A Penguin-Companhia lança a coletânea "Essencial Roberto Schwarz", com os melhores textos de Roberto Schwarz, em 1° de novembro de 2023. Esta coletânea reúne os textos mais relevantes do crítico, considerado um nome fundamental para pensar a literatura brasileira e a cultura de modo geral a partir de uma perspectiva à margem dos grandes centros.
Nas análises precisas de Roberto Schwarz, a literatura brasileira parece se renovar indefinidamente. Este crítico se dedicou com afinco a subverter interpretações, mudando para sempre a maneira de ler a obra de Machado Assis, centro de muitos de seus ensaios.
Esta compilação contempla o escopo dos interesses de Schwarz - de Caetano Veloso a Fellini- e a importância de seu pensamento, que conjuga cultura e política, ética e estética, sem jamais ignorar questões de forma e desviando da armadilha de uma análise sociológica rasa. Não à toa, Schwarz ganhou o epíteto de "maior crítico marxista de nosso tempo" pelo teórico italiano Franco Moretti, que assina a introdução ao volume. Compre o livro "Essencial Roberto Schwarz" neste link.
Sobre o autor Roberto Schwarz nasceu em Viena, Áustria, em 1938. Graduado em ciências sociais pela USP, realizou mestrado na Universidade Yale e doutorado na Universidade de Paris III, Sorbonne. Ensinou teoria literária na USP e na Unicamp. Dele, a Companhia das Letras publicou, entre outros, "Duas Meninas" (1990), "Sequências Brasileiras" (1999) e "Martinha Versus Lucrécia" (2012), além da coletânea "Um Crítico na Periferia do Capitalismo" (2007), com textos de autores brasileiros e estrangeiros sobre sua trajetória. É um dos críticos brasileiros mais estudados no exterior. Garanta o seu exemplar de "Essencial Roberto Schwarz" neste link.
Serviço "Essencial Roberto Schwarz", Roberto Schwarz. Número de páginas: 376. Lançamento: 1° de novembro de 2023. Selo: Penguin-Companhia.
Com perspectiva psicanalítica e narrativa leve, autora discute depressão, ansiedade, assédio sexual e suporte familiar por meio das experiências compartilhadas entre duas amigas de infância.
Juliana Dutra, escritora, jornalista, atriz e estudante de psicanálise, aborda, no livro de ficção "Amiga Conselheira", a relação entre duas amigas de infância que aparentemente compartilham todas as experiências juntas. Mas, quando Giulia tenta suicídio, Maria Vitória vai ao hospital visitá-la e busca entender os pensamentos da menina, que sempre estava disposta a ajudar, mas nunca havia falado sobre os próprios sentimentos.
A partir disso, o enredo se desenvolve entre passado e presente, com um olhar reflexivo para investigar as dinâmicas das relações das protagonistas. A escritora utiliza esta perspectiva analítica para tratar sobre as histórias pessoais das personagens, bem como os traumas, as experiências de vida e os problemas delas.
Com um ritmo lento, tato para dialogar sobre temas delicados e leveza na narrativa, o livro destrincha situações dolorosas às quais Giulia foi submetida. Bullying, abuso sexual, difícil convivência com uma família disfuncional composta por um pai alcoólatra e uma mãe conservadora, além da aceitação da própria sexualidade, são algumas das questões abordadas. Juliana Dutra transita por todas as suas expertises profissionais para conversar com o público jovem-adulto de forma fluída e dinâmica. Os personagens foram inspirados na dramaticidade teatral, as reflexões são embasadas na psicanálise, e o texto conciso é reflexo da escrita jornalística. “Escrevi o livro que eu gostaria de ter lido aos 17 anos, para acolher pessoas que se sentem sozinhas no mundo”, afirma a escritora. Compre o livro "Amiga Conselheira", de Juliana Dutra, neste link.
Trecho do livro "Giu nunca me contou sobre nenhum desses comentários, mas eles eram apenas uma fração da violência que ela sofria desde que colocou os pés em um ambiente escolar. Eu era boba, e achava que ela era muito forte por aguentar todos de cabeça erguida, só que, talvez, ela fosse mais machucada por eles do que eu imaginava." ("Amiga Conselheira", pág. 68)
Sobre a autora Juliana Dutra é jornalista, atriz e psicanalista em formação. Publicou seu primeiro livro, "Amiga Conselheira", em 2023. A autora encontrou na escrita um fator em comum entre todas as áreas de sua formação. Ao trabalhar oito anos em um grande veículo de comunicação, adquiriu intimidade com as palavras. No teatro, entrou em contato com outras maneiras de expressar as emoções. Na psicanálise, descobriu o poder da escuta. A autora também é responsável pelo portal “Debaixo da Cerejeira”, um dos maiores sites de resenhas de séries asiáticas do Brasil, com média de 70 mil visualizações mensais. Garanta o seu exemplar de "Amiga Conselheira", escrito por Juliana Dutra, neste link.
Sobre reunir os ex-integrantes para celebrar os 40 anos do Sepultura no ano que vem, Kisser fala: “Para que? Por quê? Só porque aconteceu uma vez?”, comenta. Foto Beatriz Oliveira
Nesta terça-feira, dia 24 de outubro, Marcelo Tas conversa com Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, icônica banda brasileira amada e respeitada mundo afora há quase 40 anos. Ele fala no "Provoca" sobre música, heavy metal, sua entrada no Sepultura, morte e muito mais. Vai ao ar na TV Cultura, a partir das 22h.
Tas pergunta para Kisser como um menino de São Bernardo, na Grande São Paulo, foi tocar em uma banda de mineiros de Belo Horizonte. “O heavy metal une (...) tinha uma loja chamada HeadTrashers ABC, na frente do colégio Singular, onde eu estudava (...) a única loja de thrash metal era na frente da escola, então eu saía da escola e ficava lá a tarde inteira, numa dessas tardes estava o Max e o Igor, vinham de Belo Horizonte, com uma banda chamada Mutilator, que ia tocar no Choc Bar, lá em Santo André (...) e lá eu conheci um pessoal do Sepultura e fui passar férias lá em janeiro de 87, para curtir com os amigos, pegar mulher (...) nessa eu fui no ensaio, toquei algumas coisas com o Igor, a gente teve uma química imediata com os instrumentos na mão (...) e um mês depois o guitarrista saiu e eu entrei na banda (...) a guitarra salvou a minha vida”, conta.
Sobre reunir os ex-integrantes para celebrar os 40 anos do Sepultura no ano que vem, Kisser fala: “Para que? Por quê? Só porque aconteceu uma vez? É como um casal que foi casado, aí o cara casou com outra, mas foi casado, uma hora tem que voltar, heim? (...) não faz sentindo nenhum, passou”, comenta.
Em outro momento do programa, Andreas fala sobre a morte de sua esposa, Patrícia Kisser, no ano passado. “Eu estava no hospital, Patrícia nos seus últimos dias, e eu comecei a questionar um monte de coisa (...) eu sei que a eutanásia é ilegal no Brasil, mas porque ninguém fala nisso? O caso da Patrícia é um caso clássico de eutanásia, porque ela estava consciente (...) sabia, não aguentava mais de dor, mais aquilo, não tinha vida (...) têm vizinhos aqui, Colômbia, Peru, Argentina, que já têm eutanásia lá, têm processos no Congresso etc. A opção da eutanásia tem que existir, ela tem que estar ali para casos específicos”, diz.
O guitarrista comenta sobre a importância de conversar sobre a morte. “Experiência própria (...) falar da morte, estar mais preparado para esse momento, você vai passar por um momento difícil, mas de uma outra forma, mais consciente do que está acontecendo”, afirma.
Animação sobre a bossa nova estreia nos cinemas brasileiros em 26 de outubro. Divulgação: Sony Pictures
No dia 19 de outubro, comemorou-se os 110 anos de nascimento de Vinícius de Moraes. E para celebrar seu aniversário, a animação “Atiraram no Pianista” ganhou um novo trailer. O filme, dirigido pelo vencedor do Oscar® Fernando Trueba e pelo indicado Javier Mariscal, estreia nos cinemas brasileiros em 26 de outubro e trava uma investigação sobre Tenório Júnior, pianista que tocou com Vinícius e desapareceu na Argentina em plena ditadura militar.
O longa acompanha Jeff Harris, um jornalista de Nova York apaixonado por música que está escrevendo um livro sobre a Bossa Nova. Em suas pesquisas no Rio de Janeiro, ajudado por seu grande amigo João (voz de Tony Ramos), ele se depara com a história de Tenório Jr., pianista que tocava com Vinícius de Moraes e desapareceu na ditadura militar da Argentina na década de 70. O trágico acontecimento não sai da cabeça de Jeff, que parte em uma jornada para entender o que aconteceu com o músico.
“Atiraram no Pianista” traz depoimentos reais de grandes nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Gilberto Gile Paulo Donato. As ex-esposas de Vinícius de Moraes e Tenório Júnior contam seus relatos, que ajudam a compreender a brutal ditadura argentina e sua ligação com o sumiço do pianista que nunca teve o corpo encontrado.
Sinopse de “Atiraram no Pianista” Um jornalista musical de Nova York embarca em uma missão para desvendar a verdade por trás do desaparecimento do jovem pianista prodígio Tenório Jr. Uma história comemorativa sobre a origem do icônico movimento musical da Bossa Nova, Atiraram no Pianista captura um tempo fugaz repleto de liberdade criativa em um ponto de virada da história latino-americana nas décadas de 60 e 70, pouco antes do continente ser engolido por regimes totalitários.
Assista no Cineflix O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.
Jacqueline Meire celebra a história de Luiz Gonzaga em seu primeiro livro, que inaugura o selo Trajetórias. "Luiz Rei" é um livro poético, colorido e interativo. Ele celebra a história de um brasileiro que foi capaz de seguir seu coração, como enfatiza a autora e ilustradora, que apresenta uma história ilustrada, com caráter biográfico, que envolve o ritmo contagiante do baião, feito sob medida para o público infantojuvenil.
O Rei do Baião, Luiz Gonzaga (1912-1989), é apresentado com tons biográficos, mostra os instrumentos que usava, e sua paixão pela música, que o transformou em verdadeiro rei desse ritmo nordestino e orgulho do país: “Esta é uma história bem brasileira, de um menino que, como muitos, nasce com uma estrela. É a história de um nordestino cantador, orgulho da nação inteira”.
Interativo, quando lido em voz alta, traz os sons de sanfona, "fon foron fon fon", do triângulo, da zabumba... Em um texto primoroso e rico, com rimas, é indicado para desenvolver a percepção sensorial da criança. Um livro para pais e filhos aprenderem sobre Luiz Gonzaga – um menino que nasceu sem coroa e se tornou rei – e essencial para ser trabalhado por professores, em escolas de todo país!
Sobre a autora Jacqueline Meire, natural de Itabuna, Bahia, é pedagoga, educadora popular – uma missão de vida –, mestra em Educação e Contemporaneidade, consultora, pesquisadora, professora, escritora e poeta. Siga a autora nas redes sociais: Instagram: @jacquelinemeireinline.
Sobre o selo Trajetórias O selo Trajetórias, braço da Editora O Artífice, surge com o propósito de registrar toda história que merece ser contada, voltado a biografias e histórias, de pessoas, famílias, empresas ou até grupo de amigos! Colegas de profissões e amigas há mais de três décadas, os fortes vínculos afetivos de Patricia Moura e Solange Sólon Borges ultrapassam distância e tempo.
Juntas, traçaram percursos de amor pela literatura e pelo texto bem escrito, lapidado como joia única. Solange é paulista de nascimento e alma, jornalista, escritora, editora e docente. Patricia é paulistana de nascimento e baiana de coração, igualmente jornalista, escritora, biógrafa e editora. Trajetórias: toda história merece ser contada.
A paulistana Cristina Guimarães está divulgando o show "Presente & Cotidiano" com repertório em homenagem ao cantor e compositor Luiz Melodia (1951-2017). O show é um trabalho de releituras pautado pela originalidade, trazendo arranjos que apresentam obras de Luiz Melodia pela interpretação de Cristina Guimarães.
A banda que acompanha a cantora é formada pelos músicos André Bedurê (violão, baixo e direção musical), Rovilson Pascoal (guitarra) e Gustavo Souza (bateria), além da participação de Bianca Godoi como técnica de som e violonista em uma das canções.
São composições imortalizadas e outras menos conhecidas, porém de extrema beleza e que traduzem bem a sensibilidade do poeta. "Luiz Melodia é um artista que me toca e encanta por vários motivos, desde a sua melodia, sempre moderna e desafiadora, além de bastante elaborada, até as canções que trazem poesias lindas com versos surpreendentes e que, muitas vezes, só depois de algum tempo cantando você se dá conta do que ele realmente fala. Para uma cantora isso já é um desafio incrível”, comenta Cristina Guimarães.
O programa do show traz “O Sangue Não Nega” (Luiz Melodia e Ricardo Augusto), “Começar pelo Recomeço” (Luiz Melodia e Torquato Neto), “Congénito” (Luiz Melodia), “Presente Cotidiano” (Luiz Melodia), “Magrelinha” (Luiz Melodia), “Estácio, Eu e Você” (Luiz Melodia) e “O Caderninho” (Olmir Stocker), entre outras.
Cristina Guimarães lançou, recentemente, seu primeiro EP, Em Canto, um trabalho de voz e piano formado por composições que a apresentam como uma intérprete singular, de timbre aveludado, que imprime sua identidade à música popular brasileira. Em Canto é formado pelas faixas “Caso Você Case” (Vital Farias), “Nunca” (Lupicínio Rodrigues), “Dindi” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) e “Tempo Velho” (Douglas Germano), sendo que essas duas últimas foram lançadas também em formato single.
Filha de pianista, Cristina descobriu o amor pelo canto na juventude. Estudou canto; formou-se em Psicologia na Universidade São Francisco, em Itatiba, SP; cursou Psicanálise na Escola de Psicanálise de Campinas e segue em formação no Instituto Vox de Pesquisa em Psicanálise, em São Paulo, cidade onde mantém trabalho em consultório. Paralelamente, seguiu cantando. Em Campinas, foi a voz de grupos que se apresentavam na cidade, atuando ao lado de instrumentistas como o pianista Bebeto von Buettner, o baterista Ramo Montagner e, no Trio Azeviche, com o guitarrista Bruno Mangueira e o baixista Marcos Souza. Em 2019, a pianista e cantora Cida Moreira, com quem fazia aulas de canto, incentivou-a assumir definitivamente sua relação com a música. Foi quando decidiu investir em um trabalho próprio de intérprete, gravar alguns singles e, finalmente, lançar seu primeiro EP.
"As Marvels", novo filme da Marvel Studios, estreia em 9 de novembro exclusivamente nos cinemas e o público já consegue garantir ingressos para assistir ao trio de heroínas! A pré-venda em 19 de outubro e os tickets já estão disponíveis nas bilheterias físicas e digitais dos exibidores.
Em "As Marvels", Carol Denvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Kree e se vingou da Inteligência Suprema, mas as consequências não imaginadas fazem Carol carregar o fardo de um universo desestabilizado. Quando suas obrigações a enviam para um buraco de minhoca anômalo conectado a um revolucionário Kree, seus poderem ficam entrelaçados com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e com os de sua distante sobrinha, e agora astronauta da S.A.B.E.R., Capitã Monica Rambeau. Juntas, elas formam um trio improvável que deve se unir e aprender a trabalhar em equipe para salvar o Universo.
Sobre Marvel Studios: Marvel Studios, uma divisão da Marvel Entertainment, produz filmes baseados no império de quadrinhos mais emblemático do mundo. Com uma biblioteca de mais de 8 mil personagens, Marvel Studios cria franquias de filmes de sucesso que, até o momento, incluem "Homem de Ferro", "O Incrível Hulk", "Thor", "Capitão América: O Primeiro Vingador", "Os Vingadores, Homem de Ferro 3", "Thor: O Mundo Sombrio", "Capitão América: O Soldado Invernal", "Guardiões da Galáxia", "Vingadores: Era de Ultron", "Homem-Formiga", "Capitão América: Guerra Civil", "Doutor Estranho", "Guardiões da Galáxia Vol. 2", "Spider-Man: Homecoming", "Thor: Ragnarok", "Pantera Negra", "Vingadores – Guerra Infinita" e "Homem-Formiga e A Vespa". Marvel Entertainment é uma subsidiária integral da The Walt Disney Company.
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A capa do disco, que terá versão em vinil, foi encomendada ao genial artista Elifas Andreato, responsável por capas clássicas de artistas da música brasileira, entre eles Martinho da Vila, Paulinho da Viola e Zeca Pagodinho. Elifas faleceu no ano passado e é provável que esta tenha sido sua última "capa" de disco, trabalho que tanto o apaixonava.
"O Samba Não É de Ninguém" sai pelo selo do próprio artista, Saravá Discos, com distribuição da ONErpm, e já está disponível para pre-save aqui. Com instrumentação acústica e tradicional, o álbum tem 11 canções, todas de Baleiro, três delas em parceria – "Casa no Céu" (com Eliakin Rufino); "Eu pensei que você fosse a lua" (com Salgado Maranhão); e "Duas Ilhas"(com Swami Jr.).
O lançamento de "O Samba Não É de Ninguém" faz parte das comemorações pelos 26 anos de carreira de Baleiro, que incluiu também o álbum Mambo Só, lançado em julho. A celebração ainda engloba um álbum com Chico César, um livro de memórias e o talk show “Evoé”.
Um espetáculo musical idealizado e criado pela Cia Os Fabulistas, em parceria com Márcio Araújo, que realiza uma belíssima direção de arte e criação de cenário e figurinos, além da maquiagem expressionista criada por Jonathan Faria, ator e maquiador integrante do programa Quintal da Cultura, da TV Cultura.
Em uma adaptação do conto clássico de Charles Perrault, a companhia se utiliza de diversas linguagens artísticas e que são uma marca de seus trabalhos como mímica e manipulação de bonecos e objetos, além de uma trilha totalmente autoral executada ao vivo, para contar essa história que atravessa gerações e que desperta o susto e o suspense na plateia, porém, fazemos tudo isso nos utilizando de uma linguagem cômica, trazida pelos personagens narradores da história: um mordomo e uma governanta, que testemunharam todos os acontecimentos naquele casarão pertencente ao seu antigo chefe: o temido Barba Azul. Esses dois personagens, de uma maneira atrapalhada e cheia de humor, nos trazem os acontecimentos enquanto cantam, manipulam bonecos e realizam uma verdadeira encenação improvisada no casarão para contar essa história e por isso mesmo o espetáculo pode ser assistido por todos os públicos, pois tem uma capacidade de despertar interesse tanto em crianças, como em jovens e adultos.
Sinopse: O mordomo e a governanta vivem neste casarão há muitos anos e continuam cuidando para que tudo fique limpo e organizado, além disso, protegem a mansão até mesmo de um suposto "intruso" que por lá aparece. Para isso, eles decidem contar ao tal visitante misterioso toda a terrível história do casarão e do seu temido dono: O Barba Azul.
Contando com a ajuda da trilha sonora e da manipulação de objetos e bonecos, eles revivem os tempos áureos da mansão, mas também a história mais famosa da região: a do cômodo proibido! Um pequeno quartinho secreto onde ninguém tinha permissão para colocar os pés, nem mesmo a bela jovem recém-casada com o tenebroso Barba Azul. Mas ela acaba não resistindo à essa tentação. O que será que ela encontra lá? Certamente é algo mais assustador do que vocês podem imaginar...
O desfecho dessa história passa ainda pela descoberta de um misterioso livro que guarda o registro de todos os antigos moradores do casarão e reserva aos criados do Barba Azul um final surpreendente e inusitado!
Ficha técnica
Direção Geral - Mateus Menezes
Direção de Arte, Cenário e Figurinos - Márcio Araújo
Adaptação do texto e Letras das Músicas - Débora Vivan
Elenco - Cia Os fabulistas Débora Vivan, Clayton Bonardi
2 Músicos - (opcional)
Arranjos Musicais - Brunno Ogibowski e Gabriel Moreira
Entre lendas e mistérios, na vastidão das plantações de cacau, um homem sem posses e sozinho no mundo finca seu destino aos pés de um jequitibá rei, tendo a natureza exuberante da região como testemunha e estabelecendo um pacto que o acompanhará ao longo de toda a sua trajetória. "Enquanto o meu facão estiver encravado aos seus pés, nem eu nem você haveremos de morrer... nem de morte matada... nem de morte morrida!" . A saga de José Inocêncio (Humberto Carrão/Marcos Palmeira), que fez história na dramaturgia brasileira, está de volta em "Renascer", a próxima novela das 21h na TV Globo. A trama é uma releitura escrita por Bruno Luperi, baseada na obra de seu avô, Benedito Ruy Barbosa, e com direção artística de Gustavo Fernandez.
As gravações iniciaram neste mês em Ilhéus, na Bahia, região onde a história é ambientada nas duas fases, e já temos as primeiras imagens das gravações da produção que estreia no ano que vem no horário nobre, 31 anos após a sua exibição original. Com um olhar renovado para seus personagens e tramas, a novela assinada por Luperi nesta nova versão segue atemporal com seus mistérios, dramas, amores, vingança e lendas. ‘Renascer’ conta a história de José Inocêncio, um homem obstinado e destemido, que carrega consigo a coragem e a vontade de se tornar alguém na vida, mas que desenvolve uma difícil relação com o filho caçula, João Pedro (Juan Paiva) desde seu nascimento. Acesse aqui para baixar o vídeo.
“‘Renascer’ pisa em um Brasil mais profundo de forma mais potente. Assim como ‘Pantanal’, são obras épicas, atemporais e que estão na memória afetiva do público e da televisão, e que agora temos a possibilidade de trazê-las para os dias de hoje. Porque o tempo escreve com a gente. E os valores foram muito ressignificados de 30 anos para cá. Isso determina a maneira como abordar e tratar as narrativas e de como se traduz aquela cena ou dramaturgia para os dias atuais. Ter essa chance de novo é mais um presente que o destino me reservou”, celebra Bruno Luperi.
Assim como a semente de cacau, José Inocêncio (Humberto Carrão) também cria raízes naquela terra. E ele renasce pela primeira vez ao sobreviver a uma impressionante emboscada. O episódio não deixa apenas cicatrizes pelo corpo, mas espalha a fama de que o ‘coronelzinho’ tem o corpo fechado para morte. Não demora muito para José Inocêncio se tornar uma figura mítica e o fazendeiro mais bem-sucedido da região por seus êxitos como produtor de cacau.
Mas talvez a maior de suas conquistas seja o amor da jovem e pura Maria Santa (Duda Santos). A arrebatadora paixão entre os dois gera quatro filhos: José Augusto (Renan Monteiro), José Bento (Marcello Melo Jr), José Venâncio (Rodrigo Simas) e o caçula, João Pedro (Juan Paiva), o único que não teve a oportunidade de conviver com a mãe, que morre ao dar à luz. A fatalidade com Maria Santa provoca a revolta em José Inocêncio, que por toda a vida culpa João Pedro pela morte de seu grande amor.
A indiferença e a mágoa marcam a relação entre o patriarca e o caçula ao longo dos anos. Apesar do desprezo e de ter tido negadas as oportunidades que foram concedidas aos irmãos, João Pedro sente enorme admiração por este pai. Seu único desejo é ter o amor paterno. Anos mais tarde, a chegada da misteriosa Mariana (Theresa Fonseca) colocará à prova todos esses sentimentos quando pai e filho se apaixonam pela mesma mulher. A situação faz renascer sentimentos que estavam adormecidos ou que até então eram desconhecidos para ambos.
No elenco, Marcos Palmeira, Humberto Carrão, Juan Paiva, Theresa Fonseca, Duda Santos, Antonio Calloni, Vladimir Brichta, Juliana Paes, Irandhir Santos, Enrique Diaz, Jackson Antunes, Adanilo, Matheus Nachtergaele, Fabio Lago, Maria Fernanda Cândido, Samantha Jones, Chico Diaz, Breno da Matta, Edvana Carvalho, Rodrigo Simas, Marcello Melo Jr, Renan Monteiro, Xamã, Sophie Charlotte, Gabriela Medeiros, Juliane Araujo, Ana Cecilia Costa, Livia Silva, Julia Lemos, Almir Sater, Quitéria Kelly, Belize Pombal, Evaldo Macarrão, Mell Muzzillo, Uiliana Lima, Pedro Neschling, Flávia Barros, entre outros.
"Renascer" é uma novela escrita por Bruno Luperi baseada na obra de Benedito Ruy Barbosa. A direção artística é de Gustavo Fernandez, direção geral de Pedro Peregrino e direção de Alexandre Macedo, Walter Carvalho, Ricardo França e Mariana Betti. A produção é de Betina Paulon e Bruna Ferreira e a direção de gênero de José Luiz Villamarim.
Intitulado de "Preech", no quinto episódio, da primeira parte da 12ª temporada,"American Horror Story: Delicate", a famosa atriz Anna Victoria Alcott (Emma Roberts) passa a ter mais visões da senhora de preto e, parecendo com o que foi batizado o episódio, a loira passa a ser perserguida por Io Preecher (Julie White). É com a trama dela que tudo começa, ainda em 1987, sendo uma mãe em trabalho de parto que entrega seu rebento por conta de um acordo.
Contudo, é a vez de a sogra da atriz virar alvo e garantir um encontro cheio de revelações com a mamãe dos anos 80. Qual é a grande ameaça? O filho, Dex Harding (Matt Czuchry), e a nora estão em perigo! Para aumentar o mistério, as apariações da mulher de preto tornam-se mais eficientes para a trama, além de persistentes, chegando a acontecer até no detalhe de uma foto antiga. Enquanto que Preecher parece ter uma boa motivação, éSiobhan Corbyn (Kim Kardashian) quem mostra a verdadeira face, invejosa a ponto de punir Anna uma vez que optou por engravidar enquanto a carreira está no auge.
Com o bebê crescendo muito rápido, Anna ouve algo do doutor Hill (Denis O'Hare) que a enlouquece ainda mais: suspensão de viagens durante a gravidez. Justamente, quando é indicada ao Golden Globe, prêmio tão desejado. Ainda que se cuide, Anna segue perdendo tufos de cabelos, mesmo que ganhe uma nova boneca dela (vodu), num banco, tendo as madeixas falhas de cabelos.
Numa conversa confusa, Anna aprende que bebês são as únicas pessoas que merecem presentes e que deve estar sob os efeitos dos hormônios, mas é a semelhança física de Sonia e a ex-mulher de Dex, Adelaine, que planta mais dúvidas na mente da atriz. Longe dos olhos e sem que Anna desconfie, o encontro de Hamish e Siobahn lança provocações para possíveis teorias sobre a agente. Por fim, o parceiro sexual da agente de Anna questiona sobre quem ela é de fato, uma vez que tem um inexplicável toque de midas para os negócios.
Empenhada em manter uma gravidez, Anna aceita até um atendimento em casa um tanto que abusivo e se ausenta da premiação desejada. Logo, como se trata de American Horror Story, o desfecho é surpreendente, uma vez que liga o Golden Globe, o Oscar e Anna no acidente fatal de uma rival. Excelente! E assim, termina a primeira parte da 12ª temporada de AHS.
Elenco: Emma Roberts (Anna Victoria Alcott), Matt Czuchry (Dexter Harding), Kim Kardashian (Siobhan Corbyn), Annabelle Dexter-Jones (Sonia Shawcross), Michaela Jaé Rodriguez (Nicolette), Denis O'Hare (Dr. Andrew Hill), Cara Delevingne (Ivy), Julie White (Io Preecher), Maaz Ali (Kamal)
Começou a pré-venda de "Os Santos", da dupla Leandro Assis e Triscila Oliveira, autores do sucesso "Confinada". A saga, lançada pela editora Todavia, conquistou dezenas de milhares de leitores na internet desde de 2019, traz um retrato contundente de nosso país, onde racismo estrutural e desigualdade social são representados com crueza e esperança. E corre porque a pré-venda, que tem um pôster exclusivo, vai até 7 de novembro.
Dos autores da HQ Confinada, um retrato cristalino do Brasil de nossos tempos. Os destinos da família de Didi e de Camilo se cruzaram muito tempo atrás. Camilo Santos, proprietário de um cartório, começava a juntar uma fortuna com seus trambiques. Didi havia sido levada aos dez anos pela mãe de Camilo para trabalhar na casa dos Santos, onde teria acesso à educação e a uma vida melhor. Uma história tristemente comum, que para Didi significou décadas de exploração e abusos. Só que os tempos mudaram.
Esse livro reúne pela primeira vez a saga completa de"Os Santos", a história em quadrinhos criada por Leandro Assis e Triscila Oliveira que conquistou centenas de milhares de leitores na internet. Ao capturar a guerra entre os Santos e a família da matriarca Didi, os autores capturaram também dois países em conflito: o velho Brasil, com sua paralisia social e seus preconceitos arcaicos, e um novo mundo que nasce da informação, da diversidade e da liberdade.
O que disseram sobre o livro “Esta é uma obra etnográfica em quadrinhos, uma arte documental em formato de novela, contada por quem as elites brancas não imaginavam saber tanto.”— Débora Diniz, professora, antropóloga e documentarista.
Sobre os autores Leandro Assis é formado em comunicação social pela PUC-RJ e estudou storytelling na New York Film Academy. É roteirista e desde 2019 cria e ilustra histórias em quadrinhos.
