surgiu em 2011 da aliança entre o Teatro In (Argentina) e o Marinaio Teatro (Alemanha). Nasceu como um evento bienal que a cada edição itinera por diferentes lugares do mundo, reunindo grupos de teatro que formam a Rede Knots.Nudos.Nós de Teatro de Grupo. Esta Rede hoje é composta por mais de 15 grupos que já participaram de mais de uma edição e em sua maioria grupos teatrais periféricos e independentes, oriundos de diversos países, e que ao longo das suas seis edições tem radicalizado seus princípios de autogestão, colaboração e itinerância, que acabaram por socializar o Festival Knots.Nudos.Nós, tornando-o uma propriedade coletiva que se afirma como um território teatral supranacional.

A cada edição do Festival e Encontro Knots.Nudos.Nós sua produção é rotacionada entre um ou mais grupo(s) de teatro que integram a Rede, e que serão responsáveis por organizar a seguinte edição em seu país de origem. As edições anteriores foram: 1a Edição 2011 - Berlim, Alemanha; 2a Edição 2013 - San Pedro, Buenos Aires, Argentina;  3a Edição 2015 - La Paz, Bolívia;  4a Edição 2017 - Mogi das Cruzes, São Paulo, Brasil;  5a Edição 2019 - Tafí del Valle, Tucumán, Argentina; 6a Edição 2022 - Buenos Aires, Argentina.

Esta edição está sendo realizada por Alejandra Del Carpio, Camila Andrade, Fernando Basílio, Jorge Peloso, Julieta Guimarães e Marília Amorim dos grupos Impulso Coletivo de São Paulo-SP, Coletiva Corpo Território de São Paulo-Brasil e La Paz-Bolívia, e Coletivo Iúnas de Campinas/SP, em articulação com a Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo e com apoio nacional do Instituto Tebas e internacional do IBERCENA - Fundo de Apoio para as Artes Cênicas Ibero-americanas - 2023/2024.

Edição Kilombo
A 7ª edição do Festival Knots.Nudos.Nós, contemplado pelo Programa IBERESCENA - Fundo de Apoio para as Artes Cênicas Ibero-americanas - 2023/2024, prevê a discussão sobre a presença escassa de corpos negros e indígenas na participação do festival, unindo o desejo da equipe de produção desta edição junto ao proposto pelo Programa: a construção de um Protocolo de prevenção de violência baseada em raça, gênero, orientação sexual, deficiência fisica e/ou intelectual ou qualquer opressão estrutural. Aumentar a presença desses corpos e seus protagonismos, bem como a discussão sobre essa necessidade e o que isso implica, tornou-se um objetivo central desta edição, que propõe aprofundar a temática não apenas por meio da apresentação de espetáculos, mas durante rodas de conversa, assembleias e outros espaços formativos que perpassam o festival, visando a construção de uma perspectiva ética do encontro permeada pelo pensamento afro-indígena e o conceito de Kilombo.

A noção de Kilombo aqui proposta é pautada especialmente no pensamento quilombola de Beatriz Nascimento e de Nego Bispo, e busca caminhos para uma consciência negra apoiada na representação simbólica do termo, que abrange conotação de resistência étnica e política. Assim, reconhecendo e afirmando um pensamento afro diaspórico em diálogo com a luta dos povos indígenas, que têm resistido em toda as Américas/Abya Yala desde o período colonial até os dias de hoje. O conceito de Kilombo vai além do fenômeno da escravidão negra ou do processo de diáspora africana, mas sobretudo afirma-se como um projeto de sociedade. Uma proposta de mundo calcada na emancipação coletiva e forjada na luta ancestral de povos originários de África e Brasil contra as opressões do sistema colonial escravista e do capital. Assim, este conceito se propõe a ser um horizonte comum que organiza, agrega e que dá consequência às ações da Rede Knots.Nudos.Nós de Teatro de Grupo.

O Festival e Encontro é bienal, autogestivo, colaborativo e itinerante. Cada edição acontece em um país e é produzida por grupos locais que já participaram do Festival com apoio de grupos organizadores de edições passadas, agregando uma identidade própria a cada realização. O evento tem característica imersiva de 15 dias e promove o intercâmbio entre artistas e grupos de teatro de diferentes nacionalidades, por meio da convivência e integração em programação que inclui: apresentações de espetáculos, oficinas, assembleias, convivência em atividades cotidianas e uma criação coletiva com todas as pessoas artistas participantes dirigida por artistas locais e que será apresentada ao público no final das atividades. 


Programação
7ª edição do Festival e Encontro Internacional de Teatro de grupo Knots.Nudos.Nós - edição Kilombo - de 6 a 20 de julho - São Paulo - Brasil

Dia 11 - Quinta-feira
Galeria Olido
15h00 às 18h00 | Oficina de Dança Afro Mix | Kokan Biulu - Bogotá - Colômbia
19h00 | "Territoriais" | Territoriais - Bolívia/Brasil
20h30 | "Kuadernos Palestinos" | Surtestimonios - Venezuela/ Argentina

Dia 12 - Sexta-feira
Tendal da Lapa
15h-18h | Oficina: Dialética Memória / História | Coletivo Inclassificáveis - Florianópolis / Brasil
Oficina: Danças Viajantes | SURTESTIMONIOS - Venezuela/ Argentina
Oficina: Mirame mamá, soy payase | Tumba Cabeza - Tucumã - Argentina
Oficina: El silencio antes de la palabra | Mezcolanza Teatro - Mexico/Noruega/Chile
Oficina: Mulheres que conversam com sombras | Die Pink - Tucumã - Argentina
18h00 | Manifesto: A Trama das Peles | CENA - Coletivo de Experimentos Negros do Alto Tiete/Mogi - Brasil
19h00 | Cícera | Contadores de Mentira - Mairiporã - Brasil
20h00 | Show - Luiza Akimoto e Banda | São Paulo - Brasil

Dia 13 - Sábado
Galeria Olido
18h00 | "La Gente de la Tierra"/"People of the Earth" | Mezcolanza Teatro - Mexico/Noruega/Chile
20h00 | 5 min | Coletivo Inclassificáveis - Florianópolis / Brasil

Dia 14 - Domingo
Vila Itororó
14h00 | Exposição de livros | Fundamental Ediciones /Argentina
15h30 | Contos Africanos | Núcleo Teatral Opereta - Poá - Brasil
17h00 | Viaje Al Corazon de la Madre Tierra | Teatro Grito - La Paz - Bolívia
18h00 | Casa de Fayola | Impulso Coletivo - São Paulo / Brasil

Dia 16 - Terça-feira
Galeria Olido
19h00 | Pruébame | La Cordura del Corpete - Argentina
20h30 | Mujer de Piedra | Ukumbi Teatro - Quito / Equador

Dia 17 - Quarta-feira
Teatro Flávio Império
15h00 às 18h00 | Oficina: Cantos da Memória | CENA - Coletivo de Experimentos Negros do Alto Tiete/Mogi - Brasil
Oficina: Dramaturgia Palimpséstica | Célula CYPE - Vicente Lopez - Argentina
19h00 | Nas Asas da Lúna - A Revoada | Coletivo Iúnas - Campinas / Brasil
20h00 | El Jardín de Orión (Estrellas, Semillas y Pesadillas) | Camino Teatro - Buenos Aires - Argentina

Dia 18 - Quinta-feira
Centro de Referência da Dança
19h00 | Quiasmo | Kolectivo Nudos Urgentes - Argentina
20h00 | Front.eras | Imigrantes y Migrantes - São Paulo - Brasil/Bolívia/Venezuela

Dia 19 - Sexta-feira
Região da Capela Nossa Senhora dos Aflitos
17h00 | Cortejo Espetáculo da Criação Coletiva | Todos grupos e artistas presente no festival e encontro

Dia 20 - Sábado
Area externa Galeria Olido
17h00 |  Cortejo Espetáculo da Criação Coletiva | Todos grupos e artistas presente no festival e encontro

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.: Crítica: "Ainda Temos o Amanhã" retrata busca por direitos das mulheres

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em julho de 2024

Ser uma pessoa boa para o próximo e para os seus, nem sempre é certeza de receber devolutivas positivas. Eis que "Ainda Temos o Amanhã", produção mais vista na Itália em 2023, vai além do fazer o bem sem olhar a quem quando põe o protagonismo para a abnegada Delia (Paola Cortellesi). Na Itália dos anos 40, pós-guerra, ela é uma mulher simples, casada com um homem rude, Ivano (Valerio Mastandrea), que vive no repetitivo discurso de ter lutado na guerra, enquanto que ela cuida da casa, da família e trabalha fora complementando a renda para manter tanto o aluguel quanto os gastos da família. 

Ao sair para batalhar por algum dinheiro, o marido de Delia bebe, joga com os amigos e sai com prostitutas, Delia se vira em meio a costuras, aplicando injeções e buscando doações. Mãe de dois meninos -projetos machistas que refletem o agir do pai e do avô Ottorino (Giorgio Colangeli, de "Cidadãos do Mundo")- e de uma moça, Marcella (Romana Maggiora) que vem sendo cortejada pelo filho de uma família influente, Giulio Moretti (Francesco Centorame, de "O Colibri"). Délia cuida de tudo e de todos. Juntando dinheiro sem o conhecimento do marido, recebe uma carta misteriosa, enquanto que no caminho corrido dos afazeres, encontra uma foto no chão percebendo ser de um soldado americano, William (Yonv Joseph).

Em meio a uma amizade em que ambos desconhecem o idioma do outro, Delia descobre que Nino (Vinicio Marchioni, "Obrigado, Rapazes" e "O Labirinto"), uma paixão do passado, vai partir. Com a relação conturbada em casa, a mulher batalhadora ainda aguenta as surras do esposo -a primeira é motivada por ela ganhar chocolate. Com uma trilha sonora impecável, o longa também dirigido por Paola Cortellesi, entrega cinema numa sequência movimentos ritmados entre os corpos (ou quase, uma vez que Delia tenta escapar por estar sendo surrada). Unindo ações opostas, "Ainda Temos o Amanhã" destaca a constante dança de quem sofre agressões debaixo do próprio teto.

Exibido no Festival de Cinema Italiano, no longa de 1h58 tudo acontece freneticamente e com motivo, para se conectar de modo surpreendente -o que empolga o público que torce pelo bem de Delia. Provocante, crítico, mas também divertido, em preto e branco, o longa tem um elenco que esbanja talento. "Ainda Temos o Amanhã" é também um grito pela liberdade feminina ao retratar a naturalidade que a subserviência da mulher, sem um pingo de voz, era aceita pela sociedade. Lindo e imperdível!

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

"Ainda Temos o Amanhã" ("C'è ancora domani"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia, drama. Classificação: 16 anos. Duração: 1h58. Ano: 2023. Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: Paola Cortellesi. Roteiro: Paola Cortellesi, Furio Andreotti e Giulia Calenda. Elenco: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Giorgio Colangeli, Yonv Joseph, Vinicio Marchiori, Romana Maggiora, Francesco Centorame. Sinopse: Dividida entre o otimismo da libertação e as misérias, Delia, uma mulher dedicada, esposa de Ivano e mãe de três filhos, encontra consolo em sua amiga Marisa. A família se prepara para o noivado da filha mais velha, Marcella, que vê no casamento uma saída para uma vida melhor. Confira os horários: neste link

Trailer de "Ainda Temos o Amanhã"

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.: Ventania na Avenida Paulista agita estreia de "Twisters" na rede Cineflix

Para agitar ainda mais a estreia de "Twisters", antecipada para 11 de julho, a Warner Bros. preparou uma ação especial em um dos principais endereços de São Paulo: a Avenida Paulista. Até o dia 15 de julho, uma cabine de vento invadirá o número 900 da avenida para proporcionar uma imersão na história do longa, que conta a trajetória de uma caçadora de tempestades. A experiência fará o fã se sentir no olho do furacão, como se estivesse dentro do filme.

Além disso, o ponto de ônibus situado no mesmo local ainda está completamente tematizado com pôsteres do filme, com o auxílio de iluminação e objetos no topo, passando a impressão de que tudo foi arrastado pela potência dos tornados. O longa, que pertence aos mesmos produtores de "Jurassic World" e "Indiana Jones", será estrelado por Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos e David Corenswet e promete muita adrenalina. "Twistters" chega aos cinemas em 11 de julho, também em versões acessíveis.

Sobre o filme
Em julho, o épico filme de desastre do estúdio retorna com muita adrenalina e uma eletrizante aventura na tela grande que te deixa em contato direto com uma das forças mais maravilhosas - e destrutivas - da natureza.

Dos produtores de "Jurassic", "Bourne" e "Indiana Jones", vem aí "Twisters", um capítulo atual do blockbuster de 1996, Twister. Dirigido por Lee Isaac Chung, o indicado ao Oscar como roteirista-diretor de Minari: "Em Busca da Felicidade", "Twisters" é estrelado pela indicada ao Globo de Ouro Daisy Edgar-Jones ("Um Lugar Bem Longe Daqui", "Normal People") e Glen Powell ("Todos Menos Você", "Top Gun: Maverick") como forças opostas que se unem para tentar prever, e possivelmente domar, o imenso poder dos tornados.

Edgar-Jones estrela como Kate Cooper, uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor.

À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

"Twisters" também é estrelado pelo indicado ao Globo de Ouro Anthony Ramos ("Em Um Bairro de Nova York") como Javi, ao lado de David Corenswet (próximo "Superman: Legacy"), e apresenta um elenco novo e empolgante, incluindo Brandon Perea de Nope, Sasha Lane ("American Honey"), Daryl McCormack ("Peaky Blinders"), Kiernan Shipka ("O Mundo Sombrio de Sabrina"), Nik Dodani ("Atypical") e a vencedora do Globo de Ouro Maura Tierney ("Querido Menino").

Da Amblin Entertainment, "Twisters" é produzido pelo indicado ao Oscar Frank Marshall (das franquias "Jurassic" e "Indiana Jones") e Patrick Crowley (das franquias "Jurassic" e "Bourne"). O roteiro é de Mark L. Smith, escritor do indicado a Melhor Filme "O Regresso". "Twisters" será distribuído pela Warner Bros. Pictures internacionalmente e pela Universal Pictures na América do Norte.

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Divertida Mente 2" ("Inside Out 2") são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: "MaXXXine": Mia Goth vive estrela em ascensão em estreia na Cineflix

"MaXXXine" é o novo filme da trilogia dirigida e escrita por Ti West. Os fãs da saga estrelada por Mia Goth poderão assistir ao novo capítulo da vida de Maxine Minx, a partir desta quinta-feira, dia 11 de jullho, na rede Cineflix Cinemas.

Após eventos traumáticos em "X - A Marca da Morte", Maxine Minx vai atrás de seu sonho de ser uma grande atriz de Hollywood, mas ela não contava que um misterioso assassino iria perseguir as jovens estrelas. Na Hollywood dos anos 1980, ela, estrela de filmes adultos e aspirante a atriz, finalmente parece ter conquistado a chance de fazer sua estreia triunfal nas telas de cinema.

Quando um misterioso assassino começa a perseguir justamente as jovens estrelas de Hollywood, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro de Maxine. Com roteiro e direção de Ti West, MaXXXine também conta com Halsey, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Kevin Bacon e Giancarlo Esposito no elenco. O filme está programado para estrear em breve nos cinemas brasileiros.


Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Divertida Mente 2" ("Inside Out 2") são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Sarau do Grupo Galpão, "De Tempo Somos" comemora dez anos do J. Safra

Uma cantoria de atores à beira do rio, em noite de lua cheia, durante uma das inúmeras turnês da companhia pelo Vale do Jequitinhonha, foi inspiração para a criação do sarau do Grupo Galpão. Foto: Arianel Lazario

O espetáculo "De Tempo Somos - Um Sarau do Grupo Galpão" reúne 25 canções do repertório do grupo - de montagens antigas até trabalhos mais recentes - incluindo músicas de workshops internos que chegam ao público pela primeira vez, além de apresentar textos sobre a passagem do tempo e o processo de criação artística. O espetáculo será apresentado dias 10 e 11 no Teatro J. Safra, que comemora dez anos neste em julho. Uma cantoria de atores à beira do rio, em noite de lua cheia, durante uma das inúmeras turnês da companhia pelo Vale do Jequitinhonha, foi inspiração para a criação do sarau do Grupo Galpão.

Com direção de Lydia Del Picchia e Simone Ordones, o experimento propõe um novo formato de espetáculo, lançando aos atores do grupo o desafio de se reinventar em cena e na relação com o público, a quem são dedicadas algumas das canções. Apresentado como um sarau literário musical, “De Tempo Somos” traduz um antigo projeto do Galpão de celebrar o encontro da música com o teatro, parceria que se tornou marca do grupo em seus 40 anos de história.

Com direção musical e arranjos de Luiz Rocha, os atores cantam e executam, ao vivo, 25 canções de trabalhos mais antigos como “Corra Enquanto É Tempo” (1988) e “Álbum de Família” (1990); passando também por “Romeu e Julieta” (1992), “Um Moliére Imaginário” (1997) e “Partido” (1999), chegando até a espetáculos mais recentes como “Tio Vânia” e “Eclipse” (ambos de 2011), além de músicas que surgiram em workshops internos e que chegam a público pela primeira vez. “A cantoria é a celebração do encontro, da festa, da disposição para seguir em frente (apesar de tudo que nos faz pender para o chão!), do espírito libertário e contestador inerente a toda reunião festiva”, explica Lydia Del Picchia.

A etimologia da palavra “recordar”, que vem do latim “recordis”, significa passar de novo pelo coração. Segundo Simone Ordones, várias músicas que marcaram o repertório de espetáculos do grupo são revisitadas e recontextualizadas: “o foco desse sarau não é ser nostálgico, mas visar o futuro, o que está por vir; celebrar o que foi feito para apontar possíveis caminhos para o futuro”, explica.

A cantoria vem acompanhada de textos, escolhidos por Eduardo Moreira e Lydia Del Picchia, que falam da passagem do tempo e do estado de embriaguez e liberdade que é inerente à criação artística. Reflexões e poemas de Eduardo Galeano, Anton Tchékhov, Olga Knipper, Calderón de la Barca, Charles Baudelaire, Manuel Bandeira, Nelson Rodrigues, Jack Kerouac, Paulo Leminski e José Saramago compõem esse caleidoscópio em que os atores do Galpão compartilham, com o público, suas indagações e vivências artísticas.    

Sobre o Grupo Galpão
Criado em 1982, o Grupo Galpão tem sua origem ligada à tradição do teatro popular e de rua. Há 40 anos desenvolve um teatro que alia rigor, pesquisa e busca de linguagem, com montagem de peças que possuem grande poder de comunicação com o público. Formado por atores que trabalham com diferentes diretores convidados, como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes e Marcio Abreu (além dos próprios componentes que também já dirigiram espetáculos do Grupo), o Galpão formou sua linguagem artística a partir desses encontros diversos, criando um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.

Ficha técnica
Elenco: Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Lydia Del Picchia, Luiz Rocha (ator convidado), Júlio Maciel Simone Ordones. *Inês Peixoto (atriz curinga).

Equipe de criação
Direção: Lydia Del Picchia e Simone Ordones
Direção musical, arranjos e trilha sonora: Luiz Rocha
Pesquisa de texto: Eduardo Moreira
Figurino: Paulo André
Preparação vocal: Babaya
Preparação corportal: Fernanda Vianna
Iluminação: Rodrigo Marçal
Design sonoro: Vinícius Alves
Aulas de percussão: Sérgio Silva
Assessoria na cena "A Carteira": Diego Bagagal
Assessoria de iluminação: Chico Pelúcio
Revisão de textos: Arildo de Barros
Voz em off: Teuda Bara
Arranjos baseados em arranjos originais de: Babaya, Ernani Maletta e Fernando Muzzi, do repertório musical do Grupo Galpão.
Fragmentos de textos: Eduardo Galeano, Charles Baudelaire, Olga Knipper, Jack Kerouak, Nelson Rodrigues, Anton Tchékhov, José Saramago, Paulo Leminski e Calderón de La Barca.

Serviço
"De Tempo Somos - Um Sarau do Grupo Galpão"
Direção: Lydia Del Picchia e Simone Ordones
Direção musical, arranjos e trilha sonora: Luiz Rocha
Pesquisa de texto: Eduardo Moreira
Elenco: Antonio Edson, Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Lydia Del Picchia, Luiz Rocha (ator convidado), Júlio Maciel Simone Ordones. *Inês Peixoto (atriz curinga)
Data e Horário: dias 10 e 11 de julho, às 21h
Duração: 70 minutos
Classificação: livre
Ingressos: entre R$ 20 e R$ 100
Compras on-line: https://www.eventim.com.br/artist/grupo-galpao/?affiliate=JSA

Bilheteria
Quartas e quintas – 14h às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra | 627 lugares
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611 3042 e 3611 2561
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00 

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