Dirigido pelo vencedor doOscar Errol Morris (prêmio de Melhor Documentário para “Sob a Névoa da Guerra”),o aguardado documentário “O Túnel de Pombos” (“The Pigeon Tunnel”) é um retrato fascinante do mestre de livros de espionagem John le Carré. No filme, em cartaz na Apple TV+, são reveladas a vida e a carreira do ex-espião britânico e escritor David Cornwell (1931-2020) – mais conhecido como John le Carré, autor de romances que definiram o gênero espionagem, como “O Espião que Saiu do Frio”, “O Espião que Sabia Demais”, “O Gerente Noturno” e “O Jardineiro Fiel”.
Ambientado no cenário turbulento da Guerra Fria, o filme percorre seis décadas de história por meio da última e mais sincera entrevista de John le Carré (falecido aos 89 anos, em 2020), ilustrada por imagens de arquivo raras e cenas dramatizadas. De forma profundamente humana e envolvente, “O Túnel de Pombos” apresenta a extraordinária jornada do escritor e a separação tênue, como uma folha de papel, entre o fato e a ficção.
Baseado no livro de memórias de le Carré, "O Túnel de Pombos: Histórias da Minha Vida" (“The Pigeon Tunnel: Stories from My Life”), da lista de best-sellers do jornal The New York Times, o longa-metragem tem trilha sonora original de Philip Glass em colaboração com Paul Leonard-Morgan.
"O Túnel de Pombos" é um filme das produtoras Fourth Floor Productions e The Ink Factory. Os produtores são o vencedor do BAFTA Dominic Crossley-Holland (“All Watched Over By Machines of Loving Grace”), Steven Hathaway (“Wormwood”), os indicados ao prêmio Emmy Simon Cornwell (“O Gerente da Noite”) e Stephen Cornwell (“O Gerente da Noite”). Os produtores executivos são o indicado ao Oscar Hossein Amino (“The Wings of the Dove”), o indicado ao prêmio BAFTA e vencedor do prêmio Emmy P.J. van Sandwijk (“The Rescue”), o vencedor do prêmio Emmy Michael Lesslie (“The Rescue”), Joe Tsai (“O Gerente da Noite”), Arthur Wang (“O Gerente da Noite”), Michele Wolkoff (“The Current War: Director’s Cut”) e Katherine Butler (“American Animals”).
O embate entre o homem e a mulher dentro de um casamento é o que move a comédia "Neura!", de Rita Fischer. Foto: Aralume Fotografia
Uma lua de mel desastrosa, a visita à casa de suingue e a dificuldade de se ter filhos são algumas das confusões que movem um casal no espetáculo "Neura!", de Rita Fischer, que também está em cena ao lado de Vital Neto, com direção de Thiago Bomilcar Braga. O espetáculo, que voltou aos palcos cariocas depois de mais de dez anos, ganhou uma nova roupagem e agora estreia em São Paulo, no Teatro Bibi Ferreira, a partir de 3 de novembro, onde fica em cartaz até 26 de novembro.
A autora lança seu olhar cheio de humor ácido para a relação entre o contador Carlos Alberto e a dona de casa Matilde. Uma crônica sobre estes relacionamentos fracassados, que se sustentam pelo amor genuíno que há por baixo das diversas neuroses que assombram a rotina.
Temas como ciúmes, inseguranças, falta de interesse sexual no parceiro são alguns assuntos abordados. Para a autora “são histórias que as pessoas se identificam e geram interesse do público.” E ressalta a importância do poder transformador do teatro. “O teatro pode ser um grande agente transformador e fazer rir já nos transforma. E busco o humor para falar de temas que levantem alguma reflexão. A minha personagem fala coisas que levantam discussões ao nos colocar no espelho”, explica.
"Neura!" surgiu como um esquete do Festival Internacional de Humor do Oi Futuro, de onde saiu vencedor na categoria Melhor Autora e Melhor Esquete pelo júri popular. Em 2010 estreou como peça no Sesc Tijuca, no Rio de Janeiro, e passou pelos teatros Maria Clara Machado e Miguel Falabella, além de viagens pelo interior de São Paulo e Portugal, onde foi apresentado no icônico Cassino de Estoril.
Atriz, psicóloga e autora teatral, Rita foi ganhadora do prêmio Shell pela ocupação da Companhia Alfândega 88 no Teatro Serrador e Semi-finalista do prêmio Multishow de Humor. Trabalhou com Paulo Gustavo na circulação nacional do espetáculo "On-line". Integrou o elenco de peças como "Imagina Esse Palco que se Mexe", de Moacir Chaves, "Cabaré Foguete", de Ivan Sugarrara, "Cabaré dos Ruim", de Márcio Libar, entre outros. De sua autoria, estrelou "Caos", com passagem por Brasil e Portugal e mais recentemente, estreou o monólogo "Como Sobrevivi a Mim Mesma Nesta Quarentena". Atualmente faz uma participação na novela "Elas por Elas", da Rede Globo, interpretando a personagem Mercedes.
Ficha técnica Espetáculo "Neura!". Texto: Rita Fischer. Direção: Thiago Bomilcar Braga. Elenco: Rita Fischer e Vital Neto. Figurino: Alice Demier. Iluminação: Diego Diener. Cenário: Nello Marrese. Trilha sonora: Ronald Sales. Criação gráfica: Roberta Rangé. Fotos de divulgação: Aralume Fotografia. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção executiva: Camila Biondan. Direção de produção: Vital Neto. Assistência administrativa: Bárbara Costa. Realização: Galway Consultoria.
Serviço Espetáculo "Neura!". Temporada: De 3 a 26 de novembro de 2023. Sessões sextas e sábados às 21h. Exceto dias 25 e 26 de novembro sessões sábado, às 21h e domingo, 19h30. Duração: 55 minutos. Classificação: 16 anos. Teatro Bibi Ferreira – Avenida Brigadeiro Luís Antônio 931 – Bela Vista/São Paulo. Capacidade: 294 lugares. Ingressos: R$80 e R$ 40. Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/88125.
“Oi, meu nome é Matthew, embora talvez você me conheça por outro nome. Meus amigos me chamam de Matty. E eu devia estar morto.” Assim começa a fascinante narrativa do aclamado ator Matthew Perryna autobiografia "Amigos, Amores e Aquela Coisa Terrível", lançado no Brasil pela editora Best-seller, que guia o leitor pelas intensas e sensíveis memórias de sua trajetória, desde a ambição de infância em alcançar a fama à luta contra o vício e à recuperação após um susto ocasionado por um problema de saúde que pôs em risco a própria vida.
Antes das frequentes visitas ao hospital e passagens por centros de reabilitação, havia o pequeno Matthew, de cinco anos, que viajou de Montreal a Los Angeles, se dividindo entre pais divorciados; o adolescente de 14 anos, uma estrela do tênis canadense em nível nacional; o jovem de 24 anos, que conquistou o cobiçado papel como um dos protagonistas do piloto da tão comentada e até então intitulada série "Friends Like Us…" e muito mais.
Em uma narrativa impactante ― relatada de uma maneira sincera, hilariante e calorosa que apenas ele seria capaz de fazer ―, Matthew Perry conta sobre a família fragmentada que o criou (e que também o deixou por conta própria), o desejo por reconhecimento que o conduziu à fama e a constante sensação de vazio, que não seria preenchido nem mesmo ao ver seus maiores sonhos se tornarem realidade. Matthew apresenta também detalhes sobre a paz encontrada na sobriedade e como se sente a respeito da onipresença da série "Friends", compartilhando histórias sobre colegas de elenco e outras celebridades que conheceu pelo caminho.
Franco, autoconsciente e munido do seu humor característico, Perry retrata com vivacidade a batalha travada ao longa da vida contra o vício e o que o levava a essa escolha, apesar de ter conquistado tantas coisas ― tudo com que aparentemente alguém poderia sonhar. "Amigos, Amores e Aquela Coisa Terrível" é um livro de memórias inesquecível, ao mesmo tempo íntimo e elucidador ― além de um conforto para aqueles que estão lutando para manter a sobriedade. Dolorosamente sincero, comovente e, ainda assim, incrivelmente engraçado, este é o livro pelo qual os fãs estavam esperando. Compre o livro "Amigos, Amores e Aquela Coisa Terrível", de Matthew Perry, neste link.
As três curiosidades mais impressionantes do livro
Bastidores de "Friends" Friends se consolidou como uma das séries mais icônicas do mundo. A comédia norte americana foi marcada por parceria e carinho entre os atores e fãs. Matthew narra com precisão seu processo, seus medos e acontecimentos, tudo isso de forma profunda e cativante.
Problema com remédios Matthew Perry chegou a tomar 55 pílulas de Vicodin (remédio que alivia dor) por dia, além do excesso de álcool e outras substâncias. Seu problema gerou diversos percalços para sua saúde e vida de forma geral. Para retornar a sobriedade, o ator a gastou cerca de 9 milhões de dólares.
Com atuações de Regiane Alves, Marina Elias e Bruno Ferian, três irmãos precisam desfazer mágoas para criar vínculos emocionais verdadeiros e enterrar de vez as lembranças da mãe. Foto: Pino Gomes
Escrito pelo espanhol Alejandro Melero e com direção de Dan Rosseto, o espetáculo, com montagens na Espanha, Uruguai e Peru, se baseia nos traumas e no humor das relações familiares para convidar ao debate sobre o direito de escolha de pessoas com deficiência ou com transtorno do espectro autista (TEA).
"Nosso Irmão" conta a história do reencontro dos irmãos Teresa, Maria e Jacinto, após a morte de sua mãe. Na casa da família, onde a matriarca cuidava de Jacinto, que possui uma deficiência intelectual, as irmãs se envolvem em uma busca pelo testamento, que passa a fazer parte de um jogo de interesses em torno dos bens da família e da guarda do irmão. Ao longo do caminho, os três terão que se conhecer novamente enquanto enfrentam os fantasmas, os conflitos e os segredos de família. Com atuações de Regiane Alves, Marina Elias e Bruno Ferian, os três irmãos precisam desfazer mágoas para criar vínculos emocionais verdadeiros e enterrar de vez as lembranças da mãe.
“O jogo cênico criado a partir dos embates psicológicos entre os irmãos, faz do público o voyeur da história, observando as cenas de diferentes ângulos e captando variadas nuances do trio”, afirma o diretor Dan Rosseto. “Me interessa, como diretor, captar a dor humana e este texto é potente em trazer diferentes camadas de cada um deles: os traumas, o humor, as feridas não cicatrizadas e questões familiares profundas”. Esse projeto é realizado pela Mercúrio Cultural através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Alfa Impacta Mais e Apsen Farmacêutica, apoio Think Projetos, Incentiv e Teatro Tucarena.
Ficha técnica Espetáculo "Nosso Irmão". Autor: Alejandro Melero. Direção: Dan Rosseto. Assistente de direção: Carolina Stofella. Elenco: Regiane Alves, Marina Elias e Bruno Ferian. Cenografia: Kleber Montanheiro. Cenotécnico: Evas Carretero. Figurinista: Priscila Soares. Desenho de luz: César Pivetti. Visagismo: Louise Helene. Produção musical: Dri Barea. Operador de luz: César Pivetti. Diretor de palco: Vinicius Hideki. Fotógrafo de estúdio: Pino Gomes. Identidade visual: Leonardo Ferrari. Designer gráfico: João Ares. Mídia social: D2One. Captação e criação de conteúdo audiovisual: Gatú Filmes. Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação. Tradução: Luzia Ainhoren. Assistente de produção: Marina Branco. Produção executiva: Fábio Camara e Rodrigo Lopes. Coordenação geral: Bruno Ferian. Realização: Mercúrio Cultural.
Serviço Espetáculo “Nosso Irmão”. Autor: Alejandro Melero. Direção: Dan Rosseto. Elenco: Regiane Alves, Marina Elias e Bruno Ferian. Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos. Gênero: tragicomédia. Modalidade: adulto. Temporada: de 3 de novembro a 17 de dezembro. Sexta-feira, às 20h30, sábado, às 21h, e domingo, às 18h. Sessões com acessibilidade. Libras: todos os sábados. Audiodescrição: Sábado, dia 9 de dezembro. Valores: R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia-entrada). Vendas: www.sympla.com.br. Popular: R$ 50,00 (inteira) | R$ 25,00 (meia-entrada). Telefone: (11) 3670-8455. Clientes Banco Alfa, Apsen Farmacêutica e Vivo Valoriza possuem 50% de desconto no valor do ingresso normal inteiro. Local: Tucarena | 288 lugares. Rua Bartira, 347 - Perdizes/São Paulo.
Quando pensamos nas nossas maiores fontes de medo e fascínio, a lista pode parecer infinita. Em "O Livro das Fobias e Manias: 99 Obsessões para Entender a Mente Humana", a escritora e jornalista Kate Summerscale se debruça sobre algumas dessas curiosas fixações. O livro publicado pela Intrínseca enumera animais, objetos e situações capazes de provocar as emoções mais extremas possíveis, da pré-história aos dias atuais. A tradução é de Renato Marques.
Você já se sentiu angustiado com a ideia de falar em público? Ficou apreensivo diante de grandes alturas ou em lugares apertados? Ou comprou só mais um livro, mesmo com uma pilha gigante em casa esperando para ser lida? Talvez você fique apavorado ao ver uma aranha, ou nervoso quando está longe do celular. A explicação para tudo isso é simples: as fobias e manias fazem parte da nossa realidade.
Nossos medos e compulsões são contraditórios e diversos, alguns mais comuns (como o medo de cobras ou de avião) e outros mais peculiares (como o pânico de botões), porém todos extremamente íntimos, constituindo reflexos da contemporaneidade e do nosso passado compartilhado. Para entender um pouco mais sobre o mundo e nós mesmos, "O Livro das Fobias e Manias" descreve 99 obsessões, de A a Z, com curiosidades, questionamentos e uma gama de explicações para alguns dos sentimentos mais profundos da experiência humana.
O Festival Varilux de Cinema Francês chega a sua 14ª edição em ritmo de samba! A vinheta que apresenta os filmes traz a música “Brigitte Bardot”, interpretada pela cantora Salomé de Bahia. Em português, a canção, de 2005, exalta a atriz conhecida internacionalmente e questiona o motivo pelo qual a diva francesa era sempre o centro das atenções.
Inspirada em "BB", como é chamada, a identidade visual e o cartaz do evento estampam a jovem atriz Julia de Nunez, caracterizada como Brigitte Bardot para a minissérie de mesmo nome, que será apresentada no festival em algumas sessões gratuitas. O Festival Varilux ocorre em todo o Brasil, entre 9 e 22 de novembro, e apresenta 19 filmes recentes da cinematografia francesa, dois clássicos e uma série. Em Santos, o Festival Varilux de Cinema Francês será apresentado no Cineflix Cinemas, localizado no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.
O Festival Varilux de Cinema Francês é realizado pela produtora Bonfilm e tem como patrocinadores principais a Essilor/Varilux, a Pernod Ricard/Lillet e a TAG, além do Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura. Outros parceiros importantes são as unidades das Alianças Francesas em todo Brasil, a Embaixada da França no Brasil, as empresas Air France, Grupo Accor (Fairmont) além das distribuidoras dos filmes: A2, Belas Artes-Pandora, Bonfilm, California Filmes, Diamond Films, Filmes Do Estação, Mares Filmes, Synapse e Zeta Filmes, os exibidores de cinema independente/de arte e as grandes redes de cinema comercial.
Filmes da programação
"A Musa de Bonnard" ("Bonnard", Pierre et Marthe"), de Martins Provost - Distribuidora: Bonfilm/California Filmes. Seleção Cannes Premiere do 76º Festival de Cinema de Cannes!
"A Viagem de Ernesto e Celestine" ("Ernest et Célestine, le Voyage en Charabie"), de Julien Chheng e Jean-Christophe Roger - Distribuidora: Bonfilm
"Almas Gêmeas" ("Les Âmes Soeurs"), de André Téchiné - Distribuidora: Zeta Filmes
"Anatomia de Uma Queda" ("Anatomie d’Une Chute"), de Justine Triet - Distribuidora: Diamond Films. Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 2023
"As Bestas" ("As Bestas"), de Rodrigo Sorogoyen - Distribuidora: Belas Artes-Pandora. Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022. Prêmios Goya e Prêmios CEC em 2023 de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme
"Conduzindo Madeleine" ("Une Belle course"), de Christian Carion - Distribuidora: California Filmes. Filme apresentado na abertura do festival de cinema francófono de Angoulême de 2022 e no festival internacional de cinema de Toronto de 2022
"Crônica de Uma Relação Passageira" ("Chroniques d’Une Liaison Passagère"), de Emmanuel Mouret - Distribuidora: Mares Filmes. Filme apresentado na mostra Première no Festival de Cannes de 2022
"Culpa e Desejo" ("L’Été Dernier"), de Catherine Breillat - Distribuidora: Synapse.Seleção Oficial do Festival de Cannes de 2023!
"Disfarce Divino" ("Magnificat"), de Virginie Sauveur - Distribuidora: Bonfilm
"Maestro(s)"("Maestro(s)", de Bruno Chiche Distribuidora: Bonfilm
"Making Of" ("Making Of"), de Cédric Kahn - Distribuidora: Bonfilm
"Memórias de Paris" ("Revoir Paris"), de Alice Winocour Distribuidora: Mares Filmes
"Meu Novo Brinquedo" ("Le Nouveau Jouet"), de James Huth Distribuidora: A2
"O Astronauta" ("L’astronaute"), de Nicolas Giraud - Distribuidora: Bonfilm
"O Desafio de Marguerite" ("Le Théorème de Marguerite"), de Anne Novion - Distribuidora: Synapse. Destaque na primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Biarritz.Filme apresentado na Sessão Especial do Festival de Cannes de 2023.
"O Livro da Discórdia" ("Youssef Salem a du succès"), de Baya Kasmi - Distribuidora: Bonfilm
"O Renascimento" ("Un coup de maître"), de Rémi Bezançon - Distribuidora: Bonfilm
"Orlando, Minha Biografia Política" ("Orlando, ma biographie politique"), de Paul B. Preciado - Distribuidora: Filmes Do Estação
"Sob as Estrelas" ("A la belle étoile"), de Sébastien Tulard Distribuidora: Mares Filmes
Os clássicos "E Deus Criou a Mulher" ("Et Dieu créa la Femme"), de Roger Vadim
"O Desprezo" ("Le Mépris"), Jean-Luc Godard
Série "Brigitte Bardot" ("Bardot"), de Danièle e Christopher Thompson. Seis episódios.
Sobre a Bonfilm Além de distribuidora de filmes, a Bonfilm é realizadora do Festival Varilux de Cinema Francês que, nos últimos 13 anos, promoveu mais de 35 mil sessões nos cinemas e somou um público de mais de um 1,1 mil espectadores. Desde 2015, a Bonfilm organiza também o festival Ópera na Tela, evento que exibe filmes de récitas líricas em uma tenda montada ao ar livre no Rio de Janeiro, e que já teve uma edição em São Paulo, além de cinemas de todo o Brasil.
Assista no Cineflix O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.
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Vinheta do Festival Varilux de Cinema Francês 2023:
Embora exista forte correlação com o comportamento criminal, o transtorno de psicopatia deve ser visto pelo que é: um atraso no desenvolvimento emocional
Diferente de personagens de filmes e séries, a psicopatia é um distúrbio psicológico comum na sociedade, que se manifesta por meio de características de personalidade como egocentrismo, ausência de empatia e remorso, comportamento antissocial que envolve dificuldade em inibir ações prejudiciais às outras pessoas. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), uma em cada 100 pessoas apresenta psicopatia. Lucas Benevides, psiquiatra e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB) fala sobre as características do transtorno. Compre livros sobre como saber identificar um psicopata neste link.
Como uma pessoa se torna um psicopata? Lucas Benevides - A etiologia da psicopatia não é completamente compreendida, mas acredita-se que seja uma combinação de fatores biológicos, genéticos e ambientais. Alguns estudos sugerem que existem anormalidades cerebrais associadas à psicopatia. Além disso, experiências traumáticas durante a infância e outros fatores ambientais podem contribuir para o desenvolvimento deste transtorno.
Quais são os sinais que um psicopata demonstra? Lucas Benevides - Os psicopatas muitas vezes são charmosos e manipuladores, mas também podem demonstrar falta de remorso, culpa, incapacidade de empatia, mentira patológica, impulsividade e irresponsabilidade. Além disso, eles podem ter uma percepção grandiosa de si mesmos e necessidade de estímulo constante. No entanto, diferente do que é difundido pelas peças de ficção, a maioria das pessoas que apresenta comportamento psicopático demonstra ter algum grau de comprometimento cognitivo.
Quais são os tipos de psicopatias? Lucas Benevides - Existem debates sobre como classificar a psicopatia, mas uma abordagem comum divide os psicopatas em dois tipos principais: não-grupalizados e grupalizados.
E quais as principais diferenças entre eles? Lucas Benevides - Os não-grupalizados ou psicopatas verdadeiros parecem ter uma predisposição biológica ou genética para o comportamento psicopático e não conseguem estabelecer relação de confiança com comparsas.
Qual é a diferença entre os psicopatas e os sociopatas? Lucas Benevides - Enquanto os sociopatas conseguem estabelecer vínculos do tipo tribal e respeitar o grupo, os psicopatas afrontam as regras estabelecidas pela sociedade, mas respeitam a regras do crime. Os sociopatas tendem a ser mais impulsivos e voláteis, podendo formar laços emocionais, embora sejam muitas vezes frágeis. Já os psicopatas geralmente são vistos como mais calculistas, manipuladores e com uma falta de emoção mais acentuada.
A psicopatia é considerada uma doença ou um transtorno? Lucas Benevides - A psicopatia é considerada um transtorno de personalidade, especificamente um subtipo do Transtorno da Personalidade Antissocial. Não é classificada como uma doença no sentido tradicional porque é uma condição crônica e estável ao longo do tempo. É considerada um atraso no desenvolvimento emocional, assim como o retardo mental é um atraso no desenvolvimento cognitivo.
Considerar um criminoso como psicopata pode influenciar na pena dele? Lucas Benevides - Sim, em alguns sistemas jurídicos, se um criminoso é diagnosticado com o transtorno de personalidade antissocial, isso pode influenciar na avaliação da sua responsabilidade criminal ou na determinação da sentença, geralmente sob a justificativa de que ele apresenta um risco maior de reincidência.
Existe cura para a psicopatia? Lucas Benevides - Até o momento, não há uma "cura" para a transtorno de personalidade antissocial. O tratamento é desafiador, pois muitas vezes eles não reconhecem que têm um problema ou não sentem necessidade de mudança. No entanto, em alguns casos, terapias e intervenções podem ajudar a gerenciar comportamentos principalmente dos sociopatas.
Os psicopatas têm alguma tendência a cometer crimes? Lucas Benevides - Nem todos as pessoas com transtorno de personalidade antissocial são criminosos, embora exista uma forte correlação com comportamento criminal. Devido à sua impulsividade, falta de remorso e outras características, eles têm maior probabilidade de envolvimento em atividades criminosas. No entanto, muitos criminosos não são psicopatas e muitos psicopatas não são criminosos. Compre livros sobre como saber identificar um psicopata neste link.
Um olhar sanguinolento para um personagem fofo, da literatura universal infantil, que vira um assassino serial mascarado no estilo Micael Myers (Halloween), Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo) e Jason (Sexta-feira 13). Eis "Ursinho Pooh: Sangue e Mel", filme de terror slasher que aproveita o momento em que o primeiro livro do Ursinho Pooh entrou em domínio público nos EUA (1º de janeiro de 2022) e os direitos autorais da Walt Disney expiraram.
Na trama que tem seus segundos encantadores, apresenta os personagens amigos do ursinho, inclusive, destaca que a mudança nas personalidades deles se deu pelo abandono de Christofer (conhecido no Brasil por Cristovão). Desesperados por vingança, os bichinhos humanizados passam a ter sede por sangue alheio, atacando mocinhas a ponto de deixá-las com seios de fora. Algo tão anos 80 e início dos 90, no gênero de filmes.
"Ursinho Pooh: Sangue e Mel" não é um excelente filme de terror, mas pelo menos tenta entregar o máximo possível, seja no jogo de câmera e efeitos de iluminação, considerando ainda que teve o orçamento de 100 mil dólares. Apesar de destruir a figura encantadora de Pooh e ter pegada de filme de baixo orçamento, aos fãs de terror, fica uma sugestão de terror trash para conferir.
Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN
"Ursinho Pooh: Sangue e Mel" ("Winnie-The-Pooh: Blood And Honey") Ingressos on-line neste link. Gênero:suspense, terror. Classificação:18 anos.Duração: 1h40.Ano:2023. Idioma:inglês.California Filmes.Direção: Rhys Frake-Waterfield. Roteiro: Rhys Frake-Waterfield.Elenco:Natasha Tosini (Lara), May Kelly (Tina), Craig David Dowsett (Winnie-the-Pooh), Amber Doig-Thorne (Alice), Nikolai Leon (Krzyś), Maria Taylor (Maria), Natasha Rose Mills (Jess), Danielle Ronald (Zoe). Sinopse:Louis entra em coma após ser vítima de um atropelamento. Certo dia, sua mãe Thelma encontra seu diário e, nele, uma lista com dez coisas para fazer antes do fim do mundo. Ela decide sair em uma jornada para realizar os desejos do menino.
Reconhecido pela contribuição ao mundo da arte e do entretenimento, o diretor, roteirista e ator Woody Allenestá de volta às prateleiras das livrarias com sua mais recente incursão pela literatura, "Gravidade Zero". Reunindo oito histórias publicadas na revista The New Yorker e outras onze inéditas, a coletânea promete cativar os leitores com a verve humorística de suas narrativas envolventes. O lançamento da Nova Fronteira, selo do Grupo Ediouro, está disponível nas livrarias. A tradução brasileira é assinada por Regina Lyra.
Com sua escrita afiada, Woody Allen explora temas como o amor, a morte, a filosofia, a arte e o absurdo do cotidiano. De forma singular, ele combina a profundidade dos textos com sua divertida ótica sobre a fragilidade humana, enraizada na rica tradição do humor judaico. O escritor oferece um delicioso mergulho nas situações mais absurdas e hilárias da vida, com pitadas de sarcasmo e observações inteligentes.
"Gravidade Zero" é a quinta coletânea de histórias de humor de Allen após um longo hiato. A edição traz o prefácio original da crítica norte-americana Daphne Merkin e também um exclusivo para edição brasileira assinado pelo dramaturgo, crítico e roteirista Rodrigo Fonseca. “Woody ensinou o audiovisual a entender a dimensão cinemática da palavra falada, extraindo dela poética, indo além do patético que há de inerente à comédia. A lição que ele dá à literatura é igualmente encantadora: a certeza de que cada parágrafo pode ser um plano-sequência num filme por escrito, feitos com letras, tintas e imaginação”, afirma Fonseca em seu texto.
Os amantes da literatura, fãs do cineasta e todos aqueles que buscam histórias que provocam risos e reflexões vão encontrar uma incrível jornada literária pelas páginas do livro. "Gravidade Zero", mais uma vez, demonstra a destreza e a versatilidade artística de Allen, que conquista corações e mentes com sua prosa espirituosa, original e sempre fantástica. Compre o livro "Gravidade Zero", de Woody Allen, neste link.
Sobre o autor Woody Allen é escritor, diretor e ator, além de ter trabalhado como comediante de stand-up. Vive em Manhattan há mais de duas décadas com sua esposa, Soon-Yi, e suas duas filhas, Manzie e Bechet. É um grande entusiasta do jazz e fã de esportes. Em suas próprias palavras, ele se arrepende de nunca ter feito um grande filme, embora afirme que segue tentando. Garanta o seu exemplar de "Gravidade Zero", escrito por Woody Allen, neste link.
“Com toques de incrível humor e comovente ternura, Mario Prata nos faz rir e chorar com suas memórias contadas de um jeito absolutamente extraordinário. Um resgate muito pessoal de um período do nosso país, em especial da nossa vida cultural. É como se estivesse nos contando sua história e a do Brasil numa mesa de bar. Tomando Cuba Libre”. Assim o editor da Geração Editorial, Luiz Fernando Emediato, apresenta o novo livro de Mario Prata, a autobiografia “Pelo Buraco da Fechadura: vi Um Baile de Debutantes”.
Autor de muitos bestsellers, como “Diário de Um Magro” e o recente “O Drible da Vaca”, Mario Prata escreveu dez peças de teatro, seis telenovelas, cinco séries, mais de três mil crônicas, sete roteiros de cinema, 23 livros e está em seis antologias de crônicas. Foi premiado no Brasil e no exterior (Cuba, Uruguai, Espanha, Portugal, Colômbia e Inglaterra). Em 2022, foi semifinalista do Prêmio Jabuti e finalista do Oceanos (ficou entre os dez melhores romances de nove países de língua portuguesa, com o livro “O Drible da Vaca”). Como jornalista, trabalhou na Gazeta de Lins, O Pasquim, Última Hora, Folha de S.Paulo, O Estado de S.Paulo, Isto É, Planeta, Careta e Playboy.
No novo livro, “Pelo Buraco da Fechadura: vi Um Baile de Debutantes”, Mario Prata diz ter feito uma “quase biografia”, na qual conta casos vividos ao longo de sete décadas. Com a palavra o filho Antonio Prata, que assina o prefácio. "Meu pai é a pessoa mais engraçada que existe”. E continua: “Com meu pai, aprendi desde cedo que a literatura não é um evento chique ao qual devemos comparecer de terno e gravata. É um encontro ao qual podemos ir com a roupa e a atitude do momento, sem afetação. A literatura do meu pai trata, como diria o grande Antonio Cândido, da 'vida ao rés do chão'. A minha também – e sou grato a ele por me dar esta chave.”
E continua: “Ler este livro é ouvir meu pai falando. É vê-lo em diversos momentos da vida pelo buraco da fechadura. Aqui estão todas as histórias que eu cresci escutando. As tias papudinhas de Uberaba. A infância em Lins. O colégio “dos padre”. A vinda pra São Paulo. Seus encontros com pessoas incríveis, famosas ou não.”
Pelo livro passam familiares (ascendentes e descendentes), amigos, atores, atrizes, diretores de TV e cinema, intelectuais, músicos, políticos, censores da ditadura militar, uma galeria de personagens descritos de forma original e humana. Para a escritora Cassia Janeiro, trata-se de um livro de memórias esparsas, sem compromisso com a linearidade. "Cada peça, por si, constitui uma narrativa independente, mas, consideradas no todo, formam um mosaico sensível e humano de um contexto histórico que foi efetivamente vivido pelo narrador. Não é, portanto, um relato objetivo, mas um enredo difícil de largar, justamente pelo seu conteúdo e olhar humano”.Compre o livro “Pelo Buraco da Fechadura: vi Um Baile de Debutantes”, de Mario Prata, neste link.
O ator Brenno Placido vem para a noite de abertura no Auditório Oscar
Niemeyer, representando o elenco e o pai, Michele Placido, diretor da cinebiografia do pintor Caravaggio, estrelada por Riccardo Scamarcio, Isabelle Huppert e Louis Garrel. A mestre de cerimônia do evento de abertura será a apresentadora brasileira Ticiane Pinheiro e o embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, estará presente
Riccardo Scamarcio em "A Sombra de Caravaggio" (2022), que será exibido na noite de abertura do festival (Foto: Divulgação)
Na próxima terça (31), o Festival de Cinema Italiano No Brasil 2023 dá seu pontapé inicial com a exibição do drama de época “A Sombra de Caravaggio” (L'Ombra di Caravaggio, 2022) na sua tradicional avant-première no Auditório Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. A noite de abertura terá a apresentadora brasileira Ticiane Pinheiro como mestre de cerimônia e a presença do ator italiano Brenno Placido, presente no grande elenco da cinebiografia do pintor Caravaggio e também filho do diretor do longa-metragem, Michele Placido. O festival, que chega a sua 18ª edição, foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, que estará representada no evento de gala com a presença do novo embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, diplomata que assumiu a função no início deste mês de outubro.
O filme de abertura retrata a vida do renomado artista Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio. Riccardo Scamarcio dá vida ao rebelde, controverso e genial pintor durante o ano de 1609, enquanto ele aguarda o perdão papal para escapar de uma sentença de morte e encontra refúgio na família Colonna. O elenco ainda conta com estrelas internacionais, como os atores franceses Isabelle Huppert e Louis Garrel, além do próprio ator e diretor italiano Michele Placido e seu filho Brenno, entre outros grandes nomes.
A nova edição do Festival de Cinema Italiano No Brasil 2023 começa para o público de todo o Brasil no próximo dia 8 de novembro e se estende até 9 de dezembro, em 91 salas espalhadas por mais de 60 cidades em todas as regiões do país e também no streaming. O evento ocorre gratuitamente tanto nas sessões presenciais de 19 produções quanto na programação completa disponível no site do festival, que apresenta 32 longas entre títulos inéditos e comédias clássicas italianas na retrospectiva.
Entre os 16 lançamentos, além de “A Sombra de Caravaggio”, há cinco produções que foram pré-selecionadas pela Itália na sua escolha pelo candidato a representar o país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024. São elas o drama “Ainda Temos o Amanhã” (C'è Ancora Domani, 2023), de Paola Cortellesi; o drama de época “A Terra das Mulheres” (La Terra delle Donne, 2023), de Marisa Vallone; o thriller “A Última Noite de Amore” (L'Ultima Notte di Amore, 2023), de Andrea Di Stefano; a comédia “Obrigado, Rapazes” (Grazie Ragazzi, 2023), de Riccardo Milani; e o drama “O Retorno de Casanova” (Il Ritorno di Casanova, 2023), de Gabriele Salvatores. Já a retrospectiva “A Comédia à Italiana” traz 16 clássicos do gênero, como “A Trapaça” (Il Bidone, 1955), do mestre Federico Fellini, e obras dos cineastas Mario Monicelli, Lina Wertmüller, Luciano Salce, Dino Risi e outros diretores que marcaram a cinematografia italiana.
Além da organização da Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, através de seu diretor Nico Rossini que, junto à curadora Erica Bernardini, comanda o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL, e da colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália, o evento terá a Pirelli, pelo terceiro ano consecutivo, como patrocinador master do festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do evento cinematográfico que completa 18 anos. Confira a lista completa das cidades e salas em que o festival estará presente.
A Sombra de Caravaggio (L'Ombra di Caravaggio, 2022)
Sinopse: O filme retrata a vida do renomado artista Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio. Ambientado em 1609, o filme explora as profundas contradições e o tormento interior do artista. Caravaggio, um rebelde e inquieto, é retratado como uma verdadeira estrela do seu tempo, com sua genialidade artística e sua vida transgressora. Enquanto aguarda o perdão papal para escapar de uma sentença de morte, ele encontra refúgio na família Colonna, onde suas obras de arte e sua personalidade conturbada deixam uma marca duradoura. O filme apresenta um retrato fascinante de um artista à frente de seu tempo, enquanto enfrenta o poder oculto que o ameaça. "A Sombra de Caravaggio" é um mergulho nas luzes e sombras da vida e da arte desse icônico pintor italiano.
FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2023
Filmes inéditos
- Ainda Temos o Amanhã (C'è Ancora Domani, 2023), de Paola Cortellesi
- A Invenção de um Crime (Il Signore delle Formiche, 2022), de Gianni Amelio
- As Minhas Garotas de Papel (Le Mie Ragazze di Carta, 2023), de Luca Lucini
- A Sombra de Caravaggio (L'Ombra di Caravaggio, 2022), de Michele Placido
- A Terra das Mulheres (La Terra delle Donne, 2023), de Marisa Vallone
- A Última Noite de Amore (L'Ultima Notte di Amore, 2023), de Andrea Di Stefano
- A Última Vez que Fomos Crianças (L'ultima Volta Che Siamo Stati Bambini, 2023), de Claudio Bisio
- Billy (Billy, 2023), de Emilia Mazzacurati
- Contos de Domingo (I Racconti Della Domenica, 2022), de Giovanni Virgilio
- Obrigado, Rapazes (Grazie Ragazzi, 2023), de Riccardo Milani
- O Homem na Estrada (L'Uomo Sulla Strada, 2022), de Gianluca Mangiasciutti
- O Primeiro Dia da Minha Vida (Il Primo Giorno Della Mia Vita, 2023), de Paolo Genovese
- O Retorno de Casanova (Il Ritorno di Casanova, 2023), de Gabriele Salvatores
- Orlando (Orlando, 2022), de Daniele Vicari
- Primadonna (Primadonna, 2022), de Marta Savina
- Um Amor de Domingo (La Quattordicesima Domenica del Tempo Ordinario, 2023), de Pupi Avati
Retrospectiva de comédias clássicas italianas
- Amor à Italiana (Amore all’Italiana, 1966), de Steno
- A Propriedade Não É Mais um Roubo (La Proprietà Non È Più un Furto, 1973), de Elio Petri
- Arturo De Fanti Bancário e Precário (Rag. Arturo De Fanti Bancario-Precario, 1980), de Luciano Salce
- A Trapaça (Il Bidone, 1955), de Federico Fellini
- Berlinguer, I Love You (Berlinguer, ti Voglio Bene, 1977), de Giuseppe Bertolucci
- Brancaleone nas Cruzadas (Brancaleone alle Crociate, 1970), de Mario Monicelli
- Esses Nossos Maridos (I Nostri Mariti, 1966), de Luigi Filippo D'Amico, Dino Riso e Luigi Zampa
- Golpe dos Eternos Desconhecidos (Audace Colpo dei Soliti Ignoti, 1959), de Nanni Loy
- Mimi, o Metalúrgico (Mimí Metarllugico, Ferito Nell' Onore, 1972), de Lina Wertmüller
- O Gato (Il Gatto, 1977), de Luigi Comencini
- Parente É Serpente (Parenti Serpenti, 1992), de Mario Monicelli
- Pato com Laranja (L'Anatra all'Arancia, 1975), de Luciano Salce
- Pobres mas... Belas (Poveri Ma Belli, 1957), de Dino Riso
- Por um Destino Insólito (Travolti da an Insolito Destino nell'Azzurro Mare d'Agosto, 1974), de Lina Wertmüller
- Rugantino, o Conquistador (Rugantino, 1973), de Pasquale Festa Campanile
- Venha Tomar Café Conosco (Venga a Prendere il Caffè... Da Noi, 1970), de Alberto Lattuada
Atriz entra na novela para ajudar personagem a lidar com emoções e conflitos. Foto: Globo/Divulgação
Uma nova personagem chegou para ajudar Natália (Mariana Santos) a lidar com suas emoções e conflitos na busca por quem matou Bruno (Luan Argollo). Trata-se da psiquiatra Lígia (Paula Burlamaqui). As duas se conhecem quando Pedro (Alexandre Borges) interna a irmã, após o acidente de carro que ela sofreu. No início, Natália se recusa a conversar com a médica, mas, aos poucos, Lígia vai conquistando a confiança da nova paciente. Confira a entrevista com Paula Burlamaqui.
A Lígia chega para compor o núcleo da Natália. Fale um pouco sobre ela. Quem é a Lígia? Paula Burlamaqui - Lígia é uma psiquiatra que vai cuidar da Natália. Depois de estabelecida uma relação de confiança e amizade, ela ajudará Natália a lidar com essa busca por quem matou o Bruno.
Como foi sua preparação e que referências está trazendo para essa personagem? Paula Burlamaqui - Estou tentando fazê-la bem leve. Conversei com algumas psiquiatras, mas estou me baseado no texto e seguindo meus instintos.
Você já tinha trabalhado com a Mariana Santos e com o Alexandre Borges? Como tem sido a parceria com eles em Elas por Elas? Paula Burlamaqui - Já tinha trabalhado com Alexandre no filme 'Gatão de Meia Idade'. Com a Mariana ainda não, mas estou adorando. Ela é uma pessoa maravilhosa, que joga junto em cena.
Como está a sua expectativa para ver a Lígia no ar? Paula Burlamaqui - A minha expectativa é sempre enorme e tento dar o melhor. Adoro a novela, só tem craque. Além disso, é sempre complicado quando você entra com a novela andando, mas acho que vai dar tudo certo.
