.: Ruy Castro lança o livro "O Ouvidor do Brasil", com 99 crônicas sobre Jobim

A Companhia das Letras lança "O Ouvidor do Brasil - 99 Vezes Tom Jobim", obra que reúne 99 crônicas recheadas de informações e histórias de bastidores de Tom Jobim, escritas por Ruy Castro. Os textos formam uma espécie de perfil biográfico fragmentado de um dos maiores artistas que o Brasil já teve e revela o lado humano, crítico e até mordaz do compositor. Nessas crônicas são revelados o lado humano, crítico e mordaz do fascinante e plural Tom Jobim.

Tom Jobim mudou a história da música brasileira com a bossa nova e suas canções, que influenciaram pelo menos duas gerações de compositores. E levou essa música para o mundo. Mas disso os leitores provavelmente já sabem. O que Ruy Castro mostra em "O Ouvidor do Brasil" é um Tom por vezes inesperado e desconhecido, que emerge sob diferentes ângulos em cada crônica. Em conjunto, os textos formam uma espécie de perfil biográfico fragmentado de um dos maiores artistas que o Brasil já teve.

O fio condutor de todo o livro é a relação de Tom com o Brasil. Onde quer que estivesse, ele mantinha olhar e ouvido atentos à preservação da natureza, em uma época em que meio ambiente e ecologia passavam longe dos discursos. Com o estilo inconfundível de Ruy Castro, esses escritos revelam também fatos inéditos, histórias de bastidores e informações sobre os grandes personagens da cena musical nos anos 1950 e 1960. Compre o livro "O Ouvidor do Brasil", de Ruy Castro, neste link.

Sobre o autor
Ruy Castro nasceu em 1948. Começou como repórter em 1967, no Rio, e passou por todos os grandes veículos da imprensa carioca e paulistana. A partir de 1990, concentrou-se nos livros. Escreveu biografias de Nelson Rodrigues, Garrincha e Carmen Miranda, reconstituições históricas sobre a bossa nova, o samba-canção e o Rio dos anos 1920, vários livros sobre cinema e literatura e três romances. Em 2021, ganhou o prêmio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, para cuja cadeira 13 foi eleito no ano seguinte. É colunista da Folha de S.Paulo. Garanta o seu exemplar de "O Ouvidor do Brasil", de Ruy Castro, neste link.

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.: “Sempre Mais que Um”, de Marcus Moreno, em circulação pela cidade

Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado que antecede o momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional. Foto: Silvia Machado

“Sempre Mais que Um”, trabalho coreográfico dirigido por Marcus Moreno, inspirado inicialmente na obra da artista plástica Amélia Toledo, no que gera de reflexão sobre concretude e efemeridade, dando seguimento à proposta de circular por vários espaços da cidade, esta semana, dia 6 de junho, quinta-feira, às 19h00, faz apresentação única no Teatro Martins Pena, na Penha, Zona Leste. A entrada é gratuita.

Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado que antecede o momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional. “Cada corpo existe, descontinuado no outro; o eu do agora é o eu de muitos, atravessado por matérias, memórias, ancestralidades, a cada instante, a cada encontro”, pondera Marcus Moreno, que, em 12 anos de trajetória artística, tem buscado na dança maneiras de investigar o estado presente das coisas.

Balizados pela improvisação cênica, permeados por temporalidades e acompanhados pela luz de Hernandes de Oliveira e a trilha de Antonio Prado, corpos materializam imagens e são diluídos com o espaço, numa busca permanente por atualizar o momento num fluxo contínuo. Parte do projeto contemplado pela 35ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança Para a Cidade de São Paulo, ainda em junho, “Sempre Mais que Um” faz apresentação única dia 13 de junho, às 19h00, no Teatro Leopoldo Fróes, em Santo Amaro, e duas no dia 18 de junho – às 10h00 e às 14h00 -, na Fatec – Faculdade de Tecnologia do Estado, localizada no Bom Retiro.

Ficha técnica
Espetáculo “Sempre Mais que Um”. Concepção, Dramaturgia e Direção: Marcus Moreno | Elenco: Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello | Criação de Luz e Espaço Cênico: Hernandes de Oliveira | Trilha Sonora: Antonio Porto | Conceito de Figurino: Marcus Moreno | Artistas em Processo Formativo: Eri Sá e Taísa Garcia | Fotos: Juliana Vinagre e Silvia Machado | Design Gráfico e Mídias Sociais: Juliana Vinagre | Assessoria de Imprensa: Elaine Calux | Ações de mediação: Portal MUD | Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção) e Júnior Cecon (Plural Produção)

Serviço
Espetáculo “Sempre Mais que Um”
Direção: Marcus Moreno
Elenco: Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 minutos

Dias 6 de junho (quinta-feira, às 19h00)
Teatro Martins Pena
Largo do Rosário, 20 – Penha / São Paulo

Dias 13 de junho (quinta-feira, às 19h00)
Teatro Leopoldo Fróes - CCSA
Av. João Dias, 822 – Santo Amaro / São Paulo

Dias 18 de junho (terça-feira, às 10h00 e às 14h00)
Fatec – Faculdade de Tecnologia do Estado de São Paulo
Pça Coronel Fernando Prestes, 30 – Bom Retiro / São Paulo
Acessibilidade: Sim
Grátis

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.: "Pano de Boca - A Última Leitura", de Fauzi Arap, estreia no Teatro do Incêndio

O enredo retrata a implosão de um grupo de teatro após seus integrantes ultrapassarem todos os limites entre arte e vida. Reflete sobre a banalização do ofício e a superficialidade em figuras alçadas à categoria de artista, da noite para o dia. Foto: Marcos Alonso

A Cia. Teatro do Incêndio apresenta o espetáculo "Pano de Boca - A Última Leitura" com direção de Marcelo Marcus Fonseca, entre os dias 8 e 30 de junho de 2024. Esta é uma leitura contemporânea da emblemática obra de Fauzi Arap (1938-2013), escrita em 1975, que o Teatro do Incêndio montou, em 2015 e 2023, com o título "Pano de Boca - Um Conserto de Teatro".

O enredo retrata a implosão de um grupo de teatro após seus integrantes ultrapassarem todos os limites entre arte e vida. Reflete sobre a banalização do ofício e a superficialidade em figuras alçadas à categoria de artista, da noite para o dia. 

O texto é estruturado em três planos. No primeiro, dois personagens indefinidos, palhaços inacabados - Pagão (Francisco Silva) e Segundo (Cristiano Sales) -, reivindicam vida dentro da cabeça do autor, em crise criativa. No segundo, a atriz Magra (Dhiovana Souza) dialoga com alguém que não se vê sobre os acontecimentos que motivaram a desintegração de um grupo. E no terceiro, o próprio grupo tenta reabrir o teatro em uma reunião convocada por alguém não identificado. A peça se funde em uma discussão sobre a criação, a exclusão e o sagrado no teatro. Os atores transitam por linguagens diferentes como o realismo, o circo e um quase surrealismo, diferenciando os planos do texto, que fluem para um caminho único.

Segundo o diretor Marcelo Marcus Fonseca, em "Pano de Boca - A Última Leitura", o texto passa a ser ainda mais objeto de reflexão, sobre o teatro e sobre a obra. O núcleo realista da peça simula uma leitura de texto, que é a própria existência imediata das personagens, um ensaio para compreensão das motivações que conduzem artistas à cena. Improvisando diante do público a sua movimentação, os atores/personagens seguem na busca por cada instante fundamental e de fundamentação da palavra dita. No plano “espiritual” da peça, onde duas personagens reclamam vida dentro da imaginação de um autor, os atores conduzem a encenação como algo bem mais acabado do que nas cenas onde personagens são pessoas.

O diretor explica que "Pano de Boca - A Última Leitura" é reflexão fundamental no momento atual do teatro, quando se discute limites impostos por recortes sociais atuais, ao levar para a cena questionamento do autor: Quem é o ator? Quem é a atriz? “Se a atuação deixa de ser entendida como metáfora social, se o teatro passa a ser um lugar com tabus impostos, ele não perderia seu fundamento e princípio? Se o ator, a atriz, é quem tem espaço para transitar em todo e qualquer retrato ou recorte do mundo, não deixaria de ser provocação e reflexão para se tornar imitação iníqua da realidade?”, provoca Fonseca.

Esta terceira versão de "Pano de Boca" traz na encenação a ideia de “entregar”, reler o sentido da obra com tudo que ela carrega em seu subterrâneo, tirando o Teatro da pessoalidade, do depoimento de vida. “Não podemos reduzir o Teatro à nossa própria estatura. É preciso silenciar e aumentar-se. Ele nos ensina, mas não nos dá o direto de usá-lo para mascarar outros fins. Teatro é, e sempre deve ser encarado como mistério”, finaliza Marcelo Marcus Fonseca. Compre o livro "Pano de Boca", de Fauzi Arap, neste link.

Ficha técnica
Espetáculo "Pano de Boca - A Última Leitura". Texto: Fauzi Arap. Direção: Marcelo Marcus Fonseca. Elenco: Cristiano Sales (Segundo), Daniel Ortega (Paulo), Dhiovana Souza (Magra), Francisco Silva (Pagão), Josemir Kowalick (Marcos), Lui Seixas / Vithor Zanatta (Zeca), Marcelo Marcus Fonseca (Produtor), Pedro Lourenço (Pedro) e Viviane Figueiredo (Ana). Música ao vivo: Xantilee Jesus. Criação de luz: Rodrigo Alves “Salsicha”. Recriação de luz e direção de montagem: Beto Martins. Designer gráfico: Gus Oliveira. Cenário: Marcelo Marcus Fonseca (a partir de conceito e desenhos de Flávio Império para a Montagem original). Figurino: Criação do grupo (a partir de ideias de Flávio Império para a montagem original). Assistência de figurino e de cenografia e operação de luz: Sara Zizuino. Fotos: Camila Rios e Marcos Alonso. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Produção e idealização: Teatro do Incêndio. Realização: Temporada realizada com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Serviço
Espetáculo "Pano de Boca - A Última Leitura"
Espetáculo: Pano de Boca - A Última Leitura
Temporada: 8 a 30 de junho de 2024
De 8 a 16 de junho - Sábados, às 20h, e domingos, às 19h.
De 20 a 30 de junho - Quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e Grátis (moradores da Bela Vista)
Bilheteria: 1 horas antes das sessões (aceita dinheiro e Pix).
Duração: 110 min. Classificação: 14 anos. Gênero: Drama.
Teatro do Incêndio
Rua Treze de Maio, 48 - Bela Vista / Bixiga. SP/SP.
Espaço com acessibilidade. Capacidade: 40 lugares.
Telefones: (11) 99788-8558 e (11) 2609-3730.

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.: Lançamento de "Sopro dos Deuses", de Fábio Kabral, conta com eventos em SP

O lançamento do livro "Sopro dos Deuses", escrito por Fábio Kabral, vai contar com dois eventos em São Paulo nesta semana. O autor recebe o público para uma sessão de autógrafos nesta quinta-feira, dia 6 de junho, a partir das 19h00, na Livraria da Vila - Fradique. Na ocasião, o autor também se junta às irmãs Pétala e Isa Souza, as Afrofuturas, para um bate-papo. Já no dia seguinte, 7 de junho, sexta-feira, Fábio Kabral encontra leitores e amigos no Axé Ilê Obá, a partir das 17h00. A obra narra a história de dois jovens guerreiros em um universo fantástico inspirado na cultura iorubá.

Fábio Kabral celebra a religiosidade afro-brasileira em fantasia repleta de aventura, magia e ancestralidade
As artes têm um papel fundamental na luta contra a intolerância religiosa no Brasil. De grandes nomes do pop nacional a artistas independentes de várias áreas, muitos contribuem para promover a empatia e a aceitação das diferenças. Trilhando esse caminho com muita criatividade, Fábio Kabral, voz de destaque entre os autores de literatura especulativa afrocentrada no país, apresenta Sopro dos deuses: os ancestrais do amanhã, que chega às livrarias em junho pela Intrínseca. A partir da cosmogonia iorubá, o autor criou um universo complexo, com os orixás e a forma de cultuá-los no Brasil como elementos centrais da narrativa.

Nesta nova obra cheia de axé e originalidade, Kabral faz uma homenagem a Oxóssi, orixá ao qual foi iniciado. Um dos protagonistas, Kayin, também filho do orixá caçador, tem seu destino entrelaçado com o da impetuosa Ainá, filha de Oxum. A dupla enfrenta ritos de passagem, desafios pessoais e familiares, assim como aventuras incríveis até chegarem ao ápice de suas vidas em uma trama que celebra a cultura afro-brasileira. Ao narrar o encontro desses jovens predestinados, o autor cria uma história fantástica repleta de representatividade com personagens negros, incluindo mulheres gordas destacadas por sua beleza.

Isolado entre os odessi, povo caçador descendente de Oxóssi, o solitário Kayin vive o luto pela morte precoce da mãe enquanto lida com abusos constantes por parte de seus superiores na hierarquia. Já Ainá sofre pressões semelhantes em meio às feiticeiras de Ijexá, filhas de Oxum. A questionadora princesa se recusa a fingir que incorpora seu orixá apenas para manter as aparências nos rituais da família real.

Subjugados pelas tradições, os dois têm dificuldade em fazer aflorar seus poderes. Além disso, compartilham memórias de infância estranhamente parecidas, envolvendo o perigoso reino flutuante de Ketu, um pássaro misterioso e um ebó fracassado, única oferenda capaz de proteger o mundo da escuridão. Se dependesse da rixa ancestral entre seus povos, Kayin e Ainá nunca se encontrariam, mas poderes como os deles não permanecem adormecidos por muito tempo… Quando ataques de espíritos malignos ceifam a vida de entes queridos, eles são forçados a despertar, e os destinos desses jovens guerreiros vão se cruzar em uma jornada épica para salvar as Terras Encantadas do Aiê antes que seja tarde demais.

Fábio Kabral transporta com maestria a ritualística e a vivência do culto aos orixás em terras brasileiras para uma narrativa fantástica na qual aborda de forma crítica os papéis de gênero dominantes na sociedade e exalta a possibilidade de seres humanos e natureza viverem de forma integrada. Sopro dos deuses: os ancestrais do amanhã conta ainda com conteúdo extra sobre o universo fantástico, que traz um breve glossário, hierarquia e quadro de personagens, além de calendário explicativo. Compre o livro "Sopro dos Deuses", de Fábio Kabral, neste link.

Sobre o autor
Fábio Kabral é iniciado no candomblé e um filho engraçadinho de Oxóssi, como a maior parte de sua família. Já publicou diversos livros de ficção especulativa afrocentrada, entre eles Ritos de passagem, O caçador cibernético da rua 13, A cientista guerreira do facão furioso e O blogueiro bruxo das redes sobrenaturais. Primeira obra do autor publicada pela Intrínseca, Sopro dos deuses é um épico de fantasia centrado na mitologia afro-brasileira dos orixás. Já adulto, Kabral descobriu ser autista e desde então se joga com tudo no hiperfoco, principalmente em pesquisas sobre os orixás, livros de RPG, gibis de X-Men e colecionando bonequinhas de certo gacha game. Foto: Sonata Audiovisual. Garanta o seu exemplar de "Sopro dos Deuses", escrito por Fábio Kabral, neste link.

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.: Snow Patrol anuncia retorno com o álbum "The Forest is The Path"

A banda norte-irlandesa Snow Patrow anunciou seu aguardado retorno com um novo álbum. Intitulado “The Forest Is The Path”, o trabalho é o primeiro da banda norte-irlandesa em seis anos desde “Wildness”, de 2018, e será lançado em 13 de setembro pela Polydor Records. A versão física do trabalho já está disponível para pré-venda na UMusic Store.

O álbum foi produzido por Fraser T Smith (Adele/Dave/Stormzy) e pela banda. Agora composta pelo trio fromado por Gary Lightbody, Nathan Connolly e Johnny McDaid, o Snow Patrol oferece a primeira amostra do seu extraordinário novo álbum com o single “The Beginning”. Ouça e baixe aqui: https://snowpatrol.lnk.to/TheBeginning. “The Forest Is The Path” foi escrito por Gary Lightbody, Nathan Connolly e Johnny McDaid e conta com 12 faixas. 

Fraser T Smith, Will Reynolds, Roy Kerr e Troy Van Leeuwen (QOTSA), que também contribuíram para a composição de algumas das músicas do álbum. “The Beginning” é a pedra fundamental do oitavo álbum de estúdio da banda, escrito durante uma viagem a Somerset. Gary conta a história: “No primeiro dia escrevemos ‘The Beginning' do início ao fim”. “E ele fez o vocal em uma única tomada”, diz Johnny. “Logo após escrever a letra. Então, tem essa qualidade de colapsar a mente onde você sente que está vendo a alma de alguém”.

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.: Livro promete guiar leitores para pensamentos claros e decisões eficazes

Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a clareza do pensamento e a capacidade de tomar decisões inteligentes se tornam ferramentas essenciais para o sucesso individual e social. Para lidar com esses desafios, a editora Cultrix traz para o Brasil o livro “Como Pensar de Forma Direta e Inteligente”, um guia prático e revelador para desvendar os mistérios do pensamento humano escrito pela renomada psicóloga e professora universitária Woo-kyoung Ahn.

Woo-kyoung criou um curso na Universidade de Yale chamado “Thinking”, com o objetivo de ajudar os alunos a analisar crenças e formas de pensar que causam diversos problemas na rotina diária. Em pouco tempo o curso se tornou um grande sucesso e, em suas aulas, a professora e os alunos analisavam os “problemas de pensamento” - como viés de confirmação, atribuição causal e recompensas futuras - e como isso tudo afetava a vida deles e contribuía para resolver os mais variados problemas sociais. Agora, pela primeira vez, ela apresenta neste livro os principais insights reunidos durante seus longos anos de ensino e pesquisas.

Com base em décadas de pesquisa em psicologia cognitiva, estudos inovadores - criados por ela própria -, e a experiência adquirida em seu concorridíssimo curso, a autora usa de exemplos da cultura pop e uma linguagem acessível capazes de ajudar o leitor a desvenda as armadilhas cognitivas que podem levar a erros de julgamento e decisões precipitadas.

“Como Pensar de Forma Direta e Inteligente” vai além do conteúdo apresentado em outros estudos sobre o funcionamento do cérebro e do pensamento. Ele pavimenta um caminho prático e eficiente para melhorar sua vida ao resolver problemas do mundo real. Trata-se de uma leitura indispensável e obrigatória para todos os que desejam pensar (e viver) melhor no mundo contemporâneo, não apenas através de uma visão lúcida sobre as armadilhas que causam danos ao seu raciocínio, mas também como um guia especializado na revisão da forma como pensamos e agimos. Compre o livro “Como Pensar de Forma Direta e Inteligente”, de Woo-Kyoung Ahn, neste link.

O que disseram sobre o livro
“’Como Pensar de Forma Direta e Inteligente’ combina o melhor da ciência com conselhos práticos para ajudá-lo a tomar as melhores decisões. As histórias de Ahn são precisas, engraçadas e nos mostram como o pensamento pode ser transformado para superarmos os preconceitos e pensarmos de forma mais eficiente!” – Mahzarin Banaji, professor de Psicologia na Universidade de Harvard

“’Como Pensar de Forma Direta e Inteligente’ é leitura obrigatória – um guia inteligente e de fácil compreensão, que apresenta pesquisas de ponta sobre como as pessoas pensam. Usando como base seu famoso curso de Yale, a professora Woo-kyoung Ahn mostra que entender melhor o funcionamento da mente pode nos tornar mais inteligentes e sábios – e até mesmo mais gentis.” – Paul Bloom, professor de Psicologia na Universidade de Toronto e professor emérito de Psicologia na Universidade de Yale

Sobre a autora
Woo-Kyoung Ahn é psicóloga renomada e professora associada de Psicologia na Universidade de Yale. Seu trabalho inovador na psicologia cognitiva tem impactado positivamente a compreensão do funcionamento da mente humana. Seus estudos pioneiros sobre os mecanismos por trás dos pensamentos equivocados são amplamente reconhecidos e aclamados pela comunidade acadêmica e pelo público em geral. Sua pesquisa se concentra nos vieses cognitivos e na tomada de decisões. Ela é autora de diversos artigos científicos e palestrante frequente em eventos acadêmicos e profissionais. Garanta o seu exemplar de “Como Pensar de Forma Direta e Inteligente”, escrito por Woo-Kyoung Ahn, neste link. 

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.: Livro "O Cântico da Medusa" desafia a imaginação entre o real e o subjetivo

Mergulhar nas profundezas da existência e refletir a dualidade entre realidade e subjetividade. Essa é a experiência literária que a poeta e escritora Alexandra Vieira de Almeida proporciona em seu primeiro livro de contos e crônicas, “O Cântico de Medusa”. Publicado pela editora Penalux, a obra transita entre a linguagem poética e a análise crítica na composição dos contos e crônicas, desafiando normas e explorando a fragilidade das fronteiras entre sanidade e loucura. Para a autora, o livro traz um público, a cada página, uma grande jornada dentro de um universo reflexivo e intrigante.

Para Alexandra, o objetivo do “O Cântico de Medusa” é impactar o leitor, tirando-o da zona de conforto. A obra busca, ao mesmo tempo, transmitir mensagens fortes e encantar, despertando o imaginário do leitor com uma imagem desconcertante. "Quero mostrar a própria imagem da Medusa, não aquela horrorosa, mas uma bela Medusa como numa escultura clássica em que os cabelos dela fossem labaredas do sol e a boca da Medusa produzisse sons harmônicos", reflete a autora.

A orelha do livro é assinada pela escritora e cineasta Lisa Alves, coeditora do portal cultural espanhol Liberoamerica e resenhista de livros para a revista portuguesa Incomunidade. Para ela, “O Cântico de Medusa” apresenta a habilidade excepcional da autora em entrelaçar a profundidade poética com uma reflexão crítica, com uma narrativa repleta de simbolismos, convidando os leitores a explorar os mistérios e complexidades do ser humano e do mundo ao seu redor. Compre o livro "O Cântico de Medusa", de Alexandra Vieira de Almeida, neste link.

O quer disseram sobre o livro
"Alexandra consegue desnudar um turbilhão de pensamentos e vivências que desafiam os limites entre o real e o ilusório", comenta Lisa Alves, autora do livro de poemas "Arame Farpado" (2015, Pernalux) e do livro transmídia "Quando Tudo for Possível: ou Uma Declaração" (2022, Mirada).

Sobre a autora
Alexandra Vieira de Almeida é professora da Secretaria de Estado de Educação — Rio de Janeiro. Foi tutora a distância durante oito anos da faculdade de Letras do Consórcio Cederj — UFF. É doutora em Literatura Comparada pela UERJ e atualmente está fazendo dois pós-docs — um na UnB e outro na PUC-Goiás. Tem oito livros de poemas publicados, sendo o mais recente "A Mecânica da Palavra", 2022 (Editora Penalux). Tem poemas traduzidos para vários idiomas. "O Cântico de Medusa" é seu primeiro livro em prosa. Garanta o seu exemplar de "O Cântico de Medusa", escrito por Alexandra Vieira de Almeida, neste link.

Ficha técnica:

Livro: O cântico de Medusa (2024)

Autora: Alexandra Vieira de Almeida

Gênero literário: Conto e crônica

Editora: Penalux

Tamanho: 21 cm x 14 cm

Páginas: 112

Preço: R$ 44,00

Link para comprar: https://www.editorapenalux.com.br/loja/o-cantico-de-medusa

Book trailer https://www.youtube.com/watch?v=Z7oiDNV6oFo

 

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.: Livro "Nadando no Escuro" percorre do primeiro amor até a dor de crescer

Em uma mistura intensa entre política, excitação e poesia, o livro "Nadando no Escuro", de Tomasz Jedrowski, conta a história de dois homens que se veem entrelaçados em uma paixão muito maior do que a onda de incerteza e violência que tomou conta da Polônia em 1980. Ludwik e Janusz são, entre muitas coisas, um simbolismo atual sobre a infinitude do amar. Esta não é apenas uma arriscada história sobre se apaixonar. 

Lançado pela editora Astral Cultural, o livro consegue ser um emocionante, complexo e necessário retrato de amor entre duas pessoas em diferentes lados de uma história ainda mais complexa. "Nadando no Escuro" proporciona uma profunda experiência que transita entre sensibilidade, dor e caos. Você não irá se arrepender de sentir a jornada tão humana que é este livro.

Neste romance, em meio a um cenário político conturbado, Ludwik conhece Janusz em um acampamento agrícola. A amizade, a princípio inocente, logo cede espaço a um romance voraz às escuras. Cercados pela isolada beleza da natureza e livres das restrições sociais, eles se apaixonam. Mas, longe daquele cenário idílico, na repressão da sociedade comunista e católica de Varsóvia, o amor dos dois é mais do que proibido - é impossível. Do intoxicante primeiro amor até a dor de crescer, "Nadando no Escuro" é uma potente mistura de intrigas políticas pós-guerra e romance. Tomasz Jedrowski criou uma inesquecível e instigante história que explora liberdade e amor em todas as suas formas. Compre o livro "Nadando no Escuro", de Tomasz Jedrowski, neste link.


Sobre o autor
Tomasz Jedrowski nasceu em 1985 na República Federal da Alemanha. Ele escreve em inglês, o que ele atribui ao idioma não ter sido "imposto" a ele. "Não é algo em que nasci. É apenas algo que gostei desde o início, e não sinto que seja meus pais falando através de mim quando escrevo em inglês, porque nunca falamos em inglês". É formado pela Universidade de Cambridge e pela Université de Paris. "Nadando no Escuro", romance de estreia do autor, foi selecionado como Livro do Ano pelo Guardian e pela NPR e foi traduzido para 18 idiomas. É a leitura mensal de Dua Lipa para maio de 2024. Garanta o seu exemplar de "Nadando no Escuro", escrito por Tomasz Jedrowski, neste link.

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.: "Chico Buarque: PARATODOS" no Sesc Santos, confira a programação completa

Foto: Chico Buarque_CorreioDaManhã_ArquivoNacional

 Imagens para imprensa Em comemoração aos 80 anos de vida do cantor e compositor Chico Buarque o Sesc Santos apresenta entre os dias 4 e 30 de junho o projeto "Chico Buarque: PARATODOS", uma programação inspirada na vida e obra do artista, com exibições de filmes, bate-papos, apresentações musicais e espetáculos.

Chico Buarque é um artista incontornável na cultura brasileira. Cantor, compositor, escritor, dramaturgo e jogador amador de futebol, Francisco Buarque de Holanda retrata e impacta o Brasil há mais de seis décadas. Nascido em 1944 em uma família de influentes intelectuais brasileiros, com “pai paulista, meu avô pernambucano, meu bisavô mineiro e meu tataravô baiano", Chico completa 80 anos de idade em 19 de junho de 2024.

Chico iniciou sua carreira musical na década de 1960, em um período de intensa agitação política devido ao início da ditadura civil-militar, que dominou o país por 21 anos. Além de sua musicalidade, suas canções são reconhecidas pela crítica social e política, assim como pela escrita singular, repleta de imagens poéticas marcantes. Seja abordando críticas políticas contundentes ou explorando os dramas de um eu lírico feminino lidando com relacionamentos fracassados, suas músicas abordam temas como amor, saudade, solidão e toda a gama das complexidades humanas.

A carreira musical desse ícone da MPB será relembrada em uma série de shows com nomes da Baixada Santista como Didi Gomes cantando as canções clássicas do compositor, o Grupo Torto da Antiga com Julinho Bittencourt, Roberto Biela, Paulinho Ribeiro e Michel Pereira fazendo um apanhado de toda produção do artista, a Roda de Samba do Ouro Verde, Monna e Conrado Pouza realizando uma roda de samba para cantar Chico e, as atrizes/cantoras Virgínia Rosa, Tânia Alves e Lucinha Lins revisitando o universo feminino a partir das canções de Chico Buarque.

Já a sua faceta literária será debatida semanalmente na série Poesia e Prosa de Chico Buarque: Interfaces. Diálogos abertos sobre as obras literárias e canções do compositor se cruzam a partir da leitura mediada de trechos dos seus livros propondo uma discussão com especialistas de múltiplas competências, do teatro, jornalismo e psicologia, que, junto ao mediador Manoel Herzog, instigam o público a uma participação reflexiva. E as adaptações dessas obras - "Estorvo", "Budapeste", "Saltimbancos - Os Trapalhões" e "O Abismo Prateado" - para o cinema também ganham destaque na Mostra Chico Buarque, com exibições gratuitas. 

 Ainda tem Chico para crianças com o espetáculo Saltimbancos, cantado e interpretado pela Banda Estralo e, a intervenção Você tem medo de que? com a Cia do Liquidificador, inspirado no livro Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque, onde um contador de histórias e um ilustrador conversam com o público para contar, desenhar e transformar seus medos.

Conectando arte e política, em uma vasta obra em diferentes linguagens artísticas, Chico Buarque foi e continua sendo uma inspiração para a construção de um país menos bruto. E em comemoração aos 80 anos de vida desse artista único e como uma singela homenagem, o Sesc Santos convida à programação "Chico Buarque: PARATODOS". As apresentações gratuitas têm retirada de ingressos uma hora antes - e os espetáculos pagos abrem venda ao longo do mês. 

Serviço
"Chico Buarque: PARATODOS"
De 4 a 30 de junho
Sesc Santos
Programação completa em sescsp.org.br/projetos/chico-buarque-paratodos/ 

Cinema
Mostra Chico Buarque, com exibições dos filmes:

"Estorvo"
Dir: Ruy Guerra. 2000. 1h35
Depois de uma noite mal dormida, um homem acorda com a campainha da porta tocando insistentemente. Pelo olho mágico vê um desconhecido, que lhe lembra alguém que não consegue identificar. Não sabe o porquê daquele homem estar ali nem quem ele é, mas tem uma certeza imediata: ele representa uma ameaça sua vida.
Dia 4 de junho. Terça, 19h30 às 21h30
Auditório
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
18 anos 

 
"Budapeste"
Dir: Walter Carvalho. 2009. 1h53
José Costa é um bem-sucedido ghost writer. Ao retornar do Congresso de Escritores, em Istambul, uma ameaça de bomba faz com que seu voo aterrisse em Budapeste, na Hungria. Ao chegar, se apaixona pelo idioma local. Já de volta ao Rio ele reencontra Vanda, sua esposa, e o filho. Entretanto sua vida torna-se cada vez mais infeliz, o que faz com que comece a murmurar em húngaro enquanto dorme.
Dia 11 de junho. Terça, 19h30 às 21h30
Auditório
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
16 anos 
 

"Saltimbancos - Os Trapalhões"
Dir: J.B. Tanko.1981. 1h35
Funcionários humildes, quatro amigos se tornam a grande atração do circo Bartolo, graças à sua incrível capacidade de fazer o público rir. Mas o sucesso lhes tem um preço: a oposição do mágico Assis Satã e a ganância do Barão, o dono do circo.
Dia 15 de junho. Sábado, 14h30 às 16h
Auditório
Grátis -- Retirada de ingressos uma hora antes.
Livre. 
 

"O Abismo Prateado"
Dir: Karim Aïnouz. 2013. 1h53
Violeta é uma dentista casada e com um filho, que tem um dia normal de trabalho. Ao ouvir uma mensagem deixada na secretária do celular ela entra em desespero.
Dia 26 de junho. Quarta, 19h30 às 21h30
Auditório
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
14 anos 

Literatura
"Poesia e Prosa de Chico Buarque: interfaces"  
Diálogos abertos sobre obras literárias de Chico Buarque e suas interfaces com a obra musical do artista, a partir da relação de quatro livros e quatro canções. Todos os encontros são mediados por Manoel Herzog, Santos, 1964, poeta e romancista, é autor de 13 livros, dos quais destacam-se "Companhia Brasileira de Alquimia", romance, 2013 pela editora Patuá, "A Comédia de Alissia Bloom", poesia, 2014, terceiro lugar no prêmio Jabuti, e "A Jaca do Cemitério É Mais Doce", romance, Cia das Letras, segundo lugar no concurso da Biblioteca Nacional, e o recente "A Língua Submersa". Criado na cidade de Cubatão, onde trabalhou na indústria química e exerceu a advocacia, vive em Santos.
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Bate-papos:
"Essa Gente/Caravanas"
Neste primeiro encontro, o livro "Essa Gente" e a canção "Caravanas", com participação de Arlindo Cândido Pereira Filho, psicólogo.
Dia 6 de junho. Quinta, 19h00 às 21h00.
Mezanino.
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
Não recomendado para menores de 14 anos - Autoclassificação  

"Leite Derramado/O Velho Francisco"
No segundo encontro, o livro "Leite Derramado" e a canção "O Velho Francisco", com participação de Carlos Careqa, ator e cantor.
Dia 13 de junho. Quinta, 19h00 às 21h00.
Mezanino
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
Não recomendado para menores de 14 anos - Autoclassificação 

 "Budapeste/Sonhos Sonhos São"
Neste terceiro encontro, o livro "Budapeste" e a canção "Sonhos Sonhos São", com participação de Marise Hansen, mestre e doutora em Literatura Brasileira.
Dia 20 de junho. Quinta, 19h00 às 21h00.
Mezanino
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
Não recomendado para menores de 14 anos - Autoclassificação 

 
"Anos de Chumbo/Sinhá"
O último encontro da série traz o livro "Anos de Chumbo" e a canção "Sinhá", com participação de Hernán Siculer, psicólogo.
Dia 27 de junho. Quinta, 19h00 às 21h00.
Mezanino
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
Não recomendado para menores de 14 anos - Autoclassificação 

 

Música
Shows: 
"Chico Buarque 80 Anos", com Grupo Torto da Antiga 
Julinho Bittencourt; Roberto Biela; Paulinho Ribeiro e Michel Pereira
Um apanhado da obra musical do cantor e compositor Chico Buarque, que completa 80 anos em 2024, apresenta desde as suas primeiras composições, como "A Banda", "A Rita", "Pedro Pedreiro", "Olê Olá", passando pela fase mais politizada, com "Tanto Mar", "Apesar de Você" entre outras. No repertório entra também as canções feitas para teatro, como "Gota D'água", "Beatriz" e "Roda Viva", as canções de amor, como "Trocando em Miúdos", "Olhos nos Olhos" e as feitas tanto no feminino quanto sobre a questão da mulher, como "Com Açúcar, com Afeto", "Mulheres de Atenas".

Ficha técnica
Julinho Bittencourt: Voz e Violão
Roberto Biela: Voz e Percussão
Paulinho Ribeiro: Voz e Violão de 7 Cordas
Michel Pereira: Percussão
Dia 12 de junho. Quarta-feira, 20h00  
Auditório
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
Livre: autoclassificação 

"Audição comentada Chico Buarque"  
Com Julinho Bittencourt
No formato palestra/audição, o músico, jornalista e crítico de música Julinho Bittencourt, comenta a obra musical de Chico Buarque, dividida em quatro tópicos: O lirismo moderno travestido de tradição; a política na obra do autor; a poesia da letra; a mulher na obra de Chico.
Dia 14 de junho. Sexta, 19h 
Mezanino
Grátis - Retirada de ingressos uma hora antes.
14 anos 

 
"Didi Gomes Canta Chico Buarque" 
A cantora Didi Gomes preparou um espetáculo especial em homenagem aos 80 anos de Chico Buarque, onde apresenta uma seleção de clássicos do compositor. Com sua voz envolvente, Didi promete uma noite de celebração e nostalgia, abrangendo desde os sucessos mais conhecidos até pérolas menos exploradas da discografia de Chico. O show, uma jornada emocionante pelas letras poéticas e melodias que marcaram a história da música brasileira. Acompanhada de músicos renomados na região, Didi e a banda garantem uma experiência singular aos espectadores.
Dia 19 de junho. Quarta, 20h
Auditório
Grátis - retirada de ingressos uma hora antes.
Livre: autoclassificação 

 
Virgínia Rosa, Tânia Alves e Lucinha Lins apresentam "Palavra de Mulher"
Num espetáculo que encanta, faz rir e faz chorar, Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa emprestam corpo e voz a tantas outras mulheres para, num clima de cabaré, cantar amores, dores de amores, esperança, solidão, encontros, desencontros, sedução, felicidade, força, abandono, liberdade, sonhos e conquistas. Acompanhadas pelo maestro e pianista Ogair Júnior (também diretor musical e arranjador), Ramon Montagner (bateria e percussão) e Robertinho Carvalho (contrabaixo) essas três talentosas cantoras/atrizes trazem um repertório que inclui músicas como "À Flor da Pele", "Teresinha", "Meu Namorado", "Palavra de Mulher", "Bem-Querer", "O Meu Amor", "Folhetim", "Atrás da Porta", "Tango de Nancy", "Tatuagem", entre outras.

Ficha técnica
Concepção e direção-geral: Fernando Cardoso
Direção musical: Ogair Júnior
Músicos: Ogair Júnior ou João Cristal piano e acordeão
Contrabaixo: Robertinho Carvalho
Bateria e percussão: Ramon Montagner
Dia 29 de junho. Sábado, 20h
Teatro
Ingresso - R$50,00 / R$25,00 / R$15,00
Não recomendado para menores de 12 anos - Autoclassificação  

"Sambas de Chico"
Com Roda de Samba do Ouro Verde e participação de Monna e Conrado Pouza
A Roda de Samba do Ouro Verde, a mais tradicional da cidade de Santos, se apresenta há mais de 38 anos e relembra em suas apresentações grandes nomes do samba de raiz como: Cartola, Noel Rosa, Carlos Cachaça, Pixinguinha, Ataulfo Alves, Nelson Sargento, Ari Barroso, Wilson Batista, Elton Medeiros entre outros. Dessa vez presta uma homenagem aos 80 anos do cantor e compositor Chico Buarque, em um show inédito com a participação especial de Conrado Pouza e Monna, dois artistas da região que se identificam com o repertório do homenageado.

Ficha técnica
Fabio Rodrigues Gonçalves (Fabinho) - Rebolo
Flavio Ruas - Voz
Luís Carlos Alonso (Pio) - Voz
Luiz Alves Fernandes (Zinho) - Violão e Voz
Michel Pereira - Surdo e Tamborim
Reinaldo Ruas - Pandeiro
Renê Rivaldo Ruas (Rene) - Cavaco e Voz
Roberto Antônio Cardoso (Robertinho) - Cavaco
Convidados: Conrado Pouza e Monna
Direção Musical: Luiz Alves Fernandes (Zinho do Cavaco)
Produção Artística - Michel Pereira
Assistente de Produção - Laura Ribas
Todas as idades
Dia 30 de junho. Domingo, 15h
Convivência
Grátis
Livre: autoclassificação 

Crianças
"Banda Estralo Canta Saltimbancos"
Há quatro décadas, os "Saltimbancos" envolvem crianças e adultos mundo afora. Inspirado no conto dos irmãos Grimm "Os Músicos de Bremen", o musical italiano de Sergio Bardotti e Luís Enriquez Bacalov conta a história de quatro animais que se rebelam contra seus donos, depois de uma vida inteira de maus tratos. No Brasil, a peça ganhou uma adaptação em português feita pelo músico Chico Buarque e lançada em 1977, quando o país vivia sob o regime de ditadura militar.

Ficha técnica 
Elenco/Músicos: Marcos Lucatelli: Voz/Violão (Jumento)
Luanda Eliza: Voz (Galinha)
Lilyan Teles: Voz (Gata)
Mauricio Damasceno: Voz/Guitarra (Cachorro)
Edson Barreto: Baixo (Barão)
Tato Andreatta: Teclados
Rafael Mota: Bateria
Equipe técnica:
Técnico de Som: Hélio Pisca
Técnico de Luz: Marcelo Richard
Maquiagem: Dinho Rodot
Roadie: Felipe Simões
Produtora: Leticia Galvão
Direção musical: Marcos Lucatelli
Direção cênica: Luanda Eliza
Duração: 1h00
Dia 16 de junho. Domingo, 17h30 
Teatro
Ingresso - R$30,00 / R$15,00 / R$10,00
Grátis para crianças até 12 anos
Livre 

"Você Tem Medo de Quê?" 
Intervenção inspirada no livro "Chapeuzinho Amarelo", de Chico Buarque, onde um contador de histórias e um ilustrador conversam com o público para contar, desenhar e transformar seus medos. Com Cia do Liquidificador.
Dias 22 e 23 de junho. Sábado e domingo, 14h00 às 15h00.
Biblioteca
Grátis 
Livre: autoclassificação 

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida      
(13) 3278-9800        

Venda de ingressos
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes:      

On-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo:       
às terças-feiras, a partir das 17h00
Presencialmente, nas bilheterias das unidades: 
às quartas-feiras, a partir das 17h      

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento       
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30

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.: "Amantes do Teatro" estreia dia 7 no Teatro Itália Bandeirantes

Na peça teatral, uma atriz e um ator encenam um espetáculo enquanto compreendem a si mesmos e a dimensão de uma duradoura amizade entre os dois. Foto: Ary Brandi

Estrelado por Ana Guasque, autora do texto e que também assina a direção, e Eduardo Mossri, o espetáculo "Amantes do Teatro" costura recortes de textos clássicos, levados aos palcos ao redor do mundo, para narrar a história do teatro. Na peça teatral, uma atriz e um ator encenam um espetáculo enquanto compreendem a si mesmos e a dimensão de uma duradoura amizade entre os dois. Diálogo que também envolve debates sobre a passagem do tempo e conquistas humanas. A peça que já se apresentou em 14 estados brasileiros, agora chega a São Paulo no Teatro Itália Bandeirantes, no dia 7 de junho, e ficará em cartaz até o dia 30, às sextas-feiras e sábados, às 20h00, e domingos, às 19h00.

A dupla está em turnê nacional desde o dia 15 de março, com patrocínio da Bradesco Seguros através da Lei Rouanet. Interpretando distintas personagens, que provocam reflexões com humor leve e vibrante, ator e atriz levam o público a transitar pela história do teatro por entre clássicos consagrados. Nesse mergulho através de um túnel do tempo da dramaturgia, o texto de Ana Guasque traz obras que datam da Grécia Antiga, do Renascimento até os dias de hoje, passando por autores como Moliére e Tchekhov.

Segundo a diretora e autora do espetáculo, Amantes do Teatro é uma comédia firmada nos alicerces históricos da cultura, “os quais são apresentados ao público de maneira descontraída e carinhosa, para cativar os corações com leveza e muito humor”, almeja Ana. 

Turnê nacional

No roteiro da turnê nacional, que já percorreu Brasília, Cuiabá, Uberlândia, Campo Grande, Campina Grande, Recife, Belém do Pará, Fortaleza, Palmas, Goiânia, Ouro Preto, Vitória e Luís Eduardo Magalhães. O espetáculo agora passa por São Paulo e irá encerrar a turnê em Ilhéus, com apresentação do espetáculo, curso gratuito e palestra gratuita sobre a História do Teatro.

Em todas as cidades há apresentações com recursos de acessibilidade como intérprete de libras e audiodescrição. Em São Paulo, a sessão do dia 8 de junho contará com intérprete de libras e audiodescrição, além de ingressos gratuitos para PCDs e seus acompanhantes.

Ficha técnica

Espetáculo "Amantes do Teatro"

Texto e direção: Ana Guasque

Elenco: Ana Guasque e Eduardo Mossri

Design de luz: Mário de Castro

Sonoplastia: Marcos Melo 

Cenografia: Augusto Vieira

Figurinos: Ana Guasque

Confecção de figurinos: Judite Lima

Fotografias: Ary Brandi

Coordenação de artes gráficas: Gabriela Cima

Produção executiva: Ana Guasque

Apresentado e patrocinado por: Bradesco Seguros

Produção e realização: Ana Guasque Artes & Entretenimentos

Serviço

"Amantes do Teatro - A Comédia"

Local: Teatro Itália Bandeirantes

Endereço: Av. Ipiranga 344 – República – São Paulo - SP

Telefone: (11) 3214-4579

De 7 a 30 de junho

Sextas e sábados, às 20h00, e domingos, às 19h00 

Ingressos: variam de R$ 10 a R$ 40

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Outras informações: anaguasqueartes@gmail.com.br 

Apresentado por: Bradesco Seguros.

Dia 8 de junho - sessão com acessibilidade e audiodescrição

Roteiro da Turnê 

São Paulo – 7 a 30 de junho – Teatro Itália

Ilhéus – 6 de julho – Centro de Convenções Luis Eduardo de Magalhães

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.: Tudo sobre "Mania de Você", a próxima novela das 9, de João Emanuel Carneiro

Elenco e equipe iniciam os trabalhos de produção da nova obra de João Emanuel Carneiro, prevista para estrear no segundo semestre. Viola (Gabz) é a protagonista da novela. Foto: Globo/ Manoella Mello

As gravações de "Mania de Você", próxima novela das nove da TV Globo, começaram nesta semana no Rio de Janeiro, em locações externas. Nas primeiras diárias, abriram o set de filmagem as atrizes Gabz e Agatha Moreira, que interpretam Viola e Luma, respectivamente, e o ator Chay Suede, que dá vida ao vilão Mavi. Empolgados, os atores comemoram o início dos trabalhos na trama de João Emanuel Carneiro, com direção artística de Carlos Araújo. “Poder interpretar uma protagonista numa novela do João Emanuel, no horário das nove, é algo incrível. É o momento de mostrar meu trabalho para mais gente. Além de poder trabalhar com tanta gente incrível e maravilhosa”, declara Gabz.

Parceira de cena de Gabz, Agatha Moreira conta como foi o primeiro dia no set. “Temos uma história potente para contar e estamos bastante animados com esse trabalho. Fizemos algumas semanas de preparação e estamos muito afinados. Minhas primeiras cenas foram com o Chay. Foi divertida de fazer, com bastante humor. Algumas coisas foram acontecendo sem serem combinadas para a cena, mas que funcionaram muito bem”, adianta a atriz.

Já Chay Suede demonstra a alegria em fazer parte desse trabalho e da parceria com o autor. "Fiquei entusiasmado quando recebi o convite. E, quando tive contato com os primeiros capítulos, minhas expectativas se confirmaram. Estou muito feliz em repetir a parceria com João Emanuel, e muito animado por todas as parcerias que esse projeto irá me proporcionar”, diz.

A próxima etapa de produção será na Costa Verde do Rio de Janeiro, em Angra dos Reis. Na primeira quinzena de junho, parte do elenco, equipe de direção e produção embarcam para cerca de 20 dias de gravação em diferentes ilhas da região. Além dos quatro protagonistas – Gabz, Agatha, Chay e Nicolas Prattes – outros nomes do elenco também gravarão no local. Estão previstas cenas com Adriana Esteves, Rodrigo Lombardi, Mariana Ximenes, Eliane Giardini, Antonio Saboia, Allan Souza Lima, Jaffar Bambirra, Ana Beatriz Nogueira, Thalita Carauta, Lucas Wickhaus, Duda Batsow, Gi Fernandes, Paulo Mendes, Mariana Santos e Danilo Grangheia.

 

A novela
Viola (Gabz) tem mania de batalhar por uma vida melhor, de se apaixonar pelo lado bom das coisas, de não desistir diante das dificuldades e de cozinhar como ninguém. Luma (Agatha Moreira) também é obcecada pela gastronomia, mas tem mania mesmo é do seu amado Rudá (Nicolas Prattes). Rudá achava que tinha mania de Luma até conhecer Viola, que chega na vida dos dois ao lado do namorado, Mavi (Chay Suede). Mavi, por sua vez, tem muita mania de Viola, mas, se lhe faltar paixão, ele tem mais é mania de poder. E João Emanuel Carneiro tem mania de criar histórias surpreendentes, que transformam a fronteira tênue entre o bem e o mal em combustível para a torcida do público por diferentes personagens, capazes de revelar novas facetas a cada capítulo. 

Isso, temperado por muito romance, drama, mistério, aventura e pitadas de humor, é a junção de ingredientes de "Mania de Você", criada e escrita por João Emanuel Carneiro, com direção artística de Carlos Araújo, dupla premiada pelo recente sucesso da dramaturgia, "Todas as Flores". A trama, desta vez, vai partir da amizade entre duas jovens, Viola e Luma, que parecem predestinadas a entrarem, literalmente, uma na vida da outra. Nascidas no mesmo dia, em situações bem distintas, elas se conhecem anos mais tarde, unidas por coincidências que vão além da data de aniversário. 

De origem humilde, Viola se muda com o namorado Mavi para Angra dos Reis, onde Luma tem uma vida luxuosa, bancada pelo homem que acredita ser seu pai, o inescrupuloso Molina (Rodrigo Lombardi), empresário do ramo de cibersegurança. Ele mantém, há décadas, um relacionamento não assumido com sua submissa funcionária Mércia (Adriana Esteves), mãe de Mavi. A recém-formada chef de cozinha, Luma, namora Rudá, que acaba conhecendo Viola por acaso. Assim, começa a trajetória da dupla, que vai da paixão pelas receitas à obsessão pelo mesmo homem, da conexão imediata ao ponto de uma passar a viver a realidade que era da amiga, dez anos mais tarde. 

Uma jornada dividida entre a cumplicidade e a rivalidade, que as inclui num quarteto amoroso e é impactada por uma série de circunstâncias, reviravoltas e surpresas, como o segredo em torno de um assassinato. “Essa é uma trama sobre a vida de duas mulheres que, ora são amigas, ora se tornam inimigas. Isso conduz a história dos quatro protagonistas e de personagens que se relacionam com eles. São esses encontros da vida que se tornam ‘mania’, obsessão. Mas também é uma história sobre temas universais, como amor e poder”, define o autor. 

Como pano de fundo dessas histórias, está o cenário da natureza paradisíaca da região de Angra dos Reis, Costa Verde do Rio de Janeiro, onde a atmosfera cosmopolita dos resorts convive com a simplicidade das comunidades locais. Além disso, estão previstas gravações em Portugal, local onde se desenrola a trama de um dos protagonistas. No elenco, também estão previstos nomes como Alanis Guillen, Bruno Montaleone, Bukassa Kabengele, Ângelo Antônio, Joana de Verona, Liza Del Dala, entre outros. 

"Mania de Você" é uma novela criada e escrita por João Emanuel Carneiro, com colaboração de Eliane Garcia, Marcia Prates, Marina Luisa e Zé Dassilva e pesquisa de texto de Marta Rangel. A novela tem direção artística de Carlos Araújo, direção geral de Noa Bressane e direção de Isabella Teixeira, Philippe Barcinski, Guilherme Azevedo e Igor verde. A produção é de Gustavo Rebelo, Luis Otavio e Lucas Zardo, e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim. A novela tem previsão de estreia no segundo semestre deste ano.

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.: Resenha: "A Estrela Cadente" é suspense cômico com visual artístico

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em junho de 2024

O longa francês que mescla comédia e suspense "A Estrela Cadente", em cartaz na Cineflix Cinemas, é totalmente fora dos padrões ao entregar os mistérios de Boris (Dominique Abel), um ex-ativista que virou clandestino há 35 anos e, agora, trabalha como bartender em Bruxelas. Contudo, um estranho surge numa noite, formando uma silhueta de sombra pelas ruas, consegue se aproximar do bar, até que o invade, erguendo uma arma direcionada a Boris, prometendo acertar as contas do passado. 

Por sorte, a arma falha e uma série de erros acontecem, salvando o alvo. Cientes do perigo, a companheira de Boris, Kayoko (Kaori Ito), apoiada pelo porteiro Tim (Philippe Martz) insere na história alguém extremamente parecido, o deprimido Dom (Dominique Abel). Assim, o homem solitário assume o trabalho no balcão do bar que dá o nome ao longa, embora nele haja somente a figura de um corpo celeste esférico. Em contrapartida, o trio desconhece que há uma detetive particular, Fiona (Fiona Gordon), que acompanha o caso de perto disposta a revelar toda a trama.

"A Estrela Cadente" é um longa totalmente ousado ao não seguir a estrutura habitual das produções cinematográficas, podendo ser rotulado até de "um filme doidinho", por ser muito fora da curva. Todavia, dá um show visual em cenas que imprimem um espetáculo fotográfico, garantindo também uma cena alá cinema de de Bollywood, com uma revelação para a trama. 

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

"A Estrela Cadente" ("L'Étoile filante"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia. Classificação: 16 anos. Duração: 1h38. Ano: 2023. Idioma original: francês. Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: Dominique Abel, Fiona Gordon. Roteiro: Dominique Abel, Fiona Gordon. Elenco: Fiona Gordon, Dominique Abel, Kaori Ito. Sinopse: Boris (Dominique Abel) é um ex-ativista que há 35 anos vive na clandestinidade, trabalhando como bartender em Bruxelas. Sua vida pacífica é subitamente interrompida quando um estranho misterioso irrompe no bar, armado e determinado a acertar as contas do passado. Boris se vê forçado a confrontar os fantasmas de sua vida anterior, especialmente quando se depara com uma vítima buscando vingança pelo seu envolvimento em um ataque mal sucedido. No entanto, surge uma reviravolta inesperada quando Dom (Dominique Abel), um homem deprimido e surpreendentemente parecido com Boris, entra em cena, oferecendo uma oportunidade de fuga do perigo iminente. Enquanto Boris e sua companheira Kayoko (Kaori Ito), apoiados pelo porteiro Tim (Philippe Martz), tentam manipular a situação em torno de Dom para sua vantagem, eles se veem em uma teia complexa de segredos e mentiras. Porém, o que eles não sabem é que a ex-mulher de Boris, Fiona (Fiona Gordon), uma detetive particular, está observando de perto, pronta para desvendar os mistérios que cercam a vida de Boris e Dom.

Trailer de "A Estrela Cadente"

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