terça-feira, 5 de dezembro de 2023

.: "Princípios: seu guia diário": Ray Dalio guia reflexões para alcançar objetivos

Um dos maiores empreendedores do mundo criou diário com exercícios guiados e valiosas reflexões que ajudarão o leitor a alcançar seus objetivos na vida e no trabalho


Considerado uma das pessoas mais influentes do planeta pela revista Time, Ray Dalio soube como poucos construir seu caminho até o sucesso. Em 1975, aos 26 anos, ele fundou, em seu apartamento de dois quartos, a Bridgewater Associates, hoje a maior empresa de hedge funds do mundo. Muitos o chamam de gênio, mas Dalio rejeita rótulos fáceis e atribui suas conquistas, na verdade, a um conjunto de convicções que sistematizou ao longo das últimas décadas.

Em "Princípios", livro publicado em 2018, o investidor compartilhou essas verdades fundamentais que o guiam, além de técnicas que o ajudaram a alcançar seus objetivos. Cinco anos após a publicação da obra best-seller, Ray Dalio retoma o tema em Princípios: seu guia diário, que chega às livrarias em dezembro pela Intrínseca. Desta vez, o autor se propõe a ajudar ativamente os leitores na tarefa de refletir sobre seus próprios princípios e registrá-los. Por isso, desenvolveu uma série de exercícios guiados e questionamentos para que o leitor possa pensar sobre sua identidade e valores e, com isso, chegar ao cerne dos princípios que orientam sua vida e que o ajudarão a alcançar seus objetivos de maneira mais consistente e eficiente.


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“Temos quatro exercícios no início deste diário e um no fim. Creio que você vai gostar de fazê-los e vai achá-los úteis. Eles vão ajudar você a olhar para si e para a sua realidade, assim como a lidar com essas duas coisas de um jeito diferente, mais prático e baseado em princípios. Você vai ver que existem razões por trás de quase tudo o que acontece e que a realidade funciona como uma máquina de movimento perpétuo. Entender sua natureza e o fato de que você faz parte dessa máquina permite obter melhores resultados”, explica o autor.

Com questões propositivas e páginas em branco a serem preenchidas pelo leitor, o novo livro de Ray Dalio é um guia prático, objetivo e dinâmico. A obra foi pensada para ajudar as pessoas a identificar, registrar e refinar seus próprios princípios e criar ferramentas que estarão presentes por toda a vida, para cada tomada de decisão. “Criei este diário para convidar você a pensar na sua realidade e criar princípios para lidar com ela com eficácia. Minha esperança é que ele se torne um refúgio pessoal para reflexão sobre o que está acontecendo e como lidar bem com isso, assim como para que suas anotações se tornem seus bens mais valiosos. Estou confiante de que, se fizer isso, sua vida vai melhorar radicalmente”, afirma Dalio.


“Ray Dalio tem me fornecido ensinamentos inestimáveis.” — Bill Gates


Ray Dalio é fundador, codiretor de investimentos e copresidente do conselho de administração da Bridgewater Associates, a maior e mais lucrativa gestora de hedge funds do mundo, com cerca de 140 bilhões de dólares sob gestão e mais de 1.500 funcionários. Dalio foi considerado uma das cem pessoas mais influentes do planeta pela Time, além de aparecer na lista de cem mais ricos do mundo da Forbes. Entre suas obras publicadas pela Intrínseca, estão o best-seller Princípios e Princípios para o sucesso. Para se aprofundar no trabalho de Ray Dalio e em seus estudos sobre economia, acesse principles.com ou siga @raydalio no Twitter, Facebook, LinkedIn ou Instagram.

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"Princípios: seu guia diário", de Ray Dalio

Tradução: Cláudia Mello Belhassof

256 páginas

Editora: Intrínseca

.: Discurso de ódio e fanatismo: ator dialoga com jovens em novo livro


Se a humanidade está fadada ao fracasso, por que ainda precisamos defendê-la? Na ficção científica "Mesmo se a Tempestade Chegar", o ator, escritor e roteirista Paulo Pera discute consequências do fanatismo e propõe reflexões filosóficas sobre a realidade.

O romance "Mesmo se a Tempestade Chegar" é uma ficção científica que levanta debates sobre temas atuais para a sociedade brasileira. Fanatismo, consequências dos discursos de ódio, abusos de poder por parte de líderes e questões filosóficas sobre a importância de lutar pela humanidade são abordados pelo autor Paulo Pera ao narrar a trajetória de um homem em busca de combater um poderoso e violento grupo.

O protagonista na história é Soulfly, que acorda sem memória em um hospital. Desnorteado e com poucas informações sobre os acontecimentos que o levaram a ser internado, logo um nome surge à mente: Sara. Em uma narrativa dividida em três partes, com capítulos curtos e a utilização recorrente de flashbacks, o autor mantém os leitores atentos para entender o passado do personagem principal.

Aos poucos, o homem começa a compreender a realidade. Por um longo período, ele integrava o Salvadores da Terra, grupo responsável por estudar a manipulação de energias. Mas este poder tornou o líder da equipe, Tadashi, alguém obcecado pela aniquilação da população. No início, Soulfly apoiava a ideia e era um dos membros mais confiáveis. Entretanto, o envolvimento com uma mulher fora do seu ciclo fez o protagonista questionar as próprias convicções.

Entre combates mortais em um mundo distópico, o enredo agrada os fãs de ficção científica ao mesmo tempo que conta com elementos de romance e fantasia. Mais que isso: a obra também propõe uma discussão sobre os limites da ética e da moral, além de tratar sobre a necessidade de defender a vida humana apesar de todos os problemas existentes na sociedade.

Durante a construção da história, o escritor se inspirou em referências de animes e mangás, como "Dragon Ball" e "Os Cavaleiros do Zodíaco", para aproximar diferentes públicos da produção literária. Paulo Pera explica: “meu objetivo principal é ajudar o jovem leitor, ou o adulto que desistiu dos livros e está afastado da literatura, a encontrar a paixão escondida por essa arte”.

O livro foi publicado por meio do edital “Literatura – Publicações”, da Fundação Cultural de Curitiba, que tem o intuito de incentivar a produção literária e a formação de novos autores da região. Mesmo se a Tempestade Chegar foi o vencedor na categoria “Romance” e terá 100 exemplares doados para bibliotecas e casas de leitura da capital paranaense. Compre o livro "Mesmo se a Tempestade Chegar", de Paulo Pera, neste link.


Sobre o autor
Nascido em Curitiba, no Paraná, Paulo Pera é ator, escritor e roteirista. Na literatura, publicou “Amigos Têm Dez Contos”, obra premiada como “Melhor Ficção em Português” no International Latino Book Awards de 2023. Agora lança o livro "Mesmo se a Tempestade Chegar" com apoio de edital da Fundação Cultural de Curitiba. Ainda no meio artístico, dirigiu os curtas-metragens “Patrulha” (2009) e “Loja de Inconveniências” (2023). Garanta o seu exemplar de "Mesmo se a Tempestade Chegar", escrito por Paulo Pera, neste link.

.: "Agora Vai": Porchat recebe convidados em seu especial de fim de ano

Personalidades respondem por que acreditam que ‘Agora Vai’. Foto: TV Globo/Divulgação


Muitas surpresas estão preparadas para o público em ‘Agora Vai’, especial de fim de ano de Fábio Porchat na TV Globo. Os convidados do programa, além dos já revelados Marcelo Adnet e Milton Cunha, são Daniele e Diego Hypolito, Evelyn Castro, Noemia Oliveira, Sandra Annenberg e Tadeu Schmidt. Em diferentes quadros, em parceria com Porchat, eles personificam um guia bem-humorado para que o ano de 2024 seja perfeito. Será que ‘Agora Vai’? Os convidados respondem.

“‘Agora Vai’ porque o Fábio é da gente, porque precisamos sempre de alegria, e de tantas coisas positivas. O Fabio nos representa muito, e eu fico muito honrado, muito feliz por estar junto”, declara Diego Hypolito.

“Eu acho que ‘Agora Vai’ porque o Fábio é sensacional, traz sempre algo interessante e trabalha com algo que todo mundo ama: a felicidade. Acho importante ter essas brincadeiras que dão alegria para as pessoas; estamos precisando cada vez mais disso”, diz Daniele Hypolito.

“A gente tem que ter esperança, não é? Como é que faz, se a gente não tiver fé? Eu tenho fé. E o humor torna tudo mais leve. Ele vai implicar comigo o especial inteiro! Mas é muito divertido estar com ele, com a Noemia; já trabalhamos há tanto tempo juntos... ‘Agora Vai’!” – promete Evelyn Castro.

“Acho que ‘Agora Vai’ é uma oração, como quem diz: ‘nesse ano, as coisas vão bem’; é uma mensagem positiva, e acho que tem essa metáfora de estar todo mundo em um grande horário do rush, querendo que isso desempaque, que vá para frente. ‘Agora Vai”, roga Marcelo Adnet. 

“‘Agora Vai’ é uma brincadeira maravilhosa. Na rede social, por exemplo, eles pegam gente inventora, que com um balde faz o ventilador jogar água, dizendo: ‘Agora vai, agora o calor acaba!’, ‘Agora a NASA vem’! ‘Agora vai’ é assim – tem que pegar. Ou vai, ou racha”, responde Milton Cunha.

“‘Agora Vai’ porque já não foi muita coisa! A gente já fez tudo direitinho – às vezes também não... (risos) Final de ano é aquele momento em que as pessoas ficam revendo o que foi feito, o que podem colher – mas sem fazer a maluca, se não plantou, não vai colher. Se plantou, é isso: ‘Agora Vai!’” – brinca Noemia Oliveira.

 “Eu até diria que já foi! Chega uma hora em que tem que ir! ‘Agora vai’? Então vamos! No programa, serão os doze meses do ano e, curiosamente, eu caí em junho, que é o mês do meu aniversário; em 2024 eu faço 56 anos no dia 5 do 6. Acho que não significa nada, mas estou achando o máximo”, diverte-se Sandra Annemberg.

“Eu sou um otimista. Sempre penso que o melhor está por vir, para a humanidade inteira. Eu tenho uma convicção muito forte de que, se olharmos a longo prazo, estamos sempre evoluindo. Gosto da virada do ano, de fazer metas, tentar coisas novas; em todo Ano Novo eu entro com esperança de que será o melhor dos anos”, conclui Tadeu Schmidt.

"Agora Vai" tem produção de Isabela Bellenzani, direção artística de Daniela Gleiser, e direção de gênero de Patricia Pedrosa e Monica de Almeida. O programa está previsto para ir ao ar em 31 de dezembro, após "Temperatura Máxima".

segunda-feira, 4 de dezembro de 2023

.: Crítica: "Obrigado, rapazes" adapta "A Noite do Triunfo" e faz rir

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em dezembro de 2023


"Obrigado, rapazes" começa provocando, uma vez que a tela preta com letreiros informativos da produção do filme ganha uma vocalização um tanto que inesperada para um início de filme. Numa sala de dublagem, Antonio (Antonio Albanese) dá seu melhor para ganhar um suado dinheiro, uma vez que está desempregado. Contudo, o ator recebe a proposta de ensinar teatro em uma prisão. 

Inicialmente, nem ele próprio aprova a ação. Até que percebe o envolvimento de um pequeno grupo -quatro detentos- ao encenar fábulas para outros presidiários. Assim, Antonio vê que existe a chance de fazer algo muito maior e não desperdiçar o talento dos detentos. Para tanto, decide encenar a famosa comédia de Samuel Beckett, “Esperando Godot”. 

Conforme os detentos se entregam à arte, descobrem o poder transformador da expressão e encontram esperança além dos muros da prisão. No entanto, percebem que o sucesso nos palcos não reflete no tratamento na cadeia. Nem mesmo os presentes recebidos podem ser levados para a cela, como por exemplo, um ursinho de pelúcia.

Mesmo fazendo gargalhar, é inevitável não conectar o italiano "Obrigado, rapazes" ao glorioso francês "A Noite do Triunfo" por tamanha similaridade. De fato, a produção dirigida por Riccardo Milani é baseada no longa lançado em 2021 nos cinemas brasileiros. Com o toque italiano, "Obrigado, rapazes" entrega uma releitura com muita comédia e garante seu posto numa boa adaptação.

"Obrigado, rapazes" faz parte do Festival de Cinema Italiano no Brasil 2023 e pode ser assistido gratuitamente, até 9 de dezembro, aqui: https://festivalcinemaitaliano.com/title-item/grazie-ragazzi-obrigado-rapazes/. Vale a pena conferir!

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 


"Obrigado, rapazes(Grazie Ragazzi)
Gênero: comédia
Classificação: 14 anos
Duração: 1h57
Ano: 2023
Idioma: italiano

Direção: Riccardo Milani
Elenco: Antonio Albanese, Sonia Bergamasco, Vinicio Marchioni, Giacomo Ferrara
Sinopse: Antonio, um ator desempregado, aceita ensinar teatro em uma prisão. Ao descobrir o talento dos detentos, ele decide encenar a famosa comédia de Samuel Beckett, “Esperando Godot”. Conforme os detentos se entregam à arte, descobrem o poder transformador da expressão e encontram esperança além dos muros da prisão. Uma história emocionante sobre redenção, transformação e o poder do teatro como forma de expressão e resgate da esperança. Um filme com um claro propósito social, contado com simplicidade encantadora.

Trailer de "Obrigado, rapazes"

.: Crítica: "O Homem na Estrada" é thriller empolgante e surpreendente

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em dezembro de 2023


Muito se fala que amor e ódio andam lado a lado. Eis que "O Homem na Estrada", longa italiano dirigido por Gianluca Mangiasciutti entrega um thriller mesclando tais opostos. Irene é ainda uma garotinha, quando numa brincadeira com o pai, na beira da estrada, acaba ficando como única testemunha de um acidente fatal. Órfã de pai, tendo ainda a mãe, Irene cresce, mas é uma garota problema. 

Somando tantas discussões em casa, uma vez que a mãe refez a vida, formando uma nova família, enquanto que ela está presa no objetivo de recordar o rosto daquele homem na estrada que matou seu pai. Numa desavença, Irene sai de casa após ser convidada a começar trabalhar. É na casa da tia, que uma aluna de ioga lhe traz uma luz no fim do túnel. 

Com essa ajudinha, Irene começa a trabalhar numa fábrica da região. Contudo, o atual dono, Michele, sempre sério e observador, guarda um segredo que entrelaça a história de Irene com a dele. Fortalecendo uma relação conturbada de patrão e empregada, Irene e Michele criam vínculos, ainda que ele seja casado.

"O Homem na Estrada" é intrigante pelo desenrolar da trama em 1h50. Entretanto, todo o emaranhado de sentimentos dos protagonistas acontece de modo crescente, o que empolga quem assiste a tudo. Na tela ainda é alimentada uma gigante dúvida sobre como se dará a conclusão do envolvimento de Irene e Michele. 

A produção "O Homem na Estrada" faz parte do Festival de Cinema Italiano no Brasil 2023 e pode ser assistido gratuitamente, até 9 de dezembro, aqui: https://festivalcinemaitaliano.com/title-item/luomo-sulla-strada-o-homem-na-estrada/. Vale a pena!

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 


"O Homem na Estrada(L’Uomo Sulla Strada)
Gênero: thriller
Classificação: 14 anos
Duração: 1h50
Ano: 2022
Idioma: italiano

Direção: Gianluca Mangiasciutti
Elenco: Aurora Giovinazzo, Lorenzo Richelmy, Astrid Casali, Eugenio Gradabosco
Sinopse: Irene é uma jovem assombrada pela morte de seu pai nas mãos de um motorista fugitivo. Determinada a encontrar justiça, ela se envolve com Michele, o dono da fábrica onde trabalha, sem saber que ele é o responsável pelo trágico acidente. À medida que os sentimentos de proteção se transformam em amor, Irene se vê dividida entre vingança e afeição. Enquanto a verdade se aproxima, algo inesperado acontece, desafiando o destino de ambos. Um suspense emocionante que mergulha nas complexidades da culpa, segredos e redenção.

Trailer de "O Homem na Estrada"

.: "A Fabulosa Fábrica de Música, o Musical" estreia no Teatro das Artes


Estreia 6 de janeiro, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado.Após temporada no Rio de Janeiro, o musical chega a São Paulo, no Teatro das Artes, Shopping Eldorado. Foto: Carlos Costa Studio 


Já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música, ganham vida e precisam se unir para restaurar o objeto. Nesta aventura, contam com a ajuda do próprio Beethoven, o grande compositor, que surge como capitão desta fabulosa jornada. O elenco de 11 atores é formado por 5 crianças com carreira no teatro- Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel (The Voice Kids), Bruna Negendank (novela Vovó Sumiu), Manu Estevão (novela Vai na Fé e série Vicky e a Musa) - e 6 adultos - Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. O musical é composto por canções originais e outras de diferentes épocas, desde composições do ‘anfitrião’ Beethoven até músicas contemporâneas de Gilberto Gil, Melim e Gloria Groove, entre outras. Ao todo a trilha reúne 37 composições, sendo 19 compostas pelo diretor musical Roger Henri. 

Idealizado por Gustavo Nunes e Rose Dalney, A Fabulosa Fábrica de Música é um projeto que engloba uma série de espetáculos musicais que oferecem ao público uma experiência teatral sobre o poder da música, seus diferentes ritmos e sua importância para a formação da identidade cultural ao longo da história. O primeiro espetáculo da série se chama A Fabulosa Fábrica de Música – o musical e é conduzido pelo personagem do compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827) que, por meio da magia do palco, surge em nosso mundo para apresentar essa aventura musical para todas as idades. 

A encenação pretende reunir pais, filhos e avós num programa em família que faz da música e sua universalidade um veículo para falar de diversidade, aceitação e amor. As personagens revelam seus sonhos e confrontam suas experiências em cena – inclusive o próprio Beethoven, cuja surdez na vida adulta não o impediu de se tornar um dos compositores mais importantes da história. E usando de seu próprio exemplo, ajuda as crianças a se encontrarem e se realizarem através das suas potências únicas. O projeto, apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, conta com patrocínio de LGA Mineradora, produção de Turbilhão de Ideias (“Cassia Eller, o musical”) e realização da Miniatura 9 (“Musical Mamonas”).

Um espetáculo para a família: quem explica é o autor, Adalberto Neto (autor do premiado sucesso teatral “Oboró – Masculinidades Negras”): “Como não tenho filhos, apesar de gostar muito de criança, fiz um trabalho para que os pequenos gostem, obviamente, mas também para os pais e os meus amigos solteiros, todos saiam de lá felizes. É um espetáculo para toda a família. Dentro de uma história lúdica, falo sobre os sonhos que não envelhecem, mostro que não existe criança incapaz. E que um lar em desarmonia reflete diretamente no desenvolvimento da criança. Então, além de lúdico, acaba sendo educativo para as crianças. É um espetáculo em que, acredito, os pais não vão ficar no celular se distraindo enquanto o filho assiste. Eles também vão gostar, e os adultos que não tem filhos, todos vão sair de lá contemplados.”

Sinopse: já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. A partir daí, qualquer música só pode ser executada e ouvida num único lugar encantado e secreto, habitado por Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música. Com a quebra da caixinha, os três ganham vida humana e precisam se unir para que o objeto seja restaurado. Mas precisam da ajuda dos responsáveis pelo incidente, as crianças Flora, Mike e Luna. E do próprio Beethoven, habitante deste lugar mágico, que reúne todos em torno desta missão. O grande compositor, usando seu próprio exemplo, mostra a cada um a importância de reconhecer sua potência única e ir em busca dos seus sonhos.

OS PERSONAGENS E SUA HISTÓRIA

Beethoven (Du Herrera) - Um sábio bem-humorado que usa seu conhecimento musical como base para as analogias que faz sobre a vida. Tranquilo e racional na maior parte das vezes mas, em momento de exaltação, pode ficar um pouco desastrado.


 


Flora (Manu Estevão) - Parece um pequeno adulto. Sensata, prática e de humor sarcástico. Sofre com as brigas e competição constantes dos pais separados.


 


Luna (Esther Samuel/ Bruna Negendank) – Pequenina, tem um jeito doce de falar. Depois da chegada do irmãozinho, anda meio triste por crer que já não tem mais a mesma importância para os pais.


 


Mike (Enzo Pacífico/ Pietro Cheuen) – Um pouco acelerado, fala atropelando as palavras. Faz amigos com facilidade e gosta de todos. Mas não aguenta seus primos implicantes, com quem vive desde que perdeu os pais. Gosta muito dos seus pais substitutos - o tio e seu marido.


 


Harmonia (Carol Donato) – A mais desconfiada entre os três elementos da música. Vaidosa, adorou virar gente e quer aproveitar tudo da nova vida. Adora aromas.


 


Melodia (Vitória Rodrigues) – A mais “de bem com a vida” entre os três elementos da música, e topa tudo. Adora sabores.


 


Ritmo (Rodrigo Fernando) – O mais dinâmico entre os três elementos da música, perde a paciência quando não consegue resolver as coisas. Adora cores.


 


Cléa (Franciane Melo) – Diretora do Colégio Beethoven. Severa, mas amiga dos alunos. Perde a paciência com injustiças. Acalenta o sonho de ser cantora, mas acha que não conseguiria viver de música. Desde cedo, precisou trabalhar para ajudar em casa.


 


Eliseu (Rômulo Weber) – O “faz-tudo” do Colégio Beethoven. Uma espécie de mestre de cerimônias do musical. Competente e simpático, um pouco desorganizado, mas é alguém com que se pode contar.

A montagem: “Trabalhar com criança é diferente, requer cuidados diferentes dos de um elenco 100% adulto. Estamos lidando com crianças que estão chegando no mundo, isso traz uma responsabilidade maior para quem está na condução. Ao mesmo tempo em que você tem que colocá-los dentro do espetáculo, você tem que ensinar. Eu tenho que estar atento, porque o processo pode gerar uma ilusão muito grande. A primeira coisa que falei para as crianças, e para os seus pais, nas audições ainda, era que eu queria ‘crianças crianças’. Deixei claro que íamos trabalhar com música, dança, teatro, com a arte, a paixão, mas que aquelas crianças seriam crianças.”, conta o diretor, Roberto Bomtempo.

A direção busca no elenco infantil o que mais os caracteriza como crianças, acreditando que sua alegria e ludicidade são seu aspecto mais precioso e único – algo que só elas têm para oferecer. Portanto, não há “miniadultos” em cena.

Roger Henri, diretor musical, também exalta a presença das crianças: “Fazer a Direção Musical de um espetáculo onde existe a participação de crianças cantando, representando e dançando é uma alegria, por vê-los tão focados e felizes em estarem fazendo o que gostam e com isso se preparando para suas carreiras no palco.”

O cenário de Glauco Bernardi é formado por plataformas e passarelas de alturas diferentes, explorando os vários planos e a circulação do elenco por eles. Os variados ambientes serão criados através de grandes painéis ilustrados com instrumentos musicais que remetem ora à Escola Beethoven, ora ao universo mágico da Fabulosa Fábrica de Música. A cenografia foi concebida para dialogar com a iluminação de Rogerio Wiltgen, utilizando materiais que refletem a luz, além de texturas e relevos que conferem maior profundidade aos painéis.

A criação do projeto: "A Fabulosa Fábrica de Música" nasceu do desejo de seus idealizadores, Gustavo Nunes e Rose Dalney, de explorar o impacto da música na vida do ser humano. A proposta é criar um espetáculo que possa unir adultos e crianças, tanto no palco, quanto na plateia. Para guiar essa jornada, ninguém melhor que Beethoven, o compositor alemão. Gustavo Nunes e Rose Dalney, que produzem juntos pela primeira vez, já criaram musicais de amplo alcance junto ao público adulto, como “Cássia Eller – musical” e “Musical Mamonas”, e agora buscam levar um musical de alta qualidade e diversão para o público infantil.

“Inicialmente, a proposta era de trabalharmos apenas com elenco adulto. Mas, para aproximar ainda mais as crianças do espetáculo que estávamos criando, acreditamos que a melhor maneira seria inseri-las na encenação. Então abrimos audições, contemplando também elenco mirim”, pontua Gustavo. “A diversidade também foi um ponto visto com muita atenção neste projeto. Buscamos selecionar não só o elenco, como também toda a ficha técnica com esse olhar. Conseguimos agregar talentos incríveis e vamos levar um conteúdo muito rico e divertido para o público”, afirma Rose.

Espetáculo: "A Fabulosa Fábrica de Música, o Musical"

Estreia: 6 de janeiro (sábado), às 14h

Temporada de 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2024.

Teatro das Artes / Shopping Eldorado

Avenida Rebouças 3970-409 Pinheiros /São Paulo/SP, CEP 05402-600

Duração: 70 min

Classificação: livre e indicada para a partir de 2 anos

Gênero: musical para a família

Apresentações: Sábado sessões: as 14hs e as 16hs. Domingo : sessão as 15hs

Ingressos - De R$ 39,00 a R$ 100,00 (inteira).  De R$ 19,50 a R$ 50,00 (meia).

Vendas pelo Sympla: A FABULOSA FÁBRICA DE MÚSICA - Sympla Bileto - Compre seu ingresso online. Aqui: bileto.sympla.com.br/event/89215/d/228428 ou na bilheteria do teatro no Shopping Eldorado – Av. Rebouças, 3970, loja 409 – São Paulo/SP. De terça e quarta das 13h às 22h. Quinta, sexta e sábado das 13h às 20h. Domingos das 13h às 22h. Tel.: (11) 3034-0075. Site: teatrodasartessp.com.br/ingressos


FICHA TÉCNICA

Autor – Adalberto Neto. Diretor – Roberto Bomtempo. Diretor Musical – Roger Henri.  Coreógrafo – Toni Rodrigues e Juliana Gama. Idealização - Gustavo Nunes e Rose Dalney.  Elenco Adulto - Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. Elenco Infantil - Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel, Bruna Negendank, Manu Estevão. Cenógrafo – Glauco Bernardi.  Figurino – Bruno Oliveira. Iluminador – Rogerio Wiltgen. Visagista - Dicko Lorenzo. Assistente de Direção - Anna Sant’Ana. Produtor executivo: Clayton Epfan. Produção Financeira - Mariana Teixeira. Produtora de Captação - Gheu Tibério. Produção de Elenco - Giselle Lima e Fabiana Tolentino. Assistente de produção -  Marcos Goerdeler. Gestor de Tráfego – Tiago da Silveira. Midia Social – Juliana Braga   /  Jessica Christina. Designer gráfico --Felipe Braga /  Juliana Estevo. Apresentado por Lei de Incentivo à Cultura e Bradesco Seguros.  Patrocínio: LGA MINERAÇÃO. Realização: Miniatura 9 Produções. Produção: Turbilhão de ideias.


domingo, 3 de dezembro de 2023

.: Crítica: "A Sombra de Caravaggio" entrega a escuridão da genialidade

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em dezembro de 2023


"A Sombra de Caravaggio" é o tipo de filme que encanta, não somente por trazer o processo e as criações artísticas do pintor Michelangelo Merisi, mais conhecido por Caravaggio, mas por entregar uma leitura belíssima -usando o sombrio atormentador- para a história daquele que procurou a realidade palpável e concreta da representação, a ponto de usar modelos humanos, sendo, prostitutas, crianças de ruas, mendigos e até mortos. Ousado, Caravaggio tinha a alma livre para pintar o sagrado, mas seguir a vida bebendo em noitadas cercado por mulheres e amigos -sobrando espaço para os rivais.

O longa dirigido pelo ator e diretor Michele Placido é puro deleite, uma vez que traz na pele do protagonista, o talentoso italiano Riccardo Scamarcio ("A Noite das Bruxas", "Os Tradutores"), numa dobradinha com a lendária atriz francesa Isabelle Huppert ("Sra. Harris Vai a Paris") e outra, mesmo que breve, porém consistente -e de encher os olhos- com o ator e diretor francês Louis Garrel ("Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan""Um Pequeno Grande Plano"). Aliás, é Garrel quem representa a sombra que persegue Caravaggio até seu último suspiro.


A produção de excelência reflete a escuridão que atormentava Caravaggio, perceptível em diversas cenas tão bem defendidas por Riccardo Scamarcio. Não há como passar impune após assistir "A Sombra de Caravaggio". A qualidade visual dos cenários e figurinos completam a perfeição da obra na tela e conseguem despertar o interesse do público em saber mais sobre a vasta obra daquele que pouco dinheiro tinha e vivia envolvido em brigas.  

Em 120 minutos de produção, o roteiro dinâmico, entrega muito de Michelangelo Merisi e sua sombra criativa. Tornando, Caravaggio presente diante do resultado da genialidade de interpretar e retratar, inclusive, passagens bíblicas. "A Sombra de Caravaggio" é um filmaço impecável para se ver e rever. Imperdível!

"A Sombra de Caravaggio" faz parte do Festival de Cinema Italiano no Brasil 2023 e pode ser assistido gratuitamente, até 9 de dezembro, aqui: https://festivalcinemaitaliano.com/title-item/lombra-del-caravaggio-a-sombra-de-caravaggio/. Vale a pena!

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 


"A Sombra de Caravaggio"(L’Ombra di Caravaggio)
Gênero: drama
Classificação: 14 anos
Duração: 2h00
Ano: 2022
Idioma: italiano
Direção: Michele Placido
Roteiro: Michele Placido
Elenco: Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert, Louis Garrel, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah, Micaela Ramazzotti, Michele Placido.
Sinopse: O filme retrata a vida do renomado artista Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio. Ambientado em 1609, o filme explora as profundas contradições e o tormento interior do artista. Caravaggio, um rebelde e inquieto, é retratado como uma verdadeira estrela do seu tempo, com sua genialidade artística e sua vida transgressora. Enquanto aguarda o perdão papal para escapar de uma sentença de morte, ele encontra refúgio na família Colonna, onde suas obras de arte e sua personalidade conturbada deixam uma marca duradoura. O filme apresenta um retrato fascinante de um artista à frente de seu tempo, enquanto enfrenta o poder oculto que o ameaça. “A Sombra de Caravaggio” é um mergulho nas luzes e sombras da vida e da arte desse icônico pintor italiano.


Trailer de "A Sombra de Caravaggio"

.: "A Christmas Carol, um Conto de Natal" é estrelado por Miguel Falabella

Dirigido por Fernanda Chamma, versão do clássico do escritor inglês Charles Dickens traz no elenco mais de 50 atores. Foto: Adriano Doria


A versão dirigida por Fernanda Chamma para o clássico A Christmas Carol, um Conto de Natal, baseado no conto do inglês Charles Dickens, estreou em 2022 com todas as sessões esgotadas. E, em 2023, a montagem patrocinada pelo Bradesco, tem novas apresentações no Teatro Procópio Ferreira, entre 8 e 17 de dezembro, às sextas, às 20h30; aos sábados, às 17h e às 20h30; e aos domingos, às 15h e às 19h.

O espetáculo tem adaptação de Miguel Falabella, que também dá vida ao avarento Ebenezer Scrooge, e participação de Juju Teófilo, no papel da doce Doroty Miranda (ela se apresenta nos dias 8, 9 e 10/12), além de outros 50 atores. A direção geral e coreografias são assinadas por Fernanda Chamma; a direção musical, por Vinícius Loyola; e vídeos-cenários de Richard Luiz.

A obra ficou conhecida em todo o mundo por apresentações em teatros, especiais para a TV, filmes, desenhos animados, servindo até de inspiração para personagens da Disney, entre eles, o pão duro “Tio Patinhas”.

“Eu me apaixonei por essa história quando li o livro e assisti ao musical em NY há mais de 15 anos. Acredito que é o único espetáculo natalino que realmente fala sobre o resgate de valores nessa época do ano tão especial!”, revela a diretora Fernanda Chamma.

Amigos e parceiros de longa data, Fernanda e Miguel Falabella sempre sonharam em contar a história do velho avarento “Scrooge” juntos e esperam lotar novamente o teatro em 2023, ao lado desses grandes nomes da cena musical brasileira.

A trama acompanha Ebenezer Scrooge, um homem avarento e amargurado que abomina o Natal. Ele trabalha em um escritório em Londres com Bob Cratchit, um pobre - mas feliz - empregado, pai de quatro filhos – incluindo seu frágil Pequeno Tim, que tem problemas nas pernas.

Na véspera do Natal, Scrooge recebe a visita de seu ex-sócio, Jacob Marley, morto há sete anos naquele mesmo dia. Marley diz que o seu espírito não pode descansar em paz já que não foi bom nem generoso em vida, mas que o amigo ainda tem uma chance de se salvar. Para isso, ele receberá a visita de três espíritos naquela noite.

O primeiro fantasma a chegar é um ser com uma luz que emana da sua cabeça e um apagador de velas debaixo do braço à guisa de chapéu. Este é o Espírito dos Natais Passados, que leva Scrooge de volta no tempo e mostra a sua adolescência e o início da sua vida adulta, quando ele ainda amava essa data comemorativa. Triste com as lembranças, o protagonista enfia o chapéu na cabeça do espírito, ocultando a luz dele. A entidade, então, desaparece, deixando o velho sozinho em seu quarto.

O segundo espírito a dar as caras é o Natal do Presente, um gigante risonho com uma coroa de azedinho e uma tocha na mão. Ele mostra a Scrooge as celebrações do presente, incluindo a humilde comemoração natalícia dos Cratchit, que, apesar de pobre, é uma família muito feliz e unida. A tocha na mão do espírito tem a utilidade de dar um sabor especial à ceia daqueles que fossem "contemplados" com a sua luz. No fim da viagem, o espírito revela sob o seu manto duas crianças de caras terríveis, a Ignorância e a Miséria, e pede que os homens tenham cuidado com elas. Depois disso vai-se embora.

O terceiro espírito, o dos Natais Futuros, apresenta-se como uma figura alta, envolta num traje negro que oculta o seu rosto, deixando apenas uma mão aparente. O espírito não diz nada, mas aponta, e mostra a Scrooge a sua morte solitária, sem amigos.

Após a visita dos três espíritos, o velho amanhece como um outro homem. Passa a amar o espírito de Natal e a ser generoso com os que precisam – começa, inclusive, a ajudar o seu empregado Bob Cratchit, tornando-se um segundo pai para Pequeno Tim. Diz-se que ninguém celebrava o Natal com mais entusiasmo que ele. 

Para contar essa bela história natalina, Fernanda Chamma revela que buscou como grande inspiração a estética e a caracterização de Londres de 1843, quando a trama foi escrita. Em parceria com a Protótipo Filme, a montagem possui efeitos de projeções e efeitos visuais de última geração.


Um espetáculo inesquecível para toda a família!

"A Christmas Carol, um Conto de Natal"

Ficha Técnica

Texto: Miguel Falabella

Direção Geral e Coreografias: Fernanda Chamma

Direção Musical: Vinícius Loyola

Figurinos: Fernanda Chamma 

Ensaiador: Roberto Justino

Cenografia e Projeções: Richard Luiz

Visagismo: Edgar Cardoso

Fotos: Adriano Dória

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Produtores associados: Fernanda Chamma e Richard Luiz

Realização e Produção: Protótipo Filme


Serviço

A Christmas Carol, um conto de Natal, baseado na obra de Charles Dickens

Apresentações: 8 a 17 de dezembro, às sextas, às 20h30; aos sábados, às 17h e às 20h30; e aos domingos, às 15h e 19h.

Teatro Procópio Ferreira – Rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César

Ingressos: 

Setor premium - R$180 (inteira) e R$90 (meia-entrada)

Setor II - R$150 (inteira) e R$ 75 (meia-entrada)

Setor III - R$100 (inteira) e R$50 (meia-entrada)

Bilheteria: às terças e quartas-feiras, das 14h às 19h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo; 

Abertura da casa: 1 hora antes de cada espetáculo. 

Classificação: livre

Duração: 70 minutos


TEATRO PROCÓPIO FERREIRA

624 lugares, incluindo 07 poltronas adaptadas para obesos e mais 12 lugares reservados para cadeirantes. 

Telefone: (11) 3083.4475 

Aceitamos todos os cartões de crédito.

Não aceitamos pagamentos em cheque.

Não fazemos reservas.

O Teatro possui ar-condicionado e acesso universal.

.: "Mexe a Cadeira": Vinny comemora 25 anos de carreira com nova versão de hit

Vinny comemora 25 anos de hit com nova versão de "Heloísa, Mexe a Cadeira". Faixa crava a parceria do cantor com a gravadora XpandMusic e antecede o novo álbum do artista. Vinny. Foto: Divulgação / Raphael Urjais


Dono de alguns dos refrões mais cantados na música brasileira, Vinny quer fazer o público "mexer a cadeira" relembrando um dos maiores sucessos de sua carreira. Para isso, o artista lança em 1º de dezembro, em parceria com a XpandMusic, uma versão inédita da icônica música "Heloísa Mexe a Cadeira",  canção que fez parte da trilha sonora de muitas vidas no final dos anos 90 e continua sendo um clássico do repertório de cantor. 

Estreando a parceria com a gravadora independente fundada por Daniel Figueiredo, o lançamento chega em comemoração de 25 anos do lançamento original. Com isso,  a nova versão promete trazer um frescor contemporâneo a essa faixa tão conhecida, além de ativar a sensação de nostalgia.

"Está sendo uma delícia fazer esse projeto. 'Heloísa, Mexe a Cadeira' foi a faixa que mudou a minha vida e agora, 25 anos depois, nada melhor que homenagear essa história com uma versão inédita dessa faixa", explica Vinny. 

Para o fundador da XpandMusic, a aliança do projeto junto à gravadora é uma grande honra. "Estamos muito felizes e honrados em promover essa nova fase da carreira do Vinny que é um artista de múltiplos e incríveis talentos", comenta Daniel Figueiredo. 

O lançamento do hit é apenas o primeiro projeto que marca a união entre Vinny e a XpandMusic. Assim, os fãs podem esperar reencontrar músicas icônicas da carreira de Vinny, todas elas repaginadas para uma nova era, mantendo a essência que as tornou tão populares.

Ouça: vinny.streamlink.to/heloisa-mexe-a-cadeira

Sobre Vinny: Nascido em Leme, interior de São Paulo, Vinícius Bonotto Conrado, mais conhecido como Vinny, é cantor, compositor e multiinstrumentista. Sucesso na música com diversos hits, dentre eles a canção global "Heloísa, Mexe a Cadeira", o artista conta com mais de 30 anos de carreira. 

Sua introdução à música começou em 1992, quando foi vocalista da banda de rock Hay Kay. No mesmo ano, o grupo lançou seu primeiro álbum de estúdio pela gravadora BMG/Ariola. Com o sucesso, a banda teve duas músicas em trilhas sonoras da TV Globo, sendo elas "Segredo", na novela Vamp e "Teu Olhar" em Corpo e Alma. 

Em 1995, Vinny assinou sua carreira solo com a Indie Records, onde lançou seu primeiro álbum, mas foi em 1997, com o sucesso "Heloísa, Mexe a Cadeira", que o cantor ficou nacionalmente conhecido.

Figurinha marcada nos principais programas de TV, Vinny encabeçou outros sucessos como "Shake Boom", do álbum "Na Gandaia", o segundo de sua carreira solo. 

Após um tempo fora dos holofotes, onde se dedicou à família e outros projetos pessoais e profissionais fora da música, Vinny retomou a carreira artística em 2008, com o lançamento do álbum "Vinny - Acústico Circular". 

No ano seguinte, o cantor apresentou um álbum de música eletrônica intitulado "Clássicos na Pista", que contava com releituras de canções clássicas do Rock Brasileiro. 

Em meio à retomada musical, em 2012, Vinny lançou a própria gravadora, a Vinny Planet, e concluiu sua graduação em Filosofia, sendo aprovado posteriormente para o Mestrado em Ciências Sociais em uma universidade da Argentina. 

Com trabalhos ainda como ator, Vinny participou de um episódio do sucesso "Porta dos Fundos" em 2013 e em 2017 estreou o programa "Estúdio Cabeça" no canal Music Box Brazil. Na atração, o artista conversava com cantores e artistas sobre diversos assuntos.  

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