sexta-feira, 12 de janeiro de 2024

.: "O Centauro no Jardim", de Moacyr Scliar, ganha nova edição


Partindo do nascimento de um ser metade homem, metade cavalo, o romance "O Centauro no Jardim", que ganha nova edição da Companhia das Letras, escrito por Moacyr Scliar evidencia a dualidade da vida em sociedade, em que é preciso harmonizar individualismo e coletividade. O livro foi ganhador do prêmio APCA de 1980 e eleito em 2002 pelo National Yiddish Book Center um dos 100 melhores livros de temática judaica escritos nos últimos 200 anos.

No interior do Rio Grande do Sul, na pacata família Tartakovsky, nasce um centauro: um ser metade homem, metade cavalo. Quarto filho de um casal de imigrantes judeus russos, Guedali cresce excluído da sociedade. Numa narrativa provocadora, ele rememora sua vida desde o nascimento em Quatro Irmãos, passando pela juventude em Porto Alegre, sua fuga de casa, uma temporada em que foi atração de circo, a descoberta do amor até chegar ao Marrocos, onde realiza uma cirurgia para curar a si e sua companheira de seus problemas de nascença.

O romance acompanha a trajetória do personagem na tentativa de se adequar ao seu país de origem enquanto filho de judeus fugidos dos pogroms da Rússia e, ao mesmo tempo, à condição de "estrangeiro", como centauro -- ser mitológico que ocupa um lugar tão nebuloso na literatura. Com sua particular capacidade de mesclar romance histórico e literatura fantástica, parábola bíblica e narrativas de tradições orais, sátira, humor e melancolia, Moacyr Scliar faz uma metáfora sobre a identidade individual e coletiva no judaísmo, a inadequação e o ser estrangeiro, mas também coloca em evidência o conflito de uma classe média brasileira confusa e angustiada com o destino do país ainda sob regime militar. História, ficção e mitos formadores da cultura judaico-cristã se fundem de forma conflitante e crítica em "Centauro no Jardim". Compre o livro "O Centauro no Jardim", de Moacyr Scliar, neste link. 


Sobre o autor
Moacyr Scliar
nasceu em Porto Alegre, em 1937. Formado em medicina, trabalhou como médico especialista em saúde pública e professor universitário, ocupando a cadeira Medicina e Comunidade da Universidade Federal de Ciências da Saúde de Porto Alegre. Seu primeiro livro, de 1962, é inspirado em suas experiências como estudante de medicina. Scliar é autor de mais de 70 livros, muitos destes publicados em diversos países, como Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, Portugal e Israel. Entre os inúmeros prêmios que conquistou, destacam-se o Prêmio Jabuti de Literatura (1988, 1993 e 2009), o Prêmio Associação Paulista de Críticos de Arte (1989) e o Prêmio Casa de las Américas (1989). Foi colunista dos jornais Zero Hora e Folha de S.Paulo e colaborou em vários órgãos da imprensa no país e no exterior. Tem textos adaptados para cinema, teatro, tevê e rádio. Em 2003, foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras. Faleceu em 2011. Garanta o seu exemplar de "O Centauro no Jardim", escrito por Moacyr Scliar, neste link. 

.: CD "Muita Lindeza" traz composições de Carlos Rennó e parceiros


Por
 Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural. 

Já chegou nas plataformas de streaming o projeto que apresenta dez canções do compositor Carlos Rennó com diversos parceiros, em um repertório pop com letras que falam de amor. Parceiros e convidados se dividem nos vocais do álbum, que conta com Apollo Nove na produção e divulgado pela gravadora Biscoito Fino.

"Muita Lindeza - Letras de Amor de Carlos Rennó e Músicas de Parceiros" é um álbum de letrista. Segundo o autor, o projeto representa uma grande realização artística. “Pois pela segunda vez, traz uma reunião de canções minhas, nas vozes de vários parceiros e artistas”.

O álbum conta com as participações de Paulinho Moska, Samuel Rosa e Juliano Rosa, Moreno Veloso, Gilsons e Cortejo Afro, José Gil e Mariá Pinkusfeld, Preta Ferreira, Moraes Moreira e Davi Moraes, Marcelo Jeneci, Felipe Cordeiro e o uruguaio Jorge Drexler. Nove faixas foram lançadas no formato de singles ao longo dos últimos meses pela Biscoito Fino, com exceção de “Sá”, parceria de Rennó com Drexler.

Foi do produtor paulistano Apollo Nove (que já produziu Rita Lee, Marcelo D2, Seu Jorge) a ideia de fazer um álbum composto somente por canções pop de Carlos Rennó. Apollo vislumbrou uma obra pondo em destaque o outro lado do trabalho do letrista, que nos últimos quinze anos tem se notabilizado por canções de teor político, servindo a causas socioambientais e de direitos humanos.

Algumas faixas, mesmo sem deixarem de ser canções de amor, demonstram um conteúdo com fundo político, como por exemplo a que Rennó fez com Moreno Veloso (”A Sua Vida, Preta, Importa pra Mim”). “É antirracista, política e romântica, ao mesmo tempo”, pontua Carlos Rennó. Outro exemplo de canção romântica “atípica”, na visão do letrista, é “O Laço que Une Eu Você”, feita com Paulinho Moska, um dos parceiros frequentes de Rennó.

O disco inaugura a parceria de Rennó com Samuel Rosa na canção "Declaração", que também tem a participação do filho de Samuel, Juliano Rosa, como autor e intérprete.  Aliás, um outro dueto reúne pai e filho: Moraes Moreira e Davi Moraes, juntos em “Baião pra Uma Baiana em São Caetano” (de 2012). Esta foi a primeira música de Moraes a ser lançada depois do falecimento do eterno Novo-Baiano, uma grande influência musical de Rennó.

A produção de Apollo Nove conseguiu dar um colorido interessante para a obra de Carlos Rennó. E o resultado ficou acima da média, como aliás costuma acontecer nos lançamentos da Gravadora Biscoito Fino. Vale muito a pena a audição.

"Declaração" (com Juliano e Samuel Rosa)


"Sá" (com Jorge Drexler)

"A Rima Perfeita" (com Marcelo Jeneci)

.: Estreia: Daniel Warren volta com peça infantil "Teatro de Ideias" no B32


Arte, criatividade e uma festa de aniversário surpresa nas férias do Teatro B32. "Teatro de Ideias", com Daniel Warren, estreia dia 14 de janeiro, domingo, às 11h00. O ator está no teatro para propor uma atividade às crianças, porém o Guarda Juvenal, um rígido segurança do teatro, não quer deixar que isso aconteça, pois ele odeia bagunça. Conversando com Dona Eva, a Diretora do Teatro, Daniel descobre o porquê do Juvenal ser tão ranzinza: o guarda nunca teve uma festa de aniversário.

Daniel Warren, então, pede ajuda às crianças para criar um presente e fazer uma festa surpresa para o Guarda Juvenal, que se dá entre atividades manuais, música e muita diversão. O Teatro de Ideias estreia dia 14 de janeiro, domingo às 11h, no teatro B32, localizado na Praça da Baleia, um grande espaço público, seguro, com restaurantes, café e que ainda abriga uma surpreendente escultura de Baleia de 20 metros. Um delicioso passeio de férias para toda a família.


Serviço
Solo "Teatro de Ideias" com Daniel Warren. Duração: 60 minutos. Classificação: livre. Gênero: infantil. Temporada: de 14 de janeiro a 4 de fevereiro e dias 18 e 25 de fevereiro, domingos, às 11h00. Ingressos: de R$ 20,00 a R$ 80,00. Ingressos on-line : https://feverup.com/m/147217. Bilheteria: terça a sexta, das 14h às 18h. Em dias de espetáculos abre uma hora antes da sessão. Teatro B32. 490 lugares. Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi / São Paulo. Estacionamento, com valet: rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi. www.teatrob32.com.br.

.: Espetáculo "King Kong Fran" em nova temporada no Teatro MorumbiShopping


Com direção e dramaturgia de Rafaela Azevedo e Pedro Brício, o espetáculo usa a personagem Fran para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero. O espetáculo está em cartaz no Teatro MorumbiShopping até 6 de fevereiro. Foto: divulgação


Visto por mais de 24 mil espectadores, o solo "King Kong Fran" segue mobilizando uma legião de fãs lotando teatros no Rio de Janeiro e agora retorna para São Paulo em nova temporada no Teatro MorumbiShopping, de 15 de janeiro a 6 de fevereiro, com sessões às segundas, às 21h00, e terças-feiras, às 19h00 e 21h00. Protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, o espetáculo convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.

Entre brincadeiras (consentidas), relatos e músicas, a atriz interage com os espectadores propondo que experimentem inversões dos estereótipos de gênero. Fazendo o papel secularmente atribuído aos homens, Fran os aborda fazendo convites e propostas. A plateia reage bem, e embarca na brincadeira. A direção musical, pop e bem-humorada, é da cantora e compositora Letrux. Pedro Brício, coautor e codiretor, é quem conta: “Conheci o trabalho da Rafa num outro espetáculo, em que ela dublava a música 'Toxic', da Britney Spears. Terminou e eu falei, quero fazer um espetáculo com você. Fiz este projeto por ter visto uma artista extraordinária".

Rafaela Azevedo não é só uma comediante, ela é também palhaça, e o "King Kong Fran" tem também essa especificidade, da palhaçaria, da performance, junto com o teatro. Tem um lugar híbrido que eu adoro. A base do jogo do palhaço é com o público. Então, é um espetáculo de franca comunicação, muito engraçado e também provocador, de muita empatia. O sucesso dele vem daí.

O espetáculo fala de machismo, patriarcado, inversão de papéis, gênero. Quando ela fala da história do King Kong e da história da mulher-gorila, fica muito evidente essa objetificação da mulher, tanto no circo quanto na vida cotidiana. As interações com a plateia são reveladoras, além de muito engraçadas. Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a atriz expõe de uma maneira muito crítica os papéis sociais do homem e da mulher. E como ela inverte jogo e faz também o papel dos homens, acho que tudo fica muito divertido para eles também.

Espetáculo promove uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero. Foto: Nanda Carnevalli


"King Kong Fran" nas prateleiras
Peça revolucionária e agora livro "King Kong Fran", dos autores Rafaela Azevedo Pedro Brício é lançado pela editora Cogobó. No monólogo, a figura da tradicional atração circense da Mulher-gorila é usada para falar de sexualidade e de distinção de gênero como construção social.

Subvertendo a lógica patriarcal, a personagem Fran, encarnada por Rafaela Azevedo, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do que se entende comumente por feminino, invertendo de maneira cômica e irônica a lógica machista. Ao criar cenas que refletem sobre os papéis destinados a mulheres na vida e na arte circense, o jogo de cena de "King Kong Fran" evidencia a rotina de constrangimentos sofridos pelas mulheres e reafirma a objetificação, a violência, o assédio, o silenciamento e a pressão estética que são amplamente naturalizadas no dia a dia. 

Além do texto da peça na íntegra, o livro conta ainda com textos de Viviane MoséLetruxRafaela Azevedo e Pedro Brício sobre a peça e os temas explicitados "King Kong Fran", além de quarta capa de Maria Ribeiro. Desde que estreou, em novembro de 2022, este monólogo já levou milhares de pessoas ao teatro e foi indicado para Prêmio de Humor 2023 nas categorias Espetáculo, Direção e Performance. “King Kong Fran é placa tectônica se movendo ferozmente sem aviso no planeta Terra. Cabe a nós se preparar. Cabe aos homens tomarem tenência da situação. Pra hoje. Pra ontem. A mulherada já tá toda na mão do King Kong. E felizmente também na mão da Fran”, Letrux. Compre o livro "King Kong Fran" neste link.

Ficha técnica
Espetáculo "King Kong Fran". Direção e dramaturgia: Rafaela Azevedo e Pedro Brício. Atuação e Idealização: Rafaela Azevedo. Direção Musical: Letrux. Cenografia: Carola Leal, Gabriela Prestes e Álvaro Antônio Ferreira. Figurino: Natascha Falcão. luminação: Ana Luzia de Simoni. Direção de Arte: Gabriela Prestes e Carola Leal. Assistência de Direção de Arte: Álvaro Antônio Ferreira. Identidade Visual: Gabriela Prestes. Assistência de Direção: Tamie Panet. Operadora de Som: Joana Guimarães. Operadora de Luz: Cris Ferreira. Produção: Rafaela Azevedo.


Serviço:
Espetáculo "King Kong Fran".  De 15 de janeiro a 6 de fevereiro de 2024. Às segundas, às 21h00, e terças-feiras, às 19h00 e 21h00. Duração: 70 minutos. Classificação: 18 anos. Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00. Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/89419. Teatro MorumbiShopping. Av. Roque Petroni Júnior, 1089, Jardim das Acacias / São Paulo.

.: Espetáculo "O Grande Circo Grandevo" em cartaz aos finais de semana no MAM


Com temporada até o final do mês, Pequeno Teatro do Mundo apresenta espetáculo que reflete de forma poética, a longevidade dos artistas circenses. Na imagem, Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa em Grande Circo Grandevo Foto: Alécio Cezar


A agenda de 2024 do Museu de Arte Moderna de São Paulo segue com sua temporada espetáculos de teatro voltados ao público infantil aos finais de semana.  "O Grande Circo Grandevo", peça infantil do grupo teatral Pequeno Teatro do Mundo, está em cartaz no Teatro no MAM com dupla apresentação aos sábados e domingos (dias 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de janeiro), às 11h e às 16h, no auditório Lina Bo Bardi.


O espetáculo
Feita em uma performance de teatro de marionetes de fio, a peça Grande Circo Grandevo  mostra com muita poesia o desafio de uma trupe de artistas circenses idosos que precisam se reinventar. Acostumados a se apresentarem entre trapézios, cordas bambas, equilibrismos, malabarismos e até no globo da morte, encontram o desafio de se reinventar na velhice e criar números com a realidade de seus corpos. O que era limite agora é inspiração e eles buscam, de forma divertida, novos modos de encantar o público e fazer ecoar o riso nas plateias. 

De acordo com Fabio Retti, um dos idealizadores do grupo, a ideia principal do espetáculo é a questão dos estereótipos da velhice, principalmente em relação ao lado físico dos artistas. “Nós percebemos, por exemplo, que nossos corpos já não respondem tão bem quanto há dez anos, mas, ao mesmo tempo, nossa cabeça continua muito produtiva”.

Nesse contexto, o circo foi escolhido como plano de fundo por dois motivos: primeiro por ser uma linguagem extrema, que também exige uma superação física constante. E, segundo, pela própria paixão do coletivo por esse universo.  “Quando eu entro nesse ambiente, eu esqueço do mundo e começa um tempo mágico, do risco e da tensão. As emoções são exploradas à flor da pele. A gente fica ali torcendo e angustiado com os riscos. Por isso, os espetáculos são cativantes: eles têm esse desenho de emoções intensas. É uma experiência bem forte”, completa.


Ficha técnica
Espetáculo "Grande Circo Grandevo". Dramaturgia e direção: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa. Marionetistas: Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa. Cenografia: Fábio Retti. Cantores: Andreia Souza e Rodrigo Mercadante. Figurinos: Mila Reily. Fotos: Alécio Cezar.


Serviço
Teatro no MAM com o espetáculo "Grande Circo Grandevo". Dias: 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de janeiro, às 11h00 e às 16h00. Auditório Lina Bo Bardi (MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo).Ingressos R$ 50,00 Meia R$25,00 / Amigo MAM R$15,00 (Dois convites por CPF) através do site mam.org.br/ingressos. Duração: 50 minutos. Classificação: livre.

.: Inspirado em conto de Gabriel García Márquez, "Sobre o Voar" estreia no B32


Criado pela autora e diretora Maristela Chelala, espetáculo infantil leva às crianças para um mergulho no universo fantástico através de uma família que tem sua rotina no sertão transformada pela extraordinária aparição de um homem com asas. A trilha sonora composta para o espetáculo é executada ao vivo. Foto: Julio Aracack


E se numa cidadezinha tão pequenininha que parecia um carocinho lá de cima um anjo caísse do céu? No espetáculo infantil "Sobre o Voar", da Companhia Qualquer de Teatro, o público infantil mergulha no universo fantástico criado pela autora e diretora Maristela Chelala, em roteiro livremente inspirado em conto de Gabriel García Márquez. A peça teatral retorna aos palcos dia 13 de janeiro, em sessões aos sábados, às 15h, no Teatro B32, em São Paulo. 

No espetáculo duas atrizes e um ator se revezam em diferentes papéis, de vizinhos a romeiros, passando por turistas estrangeiros e até passarinhos que comentam os acontecimentos enquanto sobrevoam o vilarejo. Tudo isso embalado por canções originais compostas especialmente para este trabalho por Alex Huszar e executadas ao vivo pelos músicos Alex Huszar e João Rodrigues, da banda paulistana Os Amanticidas.

O Teatro B32 está localizado na Praça da Baleia, um grande espaço público, seguro, com restaurantes, café e que ainda abriga uma surpreendente escultura de Baleia de 20 metros. Um delicioso passeio de férias para toda a família.


Sinopse do espetáculo
Num sertão qualquer, em um certo dia, uma tempestade inesperada acontece e um homem idoso com asas desproporcionalmente grandes cai no galinheiro de uma das famílias do vilarejo. Turistas, jornalistas, romeiros e curiosos se aglomeram para ver o suposto anjo, mas uma criança é a única que se deixa verdadeiramente transformar por esse encontro.


Ficha técnica
Espetáculo "Sobre o Voar". Direção e dramaturgia: Maristela Chelala. Assistência de direção e direção musical: Alex Huszar. Elenco: Beatriz Baboghluian, Juliana Araujo e Pedro Guimarães. Cenografia: Marcela Donato. Figurino: Silvana de Carvalho. Desenho e operação de luz: Rodrigo Damas. Cenotécnico: Jefferson Santana (Gel). Música original: Alex Huszar. Músicos: Alex Huszar e João Rodrigues. Técnico de som: Nicholas T. Rabinovitch. Ilustrações: Vivian Evelyn Huszar. Fotos: Julio Aracack. Assessoria de imprensa: Ofélia Comunica.

Serviço
Espetáculo "Sobre o Voar". Direção e dramaturgia: Maristela Chelala. Elenco: Beatriz Baboghluian, Juliana Araujo e Pedro Guimarães. Música original: Alex Huszar. Músicos: Alex Huszar e João Rodrigues. Duração: 90 minutos. Classificação: livre. Gênero: infantil. Temporada: de 13 de janeiro a 3 de fevereiro, e 17 e 24 de fevereiro, sábados, às 15h. Ingressos: de R$ 20,00 a R$ 80,00. Ingressos on-line: https://feverup.com/m/147178. Bilheteria: terça a sexta (14h às 18h). Em dias de espetáculos abre uma hora antes da sessão. Teatro B32. 490 lugares. Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi / São Paulo. Estacionamento, com valet: Rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi. www.teatrob32.com.br.

quinta-feira, 11 de janeiro de 2024

.: Teatro: "Invisível" aborda relações abusivas entre casais do mesmo sexo


O autor Moisés Bittencourt traz para os palcos de São Paulo a impactante peça "Invisível", um monólogo que mergulha nas complexidades de um relacionamento abusivo entre dois homens interpretado por João Côrtes. O espetáculo estreia neste sábado, dia 13 de janeiro, no Teatro Renaissance, e segue até março. A trama destaca a história de Eduardo, cuja vida é marcada por uma convivência dolorosa com seu parceiro, Michel.

Eduardo vive em silêncio, suportando violência física e psicológica, uma realidade que se agrava quando o casal decide morar junto. Após muito tempo sofrendo em silêncio, Eduardo toma a corajosa decisão de denunciar seu agressor, levando o caso às autoridades. No entanto, o descaso e o preconceito, que deveriam ser combatidos, criam uma barreira entre o grito de socorro e o medo de se expor, perpetuando a violência.

"Interpretar o papel de Eduardo é um desafio e é necessário. Abordarmos questões como a homofobia e a violência em relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo é crucial. Assim, 'Invisível' é um chamado à conscientização e empatia", comenta o ator João Côrtes, indicado ao Prêmio Fita 2023 como Melhor Ator do Ano, além de estrelar nas séries “Rio Connection” e “Encantado’s” - que chega à segunda temporada em fevereiro - da Globoplay.

 A peça aborda temas urgentes e atuais, levantando questões como a vergonha e o medo de denunciar, a falta de apoio das autoridades e a fragilidade da vítima em relações tóxicas. "Invisível" não apenas denuncia, mas também convida o público a uma profunda reflexão sobre o comportamento humano nos dias de hoje. "O teatro tem o poder único de sensibilizar e provocar mudanças, e essa peça é um grito de socorro contra a violência em relacionamentos, especialmente entre casais do mesmo sexo. Afinal, a arte desempenha um papel crucial no enfrentamento da violência em uma sociedade machista e preconceituosa", ressalta Bittencourt.


Sobre o ator
Com quase dez anos de uma carreira sólida e bem-sucedida como ator, tendo feito projetos nacionais e internacionais, protagonizado campanhas publicitárias de sucesso, 10 longa-metragens, novelas, curtas, séries para canais fechados (HBO, Sony, GNT) e abertos (Multishow, Globo), diversos espetáculos teatrais, João nos últimos três anos vem se solidificando como roteirista, diretor e produtor.

Em 2018, escreveu o longa-metragem "Nas Mãos de Quem Me Leva", e em 2019 produziu e dirigiu o filme, de forma 100% independente. Ainda em 2019 escreveu o roteiro do curta-metragem LGBTQIA+ "Flush", o qual também estrelou como ator. Ambos os filmes foram multipremiados em festivais pelo mundo, incluindo prêmios de roteiro, direção e atuação. João segue desenvolvendo roteiros para todos os formatos de conteúdo dirigindo, produzindo, além de continuar trabalhando como ator.

Ficha técnica
Monólogo "Invisível". Texto: Moisés Bittencourt. Direção e cenário: Fernando Gomes. Elenco: João Côrtes. Direção de movimento e preparação de ator: Ana Magdalena. Figurino: Clara Gomes. Visagismo: Matheus Pasticchi. Iluminação: Paulo César Medeiros. Trilha sonora: Moisés Bittencourt. Músicas: Ed Côrtes. Design gráfico: Rico Vilarouca. Direção de produção: Ricardo Fernandes.

Serviço
Monólogo "Invisível". Estreia: 13 de janeiro, às 21h. Sábados, às 21h; domingos, às 20h. Temporada: 13 de janeiro a 13 de março de 2024 (exceto nos dias de carnaval). Ingressos: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia). Classificação etária: 16 anos. Teatro Renaissance. Alameda Santos, 2233 - São Paulo.

.: Fulvio Stefanini celebra 69 anos de carreira com retorno de "O Pai"


Peça que rendeu a Fulvio Stefanini o Prêmio Shell de melhor ator já foi montada em mais de 30 países e adaptada pelo próprio autor francês para o cinema em um filme de 2020, estrelado por Anthony Hopkins, que levou o Oscar nas categorias de melhor ator e roteiro adaptado. Foto: João Caldas Fº.

A consagrada peça "O Pai", escrita pelo renomado autor francês Florian Zeller, conquistou tanto o público como a crítica especializada, com mais de 100 mil espectadores aplaudindo suas 250 apresentações desde a estreia brasileira em 2016. Agora, em um emocionante encontro de gerações, a montagem dirigida por seu filho, Léo Stefanini, estreia no Teatro Mooca no dia 13 de janeiro de 2024, marcando não apenas a ressonante carreira de 69 anos de Fulvio Stefanini, mas também a sua conquista do Prêmio Shell de melhor ator por este trabalho.

Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado. A montagem, que levou os prêmios de melhor cenografia e espetáculo do ano, segue em cartaz até 31 de março, com apresentações aos sábados e domingos, às 18h. Ao lado de Fulvio Stefanini, estão em cena Carol Gonzalez, Paulo Emílio Lisboa, Wilson Gomes, Lara Córdula e Carol Mariottini.

Encenado em mais de 30 países, o texto foi adaptado pelo próprio autor para o cinema em um filme de 2020, estrelado por Anthony Hopkins, que levou o Oscar nas categorias de melhor ator e roteiro adaptado. Recentemente, Florian Zeller estreou outro drama nas telonas, “O Filho” (2022), lançado neste ano no Brasil. A peça ainda ganhou em 2014, na França, o famoso Prêmio Molière, nas categorias de melhor espetáculo, ator e atriz. E, na Inglaterra, foi eleita a peça do ano pelo jornal The Guardian. 

"O Pai" conta a história de André, um idoso de 80 anos, rabugento, porém muito simpático e divertido. Quando a memória dele começa a falhar, a sua única filha vive um dilema: deve levá-lo para morar com ela e contratar uma enfermeira para ajudá-la a cuidar dele ou deve interná-lo em um asilo – para poder curtir a vida ao lado de seu novo namorado? Com tom poético e um leve humor requintado, a peça trata desse tema comovente com leveza e sensibilidade, e nos convida a pensar sobre questões como a convivência familiar, o envelhecimento e as nossas escolhas na vida.


Ficha técnica
Espetáculo "O Pai". Texto: Florian Zeller. Tradução: Carol Gonzalez e Lenita Aghetoni. Direção: Léo Stefanini. Elenco: Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Wilson Gomes, Lara Córdula, Carol Mariottini e Paulo Emilio Lisboa. Luz: Diego Cortez. Som: Raul Teixeira e Renato Navarro. Figurinos: Lelê Barbieri. Técnicos: Diego Cortez e Ronaldo Silva. Design: Giovani Tozi. Assessoria de imprensa: Pombo Correio. Realização: Cora Produções Artísticas.

Serviço
Espetáculo "O Pai". Temporada: de 13 de janeiro a 31 de março de 2024. Sábados e domingos, às 18h. Teatro Mooca - Mooca Plaza Shopping. Rua Cap. Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente / São Paulo. Ingressos: R$ 50 a R$ 150. Venda on-line: Sympla. Classificação: 14 anos. Duração: 90 minutos. Acessibilidade: o teatro é acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

.: "Cada Um Tem o Anjo que Merece" volta em cartaz no Teatro Bibi Ferreira


O ator Douglas Brito, destaque no desafio da mímica no quadro segunda chance do programa “Hora do Faro”, pode ser visto nos palcos, ao lado de Sill Esteves e Pedro Fabrini em grande sucesso de público, que retorna aos palcos no dia 13 de janeiro no Teatro Bibi Ferreira. Na tentativa de reunir um casal, prestes a se separar, anjo protagoniza uma grande comédia de erros, no melhor estilo vaudeville. Foto: @show_por_ai


A comédia "Cada Um Tem o Anjo que Merece" é um grande sucesso de público, com convite para apresentações em Portugal em 2024. Em janeiro, o espetáculo volta em cartaz no Teatro Bibi Ferreira para uma curta temporada de 13 de janeiro a 24 de fevereiro. O espetáculo, escrito por Pedro Fabrini e dirigido por Maximiliana Reis, é uma grande comedia de erros, no melhor estilo vaudeville, para que toda família possa rir e se emocionar.

A história gira em torno do casal, Oswaldo (Douglas Brito) e Quitéria (Sill Esteves), que vive às turras, brigando e se desentendendo a todo momento, por qualquer motivo. Os dois estão nos seus limites e prestes a se separarem quando algo surpreendente acontecesse. Lá no céu os Deuses decidem que eles merecem uma atenção especial, para ajudar a refazer esse amor tão desgastado pelo tempo. Eles recebem de surpresa um Anjo (Pedro Fabrini) em suas vidas, com a missão de recuperar o amor que existe entre Osvaldo e Quitéria, todavia o Anjo acaba entrando em várias confusões.

O anjo é confundido com um bandido, com um vizinho, até que consegue provar ao confuso casal que realmente é um enviado de Deus. Depois de conseguir provar a sua identidade o anjo começa a criar situações inusitadas para fazer aflorar o sentimento entre o casal e provar que o amor existe!

Serviço
Espetáculo "Cada Um Tem o Anjo que Merece". Direção: Maximiliana Reis. Texto: Pedro Fabrini. Elenco: Douglas Brito, Sill Esteves e Pedro Fabrini. Gênero: comédia.


Serviço
Espetáculo "Cada Um Tem o Anjo que Merece". Duração: 70 minutos. Classificação etária: 12 anos. Temporada: de 13 de janeiro a 24 de fevereiro, sábados, às 19h. Ingressos: R$ 40,00 a R$ 80,00. Bilheteria on-line: https://www.sympla.com.br/. Horário da bilheteria: durante a semana, somente caso haja espetáculo, 1h antes do início da sessão. Sábados, das 14h até o horário de início do espetáculo. Domingo, das 15h às 19h30. Teatro Bibi Ferreira - 294 lugares. Av. Brigadeiro Luis Antônio, 931 - Bela Vista / São Paulo. Telefone: (11) 3105-3129. www.teatrobibiferreira.com.br.

.: Raphael Rossatto, a voz do Rei Magnífico em "Wish", da Disney


A The Walt Disney Company celebrou 100 anos em 2023 e, para marcar esse momento histórico e comemorar o centenário, a empresa lançou uma nova animação para o público. "Wish: o Poder dos Desejos", que chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, dia 4 de janeiro, foi escrito por Jennifer Lee e Allison Moore, os mesmos criadores de "Frozen"

Na esfera da dublagem, tanto dos diálogos do longa quanto nas canções do Rei Magnífico, temos a interpretação do ator, cantor e dublador Raphael Rossatto. A produção que segue conquistando público nos cinemas, do mesmo modo que já é um marco para a  Disney,  com o primeiro grande vilão em anos em uma obra do estúdio, o papel chegou como um presente na carreira de Rossatto, já conhecido por dublar diversos mocinhos do cinema como Mario, Flynn ( voz nas canções em "Enrolados"), Peter Quill em "Guardiões da Galáxia" e Kristoff de "Frozen", e que agora recebe esse vilão enigmático. 

No filme, uma moça perspicaz, chamada Asha, vive no Reino de Rosas e ali faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma pequena esfera de energia ilimitada chamada Star. Juntas, elas vão enfrentar um inimigo desafiador, o Rei Magnífico, que governa todo o reino. Além do lançamento do filme, o álbum completo da trilha sonora de "Wish" em português já está nas principais plataformas de streaming pela Universal Music.

A produção ainda reúne diversas homenagens a outras produções da casa bem muitos easter eggs. “Eu comecei a minha carreira como voz para as canções em Enrolados e no ano que completo 14 anos de carreira, sou presenteado com um personagem que sempre desejei fazer, que é um vilão Disney”, comenta Rossatto. Segundo o dublador, viver um vilão é uma experiência totalmente diferente. “O vilão tem um algo a mais, é o suprasumo. Gosto muito de dublar mocinhos, mas realmente um vilão é  o desejo de qualquer ator. E o Rei Magnífico é o primeiro vilão da Disney da minha carreira e um personagem que resgata a essência dos vilões da Disney”, complementa Raphael Rossatto.


Sobre Raphael Rossatto
Nascido em uma família com origem circense, Raphael Rossatto começou cedo sua carreira artística, com passagem pelo circo e teatro. Com sete anos, fez o espetáculo “Confissões Infantis”. Como dublador, Raphael se formou em 2010 em um curso de dublagem que tinha como professores os dubladores Cláudio Galvan e Mabel Cezar. No mesmo ano, Raphael Rossatto começou a dublar e ganhou destaque por emprestar a voz para Flynn Rider nas canções do filme "Enrolados" da Disney. Ele também fez a voz de Kristoff na animação "Frozen", Peter Quill (Chris Pratt) em "Guardiões da Galáxia", e Cisco Ramón em "The Flash".  Em 2024, Rossatto comemora 14 anos de carreira na dublagem.

.: "Priscilla", de Sofia Coppola, está em cartaz nos cinemas brasileiros


Produção é estrelada por Cailee Spaeny e Jacob Elordi com direção de Sofia Coppola. Foto: Philippe Le Sourd


"Priscilla", o mais recente e aguardado drama da diretora e roteirista vencedora do Oscar® Sofia Coppola, já está em cartaz na rede Cineflix Cinemas e cinemas selecionados em 31 cidades. Esta é mais uma parceria da O2 Play (distribuidora da O2 Filmes) e MUBI (distribuidora global, streaming e produtora). Escrito e dirigido por Sofia Coppola, "Priscilla" é baseado na biografia "Elvis e Eu", de 1985, assinada por Priscilla Presley e Sandra Harmon. O filme é estrelado por Cailee Spaeny como Priscilla, Jacob Elordi como Elvis Presley, e Dagmara Dominczyk como Ann Beaulieu.

O longa-metragem fez sua estreia mundial no 80º Festival Internacional de Veneza, seguido pela exibição no Reino Unido, durante o BFI London Film Festival. A protagonista Cailee Spaeny venceu o prêmio de Melhor Atriz em Veneza e concorre ao Globo de Ouro 2024 na categoria Melhor Atriz em Filme de Drama.

Quando a adolescente Priscilla Beaulieu conhece Elvis Presley em uma festa, o homem, que já era um superstar do rock, torna-se alguém completamente inesperado em momentos de privacidade: um amante eletrizante, um aliado na solidão, um melhor amigo vulnerável. Por meio dos olhos de Priscilla, Sofia Coppola conta o lado oculto de um grande mito norte-americano durante o seu longo namoro e casamento turbulento, desde uma base militar alemã até sua propriedade dos sonhos em Graceland. Um retrato profundo e arrebatadoramente detalhado sobre amor, fantasia e fama.

Assista no Cineflix
Filmes de sucesso como "Priscilla" são exibidos na rede Cineflix CinemasPara acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SANO Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

.: Tudo sobre "Golpista do Amor", a série belga-francesa que vai te seduzir


A história de um homem sedutor e talentoso que vive para enganar mulheres. Até que elas unem forças para enfrentá-lo. De origem belga-francesa, a série "Golpista do Amor" estreia na próxima sexta-feira, dia 12, na TV Globo, após o "BBB 24". Nesse thriller investigativo com direção de Alice van den Broek, Jonathan Zaccaï interpreta um vigarista que já se passou por Amaury, Guillaume, Nathan, Roman...tipos bem diferentes, que vão de piloto de avião a cirurgião, de corretor a jornalista – enganando todos que se aproximam dele.

Para cada profissão, ele forma uma nova personalidade e consegue enganar os profissionais mais experientes em sua área. É um manipulador talentoso, com tendência a atacar e roubar mulheres. Para Camille (Odile Vuillemin), Mathilde (Héléna Noguerra), Oriane (Flore Bonaventura) e Iris (Élodie Frégé), vítimas deste “amante em série”, as consequências são graves: famílias destruídas, humilhação e falência. Mas elas superam os seus próprios preconceitos e colocam suas vidas em risco para encurralar esse predador perigoso. Com quatro episódios, "Golpista do Amor" vai ao ar sempre às sextas, após o "BBB 24", a partir do dia 12.

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