quarta-feira, 15 de maio de 2024

.: Resenha crítica de "Garfield: Fora de Casa", animação solar sobre pai e filho

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em maio de 2024


A animação do gato laranja, preguiçoso e comilão, conhecido universalmente como Garfield, em cartaz na Cineflix Cinemas, traça uma aventura cheia de reviravoltas após pai e filho se reencontrem depois de um afastamento inexplicável -pelo menos para Garfield. Abrangendo todas as idades, a comédia infantil "Garfield: Fora de Casa", de 1h 41 é agradável de se acompanhar em família.

O rabugento que odeia segundas-feiras é inserido numa aventura com o verdadeiro pai, o que coloca o mundialmente famoso gato de interior que adora degustar uma boa lasanha, no rumo de uma história selvagem ao ar livre para viver. Tendo a parceria de Oddie, o cachorro -sem fala-, Garfield se junta a Vic para recolher muitos litros de leite de uma fazenda.

"Garfield: Fora de Casa" é uma animação solar bastante agradável, capaz de provocar alguns risos, além de fazer refletir sobre os felinos de rua e que passam fome. Neste, Vic precisa tomar uma atitude drástica que marcará o destino de Garfield, justamente por não ter como ofertar uma casa quentinha e uma tigela cheia de comida. Vale a pena conferir!

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"Garfield: Fora de Casa" ("Garfield The Movie"). Ingressos on-line neste linkGênero: infantil, comédiaClassificação: livre. Duração: 1h41. Ano: 2024. Distribuidora: Sony Pictures Motion Picture Group. Direção: Mark Dindal. Roteiro: David Reynolds, Paul A. Kaplan, Mark Torgove. Dublagem original: Chris Pratt, Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Cecily Strong, Bowen Yang e Luke Cinque-WhiteSinopse: Garfield tem um reencontro inesperado com seu pai, que estava há muito tempo desaparecido - um gato de rua todo desengonçado que atrai o filho para um assalto de alto risco.



.: Sesc Consolação: Fat Family participa da programação da Virada Cultural

Fat Family. Foto: divulgação

Fenômeno dos anos 1990 e 2000 e, na época, formado pelos oito irmãos Celinha, Celinho, Deise, Kátia, Sidney, Simone, Sueli e Suzete, o Fat Family conquistou o público com suas vozes potentes, gingado e um toque de referências ao gospel norte-americano. Um ano após anunciar a nova formação — com Suzete, Katia e Simone —, o trio de irmãs tem a missão de atravessar o país em celebração aos 25 anos de trajetória da banda. Agora, nos dias 18 e 19 de maio, como parte desta comemoração, o trio participará da Virada Cultural de São Paulo, no Sesc Consolação, com o show especial em homenagem a Tim Maia e outro da turnê 25 anos. Ambos apresentações têm entrada gratuita e os ingressos estarão disponíveis para retirada a partir do dia 18 de maio, às 12h (acesse aqui).

Com a premissa de celebrar a história do Fat Family, sua contribuição ao R&B e ao pop brasileiro, a nova turnê faz ode à música, à família e à energia contagiante da banda que conquistou o público — do norte ao sul do país — por meio de canções como “Fim de Tarde”, “Jeito Sexy” e “Eu Não Vou”. “Estamos preparando um show repleto de hits da nossa carreira! Apesar de termos rodado grande parte do Brasil e também muitos países no exterior, queremos nos reencontrar com quem sempre nos acompanhou, mas também com as novas gerações. Esta celebração é pra gente e pra todo mundo, pra toda família!”, conta Simone. 

Já a conexão entre o Fat Family e Tim Maia é antiga: as canções do cantor sempre permearam o repertório do grupo, ecoando não apenas nos palcos durante os shows, mas também na vida cotidiana de cada um dos integrantes. “Era como se o Tim fosse parte da nossa família. Nós ouvíamos as músicas dele dia e noite, repetidamente”, comenta Suzete. Para eles, Tim Maia era muito mais do que um ícone nacional, ele era uma fonte de inspiração que influenciou a arte e o estilo do Fat Family, ajudando a compor a identidade sonora do conjunto. “Ele representava o soul de verdade. Levar o repertório dele aos palcos hoje, com certeza, é reviver nossa infância”, finaliza Suzete.

A carreira do grupo Fat Family é gerenciada pela Listo Music, com empresariamento artístico de Marina Amano e a venda de shows é realizada pela agência Let’s GIG.


SERVIÇO

Fat Family @ São Paulo

Datas: 18 e 19 de maio de 2024 (sábado e domingo)

Horário: Sábado, a partir das 20h. Domingo, a partir das 18h

Local: SESC Consolação - R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque, São Paulo/SP

Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/fat-family-canta-tim-maia/

.: "Amigos Imaginários" estreia na Cineflix Cinemas na quinta-feira

O longa "Amigos Imaginários", estrelado por Ryan Reynolds, estreia na Cineflix Cinemas dia 16 de maio, quinta-feira. A encantadora aventura infantil dirigida por John Krasinski responsável por "The Office" e "Um Lugar Silencioso", apresenta a jornada de Bea (Cailey Fleming), uma garota que descobre ter a habilidade de ver os amigos imaginários de todas as pessoas após sofrer um evento traumático. 

Quando Cal (Ryan Reynolds) descobre seu extraordinário poder, ele se junta com Bea e os dois se unem para uma missão emocionante que jamais pensaram ter: reconectar os amigos imaginários com suas crianças, agora adultas e muitas vezes esquecidas de seus companheiros mágicos, dessa forma, devolvem a sensibilidade do que era ser criança e ainda desbloqueiam uma memória de infância nesses adultos. 

A produção que soma 1h44 tem um elenco estelar que inclui Steve Carell, Phoebe Waller-Bridge, Fiona Shaw, Louis Gossett Jr., Alan Kim e Liza Colón-Zayas. "Amigos Imaginários" promete encantar e inspirar públicos de todas as idades com sua mensagem de amizade, imaginação e redescoberta da criança interior.

"Amigos Imaginários" ("IF"). Ingressos on-line neste linkGênero: infantil, comédiaClassificação: livre. Duração: 1h44. Ano: 2023. Idioma original: inglês. Distribuidora: Paramount Brasil. Direção: John Krasinski. Roteiro: John Krasinski. Elenco: Ryan Reynolds, John Krasinski, Fiona ShawSinopse: Depois de descobrir que pode ver os amigos imaginários de todos, uma garota embarca em uma aventura mágica para reconectar amigos imaginários esquecidos.

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Sala 3 (dublado) - De 16 a 22 de maio: 15h20 - 17h40
Sala 3 (legendado) - De 16 a 22 de maio: 20h00



Leia+

terça-feira, 14 de maio de 2024

.: Cineflix Cinemas abre venda de ingressos para "Furiosa: Saga Mad Max"

O longa "Furiosa: Saga Mad Max", estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, estreia na Cineflix Cinemas dia 23 de maio, tendo a venda antecipada de ingressos (Ingressos on-line). O filme apresenta a trama da jovem Furiosa que é capturada e cai nas mãos de uma grande horda de motoqueiros liderada pelo senhor da guerra Dementus.

À medida que o mundo desmorona, varrendo Wasteland, atravessam o Deserto, encontrando a Cidadela presidida pelo Imortal Joe. Enquanto os dois tiranos lutam pela dominação, Furiosa deve sobreviver a muitas provações ao reunir os meios para encontrar o caminho de volta para casa. Enquanto os dois tiranos lutam pelo domínio, Furiosa logo se vê em uma batalha ininterrupta para voltar para casa.

"Furiosa: Saga Mad Max" ("Furiosa - A Mad Max Saga"). Ingressos on-line neste linkGênero: açãoClassificação: 14 anos. Duração: 2h28. Ano: 2023. Idioma original: inglês. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Brasil. Direção: George Miller. Roteiro: George Miller, Nico Lathouris. Elenco: Anya Taylor-Joy (Furiosa), Chris Hemsworth (Dr. Dementus), Alyla Browne (Young Furiosa), Tom Burke, Nathan Jones, Angus Sampson, Daniel WebberSinopse: Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.

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Sala 3 (legendado) - De 23 a 29 de maio: 15h00 - 18h00 - 21h00



Leia+

.: Teatro Uol: "Ainda Dá Tempo" terá renda 100% revertida para ONG do RS

No dia 17 de maio, sexta feira   haverá uma sessão extra do espetáculo Ainda dá Tempo às 22h, com a renda 100% revertida para a ONG O Pão dos Pobres do Rio Grande do Sul. "Ainda dá Tempo": uma casa à venda é o ponto de encontro de três casais, que se surpreendem com descobertas que podem mudar os seus destinos. Foto: Guilherme Assano


 “Ainda Dá Tempo” traz uma reflexão divertida e instigante sobre a passagem do tempo e a importância do cuidado que os casais devem ter com o relacionamento, nas suas diferentes fases.  A comédia começa com casal de meia idade e seu filho adolescente, que arrumam sua casa que está à venda, para receber compradores. Dois casais, em fases e objetivos distintos, chegam para a visitação e começam a compartilhar as experiências e os desafios que enfrentam em seus relacionamentos. As afinidades entre os gêneros vão se tornando evidentes até que sinais estranhos e misteriosos surgem, o que os leva a uma descoberta surpreendente. Tal situação desperta os casais a questionarem sobre como, no presente, lidam com o seu passado e o que desejam fazer pelo seu futuro.

A comédia “Ainda Dá Tempo” é o mais recente texto assinado pelo americano Jeff Gould. Durante vinte e cinco anos, o dramaturgo tem feito o público rir ao explorar os territórios do amor, do sexo e do casamento com seu olhar atento sobre aos relacionamentos. “Definitivamente meus textos têm pitadas autobiográficas. Muitos diálogos são baseados no meu relacionamento com minha ex-mulher. Mas não é só isso. Se você quer ser escritor, tenho duas sugestões: seja um pouco louco e seja amigo de alguns deles”, fala o autor sobre o seu trabalho.

“Jogo Aberto”, um dos sucessos anteriores do autor já foi montado em vários países, incluindo o Brasil (2016), traduzido e dirigido por Isser Korik e protagonizado por Ricardo Tozzi. “Eu gosto de repetir parcerias que dão certo. Alguns autores são recorrentes no meu trabalho: João Bethencourt já fiz dois textos, Jeff Gould já é o terceiro que traduzo e enceno. Retomar a parceria com o Tozzi, com a Bruna e com a Eliete, nesse elenco que é um "dream team" é muito gratificante para mim”.

No elenco de “Ainda Dá Tempo” estão: Ricardo Tozzi, Bruna Thedy, Norival Rizzo, Eliete Cigaarini, Igor Cosso, Bia Arantes e Klayton Pavesi. O espetáculo é apresentado pela empresa Metlife e patrocínio do Banco Luso e Consigaz pela Lei Nacional de Incentivo à Cultura.


 Serviço:

“Ainda Dá Tempo”

Autore: Jeff Gould

Tradução e direção: Isser Korik

Gênero: Comédia

Duração: 80 minutos

Classificação: 12 anos

Temporada: de 5 de abril a 02 de junho. Sextas, sábados e domingos, às 20h.

Ingressos:

Sextas e Domingos – Setor A R$ 100,00 e Setor B R$ 70,00

Sábados – Setor A R$ 120,00 e Setor B R$ 90,00

Ingressos promocionais com descontos de 70% e 80%, no site e na bilheteria, para os primeiros compradores de cada sessão.


TEATRO UOL

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 

Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323

Vendas online: www.teatrouol.com.br

Capacidade: 300 lugares

Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094

Horário de funcionamento da bilheteria

Quartas e quintas das 17h às 20h, sextas das 16h às 20h, sábados, das 13h às 22h e domingos, das 13h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Genesys, Banco Luso Brasileiro e MetLife



 

.: Solidariedade ao Rio Grande do Sul: Poupatempo é ponto de coleta

Em uma semana, as 241 unidades do Estado arrecadaram mais de 30 toneladas de produtos 


Desde o dia 6 de maio, todos os postos do Poupatempo no Estado participam da campanha para ajudar vítimas das chuvas no Rio Grande do Sul.

A ação do Governo de São Paulo, idealizada pelo Fundo Social (Fussp) e Defesa Civil tem como objetivo arrecadar itens como água mineral, alimentos não perecíveis, cestas básicas, produtos de higiene pessoal e de limpeza.

As doações podem ser feitas nas 241 unidades localizadas na capital paulista, Grande São Paulo, Baixada Santista, Litoral Norte e interior. Em uma semana, mais de 30 toneladas foram arrecadas pelo Poupatempo. 

Lista de produtos sugeridos como prioritários para doação:

Água, alimentos não perecíveis, cesta básica, água sanitária, balde, desinfetante, detergente, detergente em pó, escova para lavar, esponja para limpeza, esponja de aço, limpador multiuso, luva de látex, pano de chão, rodo, sabão em barra, sacos de lixo, saponáceo, vassoura, aparelho de barbear, absorventes, fraldas, creme dental, escova de dente, fio dental, sabonete, shampoo e condicionador.


segunda-feira, 13 de maio de 2024

.: "A Obrigação de Ser Genial", de Betina González, que vem em A Feira do Livro


Em "A Obrigação de Ser Genial", a argentina Betina González, autora confirmada na próxima edição de A Feira do Livro propõe, por meio de uma série de ensaios, desvendar os mistérios da criação literária, explorando as motivações intrínsecas de escritoras e escritores e dissecando as diversas etapas desse processo, desde a busca incessante por ideias e a organização minuciosa do material até a escolha precisa das palavras e a construção de uma narrativa envolvente. A obra é traduzida por Silvia Massimi Felix e tem prefácio de Andrea Del Fuego.

Leia também: .: A Feira do Livro confirma mais 11 autores para a terceira edição

A obra, lançada no Brasil pela editora Bazar do Tempo, convida a refletir que, em uma sociedade que muitas vezes impõe a “obrigação de ser genial”, sobretudo às mulheres, quais são as dificuldades enfrentadas pelas escritoras que buscam se destacar no mundo da literatura. “Não basta ser boa: é preciso ser genial. A obrigação de ser genial se internaliza então pelo que é: um mandato social, a autoexigência de produzir uma obra extraordinária para que o crime cometido na solidão seja perdoável. O genial é a forma mais efetiva de censura para uma escritora, a meta impossível, algo tremendamente nocivo ao trabalho diário de fazer coisas com palavras”, aponta a autora.

Betina González escreve o texto inteiramente no feminino, utilizando a estranheza dessa escolha como uma forma de performance e de afirmação de sua identidade. Ela define a escrita como um ato de deslocamento, um convite para abraçar a incerteza e construir uma poética autêntica. Compre o livro "A Obrigação de Ser Genial", de Betina González, neste link. 

.: "O Dublê": Fernanda Baronne e Manolo Rey dublam novamente juntos


"O Dublê" (The Fall Guy"), em cartaz na rede Cineflix Cinemas, é a nova aposta da Universal e chega aos cinemas chamando bastante atenção. E na dublagem brasileira, temos mais uma vez Fernanda Baronne e Manolo Rey emprestando suas vozes para as atuações de Emily Blunt e Ryan Gosling. A produção, em cartaz desde o dia 2 de maio, é uma homenagem a famosa série dos anos 80, “The Fall Guy”, apresenta atuações intensas e divertidas dos astros sob a direção de  David Leitch, conta com elementos comuns da série, como a ação e a comédia. No entanto, foi adicionado também uma pitada de romance. O filme, que estreia no início de maio, mantém Gosling e Blunt em destaque. 

Na obra, que retoma a famosa série dos anos 80, o dublê Colt Seavers (Ryan Gosling)  é um dos melhores profissionais de sua área. Sendo um dublê fixo de Tom Rayder (Aaron-Taylor Johnson), acaba sofrendo um acidente e é obrigado a se afastar de tudo, inclusive do affair que tem com uma operadora de câmera, Joddy (Emily Blunt). Um ano depois, após perder praticamente tudo, ele é chamado novamente para trabalhar em um filme, que Joddy está dirigindo, para gravar as cenas de ação do ator principal e seu velho amigo, Tom. Porém, tem um problema - Rayder está desaparecido.

“O filme tem uma dose de comédia que realmente cativa quem conhece a série, com contexto atualizado para hoje em dia. Sempre fico muito feliz de reprisar a voz da Emily, uma atriz que admiro e que possui uma presença muito forte em cena. Ela realmente se dedica a cada personagem e essa dedicação é a mesma que coloco no estúdio de dublagem”, comenta Fernanda.  

Em menos de um ano esse já é o “segundo” encontro de Manolo e Ryan Gosling, já que recentemente o dublador emprestou sua voz ao personagem Ken de Gosling na aclamada produção “Barbie”. "Assim como Fernanda comentou sobre Emily, Ryan também está na minha lista de atores que me alegram muito ao interpretar. Ele traz uma intensidade única para cada cena, e cada produção traz consigo um desafio extra, seja na sua colocação de voz, nos trejeitos ou até mesmo no sussurro, que varia de uma produção para outra. O filme possui muitas cenas de ação, e a magia da dublagem está em transmitir, na versão brasileira, a mesma intensidade do ator”, complementa o ator e dublador Manolo Rey. 

Leia também: .: Crítica: "O Dublê" é repleto de ação para homenagear quem se arrisca

Ambos os dubladores possuem carreiras consolidadas. Fernanda Baronne iniciou na dublagem ainda na infância. Seu primeiro papel de destaque ocorreu em 1991, ao dar voz à personagem Valéria na dublagem da primeira versão da novela mexicana "Carrossel", exibida pelo SBT naquele ano. A atriz, dubladora e diretora de dublagem ficou reconhecida por emprestar sua voz a diversas atrizes em famosos filmes, assim como em séries animadas de sucesso, como "Kim Possible" e "Digimon". Fernanda é a voz da personagem Vampira de "X-MEN" nas versões “Evolution” e em produções da franquia para o cinema. É a dubladora com mais trabalhos feitos interpretando Scarlett Johansson e, com “O Dublê”, coleciona seu nono trabalho com Emily Blunt. Fernanda também foi a dubladora nos dois trabalhos mais recentes de Emily, dublando em "Oppenheimer" e "Máfia da Dor”.  

Manolo Rey iniciou sua carreira após um curso de teatro no Tablado, no Rio de Janeiro, consolidando como seu primeiro trabalho “Os Aventureiros do Bairro Proibido”. Entre os destaques, Manolo tem no currículo ser o dublador oficial de Sonic the Hedgehog, além de ser a voz de Tobey Maguire na trilogia de filmes de "Homem-Aranha" dirigidos por Sam Raimi, de Will Smith na série "Um Maluco no Pedaço", de Gaguinho nas produções de Looney Tunes, de Michael J. Fox, de Seth Cohen em 'The O.C.', de Joaquim (Michel Gurfi) na telenovela mexicana 'Rebelde', e de Robin/Dick Grayson em várias animações, incluindo "Batman: The Animated Series", "Os Jovens Titãs" e "Os Jovens Titãs em Ação".

Leia também: .: Tudo sobre a série "Duro na Queda", que inspirou o filme "O Dublê"

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "O Dublê" ("The Fall Guy") são exibidos na rede Cineflix CinemasPara acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SANO Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

.: "Literatura Infantil - Cartas ao Filho", o novo livro do chileno Alejandro Zambra


Espécie de manual para pais de primeira viagem, ou simplesmente um novo e brilhante capítulo da obra magnífica do autor de Poeta chileno e Formas de voltar para casa, "Literatura Infantil - Cartas ao Filho" é o novo livro do escritor chileno Alejandro Zambra. "Com você no colo, vejo pela primeira vez, na parede, a sombra que formamos juntos. Você tem vinte minutos de vida." Desse modo, ensaiamos os primeiros passos neste relato emocionante e cheio de ternura sobre a paternidade, a infância e as relações entre pais e filhos. 

Ao longo de uma série de contos e textos autobiográficos, Alejandro Zambra nos convida a refletir sobre como o nascimento e o crescimento de um filho não somente modificam o presente e o futuro, mas também nossas ideias relativas ao passado. Acompanhamos anotações e pensamentos de um narrador, o próprio Zambra, durante todo o primeiro ano de vida de seu filho, Silvestre. 

Além disso, o comovente relato da paixão de um pai pela pesca; a história de um filho que ganha do pai uma viagem para Nova Iorque com a condição de que corte o cabelo; um conto que mistura ausência paterna e muitos (mas muitos) palavrões; e uma fascinante investigação sobre pais, filhos e futebol. Diário da paternidade, espécie de "carta ao filho" e pura ficção: esta é a matéria-prima deste mais novo triunfo de um dos principais nomes da literatura contemporânea mundial. Compre o livro "Literatura Infantil - Cartas ao Filho", de Alejandro Zambra, neste link.

Sobre o autor
Alejandro Zambra
nasceu em Santiago, no Chile, em 1975. É autor dos romances "Bonsai" (2006), "A Vida Privada das Árvores" (2007), "Formas de Voltar para Casa" (2011), "Múltipla Escolha" (2014) e "Poeta Chileno" (2020), dos contos de "Meus Documentos" (2013), dos volumes de poesia "Bahía Inútil" (1998) e "Mudanza" (2003) e dos livros de ensaios "No Leer" (2010) e "Tema Libre" (2019). Suas obras foram traduzidas para mais de 20 idiomas e seus textos saíram em publicações como Granta, The New Yorker, The Paris Review, entre outras. Vive na Cidade do México, com sua mulher Jazmina e seu filho Silvestre. Garanta o seu exemplar de "Literatura Infantil - Cartas ao Filho", escrito por Alejandro Zambra, neste link.

.: "Carlabê", de Isabela Noronha, é sobre os segredos que não ousamos dividir


A cumplicidade e o afeto que pautam uma amizade, os segredos que não ousamos dividir com ninguém e a violência sorrateira a que estamos sujeitos são fios que entrelaçam este envolvente e misterioso romance "Carlabê", de Isabela Noronha, lançado pela Companhia das Letras. No livro, um corpo estirado na rua. Uma mulher desaparecida. Sem notícia da amiga há uma semana, tudo que Saramara tem é o caderno em que Carlabê escrevia cartas, deixado no apartamento em que moravam. Agora, ela precisa responder às perguntas de um homem que, gravando a conversa com um celular, a acompanha pelo bairro de Santa Cecília, na busca incerta pelo paradeiro da moça.

Levados pela voz de Saramara a construir, por gestos e frases vagas, a imagem de Carlabê, não conseguimos, contudo, dizer com convicção que sabemos quem ela é. As dificuldades para se sustentar na capital paulista expõem as personagens ao desamparo, que ameaça suas relações e as leva a tomar decisões arriscadas.

Numa trama que se desenvolve como uma transcrição, intercalando ruídos e trechos de cartas, Isabela Noronha explora as lacunas de uma história para desenhar os meandros de uma amizade e a hostilidade de uma cidade em constante expansão. Compre o livro "Carlabê", de Isabela Noronha, neste link.

Sobre a autora
Isabela Noronha
é jornalista e mestre em escrita criativa pela Universidade Brunel, na Inglaterra. É autora do livro infantil Adeus é para super-heróis, vencedor do Prêmio Barco a Vapor de 2013, e de Resta um, romance publicado pela Companhia das Letras em 2015 e vencedor do prêmio da agência literária Curtis Brown. Garanta o seu exemplar de "Carlabê", escrito por Isabela Noronha, neste link.

.: Teatro: Flávio Tolezani e Daniel Infantini na comédia dramática "In Extremis"


Com direção de Bruno Guida, o texto do dramaturgo inglês Neil Bartlett coloca o escritor Oscar Wilde em uma consulta com uma cartomante. Foto: Hemerson Celtic


Uma experiência esotérica vivida pelo escritor irlandês Oscar Wilde (1854-1900) inspirou o premiado autor inglês Neil Bartlett a escrever a comédia dramática "In Extremis", que teve uma montagem brasileira em 2015, dirigida por Bruno Guida. O espetáculo, estrelado por Daniel Infantini e Flávio Tolezani, volta em cartaz para uma temporada de reestreia no Teatro Bravos, entre os dias 1° de junho e 28 de julho, com apresentações aos sábados, às 20h00, e aos domingos, às 18h00.

De acordo com um telegrama enviado para uma amiga em 1895, apenas há uma semana de começar o julgamento que custaria a sua reputação, sua liberdade, sua família e em seguida sua vida, Oscar Wilde foi fazer uma consulta a uma famosa cartomante chamada Mrs. Robinson.  “Nunca saberemos o que de fato aconteceu naquela noite. Mas a história é muito boa para ser ignorada”, comenta Bruno.  

Depois de criarem juntos o espetáculo "The Pillowman - O Homem Travesseiro", Bruno Guida, Daniel Infantini e Flávio Tolezani repetem o formato e se dividem na equipe criativa para continuar a pesquisa sobre a linguagem de bufão iniciada no espetáculo anterior. Bruno traduziu o texto, idealizou o projeto e dirige a montagem, Daniel além de atuar, assina o figurino e a maquiagem. E Flávio, além de ator, também é o cenógrafo da peça. 

O grupo busca uma atmosfera mística a fim de trazer a plateia para o jogo de adivinhação e mistério que faz parte da encenação de uma consulta exotérica. Os três artistas fizeram oficina com o hipnólogo Fábio Puentes para entender o caminho apontado por um especialista contemporâneo na ciência da hipnose.


Ficha técnica
Espetáculo "In Extremis"
Texto: Neil Bartlett
Tradução: Bruno Guida
Direção: Bruno Guida
Elenco: Daniel Infantini e Flavio Tolezani
Assistente de direção: Mateus Monteiro
Treinamento em hipnose: Fabio Puentes
Iluminação: Aline Santini
Cenário: Flavio Tolezani
Figurinos: Daniel Infantini
Adereços: Marcela Donato
Maquiagem: Daniel Infantini
Fotografia: Hemerson Celtic
Designer gráfico: Kelson Spalato
Direção de produção: Marco Griesi
Produtor Executivo: Giovanni D ‘Angelo
Redes sociais e vídeo: Gatu Films
Digital: Matheus Resende – Motisuki Pr
Idealização: Bruno Guida
Realização: Palco 7 Produções e Pitaco Produções


Serviço
Espetáculo "In Extremis"
Temporada: 1º junho a 28 de julho
Aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h
Teatro Bravos - Sala Bravos Multi - Rua Coropé, 88, 1 andar, Pinheiros
Ingressos: R$ 100,00 (sábados) R$ 90,00 (domingos)
Vendas on-line em Sympla
Bilheteria: de terça a domingo, das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo.
Capacidade: 172 lugares
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: comédia
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

.: Billy Bond faz tributo aos grandes musicais em "Um Dia na Broadway"


Com 32 artistas em cena, espetáculo reproduz a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos com figurinos e cenários grandiosos. São eles: "Priscila", "Evita", "Chicago", "Grease", "Les Miserable", "Mary Poppins", "A Bela e a Fera", "O Fantasma da Ópera" (na imagem), "Cats" e "Mamma Mia". Foto: divulgação


Uma espécie de tributo aos grandes musicais estadunidenses, "Um Dia na Broadway" volta em cartaz a partir do dia 16 de maio, às 21h no Teatro Liberdade, em São Paulo. A temporada é curtíssima e vai até dia 9 de junho. Depois de quase 15 anos encenando clássicos do universo infantil, o diretor e músico Billy Bond - há mais de 30 anos no Brasil, à frente da Black & Red Produções – volta a montar espetáculos adultos.

Billy Bond aposta no encantamento dos brasileiros por Nova York, por isso, reproduz o espírito da cidade em cena. Com isso, o diretor quer agradar quem já conhece e ama a metrópole e os que nunca estiveram por lá, mas sonha visitá-la. Para levar o público a essa viagem, o espetáculo cria uma ambientação característica: um painel com 160 metros de tiras de luz de LED que reproduz pontos turísticos clássicos, como a Times Square, a Broadway, a Estátua da Liberdade, Wall Street, o Harlem, o Empire State, o Metrô e o Grand Central Station.

O espetáculo conta com direção geral e dramaturgia de Billy Bond e Andrew Mettine, adaptação de Bond e Lilio Alonso, direção musical e arranjos de Bond e Villa, direção de cena de Marcio Yacoff, coreografia de Italo Rodrigues, cenário de Marcelo Larrea e figurinos de Paula Canterini e Feliciano San Roman. Além disso, em cena estão 32 pessoas, entre atores, cantores e bailarinos e técnicos. 

A história começa com a chegada de uma família de férias em Nova Iorque. Acompanhado pelos filhos, um casal viaja para Nova York a fim de comemorar o aniversário de casamento na cidade onde se conheceu e se apaixonou. Logo há um desencontro e as crianças se perdem dos pais no Metrô da Grand Central Station. A partir de então, na tentativa de reencontrá-los, os irmãos se aventuram por lugares onde acreditam que encontrarão o casal.  Sabem que os pais são fanáticos por teatro, portanto, na busca, visitam os teatros da Broadway e assistem trechos de musicais clássicos. 

Na plateia, o público acompanha a saga da família e se delicia com as cenas concebidas por Billy para reproduzir a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos, em imagens, figurinos, cenários e músicas cantadas ao vivo. São eles: "Priscila" (ao som de "It’s Raining Men"), "Evita" ("Don’t Cry for me Argentina"), "Chicago" ("All That Jazz"), "Grease" ("Summer Night"), "Les Miserable" ("One Day More"), "Mary Poppins" ("Supercalifragilistic"), "A Bela e a Fera" ("Beauty and Beast") "O Fantasma da Ópera" ("The Phantom of the Ópera"), "Cats" ("Memories") e "Mamma Mia" ("Dancing Queen").

E, no decorrer dessa trama, um personagem entra em cena para ajudar a contar sua história. Trata-se do próprio George Michael Cohan, artista identificado como um dos primeiros a fazer espetáculos musicais nos Estados Unidos. Como não pode faltar nas montagens do diretor, a encenação conta com números aéreos, levitação e outros truques e efeitos especiais. Para dar a sensação de 3D, Billy explica, o espetáculo mescla dois cenários, um virtual (composto por imagens de NY em 4K) e outro físico. Outro destaque é o sistema de som Surround, que envolve toda a plateia. Além disso, para que tudo saia como o diretor concebeu, uma equipe de dez profissionais trabalha há meses na computação gráfica. “A reprodução dos espaços da cidade tem de ser fiel”, exige o diretor.


Serviço
Espetáculo "Um Dia na Broadway", de Billy Bond
Temporada: 16 de maio a 9 de junho
Às sextas-feiras, às 21h; aos sábados, às 17h e às 21h; e aos domingos, às 17h
Teatro Liberdade - Rua São Joaquim, 129, Bairro Liberdade
Ingressos: R$ 250,00 (Plateia Premium), R$ 230,00 (Plateia), R$ 180,00 (Balcão A), R$ 150,00 (Balcão A com vista parcial) e R$ 150,00 (Balcão B)
Vendas on-line em https://site.bileto.sympla.com.br/teatroliberdade/
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 13h às 19h, e aos domingos e feriados (apenas em dias de espetáculo), das 13h até o início da apresentação.
Indicação etária: livre.
Duração aproximada: 130 minutos.
Lotação: 900 lugares.
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

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