.: Zefa Leonel encontra a turmalina paraíba em "No Rancho Fundo"

Um desmoronamento leva a garimpeira ao lugar que vai mudar a vida de sua família, a partir de então, multimilionária. Foto: Globo/Fabio Rocha

Vai começar uma nova fase em "No Rancho Fundo: a partir desta segunda-feira, dia 29 de abril, quando Zefa Leonel (Andrea Beltrão) está muito perto de encontrar a turmalina paraíba na Gruta Azul, fazendo da sua família, que passa por grandes dificuldades depois da perda das plantações, uma das mais ricas. Ao perceber indícios da existência da pedra preciosa em suas roupas, Zefa Leonel volta a mina, mesmo depois de pedras ruírem ao explorar a gruta da última vez.

Na trama de Mario Teixeira, dirigida por Allan Fiterman, um desmoronamento faz com que a matriarca chegue a uma caverna misteriosamente linda, com um riacho subterrâneo. Um brilho azul então reluz e, ao abrir os olhos, Zefa Leonel segue a luminosidade emanada de uma parede rochosa e começa a escavar ao redor. Zefa Leonel, emocionada, consegue ter em mãos a turmalina paraíba, ao identificá-la incrustada na parede e, em seguida, retirá-la. A descoberta muda para sempre a vida de sua família. As cenas em que a personagem encontra a pedra foram gravadas na Gruta dos Anjos, em Socorro (SP), no começo de março.

"No Rancho Fundo" é criada e escrita por Mario Teixeira com direção artística de Allan Fiterman. A obra é escrita com a colaboração de Marcos Lazarini, Dino Cantelli, Angélica Lopes e Renata Sofia. A direção geral é de Pedro Brenelli e a direção é de Bernardo Sá, Carla Bohler e Larissa Fernandes. A produção é de Silvana Feu e a direção de gênero de José Luiz Villamarim.

Leia na íntegra...

.: "Brian ou Brenda?", de Franz Keppler, volta no Teatro Itália Bandeirantes

Bem-sucedido "Brian ou Brenda?", de Franz Keppler, faz nova temporada no Teatro Itália Bandeirantes com diversidade de corpos e identidades de gênero em cena. Com direção de Yara de Novaes e Carlos Gradim, espetáculo discute as diferentes identidades de gênero possíveis a partir do polêmico caso real de David Reimer. Foto: Heloísa Bortz

Sucesso de crítica e público, a peça "Brian ou Brenda?" promove uma profunda discussão sobre identidade de gênero ao contar, com liberdade ficcional, o polêmico caso de David Reimer. O espetáculo, dirigido por Yara de Novaes e Carlos Gradim, ganha uma nova temporada popular no Teatro Itália Bandeirantes, entre os dias 3 e 26 de maio, com ingressos por até R$ 40,00.

O trabalho é estrelado por Daniel Faleiros, Daniel Tavares, Einat Falbel, Fabia Mirassos, Jui Huang, Paula Cancian e Paulo Campos, um elenco diverso e com corpos dissonantes - temos em cena uma atriz trans, um ator negro, outro oriental e uma atriz PCD. Com isso, além da importância em si de dar espaço a essa pluralidade de vozes, a montagem reflete na encenação a questão da identidade posta pelo texto.

A montagem
Em 1965, nascem os gêmeos Brian e Bruce, que são submetidos a uma cirurgia de fimose aos oito meses. Durante esse procedimento, o pênis de Brian é acidentalmente cauterizado. Atônitos, os pais procuram o psiquiatra John Money, que defende a tese de que os bebês nasceriam neutros e teriam seu gênero definido pela criação. Ele aconselha a família a fazer em Brian uma operação de redesignação sexual e a educá-lo conforme uma menina. 

A criança passa a ser chamada de Brenda. O resultado é uma menina que cresce infeliz em um corpo que não é seu e, ainda adolescente, tenta se matar. Os pais decidem contar a verdade e, então, Brenda resolve ir em busca da real identidade que nunca havia deixado de ter. Conhecida como um dos casos mais polêmicos da psiquiatria, a violência sofrida por David Reimer é usada por pesquisadores e instituições de todo mundo para fomentar a discussão sobre identidade de gênero. 

Os grupos conservadores argumentam que este é um exemplo de que uma pessoa biologicamente nascida com o sexo masculino sempre se identificará como um homem. Já os teóricos de gênero defendem que o sofrimento causado pela tentativa de impor uma identidade a David é o mesmo pelo qual as pessoas transgêneras passam na sociedade conservadora que tenta impor seus padrões.

A encenação mescla fatos reais e ficcionais para propor uma reflexão sobre gênero e o direito às escolhas e desejos de cada um, bem como os limites dos tratamentos médicos e psiquiátricos. O grupo faz questão de frisar o respeito pelas diferentes identidades, colocando a pauta, inclusive, na boca de David. Ao final da trama, por exemplo, ao ser questionado em uma entrevista, ele afirma que não é contra a cirurgia de redesignação sexual, se isso for um desejo de uma pessoa que se sente no corpo errado, contrapondo essa possibilidade ao que aconteceu.

Histórico da peça
Brian ou Brenda? estreou em setembro de 2019 na sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo e, em novembro do mesmo ano, cumpriu uma nova temporada no saudoso Viga Espaço Cênico. Em ambas as temporadas, o espetáculo obteve sucesso absoluto de público e de crítica, com avaliações positivas em importantes veículos do cenário cultural paulistano, como a Veja SP, que conferiu quatro estrelas ao projeto e elencou a peça como uma das melhores do ano.

Além disso, o trabalho foi indicado ao Prêmio Aplauso Brasil na categoria de melhor figurino. Em 2022, a montagem foi retomada e circulou por diversas cidades do interior paulista, como São Carlos, Bauru, Ribeirão Preto e Presidente Prudente, além de ter sido apresentada em outros espaços da cidade de São Paulo, como Centro Cultural da Diversidade, Centro Cultural Penha, Tendal da Lapa e Casa de Cultura São Rafael.

Sinopse
Baseada em um episódio conhecido como um dos mais trágicos da psiquiatria, a peça conta a história de Brian. Depois de uma operação malsucedida logo após o nascimento, em que seu pênis é cauterizado, ele é submetido a uma redesignação sexual e passa a ser educado como menina: Brenda. A imposição de crescer em um corpo que não é seu, no entanto, afeta a sua própria vida e a de todos ao seu redor.

Ficha técnica
Espetáculo "Brian ou Brenda?"
Texto: Franz Keppler
Direção: Yara de Novaes e Carlos Gradim
Elenco:  Daniel Faleiros, Daniel Tavares, Einat Falbel, Fabia Mirassos, Jui Huang, Paula Cancian e Paulo Campos
Cenário: André Cortez
Desenho de luz: Aline Santini
Figurino: Cassio Brasil
Trilha sonora: Dr Morris
Orientação de trabalho corporal: Ana Paula Lopez
Assistente de direção: Renan Ferreira
Assistente de figurino: Danni Tocci
Assistente de iluminação: Pajeú de Oliveira
Construção de cenário: Fernando Brettas Estúdio
Costureira: Keila Silva
Design gráfico: Angela Ribeiro
Fotografia: Heloísa Bortz
Mídias sociais: Inspira Comunicação
Assessoria de imprensa: Pombo Correio (Douglas Picchetti e Helô Cintra)
Operação de luz: Maurício Shirakawa e Rodrigo Palmieri
Operação de som: Rodrigo Florentino
Contrarregra: Ighor Walace
Camareira: Léia Marone
Direção de produção: Kiko Rieser
Produção executiva: Jaddy Minarelli
Assistência de produção: Henrique Pina

Serviço
Espetáculo "Brian ou Brenda?"
Classificação etária: 14 anos
Duração: 80 minutos
Teatro Itália Bandeirantes
Endereço: Av. Ipiranga, 344, República
Quando: 3 a 26 de maio, às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada)
Vendas on-line em Sympla
Bilheteria abre duas horas antes do evento
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Leia na íntegra...

.: "Cine Subaé" traça um retrato de Caetano pela ótica da sétima arte

Está em pré-venda o novo livro de Caetano Veloso, "Cine Subaé – Escritos sobre Cinema (1960 –2023)". Organizado por Claudio Leal e Rodrigo Sombra, a obra reúne críticas da década de 1960, publicadas no santamarense Archote e em periódicos da capital baiana, onde Caetano atuou na juventude como crítico e sonhava em dedicar sua vida à direção de filmes.

O livro chega às livrarias em 28 de maio e é um precioso testemunho que atesta o impacto que o Cinema Novo, as películas exuberantes norte-americanas, o neorrealismo italiano e o existencialismo das fitas francesas tiveram sobre a formação cultural de Caetano Veloso. A orelha do livro é assinada pelo cineasta Orlando Senna, editor de algumas das primeiras críticas publicadas pelo artista na imprensa baiana.

“Caetano participava de todas as interfaces da festa baiana como músico e como crítico, como autor de canções para filmes e trilhas sonoras. Como crítico cinematográfico também e, naturalmente, como ativista político, com direito a exílio no exterior, lutando e compondo pérolas do nosso cancioneiro moderno”, afirma o cineasta Orlando Senna. O livro é uma reunião de críticas e depoimentos sobre os filmes que marcaram a trajetória de uma das principais vozes da nossa cultura. Compre o livro "Cine Subaé – Escritos sobre Cinema (1960 –2023)", de Caetano Veloso, neste link.

Um retrato de Caetano pela ótica da sétima arte
Nome central da música e da poesia brasileira, Caetano Veloso atuou na juventude como crítico e sonhava em dedicar sua vida à direção de filmes. Sua adolescência foi moldada pelas programações do Cine Teatro Subaé, em Santo Amaro, e das salas de Salvador. Mesmo depois de seguir a carreira de músico, os filmes continuaram a ter papel decisivo em seu estilo de compor canções e conceber visualmente os shows.

Este volume, que chega em 28 de maio às livrarias, reúne críticas da década de 1960, publicadas no santamarense Archote e em periódicos da capital baiana ― muitas delas inéditas em livro ―, além de colunas de jornais, entrevistas, depoimentos e comentários que revelam as predileções, as reflexões, as criações de trilhas e o vasto repertório cinematográfico do compositor.

O livro é um precioso testemunho que atesta o impacto que o Cinema Novo, as películas exuberantes norte-americanas, o neorrealismo italiano e o existencialismo das fitas francesas tiveram sobre a formação cultural de Caetano Veloso. Com 64 textos – destes, 46 inéditos em coletâneas de Caetano –, 12 entrevistas e 76 fragmentos de opiniões sobre filmes e diretores, Cine Subaé contribui tanto para a história do cinema brasileiro como para a revisão do impacto múltiplo do movimento tropicalista sobre a cultura do país. O livro traz ainda três argumentos inéditos de filmes jamais realizados pelo compositor, que dirigiu dois videoclipes e um só longa, "O Cinema Falado" (1986).

Caetano escreveu uma introdução inédita para o volume. Ao longo de mais de seis décadas, seus textos discutiram os trabalhos de Anna Karina, Carmen Miranda, Federico Fellini, Giulietta Masina, Glauber Rocha, Helena Ignez, Jean-Luc Godard, Julio Bressane, Kléber Mendonça Filho, Pedro Almodóvar, Rogério Sganzerla e Woody Allen, entre outros nomes marcantes do cinema nacional e internacional. Cine Subaé é também uma ode à experiência de ver filmes em grandes salas de rua. Garanta o seu exemplar de "Cine Subaé – Escritos sobre Cinema (1960 –2023)", escrito por Caetano Veloso, neste link.

Trecho do livro
“O Cinema Santo Amaro ficava na praça da Purificação, bem perto da igreja de Nossa Senhora. Até a minha adolescência, esse era o único cinema da cidade. (...) As imagens movendo-se na tela me apaixonavam tanto quanto ou mais do que as ruas vistas da bicicleta, voando sobre paralelepípedos, beirando o rio Subaé. Eu queria ir todas as noites ao cinema. O som de gongo que precedia o apagar das luzes era sagrado.”

Sobre o autor
Caetano Veloso nasceu no dia 7 de agosto de 1942, em Santo Amaro da Purificação, na Bahia. É autor de "Verdade Tropical" (Companhia das Letras, 1997, reeditado em 2017), "Letra Só" (2003), "O Mundo Não É Chato" (2005) e "Letras" (2022), os três últimos organizados por Eucanaã Ferraz para a Companhia das Letras. Um dos líderes do movimento tropicalista, na década de 1960, Caetano Veloso dirigiu o filme "O Cinema Falado" (1986), atuou em longas de Julio Bressane e Pedro Almodóvar e compôs trilhas musicais para "São Bernardo" (1972), de Leon Hirszman, e "Tieta do Agreste" (1996), de Cacá Diegues, entre outros.

Leia na íntegra...

.: Mariana Nunes e Tati Villela em "Amor e Outras Revoluções", no Sesc Ipiranga

Mariana Nunes e Tati Villela chegam a São Paulo com "Amor e Outras Revoluções", peça inspirada em obra de bell hooks. A partir da história de amor entre duas mulheres negras, espetáculo reflete sobre esse sentimento de maneira plural. Foto: Charles Pereira

Após fazer temporadas no Rio de Janeiro, a peça "Amor e Outras Revoluções", de Tati Villela, desembarca em São Paulo. Livremente inspirada no texto "Vivendo de Amor", de bell hooks, o trabalho pode ser visto no Sesc Ipiranga até dia 19 de maio, com sessões às sextas e sábados, às 20h00, e, aos domingos e feriados, às 18h00. Ainda acontecem apresentações no dia 1º de maio, quarta-feira, às 18h00, e no dia 2 de maio, quinta-feira, às 20h00. “Nossa peça toca amores distintos, não somente amores negros. Não estamos deixando de lado as questões raciais, estamos apenas mudando o ponto de vista para falarmos sobre amor”, conta Tati Villela, que, além de assinar o texto, atua ao lado de Mariana Nunes.

Na trama, Aynah e Luzia estão de casamento marcado, mas ainda têm dúvidas se estão preparadas para dar esse passo. Uma viagem em suas próprias histórias ocupa o centro da cena e as fazem iniciar suas verdadeiras revoluções a respeito do amor e da falta dele. “As protagonistas enfrentam dilemas comuns a qualquer casal. Por isso, as pessoas saem muito tocadas do espetáculo”, afirma Mariana. A personagem dela, Luzia, por exemplo, está vivenciando uma fase difícil da carreira. Ela faz um doutorado em Ciências Sociais e Políticas Públicas, mas naquele momento não ganha nenhuma bolsa e, por isso, está sem renda.

“Ao mesmo tempo, ela sonha em se casar com a Aynah e ter um filho adotado, mesmo não se sentindo pronta financeiramente para isso”, acrescenta. Já a sua companheira está em outro momento da vida. Aynah é uma jovem moradora da periferia que acabou de ganhar um cargo de liderança, mas sempre sente que não é bem-vinda naquele ambiente. “Nós falamos muito sobre o trabalho e sobre como o racismo estrutural nos prejudica. A partir desses dilemas, as duas refletem sobre as suas existências, seus traumas, sonhos e o que pensam sobre a construção de uma família”, comenta Tati.

Por meio deste trabalho, a autora pretende também dar protagonismo aos afetos que existem no subúrbio. “Eu tive uma infância muito amorosa e isso se reflete em quem eu sou hoje. Quero que as pessoas vejam como o amor também se instala no cotidiano da periferia”, completa.

Evolução constante
"Amor e Outras Revoluções" está em sua terceira temporada e tem se modificado ao longo do tempo. As atrizes optaram por não ter um diretor ou uma diretora e sim convidar colaboradores para contribuírem com o processo. A preparadora vocal Claudia Elizeu foi a responsável por dar um novo peso às cenas musicais. Já a entrada de Guilherme Gomes na preparação de movimento tornou o corpo das intérpretes mais presente, mais desenhado e mais vivo.

Mesmo as projeções, que complementam a narrativa, passaram por mudanças. Hoje, com a parceria de Juh Almeida na direção de vídeos, elas ganharam um caráter mais cinematográfico. “A essência da nossa peça está lá, mas estamos sempre pensando em novos elementos e testando cenas”, afirma Tati.

Mariana Nunes e Tati Villela
Mariana Nunes é de Brasília (DF), onde se formou bacharel em Interpretação Teatral. Estreou no cinema com o filme “O homem mau dorme bem”. De lá pra cá foram muitos os filmes de cinema como “Febre do Rato”, “Alemão” 1 e 2, “Doutor Gama”, além dos internacionais “Pelé, The Birth of the Legend”, “Zama” e “São Jorge”. Na TV seus últimos trabalhos foram as novelas “Quanto mais vida melhor” e “Todas as Flores” e a segunda temporada da série da Globoplay “Os Outros”. Em 2023 estreou a série “Amar é para os Fortes” na Prime Vídeo e em 2024 aguarda a estreia de seu último longa-metragem, “Grande Sertão Veredas”. Atualmente, compõe o elenco da peça teatral “Amor e Outras Revoluções”.

Tati Villela é premiada com o troféu de Melhor Atriz no Festival do Rio 2021 por sua atuação em "Mundo Novo", fez parte do elenco da novela de sucesso Globo, "Vai na Fé". Atuou no longa internacional "Vidro Fumê", do diretor português Pedro Varella, e no longa "De Pai para Filho", dirigido por Paulo Halm na Globo Film e fez participações em séries de streaming. No teatro, atuou em produções da Confraria do Impossível com destaque para "Esperança na Revolta", vencedora do prêmio Shell 2019 de Melhor Direção. Em teatro, esteve em "A Saga de Dandara e Bizum a caminho de Wakanda", "A Menina Akili e seu tambor falante, o musical", "Giz", "Medeia", entre outras. É autora e idealizadora do espetáculo "Amor e outras Revoluções", e é integrante do Dembaia, grupo artístico, residente e resistente no Rio de Janeiro, fundado em 2014, em que se faz presente na dramaturgia, composição, atuação e direção dos espetáculos e shows. Ela se formou na Escola de Artes Dramáticas Martins Penna, no Rio de Janeiro, e também cursou Dramaturgia na SP Escola de Teatro, em São Paulo. Formada em Química (UFRRJ) e Mestra em Geoquímica (UFRJ). Tati é uma mulher negra LGBTQUIA+.

Ficha técnica
Espetáculo "Amor e Outras Revoluções"
Texto e dramaturgia: Tati Villela
Elenco: Mariana Nunes e Tati Villela
Direção musical: Ana Magalhães
Iluminação: Tainã Miranda
Preparação de voz: Claudia Elizeu
Supervisão de movimento: Guilherme Gomes
Produção, projeções e mapping: Andressa Núbia
Cenário: Raphael Elias
Figurino: Raphael Elias e Gabriel Alves
Cenotécnica: Raquel Martins
Operação de luz: Sandro Demarco
Operação de projeção VJ: Wellington Abreu
Operação de som: Mar Zenin
Técnico de luz: Felipe Fly
Coordenação de produção: Rafael Fernandes
Produção executiva: Ana Beatriz Silva
Produção local: Rafael Ferro e Alencar Francisco
Assistente de figurino e cenário: Raquel Martins
Direção vídeos: Juh Almeida
Direção de fotografia vídeos: Silvano
Direção de arte vídeos: Raquel Martins
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto
Social media: Jussara Nascimento
Fotógrafo e designer gráfico: Charles Pereira
Realização: Quafá Produções
Co-Produção: Timoneira Produções

Montagem 2022
Direção: Wallace Lino
Assistente de direção: Desirée Santos
Direção de movimento: Camila Rocha

Serviço
Espetáculo "Amor e Outras Revoluções".
De 26 de abril a 19 de maio de 2024, às sextas e sábados, às 20h00, e aos domingos e feriados, às 18h00.
Sessões: quarta-feira, 1º de maio, às 18h00, e quinta-feira, 2 de maio, às 20h00.
Dia 10 de maio, sexta, às 20h00, haverá sessão com acessibilidade (Libras).
Dias 18 de maio, sábado, às 20h00, e 19 de maio, domingo, às 18h00, as sessões participam da Virada Cultural e são gratuitas (distribuição de ingressos sábado, dia 18 de maio, às 12h00 (on-line) e 16h00 (nas unidades do Sesc).
Local: Sesc Ipiranga - R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga / São Paulo.
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 15,00 (credencial plena).
Classificação etária: 12 anos.
Duração: 70 minutos.

Leia na íntegra...

.: Mostra inédita sobre Salvador Dalí chega a São Paulo na FAAP

Chega a São Paulo a Mostra “Desafio Salvador Dalí”, dedicada à vida e obra do renomado pintor e multiartista espanhol. Sediada no prestigiado Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), a exposição abrirá suas portas ao público em 1º de maio de 2024. Os ingressos já estão à venda no site salvadordalisp.com.br e na bilheteria oficial. 

Com mais de 100 conteúdos expositivos inéditos no país, trazidos diretamente da Espanha sob supervisão da Fundação Gala-Salvador Dalí, esta mostra é uma oportunidade imperdível para os brasileiros explorarem o universo surrealista do artista e conhecerem mais sobre sua capacidade de antecipação, o respeito pelo ofício, a admiração pela tradição clássica e a relação pouco convencional com a esposa Gala, entre outros. 

A vida e a obra de um gênio, cujo trabalho influenciou gerações ao redor do mundo, é apresentada em linguagem absolutamente contemporânea e acessível. Os ingressos incluem um áudio-relato, em formato de podcast, ativado pelo celular com um código QR no dia da visita, que convida a transitar pelo universo daliniano. Com produção geral da Conteúdo Criativo, responsável pelo projeto, os objetos, conteúdos e interatividades concebidos pela empresa espanhola ArtDidaktik estarão distribuídos em seis áreas expositivas, convidando a uma jornada fascinante pela mente criativa do mestre do surrealismo:

Descobrindo Dalí
Organizada por décadas, contendo a evolução de sua trajetória pessoal e produção como pintor em paralelo à história do século XX que tanto o influenciou, esta enorme galeria conta com grandes paredes retroiluminadas que permitem ao visitante ver as obras ampliadas, a fim de perceber detalhes e entender as diferentes técnicas utilizadas por Dalí em suas pinturas.

Dalí Poliédrico

Aqui os visitantes conhecerão as ilustrações de Dalí para clássicos da literatura (como “Dom Quixote”); suas cenografias originais desenvolvidas para teatro e cinema (em obras de Luis Buñuel e Alfred Hitchcock, por exemplo); a ourivesaria que deu origem a coleções de jóias; a direção de arte e o protagonismo para campanhas publicitárias disruptivas; e as aparições imprevisíveis que o transformaram em cineasta e produtor de curtas metragens.

O ateliê daliniano

O principal ateliê do artista será recriado em um espaço que reproduz o existente na Casa-Museu Salvador Dalí em Port Lligat, litoral da Catalunha. O ambiente compreende a influência do ateliê em seus principais trabalhos, começando com El Cristo, passando pelos retratos de sua esposa Gala - inúmeras vezes representada em todas as fases do artista -, e culminando em grandes obras como El Descubrimiento de América.

Surrealismo

Os visitantes percorrerão um túnel em que participarão de uma inserção sensorial nos quadros mais representativos da obra de Dalí, podendo admirar e interagir com as possibilidades sonhadas pelo artista.

Imagens de dupla interpretação e estereoscopia

Contando com cenografia avançada, recursos de iluminação especial e óculos 3D em parte do percurso, as experiências estéticas e científicas de Salvador Dalí com o mundo imagético levarão o público a refletir sobre como os caminhos da arte podem influenciar, subverter ou apenas agradar aos sentidos humanos. 

A inspiração de Salvador Dalí

Para encerrar a visita, será oferecido um conteúdo audiovisual com oito minutos de duração, totalmente desenvolvido em realidade virtual, com trilha sonora especialmente composta para a mostra, possibilitando através da computação gráfica a percepção de detalhes que durante anos foram invisíveis inclusive aos maiores críticos de arte e especialistas na obra do pintor. Aqui serão oferecidos óculos de realidade virtual (VR) e fones de ouvido.

A exposição conta com acessibilidade física e comunicacional em todos os ambientes, além de monitores capacitados para auxiliar o público, visando proporcionar uma experiência enriquecedora para todos os visitantes.

Serviço
“Desafio Salvador Dalí” na FAAP

Apresentação: Youse, CNP Seguros Holding Brasil e Caixa Seguridade

Patrocínio: Sabesp

Parceiros de Mídia: UOL, BandNews FM e Eletromídia

Apoio Cultural: Fundação Armando Alvares Penteado e Museu de Arte Brasileira/FAAP

Concepção: Art Didaktik

Licença e Supervisão: Fundação Gala-Salvador Dalí

Ticketeira: Fever

Realização: Conteúdo Criativo, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

Serviços:

Ingressos: salvadordalisp.com.br 

Bilheteria Oficial (sem cobrança de taxa de conveniência): FAAP (Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo – SP | Subsolo. Todos os dias das 10h às 20h)

Valor: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)

Período: 1° de maio a 30 de junho de 2024

Horário: 10h00 às 21h00 (última entrada às 20h), fechado às segundas-feiras, inclusive feriados.

Localização: MAB FAAP (Rua Alagoas, 903 – Higienópolis, São Paulo – SP)

Classificação etária: livre para todas as idades

Acessibilidade: local acessível para cadeirantes. Audiodescrição disponível para pessoas com deficiência visual.

Leia na íntegra...

.: "Alien: Romulus" volta às raízes de "O Oitavo Passageiro" e vai além

"Alien, o Oitavo Passageiro", a história de ficção científica e terror dirigida por Ridley Scott, estrelada por Sigourney Weaver e lançada nos cinemas em 1979, apresentou o público a um universo até então desconhecido, fundindo dois gêneros em uma história envolvente que teve várias sequências e produtos de sucesso como quadrinhos, videogames, romances, produtos de consumo e um fandom crescente nas redes sociais. Em 15 de agosto, estreia na rede Cineflix Cinemas o longa-metragem "Alien: Romulus", um novo thriller de ficção científica e terror que volta às raízes da franquia com uma história que se passa logo após os acontecimentos do primeiro filme.

Na história de "Alien, o Oitavo Passageiro", a tripulação liderada pela tenente Ripley (Sigourney Weaver) chega ao planeta Acheron, conhecido por sua designação planetária LV-426, onde vivem as temidas criaturas chamadas Xenomorfos.  Considerado um dos filmes de ficção científica e terror mais influentes de todos os tempos, "Alien, o Oitavo Passageiro" é a assustadora história de uma tripulação à bordo de uma nave espacial comercial que pousa em um planeta alienígena para investigar uma misteriosa transmissão de origem desconhecida e acaba encontrando com a forma de vida mais mortífera do universo. 

Ao lado de Weaver, o elenco é formado por Tom Skerritt, Verónica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto.Pela abordagem única ao gênero de ficção científica e do subgênero de histórias espaciais, bem como por sua marca visual moderna e seu grande elenco, "Alien, o Oitavo Passageiro" tornou-se um sucesso estrondoso de bilheteria, sendo também reverenciado pela crítica e pela indústria por seus inovadores efeitos visuais conquistando o Oscar® de Melhores Efeitos Visuais. Com o passar do tempo,o filme tornou-se um ícone da cultura pop, com algumas cenas do filme registradas para sempre na memória coletiva.

A história, por sua vez, se transformou em uma franquia com a estreia dos títulos "Aliens, o Resgate" de 1986; "Alien 3" de 1992; "Alien - A Ressurreição" de 1997; "Alien VS. Predador" de 2004; "Alien VS. Predador 2" de 2007; a prequela de "Prometheus", de 2012, e, por fim, sua sequência lançada em 2017, "Alien: Covenant".

Além de "Alien: o Oitavo Passageiro", mas respeitando as raízes
Em breve, "Alien: Romulus" estreará nas salas de cinema para dar continuidade à franquia, trazendo uma experiência cinematográfica aterrorizante que emocionará os fãs e criará uma nova geração de admiradores da saga.  Na história, um grupo de jovens colonizadores espaciais explora as profundezas de uma estação espacial abandonada e se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco do novo filme é composto por Cailee Spaeny (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie's Murder is Easy), Archie Renaux (Sombra e Ossos), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun), Aileen Wulĺ, sob a direção do diretor latino-americano Fede Alvarez (A Morte do Demônio, O Homem nas Trevas)

"Alien: Romulus", da 20th Century Studios, é uma experiência cinematográfica verdadeiramente assustadora do produtor Ridley Scott e do diretor e roteirista Fede Alvarez, que estreia somente nos cinemas em 15 de agosto. Esse thriller de ficção científica e terror retorna às raízes da franquia de sucesso "Alien, o Oitavo Passageiro" enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O filme é estrelado por Cailee Spaeny ("Priscilla"), David Jonsson ("Agatha Christie's Murder is Easy"), Archie Renaux ("Sombra e Ossos"), Isabela Merced ("The Last of Us"), Spike Fearn ("Aftersun"), Aileen Wu. Fede Alvarez ("Evil Dead", "O Homem nas Trevas") é o diretor do filme a partir de um roteiro que escreveu com seu frequente colaborador Rodo Sayagues ("O Homem nas Trevas 2") baseado nos personagens criados por Dan O'Bannon e Ronald Shusett. 

"Alien: Romulus" tem produção de Ridley Scott ("Napoleão"), que dirigiu o original "Alien, o Oitavo Passageiro" e também produziu e dirigiu "Prometheus" e "Alien: Covenant", ambos filmes da franquia. Michael Pruss ("O Estrangulador de Boston") e Walter Hill ("Alien, o Oitavo Passageiro"), juntamente com Fede Alvarez, Elizabeth Cantillon ("As Panteras"), Brent O'Connor ("Trem Bala") e Tom Moran ("Incontrolável") são os produtores executivos.

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Rivais" ("Challengers") são exibidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Trailer de "Alien - Romulus"

Leia na íntegra...

.: Marco Ribeiro dubla Robert Downey Jr. em "O Simpatizante"

Os canais HBO e Max exibiram os primeiros episódios de sua nova minissérie, “O Simpatizante”. A produção de sete episódios é uma parceria entre a HBO e a A24, e conta com diretores de diversas nacionalidades, como Park Chan-wook ("Segredos de Sangue"), o brasileiro Fernando Meirelles ("Cidade de Deus"), Niv Fichman ("Antiviral") e Marc Munden ("Utopia"). A série baseada no livro homônimo de Viet Thanh Nguyen, vencedor do Pulitzer, é estrelada por Robert Downey Jr. e Hoa Xuande ("Cowboy Bebop"), além de contar com a presença de Fred Nguyen Khan ("Fatherhood"), Toan Le, Vy Le, Alan Trong ("A Guerra do Amanhã"), Duy Nguyen, Kayli Tran e VyVy Nguyen, Sandra Oh ("Killing Eve"), entre outros.

Ao longo dos episódios a série mergulha na história de um ex-espião comunista, franco-vietnamita, que participou da Guerra do Vietnã - mas acabou exilado e agora trabalha como consultor cultural em um filme de Hollywood. Assim como outras grandes séries de TV da HBO, “O Simpatizante” possui um horário fixo de lançamento na televisão e no streaming. Seguindo a agenda da HBO, os episódios serão liberados semanalmente, sempre aos domingos às 22h00, pelo horário de Brasília, até 26 de maio. Os novos capítulos da série chegam neste horário nos canais da HBO e também no Max, streaming oficial que recebe a obra.

E, a atuação de Downey Jr. mais uma vez chama a atenção na produção, já que o ator ao longo da série, dará vida a personagens diferentes, com visuais distintos e que têm o propósito de apresentar diferentes facetas do estabelecimento americano. Ele viverá, por exemplo, um agente da CIA, um político de Orange County e um diretor de cinema em Hollywood.

Projeto esse que além de ser um desafio para o ator, também se tornou uma nova experiência de desafio para Marco Ribeiro, veterano com 38 anos de experiência como ator, dublador e diretor de dublagem, que empresta sua voz a Downey Jr. “Sem dúvida, trata-se de uma produção complexa em diversos aspectos, que exigiu muito tanto de Downey Jr. quanto do meu trabalho como dublador. É como se eu estivesse desempenhando quatro trabalhos em um só. Cada personagem possui características e ocupações distintas, mas estão conectados de alguma forma, o que também representou um novo desafio para mim ao interpretar Downey", destacou Ribeiro. Compre o livro "O Simpatizante", de Viet Thanh Nguye, neste link.

Sobre Marco Ribeiro
Iniciou a carreira em 1985 na lendária Herbert Richers como dublador, tendo atuado anteriormente como locutor de rádio. Pela VTI Rio, atuou como dublador e diretor de dublagem. Em 1988, iniciou contrato como ator na Rede Manchete, trabalhando sob a direção de Jayme Monjardim.  Em 1990, à convite, inicia como  Diretor de Dublagem na empresa Cinevideo. Em 1994, Marco Ribeiro funda a Audio News. Em seu currículo, Marco também reúne o contrato como ator com a Rede Globo por cinco anos. Em 2013 tornou-se sócio da empresa Wan Marc de Dublagem. Garanta o seu exemplar de "O Simpatizante", escrito por Viet Thanh Nguye, neste link.

Leia na íntegra...

.: Crítica: "Rivais" é triangulo amoroso ritmado nas quadras de tênis

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em abril de 2024

Um triângulo amoroso que também transborda ódio de todas as partes envolvidas. Eis a essência do romance esportivo intitulado "Rivais" ("Challengers"), em cartaz na Cineflix Cinemas. Dirigido por Luca Guadagnino ("Até os Ossos" e "Me Chame Pelo Seu Nome"), o longa ritmado com uma narrativa não-linear apresenta a história da tenista prodígio Tashi (Zendaya), quando, em quadra, os melhores amigos, também tenistas, Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) ficam fascinados pela habilidade dela.

Os dois cercam a jovem, convidando-a para ir ao quarto deles. Naturalmente, Tashi começa seu jogo de sedução com Patrick e Art, chegando a namorar os dois. Mantendo sempre acima de tudo, seu amor sem medidas e a paixão incessante pelas quadras, Tashi afasta Art de Patrick. Contudo, passados 13 anos, o cenário muda. Tashi assume o posto de esposa e mãe de uma garotinha, assim como treinadora de Art -após sofrer um grave acidente. 

Embora seja casca grossa, Tashi vê o marido passar por uma sequência de derrotas. Em busca da redenção de Art, ela acaba brincando com o destino, promovendo um reencontro dos três, com direito a um duelo definitivo entre os melhores amigos de juventude. 

As câmeras frenéticas que colocam o público como jogador em primeira pessoa ou até como a bolinha de tênis enquanto é arremessada de um lado para o outro, ainda estampa a sensualidade latente no trio, esbanjando amor e ódio. Olhares e insinuações complementam as sequências sensualmente provocantes. A produção com trilha sonora impecável, inclui ainda canção interpretada pelo brasileiro Caetano Veloso. "Rivais" garante uma cena final de cair o queixo. Imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

"Rivais" ("Challengers"). Ingressos on-line neste link. Gênero: esporte, romance, drama. Classificação: 14 anos. Duração: 2h11. Ano: 2024. Idioma original: inglês. Distribuidora: Amazon MGM Studios, Warner Bros. Pictures. Direção: Luca Guadagnino. Roteiro: Justin Kuritzkes. Elenco: Zendaya, Josh O'Connor, Mike Faist. Sinopse: Um campeão de tênis do Grand Slam se vê do outro lado da rede do outrora promissor e agora esgotado Patrick, seu ex-melhor amigo e ex-namorado de sua esposa.

Trailer de "Rivais"

Leia+

.: "Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa" é filmaço de memória afetiva

.: Crítica: "Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa" versão estendida é melhor.: "Homem-Aranha: Longe de Casa" em 11 motivos para ter em DVD

.: Crítica: "Até os Ossos" é história de amor brindada com carnificina

.: "Me Chame Pelo Seu Nome" não passa um por cento da emoção do livro

.: "Me Chame pelo Seu Nome" e "Lady Bird" abordam dilemas juvenis

.: "Até os Ossos", livro sobre canibalismo que inspirou o filme romântico

.: Trailer de "Homem-Aranha: Sem Volta para Casa" revela cinco vilões

.: Lista: 14 motivos para ler "'Duna", clássico da ficção científica

.: Crítica: ágil e vibrante, "Amor, Sublime Amor" resgata os clássicos musicais

.: "O Rei do Show", espetáculo da Terra, está disponível em Blu-ray e DVD

.: Dia 10 de agosto é aniversário de Peter Parker e várias comemorações

.: Curiosidades sobre "Euphoria" que vão fazer você amar ainda mais a série

.: "Malcolm & Marie", com Zendaya e John David Washington, estreia dia 5

.: "Malcolm & Marie" chega à Netflix em 5 de fevereiro de 2021

Leia na íntegra...

.: Entrevista: Ana Lucia Torre comenta o sucesso como Débora de "Alma Gêmea"

Sucesso como Débora em "Alma Gêmea", Ana Lucia Torre comenta o trabalho na novela. Na imagem, Cristina ( Flávia Alessandra ) e Débora ( Ana Lúcia Torre ). Foto: TV Globo / João Miguel Júnior

Com quase 50 anos completados na TV Globo, a atriz Ana Lucia Torre volta às telas para o deleite do público com um dos papéis de maior destaque em sua carreira, a personagem Débora, de "Alma Gêmea", mais um sucesso do autor Walcyr Carrasco, que reestreia na próxima segunda, dia 29, no "Vale a Pena Ver de Novo". Para fazer a mãe de Cristina, interpretada por Flávia Alessandra, com quem teve uma parceria bem-sucedida, a atriz fez um intenso trabalho de preparação ao longo de toda a novela e decidiu construir uma pessoa fina, com características que iam contra as atitudes da personagem na trama.

“É difícil fazer vilão porque já existem tantos por aí e como se faz um diferente? Comecei a estudar a personagem e a família dela, que sempre se portaram de forma muito elegante. A mãe, interpretada Walderez de Barros, e a Elizabeth Savala, também do núcleo familiar, sempre estavam muito bem-vestidas, falando um português castiço, bem-comportadas, educadíssimas. Por isso, decidi ir por esse lado, uma pessoa finíssima, com uma aparência exterior elegante, educada, mas que quando fecha a porta do quarto vira o capeta (risos)”, brinca Ana Lucia Torre. O resultado não poderia ser melhor: a dupla Débora e Cristina foi um dos grandes destaques da trama. Abaixo segue a entrevista completa de Ana Lucia Torre.

Como construiu a Débora, de "Alma Gêmea", que fez tanto sucesso na sua carreira?
Ana Lucia Torre - É difícil fazer vilão porque já existem tantos por aí e como se faz um diferente? Comecei a estudar a personagem e a família dela, que sempre se portaram de forma muito elegante. A mãe, interpretada Walderez de Barros, e a Elizabeth Savala, também do núcleo familiar, sempre estavam muito bem-vestidas, falando um português castiço, bem-comportadas, educadíssimas. Por isso, decidi ir por esse lado, uma pessoa finíssima, com uma aparência exterior elegante, educada, mas que quando fecha a porta do quarto vira o capeta (risos). 

Qual foi a cena mais difícil de gravar durante "Alma Gêmea"?
Ana Lucia Torre - A cena mais difícil foi a última quando a personagem morre e é levada por espíritos do mal para um labirinto e ela não tem como sair de lá. Ela vai se rasgando toda com tudo que a persegue. Foi difícil fazer a construção de medo e pânico. Eu tinha um lugar certo pra virar, um ângulo certo para a câmera e tudo tinha que estar presente. Em um plano sequência é muito difícil fazer isso, tanto para o ator, quanto para o câmera que fica com o equipamento no ombro. Foi durante uma manhã toda, e depois vimos que ficou muito legal. 

E a cena mais divertida?
Ana Lucia Torre - A cena mais divertida foi definitivamente a da morte. A personagem prepara uma bandeja com o copo certo para dar para o Rafael, personagem do Eduardo Moscovis, que eu queria matar. Mas Débora era tão exigente com os funcionários que quando a personagem arrumou os copos, acabou deixando a badeja bagunçada e o mordomo (Ernesto Piccolo), antes de servir, com medo de ser chamado a atenção, deixou os copos arrumados. Eu não sabia qual copo pegar, tinha um ar de alegria na cena, e foi muito divertido. Demos muita risada fazendo aquilo.

Qual foi a pior maldade da Débora?
Ana Lucia Torre - Eu não acho que a Débora teve a pior maldade. Ela teve maldades consecutivas, era uma fonte de maldades. Não consigo escolher uma, pois eram todas horrorosas. 
 

Como foi a parceria com Flávia Alessandra?
Ana Lucia Torre - Minha parceria com a Flávia Alessandra foi absolutamente maravilhosa, ambas lembram com um carinho extremo dessa relação. Desde o primeiro dia de gravação firmamos um compromisso de chegar uma hora antes para passar o texto várias vezes e cada vez de formas diferentes. Fazíamos quatro, cinco vezes a mesma cena. Eu como protagonista, depois ela, depois num embate. E nós gravávamos muito, umas 25 cenas por dia.

A novela fez muito sucesso. Como foi a repercussão da personagem?
Ana Lucia Torre - Quando eu comecei com as minhas maldades, a Elizabeth Savala dizia para eu tomar cuidado na rua porque as pessoas iam querer me bater. Mas, na verdade, foi o completo oposto, as pessoas riam quando me viam na rua e perguntavam qual seria a maldade do dia. Foi muito maluca a repercussão do público, justamente o oposto do que eu esperava.

Quais as principais lembranças que guarda desse trabalho e da rotina de gravação?
Ana Lucia Torre - Eu acho que lembrança mais forte do trabalho e da rotina de gravação veio justamente nos meus treinos com a Flávia Alessandra. Essa rotina aconteceu até o último dia de gravação. Acho que daí veio a cumplicidade entre mãe e filha que tinham as nossas personagens.

Gosta de rever trabalhos antigos? De que forma mexem com você?
Ana Lucia Torre - Adoro rever novelas antigas. Não todas, mas algumas eu amo rever como "Alma Gêmea" e "O Cravo e a Rosa".

Como foi a parceria com o Walcyr?
Ana Lucia Torre - Faz tempo que eu não trabalho com ele, mas acho que já fizemos seis trabalhos juntos. Todos eles foram muito bons e tiveram um grande sucesso.

Quais seus próximos projetos?
Ana Lucia Torre - Por enquanto estou no ócio (risos). Eu me decretei em férias porque eu trabalhei de forma ininterrupta, principalmente nos últimos seis anos. Até mesmo na pandemia eu participei de gravações. Estou bem e me recompondo, mas planos tenho apenas para o teatro.

Leia+

.: "Alma Gêmea": Fernanda Souza comenta sucesso da romântica Mirna

.: Entrevista: Eduardo Moscovis fala sobre a novela "Alma Gêmea"

.: Entrevista: Priscila Fantin fala sobre a novela "Alma Gêmea", que estreia dia 29

.: Entrevista: Marcelo Faria fala sobre o personagem Jorge em "Alma Gêmea"

.: Entrevista com Ivo Pessoa, cantor brasileiro

.: Rever “Alma Gêmea” será como assistir “embrião” de “Êta Mundo..."

Leia na íntegra...

.: "Todas as Minhas Mortes": Paula Klien estreia na literatura com romance

Artista carioca de projeção internacional, Paula Klien estreia na literatura aos 55 anos com o romance autoficcional "Todas as Minhas Mortes", lançamento da editora Citadel. A escritora interrompe as criações em artes plásticas para escrever uma jornada literária que desafia limites. O livro será lançado, na mesma semana, em duas cidades. No Rio de Janeiro, o evento acontece no dia 21 de maio, na Livraria da Travessa - Ipanema, às 19h00. Já em São Paulo, no dia 24 de maio, na Livraria da Vila do JK Iguatemi, às 19h00.

Com uma estilística própria, incisiva e nietzscheana, "Todas as Minhas Mortes" proporciona, com crueza, aspectos da nossa mais profunda humanidade. A obra centra-se em Laví – protagonista cujo nome peculiar é uma alusão à expressão francesa "La vie" (ou "A vida", em português). Da infância à pós-menopausa, as descobertas e experiências vividas por Laví são tratadas frontalmente e sem rodeios. Paula Klien aborda assuntos complexos da trajetória ontogenética de um ser com uma franqueza desconcertante.  

"Todas as Minhas Mortes" nos conduz pela construção de uma mulher madura, enquanto aborda seus desafios e frustrações. De súbito, a obra nos joga para uma segunda era na vida da protagonista: um tempo marcado por dores. Em um carrossel de esperanças, desencantos, questões morais do feminino e momentos tenebrosos, as mortes que marcam a vida de Laví conversam com as nossas sombras e revelam uma força descomunal em busca da maternidade.

Trata-se de uma mulher livre que não somente dialoga com os temas mais contemporâneos do feminino, mas que também pode ser um exemplo de resiliência, perseverança e força. Tal qual uma fênix, Laví renasce de cada uma de suas mortes, remetendo aos grandes mitos gregos.

Uma epopeia contemporânea à qual Perséfone dá o tom, "Todas as Minhas Mortes" tem potencial para fundamentar profundas investigações sobre a humanidade no mundo atual. É uma experiência imersa nas profundezas da intimidade feminina. A obra é marcada pela reflexão, pelo pensamento filosófico e por uma sensibilidade poética e singular. Compre o livro "Todas as Minhas Mortes", de Paula Klien, neste link.

Uma artista de muitas faces: conheça Paula Klien
Nascida em 1968, no Rio de Janeiro, Paula Klien é artista multidisciplinar com significativa projeção internacional no campo das artes visuais. Como artista plástica, trabalha principalmente com técnicas ancestrais. Também atuou como fotógrafa e diretora criativa durante dez anos. Muitas de suas obras estão em acervo de museus e coleções relevantes. Além disso, Paula foi uma das artistas pioneiras no campo da Cripto Arte e dos NFTs (tokens não fungíveis). 

Paula define a escrita como uma paixão antiga, mas conta que só começou a escrever "para valer" em 2022, ano em que deu início ao projeto de "Todas as minhas mortes", sua estreia no mundo literário. Ela justifica sua escolha pelo gênero da autoficção pela possibilidade de apagar a fronteira entre realidade e ficção e pelo seu caráter híbrido, que não pode ser classificado meramente como "relato" e nem como "biografia". 

Escrever o livro, segundo a escritora, foi um exercício de inteligência para ressignificar experiências pessoais. Durante o processo de construção, ela reuniu uma pesquisa extensa, que envolveu leituras em etimologia, filosofia, psicanálise e mitologia grega. Ela, que se considera "muito metódica", também é afirmativa a respeito da influência de sua bagagem e experiência de vida, tanto na narrativa quanto na definição de seu estilo literário.

A autora revela que cultiva alguns rituais dentro do seu processo criativo como escritora: "Gosto de acender velas e de chamar bons espíritos para perto de mim antes de começar a escrita". Por fim, Paula revela já ter ideias e títulos registrados para um segundo livro. Garanta o seu exemplar de "Todas as Minhas Mortes", escrito por Paula Klien, neste link.

O que disseram sobre o livro
"Todas as minhas mortes é um relato de lucidez insuportável! " - Blurb da psicanalista Maria de Fátima Freire (APERJ) na orelha de "Todas as Minhas Mortes"

"Preparem-se para sentir a poderosa ambivalência que a leitura da narrativa de Paula Klien desperta em nosso mundo interno aparentemente morto." - Arnaldo Goldenberg, psicanalista (SBPRJ), na quarta capa de "Todas as Minhas Mortes"

"Paula Klien presenteia a todos com uma experiência única, íntima, intensa e visceral." - Luiz Alberto Py, médico, escritor e palestrante, no prefácio de "Todas as Minhas Mortes".

“Este é o antídoto que procuramos em tempos difíceis, uma estrela-guia na escuridão da mediocridade” - Vilto Reis, escritor e roteirista, no posfácio de "Todas as Minhas Mortes".

Trecho do livro
"Gostava de ficar sozinha, trancada num quarto meio escuro, desenhando – eu e a criança. Mas, na verdade, tínhamos companhia. Éramos uma legião. No meio desse povo, estava: meu monstro da siririca, minha bestie Perséfone – de quem já falei – e minhas  madrinhas: as Moiras – três irmãs." (Trecho de “Todas as Minhas Mortes”, pág. 41)

Leia na íntegra...

.: Espetáculo "Carnaval Futuro" estreia em maio no Centro Cultural São Paulo

O Núcleo de Criação do Pequeno Ato celebra uma década premiada de trabalho com o público jovem, e foi buscar nas origens do Carnaval e nos desafios da emergência climática a inspiração para a criação do novo espetáculo Carnaval Futuro. Foto: Pedro Garcia de Moura

O Núcleo de Criação do Pequeno Ato, dirigido por Pedro Granato, estreia o espetáculo "Carnaval Futuro", de 7 a 23 de maio, no Centro Cultural São Paulo, com sessões terças, quartas e quintas-feiras, às 21h00. Com dramaturgia inédita de Ana Herman, criada em colaboração com o elenco, o espetáculo tem formato de um desfile Carnavalesco, com carros alegóricos, alas e plateia disposta em corredor. 

Partindo de pesquisas sobre a história do Carnaval, desde as procissões religiosas até a repressão do samba, o grupo de artistas, sob a direção de Pedro Granato, mergulha nas raízes culturais para projetar o futuro. A peça estreia temporada de 7 a 23 de maio, no Centro Cultural São Paulo. As imagens de divulgação foram geradas a partir de fotos dos atores e inteligência artificial vislumbrando um futuro distópico.

Inspirado pelas lições do passado, como a revolução comportamental após a gripe espanhola que contou com uma explosão de eventos de massa até as recentes proibições do Carnaval de rua em 2022 com a pandemia, o grupo traz para a avenida a discussão atual de bilionários como Elon Musk que investem em viagens espaciais, mas apoiam políticos autoritários que negam o aquecimento global. 

A montagem reúne uma equipe diversa. A luz é assinada por Benedito Beatriz de trabalhos marcantes com a Coletiva (“Quando Quebra Queima” e “Erupção”), a produção musical é da Maia Caos (que fez “Distrito T” e “Terra Brasilis Top Trans Pindorâmica” com direção de Ymoira Micall, vencedor do prêmio Mix Brasil), o figurino de Jota Silva e Kyra Reis, da Cia Sacana, a coreografia é de Gabriela Gonzales que participou do Núcleo de Criação do Pequeno Ato em “Caso Cabaré Privê”, vencedor do Prêmio APCA. O cenário, que trará um carro alegórico é de Diego Dac, parceiro de Granato em diversos trabalhos como “Veraneio” e “Corpo Intruso”.

A narrativa se passa em um futuro de crise climática, em que um casal de escolhidos da elite parte para uma viagem espacial e força a população a trabalhar em busca dessa terra prometida para poucos. “Inspirados pelo afro-futurismo e o conceito de futuro ancestral, criamos novas experiências, exploramos formas de aproximar a essência imersiva e popular do Carnaval à linguagem teatral”, conta Granato.

O núcleo conseguiu o apoio da escola de samba Vai-Vai que doou fantasias e materiais do seu último desfile, criado pelo carnavalesco Sidney França - que em 2024 comanda o desfile da tradicional escola paulistana e da Mangueira, no Rio. “Estamos promovendo o encontro estético de alegorias de Brecht às alegorias de Joãozinho 30 e tantos mestres do nosso Carnaval”, explica Granato.

As imagens de divulgação foram geradas pelo fotógrafo Pedro Garcia de Moura a partir de fotos dos atores e inteligência artificial. “Suas criações imagéticas para a página Carnavais Artificiais, com inteligência artificial, foram disparadoras para a criação do espetáculo e nos levam a novos caminhos, onde o futuro é uma reinvenção da ancestralidade”, conta Granato.

O Carnaval, em sua forma e conteúdo, fala intimamente sobre quem somos. “Ao focar no Carnaval, sabemos que ganhamos uma plateia apaixonada, de especialistas, porque todos temos essa vivência, que virou parte de nossa identidade. E no Carnaval as alegorias são diretas e sem limites, é uma riqueza cultural muito pouco explorada em nossa cena”, completa Granato.

Uma década de experimentação e novas plateias
Desde 2013 o Pequeno Ato é um teatro e centro de criação mantido de maneira independente, com uma programação ininterrupta visando o contato com novos públicos e o teatro jovem, abrindo espaço para novos dramaturgos e diretores. O grupo investiga o teatro imersivo e a formação de plateia. Os espetáculos do Núcleo são criados por jovens, falando de jovens e para o público jovem.

O primeiro espetáculo "Fortes Batidas" (2013), ambientado em uma balada, cruzava a vida de jovens com a participação do público. Junto com "11 Selvagens" (2017) e "Distopia Brasil" (2019), fez parte de uma trilogia que debateu os ânimos inflamados na política recente brasileira. Com o isolamento gerado pelo coronavírus, a imersão presencial não foi mais possível, então a pesquisa avançou para a tecnologia. 

O Núcleo se aprofundou na gamificação das narrativas, com histórias que se ramificam e se modificam de acordo com a intervenção do público. Assim surgiu "Caso Cabaré Privê" (2020), em que o público assistia online e podia interagir interrogando os participantes para descobrir como morreu um político de extrema direita e até mesmo decidia o que fazer com as informações descobertas. O Pequeno Ato também fez investidas diretas no espaço público com a montagem de rua de "O Beijo no Asfalto" (2017).

As possibilidades de interação com o público aprofundaram ainda mais em "Descontrole Público" (2021). Nesse trabalho, a plateia virtual literalmente conduzia através de fones e câmeras os personagens em uma primeira festa após a vacina. Os comandos dados geraram novos desenlaces para a história, e uma experiência única no cruzamento entre gamificação e dramaturgia.

Fechando a nova trilogia com foco na gamificação, "Vingança Voyeur" (2023), surgiu como sexto espetáculo do grupo, já com a retomada de experiências presenciais sem perder os avanços tecnológicos explorados pelo Núcleo. Utilizando-se de fones, o público acompanha em espaços de convivência da cidade o plano de um grupo de mulheres que se vingam de uma situação de estupro. Mesclando recursos tecnológicos e de teatro imersivo a fim de investigar novas formas de se relacionar com temas como machismo, sexualidade e a busca feminina por respostas à impunidade, o espetáculo fez avançar a pesquisa do Núcleo de Criação e celebrou a volta aos palcos após a pandemia em 2023.

Ficha técnica
Espetáculo "Carnaval Futuro. "Núcleo de Criação do Pequeno Ato. Direção e concepção: Pedro Granato. Dramaturgia: Ana Herman. Espetáculo criado em processo colaborativo Atores criadores: Anna Talebi. Bruna Araújo, Daay Galvão, Dan Elias, Diego Leo, Fellipe Tavares, Joana Langeani, Jota Silva, Leo Braga e Matheus Almeida. Coreografia e Assistente de direção: Gabriela Gonzalez. Cenografia e Adereços: Diego Dac. Sonoplastia: Maia Caos. Iluminação: Benedito Beatriz. Figurino: Jota Silva e Kyra Reis. Assistente de cenografia: Luana Miyamoto. Estagiária de direção: Gabriela Lang. Cenotecnicos: Roberto Tomasim, Paul Marcel e Cássio Omae. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Fotos de divulgação: Pedro Garcia Moura. Produção executiva: Carolina Henriques e Rommaní Carvalho. Direção de produção: Jessica Rodrigues. Apoio: Escola de Samba Vai-Vai. Realização: Pequeno Ato e Jessica Rodrigues Produções.

Serviço
Espetáculo "Carnaval Futuro".
Estreia dia 7 de maio, terça-feira, às 21h.
Temporada: De 7 a 23 de maio – Terça a quinta, às 21h00
Recomendação etária: 16 ano
Duração: 60 minutos
Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Sala Ademar Guerra
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso – Metro Vergueiro
Ingressos: Gratuitos
A retirada de ingressos é liberada uma semana antes do dia do evento.
Funcionamento da bilheteria presencial: Terça a sábado, 13h às 22h.Domingo e feriados, das 12h às 21h.

Leia na íntegra...