.: Peça “Bibi, Uma Vida em Musical”: Carlos Arruza volta como Hélio Ribeiro

Foto: Clarissa Ribeiro

Após temporada nacional, o musical “Bibi, Uma Vida em Musical”, escrito por Artur Xexéo e Luanna Guimarães, sob direção geral de Tadeu Aguiar, volta aos palcos de São Paulo para temporada no Teatro Claro SP, de 2 de setembro a 1 de outubro. Uma das novidades nessa volta é o nome do ator Carlos Arruza no seu elenco, o artista que é conhecido por outras grandes produções “Mamma Mia – O Musical”, “Ou tudo, ou nada” e “Comunità – um musical italiano”, integra o espetáculo desde da turnê nacional, realizada antes da pandemia.

"Voltar aos palcos nesse sucesso é uma forte emoção. Paramos no auge do sucesso do musical, já com temporada agendada de retorno Rio/SP. Mesmo já assistindo alguns colegas retornando aos palcos antes de nós, voltar a preparar Bibi para reestrear foi uma mistura de alegria e medo. Aquela sensação de “será que ainda sei fazer?”, mas tudo correu lindamente. Até porque essa produção é extraordinária", destaca o artista, que fala da temporada de volta do musical que aconteceu entre os meses de julho e agosto no Rio de Janeiro. Durante a peça o ator dá vida a um dos maridos de Bibi, Hélio Ribeiro.

"Uma curiosidade sobre Hélio Ribeiro me foi confessada pela filha da Bibi, nos bastidores: ele foi o grande amor da sua vida. Um homem elegante, empreendedor e artista. Segundo sua filha, Hélio teria deixado a relação, diferente de como contamos na peça. Mas isso tem um sentido especial para passarmos assim. Pela sequência dos casamentos na história, que somente assistindo você pode entender", diz Arruza.

O ator, que também dá expediente como psicólogo, diz que foi aprovado na nos testes da primeira temporada do musical, que aconteceu em janeiro de 2018 no teatro Oi Casa Grande (RJ), mas que não pode aceitar o papel, pois batia de frente com a sua agenda de trabalho no consultório.

"Quando fui aprovado no início do processo de montagem fiquei dividido com meu trabalho em consultório e acabei não aceitando. No período de turnê voltaram a me convidar e eu não pensei duas vezes. O musical é uma faz mais belas produções originais brasileiras de maior grandeza de todos os tempos. Me sinto muito feliz e agradeço por fazer parte dessa história", comenta.

O artista ainda fala sobre como ser psicólogo acaba ajudando na carreira artística. "As áreas parecem distintas, mas tem muito mais em comum do que se imagina. Relações interpessoais, psicologia e contracenar estão num mesmo pacote. Até mesmo quando se trata das relações fora de cena. É muito bom ter ferramentas que me ajudam a lidar com questões do dia a dia nas relações humanas do mundo artístico", explica. 

Arruza, que mora no Rio de Janeiro, fala de como será a ponte área Rio/São Paulo para conseguir continuar o seu trabalho como psicólogo e estar presente em toda a temporada paulista. "Basta ajustar as agendas com os pacientes. Será durante todo o mês de setembro, de quinta a domingo. Eu também faço atendimento de forma online para muitos deles, então está tudo bem", ressalta.

Carlos ainda fala da expectativa de voltar aos palcos em São Paulo, onde já esteve com tantas outras produções de sucesso. "Trabalhar em São Paulo é sempre um presente. A cidade é um convite ao sucesso sempre. Você se sente respeitado e sempre muito bem-vindo. Tenho a certeza de que seremos felizes e poderemos ampliar a temporada no teatro Claro SP, quem sabe", comemora o ator.

Arruza ainda faz mistério sobre novos projetos que podem vir, mas deixa no ar que pode, além de estar no palco com “Bibi, Uma Vida em Musical”, em novos projetos na área artística. "Estou feliz demais nesta companhia de Bibi e reza a lenda que lá estão preparando um projeto ainda maior, mas os detalhes dele eu ainda não tenho. Além disso, tenho feito algumas audições para espetáculos que estão sendo bem esperados, pode ser que eu esteja em breve em palco com outros musicais", finaliza.

Foto: Clarissa Ribeiro

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.: Entrevista: Claudia Amorim conquista espaço com garra, talento e simpatia

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Claudia Amorim é mais um nome novo de nossa MPB que vem conquistando seu espaço. Com uma voz de timbre original e singular, ela passeia por vários estilos, passando pelo samba, forró e outros ritmos tradicionais. Já lançou três discos com composições de Danilo Caymmi, Geraldo Azevedo, Simone Guimarães, Dominguinhos, Vander Lee, entre outros. Recentemente lançou três singles: "This Round Is Mine" (de Simone Guimarães), "Não Existe Amor em SP" (de Criolo) e "Eu Só Peço a Deus" (versão de Raul Ellwanger para canção de Leon Gieco). Em entrevista para o Resenhando, Claudia explica como foi o seu início na música e a importância de nomes como Danilo Caymmi, Geraldo Azevedo, Renato Piau e Perinho Santana para sua formação. “Eu tive a sorte de trabalhar com esses músicos incríveis”.

Resenhando -  É verdade que você começou a cantar bem cedo?
Claudia Amorim – Meu início foi com dez anos. Fazia a dublagem do "Clube do Mickey" ao lado de outras jovens que mais tarde se tornaram cantoras, como a Bebel Gilberto (filha de João Gilberto e Miucha). A Cyva, do Quarteto em Cy, coordenava os cantores desse programa no Brasil. Foi a Cyva quem me incentivou a cantar em grupo vocal. A falecida Cibelle, irmã da Cyva, também foi uma amiga que me incentivou bastante. E foi assim que cantei como backing vocal de Sandra de Sá e do Tavito. Mais tarde, encontrei o Danilo Caymmi, que me incentivou a tentar a carreira solo e ainda me presenteou com duas composições.

Resenhando - Quais foram suas referências na música?
Claudia Amorim – Sempre admirei e continuo admirando Elis Regina e Zizi Possi. Simone Guimarães é outro nome que também se tornou uma referência para mim. Na verdade, temos muitos nomes da atualidade fazendo um trabalho com qualidade.

Resenhando - O que é o projeto Cores do Brasil?
Claudia Amorim - É um projeto que desenvolvi com instrumentistas mulheres, com mulheres atuando na produção. É realizado única e exclusivamente por mulheres. Para ressaltar a força e o talento que nós mulheres temos. Gravamos vídeos que podem ser vistos no meu canal oficial do YouTube. Pretendo repetir essa experiência, que foi muito positiva sob todos os aspectos.

Resenhando – Você já citou o Danilo Caymmi como um incentivador. Mas também trabalhou com outros nomes consagrados. Como foram essas experiências?
Claudia Amorim - Eu posso afirmar que tive muita sorte. Trabalhei com Luiz Claudio Ramos, Lui Coimbra, Renato Piau, Geraldo Azevedo e com o saudoso Perinho Santana. Este último inclusive foi o arranjador do meu segundo disco. Ele foi importante demais na minha formação musical, assim como o Renato Piau, que tocou por muitos anos com o Luiz Melodia. Fiz um show dedicado a obra do Geraldo Azevedo. Gravei dele Dia Branco no meu primeiro disco.

Resenhando - Você já pensou em compor ou prefere ficar na interpretação?
Claudia Amorim – Eu sou uma intérprete. Mas procuro dar uma visão pessoal de cada composição que canto, trazer um toque de originalidade em cada interpretação. Tanto nas composições consagradas como nas inéditas e atuais.

Resenhando - Por que você recentemente preferiu lançar singles ao invés de um novo disco?
Claudia Amorim - Hoje em dia há uma corrente no meio musical que aponta para essa tendência. Um disco levaria mais tempo para gravar e divulgar. Um single lançado nas plataformas (Spotfy, Deezer e YouTube) permite uma visualização mais rápida da canção de trabalho. O vídeo de Não Existe Amor em SP tem participação do ator Paulo Cesar Pereio e rendeu muitas visualizações no YouTube. Tenho experimentado esse tipo de formato (single) e tem funcionado bem. Mas não descarto gravar mais um disco no futuro.

Resenhando - Quais são seus planos para o futuro?
Claudia Amorim - Continuar a divulgação do mais recente single, Eu Só Peço a Deus, que é uma versão em português de uma canção de Leon Gieco feita pelo Raul Ellwanger. E quero levar esse meu trabalho para o maior número de pessoas possível.

Quem quiser conhecer melhor o trabalho de Claudia Amorim pode acessar o site oficial da artista na internet: www.claudiaamorimoficial.com.br.

"Não Existe Amor em SP"

"This Round Is Mine"

"Eu Só Peço a Deus"

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.: Crítica: "Não! Não Olhe" é ficção científica com bons sustos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022 

Num rancho, pai e filho cuidam de cavalos, tradição da família Haymond que consta na primeira imagem em movimento registrada da história. Contudo, num dia ensolarado, do céu são cuspidos restos e até alguns objetos inteiros -uma chave, por exemplo-, fazendo com que o pai, Otis (Keith David), enquanto montava em um cavalo querido, fosse vitimizado. Assim, surge na trama de "Não! Não Olhe", em cartaz no Cineflix Cinemas, a irmã de OJ (Daniel Kaluuya, de "Corra!"), Emerald (Keke Palmer, de "Scream Queens"), com estilo tomboy.

Ao passar um tempo maior com o irmão no lugar, Emerald presencia algo estranho e totalmente inédito. Assim, tem a brilhante ideia de fazer dinheiro com vídeos e publicar na internet. Ao procurar um comércio para instalar um sistema de monitoramento com diversas câmeras, chamam para a história Angel (Brandon Perea) que mergulha na situação de cabeça a ponto de consultar as imagens do fenômeno de modo ilegal.

Embora seja um lugar afastado, o rancho é vizinho de um parque de diversões com temática no velho oeste, mantido por uma estrela mirim de seriados televisivos que sobreviveu ao ataque de um chimpanzé, Ricky 'Jupe' Park (Steven Yeun, de "The Walking Dead"). A política da boa vizinhança se rompe quando um ser engolidor de vidas voa pela região e garante uma assombrosa chuva de restos mortais em cima da casa dos Haymond, lavando com sangue toda a casa e a escadaria, o que faz lembrar a cena do elevador em "O Iluminado".

Como a criatura -que por vezes parece ser um gigantesco chapéu de caubói- coloca a energia e itens tecnológicos abaixo, os irmãos procuram por Antlers (Michael Wincott), criador de documentários memoráveis. É dele o momento do "é tudo ou a morte", pois age de modo apaixonado e sem sentido para capturar algo jamais visto. Cutucada em muitos? Certamente. Todava, sobra espaço também para uma cirúrgica crítica ao TMZ e seus flagrantes sem limites. 

É nítido o flerte de Jordan Peele com o estilo de criar de "Hitchcock", principalmente no jogo de câmeras e falas sem palavras que garantem muito tensão. No entanto, mescla ideias que claramente remetem a outras produções, contempla ainda "O Chamado", não por incluir cavalos, mas pelo fato de o protagonista interpretar a questão do olhar do animal. Há também um toque do filme "Sinais", mas a digestão da criatura faz lembrar do longa protagonizado por Tom Cruise, "Guerra dos Mundos". Ninguém se desmaterializa na telona, mas é levado por um tornado e o público testemunha o caminho percorrido pelo o que é sugado para dentro do extraterrestre. 

"Não! Não Olhe", em 2h10m, provoca a refletir sobre o homem -uma mente que lida com tanta tecnologia diariamente- acreditar ter poder de controle absoluto sobre todas as coisas. No entanto, acaba fazendo uma certa miscelânea entre terror e ficção científica, assim como referências de outras produções, o que tira dele o posto de melhor filme do ano, mas, indiscutivelmente, faz valer a pena sair de casa para conferir a trama na telona Cineflix Cinemas. Recomendo!

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: "Não! Não Olhe!" ("Nope")

Gênero: ficção científica

Direção e roteiro: Jordan Peele

Duração: 2h10

Classificação: 14 anos

Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Donna Mills, Barbie Ferreira, Ryder Muybridge, Devon Graye, Osgood Perkins (II), Terry Notary e Jennifer Lafleur

Distribuição: Universal Pictures

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: "Pinóquio" estreia em 8 de setembro. Conheça o elenco!

Dirigido por Robert Zemeckis, reboot do filme clássico da Disney estreia em 8 de setembro na plataforma

“Pinóquio”, o mais novo live-action da Walt Disney Studios, estreia dia 8 de setembro durante o Disney+ Day. A produção é dirigida por Robert Zemeckis (vencedor do Oscar) e reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Conheça mais sobre o elenco de peso dessa nova produção:

Tom Hanks - Gepeto

Artista renomado no mundo todo, Tom Hanks é um ator e cineasta estadunidense que se destacou em diversos filmes de sucesso, como: “Forrest Gump” (1994), “Apollo 13” (1995), “O Resgate do Soldado Ryan” (1998), “Prenda-me se for Capaz” (2002), “O Código Da Vinci” (2006), “Capitão Phillips” (2013), “Anjos e Demônios” (2009), “Philadelphia” (1993), além de ser a voz do personagem Woody na série de filmes de animação “Toy Story”.

Já foi indicado e venceu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo sua vitória ao Oscar® de Melhor Ator em dois anos seguidos pelos filmes “Philadelphia” e “Forrest Gump”. Na nova produção do Disney+, Hanks interpreta Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio como filho.

Joseph Gordon-Levitt - Grilo Falante 

Nascido em Los Angeles, Joseph Gordon-Levitt é um ator, diretor, produtor e roteirista de sucesso. Já participou de produções de sucesso como os filmes “A Origem” (2010), “Snowden” (2016), "O Cavaleiro das Trevas Ressurge” (2012) e “A Entrevista” (2014). Além disso, foi indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia por suas atuações principais em “(500) Dias com Ela” (2009) e “50%” (2011). No novo filme do Disney+, Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e "consciência" de Pinóquio

Benjamin Evan Ainsworth - Pinóquio

Benjamin Evan Ainsworth é um ator infantil britânico de 13 anos de idade. Ele é conhecido por interpretar Miles na série “A Maldição da Mansão Bly” (2020) e William no filme “Flora & Ulysses” (2021). Já na nova produção da plataforma, o jovem ator dá voz ao Pinóquio, o boneco de madeira criado por Gepeto. 

Cynthia Erivo - Fada Azul

Cynthia Erivo é uma atriz, cantora e compositora britânica. Filha de pais nigerianos, nasceu em Stockwell, Londres. Em 2015, estreou na Broadway no musical “A Cor Púrpura”, no papel de Celie Johnson. Por sua performance nesta produção, ganhou o Tony Awards® na categoria de Melhor Atriz Principal em um Musical, além de um Grammy® pela trilha sonora e um Emmy® pela apresentação do musical em um programa de televisão.

Em “Pinóquio”, Cynthia interpreta a Fada Azul, fiel escudeira do garoto de madeira.

Keegan-Michael Key - João Honesto

Keegan-Michael Key é um ator, comediante, produtor e roteirista americano. Ao lado de Jordan Peele, estrelou a série “Key & Peele” (2012), além de fazer parte do elenco de seis temporadas de “Mad TV” (1995). Também apareceu ao lado de Peele na primeira temporada da série “Fargo” (2014) e teve um papel recorrente em “Parks and Recreation” de 2013 a 2015. Já em “Pinóquio”, Key dá a voz à João Honesto.

Luke Evans - Cocheiro

Luke Evans é um ator e cantor nascido no País de Gales. Sua primeira atuação profissional no cinema foi em 2010 no filme britânico “Sex & Drugs & Rock & Roll” (2010), seguido de “Robin Hood” (2010), e o sucesso de bilheteria “Fúria de Titãs” (2010). Também protagonizou os filmes: “Os Três Mosqueteiros” (2011), “Drácula: A História Nunca Contada” (2014), “O Corvo” (2012),  “A Garota no Trem” (2016), “A Bela e a Fera” (2017), dentre outros. Na nova produção do Disney+, Evans interpreta o Cocheiro.

Lorraine Bracco - Sofia, a Gaviota

Sofia, a Gaviota, a nova personagem de “Pinóquio”, é interpretada por Lorraine Bracco. A atriz estadunidense ganhou notoriedade em 1990 quando atuou em “Os Bons Companheiros”, trabalho pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar® de Melhor Atriz Coadjuvante. Também integrou a série de televisão de muito sucesso “Família Soprano” (1999), no papel da psiquiatra Jennifer Melfi.

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.: "Tela Quente": "Arcanjo Renegado" será exibido em dois episódios

Original Globoplay estreia hoje na plataforma e chega à TV Globo na próxima segunda. Foto: Divulgação Globo

Trillher policial que conquistou o público, "Arcanjo Renegado" ganha segunda temporada no Globoplay a partir de quinta-feira, dia 25, e o "Tela Quente" exibe os dois primeiros episódios na próxima segunda (29).

A trama acompanha a volta de Mikhael (Marcello Melo Junior) ao Brasil. Principal suspeito pela morte do ex-governador Custódio Marques (Bruno Padilha), Mikhael – que na primeira temporada está a frente equipe Arcanjo - foge do Brasil com a ajuda do jornalista Ronaldo Leitão (Álamo Facó) e por anos integra um grupo militar privado com missões no continente africano.

Quem também muda radicalmente de vida é Sarah Afonso (Erika Januza), irmã de Mikhael. O desejo por vingar a morte de seu marido, Rafael (Alex Nader), e a luta diária para cuidar do filho, fazem com que ela entre para a carreira militar. E é no batalhão que Sarah conhece Diana (Ludmilla) com quem estabelece uma grande parceria e amizade.

Promovendo muita ação, aventura, sensibilidade e reflexão, a obra trará reviravoltas na vida dos protagonistas, além da chegada de novos personagens que vão acirrar disputas e provocar viradas de tirar o fôlego.

Com 10 episódios ao total, "Arcanjo Renegado" estreiou os quatro primeiros no Globoplay, seguindo com publicações às quintas-feiras, com dois episódios por semana.

A nova temporada conta ainda com nomes como Rita Guedes, Leonardo Brício, Cris Vianna, Wilson Rabelo, Rodrigo França e Flávio Bauraqui no elenco, além das participações especiais de Zezé Motta, Léa Garcia, Ludmilla, Bruno Mazzeo, Aline Ramos e Jimmy London.

"Arcanjo Renegado" é uma série Original Globoplay produzida pelo AfroReggae Audiovisual, em parceria com a produtora Paranoid BR e o Globoplay. Tem criação de José Júnior; direção geral de Heitor Dhalia; direção de André Godoi e Vellas; roteiro de José Junior, Gabriel Maria, Gustavo Rademacher e Bárbara Velloso; e produção de Heitor Dhalia e Egisto Betti. No elenco, talentos como Marcello Melo Junior, Erika Januza, Álamo Facó, Rita Guedes, Flavio Bauraqui, Leonardo Brício, Thelmo Fernandes, Cris Vianna, Otto Jr, Ludmilla, Tatsu Carvalho, Bruno Mazzeo, Dilsinho Oliveira, Gabriela Loran, Lea Garcia, Gabriel Sabino, Luciana Bezerra, Aline Borges, Karen Motta, Fabio Nascimento, Robson Rodrigues, Renato Régis, Zezé Motta, Dani Galli, Leynar Gomez, Angela Paz e Jimmy London.

"Tela Quente" vai ao ar após "Pantanal".

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.: "Mike: Além de Tyson", com Trevante Rhodes e Russell Hornsby, já disponível

A série exclusiva da plataforma narra a história do lutador Mike Tyson além dos holofotes

Acaba de chegar com exclusividade no Star+ “Mike: Além de Tyson”, uma biografia não autorizada e sem restrições da vida de Mike Tyson. Composta por 8 episódios, a nova minissérie original estreou com os dois primeiros episódios quinta-feira, dia 25 de agosto. Após a estreia, novos episódios serão lançados todas as quintas-feiras.

Do criador e roteirista Steven Rogers, a equipe por trás de “Eu, Tonya”, e a showrunner Karin Gist, produtora executiva de “Our Kind of People”, “Mike: Além de Tyson” explora a dinâmica e controversa história de Mike Tyson. A minissérie aborda os altos e baixos da trajetória de Tyson, tanto no boxe quanto na vida pessoal: do atleta mundialmente adorado ao homem criticado. Sem tirar o foco de Mike Tyson, a série também examina o racismo e o classicismo nos Estados Unidos, a fama e o poder da mídia, a misoginia, a divisão da riqueza, a promessa do sonho americano e, finalmente, o papel do público na história de Mike.

“Mike: Além de Tyson” é estrelada por Trevante Rhodes e Russell Hornsby, contando com a participação especial de artistas como Harvey Keitel, Laura Harrier e Li Eubanks.

O roteirista de “Eu, Tonya”, Steven Rogers, é o criador e produtor executivo da série. Karin Gist atua como showrunner e produtora executiva pelo selo The Gist of It, ao lado de Claire Brown. Também servindo como produtores executivos estão a equipe de Craig Gillespie, diretor de “Eu, Tonya”; Bryan Unkeless e Scott Morgan, da Clubhouse Pictures; Tom Ackerley e Margot Robbie, da LuckyChap; Darin Friedman, da Entertainment 360; e Anthony Hemingway, Anthony Sparks e Samantha Corbin-Miller. Além de estrelar a série, Trevante Rhodes também atua como produtor executivo. “Mike Além de Tyson” é uma produção da 20th Television.

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.: Crítica: "13 - O Musical" é agradável filme sobre mudanças inimagináveis

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022

A adolescência não é uma fase tão agradável. Para o judeu Evan Goldman (Eli Golden), protagonista de "13 - O Musical", está sendo ainda pior, pois além das inseguranças da idade e as mil dúvidas sobre ser jovem ou velho para certas coisas, precisa lidar com a completa guerra da separação dos pais. Para tanto, ele sai de Nova Iorque com a mãe para uma cidade do interior, Indiana. No lugar novo, tendo só a mãe e a avó ao lado, Evan ainda deve organizar o bar mitzvah, cerimônia para os meninos que transitam dos 12 para os 13 anos -considerados, então, maduros-, daí o título do longa da Netflix. 

Embora não curta a cidadezinha, logo faz amizade com Patrice (Gabriella Uhl). Passado o tempo de férias, eles vão à escola. Patrice faz parte do grupo de alunos que é ignorado pelos populares, as líderes de torcidas e os jogadores. E é justamente com esses alunos que Evan quer fazer amizade. No entanto, nesse grupinho, estão as amigas Kendra (Lindsey Blackwell) e Lucy (Frankie McNellis), assim como o jogador Brett (JD McCrary). Aqui é iniciado um triângulo amoroso, embora Kendra e Brett tenham decidido dar o primeiro beijo e determinem que deve ser especial.

Fatalmente, Lucy não aceita a ideia. Ela também está apaixonada por Brett e ao interpretar a sequência musical "Opportunity" mostra o total empenho em conquistar o que deseja. Cena que em muito lembra a vilã de outro longa adolescente, a Sharpay de "High School Musical". Contudo, no longa baseado no musical de sucesso da Broadway, adaptado recentemente para os palcos brasileiros, a vilã não tem um irmão ou alguém para ajudá-la a colocar o plano em prática. Assim, convence Evan, o garoto novo na cidade, ainda que use ameaças -típico. 

"13 - O Musical" é uma produção bastante solar e altamente agradável de assistir nas 2h 4m. Embora tenha como público-alvo a turminha dos quase adolescentes, consegue atingir outras idades facilmente, seja pelo visual de cores alegres ou para recordar essa fase dad vida. Afinal, todos adultos já passaram por essa idade e tiveram que lidar com as mesmas incertezas quando diante de mudanças inimagináveis. Vale a pena conferir!

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Filme: "13 - O Musical" (13 - The Musical)

Gênero: Drama, comédia

Classificação etária: Livre. Menores de 14 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Direção: Tamra Davis

Duração: 2h04

Data de lançamento: 12 de agosto de 2022

Elenco: Eli Golden (Evan Goldman), Josh Peck (Rabino Shapiro), Debra Messing (Mãe), Peter Hermann. Personagem (Joel Goldman), JD McCrary (Brett), Luke Islam (Carlos), Frankie McNellis. (Lucy), Khiyla Aynne (Charlotte), Gabriella Uhl (Patrice)

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.: "Não! Não Olhe", "After" e "Meu Álbum de Amores" estreiam no Cineflix Santos

Com roteiro e direção do badalado Jordan Peele, o longa-metragem "Não! Não Olhe!" ("Nope") estreia no Cineflix Santos. Os atores Daniel Kaluuya e Keke Palmer interpretam irmãos que têmi um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois enfrentam eventos bizarros e discos voadores.

Intenso e picante, o quarto filme da franquia "After", "Depois da Promessa" ("After Ever Happy"), estreia prometendo um desfecho para o enredo do casal "Hessa": o capítulo final será um conto de fadas ou destruirá o relacionamento apaixonado e tóxico? 

Para os fãs de cinema brasileiro, o filme "Meu Álbum de Amores", dirigido por Rafael Gomes, proete uma história sensível e envolvente. No elenco, Gabriel Leone, Felipe Frazao, Carla Salle, Vinícius Calderoni, Olívia Torres, Maria Luísa Mendonça, Lorena Comparato, Mayara Constantino, Clarisse Abujamra, Laila Garin, Regina Braga, Ingrid Gaigher, Rafael de Bona, Cleide Queiroz, Bruna Guerin e Bella Camero. 

Seguem em cartaz o filme de ação e suspense "Trem-Bala", com os astros Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson e Sandra Bullock também é garantia de diversão. O público adulto também pode conferir a cinebiografia musical "Elvis", do astro Elvis Presley, com Austin Butler e Tom Hanks no elenco e direção de Baz Luhrmann. 

Para a garotada, duas animações em cartaz: "Dragon Ball Super: Super Hero", que gira em torno de uma organização do mal busca vingança com androids novos e melhores, Gamma 1 e Gamma 2. "DC Liga dos Superpets", baseada na HQ "Legion of Super-Pets", continua sendo sucesso entre a garotada, assim como a divertida animação "Minions 2: A Origem de Gru", dublada no Brasil por Leandro Hassum. Confira os dias, horários e sinopses para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. O Cineflix Santos fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo.

Estreias da semana

"Não! Não Olhe!" ("Nope")

Gênero: ficção científica. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Universal Pictures. Direção e roteiro: Jordan Peele. Duração: 2h10. Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Donna Mills, Barbie Ferreira, Ryder Muybridge, Devon Graye, Osgood Perkins (II), Terry Notary e Jennifer Lafleur. Sinopse: uma dupla de irmãos possui um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois então são testemunhas de eventos bizarros e discos voadores.

Sala 4 (dublado) 
25/8/2022 - Quinta-feira: 20h50
26/8/2022 - Sexta-feira: 20h50
27/8/2022 - Sábado: 20h50
28/8/2022 - Domingo: 20h50
29/8/2022 - Segunda-feira: 20h50
30/8/2022 - Terça-feira: 20h50
31/8/2022 - Quarta-feira: 20h50

Sala 4 (legendado) 
25/8/2022 - Quinta-feira: 15h30 - 18h10
26/8/2022 - Sexta-feira: 15h30 - 18h10
27/8/2022 - Sábado: 15h30 - 18h10
28/8/2022 - Domingo: 15h30 - 18h10
29/8/2022 - Segunda-feira: 15h30 - 18h10
30/8/2022 - Terça-feira: 15h30 - 18h10
31/8/2022 - Quarta-feira: 15h30 - 18h10

"Não! Não Olhe!" - Trailer dublado

"After: Depois da Promessa" ("After Ever Happy")
Gênero: romance. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Diamond Filmes. Direção: Castille Landon. Roteiro: Sharon Soboil. Duração: 1h35. Elenco: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford e Louise Lombard. Sinopse: o casal "Hessa" está crescendo e pode nunca mais ser o mesmo. Embora já tenham encarado inúmeras adversidades, o capítulo final trará um desfecho de conto de fadas ou destruirá o relacionamento apaixonado e tóxico? Tessa não é mais a garota doce e ingênua de antes. Ela entende todas as emoções que estão se formando em Hardin e sabe que é a única que pode acalmá-lo quando ele explode. Ele precisa dela, mas ela precisa dele?

Sala 3 (dublado) 
25/8/2022 - Quinta-feira: 16h10
26/8/2022 - Sexta-feira: 16h10
27/8/2022 - Sábado: 14h05 - 16h10
28/8/2022 - Domingo: 14h05 - 16h10
29/8/2022 - Segunda-feira: 16h10
30/8/2022 - Terça-feira: 16h10
31/8/2022 - Quarta-feira: 16h10

Sala 3 (legendado) 
25/8/2022 - Quinta-feira: 18h20
26/8/2022 - Sexta-feira: 18h20
27/8/2022 - Sábado: 18h20
28/8/2022 - Domingo: 18h20
29/8/2022 - Segunda-feira: 18h20
30/8/2022 - Terça-feira: 18h20
31/8/2022 - Quarta-feira: 18h20

"After - Depois da Promessa" - Trailer dublado

"Meu Álbum de Amores"
Gênero: romance. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Pandora Filmes. Direção: Rafael Gomes. Roteiro: Rafael Gomes, Luna Grimberg, Vinicius Calderoni. Duração: 1h41. Elenco: Gabriel Leone, Felipe Frazao, Carla Salle, Vinícius Calderoni, Olívia Torres, Maria Luísa Mendonça, Lorena Comparato, Mayara Constantino, Clarisse Abujamra, Laila Garin, Regina Braga, Ingrid Gaigher, Rafael de Bona, Cleide Queiroz, Bruna Guerin e Bella Camero. Sinopse: dispensado pela namorada de longa data quando os dois estavam prestes a morarem juntos, Júlio anda pensativo. Para deixá-lo ainda mais atordoado, ele descobre a existência de um pai biológico que acabara de falecer, deixando para o rapaz uma herança. Instigado pela nova figura que emerge em sua vida, Júlio decide pesquisar a história de seu pai, e nesse movimento acaba descobrindo também uma prática de autoconhecimento

Sala 1 
25/8/2022 - Quinta-feira: 18h50 - 21h
26/8/2022 - Sexta-feira: 18h50 - 21h
27/8/2022 - Sábado: 18h50 - 21h
28/8/2022 - Domingo: 18h50 - 21h
29/8/2022 - Segunda-feira: 18h50 - 21h
30/8/2022 - Terça-feira: 18h50 - 21h
31/8/2022 - Quarta-feira: 18h50 - 21h

"Meu Álbum de Amores" - Trailer

Seguem em cartaz no Cineflix Santos 

"DC Liga dos Superpets" ("DC League of Super Pets")  
Gênero: animação. Classificação: livre. Ano de produção: 2021. Idioma: inglês. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Direção: Jared Stern, Sam Levine. Roteiro: Jared Stern e John Whittington. Duração: 1h46. Elenco: Marcelo Garcia, Dwayne Johnson e Duda Espinoza. Sinopse: baseado na HQ "Legion of Super-Pets", da DC Comics, o filme "DC Super Pets" acompanha Krypto´, o Supercão e Superman, amigos inseparáveis, com os mesmos superpoderes e lutando contra o crime em Metrópolis. Quando Superman e o resto da Liga da Justiça são sequestrados por Lex Luthor (Maron Maron), Krypto (Dwayne Johnson), forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão chamado Ace (Kevin Hart), que se torna super forte e indestrutível; um porco chamado PB (Vanessa Bayer), que pode crescer até o tamanho gigante; uma tartaruga chamada Merton (Natasha Lyonne), que se torna super rápida; e um esquilo chamado Chip (Diego Luna), que ganha poderes elétricos. Ele deve convencer o bando de abrigo a dominar seus próprios poderes recém-descobertos e ajudá-lo a resgatar os Super-heróis - e assim Krypto cria a Liga dos Super Pets.

Sala 2 (dublado)
27/8/2022 - Sábado: 14h25
28/8/2022 - Domingo: 14h25

"DC Liga dos Superpets" - Trailer legendado

"Dragon Ball Super: Super Hero"
Gênero: animação. Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: japonês. Distribuição: Toei Company. Direção: Tetsuro Kodama. Duração: 1h41. Sinopse: uma organização do mal busca vingança com androids novos e melhores, Gamma 1 e Gamma 2.

Sala 1 (dublado)
25/8/2022 - Quinta-feira: 16h40
26/8/2022 - Sexta-feira: 16h40
27/8/2022 - Sábado: 16h40
28/8/2022 - Domingo: 16h40
29/8/2022 - Segunda-feira: 16h40
30/8/2022 - Terça-feira: 16h40
31/8/2022 - Quarta-feira: 16h40

"Dragon Ball Super: Super Hero" - Trailer

"Elvis".: Crítica: Filmaço, "Elvis" é retorno avassalador de Baz Luhrmann :. 

Gênero: drama musical. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Direção: Baz Luhrmann. Roteiro: Craig Pearce. Duração: 2h40. Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Dacre Montgomery, Olivia DeJonge, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey, Natasha Bassett, Alton Mason, Rufus Sewell, Xavier Samuel, Yola, Helen Thomson, Gary Clark Jr., Richard Roxburgh, David Wenham, Kelvin Harrison, Shonka Dukureh, Kate Mulvany, Anthony LaPaglia, Charles Grounds, Nicholas Bell, Leon Ford, Christopher Sommers, D. J. Fontana, Josh McConville e Adam Dunn. Sinopse: da ascensão ao estrelato, o ícone do rock Elvis Presley mantém um relacionamento complicado com o enigmático empresário, Tom Parker, por mais de 20 anos. .: Crítica: "Elvis" é uma homenagem afetadíssima e afetiva ao "Rei do Rock" .:

Sala 3 (legendado) 
25/8/2022 - Quinta-feira: 20h30
26/8/2022 - Sexta-feira: 20h30
27/8/2022 - Sábado: 20h30
28/8/2022 - Domingo: 20h30
29/8/2022 - Segunda-feira: 20h30
30/8/2022 - Terça-feira: 20h30
31/8/2022 - Quarta-feira: 20h30

"Elvis" - Trailer dublado

"Trem-bala" ("Bullet Train") .: Crítica: "Trem-Bala" é proibidão do mundo do crime. Imperdível! .:

Gênero: ação e suspense. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Sony Pictures. Direção: David Leitch. Roteiro: Kōtarō Isaka e Zak Olkewicz. Duração: 2h06. Elenco: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Bad Bunny, Logan Lerman, Zazie Beetz, Masi Oka, Maria Beetle, Sandra Bullock e Yoshi Sudarso. Sinopse: Ladybug (Brad Pitt) é um assassino azarado, determinado a fazer seu trabalho pacificamente depois de muitas missões saírem dos trilhos. Quase desistindo de sua carreira, ele é recrutado por Maria Beetle (Sandra Bullock) para coletar uma maleta em um trem-bala indo de Tóquio para Morioka. O destino, no entanto, pode ter outros planos, pois a última missão de Ladybug o coloca em rota de colisão com adversários letais de todo o mundo - todos com objetivos conectados, mas conflitantes. A bordo estão os companheiros assassinos Kimura, Prince, Tangerine e Lemon.  No trem mais rápido do mundo - um dos trens-bala Shinkansen, no Japão - Ladybug fica sob ameaça com uma bomba que explodirá automaticamente se o trem diminuir a velocidade abaixo de 80 quilômetros por hora, a menos que um resgate seja pago. E ele precisa descobrir como sair.

Sala 3 (legendado)

25/8/2022 - Quinta-feira: 20h45

26/8/2022 - Sexta-feira: 20h45

27/8/2022 - Sábado: 20h45

28/8/2022 - Domingo: 20h45

29/8/2022 - Segunda-feira: 20h45

30/8/2022 - Quarta-feira: 20h45
31/8/2022 - Quarta-feira: 20h45

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

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.: Instituto Tomie Ohtake expõe obras do maior acervo de desenhos

Com trabalhos de 41 mestres, do Renascimento à contemporaneidade, O rinoceronte: 5 séculos de gravuras do Museu Albertina, apresenta ao público paulistano obras de Dürer, Ticiano, Rembrandt, Goya, Toulouse-Lautrec, Munch, Klimt, Klee, Picasso, Matisse, Chagall, Warhol, entre outros. Foto: Divulgação / domínio público. ALBRECHT DÜRER, O rinoceronte, 1515, Xilogravura e impressão tipográfica, The ALBERTINA Museum, Vienna

Os trabalhos reunidos em "O Rinoceronte: 5 Séculos de Gravuras do Museu Albertina" são provenientes do maior acervo de desenhos e gravuras do mundo, o The Albertina Museum Vienna, fundado em 1776, em Viena, que conta com mais de um milhão de obras gráficas. A seleção das 154 peças para esta mostra, organizada pelo curador chefe do museu austríaco, Christof Metzger, em diálogo com a equipe de curadoria do Instituto Tomie Ohtake, é mais um esforço da instituição paulistana de dar acesso ao público brasileiro a uma coleção de história da arte, não disponível em acervos do país.

Com trabalhos de 41 mestres, do Renascimento à contemporaneidade, a exposição, que tem patrocínio da CNP Seguros Holding Brasil, chega a reunir mais de dez trabalhos de artistas célebres, para que o espectador tenha uma visão abrangente de suas respectivas produções em série sobre papel. “A exposição constrói uma ponte desde as primeiras experiências de gravura no início do século XV, pelos períodos renascentista, barroco e romântico, até o modernismo e à arte contemporânea, com gravuras mundialmente famosas”, afirma o curador.

O recorte apresentado traça um arco, com obras de 1466 a 1991, desenhado por artistas marcantes em suas respectivas épocas, por meio de um suporte que, por sua capacidade de reprodução, desenvolvido a partir do final da Idade Média, democratizou ao longo de cinco séculos o acesso à arte. O conjunto, além de apontar o aprimoramento das técnicas, consegue refletir parte do pensamento, das conquistas e conflitos que atravessaram a humanidade no período.

Divulgação / domínio público

EDVARD MUNCH, Medo, 1896, Cromolitografia a tinta e giz litográficos e agulha em preto e vermelho, The ALBERTINA Museum, Vienna

Do Renascimento, cenas camponesas, paisagens, a expansão do novo mundo pautado pela razão e precisão técnica desatacam-se nas calcogravuras (sobre placa de cobre) de Andrea Mantegna (1431–1506), as mais antigas da mostra, e de Pieter Bruegel (1525–1569), e nas xilogravuras de Albrecht Dürer (1471­–1528), pioneiro na criação artística nesta técnica, cuja obra “Rinoceronte” (1515) dá nome à exposição. O artista, sem conhecer o animal, concebeu sua figura somente por meio de descrições. O processo, que ecoou em Veneza, fez com que Ticiano (1488 – 1576) fosse o primeiro a permitir reprodução de suas obras em xilogravura por gravadores profissionais. Já a gravura em ponta seca, trabalho direto com o pincel mergulhado nas substâncias corrosivas, possibilitava distinções no desenho e atingiu o ápice nas obras de Rembrandt (1606–1669), que acrescentou aos valores da razão renascentista a sua particular fascinação pelas sombras.

Nos séculos XVII e XVIII, possibilitou-se com a meia tinta, o efeito sfumato, e com a água tinta, a impressão de diversos tons de cinza sobre superfícies maiores. Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) foi um dos mestres desta técnica, aprofundando a questão da sombra em temas voltados à peste e à loucura. Enquanto Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) tem a arquitetura como tônica de suas gravuras em água forte, na mesma técnica Canaletto (1697–1768) constrói panoramas de Veneza.

A exposição, realizada com a colaboração da Embaixada da Áustria no Brasil, reúne outros nomes seminais da história da arte moderna como Paul Klee (1879–1940), um conjunto de várias fases de Pablo Picasso (1881–1973), Henri Matisse (1869–1954), Marc Chagall (1887–1985); alcança ainda artistas pop, que se utilizaram particularmente da serigrafia a partir de 1960, como Andy Warhol (1928–1987), até chegar nos mais contemporâneos como Kiki Smith (1954–), além de outros mestres do século XX.

Serviço:

Exposição: O Rinoceronte: 5 Séculos de Gravuras do Museu Albertina – Coleção Museu Albertina, Viena

Visitação: 02 de setembro a 20 de novembro de 2022 - de terça a domingo, das 11h às 20h

Patrocínio: CNP Seguros Holding Brasil, Aché, AB Concessões, BMA Advogados, Fronius e Villares Metals.

Parceiros Institucionais: Align, Bloomberg, Comolatti, Seguros Unimed.

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 – Complexo Aché Cultural

(Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros SP 

Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela

Fone: 11 2245 1900

institutotomieohtake.org.br

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.: "Bom Dia Sem Companhia": comédia musical está em cartaz no Teatro Vivo

 Com formato inédito, espetáculo problematiza o incentivo que as crianças recebem para que se tornem criadoras de conteúdo, além de temas como ansiedade, solidão e síndrome do impostor. Comédia musical "Bom Dia Sem Companhia", de Vitor Rocha, está em cartaz no Teatro Vivo 

Foto: Dalila Rodrigues

Escolhido pela revista Forbes como um dos 90 jovens mais bem-sucedidos no país, o ator, diretor e dramaturgo Vitor Rocha faz uma nova temporada do musical "Bom Dia Sem Companhia" no Teatro Vivo até 29 de setembro, com apresentações às quartas e quintas, às 20h. 

Com direção musical e arranjos de Elton Towersey, o espetáculo foi criado durante a pandemia de Covid-19 em formato inédito: uma peça musical também pensada para uma versão cinematográfica.

“Bom Dia Sem Companhia” conta a história de Vini (Vitor Rocha) e Lara (Luiza Porto), dois ex-apresentadores mirins que são convidados a gravar, ao vivo, um especial de 10 anos do antigo programa que comandavam, o “Vini e Lara Show”. O convite os leva a reviver memórias boas e ruins, as alegrias e frustrações e faz com que eles levem esses conflitos para suas sessões de terapia. A obra deixa evidente as marcas que o sucesso do passado deixaram em suas vidas e na amizade entre os dois. 

Assuntos atuais, discutidos ao longo desse mais de um ano de pandemia, são trazidos na peça. Os destaques vão para a terapia e o alerta sobre o incentivo a crianças gerarem conteúdo, principalmente por conta das redes sociais. Outros temas como ansiedade, solidão e síndrome do impostor, também são abordados na peça. 

A peça é dirigida por Alonso Barros e produzida pelo Encanto Artístico e Enxame Produções Culturais. O elenco é composto pelo próprio Vitor Rocha, que está em cena ao lado de Luiza Porto, Ana Bia Toledo, Letícia Helena, Luci Oliveira, Mikael Marmorato, Renan Rezende e Thiago Venturi. A produção também tem participação especial de Anna Beatriz Simões, Lorenzo Tarantelli, Hugo Picchi e Marilice Cosenza. 

Sinopse: O espetáculo conta a história de Vini (Vitor Rocha) e Lara (Luiza Porto), dois ex-apresentadores mirins que são convidados a reviver seu antigo programa em um especial que será gravado ao vivo 10 anos depois do fim da atração. Entre memórias boas e ruins, alegrias e frustrações, eles relembram os tempos em que eram amados pelo país inteiro e enfrentam as marcas que o sucesso deixou na história de cada um e na amizade deles também. Com criatividade e músicas originais até mesmo uma sessão de terapia pode ser divertida enquanto passeia por temas tão temidos e atuais como a síndrome do impostor, ansiedade, insegurança e comparação. 

Ficha Técnica

Idealização, Texto e Letras: Vitor Rocha 

Músicas: Elton Towersey 

Direção: Alonso Barros 

Direção Musical e Arranjos: Elton Towersey 

Direção de Movimento e Coreografia: Alonso Barros 

Direção de Arte, Cenário e Figurinos: Juliana Porto 

Confecção de Bonecos: Renan Luchon 

Desenho de Luz: Marina Gatti 

Desenho de Som: Paulo Altafim através da AUDIO S.A. 

Elenco: Luiza Porto, Vitor Rocha, Ana Bia Toledo, Letícia Helena (swing), Luci Oliveira, Mikael Marmorato, Paulo Alves (swing), Renan Rezende e Thiago Venturi 

Participação Especial: Anna Beatriz Simões, Lorenzo Tarantelli, Hugo Picchi e Marilice Cosenza 

Produção: Luiza Porto e Vitor Rocha 

Assistência de Produção, Fotografia e Redes Sociais: Victor Miranda 

Operador de Som: AUDIO S.A. 

Operador de Trilha: Gustavo Fló 

Realização: Encanto Artístico e Enxame Produções Culturais 

Equipe Audiovisual: Vienna Filmes 

Serviço

Bom dia Sem Companhia, de Vitor Rocha

Temporada: 3 de agosto a 29 de setembro

Às quartas e quintas, às 20h

Teatro Vivo - Avenida Dr. Chucri Zaidan, 2460, Vila Cordeiro

Ingressos: R$70 (inteira) e R$35 (meia-entrada)

Venda online em bileto.sympla.com.br/event/74950/d/148661/s/972887

Classificação: 12 anos

Duração: 70 minutos

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.: "Arcanjo Renegado": Erika Januza em entrevista sobre Sarah

Atriz traça as mudanças na trajetória da irmã do sargento Mikhael, na 2ª temporada, e comenta a parceria com Marcello Melo Jr. Foto: Rede Globo/Divulgação

A ‘virada de chave’ na vida de Sarah Afonso, personagem de Erika Januza, promete agitar ainda mais a segunda temporada de "Arcanjo Renegado", série Original Globoplay que estreia hoje, 25 de agosto na plataforma.    

Enquanto na 1ª temporada Sarah precisou ser forte para superar a morte do marido Rafael (Alex Nader) e cuidar do filho pequeno - ao mesmo tempo em que se preocupava com o irmão Mikhael (Marcello Melo Jr), que vivia se envolvendo em situações perigosas - nessa nova fase ela se reinventa e promete cenas de muita ação e emoção. “A Sarah continua amando o irmão, mas todo o sofrimento dela serviu como força e incentivo para virar a chave e vir nesta temporada ainda mais forte”, explica Erika, revelando ainda que a carreira militar é um legado deixado pela família Afonso: “Ela resolveu seguir o caminho do pai e do irmão”.   

Na trama, Sarah inicia a carreira como policial militar em uma UPP, mas logo passa a integrar o Grupamento de Intervenção Tática. “Me sinto tão feliz por interpretar uma personagem com tamanha representatividade. Sarah representa as várias guerreiras do nosso país. Ela é o retrato da força e da sensibilidade feminina, da mãe de família e de uma mulher negra na polícia militar”, completa Erika. 

"Arcanjo Renegado" é uma série Original Globoplay produzida pelo AfroReggae Audiovisual, em parceria com a produtora Paranoid BR e o Globoplay. Tem criação de José Júnior; direção geral de Heitor Dhalia; direção de André Godoi e Vellas; roteiro de José Junior, Gabriel Maria, Gustavo Rademacher e Bárbara Velloso; e produção de Heitor Dhalia e Egisto Betti. No elenco, talentos como Marcello Melo Junior, Erika Januza, Álamo Facó, Rita Guedes, Flavio Bauraqui, Leonardo Brício, Thelmo Fernandes, Cris Vianna, Otto Jr, Ludmilla, Tatsu Carvalho, Bruno Mazzeo, Dilsinho Oliveira, Gabriela Loran, Lea Garcia, Gabriel Sabino, Luciana Bezerra, Aline Borges, Karen Motta, Fabio Nascimento, Robson Rodrigues, Renato Régis, Zezé Motta, Dani Galli, Leynar Gomez, Angela Paz e Jimmy London. Com 10 episódios ao total, terá a estreia dos quatro primeiros no dia 25/8, seguindo com publicações semanais às quintas-feiras, com dois episódios por semana. Já a primeira temporada completa de Arcanjo Renegado, vai estar com acesso liberado para não assinantes logados no período de 19 a 25 de agosto. Confira a entrevista com a atriz Erika Januza!

 

Na primeira temporada, Sarah passou por momentos desafiadores. Qual foi a ‘virada’ de chave que a fez entrar para a carreira militar? Conte um pouco sobre a ‘nova’ fase da sua personagem.

Erika Januza - Nesta nova temporada, a Sarah terá força para tomar as rédeas da própria vida, que antes era dedicada a cuidar do filho -fruto do casamento com Rafael (Alex Nader) - e a se preocupar diariamente com o irmão Mikhael (Marcello Melo Jr), que vivia metido em encrencas. Como seu pai e seu irmão são policiais militares, podemos dizer que a carreira militar é um legado de família, que acredito ter despertado uma certa curiosidade na personagem. Ela também conta com a ajuda da Dona Laura (Léa Garcia) no cuidado e educação do seu filho pequeno.   

 

Como é para você dar vida a uma personagem que ocupa um lugar ainda predominantemente ocupado por homens?

Erika Januza - O Grupamento de Intervenção Tática é um lugar ocupado, em sua maioria, pelo público masculino. E ter a possibilidade de interpretar uma personagem com essa representatividade e responsabilidade me realiza bastante como atriz. A Sarah é o espelho de diversas guerreiras do nosso país, mulheres representantes na área militar que, em alguns casos, não são respeitadas ou valorizadas. Ela é um retrato da força e da sensibilidade feminina, da mãe de família e de uma mulher negra na polícia militar. 

 

Como foi a parceria com o Marcelo Mello Jr?

Erika Januza - Maravilhosa, como sempre! O Marcello é um super parceiro de troca. Já fizemos vários outros projetos juntos, mas ‘Arcanjo Renegado’ é, com certeza, a nossa troca mais marcante. 

 

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.: #ResenhandoTeatro em SP: agenda de 24 a 31 de agosto

Cena de "A Família Addams" em cartaz no Teatro Renault

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando. 

"Agamenon 12h"

12 atores e atrizes se sucedem interpretando o mesmo texto, no mesmo cenário, em uma experiência cênica que dura 12 horas seguidas, sem intervalos, das 10h às 22h, de quarta a sábado em um dos endereços mais movimentados da capital paulista. Para assistir, a plateia pode entrar, acompanhar, sair, voltar e ainda assim haverá o mesmo texto sendo interpretado, mas agora já por outro artista. E depois outra. E outro e outra.

Local: Praça - Térreo - Sesc Avenida Paulista - Av. Paulista, 119 |  Quarta a sábado, das 10h às 22h | Classificação: 14 anos | Ingressos: Grátis | Duração: 12 horas | Até 27 de agosto | Leia + "Agamenon 12h": texto de Rodrigo García e direção de Carlos Canhameiro

"Cartas na Prisão",  de Nanna de Castro

Documentário cênico, que retrata a troca de cartas amorosas entre uma mulher e um serial killer, está em cartaz no Sesc Santo André. Com texto de Nanna de Castro, direção de Bruno Kottÿ e atuação de Chica Portugal, espetáculo mescla ficção e relatos reais de mulheres que sofreram diversas formas de abuso.

Local: Sesc Santo André - Rua Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André | Sextas e aos sábados, às 20h00 | Classificação: 14 anos | Ingressos: R$ 12 a R$ 40 | Duração: 50 minutos | Até 27 de agosto | Leia + "Cartas da Prisão": Chica Portugal debate relacionamentos abusivos

A Família Addams

Comédia musical baseada nos personagens da Família Addams criados pelo cartunista Charles Addams em que Wandinha, a princesa das Trevas se apaixona. 

Local: Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo | Sextas, às 21h. Sábados, às 17h e 21h, e domingos, às 16h | Classificação etária indicativa: livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais | Ingressos: a partir de R$ 25 (meia-entrada) | Duração: 2 horas e 30 minutos | Até 28 de agosto | Leia + Crítica: musical "A Família Addams", requintado e sensual, é contagiante

Assassinato para Dois

Era para ser uma festa surpresa, mas uma morte gera uma busca pelo assassino. Uma das mais surpreendentes comédias musicais de suspense de todos os tempos, “Murder for Two”, literalmente, “Assassinato para dois”. 

Local: Teatro Raul Cortez - Rua Dr. Plínio Barreto, 285 | Sábados, às 18h. Domingos, às 19h | Duração: 90 minutos | Ingressos: R$ 40 a R$ 80 | Até 28 de agosto | Leia +  Crítica: "Assassinato para Dois" é musical hilário surpreendente

Evita Open Air

Espetáculo musical dividido em dois atos para contar a história da pobre e sonhadora María Eva Duarte. A argentina, que aos 15 anos, ambiciona chegar a província de Buenos Aires. 

Local: Parque Villa-Lobos - Entrada pelo portão Cândido Portinari. Av. Queiroz Filho, 1365 - Alto de Pinheiros, São Paulo – SP | Quinta-feira, às 20h. Sexta-feira às 20h. Sábado, às 15h e às 19h30. Domingo, às 15h e às 19h30 | Classificação etária indicativa: livre | Ingressos: De R$ 50 a R$ 300 | Duração: 110 minutos mais 15 minutos de intervalo | Até 28 de agosto | Leia + Crítica: "Evita Open Air" é mais do que um espetáculo, é uma experiência

Saudade - É uma brecha no vazio do tempo

Que memória você guarda do amor? Um espaço guardado no tempo, olhos que espiam dentro da alma. Um vazio abarrotado de lembranças, imagens, desejos.

Local: Teatro Viradalata - Rua Apinajés 1387 – Sumaré | Sábados às 20h30 e domingos às 19h | Ingressos: R$ 60 | Duração: 50 minutos | Até 28 de agosto | Leia + Viradalata: “Saudade - É Uma Brecha no Vazio do Tempo”, de Clóvys Tôrres

Condomínio Visniec

Inspirada em seis monólogos do dramaturgo romeno Matéi Visniec. Os personagens, de contornos surrealistas, são criados na encenação pela figura de uma escritora que escreve compulsivamente. 

Local: Teatro Aliança Francesa fica na rua General Jardim, 182, Vila Buarque | Sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 18h | Classificação etária indicativa: 12 anos | Duração: 55 minutos | Ingressos: R$ 20 a R$ 50 | Até 25 de setembro | Leia + "Condomínio Visniec" reestreia no Teatro Aliança Francesa

Ensina-me a Viver

Solitário e atormentado, Harold (Arlindo Lopes) vive com uma mãe indiferente e autoritária (Susana Ribeiro), sem qualquer troca afetiva. Atormentado, tenta chamar atenção simulando tragicômicas tentativas de suicídio. 

Local: Teatro Porto - Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos | Sextas e sábados às 20h e domingos às 17h | Classificação: 12 anos | Duração: 110 minutos | Ingressos: R$ 250 a R$ 100 | Até 9 de outubro | Leia + Espetáculo "Ensina-me a Viver" estreia no Teatro Porto dia 19 de agosto

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