.: "Para Ver Freud": o pai da psicanálise é tema de série

O pai da psicanálise, Sigmund Freud, será tema de uma série em produção prevista para estrear no canal Curta! no início de 2024. “Para Ver Freud” tem direção de Bianca Lenti e é produzida pela Giros. A primeira temporada vai abordar o complexo de Édipo, a interpretação dos sonhos, o narcisismo, as compulsões e obsessões e a psicologia das massas. A condução fica a cargo de Nina Saroldi, doutora em teoria psicanalítica.

“Para Ver Freud” se debruça em cinco conceitos-chaves de Freud através de um conjunto de dispositivos narrativos: depoimentos exclusivos de especialistas, metáforas, representações de neuroses contemporâneas em forma de cenas cotidianas, além de manifestações artísticas diversas. Outro recurso será o jogo de cena entre atores em que ora os vemos representando trechos originais dos famosos casos clínicos do psiquiatra – como "Ana O." e "O Homem dos Ratos" – e ora com atualizações desses casos, encarnados agora em personagens contemporâneos.

Leia na íntegra...

.: "Viva Las Vengeance": Panic! At The Disco lança álbum e clipe "Sad Clown"

A banda multi-platina, Panic! At The Disco lança o sétimo álbum de estúdio "Viva Las Vengeance" pela Fueled by Ramen/DCD2 Records, via Warner Records - uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Para comemorar o lançamento, a banda apresentou também o vídeo de “Sad Clown”. Foto: Alex Stoddard

No início desta semana, Panic! At The Disco lançou "Don't Let The Light Go Out", que segue as estreias das músicas "Local God", "Middle of a Breakup" e "Viva Las Vengeance". “Viva Las Vengeance” marcou a banda com sua terceira faixa #1 no Billboard Alternative Airplay Charts, o single mais rápida a subir para #1 em mais de um ano.

Para comemorar o novo projeto, Panic! At the Disco presenteou os fãs com uma apresentação ao ar livre no Rockefeller Plaza de Nova York para o Citi Summer Concert Series no TODAY da NBC apresentando as novas músicas “Viva Las Vengeance” e “Middle of a Breakup”, assim como sucessos multi-platina “High Hopes” e “I Write Sing Not Tragedies”. Assista à apresentação aqui.

A banda também se apresentará no próximo fim de semana no MTV VMA deste ano, dia 28 de agosto, onde eles são indicados para Melhor Vídeo Alternativo por “Viva Las Vengeance”.

Sobre Panic! At The Disco: Formado em Las Vegas, Nevada, em 2004, Panic! At the Disco é uma banda de rock multi-platina e indicada ao Grammy. “Middle of a Breakup” e “Viva Las Vengeance” marcam a primeira música nova da banda desde que lançaram seu álbum de platina número 1 certificado pela RIAA, “Pray For The Wicked”. O álbum foi destacado pelo sucesso 5x de platina “High Hopes”, que alcançou simultaneamente o primeiro lugar em três formatos de rádio diferentes e quebrou o recorde da Billboard por mais semanas no topo do Hot Rock Songs Chart! A música de sucesso foi indicada para Top Rock Song no Billboard Music Awards, assim como Favorite Pop Rock Song no AMAs. O álbum também contou com sucessos de platina “Hey Look Ma, I Made It” e “Say Amen (Saturday Night)”. Em 2016, o PATD lançou seu quinto álbum aclamado pela crítica, "Death Of A Bachelor", que estreou em primeiro lugar no chart top 200 da Billboard e foi indicado para Melhor Álbum de Rock no Grammy de 2017. O lançamento de platina RIAA foi o mais vendido álbum de rock e quarto álbum mais vendido lançado em 2016 de acordo com a Nielsen Soundscan. "DOAB" também gerou singles de ouro certificados pela RIAA: "Hallelujah", "LA Devotee", "Don't Threaten Me With A Good Time" e os singles de platina "Death Of A Bachelor", "Emperor's New Clothes" e "Victorious". A música da banda “House of Memories” do DOAB está fazendo sucesso no TikTok com mais de 2,1 bilhões de visualizações. Panic! At the Disco foi indicado a vários prêmios, incluindo o Grammys, Teen Choice Awards, Billboard Music Awards, Alternative Press Music Awards, Kerrang! Prêmios, VMAs e muito mais. Em 2017, Urie fez sua estreia na Broadway, estrelando pela primeira vez como Charlie Price no sucesso "Kinky Boots'', aclamado pela crítica e vencedor do prêmio TONY. Em 2018, ele recebeu uma indicação ao prêmio TONY de "Melhor trilha sonora original escrita para teatro" pela música que escreveu chamada "Simple Sponge" para Bob Esponja Calça Quadrada: O Musical da Broadway. Fora da música, Urie fundou a Fundação Higher Hopes - um fundo guarda-chuva que apoia os esforços de organizações sem fins lucrativos que lideram, desenvolvem e defendem o apoio aos direitos humanos para todas as pessoas e comunidades sujeitas a discriminação ou abuso com base em gênero, raça, religião, orientação sexual e identidade de gênero.

Leia na íntegra...

.: Editora Noir lança dicionário com 1.035 verbetes de quadrinhos

Obra de referência foi escrita ao longo de toda a vida pelo pesquisador Gutemberg Cruz, que estuda o tema há mais de meio século

Um dicionário não se escreve da noite para o dia. Pode levar anos. Ou mais de meio século, como este que a Editora Noir está lançando, "Grande Dicionário do Quadrinho Brasileiro", de Gutemberg Cruz. A obra surgiu quando o jornalista e crítico cultural baiano começou a ler quadrinhos na infância, no início da década de 1960. De lá para cá, ele colecionou praticamente tudo que saiu de artistas brasileiros e fichou todos os personagens – dos mais famosos como Pererê, Mônica e Rê Bordosa, aos menos conhecidos ou lembrados.

Até que, nos últimos dez anos, decidiu transformar tudo em uma obra pioneira de consulta para fãs e pesquisadores, com 1.035 verbetes. “É um trabalho fabuloso de pesquisa que chega como referência para pesquisadores e foi editado com bastante cuidado, revisto por três consultores”, diz o editor Gonçalo Junior. O critério usado pelo autor foi que cada personagem tenha sido publicado em algum jornal ou revista de grande circulação. “Claro que esperamos receber sugestões de quem sentiu falta de algo para que possamos fazer uma ampliação no futuro”, acrescenta.

Cruz cobre em sua pesquisa quase 160 anos de história e chama atenção pela amplitude de seu levantamento, com zelo por muitos personagens hoje esquecidos da primeira metade do século XX, publicados em revistas como O Tico-Tico, Careta, A Gazetinha, A Cigarra, Suplemento Juvenil e O Globo Juvenil, entre tantos outros. Antenado também com o que tem saído nos últimos 30 anos, o autor traz centenas de criações desse período.

Do início do século XX, ele relaciona os personagens Lamparina (J. Carlos), Reco, Bolão e Azeitona (Luis Sá), Tinoco o caçador de feras (Theo). Chegam os anos de 1930 com o mordaz e defensor do povo Juca Pato (Belmonte); e destaca a musa do modernismo Pagu (Patricia Galvão), que publicou o trio Malakabaço, Fanika e Kabelluda. Um painel da vida brasileiro em diferentes regiões com João Tymbira, de Francisco Acquarone de 1938, e O terror do Garra Cinzenta, de 1939.

Nos anos de 1940, destaque para o malicioso Amigo da Onça (Péricles). Na década de 1950, Dr. Macarra, de Carlos Estêvão. Ziraldo aparece nos anos de 1960 com a Turma do Pererê e logo em seguida Henfil invade os quadrinhos com Fradim, Graúna e Ubaldo, o paranoico. O aventureiro dos pampas gaúchos Aba Larga de Getúlio Delphin, o marginal Rango de Edgar Vasques e o Super Cupim do Rio Grande do Norte. Os anos de 1970 foram prósperos para Mauricio de Sousa e sua Turma da Mônica. De lá para cá surgiram centenas de outros personagens, como Bob Cuspe, Rê Bordosa, Piratas do Tietê etc. Você pode comprar "Grande Dicionário do Quadrinho Brasileiro", de Gutemberg Cruz aqui: amzn.to/3TaLIMP

Serviço:

Livro: Grande Dicionário do Quadrinho Nacional

Gutemberg Cruz

Editora Noir

416 páginas

Você pode comprar "Grande Dicionário do Quadrinho Brasileiro", de Gutemberg Cruz aqui: amzn.to/3TaLIMP

Leia na íntegra...

.: "Está Tudo Bem", de François Ozon, estreia nas plataformas digitais

O cineasta François Ozon teve seus primeiros contatos com a romancista francesa Emmanuèle Bernheim no ano 2000, quando estava tendo problemas com o roteiro de “Swimming Pool – À Beira da Piscina”. Ela o ajudou na reescritura do roteiro e se tornaram grandes amigos. Anos depois ela o enviou o manuscrito de seu livro “Está tudo bem”, ele achou que ali havia um belo filme. “Ela me perguntou seu eu queria adaptar, mas achei uma história pessoal demais, e, naquele momento, eu não conseguia lidar com isso.” Foi só após a morte da escritora, em 2017, que o cineasta voltou a penar numa adaptação.”. Após ser exibido nos cinemas, “Está tudo bem” chega às plataformas digitais, para compra e aluguel, disponível a partir do dia 26 de agosto na Claro TV+, iTunes/Apple Tv, Google Play/YouTube e Vivo Play.

O filme, que fez sua estreia mundial no Festival de Cannes de 2021, traz Sophie Marceau no papel de Emmanuèle, uma escritora cujo pai, depois de sofrer um derrame e ficar no hospital pede ajuda à filha para morrer. O personagem é interpretado por André Dussollier.

Ozon, que também assina o roteiro, conta que, com esse longa, queria honrar a literatura e a experiência pessoal de sua amiga, com quem também trabalhou no roteiro de “Rick” e “O amor em 5 tempos”. “Não é um filme sobre eutanásia. Obviamente, cada um de nós temos nossos próprios sentimentos e questões sobre a morte, mas o que me interessava acima de tudo era o relacionamento entre pais e filhas.”

O cineasta explica que sempre quis trabalhar com Sophie Marceau (“007 - O Mundo Não é o Bastante”), que a convidou para diversos projetos, mas nunca tinha dado certo. “Intuitivamente, achei que esse era o momento certo para fazermos um filme juntos. Enviei o livro para ela, que adorou, e, a partir desse momento, comecei a escrever o roteiro.”

Embora não tivesse intenções de, nas suas palavras, “trair Emmanuèle”, Ozon sabia que precisa tomar a história do livro para si, por isso, acabou fazendo algumas mudanças. “Eu a conhecia muito bem, e sabia que não ficara ofendida com o que está diferente no filme, nem teria me censurado. Ela era muito generosa em sua escrita, e tinha uma tendência a se concentrar na humanidade e na beleza das coisas.”

Em relação a  Dussollier, que faz o pai da protagonista, o diretor confessa sempre ter sido um fã dele, em especial de seus trabalhos com Allain Resnais e Eric Rohmer. “Ele logo se empolgou com a história, e compreendeu muito bem o personagem. Ele trouxe muito humor e sagacidade. Também fizemos muitas pesquisas sobre derrame, e nos reunimos com médicos que pudessem nos falar mais sobre as consequências.”

Outro destaque no filme é veterana atriz alemã Hanna Schygulla, musa de Fassbinder, que aqui faz uma alemã na Suíça. “Eu a conheci num festival em Hamburgo, onde ela me entregou um prêmio, mas sempre a admirei como atriz. No filme, ela deveria fazer uma mulher com sotaque suíço-alemão, mas ela não estava conseguindo. Mudei os planos, e ela fez uma alemã que mora na Suíça. No livro, Emmanuèle abraça uma policial, aqui eu queria que abraçasse uma senhor suíça, uma bela personagem, repleta de uma humanidade misteriosa.”

The Hollywood repórter chamou o filme de “honesto e inteligente, que prende a atenção.” Já a Variety apontou que é “elegantemente escrito, persuasivamente interpretado, e que encontra o sempre imprevisível Ozon na sua forma mais pragmática como cineasta.”

Sinopse: Aos 85 anos, o pai de Emmanuèle está no hospital após sofrer um derrame. Quando ele acorda enfraquecido e dependendo da ajuda de outras pessoas, esse homem cheio de vitalidade e curiosidade que ama a vida pede à sua filha para o ajudar a morrer.

.: Crítica: "Está tudo bem" debate direito à eutanásia em comédia dramática

Ficha Técnica

Direção: François Ozon

Roteiro: François Ozon

Produção:  Eric Altmayer, Nicolas Altmayer

Elenco: Sophie Marceau, André Dussollier, Géraldine Pailhas, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla, Eric Caravaca

Direção de Fotografia: Hichame Alaouie

Montagem: Laure Gardette 

Gênero: drama, comédia

País: França, Bélgica

Ano: 2021

Duração: 113 min.

Trailer: 

Leia na íntegra...

.: "O Último Mafagafo": Duda Reis e Priscila Sol estreiam texto de Papp

Estrela da internet Duda Reis volta ao teatro junto com Priscila Sol, de Carinha de Anjo (novela do SBT).  O espetáculo tem como pano de fundo o mundo artístico com inclusão dos universos do circo e do balé clássico, um contraste com o drama vivido pelo protagonista. Foto: Amanda Moraes

Uma fábula sobre recomeço e a busca pelos sonhos com inspirações no mundo do circo. Essas são as características que marcam "O Último Mafagafo", novo espetáculo de Luccas Papp que estreia no Teatro Morumbi Shopping, no dia 3 de setembro, sábado, às 16h.  Além de texto e direção, o autor está em cena ao lado de Duda Reis, Priscila Sol e Pedro Lopez. A montagem fica em cartaz até 8 de outubro com sessões sempre sábados, às 16h.

Na trama, Pedro (Luccas Papp) é um jovem paulistano que ganha a vida trabalhando como palhaço de circo. Em último estágio de um câncer terminal no pâncreas, passa seus últimos dias enclausurado em um quarto de hospital na Avenida Paulista. É nesse momento que Ana Clara (Duda Reis), uma encantadora e rebelde bailarina clássica, invade seu quarto. O amor instantâneo de Pedro pela menina motiva o garoto a, como último desejo, mudar não só a vida dela, mas também a de Thaís (Priscila Sol), enfermeira misteriosa que cuida do rapaz todos os dias.

“O espetáculo pode ser visto por diversos ângulos. A história de um jovem rapaz num quarto de hospital parece ser corriqueira, mas o espetáculo vai além de um simples retrato sobre o fim da vida. A principal mensagem do texto é o seu recomeço. O protagonista Pedro, em seu desejo desenfreado por viver e se transformar num palhaço de sucesso, reflete sobre Deus, o homem, o futuro e o passado. As oportunidades, tão escassas na referida situação, escorrem pela mão do menino e se apresentam às outras duas personagens”, conta Papp.

O autor reforça que as personagens Thaís e Ana Clara são a esperança e a chance que Pedro tem para fazer a diferença no mundo. O pano de fundo artístico do espetáculo e a inclusão dos universos do circo e do balé clássico contrastam com a realidade crua da doença. “Não só isso, a arte é até hoje um dos tantos caminhos que homens e mulheres abandonam para seguir uma vida de ilusões e desesperança. O espetáculo homenageia cada artista que lutou até o fim por manifestar sua opinião”.

Ficha técnica:

Texto e Direção: Luccas Papp. Elenco: Duda Reis (Ana Clara), Luccas Papp (Pedro), Priscila Sol (Thaís) e Pedro Lopez (Pedro criança). Trilha sonora: Kelly Martins (Acordeon) e Richard Lake (Violino). Assistente de direção: Fabio Manzano. Direção de movimento: Francis Helena Cozta. Cenografia: Luccas Papp e Fabio Manzano. Figurino e visagismo: Joice Caldeira. Designer de luz: Gabriele Souza. Produtora de Captação: Duda Reis. Produção Executiva: Giulia Martins e Guilherme Bernardino. Realização: LPB Produções

Serviço:

"O Último Mafagafo"

Temporada: De 3 de setembro a 8 de outubro. 

Sábados às 16h

Capacidade do Teatro: 250 lugares

Classificação Indicativa: 10 anos

Duração: 90 minutos

Preço: R$ 70 (Inteira) e R$ 35 (Meia).

Sympla: bileto.sympla.com.br/event/75695/d/153274/s/1016478

Teatro Morumbi Shopping

Av. Roque Petroni Júnior, 1089, Jardim das Acacias, São Paulo - SP

Leia na íntegra...

.: Pantanal: Trindade se despede de Irma. Eugênio e peão fazem dueto

Foto: Rede Globo/Divulgação

Trindade (Gabriel Sater) realmente acreditou que seria feliz ao lado de Irma (Camila Morgado), seguindo o destino que já conhecia antes mesmo dele acontecer. Mas desde que ela descobre que está grávida, o violeiro não tem mais essa certeza, tudo parece ter mudado. A reviravolta é devido à crença que ele tem de que o cramulhão não poupará a vida do filho ou da amada, já que tudo indica que ele quer tomar o seu lugar. Certo de que a única solução para protegê-los é sua partida, em cenas que vão ao ar a partir desta terça-feira (23), Trindade pede ajuda a Zaquieu (Silvero Pereira) para dizer adeus à Irma da melhor forma que encontra.

Após deixar a fazenda de José Leôncio (Marcos Palmeira) sem se despedir de mais ninguém, o peão apeia o cavalo em frente à chalana de Eugênio (Almir Sater), descarrega seus pertences e deixa o animal partir. Curioso, o chalaneiro pergunta sobre o pacto que o transformou em um músico tão bom. Trindade dá a entender que está quebrando este pacto e não quer mais saber da viola, mas acaba concordando em tocar com Eugênio uma última vez.

"'Pantanal" é escrita por Bruno Luperi, baseada na novela original escrita por Benedito Ruy Barbosa. A direção artística é de Rogério Gomes e Gustavo Fernandez, direção de Walter Carvalho, Davi Alves, Beta Richard, Cristiano Marques e Noa Bressane. A produção é de Luciana Monteiro e Andrea Kelly, e a direção de gênero é de José Luiz Villamarim.

Leia na íntegra...

.: “Quem Tem Medo?” é exibido hoje gratuitamente, às 19h. Confira!

Filme acompanha a ascensão da extrema direita no Brasil a partir da perspectiva de artistas que tiveram obras censuradas. Fotos: Dellani 

“Quem Tem Medo?”, dirigido por Dellani Lima, Henrique Zanoni e Ricardo Alves Jr, que foi exibido no 27º Festival É Tudo Verdade e lançado nos cinemas, poderá ser visto de forma gratuita no canal do youtube do site Mídia Ninja no dia 23 de agosto, a partir das 19h00 - disponível por 72 horas. O documentário, filmado desde 2017, acompanha diverso(a)s artistas e performers que foram censurado(a)s e como esse processo ganhou ainda mais força com a eleição de Jair Bolsonaro.

Através de entrevistas com o(a)s artistas, registro das obras censuradas e discursos de deputados e senadores, o documentário acompanha os casos de Wagner Schwartz (SP), Renata Carvalho (SP), Maikon K (PR), José Neto Barbosa (RN) e das montagens de “Caranguejo Overdrive” (Aquela Cia de Teatro, RJ) e “RES PUBLICA 2023 (A Motosserra Perfumada, SP).

Segundo Dellani Lima, “filmamos no calor dos acontecimentos, sentíamos que o medo e a raiva passavam a ser afetos mobilizados pela extrema direita e a violência começou a atravessar a vida de nós artistas”. Ricardo Alves Jr ressalta o foco nos corpos que foram perseguidos: “a extrema direita tem como um dos principais alvos os  corpos LGBTQIA+, tentando, de forma criminosa, associar a arte e os artistas à pedofilia. Essa ação é planejada para ativar o ódio da sociedade contra esses grupos”. Já Henrique Zanoni ressalta o crescimento da censura: “de acordo com a plataforma MOBILE, de 2016 a 2018 foram 16 casos de censura; já nos três primeiros anos do Governo Bolsonaro, o número explodiu para 211 casos, sendo 72% realizados pelo poder executivo federal. Esse processo de “bolsonarização” veio para ficar”.

Ao longo do filme, acompanhamos como os mecanismos de censura deixaram de ser explícitos e foram “atualizados”: assédio judicial, enfraquecimento de mecanismos de controle, aparelhamento ideológico, estrangulamento financeiro, campanhas de difamação, entre outros. Além disso, nos aproximamos das terríveis consequências nas vidas desses artistas decorrentes da violência a que foram submetidos. Mas, também, como arte será sempre um espaço de resistência. Como diz Renata Carvalho: “já me tiraram de todos os lugares, mas do teatro vocês não vão me tirar”.

Sinopse - A ascensão da extrema direita no Brasil a partir da perspectiva de artistas e suas obras censuradas. A partir de suas vozes, é composto um mosaico das consequências nefastas da ascensão do fascismo em nosso país.

FICHA TÉCNICA

Dellani Lima – Direção, Fotografia, Roteiro, Montagem e Trilha Sonora

Henrique Zanoni – Direção, Roteiro e Montagem

Ricardo Alves Jr. - Direção, Roteiro e Montagem

Daniel Pech - Produção

Ricardo Zollner - Edição de Som, Mixagem e Trilha Sonora

Lucas Barbi - Correção de cor

Brasil, 2022, 71'

Classificação indicativa - 14 anos

Distribuição Embauba Filmes

Link para o filme: youtu.be/mH33UpPNloE

Confira o trailer:

Leia na íntegra...

.: Estreante "Dragon Ball Super: Super Hero" lidera vendas no fim de semana

Icônica animação foi responsável por 18% de todos os tickets vendidos entre os dias 18 e 21 de agosto

"Dragon Ball Super: Super Hero", em cartaz na Rede Cineflix de Cinemas, liderou as vendas na Ingresso.com em seu fim de semana de estreia nos cinemas. Entre 18 e 21 de agosto, a animação foi responsável por 18% de todos os tickets comercializados.

A cinebiografia "Elvis" ficou na segunda posição. "Trem-Bala", "Minions 2: A Origem de Gru" e "Thor: Amor e Trovão" completaram, respectivamente, o ranking dos mais vendidos na Ingresso.com no período.

São Paulo foi a cidade com o maior número de espectadores nos cinemas no último fim de semana. Na sequência, ficaram Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba e Brasília.

Leia na íntegra...

.: Marcos Rey tem inédito "O homem que veio para resolver" lançado

Analisando de longe, pode parecer que todo mundo quer ser famoso e sempre ser o centro das atenções, mas esse não é o caso para a maioria das pessoas. Especialmente para Augusto, protagonista do livro "O Homem que Veio para Resolver", obra inédita do autor Marcos Rey.

A história começa quando Augusto, que é filho de um ator famoso, é convidado para assumir o papel principal de uma peça na sua escola. Pressionado pela namorada, pelo diretor do colégio e com medo de decepcionar o pai, acaba aceitando o convite.

O problema é que Augusto é um adolescente introvertido. Ao contrário do pai, que adora os palcos e atuar, o protagonista gosta de ler livros e nunca, em hipótese alguma, ser o centro das atenções. Sua filosofia de vida é colocada em risco quando ele assume o papel principal da peça e começa a ficar cada vez mais nervoso, estressado e pressionado.

Trabalhando com uma narrativa intensa e que reforça a importância de ter empatia com o próximo, Marcos Rey cria um questionamento: será que realmente somos agentes das nossas próprias escolhas? Ou apenas somos empurrados pelas circunstâncias? Além disso, aborda também como é difícil tentar atender a expectativa dos outros. As ilustrações são de Dave Santana. Você pode comprar "O Homem que Veio Para Resolver", de Marcos Rey aqui: amzn.to/3pwhYfI

Sobre Marcos Rey: Marcos Rey nasceu em São Paulo, cidade que serviu de cenário para os seus contos e romances, em 1925. Autor de uma vasta produção de obras literárias e audiovisuais, Rey assumiu o ofício de escrever o tempo todo, passando a viver de seus textos e criações. Destacou-se pela qualidade de seus contos e romances de realismo urbano, captando e recriando a atmosfera da grande cidade e de seus personagens, incluindo a aristocracia, a classe média e a vida noturna.

O autor escrevia como se estivesse filmando o cotidiano e a realidade da metrópole paulista. Publicou o seu primeiro conto aos 16 anos no jornal Folha da Manhã, já fazendo uso do seu pseudônimo.

Habilidoso e versátil, Rey atravessou as décadas de 50 a 90 como cronista, contista e roteirista de rádio, televisão e cinema, além de participações em textos para programas de humor, novelas, minisséries e publicidade. A Global Editora publica seus principais livros, como "O Mistério de 5 Estrelas", "O Rapto do Garoto de Ouro", entre outros. 

Livro: O Homem que Veio Para Resolver

Autor: Marcos Rey

Global Editora

88 páginas

Você pode comprar "O Homem que Veio Para Resolver", de Marcos Rey aqui: amzn.to/3pwhYfI

Leia na íntegra...

.: 5ª temporada de The Handmaid´s Tale estreia em 18 de setembro

"The Handmaid's Tale" estreará o primeiro episódio da quinta temporada no domingo, 18 de setembro com exclusividade no serviço premium de streaming Paramount+. Novos episódios da temporada chegarão à plataforma todo domingo. Todas as quatro temporadas da série dramática aclamada e multipremiada mundialmente, baseadas no romance distópico de Margaret Atwood, estão disponíveis na íntegra no Paramount+.

Alerta de spoiler: Nesta nova e última temporada da série, June enfrenta as consequências por matar o Comandante Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito. A viúva Serena tenta difundir sua imagem em Toronto enquanto a influência de Gilead vai chegando ao Canadá. O Comandante Lawrence trabalha com o Tia Lydia enquanto ela tenta reformar Gilead e subir ao poder. June, Luke e Moira lutam contra Gilead à distância enquanto continuam sua missão de reencontrar e salvar Hanna.

A série é estrelada por: Elisabeth Moss, Bradley Whitford, Yvonne Strahovski, Max Minghella, O-T Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, AmandaBrugel, Ann Dowd Sam Jaeger.

A nova temporada de "The Handmaid's Tale" tem produção executiva de Bruce Miller, Warren Littlefield, Elisabeth Moss, Daniel Wilson, Fran Sears, Eric Tuchman, Sheila Hockin, John Weber, Frank Siracusa, Kira Snyder e Yahlin Chang. A série é produzida pela MGM Television e distribuída internacionalmente pela MGM.

The Handmaid´s Tale -- 5ª Temporada

Estreia: domingo, 18 de setembro, com exclusividade no Paramount+

Leia na íntegra...

.: "De Pés Descalços", com Christiane Torloni, grátis no MASP

Dia 24 de agosto no MASP Auditório, com entrada franca. Foto: Leandro Menezes

“Acredito na Utopia, acredito no Sonho, acredito numa coisa maior, além da mediocridade”, escreveu a atriz e bailarina Marilena Ansaldi, falecida em fevereiro do ano passado, um dos nomes mais importantes da dança no Brasil. Para Ansaldi “vida e arte não se distinguem, vida e arte se alimentam do mesmo instante”.

Marilena tem uma trajetória única no cenário da dança no Brasil. Grande bailarina clássica, nos anos 50 foi solista do Theatro Municipal de São Paulo. Nos anos 60 transferiu-se para a Rússia, nos tempos da Cortina de Ferro, integrando o elenco do Ballet Bolshoi, em que foi solista.

De volta ao Brasil ainda nos anos 60, reassumiu seu lugar no Theatro Municipal de São Paulo. Surpreendeu então a classe artística paulista abandonando o balé clássico. Revolucionando seu processo pessoal, tornou-se atriz, uma atriz-bailarina que foi a pioneira da dança-teatro no Brasil com espetáculos ícones como "Isso ou Aquilo", "Escuta Zé Ninguém", "Um Sopro de Vida", "Clitmnestra" e tantos outros.

Junto ao então secretário de cultura do Estado de São Paulo, Sábato Magaldi, criou nos anos 70 no Teatro Ruth Escobar, na sala Teatro Galpão, um centro de pesquisa e desenvolvimento de experimentos de dança que propiciou a jovens talentos, hoje nomes consagrados da nossa dança, suas primeiras oportunidades.

Como uma fênix, Marilena se reinventou inúmeras vezes como artista e como mulher de relevância no cenário nacional. Se despediu dos palcos e voltou a eles inúmeras vezes.

A última volta se deu em 2013, com o espetáculo "Paixão e Fúria - Callas o Mito", apresentado no Théâtre des Champs Elysées, em Paris, no Teatro Nazionale, em Milão. A convite da bailarina Vera Lafer e da Studio3 Companhia de Dança, Marilena voltou à sala de ensaios, voltou a conviver com bailarinos com menos da metade da sua idade. Ela tinha então 80 anos. Comemorou este aniversário no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, durante a turnê de "Callas o Mito".

A este espetáculo se seguiram mais três: "Orpheus", "Sala de Ensaio" e "Depois", montagem em que se despediu definitivamente dos palcos em novembro de 2019. Ansaldi tinha completado 85 anos. Foi ovacionada todas as noites, no mesmo MASP Auditório, por uma plateia gratificada com o talento daquele vulcão de energia e emoção. Nem a idade, nem a doença jamais diminuíram a força daquele vulcão movido à paixão e fúria.

“Junto à Vera Lafer, Studio3 Companhia de Dança, Anselmo Zolla e nossa grande amiga e atriz preferida de Marilena Ansaldi, a multi-talentosa Christiane Torloni, concebi esta Gala, à qual dei o nome ‘De Pés Descalços’, que não só homenageia essa artista maior que é Marilena Ansaldi, mas principalmente a todos os profissionais que com tanto sacrifício e paixão mantêm a Dança do nosso país viva”, conta José Possi Neto. O espetáculo também conta com uma exibição de documentário sobre a vida da artista.

“Marilena Ansaldi fundou o Balé da Cidade de São Paulo e é a responsável pelo teatro-dança no Brasil. Para nós, da dança, será um eterno obrigado”, completa Anselmo Zolla. ‘De Pés Descalços’ marca o retorno de Christiane Torloni aos palcos. A última incursão da atriz no teatro foi em 2019 no espetáculo ‘Master Class’, em que deu vida à cantora lírica Maria Callas.

Gala "De Pés Descalços"

Ficha técnica:

Roteiro: José Possi Neto

Direção: Anselmo Zolla e José Possi Neto

Participação especial: Christiane Torloni

Bailarinos: André Neri, Dilênia Reis, Fernando Rocha, Jefferson Damasceno, Joaquim Tomé, Jurandir Rodrigues, Kauê Ribeiro, Kênia Genaro, Mara Mesquita, Naia Rosa, Paula Miessa e Vera Lafer

Coreografia: Anselmo Zolla e elenco de intérpretes criadores

Trilha sonora: Felipe Venancio

Figurino: Fábio Namatame

Iluminação: Joyce Drummond

Relações Públicas/ Convidados: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Assessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Serviço:

Locais: MASP Auditório e Vão livre do MASP

Endereço: Av. Paulista, nº 1578, Bela Vista, São Paulo, SP

Datas e horários: 24 de agosto às 20h (MASP Auditório)

27 de junho às 15h30m (Vão livre do MASP) - únicas apresentações

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos conforme horário de chegada (MASP Auditório)

Sujeito à lotação da sala (MASP Auditório)

Telefone: (11) 3149-5959

Estação de metrô próxima: Trianon-Masp

Indicação etária: livre

Duração: 45m

Capacidade de público por sessão: 344 pessoas

Documentário ‘De Pés Descalços’ - filmado na ocasião da cerimônia das cinzas

Ficha técnica:

Roteiro e Direção: José Possi Neto

Christiane Torloni encarnando Marilena Ansaldi

Com a Studio3 Cia. de Dança

Bailarinos: André Neri, Jefferson Damasceno, Joaquim Tomé e Kauê Ribeiro

Coreografia: Anselmo Zolla

Direção de fotografia: Anna Penteado

Edição: Joaquim Tomé e Felippe Guadanucci

Trilha sonora: Felipe Venancio

Relações Públicas/ Convidados: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Assessoria de imprensa: Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Serviço:

Local: MASP Auditório

Endereço: Av. Paulista, nº 1578, Bela Vista, São Paulo, SP

Data: 24 de agosto – única apresentação

Horário: 20h

Entrada gratuita

Distribuição de ingressos conforme horário de chegada

Sujeito à lotação da sala

Telefone: (11) 3149-5959

Estação de metrô próxima: Trianon-Masp

Indicação etária: livre

Duração: 15m

Capacidade de público por sessão: 344 pessoas

Leia na íntegra...

.: VMA 2022: Red Hot Chili Peppers irá receber homenagem

Red Hot Chili Peppers. Foto: Clara Balzary

A MTV irá homenagear a banda Red Hot Chili Peppers com o Global Icon Award e também irá se apresentar no VMA 2022. Sob o comando do trio LL COOL J, Nicki Minaj e Jack Harlow, a premiação será transmitida, ao vivo, diretamente do Prudential Center, no domingo, 28 de agosto às 21h, na MTV e, gratuitamente, na Pluto TV (através do canal MTV Pluto TV). A MTV e o Red Hot Chili Peppers também se uniram para a estreia global do videoclipe “Tippa My Tongue” o carro chefe do recém anunciado álbum “Return of the Dream Canteen”.  

A banda que já venceu 8 vezes o VMA fará seu tão esperado retorno ao icônico palco da MTV pela primeira vez em mais de duas décadas. A última apresentação se deu em 2000, quando receberam o cobiçado Video Vanguard Award. Este ano, a banda conquistou sua 29ª indicação - e a primeira desde 2006 -- e podem levar para casa mais um troféu em "Best Rock" por "Black Summer", o primeiro single de seu décimo segundo álbum de estúdio, Unlimited Love.

Red Hot Chili Peppers receberá o título de "Global Icon" durante um ano já marcante para a banda, que inclui dois novos álbuns de estúdio, entre eles o recém-anunciado, Return of the Dream Canteen, que será lançado em 14 de outubro pela Warner Records, e uma aclamada turnê mundial. Um dos grupos mais bem-sucedidos da história do rock, formado pelo cantor Anthony Kiedis, o baixista Flea, o baterista Chad Smith e o guitarrista John Frusciante, venderam mais de 60 milhões de álbuns, incluindo cinco LPs multi-platina, ganharam seis prêmios Grammy e foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2012.

A banda se junta a uma programação de superestrelas globais que irão fazer apresentações musicais no VMA 2022, como: Anitta, J Balvin, Blackpink, Jack Harlow, Lizzo, Måneskin, Marshmello x Khalid e Panic! At The Disco. Kane Brown será a atração principal do Toyota Stage.

Video Vanguard Award: A estrela global Nicki Minaj receberá a cobiçada homenagem da MTV e se apresentará ao vivo no prêmio pela primeira vez desde 2018.

Empatados na liderança das indicações estão: Jack Harlow, Kendrick Lamar, Lil Nas X (7), junto com Doja Cat e Harry Styles (6) em seguida: Billie Eilish, Drake, Dua Lipa, Ed Sheeran, Taylor Swift e The Weeknd (5).

Bruce Gillmer e Den of Thieves, cofundador do Jesse Ignjatovic, são produtores executivos; Barb Bialkowski é co-produtora executiva. Alicia Portugal e Jackie Barba atuam como Executivos de Produção. Wendy Plaut é a Executiva de Talentos. Lisa Lauricella é Executiva de Talentos Musicais.

SERVIÇO >> MTV VMA 2022

Premiação: domingo, dia 26 de agosto, às 21h, na MTV (consulte sua operadora) e, gratuitamente, na Pluto TV (através do canal MTV Pluto TV -- canal 157).

Assista

Leia na íntegra...