.: Wish: o Poder dos Desejos", "Patos!" e "Dogman" estreiam no Cineflix Santos

Estreiam no Cineflix Santos, localizado no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, as animações "Wish: o Poder dos Desejos" e "Patos!", e o drama "Dogman". Seguem em cartaz os sucessos "Mamonas Assasinas: o Filme", "Minha Irmã & Eu", "Aquaman 2: O Reino Perdido", e "Wonka". Programe-se e confira mais detalhes abaixo! Compre os ingressos antecipados aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana no Cineflix Santos

"Wish: o Poder dos Desejos" ("Wish"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação. Classificação: livre. Duração: 1h32. Ano: 2024. Idioma original: inglês. Distribuidora: Walt Disney Studios. Direção: Chris Buck e Fawn Veerasunthorn. Roteiro: Jennifer Lee, Allison Moore e Chris Buck. Elenco brasileiro: Luci Salutes (Asha), Raphael Rossatto (Rei Magnifico), Marcelo Adnet (Valentino), Shallana Costa (Rainha Amaya), Carlos Campanile (Sabino), Letícia Soares (Sakina), Maíra Paris (Dahlia) e Vagner Fagundes (Simon). Sinopse: no reino mágico de Rosas, Asha faz um desejo tão poderoso que é atendido por uma força cósmica: uma pequena esfera de energia ilimitada chamada Star. Juntas, Asha e Star enfrentam um inimigo formidável: o governante de Rosas, Rei Magnifico. Elas fazem de tudo pra salvar a comunidade e provar que muitas coisas maravilhosas podem acontecer.

Sala 3 (dublado) - Dias 4 a 10 de janeiro: 14h35, 16h40 e 18h45.

Trailer de "Wish: o Poder dos Desejos"

"Dogman". Ingressos on-line neste link. Gênero: ação, drama, suspense, thriller. Classificação: 16 anos. Duração: 1h54. Ano: 2024. Idioma original: inglês. Distribuidora: Diamond Films. Direção: Luc Besson. Roteiro: Luc Besson. Elenco: Caleb Landry Jones e Christopher Denham. Sinopse: drama francês situado em Nova Jersey, nos Estados Unidos, a produção conta a história de Douglas Munrow (Landry Jones), um homem que foi abusado pelo pai e encontrou no companheirismo dos cachorros um refúgio para lidar com os traumas dolorosos do passado. Mas Douglas e seus cães estão longe de uma mera história de “melhor amigo do homem”: ele treinou os animais para que o ajudem a cometer uma série de crimes e defendê-lo contra seus piores inimigos.

Sala 3 (dublado) - Dias 4 a 10 de janeiro: 20h50.

Trailer de "Dogman"

"Patos" ("Migration"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação. Classificação: livre. Duração: 1h31. Ano: 2023. Idioma: português. Distribuidora: Universal Pictures. Direção: Benjamin Renner e Guylo Homsy. Roteiro: Mike White e Benjamin Renner. Elenco: Kumail Nanjiani (Gil Mesquita), Elizabeth Banks (Evie Saide), Danny DeVito, Caspar Jennings (Renzo Cardoso), Tresi Gazal (Lívia Torres), Keegan-Michael Key (Carlos Gesteira e Alexandro Borba), Awkwafina (Teline Carvalho). Sinopse: uma família de patos decide deixar a segurança de um lago da Nova Inglaterra, nos Estados Unidos, para se aventurar na Jamaica. No entanto, seus planos são frustrados quando eles se perdem e acabam na cidade de Nova Iorque.

.: Crítica: "Patos!" traz aventura, fraternidade, ação e pinguinho de terror

Sala 4 (dublado) - Dias 4 e 10 de janeiro: 14h45, 16h50 e 18h55.

Trailer de "Patos!"

Seguem em cartaz no Cineflix Santos

"Aquaman 2: O Reino Perdido" ("Aquaman and the Lost Kingdon") Ingressos on-line neste link. Gênero: ação, fantasia. Classificação: 12 anos. Duração: 2h04. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Brasil. Direção: James Wan. Roteiro: David Leslie Johnson. Elenco: Jason Momoa (Aquaman), Patrick Wilson (Mestre do Oceano), Amber Heard (Mera), Yahya Abdul-Mateen II (Manta Negra), Nicole Kidman (Atlanna), Indya Moore (Karshon), Willem Dafoe (Nuidis Vulko). Sinopse: assim que um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar um perigoso acordo com um aliado improvável para proteger Atlântida e o mundo de uma devastação irreversível.

.: Crítica: "Aquaman 2: O Reino Perdido" foca em reviravoltas e parceria inusitada

Sala 4 (legendado) - Dias 4 e 10 de janeiro: 21h00.

Trailer de "Aquaman 2: O Reino Perdido"

"Mamonas Assassinas: o Filme" (nacional) Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia dramática. Classificação: 12 anos. Duração: 1h35. Ano: 2023. Idioma: português. Distribuidora: Imagem Filmes. Direção: Edson Spinello. Roteiro: Carlos Lombardi. Elenco: Ruy Brissac (Dinho), Rhener Freitas (Sérgio Reoli), Adriano Tunes (Samuel Reoli), Robson Lima (Júlio Rasec), Beto Hinoto (Bento), Fefe Schneider (Adriana), Jessica Córes (Claudia), Jarbas Homem de Mello (Hildebrando), Guta Ruiz (Célia), Joãozinho (Marcos), Isa Prezoto (Grace Kelly), Ton Prado (Enrico Costa), Nadine Gerloff (Fânia) e Patrick Amstalden (Zaca). Sinopse: os amigos Dinho, Júlio, Bento, Sérgio e Samuel se juntam para formar um dos grupos mais inesperados e inicialmente desacreditados pelo grande público, os Mamonas Assassinas. Com um potencial estrondoso, o quinteto enfrenta muitas tentativas frustradas para conseguir mostrar que pode ser a próxima grande banda do Brasil.

.: "Mamonas Assassinas: O Filme" usa trama rocambolesca em história real

Sala 1 (nacional) - Dias 4 a 10 de janeiro: 16h10, 18h20 e 20h30.

Trailer de "Mamonas Assassinas: o Filme"

"Minha Irmã & Eu" (nacional) Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia romântica. Classificação: 12 anos. Duração: 2h04. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Paris Filmes. Direção: Susana Garcia. Roteiro: Susana Garcia, Ingrid Guimarães, Fil Braz, Leandro Muniz, Célio Porto. Elenco: Ingrid Guimarães (Mirian), Tatá Werneck (Mirelly), Arlete Salles (Dona Márcia),  Chitãozinho (Ele mesmo), Dani Ornellas (Agente), George Sauma  (Confortin). Sinopse: As irmãs Mirian e Mirelly nasceram em Rio Verde, no interior de Goiás. Elas não realizaram o sonho da mãe, Dona Márcia, de se tornarem uma dupla sertaneja. Além das irmãs terem seguido caminhos opostos, elas vivem às turras.

.: Crítica: "Minha Irmã & Eu" faz gargalhar e, por vezes, emociona

Sala 2 (nacional) - Dias 4 a 10 de janeiro: 18h10 e 20h40.

Trailer de "Minha Irmã & Eu"

"Wonka" ("Wonka") Ingressos on-line neste link. Gênero: fantasia, musical, aventura, comédia. Classificação: 12 anos. Duração: 1h56. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Direção: Paul King (VII). Roteiro: Paul King (VII), Roald Dahl, Simon RichSimon Rich. Elenco: Timothée Chalamet (Willy Wonka), Hugh Grant (Lofty), Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Mathew Baynton, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith. Sinopse: A história se concentra em um jovem Willy Wonka e como ele conheceu os Oompa-Loompas.

.: Crítica: "Wonka" é um sonho em filme musical sobre chocolateiro inesquecível

Sala 2 (dublado) - Dias 4 a 10 de dezembro: 15h40

Trailer de "Wonka"

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.: "Mamonas Assassinas: O Filme" usa trama rocambolesca em história real

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em janeiro de 2024

"Mamonas Assassinas: O Filme", produção nacional que homenageia o grupo que morreu num acidente aéreo na Serra da Cantareira em 2 de março de 1996, entrega roteiro novelesco em trama que soma 1h35 na telona do Cineflix Cinemas. Para tanto, o longa passa pela história do quarteto que formava a banda Utopia, o encontro nos palcos que os impulsiona a gravar, a mudança da banda de rock para o caótico Mamonas Assassinas do Espaço, retrata o sucesso estrondoso no cenário musical brasileiro até chegar o adeus.

Em meio a cenas passageiras da correria para equilibrar a vida pessoal, permanência no trabalho enquanto a carreira não decola ou a premonição da queda com o avião, a sensação é de que o enredo sobre a banda de sucesso meteórico é pincelado, tal qual um teaser. Em contrapartida, destaca apegos a alguns trocadilhos, como o fora que Dinho (Ruy Brissac) leva, após flagrar a traição de uma namorada.

No longa dirigido por Edson Spinello, Júlio (Robson Lima), Bento (Alberto Hinoto), Sérgio (Rhener Freitas) e Samuel (Adriano Tunes) seguem com a banda Utopia até que, numa apresentação, a pedidos do público, precisam tocar "Sweet Child O´Mine", do Guns ´n´ Roses, embora não saibam cantar. Na plateia, Dinho se oferece e sobe ao palco. Contudo, ele já era uma figurinha conhecida pelo quarteto que gostava de jogar bola.

A verdade é que, no trailer, "Mamonas Assassinas: O Filme", prometeu muita emoção -conseguindo deixar os olhos  do público marejados. Contudo, o filme não arrepia ou tira lágrimas, uma vez que entrega mais as rusgas entre Dinho e Samuel, assim como as relações turbulentas dos integrantes com outras garotas fictícias -algo bastante desnecessário, inclusive para o desenvolvimento da história. A produção com roteiro de Carlos Lombardi acontece rapidamente, sem uso das canções interpretadas originalmente pelos Mamonas. 

No entanto, há talento em cena, além dos atores que dão vida ao quinteto, estão figuras do teatro brasileiro participando do longa como por exemplo, Patrick Amstalden ("Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812"), na pele do amigo de Dinho, Zaca, Jarbas Homem de Mello ("Uma Linda Mulher - O Musical"), interpretando o pai de Dinho, o senhor Hildebrando, Ton Prado ("Forever Young") que dá vida ao produtor Enrico Costa, Leandro Luna ("Pacto") como um investidor, assim como também a atriz Lizandra Cortez ("A Megera Domada", "As Aventuras de Poliana") que está na pele de uma produtora que se envolve com Dinho.

Apesar de a história ser apresentada de modo rocambolesco, vale conferir "Mamonas Assassinas: O Filme" pelo fato de resgatar um pouco do que os Mamonas foram!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

"Mamonas Assassinas: o Filme" (nacional) Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia dramática. Classificação: 12 anos. Duração: 1h35. Ano: 2023. Idioma: português. Distribuidora: Imagem Filmes. Direção: Edson Spinello. Roteiro: Carlos Lombardi. Elenco: Ruy Brissac (Dinho), Rhener Freitas (Sérgio Reoli), Adriano Tunes (Samuel Reoli), Robson Lima (Júlio Rasec), Beto Hinoto (Bento), Fefe Schneider (Adriana), Jessica Córes (Claudia), Jarbas Homem de Mello (Hildebrando), Guta Ruiz (Célia), Joãozinho (Marcos), Isa Prezoto (Grace Kelly), Ton Prado (Enrico Costa), Nadine Gerloff (Fânia) e Patrick Amstalden (Zaca). Sinopse: os amigos Dinho, Júlio, Bento, Sérgio e Samuel se juntam para formar um dos grupos mais inesperados e inicialmente desacreditados pelo grande público, os Mamonas Assassinas. Com um potencial estrondoso, o quinteto enfrenta muitas tentativas frustradas para conseguir mostrar que pode ser a próxima grande banda do Brasil.

Trailer de "Mamonas Assassinas: o Filme"

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.: Steven Pressfield detalha a jornada do artista na trilha da própria vocação

Conhecido por seus insights poderosos sobre a natureza da criatividade e da luta artística compartilhados em best-sellers como "A Guerra da Arte", o escritor Steven Pressfield dá continuidade à missão de empoderar profissionais com ideias originais no mundo todo por meio da obra "A Jornada do Artista - O Despertar da Jornada do Herói e a Eterna Busca por Significado", publicada no Brasil pela Hanoi Editora. 

Autor de histórias de ficção, não ficção e roteiros para o cinema, Pressfield apresenta uma visão aprofundada do processo criativo e das barreiras enfrentadas por aqueles que buscam expressar suas visões únicas. Ao longo das páginas, temas como autenticidade e a busca incessante pela originalidade são abordados em tom de uma conversa inspiradora. 

A obra discute os significados da Jornada do Herói, mito que, segundo Joseph Campbell, C.G. Jung e outros, se perpetua em todas as culturas humanas. O autor, contudo, vai além ao explorar o percurso da Jornada do Artista, caminho que permite superar a resistência, a autossabotagem, e possibilita a descoberta do “verdadeiro eu” e do “autêntico chamado”. 

Pressfield compartilha histórias e inspirações para motivar os artistas a enfrentarem os desafios inerentes à própria trajetória. Ele destaca a importância de reconhecer e superar as barreiras que muitas vezes impedem pessoas criativas de alcançarem seu pleno potencial. Com isso, encoraja os leitores a verem os obstáculos como oportunidades e a entenderem que a verdadeira recompensa está na própria caminhada, não apenas no destino. 

"A Jornada do Artista" oferece uma perspectiva única para escritores, pintores, músicos, produtores de conteúdo e criativos de todas as esferas, mas que também pode ser aplicada aos negócios e na melhoria de processos. É uma leitura essencial para aqueles que buscam compreender e aprimorar seu processo de criação, mergulhando nas profundezas da mente artística. Um livro para quem tem como vocação criar coisas que nunca existiram antes. Compre o livro "A Jornada do Artista", de Steven Pressfield, neste link.

Sobre o autor
Steven Pressfield nasceu em Porto da Espanha, capital de Trinidad e Tobago, em setembro de 1943. Formou-se na Duke University em 1965 e ingressou no Corpo de Fuzileiros Navais. Antes de se tornar escritor em tempo integral, trabalhou como redator, motorista de táxi, bartender, motorista de trator, colhedor de frutas e trabalhou com petróleo. É autor do livro best-seller “A Guerra da Arte”, transformado em filme estrelado por Matt Damon, Will Smith e Charlize Theron. Garanta o seu exemplar de "A Jornada do Artista", escrito por Steven Pressfield, neste link.

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.: "Essa Nossa Canção" relaciona a língua com a música brasileira

Em instalações audiovisuais e imersivas, mostra, em cartaz até março, revela a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil por meio de faixas como Diário de um detento, Garota de Ipanema e Flor e o beija-flor.

Letras de músicas brasileiras dos mais diversos ritmos, como rock, pop, bossa nova, piseiro, forró e samba, ajudam a revelar a variedade da língua portuguesa falada nas diversas regiões do país. É justamente isso que a exposição "Essa Nossa Canção" procura destacar. Em cartaz até março no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, a mostra tem curadoria de Hermano Vianna e Carlos Nader, consultoria de José Miguel Wisnik e curadoria especial de Isa Grinspum Ferraz.  

Assim que entra no elevador do Museu, o visitante já é surpreendido com a primeira experiência de Essa nossa canção: uma intervenção sonora criada pelo produtor cultural Alê Siqueira a partir de vocalizes de músicas nacionais. Cantos como “Ôôôôô”, “Ilariê”, “Aê-aê-aê” foram editados para formar uma única canção sem aquilo que convencionalmente se entende por palavra.   

Se no elevador já dá vontade de tentar descobrir quais as canções selecionadas, a ansiedade aumenta na primeira sala da exposição. No espaço "Palavras Cantadas", o mesmo artista reuniu trechos de 54 canções, desta vez versos de faixas conhecidas nas vozes de Rita Lee, Roberto Carlos, Adoniran Barbosa e MC Marcelly, entre outros, criando um ambiente sonoro imersivo.  

Em seguida, na sala Recados da Língua, famosas músicas brasileiras ganham, finalmente, corpo. Artistas como Juçara Marçal, Felipe Araújo, Teresa Cristina, Zahy Tentehar, Tom Zé, Johnny Hooker e outros cantam, em vídeos dirigidos por Daniel Augusto, faixas como "Pelo Telefone" (Donga), "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira), "Sinal Fechado" (Paulinho da Viola) e "Garota de Ipanema" (Vinicius de Moraes e Tom Jobim). Vale prestar atenção na performance de slammers em "Construção" (Chico Buarque) e de fãs de Racionais MC’s no rap "Diário de Um Detento".

“Não se trata das melhores canções que o Brasil já produziu. Foram escolhidas por outro motivo: todas aparecem aqui por serem exemplos reveladores de determinadas relações entre canções e língua em território brasileiro. Do uso de frases bem coloquiais até o debate que questiona se o rap anuncia o ‘fim da canção’”, afirmam os curadores. 

Na terceira parte da exposição, que ganhou o nome de "Nossa Vida em Canções", o público tem acesso a duas salas de cinema. Em uma delas, é exibido o premiado documentário "As Canções", de Eduardo Coutinho, no qual ele conversa com desconhecidos sobre as músicas que marcaram suas vidas de alguma forma. Na outra, os cineastas Sérgio Mekler e Quito Ribeiro reuniram vídeos do YouTube de pessoas comuns soltando a voz - canções de Valesca Popozuda, Toquinho e Roberto Carlos podem ser ouvidas. 

Vale também prestar atenção na linha do tempo "Do Cilindro à Nuvem", na qual aparelhos e objetos utilizados para a gravação e reprodução de canções desde o fim do século 19 são exibidos. Há gramofone, rádio, vitrola, televisão de tubo, walkman. 

A mostra chega ao fim com cópias dos manuscritos de composições de nomes como Xis, Marília Mendonça, Chiquinha Gonzaga e Xênia França, entre outros, na sala Uma Caneta e um Violão. O curioso é observar que palavras ou frases inteiras os compositores resolveram tirar antes de finalizarem e, enfim, gravarem as canções. Será que essas músicas seriam um sucesso caso essas substituições não fossem feitas? Fica a pergunta no ar.  Essa nossa canção conta com o patrocínio máster da CCR, patrocínio do Grupo Globo, e com o apoio do BNY Mellon e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.   

Sobre o Museu da Língua Portuguesa
O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão. Mostra temporária Essa nossa canção Mostra temporária Essa nossa canção Mostra temporária Essa nossa canção

Serviço
Mostra temporária "Essa Nossa Canção". De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h). R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (meia-entrada). Grátis para crianças com até sete anos. Grátis aos sábados. Acesso pelo Portão A. Venda de ingressos na bilheteria e pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/68203.

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.: "Bom Dia Sem Companhia" chega ao streaming em versão cinematográfica

O espetáculo transcende os palcos e invade o universo digital, mantendo-se fiel à visão de seus criadores e proporcionando uma experiência única, tão real quanto lúdica, agora nas telas. A produção pode ser vista, através de compra ou locação, em plataformas como Prime Vídeo, Claro TV, Vivo Play, Google Play, Microsoft Brasil, Apple TV e YouTube.

Do mesmo criador dos musicais brasileiros e originais “Cargas D’Água - Um Musical de Bolso” , “Se Essa Lua Fosse Minha”, “O Mágico Di Ó - Um Clássico em forma de Cordel” e, mais recentemente, “Mundaréu de Mim”, o espetáculo “Bom Dia Sem Companhia” segue colhendo frutos após o sucesso de uma sessão virtual, duas temporadas em palcos paulistanos e uma trilha sonora lançada nas principais plataformas de áudio. A produção, eleita Destaque Roteiro Original no Prêmio Destaque Imprensa Digital 2022, chega agora ao streaming, com uma versão cinematográfica distribuída pela Vienna Filmes, e disponível para compra ou locação em diferentes catálogos.

Foi em meio a pandemia da Covid-19, em 2020, que nasceu o musical "Bom Dia Sem Companhia", pensado para ser uma produção híbrida que pudesse transitar entre os palcos e o audiovisual. Produzido por Vitor Rocha - sendo ele responsável também por toda a parte textual - e Luiza Porto, a dupla estrela o projeto, que não só brilha nos palcos, como também se adapta de maneira meticulosa para as telas em forma de filme, um feito inédito para o teatro musical brasileiro.

Com referências e inspirações do documentário “Showbiz Kids”, que aborda o peso da fama e fracasso de estrelas mirins em Hollywood, e a série “Fosse/Verdon”, retrato da relação mágica e complicada de amor e trabalho de duas lendas do teatro musical norte-americano, a narrativa promete se aprofundar em tons mais escuros do que o colorido e brilhante da telinha da TV, presente na estética lúdica  presente na comunicação visual, cenografia e figurinos.

Sensível e divertida, a história se desenrola em torno de Vini e Lara, ex-apresentadores mirins, que são convidados a gravar, após uma década, um especial ao vivo do antigo programa "Vini e Lara Show". Essa oportunidade desencadeia uma jornada emocional, levando-os a confrontar memórias, alegrias, frustrações e a impactante marca do sucesso passado, responsável por impactar suas vidas e amizade.

Abordando temas atuais como terapia e explorando questões relevantes, incluindo o impacto das redes sociais na criação de conteúdo infantil, a trama também mergulha em temas profundos, como ansiedade, solidão e a síndrome do impostor, que tornam o espetáculo uma obra repleta de camadas e bastante reflexiva, capturando as inquietudes da vida, para além do último ano de pandemia.

O projeto se difere também como uma obra de arte multidimensional que vai além da narrativa, cativando o público não apenas visualmente, mas também auditivamente. Com uma trilha sonora original, composta por 13 canções com letras de Rocha e música do diretor musical Elton Towersey, cada faixa convida o espectador ou ouvinte a olhar não só ao redor, mas também para dentro de si, a exemplo de “Toda História é um Pouquinho Sobre Ser Só”, “Tem Que Viver Pra Ver”, e “Gente Que Faz Bem Pra Gente”. 

A produção, capitaneada por Alonso Barros, responsável pela direção cênica e de movimento, e André Leão, responsável pela direção audiovisual e os devidos ajustes para um melhor resultado no gênero, teve sua gravação realizada no Teatro Viradalata, em São Paulo, durante dois dias de ensaios e apresentações corridas para a captação das imagens, e embora pensada para diferentes formatos, a produção sentiu necessidade de contar com uma plateia, ainda que pequena, para a cena final, e se surpreendeu, ao esgotar em apenas 4 minutos, os ingressos para uma apresentação solo, ao vivo e sem prévio aviso, o que refletiu a ansiedade do público pelo retorno às experiências teatrais presenciais.

Pouco tempo depois, "Bom Dia Sem Companhia" foi exibido on-line, em uma única apresentação no YouTube, e após alguns meses, abriu suas cortinas. Agora, a chegada do musical às plataformas de streaming representa uma nova fase para o projeto, consolidando o sucesso do projeto nas duas formas de mídia. Ao tornar-se acessível a um público mais amplo, o musical amplia seu alcance, permitindo que espectadores de todo o país, e até mesmo além das fronteiras, desfrutem dessa história envolvente e que acaba por ir de encontro ao próprio título, se tornando uma boa companheira.

Ficha técnica
Filme "Bom Dia Sem Companhia". Elenco: Luiza Porto, Vitor Rocha, Ana Bia Toledo, Luci Oliveira, Mikael Marmorato, Renan Rezende e Thiago Venturi. Participação especial: Anna Beatriz Simões, Lorenzo Tarantelli, Hugo Picchi, Marilice Cosenza. Idealização, texto e letras: Vitor Rocha. Músicas: Elton Towersey. Direção: Alonso Barros. Direção musical e arranjos de Elton Towersey. Direção de movimento e coreografia: Alonso Barros. Direção de arte, cenário e figurinos: Juliana Porto. Confecção de bonecos: Renan Luchon. Desenho de luz: Marina Gatti. Desenho de Som: Paulo Altafim através da Audio S.A. Produção: Luiza Porto e Vitor Rocha. Assistência de produção: Gustavo Fló e Victor Miranda. Realização: Encanto Artístico. Elenco (em ordem de aparição): Lorenzo Tarantelli (Vini criança), Anna Beatriz Simões (Lara criança), Mikael Marmorato (manipulação Galo Túlio), Hugo Picchi (voz Galo Tulio), Luci Oliveira (manipulação Pérola), Marilice Cosenza (voz Pérola), Renan Rezende (manipulação e voz Plínio), Ana Bia Toledo (manipulação Dina), Luci Oliveira (voz Dina), Thiago Venturi (manipulação Soluço), Elton Towersey (voz Soluço), Luiza Porto (Lara), Vitor Rocha (Vini), Alonso Barros (voz do produtor e diretor), Cristiane Longhi (voz da produtora) e Gustavo Fló (voz adicional). Idealização, roteiro e Letras: Vitor Rocha. Direção e montagem: André Leão. Produção: André Leão, Luiza Porto e Vitor Rocha. Direção musical, músicas e arranjos: Elton Towersey. Direção de espetáculo teatral e coreografia: Alonso Barros. Direção de arte: Juliana Porto. Assistente de direção: Sofia Savietto. Direção de fotografia: Carlos Scupê. 1° Assistente de câmera: Thiago Meira. 1 º Operador de câmera: Denis Hornos. 2º Operador de câmera: Jonathan Fernandes. Operador de steadicam: Tiago Eli. Gaffer: Claudio Castro. Desenho de luz teatral: Marina Gatti. Captação de making of: Beni Blazquez. Edição de making of: Leticia Megda. Cenário e figurinos: Juliana Porto. Assistente de arte: Victor Miranda. Confecção de bonecos: Renan Luchon. Impressão de cenário infantil: Banana Deco. Equipe Teatro Viradalata. Realização: Encanto Artístico e Vienna Filmes.

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.: "A Fabulosa Fábrica de Música" estreia neste sábado no Teatro das Artes

Idealizado por Gustavo Nunes e Rose Dalney, "A Fabulosa Fábrica de Música" faz parte de um projeto que engloba uma série de espetáculos musicais que oferecem ao público uma experiência teatral sobre o poder da música, seus diferentes ritmos e sua importância para a formação da identidade cultural ao longo da história. Foto: Carlos Costa Studio

Com texto de Adalberto Neto, direção de Roberto Bomtempo, direção musical de Roger Henri, idealização de Gustavo Nunes e Rose Dalney, o espetáculo "A Fabulosa Fábrica de Música" estreia neste sábado, dia 6 de janeiro, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em São Paulo, após temporada no Rio de Janeiro. Já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música, ganham vida e precisam se unir para restaurar o objeto. Nesta aventura, contam com a ajuda do próprio Beethoven, o grande compositor, que surge como capitão desta fabulosa jornada.

O elenco de 11 atores é formado por cinco crianças com carreira no teatro- Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel, Bruna Negendank, Manu Estevão, e seis adultos - Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. O musical é composto por canções originais e outras de diferentes épocas, desde composições do "anfitrião" Beethoven até músicas contemporâneas de Gilberto Gil, Melim e Gloria Groove, entre outras. Ao todo a trilha reúne 37 composições, sendo 19 compostas pelo diretor musical Roger Henri.

Idealizado por Gustavo Nunes e Rose Dalney, "A Fabulosa Fábrica de Música" faz parte de um projeto que engloba uma série de espetáculos musicais que oferecem ao público uma experiência teatral sobre o poder da música, seus diferentes ritmos e sua importância para a formação da identidade cultural ao longo da história. O primeiro espetáculo da série se chama "A Fabulosa Fábrica de Música" – o musical e é conduzido pelo personagem do compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827) que, por meio da magia do palco, surge em nosso mundo para apresentar essa aventura musical para todas as idades. 

“Como não tenho filhos, apesar de gostar muito de criança, fiz um trabalho para que os pequenos gostem, obviamente, mas também para os pais e os meus amigos solteiros, todos saiam de lá felizes. É um espetáculo para toda a família", explica Adalberto Neto, autor do espetáculo. "Dentro de uma história lúdica, falo sobre os sonhos que não envelhecem, mostro que não existe criança incapaz. E que um lar em desarmonia reflete diretamente no desenvolvimento da criança”, finaliza.

“A primeira coisa que falei para as crianças, e para os seus pais, nas audições ainda, era que eu queria ‘crianças crianças’. Deixei claro que íamos trabalhar com música, dança, teatro, com a arte, a paixão, mas que aquelas crianças seriam crianças”, conta o diretor, Roberto Bomtempo. A direção busca no elenco infantil o que mais os caracteriza como crianças, acreditando que sua alegria e ludicidade são seu aspecto mais precioso e único - algo que só elas têm para oferecer. Portanto, não há “miniadultos” em cena.

Roger Henri, diretor musical, também exalta a presença das crianças. “Fazer a direção musical de um espetáculo onde existe a participação de crianças cantando, representando e dançando é uma alegria, por vê-los tão focados e felizes em estarem fazendo o que gostam e com isso se preparando para suas carreiras no palco”, finaliza.

O cenário de Glauco Bernardi é formado por plataformas e passarelas de alturas diferentes, explorando os vários planos e a circulação do elenco por eles. Os variados ambientes serão criados através de grandes painéis ilustrados com instrumentos musicais que remetem ora à Escola Beethoven, ora ao universo mágico da Fabulosa Fábrica de Música. A cenografia foi concebida para dialogar com a iluminação de Rogerio Wiltgen, utilizando materiais que refletem a luz, além de texturas e relevos que conferem maior profundidade aos painéis.

A encenação pretende reunir pais, filhos e avós num programa em família que faz da música e sua universalidade um veículo para falar de diversidade, aceitação e amor. As personagens revelam seus sonhos e confrontam suas experiências em cena – inclusive o próprio Beethoven, cuja surdez na vida adulta não o impediu de se tornar um dos compositores mais importantes da história. E usando de seu próprio exemplo, ajuda as crianças a se encontrarem e se realizarem através das suas potências únicas. O projeto, apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, conta com patrocínio de LGA Mineradora, produção de Turbilhão de Ideias e realização da Miniatura 9.

A Fabulosa Fábrica de Música nasceu do desejo de seus idealizadores, Gustavo Nunes e Rose Dalney, de explorar o impacto da música na vida do ser humano. A proposta é criar um espetáculo que possa unir adultos e crianças, tanto no palco, quanto na plateia. Para guiar essa jornada, ninguém melhor que Beethoven, o compositor alemão. Gustavo Nunes e Rose Dalney, que produzem juntos pela primeira vez, já criaram musicais de amplo alcance junto ao público adulto, como “Cássia Eller – musical” e “Musical Mamonas”, e agora buscam levar um musical de alta qualidade e diversão para o público infantil.

“Inicialmente, a proposta era de trabalharmos apenas com elenco adulto. Mas, para aproximar ainda mais as crianças do espetáculo que estávamos criando, acreditamos que a melhor maneira seria inseri-las na encenação. Então abrimos audições, contemplando também elenco mirim”, pontua Gustavo. “A diversidade também foi um ponto visto com muita atenção neste projeto. Buscamos selecionar não só o elenco, como também toda a ficha técnica com esse olhar. Conseguimos agregar talentos incríveis e vamos levar um conteúdo muito rico e divertido para o público”, afirma Rose.

Ficha técnica
Musical "A Fabulosa Fábrica de Música".  Dramaturgia: Adalberto Neto. Direção: Roberto Bomtempo. Direção musical: Roger Henri.  Coreografias: Toni Rodrigues e Juliana Gama. Idealização: Gustavo Nunes e Rose Dalney. Elenco adulto: Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. Elenco infantil: Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel, Bruna Negendank, Manu Estevão. Cenografia: Glauco Bernardi.  Figurinos: Bruno Oliveira. Iluminação: Rogerio Wiltgen. Visagismo:  Dicko Lorenzo. Assistente de direção: Anna Sant’Ana. Produção executiva: Clayton Epfan. Produção financeira: Mariana Teixeira. Produtora de captação: Gheu Tibério. Produção de elenco: Giselle Lima e Fabiana Tolentino. Assistente de produção: Marcos Goerdeler. Gestor de tráfego: Tiago da Silveira. Mídia social: Juliana Braga / Jessica Christina. Designer gráfico: Felipe Braga / Juliana Estevo. Apresentado por Lei de Incentivo à Cultura e Bradesco Seguros.  Patrocínio: LGA Mineração. Realização: Miniatura 9 Produções. Produção: Turbilhão de Ideias.

Serviço
Musical "A Fabulosa Fábrica de Música". Temporada de 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2024. Teatro das Artes / Shopping Eldorado. Avenida Rebouças, 3970-409 - Pinheiros. Duração: 70 minutos. Classificação: livre e indicada para a partir de dois anos. Gênero: musical para a família / Apresentações: Sábados, sessões às 14h e às 16h. Domingo, sessão às 15h. Ingressos: de R$ 39,00 a R$ 100,00 (inteira).  De R$ 19,50 a R$ 50,00 (meia-entrada). Vendas pelo Sympla neste link ou na bilheteria do teatro no Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970, loja 409 - São Paulo. De terça e quarta, das 13h às 22h. Quinta, sexta e sábado, das 13h às 20h. Domingos, das 13h às 22h. Telefone: (11) 3034-0075. http://teatrodasartessp.com.br/ingressos/

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.: Personagens clássicos estão no Teatro de Férias do Shopping Parque da Cidade

Programação conta com 16 apresentações que prometem encantar crianças e adultos, aos sábados e domingos

O Shopping Parque da Cidade, único lifestyle center do Brasil, preparou uma programação especial para as crianças durante as férias. Aos sábados e domingos, duas vezes por dia, as famílias poderão acompanhar apresentações lúdicas e divertidas de peças infantis.

A programação de espetáculos do Teatro de Férias traz as histórias de "A Menina e o Urso", "Pinocchio", "Peter Pan", "Branca de Neve", "Cinderela", "Os 3 Porquinhos", "O Halloween de Vandinha" e "Barbie - Fairytopia". Ao todo, serão 16 apresentações, que prometem encantar toda a família. O evento, que é gratuito, será realizado no Piso Térreo.

“O Shopping Parque da Cidade é um espaço para toda a família e, por isso, entendemos a importância de planejar passeios e experiências para as crianças nesta época do ano. Mas, além de divertir, queremos levar um lazer cultural para os pequenos, que desperte o lúdico e o lado criativo deles. Também buscamos estimular este gosto pelo teatro ainda na infância”, comenta Neliana Pucci, gerente de Marketing do Shopping Parque da Cidade. Confira a programação abaixo.

"A Menina e o Urso"
A peça é baseada em um conto de fadas do folclore russo e mostra o cotidiano de Masha, uma pequena menina travessa, de três anos. Ela vive em uma casa em meio a uma floresta e o seu melhor amigo é um urso, que vive em uma cabana. É ele que age como uma figura responsável e que suporta as travessuras da menina. Sessão: 6 de janeiro, às 15h e 18h. Compre o livro "A Menina e o Urso" neste link.

"Pinocchio"
Qual é a maior consequência de uma mentira? O nariz que cresce ou a confiança dos que te amam ser abalada? Somado a isso, dois espertalhões desejam faturar dinheiro com um boneco de madeira que canta, dança e fala. Uma história antiga com uma roupagem original da Cia. Cambaio, com trilha sonora gravada com instrumentos reais e um verdadeiro grupo vocal, que possui a missão de levar a magia da Disney com o tempero brasileiro. Sessão: 7 de janeiro, às 15h e 18h. Compre "Pinocchio" livro neste link.

"Peter Pan"
Na Terra do Nunca, os meninos perdidos brincam sem parar, mas não percebem que uma ameaça está rondando o local. Capitão Gancho, junto com seu fiel marujo Barrica, resolve dar cabo da vida de Peter Pan por ter perdido sua mão em um duelo contra o audacioso rapaz. Agora, sua vingança não será apenas jogar Peter Pan para os crocodilos, mas colocá-lo frente a frente com um canhão aceso. A fada Sininho, que percebe que seu amigo está em apuros, resolve pedir ajuda para a plateia, distribuindo para as crianças a flor da esperança, a chave da alegria e o pó mágico de pirlimpimpim, despertando assim sentimentos sinceros e puros, como a amizade, a confiança e a coragem. Afinal, apenas elas poderão salvar Peter Pan de seu trágico destino imposto pelos malvados Gancho e Barrica. Sessão: 13 de janeiro, às 15h e 18h. Compre o "Peter Pan" livro neste link. 

"Branca de Neve"
Era uma vez, uma linda princesa que, ao ficar órfã, foi criada por sua madrasta, a rainha má. Constantemente, a rainha consultava o seu espelho mágico e perguntava: “Espelho, espelho meu, existe alguém mais bela do que eu?”. E o espelho respondia: “Senhora rainha, vós sois a mais bela!”. Quando Branca de Neve fez dezessete anos, a madrasta voltou a perguntar a seu espelho quem era a mais bela de todas, porém, a resposta do espelho foi: “Você é bela, vossa majestade, mas Branca de Neve possui beleza maior!”. Cheia de inveja, a rainha má cria um plano terrível contra a linda princesa. Sessão: 14 de janeiro, às 15h e 18h. Compre o livro "Branca de Neve" neste link.

"Cinderela"
Cinderela era filha de um comerciante rico. Depois que seu pai morreu, sua madrasta malvada tomou conta da casa que era dela. A jovem, então, passou a viver com a madrasta e suas duas filhas. As três, que tinham inveja da beleza de Cinderela, obrigavam a jovem a fazer todos os serviços domésticos, além de debochar dela. O refúgio de Cinderela era o quarto no sótão da casa e seus únicos amigos eram os animais da floresta. Porém, um grande baile é anunciado pela corte e esta é a chance de Cinderela mudar para sempre a sua vida. Sessão: 20 de janeiro, às 15h e 18h. Compre o livro "Cinderela" neste link. 

"Os 3 Porquinhos"
Cícero, Heitora e Prático, mais conhecidos como "Os Três Porquinhos", resolvem ter sua independência e avisam sua mãe que irão se mudar. À própria sorte, cada um deles deve montar sua casinha da maneira que achar conveniente. Porém, na floresta há um Lobo Mau, dançarino de tango, que não vê a hora de comer um leitão assado. A história clássica todos já conhecem, em uma versão inovadora, lúdica e atual, assinada pela Cia. Cambaio, muito mais cômica e interativa. Sessão: 21 de janeiro, às 15h e 18h. Compre o livro "Os 3 Porquinhos" neste link. 

"O Halloween da Vandinha"
Enid está muito animada para passar a sua primeira noite de Halloween na casa de Vandinha, mas ela descobre que a família Addams é bem mais esquisita do que imaginava. Ao receber uma visita da prima Lucy, irmã de Gomez Addams, Enid tem que descobrir como salvar vandinha e sua familia do poder tenebroso de Lucy. Ao final, Vandinha e Enid fazem de tudo para ter uma grande festa de Halloween com a família Addams.  Sessão: 27 de janeiro, às 15h e 18h. Compre os produtos relacionados à Wandinha neste link.

"Barbie - Fairytopia" 
Barbie Butterfly é uma borboletinha inquieta e brincalhona que vive no jardim encantado, junto com outras borboletas. Até que Laverna, a feiticeira má banida do mundo das fadas, consegue invadir o jardim junto com os seus capangas, os fungos. Barbie butterfly agora tem que partir em busca de ajuda para salvar o seu mundo e ela conta com amigas inesperadas para salvar toda a magia das borboletas. Sessão: 28 de janeiro, às 15h e 18h. Compre os produtos relacionados à "Barbie - Fairytopia" neste link.

Serviço
Teatro de Férias - Shopping Parque da Cidade.  Aos sábados e domingos de janeiro. Sessões às 15h e às 18h. Piso Térreo . Evento gratuito.

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