.: Crítica: "Amsterdam" e grande elenco em trama de patriotismo e roubalheira

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em outubro de 2022 

Não há como ter baixa expectativa para um filme de grande elenco tendo o protagonismo de Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington. Eis que "Amsterdam" chega ao Cineflix Cinemas num longa de figurino impecável para uma trama rocambolesca e de edição lenta. A produção dirigida por David O. Russell (Joy: O Nome do Sucesso e Trapaça) chega a remeter aos recentes "A Crônica Francesa", assim como o indicado ao Oscar, "O Beco do Pesadelo". Ledo engano, pois "Amsterdam" é totalmente o oposto.

O longa apresenta os amigos Burt (Christian Bale) e Harold (John David Washington) na pele de veteranos da Primeira Guerra Mundial, salvos no front pela enfermeira francesa (Margot Robbie) que "coleciona" as balas e estilhaços -com sangue das vítimas. Entretanto, antes que esse trio comece a brilhar em cena, tem-se o caso de um senhor, que põe a dupla de amigos de guerra como investigadores por conta da morte suspeita. Assim, Irma Saint Clair (Zoe Saldaña) entra na trama, trabalhando na autópsia e retornando para algumas outras breves cenas. 

Logo após Irma bater o martelo de que o homem fora envenenado, Burt e Harold, na rua, encontram Liz (Taylor Swift) para revelar a descoberta e tentar entender o causador de tudo, mas o desfecho da mocinha é de fazer cair o queixo. E como essa dupla vira um trio é o que mais causa curiosidade. Todavia, no decorrer do filme, Valerie (Margot Robbit) forma o trio com Burt e Harold, tendo acontecimentos importantes em Amsterdam. Com o passar do tempo, tudo vai se encaixando no filme, remetendo ao longa do próprio diretor, "Trapaça", mas os poucos gracejos e a edição mais séria, sem muita agilidade, deixa "Amsterdam" pesar.

Não que o longa seja ruim, só não é tão ritmado, uma vez que apresenta um drama de investigação, o que o aproxima de "Morte no Nilo", pelo menos na temática. Não que o filme com Gal Gadot tenha sido uma tremenda produção ágil, mas "Amsterdam" vence no quesito arrastado e inserção de tantos personagens. Ao menos, entre eles está Tom Irwin, o marido chato da série "Devious Maids", Rebecca Wisocky, da mesma série que interpretou esposa do personagem de Irwin, assim como Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha), Robert De Niro, Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Mike Myers, Chris Rock, Michael Shannon e muitos outros.

Não que os muitos personagens apenas façam somente uma mínima pontinha no longa. Gil, interpretado por Robert De Niro é muito importante para o desenrolar do entredo nebuloso apresentado por Tom (Rami Malek) e a irmã Libby (Anya Taylor-Joy). De fato, tudo na trama tem um motivo e faz sentido, além de remeter a loucura do patriotismo na fala dos poderosos, enquanto roubam por debaixo dos panos. O pecado maior de "Amsterdam" fica no excesso de novidades, sem deixar a história leve após o trio curtir a vida na capital da Holanda. Apesar dos pesares, é um grande filme e vale muito a pena conferir, sim!

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Amsterdam (Amsterdam, 2022)
Gênero: Drama. Comédia
Duração: 1h55
Diretor: David O. Russell
Roteiro: David O. Russell
Classificação: 16 anos
Elenco: John David Washington, Margot Robbie, Christian Bale, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Mike Myers, Chris Rock, Michael Shannon, Tom Irwin, Rebecca Wisocky

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer

Leia na íntegra...

.: Show antológico do Creedence na Inglaterra ganha documentário e CD

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Fãs da banda americana Creedence Clearwater Revival têm muito o que comemorar. É que finalmente saiu em CD o show da banda realizado em abril de 1970 na Inglaterra, no mítico Royal Albert Hall. E em paralelo, a Netflix disponibilizou um ótimo documentário sobre essa apresentação, mostrando o grupo no seu auge criativo.

Naquela época a banda estava com sua formação original, com John Fogerty (guitarra e vocal), Tom Fogerty (guitarra base), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria). E além do bom entrosamento no palco, apresentava uma boa relação entre os integrantes.

Aquela seria a primeira vez que se apresentavam em solo britânico. E justamente no mês em que os Beatles anunciaram a separação. No documentário, John Fogerty explica que havia um receio de como seria a receptividade do público inglês, uma vez que a banda vinha conseguindo destaque emplacando hits e boas vendas dos seus álbuns, rivalizando até com os Beatles nas paradas.

Entretanto, todo o receio se dissipou aos primeiros acordes das canções que se tornaram verdadeiros clássicos, como por exemplo Born On The Bayou. O repertório mescla os hits de quatro álbuns, incluindo Fortunate Son, Bad Moon Rising, Green River, Proud Mary e Travelin Band. As releituras de Night Time is the Right Time, uma canção gospel, e de Good Golly Miss Molly (clássico do rock de Little Richard) ficaram ótimas naquele show.

É nítido que John Fogerty se destacava em relação aos demais. Além de cantar, era autor da maioria dos hits. E ainda desempenhava o papel de solista na guitarra. Todo esse destaque aliás deve ter contribuído para o fim precoce do conjunto em 1972. O seu irmão Tom chegou a sair um pouco antes, em 1971.

O show do Royal Albert Hall mostra o grupo no auge absoluto de seus poderes, o ponto alto de um estrelato assustadoramente breve que os viu emplacando incríveis sete singles no Top 5 e cinco álbuns no Top 10 (sendo dois deles em primeiro lugar) em pouco mais de dois anos e, em seguida, desaparecendo tão rapidamente quanto subiram. O filme do show é o melhor documento até hoje do que foi uma banda incrível como a Creedence. E o disco é um item indispensável para sua coleção.

Fortunate Son

Proud Mary

Travelin Band

Leia na íntegra...

.: "A Camareira", de Nita Prose, romance best-seller instantâneo

Romance de estreia se tornou um best-seller instantâneo e teve seus direitos de adaptação para o cinema comprados pela Universal antes mesmo de chegar às livrarias

 

Elogiado pela crítica de livros de crime do The New York Times como uma “estreia cativante” e com “real peso emocional”, o primeiro livro de Nita Prose foi eleito um dos mais aguardados de 2022 por diversos veículos norte-americanos. O frenesi em torno de "A camareira", que chega às lojas em abril pela Intrínseca, se justificou. O livro se tornou um best-seller internacional e já teve os direitos de publicação vendidos para mais de 20 países.

Vice-presidente e diretora editorial da Simon & Schuster Canadá, responsável pelo lançamento de diversos sucessos literários, a autora criou uma narrativa sofisticada, que reproduz com sensibilidade o ambiente elegante de um hotel-boutique cinco estrelas sob a ótica de uma jovem com dificuldades de interação social.  

Aos 25 anos, a protagonista da trama, Molly Gray, muitas vezes entende errado as intenções de outras pessoas, e sua avó costumava interpretar o mundo para ela, criando regras simples segundo as quais a neta poderia viver. Desde que a avó morreu, nove meses atrás, Molly tem navegado sozinha pelas complexidades da vida. Sua única alegria é ainda poder se dedicar com prazer ao emprego e realizar um trabalho impecável. Camareira do sofisticado Hotel Regency Grand, ela tem um amor obsessivo por limpeza e organização, o que a torna a pessoa ideal para o cargo.

Certo dia, ao entrar na suíte do infame e riquíssimo Charles Black, a vida organizada de Molly vira de cabeça para baixo: a jovem se depara com nada menos que o próprio Sr. Black morto na cama. No entanto, antes de ter a oportunidade de entender o que está acontecendo, a polícia começa a suspeitar de seu comportamento incomum, e a camareira logo se vê presa em uma teia de mentiras e mal-entendidos que não faz ideia de como desfazer. Felizmente para Molly, amigos que ela nunca soube que tinha se unem em busca de pistas sobre o que realmente aconteceu.

Ao explorar o que significa ser igual e, ao mesmo tempo, muito diferente de todos à sua volta, o enredo oferece uma jornada emocionante, em que a verdade por trás de uma história nem sempre é absoluta. E, quando as reviravoltas parecerem ter chegado ao fim, é melhor repensar: A camareira está pronta para surpreender.

Ainda sem data de estreia, o filme inspirado no livro tem Florence Pugh, de "Adoráveis Mulheres" e "Viúva Negra", garantida no papel principal e na produção, além da autora na produção executiva. Em fevereiro, a obra ganhou uma edição em capa dura, enviada com exclusividade aos assinantes do intrínsecos – o clube do livro da Intrínseca.

Compre "A Camareira", de Nita Prose, da Editora Intrínseca aqui: amzn.to/3T4ORNc

“Cativante, charmoso e bem fofo. Com sua narrativa dinâmica e sua trama inteligente e original, esse mistério inusitado vai deixar os leitores encantados.” – Booklist

Nita Prose: pseudônimo de Nita Pronovost, atua há anos como editora e já trabalhou em diversos best-sellers. A camareira é seu romance de estreia.

"A Camareira", de Nita Prose

Editora Intrínseca

Tradução: Julia Sobral Campos

336 páginas

Leia na íntegra...

.: Espetáculo “No Mundo Encantado” estreia em São Paulo neste domingo

Clássicos da Disney no Teatro Arthur Rubinstein. Foto: divulgação

O espetáculo musical “No Mundo Encantado” está de volta a São Paulo para apresentações no Teatro Arthur Rubinstein. Os ingressos já estão à venda.

“No Mundo Encantado” é um espetáculo com canções da Disney, adaptado por Rodrigo Hyppolito, para orquestra, coral, solistas e um maestro. Desta vez serão sete apresentações musicais que prometem levar o público a um passeio através das trilhas sonoras que marcaram e continuam encantando pessoas de várias gerações. No repertório, canções-tema de personagens como "O Rei Leão", "Aladdin", "A Bela e a Fera", "Frozen", "Moana", entre outros, serão apresentadas pelo coro formado por 45 vozes, em sintonia com os solistas, e acompanhadas por uma orquestra composta por 14 instrumentistas.

O show é um projeto do Coral Vozearte, que oferece aulas para quem quer aprender a cantar e contribui na formação musical e aperfeiçoamento dos seus participantes, que a partir de experiências como as apresentações, podem exercitar e colocar em prática o que aprenderam, além de levar cultura para outras pessoas.

Segundo Rodrigo Hyppolito, maestro e idealizador do projeto, “com o espetáculo No Mundo Encantado, nossa expectativa e desejo são despertar nas pessoas toda a magia de personagens inesquecíveis, embalados pela música do canto coral e orquestra”.

“No Mundo Encantado” terá apresentações nos dias 09, 10, 12, 14, 21 e 31 de outubro, no Teatro Arthur Rubinstein, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda.

Ficha Técnica:

Diretor musical e Maestro Titular: Rodrigo Hyppolito

Regente Assistente: Nicholas Carrer Guerrero

Preparador Vocal: Rogério Urziquas

Chefes de Naipe: Tabata Martins, Esmeralda Franco, Marcos Toshio e Ari Gatto

Solistas: Shayy Freitas, Mireli Carvalho, Gustavo Mazzei, Nalin Junior, Jaqueline Felix, Isa Castro, Rogério Alves e Andrey Alfaia

Orquestra: Edgar Gonsales, Carol Duarte, Pedro Andrade, Guilherme Cardoso Bomfim, Franklin Martins, Ângela Bianchi, Cadu Gomes, Francisco Junior, Moisés Américo, Jackson Cezario, Diego Vianna, Agnaldo Gonçalves, Alexandre Heiderich e Ricardo Miranda

Designer e mesa de som: Jorge Eluiz

Designer e operação de luz: Newton Saiki

Diretor de Produção: Rodrigo Hyppolito

Produção Executiva e Geral: Gustavo Gouveia

Mídias Sociais e Designer Gráfico: Mari Gobis

Assessoria de Imprensa: Unicórnio Assessoria por May Calixto

Serviço:

“No Mundo Encantado”

Apresentações: 09/10 às 19h | 10/10 às 20h | 12/10 às 16h | 14/10 às 20h | 21/10 às 20h | 31/10 às 20h

Teatro Arthur Rubinstein (Rua Hungria, 1000 | Pinheiros, São Paulo – SP)

Ingressos de R$30,00 a R$80,00

Vendas online: ticketfacil.com.br/eventos/tar-no-mundo-encantado.aspx

Classificação etária: Livre

Duração: 75 minutos

Leia na íntegra...

.: "O Pior de Mim", com Maitê Proença, e Projeto Siricutico em Campos do Jordão

Foto: divulgação do espetáculo 

Os espetáculos, que integram a Série "Arte na Primavera - Campos: Florada Cultural" acontecem no próximo dia 9 de outubro (domingo); A peça será no Auditório Claudio Santoro, com ingressos a preços populares, e a apresentação músico-teatral, voltada ao público infanto-juvenil, terá entrada gratuita no Parque Capivari

Para quem estiver em Campos do Jordão (SP), nesse final de semana, a dica cultural é a Série “Arte na Primavera – Campos: Florada Cultural”, uma realização do Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, com dois espetáculos imperdíveis.

Escrita e estrelada pela consagrada atriz Maitê Proença, a peça “O Pior de Mim” será no domingo (9), às 16h, no Auditório Claudio Santoro, com ingressos a preços populares (R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia entrada) que podem ser adquiridos pelo site artenaprimavera.com.br (clicar no banner do evento) ou pelo sympla.com.br/artenaprimavera.

Em uma interlocução direta com a plateia, Maitê faz uma contação de casos que partem de sua experiência, mas que são universais e falam de todos nós. Através das histórias, ela aborda também questões atuais como o etarismo, machismo, misoginia e outros preconceitos. Numa clara opção pela alegria, a atriz e autora enche de esperança temas que parecem não ter solução. “É sobre aquela porta dos fundos por onde todos escapamos quando ninguém está olhando, e levantamos muros aonde gostaríamos de ter construído pontes”, explica.

“Meus dramas familiares não têm nenhuma importância. A peça é sobre todos nós e o que fazemos com o enredo que nos foi dado. Refiro-me à minha própria história porque é a única que tenho, e ela me dá autoridade pra tratar dos assuntos que abordo na peça”, completa Maitê Proença que, logo após o espetáculo, às 17h30, participa de uma sessão de autógrafos de seu livro “O Pior de Mim”, também no Auditório Claudio Santoro.

Ainda no domingo (9/10), só que mais cedo, às 11h, no Parque Capivari, com entrada gratuita, o Projeto “Siricutico”: Corpo e Brincadeira, apresenta “Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena”, que mistura artes cênicas, música ao vivo, palhaçaria e muita interatividade. Criado pelos artistas Paulo Tatit, fundador do selo Palavra Cantada, e Filipe Edmo, fundador da Trupe Trupé, o espetáculo conta a história de um presente especial, uma boneca que ganha vida e leva uma menina a descobrir brincadeiras ao ar livre.

O Projeto “Siricutico” nasceu de uma parceria artística que compôs mais de 30 músicas em pouquíssimo tempo. Da atuação em oficinas e brincadeiras para crianças, a performance migrou para um espetáculo músico-teatral e uma série de vídeos que estimulam a criação de novas brincadeiras ao mesmo tempo que resgatam o inestimável valor de brincar. “As crianças pequenas precisam muito deste tipo de atividade lúdica para aprender sobre seu mundo, onde tudo é mágico, onde tudo cabe, onde tudo ainda é bom e belo”, diz Filipe. “O ‘Siricutico: Corpo e Brincadeira’ é um celeiro de novas formas de brincar depois de um período desafiador marcado pelo isolamento e a falta das atividades ao ar livre”, completa Paulo.

Agenda completa

Ao todo, a Série “Arte na Primavera – Campos: Florada Cultural” terá 11 espetáculos com 10 atrações, entre setembro e novembro de 2022, que acontecerão no Auditório Claudio Santoro, no Parque Capivari e no Parque da Lagoinha.

Além da peça “O Pior de Mim” e do Projeto “Siricutico”, a programação ainda terá a “Roda de Viola”, com Yassir Chediak, no Parque da Lagoinha (12/11) com entrada gratuita. Já  com ingressos a preços populares, a programação no Auditório Claudio Santoro também vai trazer os espetáculos “A Última Sessão de Freud”, com Odilon Wagner e Claudio Fontana (15/10); “Elas Não Gostam de Apanhar”, com Eduardo Silva, Gabriela Duarte e Nilton Bicudo (22/10); Ivan Lins & Brasil Jazz Sinfônica (5/11); Paula Lima e São Paulo Big Band (13/11); Grupo Corpo (19/11 e 20/11); e “A Lista”, com Lilia Cabral e Giulia Bertolli (26/11).

Estações do ano: O Auditório Claudio Santoro já é o palco oficial do tradicional “Festival de Inverno” e do “Festival de Verão”, realizados em parceria com a Fundação OSESP. Mais recentemente, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, desta vez em parceria com a ACAM Portinari, realizou a Série “Arte no Outono – Campos: Cores e Cantos”, com ícones da MPB.

Agora, também em parceria com a ACAM Portinari, a Série “Arte na Primavera – Campos: Florada Cultural” vem contemplar mais uma estação do ano, tornando a programação do Auditório e de Campos do Jordão ainda mais completa, com maior diversidade artística e, principalmente, inclusiva.

Sobre o Auditório: Localizado em um complexo de Mata Atlântica preservada, de paisagem exuberante, o Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP), é considerado um dos espaços de cultura e entretenimento mais importantes do Brasil e da América Latina. E não apenas por sua amplitude, conforto, arquitetura e beleza, mas também por sua qualidade acústica e por compartilhar suas ações com o Museu Felícia Leirner, equipamento que reúne dezenas de esculturas, a céu aberto, de uma das mais importantes artistas plásticas do país.

Sobre o Parque Capivari: O Parque Capivari, em Campos do Jordão (SP), é uma concessão do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado dos Transportes Metropolitanos (STM) sob a gestão da Eco Jordão. Com estrutura moderna, palco para apresentações, praça de alimentação, roda gigante e lago, o espaço oferece atrações diferenciadas, gastronomia, entretenimento e cultura.

Sobre o Parque da Lagoinha: Com 48 mil m², o Parque da Lagoinha é um espaço público com atrativos na natureza, fruto de um convênio entre Sabesp, Governo do Estado de São Paulo e a Prefeitura de Campos do Jordão, com implantação pela ARLA – Associação Amigos da Lagoinha. No espaço, é possível encontrar pista de caminhada, playground para crianças, quadra de beach tennis, área para piquenique, além de projetos ambientais.

Serviço:

Série “Arte na Primavera – Campos: Florada Cultural”

“O Pior de Mim”, com Maitê Proença

Data: 9 de outubro de 2022 (domingo)

Horário: 16h

Local: Auditório Claudio Santoro | Avenida Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – bairro Alto da Boa Vista.

Classificação 12 anos

Ingressos a preços populares (R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia entrada) pelo artenaprimavera.com.br (clicar no banner do evento) ou pelo sympla.com.br/artenaprimavera

“Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena”, com Projeto “Siricutico”: Corpo e Brincadeira

Data: 9 de outubro de 2022 (domingo)

Horário: 11h

Local: Parque Capivari | Rua Engenheiro Diogo José de Carvalho, 1291 – bairro Capivari

Classificação Livre

Entrada Gratuita

Leia na íntegra...

.: Crônica: "Avatar" é belíssima produção de ficção científica atemporal

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em outubro de 2022

"Avatar", sucesso lançado em 2009, voltou para as salas de cinemas em 2022, afinal, em 15 de dezembro estreia a sequência desse fenômeno de bilheteria. Para recordar a trama de 2h 45 e, assim, conseguir me envolver com o próximo filme, fui passar uma tarde no Cineflix Cinemas, em Santos. Pensei comigo: ou eu saio da sala de cinema amando o filme ou reforço o desapontamento de quando assisti na época. Sim! Eu fui uma das pessoas que assistiu em 3D e saiu com muita dor de cabeça. 

E não é que na telona em 2D, sem aqueles efeitos pipocando da tela em direção aos olhos, eu me encantei? Mudei completamente de opinião a respeito da produção high tech tão reverenciada de James Cameron. Posso dizer com todas as palavras que assisti a outro filme e foi uma experiência e tanto, com resultado 100% positivo.

Treze anos depois eu me atentei completamente à história que é cheia de meandros, além de aproveitar o vislumbre visual que oferece. Cenas breves, as quais nem mesmo se tem diálogos, feitas completamente para pura apreciação. Promovendo a imersão do público de modo crescente e não forçada -como quando usamos os óculos 3D que, durante um filme de longa duração, passa a marcar o rosto e até o machuca. 

A produção de ficção científica é riquíssima, completamente atemporal, ainda que seja uma aventura pela imaginária Pandora. Afinal, "Avatar" retrata o encontro de dois mundos distintos, algo no estilo "Pocahontas". Uma nativa, filha do grande líder, e um milico. Ele assume o posto de ajudante para desbravar as terras para que seu povo extraia os bens minerais, mas, enquanto aprende os costumes deles, apaixona-se.

E como toda ficção tem seu ponto de realidade, Parker junto do Coronel Miles responsável pela operação leva o combinado adiante, na base do "morra quem morrer", colocando na telona muita destruição, inclusive da natureza, e mortes. Esse coronel lembra alguém no poder do Brasil atualmente, não é? Assim, a ganância de um mimado e sem escrúpulos consome tudo sem dó e deixa um estupendo reino em frangalhos.

Outro ponto interessante de rever "Avatar" é que, ao fim, após os nomes dos atores principais serem exibidos em animação, antes dos créditos finais, entram cenas extras revelando que a sequência acontecerá debaixo da água, numa espécie de sneak peek, trechinho do novo filme para espiarmos, e destaca o título da sequência que é "Avatar: O Caminho das Águas". "Avatar" é magnífico!

* Mary Ellen é editora do portal cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm

Avatar (Avatar, 2009)
Classificação: 10 anos (Violência). Gênero: Aventura. Duração: 2h45. Diretor: James Cameron. Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver. Sinopse: Relançamento especial do filme de 2009 com cenas inéditas.

Leia na íntegra...

.: Anderson Di Rizzi e Mauricio Machado encerram "Um Beijo em Franz Kafka"

Sucesso de público e de crítica, espetáculo que trata da amizade entre os escritores Franz Kafka e Max Brod, vividos por Maurício Machado e Anderson Di Rizzi, volta para São Paulo para as quatro últimas apresentações. Direção de Eduardo Figueiredo. Texto de Sérgio Roveri. De 6 a 9 de outubro, no Teatro J. Safra. Foto: Priscila Prade

 

Por Cris Fusco, em outubro de 2022.

O escritor Franz Kafka (1883-1924) é um dos grandes nomes da literatura universal. Grande parte da sua obra veio a público após a sua morte. E isso só foi possível graças a um outro escritor: Max Brod (1884-1968). Foi a ele que Kafka confiou seus escritos numa demonstração de confiança. Essa amizade entre os dois escritores é a inspiração de “Um Beijo em Franz Kafka”.

Kafka e Brod são vividos, respectivamente, por Maurício Machado (que recebeu em 2019 o prêmio nacional de melhor ator por sua performance como Kafka - Prêmio Nacional Cenym (ATEB - Academia de Artes no Teatro do Brasil) e por Anderson Di Rizzi (que também foi indicado como melhor ator coadjuvante no mesmo prêmio – onde seu último trabalho na TV foi a novela de enorme sucesso “A Dona do Pedaço”, de Walcyr Carrasco, na TV Globo).

A dramaturgia tem a assinatura de Sérgio Roveri, a direção é de Eduardo Figueiredo, com a participação do ator/bailarino, Thiago Pach, e música ao vivo interpretada por Ricardo Pesce no acordeon e piano, que faz referências criativas à obra de Kafka.

Kafka publicou em vida poucos de seus contos. Alguns deles foram “O Veredito”, em 1913, e “A Metamorfose” (que viria a tornar-se sua mais célebre obra), em 1915. Quando confiou seus escritos a Max Brod, Kafka fez a ele um pedido: que tudo fosse destruído. Tal incumbência foi expressamente feita numa carta endereçada a Brod - uma das muitas que o autor gostava de destinar ao amigo.

Max e Kafka se conheceram quando cursaram Direito, e o primeiro não demoraria a reconhecer o valor literário dos escritos do amigo. A recomendação de destruir tudo deve ter sido uma verdadeira (e crucial) escolha para Brod, que optou por não realizar o pedido do amigo.  Tal decisão possibilitou às gerações seguintes conhecer obras-primas da literatura como “O Processo” e “Na Colônia Penal”. Essa última obra, ainda que sob o verniz da ficção, é o testemunho de um ambiente que o escritor conheceu bem.

Tanto que a peça faz, através de sua dramaturgia, esse recorte na vida de ambos. O encontro entre eles dá-se dias antes de Kafka ser internado num sanatório na Áustria. E isso permite a ambos fazerem uma série de reflexões acerca da vida, da vocação literária - que Kafka chegaria a chamar de “seu chamado” - e, claro, do elo que os unia: a amizade.

E a narrativa é entremeada de referências e de citações aos escritos de Kafka, sejam eles sua ficção ou as muitas cartas trocadas por ele com variados interlocutores.  Outros elementos são usados para ilustrar a riqueza psicológica desse escritor. O bailarino Thiago Pach personifica, num segundo plano, alguns dos personagens e pensamentos do escritor. Já a trilha original, criada por Guga Stroeter e Matias Capovilla, é executada ao vivo por Ricardo Pesce, que se divide entre o piano e o acordeom.

Do século XX aos dias atuais, Franz Kafka inspirou, através de sua obra, muitos indivíduos a fazerem da escrita um meio de expressão. Homens e mulheres no mundo todo. Podemos citar como exemplos nomes como o franco-argelino Albert Camus, o francês Jean-Paul Sartre, além do português José Saramago e dos latino-americanos Vargas Llosa e Gabriel Garcia Márquez - tendo este sido agraciado com o Nobel de Literatura. No Brasil, podemos citar Clarice Lispector e, mais recentemente, João Ubaldo Ribeiro e Rubem Fonseca.

Mas foi Max Brod o primeiro - ou um dos primeiros, melhor dizendo - a reconhecer no amigo sua vocação para criar histórias geniais. E essa relação foi construída não só tendo por pilar o gosto pela literatura. Foi fundamentada também por valores como lealdade e generosidade. Valores dos quais muitos andam distantes nesses tempos de cizânia e intolerância. Que o teatro então os resgate!

Ficha técnica
"Um Beijo em Franz Kafka"

Texto: Sérgio Roveri

Direção: Eduardo Figueiredo

Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado

Músico: Ricardo Pesce

Bailarino: Thiago Pach

Direção musical e trilha original: Guga Stroeter e Matias Capovilla

Preparação corporal e movimento cênico: Roberto Alencar e Renata Aspesi

Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro

Visagismo/maquiagem: Armando Filho

Boneco e máscaras: Anie Welter

Desenho de luz: Paulo Denizot

Fotografia: Priscila Prade

Programação visual: Vitor Vieira

Assistente de direção: Alex Bartelli

Estagiária de direção: Mariana Amâncio de Sousa

Produção executiva: Paulo Travassos

Assistente de produção executiva: Vinícius Marques

Administração: Paulo Paixão

Financeiro: Thaiss Vasconcellos

Leis de incentivo: Renata Vieira

Consultoria teórica: Prof. Sênior Pós-Doutora Celeste H. M. Ribeiro de Sousa

Programa de Pós-Graduação em Língua Alemã – USP

Realização e produção: manhas & manias projetos culturais

Produção Local Belo Horizonte: Little John Entretenimento

Serviço:

"Um Beijo em Franz Kafka"

Texto: Sérgio Roveri

Direção: Eduardo Figueiredo

Elenco: Anderson Di Rizzi e Maurício Machado

Temporada: de 6 a 9 de outubro - de quinta a domingo

Quinta, sexta-feira e sábado, às 21h. Domingo, às 20h.

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Ingressos on-line: https://www.eventim.com.br/artist/um-beijo-em-franz-kafka/?affiliate=JSA

Bilheteria

Quartas e quintas, das 14h às 21h. Sextas, sábados e domingos, das 14h até o horário dos espetáculos.

Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques. Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042 | 3611-2561

Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo

Telefone: (11) 3611-3042 | 3611-2561

Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro. 

Capacidade da casa: 627 lugares 

Acessibilidade para deficiente físico 

Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30 

Leia na íntegra...

.: "The Masked Singer Brasil": especial com "Ivete e os Mascarados" vai ao ar

 
Ivete e Sandy no especial "Ivete e os Mascarados". Foto: TV Globo

Muita fofura e música são alguns dos adereços essenciais no sucesso que é o "The Masked Singer Brasil". E agora, no próximo dia 9 de outubro, os elementos principais da competição voltam para encantar e animar o domingo da TV Globo com o 'Ivete e os Mascarados', um grande show musical pensado para toda a família. O especial vai ao ar após ‘Temperatura Máxima’, sob o comando de Ivete Sangalo, com duetos inéditos e convidados ilustres.

Para Ivete, o especial ajuda a matar a saudade do reality. “É uma emoção enorme cantar com os mascarados, eu me deparei com um desejo recíproco. Eles também estão muito felizes com esse dueto - porque não é uma batalha, é um dueto. É uma experiência muito deliciosa e posso matar a saudade de uns personagens da primeira temporada e reviver emoções da segunda temporada”, conta. 

Os mascarados voltam ao palco do ‘The Masked Singer Brasil’ com suas fantasias e cantam ao lado de Ivete. Além disso, Sidney Magal e a vencedora da 1° temporada, Priscilla Alcântara, retornam para apresentações inéditas. Veveta também recebe convidados especiais, como a cantora Sandy e a banda Melim. Hits como ‘Sorte Grande’, ‘A Lua que Te Dei’, ‘Quando a Chuva Passar’ e ‘Tempo de Alegria’ estão no especial. 

“São amigos queridos! Com a Sandy eu já tenho um relacionamento de uma vida, de encontro, de amores, de alegria e de música. Ela é uma figura talentosíssima e paixão nacional, e a banda Melim, com quem tenho uma composição que fiz especialmente pra gravar com eles - que é a música que vamos cantar. Eles são fofos, maravilhosos. A gente cantando junto, pra criançada, num domingo, é muito especial”, ressalta a apresentadora. 

"Ivete e os Mascarados" é um especial 'The Masked Singer Brasil' e uma coprodução TV Globo e Endemol Shine Brasil, tem supervisão artística de Adriano Ricco (TV Globo) e direção de Marcelo Amiky (Endemol Shine Brasil). A atração vai ao ar dia 9, após "Temperatura Máxima". Confira a entrevista com Ivete Sangalo sobre o programa especial!

 

O "The Masked Singer Brasil" conquistou crianças de todo o país. Como você vê essa recepção do público infantil? 

Ivete Sangalo - Eu acho que a criança é o indivíduo que mais sabe usufruir da fantasia. A criança não se deixa podar, não se deixa restringir, ela não se deixa separar, ela se deixa viver. A criança tem uma espontaneidade pra viver. A criança é a fantasia vivendo, então nada mais atraente para uma criança do que a fantasia vivida dessa maneira tão elegante, tão sofisticada e tão livre. 

 

Como vai ser apresentar um programa para crianças? E o que elas podem esperar deste especial? 

Ivete Sangalo - A minha alma é de criança, eu não tenho uma alma adulta. Eu fui ganhar alguma maturidade só na vida adulta, como mãe - embora eu ainda ache que as crianças são muito mais maduras que a gente-. Eu tenho uma alma muito de criança, gosto de me divertir, me jogo. E ainda teremos os personagens, uma alegria, um colorido que, especialmente nesse momento, coloca a criança no mundo mais confortável. Então, estou amando gravar esse especial.

 

No especial você canta com mascarados da primeira e da segunda temporada. Como foi para você reviver esses personagens e cantar com cada um deles? 

Ivete Sangalo - É uma emoção enorme cantar com os mascarados, e eu me deparei com um desejo recíproco. Eles também estão muito felizes com esse dueto - porque não é uma batalha, é um dueto. É uma experiência muito deliciosa e posso matar a saudade de uns personagens da primeira temporada e reviver emoções da segunda temporada.

 

Além dos mascarados, Sandy e a banda Melim também estão no especial. Comente um pouco sobre essas participações. 

Ivete Sangalo - São amigos queridos! Com a Sandy eu já tenho um relacionamento de uma vida, de encontro, de amores, de alegria e de música. Ela é uma figura talentosíssima e paixão nacional, e a banda Melim, com quem tenho uma composição que fiz especialmente pra gravar com eles - que é a música que vamos cantar. Eles são fofos, maravilhosos. A gente cantando junto, pra criançada, num domingo, é muito especial. 

Leia na íntegra...

.: Cineflix estreia drama "Amsterdam" e animação "As Aventuras de Tadeo"

 "Amsterdam" e "As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda" são as estreias da semana na programação Cineflix Santos que também volta a exibir "Minions 2: A origem de Gru" e "O Lendário Cão Guerreiro" para celebrar a semana do Dia das Crianças. Confira!

Nas telonas do Cineflix Cinemas em Santos estreiam dois filmes: "Amsterdam" e "As Aventuras De Tadeo E A Tábua De Esmeralda". Enquanto que "Amsterdam" acompanha três amigos que testemunham um assassinato, nos anos 30, a animação "As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda" retrata Tadeo, que sempre quis se tornar um arqueólogo, aventureiro e famoso, mas passa seus dias sonhando entre guindastes e cimento da obra onde trabalha.

Seguem em cartaz, o terror psicológico, "Sorria", quando a mente de uma médica começa a se voltar contra ela após testemunhar um evento, assim como "Ennio, o Maestro", documentário que homenageia Ennio Morricone, lendário compositor italiano. Assim como, "A Mulher Rei", inspirado em eventos reais, mostra uma unidade de guerreiras mulheres que protegiam o reino africano de Dahomey, a comédia romântica "Ingresso para o Paraíso" ("Ticket to Paradise"), sobre a doce surpresa das segundas chances. Retornam para as telonas Cineflix, as animações "Minions 2: A Origem de Gru" e "O Lendário Cão Guerreiro", em comemoração ao Dia das Crianças.

Confira os dias, horários e sinopses para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. O Cineflix Santos fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo. Divirta-se!

Estreias da semana

"As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda" (Tad The Lost Explorer And The Emerald Tablet)

Gênero: animação. Classificação: Livre. Ano de produção: 2021. Diretor: Enrique Gato. Duração: 01h30. Sinopse: Tadeo sempre quis se tornar um arqueólogo, aventureiro e famoso, mas passa seus dias sonhando entre guindastes e cimento da obra onde trabalha.

Sala 4 (dublado)
06/10/2022 - Quinta-Feira: 15h00 - 17h00 - 19h00
07/10/2022 - Sexta-Feira: 15h00 - 17h00 - 19h00
08/10/2022 - Sábado: 15h00 - 17h00 - 19h00
09/10/2022 - Domingo: 15h00 - 17h00 - 19h00
10/10/2022 - Segunda-Feira: 15h00 - 17h00 - 19h00
11/10/2022 - Terça-Feira: 15h00 - 17h00 - 19h00
12/10/2022 - Quarta-Feira: 15h00 - 17h00 - 19h00

"Amsterdam" (Amsterdam)

Gênero: drama e comédia. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Diretor: David O. Russell. Duração: 02h14. Sinopse: Ambientado nos anos 30, o filme segue três amigos que testemunham um assassinato.

Sala 2 (legendado)
06/10/2022 - Quinta-Feira: 15h10 - 17h55 - 20h40
07/10/2022 - Sexta-Feira: 15h10 - 17h55 - 20h40
08/10/2022 - Sábado: 15h10 - 17h55 - 20h40
09/10/2022 - Domingo: 15h10 - 17h55 - 20h40
10/10/2022 - Segunda-Feira: 15h10 - 17h55 - 20h40
11/10/2022 - Terça-Feira: 15h10 - 17h55 - 20h40
12/10/2022 - Quarta-Feira: 15h10 - 17h55 - 20h40

Voltam para o Cineflix Miramar Santos em celebração ao Dia das Crianças

"Minions 2: A Origem de Gru" ("Minions: The Rise of Gru") .: Crítica: "Minions: A Origem de Gru" é tudo o que desenhos Disney não são

Gênero: animação. Classificação: livre. Ano de Produção: 2022. Idioma: inglês. Diretor: Kyle Balda Brad Ableson. Duração: 1h28. Sinopse: Nos anos 1970, o jovem Gru tenta entrar para um time de supervilões, mas a entrevista é desastrosa e ele e seus minions acabam fugindo do grupo de mal-feitores.

Sala 3 (dublado)
06/10/2022 - Quinta-Feira: 14h00 - 16h05
07/10/2022 - Sexta-Feira: 14h00 - 16h05
08/10/2022 - Sábado: 14h00 - 16h05
09/10/2022 - Domingo: 14h00 - 16h05
10/10/2022 - Segunda-Feira: 14h00 - 16h05
11/10/2022 - Terça-Feira: 14h00 - 16h05
12/10/2022 - Quarta-Feira: 14h00 - 16h05

"Minions 2: A Origem de Gru" - Trailer dublado

"O Lendário Cão Guerreiro" ("Paws of Fury: The Legend of Hank") .: Crítica: "O Lendário Cão Guerreiro" ensina a superar as diferenças .:
Gênero: animação. Classificação indicativa: livre. Ano de produção: 2022. Direção: Mark Koetsier, Rob Minkoff e Chris Bailey. Roteiro: Ed Stone e Nate Hopper. Duração: 1h37. Sinopse: Um cachorro desajeitado sonha um dia em ser um autêntico e legítimo samurai.

Sala 1 (dublado)

06/10/2022 - Quinta-Feira: 15h15
07/10/2022 - Sexta-Feira: 15h15
08/10/2022 - Sábado: 15h15
09/10/2022 - Domingo: 15h15
10/10/2022 - Segunda-Feira: 15h15
11/10/2022 - Terça-Feira: 15h15
12/10/2022 - Quarta-Feira: 15h15

Seguem em cartaz no Cineflix Miramar Santos

A Mulher Rei (The Woman King, 2022) .: Crítica: "A Mulher Rei" é novelão com trama dramática e de muita ação

Classificação: 16 anos (Drogas Lícitas, Temas Sensíveis, Violência Extrema). Gênero: Drama. História. Duração: 2h15. Diretor: Gina Prince-bythewood. Elenco: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch. Sinopse: Inspirado em eventos reais, o filme acompanha a jornada da General de uma unidade de guerreiras mulheres que protegiam o reino africano de Dahomey nos anos 1800.

Sala 3 (legendado)

06/10/2022 - Quinta-Feira: 18h05 - 20h50
07/10/2022 - Sexta-Feira: 18h05 - 20h50
08/10/2022 - Sábado: 18h05 - 20h50
09/10/2022 - Domingo: 18h05 - 20h50
10/10/2022 - Segunda-Feira: 18h05 - 20h50
11/10/2022 - Terça-Feira: 18h05 - 20h50
12/10/2022 - Quarta-Feira: 18h05 - 20h50

Ennio, O Maestro .: Crítica: "Ennio, O Maestro" é uma aula sobre trilha sonora de faroeste e mais

Classificação: 12 anos. Ano de Produção: 2021. Idioma: italiano. Diretor: Giuseppe Tornatore, Duração: 2h30. Elenco: Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone. Sinopse: No documentário, o cineasta Giuseppe Tornatore presta homenagem a Ennio Morricone e relembra a vida e a obra do lendário compositor italiano: desde a sua estreia com Sergio Leone até o filme "Os Oito Odiados", que conquistou o Oscar de melhor trilha sonora.

Sala 1 (legendado)

06/10/2022 - Quinta-Feira: 17h30
07/10/2022 - Sexta-Feira: 17h30
08/10/2022 - Sábado: 17h30
09/10/2022 - Domingo: 17h30
10/10/2022 - Segunda-Feira: 17h30
11/10/2022 - Terça-Feira: 17h30
12/10/2022 - Quarta-Feira: 17h30

"Ingresso para o Paraíso" ("Ticket to Paradise") .: Crítica: "Ingresso Para o Paraíso" é hilária comédia romântica

Classificação: 10 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Direção: Ol Parker. Duração: 1h44m. Elenco: Julia Roberts, George Clooney, Kaitlyn Dever e outros. Sinopse: amigos na vida real, Julia Roberts e George Clooney interpretam um ex-casal que se depara com a complicada tarefa de impedir a sua filha, cega de amor, de cometer o mesmo erro que eles cometeram no passado. Uma comédia romântica sobre a doce surpresa das segundas chances.

Sala 1 (legendado)

06/10/2022 - Quinta-Feira: 20h30
07/10/2022 - Sexta-Feira: 20h30
08/10/2022 - Sábado: 20h30
09/10/2022 - Domingo: 20h30
10/10/2022 - Segunda-Feira: 20h30
11/10/2022 - Terça-Feira: 20h30
12/10/2022 - Quarta-Feira: 20h30

Ingresso para o Paraíso - Trailer dublado

Sorria .: Crítica: "Sorria" é terror psicológico com bons sustos e trama no ponto

Classificação: 16 anos. Ano de Produção: 2022. Idioma: Inglês. Diretor: Parker Finn. Duração: 1h55. Elenco: Kyle Gallner, Rob Morgan, Caitlin Stasey. Sinopse: Após o trauma de um paciente, uma médica começa a se distrair nos próprios pensamentos.

Sala 4 (Legendado)

06/10/2022 - Quinta-Feira: 21h00
07/10/2022 - Sexta-Feira: 21h00
08/10/2022 - Sábado: 21h00
09/10/2022 - Domingo: 21h00
10/10/2022 - Segunda-Feira: 21h00
11/10/2022 - Terça-Feira: 21h00
12/10/2022 - Quarta-Feira: 21h00

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Leia na íntegra...

.: Crítica: "Ennio, O Maestro" é uma aula sobre trilha sonora de faroeste e mais

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em outubro de 2022 

"Ennio, O Maestro", documentário do cineasta Giuseppe Tornatore, em cartaz no Cineflix Cinemas, elenca os grandes feitos do compositor italiano Ennio Morricone, falecido em 2020. Ao longo da produção de 2h30, é retratada a vida e obra da mente brilhante que marcou muitas trilhas sonoras de grandes filmes, como por exemplo, "Por Um Punhado de Dólares" e "Três Homens em Conflito", com Clint Eastwood, quem também participa dando depoimento e por meio de cenas de filmes. 

A produção emociona ao resgatar a vida do jovem Ennio que inicia no meio musical aprendendo a tocar trompete, dedica-se para se sair bem, mas acaba desacreditado pelo professor. Contudo, precisa trabalhar para se alimentar, ou seja, toca em troca de comida. Assim, consegue fazer trilhas sonoras para filmes, sem poder assinar o nome. No entanto, com a primeira oportunidade de assinar a trilha sonora de longas de faroeste, ambientados no velho oeste, consegue criar sonoridades tão marcantes e fazer história ao lado de Sergio Leone.

Tanto é que diante das diversas  produções de sucesso, ganha um Oscar honorário em 2007, tendo anos depois, em 2016, conseguido levar outra estatueta, a na categoria de Melhor Trilha Sonora pelo filme com o diretor Quentin Tarantino, "Os Oito Odiados". No documentário também participam Bernardo Bertolucci, Bruce Springsteen, Dulce Pontes, Joan Baez e outros grandes nomes do meio musical e cinematográfico, além do próprio Ennio Morricone. "Ennio, O Maestro" é uma aula sobre trilha sonora. Vale a pena conferir!

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Ennio, O Maestro (2021)
Gênero: Documentário
Duração: 2h30
Diretor: Giuseppe Tornatore
Classificação: 12 anos
Elenco: Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer

Leia na íntegra...

.: Revista Granta, de volta ao Brasil, traz Rússia de Púchkin a Putin

A escolha da Rússia como tema da nova edição da revista Granta em língua portuguesa, feita ainda em 2021, precedeu a invasão do país pelo exército de Putin, mas agora se mostra certeira. Os livros, afinal, sempre foram uma porta de entrada para essa sociedade tão fascinante e desafiadora. Que chaves a literatura pode nos fornecer para compreender a Rússia em 2022? 

A revista volta a circular no Brasil a partir de outubro – mês da Revolução Russa – pela editora Tinta-da-China Brasil, sob direção editorial de Pedro Mexia (Portugal) e Gustavo Pacheco (Brasil). O diretor de imagem é o fotógrafo e cineasta português Daniel Blaufuks que, a cada edição, seleciona dois ensaios fotográficos de artistas brasileiros e portugueses.

Neste volume, as imagens são de Mauro Restiffe e Mariana Viegas. Você pode comprar a nova edição da revista Granta neste link.

Leia na íntegra...

.: "Ser Humano É Ser Junto", o novo livro de Mário Sérgio Cortella

O filósofo e educador Mário Sergio Cortella afirma no livro "Ser Humano É Ser Junto!: Por Uma Vida Sem Preconceito e com Diversidade", publicado pela editora Planeta, os motivos pelos quais podemos aproveitar melhor a vida se aprendermos a nos relacionar sem preconceitos. Ele fala da importância de sermos uma sociedade diversa, plural, que acolhe todos os tipos de pessoas.

Intolerância, polarização, hostilidade, desprezo. Esses sintomas presentes em nosso cotidiano se originam, em grande medida, na falta de alteridade. Na atitude de olhar o outro não como outro, mas como estranho, como intruso e, muitas vezes, como inferior. É nessa ambiência que se instala o preconceito, ao qual todos precisamos estar atentos. Porque o preconceito reduz a nossa capacidade de conviver, de refletir, de fazer melhor, de inovar e de partilhar.

Este livro, escrito originalmente com Janete Leão Ferraz e publicado em 2012 com o nome "Escola e Preconceito" foi modificado e renomeado em 2020 como "A Diversidade", ganhando mais atualidade. Agora, em função das velozes e necessárias alterações que o tema carrega, foi novamente recriado e ampliado, contendo melhores condições para o que precisamos fazer com urgência: recusar o biocídio e o horror do preconceito, seguindo na busca de uma vida coletiva que reconheça concretamente a beleza na diversidade, a complementariedade na diferença, a riqueza na pluralidade. Você pode comprar o livro "Ser Humano É Ser Junto!: Por Uma Vida Sem Preconceito e com Diversidade", de Mário Sérgio Cortella, neste link.

Sobre o autor
Mario Sergio Cortella nasceu em 5 de março de 1954, em Londrina, no interior do Paraná. Quando tinha 13 anos, mudouse com os pais, o irmão e a irmã para São Paulo, onde está até hoje, faz mais de meio século. Nessa cidade, casou-se, tem dois filhos e uma filha, e estes se desdobraram (por enquanto) em dois netos e duas netas. Formou-se em Filosofia, fez mestrado e doutorado em Educação na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, na qual começou a dar aulas em 1977 com docência e pesquisa na pós-graduação em Educação e no Departamento de Teologia e Ciências da Religião; nela, se aposentou como professor-titular 35 anos depois. Professor convidado da Fundação Dom Cabral (desde 1997) e do GVpec da FGV-SP (entre 1997 e 2009), foi secretário municipal de Educação de São Paulo (1991-1992). É comentarista e colunista em programas de rádio e televisão, além de ter presença constante nas mídias digitais e redes sociais (com mais de 10 milhões de seguidores); autor, até 2020, de 46 livros publicados no Brasil e no exterior.

Leia na íntegra...