terça-feira, 12 de setembro de 2017

.: Barba Ruiva: Power trio carioca lança lyric video sobre liberdade sexual

Um power trio que explora o potencial da canção, em um encontro de letras e arranjos intensos. Assim é o Barba Ruiva, banda carioca que começou a divulgar seu aguardado álbum em agosto. Após o bem recebido single “Sonho do Sonho”, presente em playlists de novos sons do indie brasileiro, agora lança “Just Fuck”, outra ousada amostra do potencial do disco que vem por aí. Para completar, a canção estreia com um lyric video. 

No novo single, a letra explora o conceito de liberdade sexual e amorosa, enquanto bateria, baixo e guitarra fazem um diálogo psicodélico, entregando as inspirações rock n’ roll e blueseiras da banda. A música surgiu de um poema, escrito em inglês pelo vocalista e guitarrista Rafael Figueira, retomando sua vivência de mais de seis anos nos Estados Unidos. 

“Quando componho é algum poema que escrevi e resolvi musicar. Essa letra traz uma ideia de liberdade, é um contraponto aos relacionamentos que aprisionam, com a ideia de defender a própria liberdade. Fiz uma canção simples, no formato meio blues. O inglês é uma segunda língua pra mim, o tempo que morei fora do país influenciou muito. Não foi pensado para ser inglês, foi natural”, explica Rafael.

O ritmado blues da faixa é fruto das pausas na bateria, que trazem leveza ao arranjo. Aline Vivas conta que a composição transparece uma forte influência de Bob Dylan, com uma pegada visceral característica da banda. Já o baixo entrou nessa mistura intuitivamente: “A linha de baixo nasceu bem blues, bem simples. Depois de um tempo criamos um arranjo com pausas, com um brilho a mais”, explica Leonardo de Castro.

Agora será possível conferir a canção nas principais plataformas de streaming de música, dando mais um gostinho do primeiro álbum do Barba Ruiva, homônimo e previsto ainda para o segundo semestre. O disco faz um panorama do trabalho em progresso do Barba Ruiva, de 2005 até aqui. 

O trio selecionou algumas canções que harmonizam com o atual momento da banda, e realizou a gravação em duas etapas: primeiro, no Estúdio Superfuzz, em 2013, com Lisciel Franco, onde registraram bateria, vozes e algumas guitarras. Posteriormente, em 2017, o produtor musical Maurício Negão (Marcelo D2, Frejat) e o produtor executivo Dudu Oliveira colaboraram na regravação, remixagem e masterização das faixas, com a ajuda do técnico de som Pedro Montano, do Estúdio Kultrix, onde foram gravados o baixo e as demais guitarras.

Assista o clipe “Sonho do Sonho”


Assista o lyric video de “Just Fuck”


Ouça “Just Fuck”: https://pomar.lnk.to/JustFuck

Acompanhe Barba Ruiva: https://www.facebook.com/barbaruivamusic/

O Barba Ruiva é:
Rafael Figueira (lead vocal e guitarra);
Leonardo de Castro (baixo e voz);
Aline Vivas (bateria e voz);

.: Conflitos armados: Museu da Fotografia Fortaleza recebe mostra

Mauricio Lima: Amamentação no caos, da série Fárida,um Conto Sírio | Fronteira entre Grécia e Macedônia | 2015
Museu da Fotografia Fortaleza recebe mostra com o olhar brasileiro na cobertura de conflitos armados. Exposição reunirá 72 trabalhos de autoria de André Liohn, Mauricio Lima, Gabriel Chaim, Yan Boechat, João Castellano e Felipe Dana


O Museu da Fotografia Fortaleza recebe, a partir de 3 de outubro, Na Linha de Frente, exposição que reúne trabalhos dos principais fotógrafos brasileiros de conflitos armados – vertente da fotografia com o qual começamos a flertar muito recentemente apenas. A mostra, que tem curadoria de Fernando Costa Netto, apresentará ao público mais de 70 registros de fotojornalistas ainda em atividade. São trabalhos de figuras como Mauricio Lima, vencedor do prêmio Pulitzer de 2016, e de André Liohn, ganhador da prestigiada Robert Capa Gold Medal, 2011.

Ao longo das últimas décadas, não foram raros os conflitos ao redor do mundo. Duas Guerras Mundiais, o interminável embate entre Israel e Palestina, além de confrontos emblemáticos em locais como Coreia, Irã, Vietnã, Congo, Angola, Líbano e Afeganistão. Na maioria das vezes, a história que correu no front foi contada pelas lentes de fotógrafos norte-americanos, franceses e japoneses. Em nenhum desses episódios tivemos uma forte cobertura fotográfica brasileira.

"A não ser nas salas de cinema, nunca havíamos estado nas primeiras filas acompanhando uma batalha", afirma o curador da exposição, que abarca ensaios sobre a produção brasileira de fotografia de guerra e suas nefastas consequências. Além dos registros de Mauricio Lima e André Liohn, o público também será apresentado aos trabalhos de Yan Boechat, João Castellano, Felipe Dana e Gabriel Chaim – este último, fotojornalista que teve suas imagens da Síria e do Iraque exibidas durante duas turnês mundiais da banda irlandesa U2.

"São registros surpreendentes, que entram pelos poros – infelizmente, nos tocam pela estupidez e dor. Através do olhar desses bravos brasileiros, temos acesso privilegiado a esses momentos da história, além da chance de poder refletir a respeito do que os leva a acontecer e o absurdo que representam", completa Fernando. 

Os trabalhos selecionados para a exposição apresentam ao visitante olhares pouco convencionais sobre a guerra da Líbia durante a deposição do ditador Muamar Kadafi; a retomada de Mossul, cidade iraquiana que esteve sob domínio do Estado Islâmico; a vida em um campo de refugiados no norte do Iraque e também a destruição que tomou conta das cidades de Alepo e Kobani, na Síria. A mostra traz ainda o relato fotográfico da jornada de uma família que deixou o norte do país em busca de uma nova vida na Europa.

Os fotógrafos
Natural de Botucatu, no interior de São Paulo, André Liohn é autor de um trabalho marcado pela crueza e originalidade e por sua capacidade em colocar o espectador a um braço de distância da destruição e do sofrimento causados pelos conflitos. Sem filtros é o nome do ensaio que traz o retrato das vítimas da Guerra Civil na Líbia, de rebeldes a soldados do ditador Muamar Kadafi.

O fotógrafo Mauricio Lima se define como um contador de histórias - humanas, essencialmente. É o que ele faz em Farida, um Conto Sírio, série-síntese da história de milhares de refugiados do Oriente Médio que, em 2015, abandonaram suas casas, deixando para trás vidas inteiras – famílias, bens e histórias. Durante sua jornada, o fotógrafo conheceu a família Majid, que percorreu 6 mil quilômetros, de Afrim, na Síria, até a cidade de Backhammar, na Suécia, onde vivem hoje. Ao longo desta epopeia, sua relação com seus fotografados se transformou em cumplicidade. Como fotógrafo, Mauricio visa não só provocar reações em seu interlocutor, mas exige-lhe mudanças para que juntos possam transformar o mundo em um lugar mais justo para se viver.

Sonhos é a série apresentada pelo fotojornalista João Castellano, que retrata o impacto devastador da guerra contra o Estado Islâmico nas crianças sobreviventes, que tiveram sua vida interrompida pelo conflito: perderam parentes, amigos, casa, brinquedos. Seus sonhos, entretanto, seguem intactos. Como qualquer criança, sonham com um futuro onde poderão ser médicos, professores, jogadores. Seus retratos traduzem esse sentimento: têm uma expressão grave e ao mesmo tempo serena. Nos poucos segundos de captura de seus semblantes, não são mais vítimas – tornam-se protagonistas.

O paraense Gabriel Chaim apresenta Manifesto Inequívoco, registro das violentas e covardes ações do ditador Bashar Al-Assad, em Alepo, na Síria. Suas fotografias são manifestos inequívocos de que a sociedade vai mal e os inocentes são os que pagam esta conta. O fotógrafo retrata a guerra, trazendo à luz o impacto dos conflitos à parte mais fraca e oprimida: crianças, jovens, mulheres e idosos.

O jornalista Yan Boechat revela, por fotos, aquilo que não é capaz de traduzir em palavras. Suas fotografias são a forma que ele encontrou para conhecer e levar à público situações, eventos e momentos que precisam ser trazidos à tona e discutidos. Na série Uma visão independente, ele apresenta relances das batalhas entre o Estado Islâmico e as forças armadas iraquianas em Mossul, cidade do norte do Iraque.

A barbárie que acomete a cidade iraquiana é também o pano de fundo de Faces da Guerra, ensaio de Felipe Dana, fotojornalista da Associated Press que tem passado longas temporadas na região. Em seu dia a dia, ele produz vídeos por drones e retratos com lentes curtas, levando seu interlocutor a cenários bem próximos das cenas retratadas.

Institucional
Compreendendo sua função social para além do espaço expositivo, o Museu da Fotografia realiza uma série de ações que têm como objetivo a divulgação de novos talentos e a promoção da fotografia contemporânea a partir da realização de cursos e visitas guiadas para a terceira idade e de oficinas e workshops voltados a artistas, estudantes e educadores – resultado, inclusive, da proximidade da instituição junto às Secretarias de Cultura (Secult) e de Educação do Estado (Seduc) e às Secretarias Municipais da Educação (SME) e de Cultura de Fortaleza (Secultfor). O MFF tem também uma equipe de monitoria formada pelos alunos dos cursos de Comunicação Social, Pedagogia e Artes Visuais do Instituto Federal do Ceará (IFC), da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA) e da Universidade de Fortaleza (UNIFOR).

Na Linha de Frente
Local: Museu da Fotografia Fortaleza
Endereço: Rua Frederico Borges, 545 | Varjota | Fortaleza – CE
Período expositivo: de 3 de outubro a maio de 2017
Entrada: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (estudantes, menores de 18 e terceira idade)
Visitação: de quarta-feira a sábado, das 12h às 17h

.: "O Sequestro", com Halle Berry, tem nova data de lançamento: 21/9

Longa será lançado no dia 21 de setembro, mas a partir desta quinta, dia 14, algumas salas do circuito receberão sessões de pré-estreia. “O Sequestro”, com Halle Berry, estreia dia 21 de setembro nos cinemas do Brasil, com distribuição da H2O Films. Longa mostra a saga de uma mãe obstinada para recuperar seu filho


Um agradável dia no parque torna-se trágico quando Karla (Halle Berry) vê seu filho Frankie (Sage Correa), de seis anos, ser levado por dois estranhos. Sem telefone para chamar a polícia, ela precisa perseguir os sequestradores por conta própria. Esse é o mote de “O Sequestro” (Kidnap), que chega aos cinemas brasileiros em 21 de setembro, com distribuição da H2O Films.

Para Halle Berry, a mensagem do filme é universal: "Todos os pais e mães ao redor do mundo vão se identificar com a força sobrenatural de Karla. Somos capazes de tudo quando nossas crianças estão em perigo”, acredita a atriz.
Dirigido pelo espanhol Luis Prieto (“Contra o tempo”), o longa de ação aposta em cenas de perseguição e em um intenso trabalho físico da protagonista. 

Knate Lee assina o roteiro do filme cuja equipe criativa conta, ainda, com nomes como o diretor de fotografia Flavio Labiano (The Gunman, Non-Stop), o coordenador de dublês Steve Ritzi (Prisoners, Looper), a figurinista Caroline (Oldboy, Abduction, Frankie & Alice) e a designer de produção Sarah Webster (Pusher).

Halle Berry: A atriz americana é conhecida principalmente por seus papeis em “Mulher-Gato”, na franquia “X-Man” e no drama “A última ceia”, que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz em 2002. Halle também atuou em “007-Um novo dia para morrer”, “Chamada de emergência”, “Na companhia do medo” e outros títulos de sucesso.

Filme: O Sequestro
Lançamento – 21 de setembro de 2017
Duração – 94 minutos



Trailer 


Sobre a H20 Films: Com capital 100% nacional e foco em resultados, a missão da H2O Films é potencializar ao máximo o desempenho dos filmes que lança. Em um mercado altamente competitivo, a distribuidora entende que todo filme deve ser tratado e pensado de forma exclusiva. Para isso, tem como grande diferencial o expertise em marketing e o know-how em programação de sua equipe.

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

.: Jorge Aragão confirma retorno ao Teatro Bradesco, em São Paulo

O sambista sobe ao palco no dia 18 de outubro para celebrar 40 anos de carreira, em mais uma emocionante apresentação repleta de clássicos


Devido ao grande sucesso de público, Jorge Aragão está de volta ao palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. A apresentação está confirmada para o próximo dia 18 de outubro, às 21h, e promete muita emoção.

Com realização da Opus Promoções e Carlos Sion, o artista comemora 40 gloriosos anos de carreira com um show especial, cantando sucessos como “Malandro”, “Coisa de Pele”, “Lucidez”, “Coisinha do Pai” e “Vou Festejar”.

Os ingressos já estão à venda pela internet (www.ingressorapido.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do Teatro Bradesco. Mais informações no serviço abaixo.

Nascido no subúrbio de Padre Miguel, no Rio de Janeiro, Jorge Aragão da Cruz é cantor, sambista e compositor de inúmeros sucessos. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila) têm suas canções no repertório.

Dono de um talento incomum, além de romântico e espirituoso, Jorge é, sem dúvida, uma pessoa fascinante. Quem o conhece mais de perto sabe bem disso! Com 40 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade e, durante sua caminhada, descobriu que tem uma verdadeira “sede” de informações. É fascinado pelo avanço da tecnologia, e isso o instiga e o faz buscar o novo a todo instante. Jorge acha incrível viver na era da revolução tecnológica.

O ex-integrante da banda Fundo de Quintal, recentemente, foi homenageado pelo projeto Sambabook dedicado à sua obra. Gravado em março de 2016 na cidade das artes, no Estado do Rio de janeiro, o CD e DVD contou com convidados como Emicida, Maria Rita, Lenine, Seu Jorge, Ivan Lins, Sandra de Sá e Vander Lee, que se revezaram em novas versões para os sambas de Aragão. Diogo Nogueira, Xande de Pilares, Péricles, Joyce Cândido e Thais Macedo reforçaram o time de sambistas ao lado de Alcione, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Martinho da Vila e Elza Soares. O projeto contou ainda com as participações de Anitta, Baby do Brasil, Luiz Melodia, Luciana Mello e Jorge Vercillo.

Filho da mãe acreana, Jorge começou sua carreira pelo samba na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1976, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo.

O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1981, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo (para quem compôs o tema do Globeleza, ao lado de Franco Lattari), Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil.

Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Além de samba e pagode, Jorge também compôs nos gêneros xote, samba-rock e samba funk.

Realização: Opus Promoções e Carlos Sion
Duração: 90 min
Faixa Etária: Livre

JORGE ARAGÃO
Quarta-feira, 18 de outubro, às 21h

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

INGRESSOS:

Setor
Valor

Frisas 3º andar
R$ 80,00
R$ 40,00 - Meia-entrada

Frisa 2º andar
R$ 100,00
R$ 50,00  - Meia-entrada

Frisa 1º andar
R$ 120,00
R$ 60,00 - Meia-entrada

Balcão Nobre
R$ 140,00
R$ 70,00  - Meia-entrada

Plateia O a W
R$ 160,00
R$ 80,00  - Meia-entrada

Plateia A a N
R$ 180,00
R$ 90,00  - Meia-entrada

Camarote
R$ 180,00
R$ 90,00 - Meia-entrada

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 

- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro – Limitado a 100 ingressos.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. 

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1.457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Zaffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Ingresso Rápido: 4003-1212 / www.ingressorapido.com.br

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo
Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

.: Hora de Aventura ganha EMMY® pela minissérie Ilhas

A animação do Cartoon Network foi premiada neste final de semana durante o Creative Arts Emmy Awards 2017


"Hora de Aventura conquistou" neste final de semana mais um EMMY® na categoria Melhor Programa Animado – Curta durante o Creative Arts Emmy Awards 2017, cerimônia que contempla as categorias artísticas e técnicas das produções de televisão. A cerimônia aconteceu nas noites de sábado e domingo em Los Angeles, Califórnia.

Hora de Aventura levou o EMMY® por Ilhas (Islands Part 4: Imaginary Resources), minissérie de oito episódios no qual Finn e Jake embarcam numa jornada marítma após Finn encontrar uma embarcação misteriosa que ele acredita guardar os segredos do seu passado. A minissérie foi exibida no Brasil em julho como parte da programação especial de férias. A animação possui agora sete vitórias no EMMY® e 13 indicações. O primeiro dos prêmios veio em 2015 (na mesma categoria) com o episódio Jake The Brick.

A cerimônia oficial do EMMY® acontece no próximo domingo, 17 de setembro, e terá como apresentador Stephen Colbert e transmissão ao vivo pela TNT a partir das 20h*, com a presença de Carol Ribeiro e Hugo Gloss no tapete vermelho e apresentação on air de Domingas Person e comentários de Michel Arouca.

.: "Lino" é a maior abertura de uma animação nacional

Lino, produção brasileira produzida pela StartAnima e distribuida pela Fox Film do Brasil, estreou nos cinemas dia 7 de setembro e bateu o recorde de maior abertura de uma animação nacional.

Mais de 115 mil espectadores foram ao cinema, atingindo cerca de R$ 2MM de reais em bilheteria o que já lhe coloca à frente da carreira completa de outras animações brasileiras, incluindo o filme anterior da produtora, Grilo Feliz e os Insetos Gigantes cuja arrecadação foi de R$1.952.356.


Lino atingiu a quinta maior abertura de um filme nacional em 2017. O formato 3D representa 51% do total da bilheteria.

A animação tem direção de Rafael Ribas e conta com as vozes dos atores Selton Mello, que vive o personagem principal Lino, Paolla de Oliveira, que interpreta Patty, e Janine, vivida por Dira Paes. 

Sinopse: Lino é um animador de festas muito azarado que não aguenta mais seu emprego, pois precisa vestir todos os dias uma horrorosa fantasia de um gato gigante e aguentar sempre a mesma rotina de maus tratos das crianças. Cansado de tudo e tentando se livrar da falta de sorte que o persegue, Lino resolve buscar a ajuda de Don Leon, um suposto “mago” não muito talentoso, que o transforma justamente no que ele mais queria se livrar: sua própria fantasia! Em sua jornada para reverter o feitiço, Lino será confundido com o “maníaco da fantasia” e passa a ser procurado pela polícia, dando início a uma grande aventura. Em cenas divertidas, dinâmicas e inesperadas, Lino descobrirá um novo amor pelo seu trabalho, pelas crianças e um novo sentido para sua vida.

Facebook oficial: https://www.facebook.com/LinoOFilme/
Ficha Técnica 
Título: Lino
Diretor: Rafael Ribas
Duração: 93 min
Ano: 2017
Técnica: 3D, estereoscópico

Sobre a StartAnima: A StartAima é um dos mais destacados e premiados estúdios de animação do Brasil. Há 50 anos no mercado, a Startanima produziu diversos filmes publicitários para grandes empresas no Brasil e no exterior. Entre suas premiações, a Startanima conta com alguns dos mais cobiçados troféus do setor publicitário como o Leão de Veneza, Leão de Cannes, Clio Awards, ACC Awards Japan e International Film & TV Festival of New York. Em 2001, a StartAnima concluiu o seu primeiro longa-metragem de animação "O Grilo Feliz", premiado no Brasil e nos Estados Unidos, e considerado até hoje como divisor de aguas da animação no mercado brasileiro, tendo sua sequência lançada pela Fox film do Brasil em 2009, “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”.  A StartAnima conclui agora seu terceiro longa de animação, “Lino”, filme totalmente inovador para a animação brasileira.

Sobre a Fox Film do Brasil: Presente no mercado nacional desde 1920, a Fox Film do Brasil é uma das empresas com maior contribuição à indústria do entretenimento no país, atuando com destaque e garantindo a seus filmes amplo e diferenciado apoio de divulgação. Dentre os grandes sucessos distribuídos pela Fox, encontram-se: “O Regresso”, “Deadpool”, a franquia “X-Men”, “Planeta dos Macacos”, “Birdman”, “O Grande Hotel Budapeste”, “A Culpa é das Estrelas”, “As Aventuras de Pi”, “Cisne Negro”, as franquias “Como Treinar Seu Dragão”, “ Rio”, “A Era do Gelo”. Além de produções nacionais com grande sucesso como: “Lisbela e o Prisioneiro”, “Ensaio Sobre a Cegueira”, “Se Eu Fosse Você 2”,  “Nosso Lar” e “Copa de Elite”.

domingo, 10 de setembro de 2017

.: A "Poesia Completa" de Cecília Meireles lançada pela Global Editora

Após promover a reedição dos livros de poesia de Cecília Meireles em edições autônomas desde agosto de 2012, a Global Editora traz agora ao público leitor a "Poesia Completa", em dois volumes, reunindo a totalidade da produção poética da autora. A edição traz desde seu livro de estreia, "Espectros" (1919), até "Crônica Trovada da Cidade de San Sebastian" (1965), publicado postumamente. Por meio desta edição, os leitores têm à sua disposição a oportunidade ímpar de fruir do puro e íntegro diamante de uma artista dos versos de primeira grandeza.

Cecília Meireles é considerada por muitos críticos literários e também por seus colegas de ofício como a maior poeta em língua portuguesa. Dona de uma sensibilidade rara, a obra da carioca nascida em 1901 causa admiração até hoje por sua profundidade e diversidade. Intrigante perceber que a mesma autora que concebeu poemas que indiciam profundos mergulhos existenciais, como os de seu livro "Viagem" (1939), também foi a responsável por "Romanceiro da Inconfidência" (1953), livro no qual recriou poeticamente um evento central da história brasileira, e, posteriormente, também remaria com naturalidade, intimidade e leveza pelo universo infantil com seu célebre "Ou Isto ou Aquilo" (1964), livro que encantou e continua encantando gerações e gerações de leitores.

A coordenação editorial e o estabelecimento do texto desta edição são assinados pelo crítico literário e ensaísta André Seffrin. A edição conta com um texto de apresentação de Alberto da Costa e Silva e também traz um caderno iconográfico com fotos e manuscritos do arquivo pessoal da autora e capas de edições de seus livros.

Sobre a autora:
Cecília Meireles nasceu em 7 de novembro de 1901, no Rio de Janeiro, onde faleceu, em 9 de novembro de 1964. Publicou o primeiro livro, "Espectros", em 1919. Em 1938, o livro "Viagem" conquistou o prêmio Olavo Bilac de Poesia, concedido pela Academia Brasileira de Letras. Além de estar entre os poetas brasileiros mais amados pelo público, foi jornalista, cronista, ensaísta, autora de literatura infantojuvenil, professora e pioneira na difusão do gênero no Brasil. Em 1965, recebeu, postumamente, o prêmio Machado de Assis da Academia Brasileira de Letras, pelo conjunto da obra.

.: Daniele Hypolito, Maurren Maggi e Marcel Stürmer no “Exathlon Brasil”


Daniele Hypolito, Maurren Maggi e Marcel Stürmer assinaram com a Band e vão participar do "Exathlon Brasil", novo reality da emissora. No programa, que será gravado numa praia remota do Caribe, os três atletas de ponta do Brasil vão fazer o que mais gostam: competir. Eles se juntam a outros nomes já confirmados no time dos famosos como Giba, a jogadora de futebol Alline Calandrini, a ex-jogadora de vôlei Betina Schmidt, Pedro Scooby, Ricardo Barbato e Rodrigo West.

Recém-chegada da Bulgária, onde conquistou o ouro na Copa do Mundo de Ginástica, Daniele está pronta para o novo desafio. “É completamente diferente e dá um pouquinho de medo, mas as minhas expectativas são as melhores. Eu acho que esse programa vai ser super interessante até pelo elenco que é muito legal. Já conheço 90% deles. Apesar das provas difíceis, eu acho que vai ser divertido”, conta.

Personalidade conhecida do público, que a acompanha há muito tempo, Daniele fez parte da equipe brasileira que conquistou a inédita oitava colocação nos Jogos Olímpicos de Pequim, em 2008, na China, e repetiu o feito em 2016 no Rio de Janeiro. Entre seus principais feitos estão a primeira medalha mundial conquistada por uma brasileira, em 2001, e os múltiplos pódios em edições dos Jogos Pan-americanos.

Maurren Maggi tornou-se o maior nome da história do atletismo feminino brasileiro após ganhar a medalha de ouro na prova de salto em distância nos Jogos Olímpicos de Pequim de 2008. A recordista brasileira e sul-americana do salto a distância e bicampeã pan-americana está animada com sua participação. “Aceitei o desafio porque é uma oportunidade de competir em várias modalidades ao mesmo tempo. Acho que todos estão entrando para ganhar. E eu não vou ser diferente de ninguém. Meu ponto fraco na competição é passar fome. O resto, eu tiro de letra”, revela. Maurren é a recordista sul-americana da prova dos 100 metros com barreiras, obtida em 2001, além de ser recordista sul-americana do salto triplo, em 2003.

Marcel Stürmer, tetracampeão Panamericano de patinação artística, está confiante em sua participação no Exathon Brasil. “Eu parei de competir depois dos jogos Pan-Americanos de Toronto, em 2015, e senti muita falta daquele frio na barriga. Então eu acho que esse convite veio na hora certa, eu estou pronto, louco pra ir e fazer a primeira prova para começar a sentir essas sensações novamente”.

Considerado o mais importante patinador brasileiro, o gaúcho coleciona títulos: ganhou a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos de 2003 (Santo Domingo), 2007 (Rio de Janeiro), 2011 (Guadalajara) e 2015 (México). Também foi campeão brasileiro por 17 vezes e conquistou outros títulos ao longo de 20 anos de carreira. Em um esporte sem nenhuma tradição no país, Stürmer passou anos treinando nos Estados Unidos aonde aprimorou sua técnica e se tornou um atleta da elite do esporte.

Com apresentação de Luís Ernesto Lacombe, o reality da Band será gravado na República Dominicana. Na competição, os 20 participantes (entre eles 10 conhecidos do público) terão que se confrontar na busca pelo prêmio de R$ 350 mil. Os competidores terão que mostrar força, inteligência e coragem. A mais difícil competição de resistência da tevê brasileira estreia em setembro, na Band.

.: “O Sequestro”: suspense com Halle Berry estreia dia 14


Um agradável dia no parque torna-se trágico quando Karla (Halle Berry) vê seu filho Frankie (Sage Correa), de seis anos, ser levado por dois estranhos. Sem telefone para chamar a polícia, ela precisa perseguir os sequestradores por conta própria. Esse é o mote de “O Sequestro” ("Kidnap"), que chega aos cinemas brasileiros em 14 de setembro, com distribuição da H2O Films.

Para Halle Berry, a mensagem do filme é universal: "Todos os pais e mães ao redor do mundo vão se identificar com a força sobrenatural de Karla. Somos capazes de tudo quando nossas crianças estão em perigo”, acredita a atriz.

Dirigido pelo espanhol Luis Prieto (“Contra o Tempo”), o longa de ação aposta em cenas de perseguição e em um intenso trabalho físico da protagonista. Knate Lee assina o roteiro do filme cuja equipe criativa conta, ainda, com nomes como o diretor de fotografia Flavio Labiano ("The Gunman, Non-Stop"), o coordenador de dublês Steve Ritzi ("Prisoners", "Looper"), a figurinista Caroline ("Oldboy", "Abduction", "Frankie & Alice") e a designer de produção Sarah Webster ("Pusher").

Halle Berry
A atriz americana é conhecida principalmente por seus papeis em “Mulher-Gato”, na franquia “X-Man” e no drama “A Última Ceia”, que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz em 2002. Halle também atuou em “007- Um Novo Dia Para Morrer”, “Chamada de Emergência”, “Na Companhia do Medo” e outros títulos de sucesso.

sábado, 9 de setembro de 2017

.: Cinemark oferece refeições inspiradas em filmes sobre gastronomia

No mês de setembro, a Rede Cinemark traz à sala VIP do complexo do Shopping Cidade Jardim o Festival CineGastroArte. Entre 11 a 15 de setembro, serão exibidos os filmes “Sem Reservas”, “Sob o Sol da Toscana”, “Simplesmente Complicado”, “Comer, Rezar e Amar” e “Pegando Fogo”. Já para as crianças foram escolhidas as animações: “Tá Chovendo Hambúrguer 2”, “Ratatouille”, “O Que Será de Nozes”, “Os Sem Floresta”, além do clássico “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Durante a exibição, o público poderá saborear um almoço ou jantar exclusivo preparado por chefes de renomados restaurantes de São Paulo, como Eataly, Tête à Tête e Pomodori.

Inspirado nas receitas dos filmes exibidos, o menu inclui entrada, prato principal, sobremesa e bebidas. Os ingressos para os longas infantis vão de R$ 28,50 (meia) a R$ 57 (inteira), enquanto para os demais a serem exibidos custam R$ 157 (inteira) e R$ 78,50 (meia). As entradas podem ser adquiridas na bilheteria do cinema do shopping Cidade Jardim, pelo site da rede ou pela Ingresso.com.

“Sob o Sol da Toscana” (11 de setembro) 
Chef Carolina Perez – Chef Aprendiz -Almoço
Chef Marcelo Tanus – Bráz Trattoria – Jantar
O cardápio para acompanhar o filme traz todos os sabores e cores da Itália. No almoço, a entrada é polenta cremosa com ragu de cordeiro ao molho de tomate e Vinho Tinto - servido na Cocotte Le Creuset ou polenta cremosa com ragu de cogumelos frescos (opção Vegetariana). Já o prato principal é Farfalle al Limoncello (massa borboleta servida com camarões, raspas de limão siciliano e um delicioso molho e raspas de limão siciliano). A sobremesa conta com peras ao vinho com gelato. O menu do jantar traz ribollita com pão de altamura, polenta italiana cremosa com ragu de cotechino e escarola, enquanto a sobremesa será tiramisù.

“Sem Reservas” (12 de setembro) 
Chef Ivanildo Oliveira – Aragon – Almoço
Chef Guilherme Vinha e Gabriel Matteuzzi – Tête à Tête - Jantar
“Sem Reservas”, remake do longa alemão “Simplesmente Martha”, inspirou os chefes a preparar um menu digno de uma comédia romântica. No almoço a entrada será salada especial da casa, seguida pelo prato principal, penne mediterrâneo com mussarela de búfala e manjericão, enquanto a sobremesa será tiramisù. Para o jantar, o cardápio será salada de aspargos, cebolinha e rabanetes variados ao azeite de limão siciliano e ervas cítrica, fettuccine com ragú de cogumelos e folhas de manjericão crocantes e tiramisù.

“Simplesmente Complicado” (12 de setembro) 
Chef Guilherme Vinha e Gabriel Matteuzzi – Tête à Tête – Jantar
Os clientes que escolherem assistir ao filme “Simplesmente Complicado”, estrelado por Meryl Streep e Alec Baldwin, vão saborear o menu criativo e divertido – sentimentos fundamentais da arte de cozinhar, desenvolvido pelos chefs. O cardápio será salada de uva e folhas de frisée com camembert e vinagrete de mel, croque monsieur e o famoso croissant au chocolate, o mesmo que Streep faz para seu namorado Adan (Steve Martin) no longa.

“Sob o Sol da Toscana” (13 de setembro) 
Chef Tássia Magalhães – Pomodori - Jantar
O menu desenvolvido é inspirado nas cenas marcantes do filme. O jantar servido contará com pappa ao pomodoro, azeite de manjericão e raspas de limão siciliano, tortelli mugellini (Recheado de batata defumada, parmesão e salsinha) na manteiga, seguido por um delicioso bolo de chocolate.

“Comer, Rezar e Amar” (13 de setembro) 
Chef Tássia Magalhães – Pomodori - Jantar
Os clientes que optarem assistir o filme “Comer, Rezar e Amar” terão o seguinte menu: Antepasto misto (salmão, presunto de parma, focaccia e creme de burrata),capeletti carbonara – como prato principal e tiramisù.

“Sob o Sol da Toscana” (14 de setembro) 
Chef José Barattino – Eataly - Almoço
Tendo como inspiração diária os produtos italianos e todas as receitas tradicionais, o cardápio escolhido tem como objetivo fazer com que os espectadores se sintam dentro do filme. A entrada será bruschetta di melone e prosciutto, seguido pelo prato principal pasta, fonduta di formaggio e tartufo di San Miniato e de sobremesa um delicioso bomboloni crema inglese.

“Simplesmente Complicado” (14 de setembro)
Chef Priscila Herrera – Banana Verde – Jantar
O menu escolhido tem um ar romântico para combinar com o filme. A entrada será quiche caprese com mix de folhas ao molho de mostarda, seguida pelo prato principal, berinjela com coalhada e dill, farofa de quinoa com champignon e lentilha com cebola caramelizada. Por fim, a sobremesa será torta rústica de chocolate com caramelo de cumaru.

“Comer, Rezar e Amar” (14 de setembro)
Chef Priscila Herrera – Banana Verde – Jantar
Para os clientes que optarem assistir o longa “Comer, Rezar e Amar”, o menu será focaccia de alho poró, caponata e alcachofra marinada, seguido pelo prato principal,curry de vegetais com cogumelos e arroz cateto. A sobremesa será pudim de tapioca com açúcar, salada de frutas amarelas com gengibre.

“Sob o Sol da Toscana” (15 de setembro)
Chef Henrique Schoendorfer – Forneria San Paolo - Almoço
O cardápio escolhido para acompanhar o filme será inspirado no confort food, ou seja, porções na medida certa para satisfazer o cliente sem exageros. A entrada será panzanella - pão italiano, tomate fresco, manjericão, pepino, cebola, azeite extra virgem, sal e pimenta do reino. Seguido por uma massa seca italiana, ragù de linguiça toscana, tomate San Marzano, azeitonas pretas e pimenta calabresa. A sobremesa será zabaione al Vin Santo con fregola - zabaione com morangos frescos.

“Pegando Fogo” (15 de setembro) 
Chef André Ahn– Clos – Jantar
No último dia do Festival, o menu será especial. A entrada será nhoque de cenoura, emulsão de cenoura e cenouras na manteiga de garrafa, seguido pelo prato principal, paleta de cordeiro, aioli de beterraba, cogumelos e alcachofra. A sobremesa será pain perdu de coco e abacaxi.

Serviço Cinemark – Festival CineGastroArte
Data: 11 a 15 de setembro
Local: sala 4 da Cinemark no shopping Cidade Jardim - Av. Magalhães de Castro, 12000 - São Paulo
Horário: confira a programação no site da Cinemark (http://www.cinemark.com.br/)

Preços:
Ingressos CineGastroArte Jantar e Almoço: R$ 157 (inteira) e R$ 78,50 (meia)
Ingressos CineGastroArte Light Box Infantil: R$ 57 (inteira) e R$ 28,50 (meia)
Todas as refeições contam com as opções de sucos, chás, água e cerveja.

.: Myra Ruiz e Fabi Bang em "Desafiando a Amizade", voltam a SP

Três meses desde a última apresentação, o show "Desafiando a Amizade", das estrelas do teatro musical Myra Ruiz e Fabi Bang, volta ao Teatro Porto Seguro, em São Paulo, para mais três apresentações, desta vez em um final de semana. 

Os fãs que não tiveram a oportunidade de assistir as outras apresentações, que tiveram ingressos esgotados em poucos minutos, agora podem conferir o show, sob direção de Miguel Falabella, nos dias 15, 16 e 17 de setembro - sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h. Os shows de setembro vão contar ainda com uma música extra diferente a cada dia, escolhidas pelo público pelas redes sociais nos perfis das duas atrizes 

Depois de um ano em cartaz como protagonistas de um dos maiores hits da história da Broadway, as estrelas de "Wicked", Myra Ruiz e Fabi Bang estão juntas novamente em "Desafiando a Amizade", com direção de Miguel Falabella e direção musical do Maestro Paulo Nogueira. O novo show teve sessões absolutamente esgotadas em julho e agora volta para mini-temporada.

O espetáculo, com texto de Falabella, faz uma homenagem ao teatro musical com clássicos que vão de "Memory" ("Cats"), 'Hello, Dolly" ("Hello, Dolly") e "Maybe This Time" ("Cabaret") até temas mais atuais como "Let Me Be Your Star" ("Smash") passando por músicas da Disney ("Let It Go", de "Frozen" e "A Bela e a Fera"), além de agradar os fãs de "Wicked" com "For Good", "One Short Day", "Popular" e "Defying Gravity".

A amizade e a química que fez da dupla um sucesso estrondoso em 2016, com direito a dezenas de fã-clubes nas redes sociais e filas enormes na saída do teatro em busca de selfies, continuou firme após o encerramento do musical. Assim surgiu "Apenas Existindo", o canal que as atrizes e cantoras mantêm no YouTube.

“A verdade é que a gente se diverte muito juntas e isso acaba passando para o público. Então foi natural pensar em fazer mais coisas juntas. O nome do show é uma homenagem a isso. É difícil manter amizades sinceras em um ambiente com tantas vaidades como o teatro musical, por isso brincamos que a gente `desafiava a amizade´”, diz Fabi.

"Nós somos atrizes antes de mais nada. Então para nós não faria sentido apenas fazer um show cantando. A gente gosta de atuar, de explorar personagens no palco. Por isso essa parceria com o Miguel Falabella foi fundamental, ele escreveu um texto brilhante para costurar o show. Então as pessoas vão nos ouvir cantar, mas também interpretar papéis, que é nossa grande paixão", diz Myra. 

Após o sucesso de "Wicked" as atrizes seguiram para novos desafios em 2017. Myra Ruiz abraçou mais um papel importante no teatro, a Maureen do musical "Rent", enquanto Fabi Bang migrou para as telinhas como a Nina, da novela "Rock Story", da Rede Globo.

Sobre Fabi Bang  
Nascida no Rio de Janeiro, a atriz, cantora e bailarina vem se dedicando ao teatro musical desde 2005 somando em seu currículo um total de 11 musicais entre Rio e São Paulo. Em 2015 ganhou destaque com a personagem Lois Lane no musical "Kiss me Kate", e ganhou o Prêmio Reverência como atriz coadjuvante por essa personagem. No ano de 2016 interpretou a bruxa Glinda do musical "Wicked", papel pelo qual ganhou o prêmio Bibi Ferreira de melhor atriz. Fabi interpretou "Nina", uma cantora pop na novela "Rock Story" da Rede Globo.

Sobre Myra Ruiz   
Atriz, cantora e bailarina, a paulistana Myra Ruiz, com apenas 24 anos, é considerada uma das maiores revelações do teatro musical brasileiro. Foi a bruxa Elphaba da versão nacional "Wicked" em 2016.  Myra anteriormente foi protagonista de "In The Hights", um dos mais premiados musicais da Broadway. E em 2015, como a prostituta Sarraghina, em "Nine – Um Musical Feliniano", Myra foi indicada a três prêmios. Atualmente vive a personagem Maureen em "Rent", musical em cartaz em São Paulo.

Ficha técnica:
Com Myra Ruiz e Fabi Bang. Roteiro e direção: Miguel Falabella. Direção musical: Paulo Nogueira. Designer de luz: Drika Matheus. Designer de som: Marcelo Claret. Figurino: Lígia Rocha e Marco Pacheco. Músicos: Douglas Andrade (bateria), Mauro Oliveira (reed), Pedro Macedo (contabaixo), Rodolfo Schwenger (teclado). Camareira: Cris Félix. Canhoneiros: Douglas Amorim e Kevin Zoio. Costureiras: Judite de Lima e Leci Andrade. Produção: Luanda Scandura e Eduardo Medaets. Direção de produção: Renata Alvim. Realização: Rega Inicio Produções.

Myra Ruiz e Fabi Bang no show "Desafiando a Amizade" 
Dias 15, 16 e 17 de setembro, sexta e sábado às 21h e domingo, às 19h.
Ingressos: R$ 120 plateia / R$ 80 frisas / R$ 60 balcão.
Classificação: Livre.
Duração: 90 minutos.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito.
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de vans: transporte gratuito Estação Luz - Teatro Porto Seguro - Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Combo Família Cultural - Em setembro, o ingresso da programação do Teatro Porto Seguro vale uma refeição para uma criança de até 9 anos no Gemma Restaurante, aos sábados e domingos, na promoção Combo Família Cultural. 

Vendas: www.ingressorapido.com.br
Site: http://www.teatroportoseguro.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

.: Sam Smith lança single “Too Good At Goodbyes” e anuncia shows intimistas


O anúncio do lançamento do novo single “Too Good At Goodbyes”, de Sam Smith, veio pelas redes sociais no início da semana. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais. Escrito com os colaboradores de longa data Jimmy Napes e Stargate, a canção demonstra mais uma vez a gama vocal inegavelmente exclusiva de Sam e seu talento para composições sensíveis. “Essa música é sobre um relacionamento que tive e basicamente como eu fiquei bom em tomar fora. Já faz um tempo desde que coloquei minha música pra fora e sinto que esse primeiro single dá o tom do que está por vir”

Para dar aos fãs um gosto do que virá e comemorar seu retorno, Sam realizará uma série de shows íntimos em Los Angeles, em 11 de setembro, Nova Iorque, dia 13, Londres, dia 15, e Berlim, dia 18, em locais divulgados em breve. Serão oportunidades raras de assistir ao superstar global em ambientes pessoais. “Eu me entreguei de coração e alma nessa gravação”, disse ele, em mensagens aos fãs esta semana nas redes sociais.

Como parte da divulgação da nova fase da carreira, o cantor espalhou outdoors por Los Angeles e Londres para anunciar seu retorno. “Too Good At Goodbyes” é a primeira música inédita do cantor desde o mega hit “Writing’s on the Wall”, tema principal do filme "Spectre", do 007 James Bond, lançado em 2015. O álbum de estreia, “In The Lonely Hour”, foi lançado há mais de três anos e, desde então, o artista se tornou um dos maiores astros mundiais, com mais de 12 milhões de álbuns vendidos. Sam obteve o álbum número um e cinco singles em primeiro lugar no Reino Unido, e uma série de prêmios impressionantes, incluindo o Academy Award, o Golden Globe, três Brit Awards, três Billboard Music Awards, quatro Grammy’s e seis MOBO Awards, entre outros.

Letra completa de "Too Good At Goodbyes"

You must think that I’m stupid
You must think that I’m a fool
You must think that I’m new to this
But I have seen this all before
I’m never going to let you close to me
Even though you mean the most to me
'Cause every time I open
up it hurts
So I’m never going to get too close to you
Even when I mean the most to you
In case you go and leave me in the dirt
But every time you hurt me, the less that I cry
And every time you leave me, the quicker these tears dry
And every time you wa
lk out, the less I love you
Baby we don’t stand a chance, it’s sad but it’s true
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
No way that you’ll see me cry (No way that you’ll see m
e cry)
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
I know you’re thinking I’m heartless
I know you’re thinking I’m cold
I’m just protecting my innocence
I’m just protecting my soul
I’m never going to let you close to me
Even though you
mean the most to me
‘Cause every time I open up it hurts
So I’m never going to get too close to you
Even when I mean the most to you
In case you go and leave me in the dirt
But every time you hurt me, the less that I cry
And every time you leave me, the q
uicker these tears dry
And every time you walk out, the less I love you
Baby we don’t stand a chance, it’s sad but it’s true
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
No way that
you’ll see me cry (No way that you’ll see me cry)
I’m way too good at goodbyes (I’m way too good at goodbyes)
No...
(I’m way too good at goodbyes)
(I’m way too good at goodbyes)
(No way that you’ll see me cry)
Oh...
(I’m way too good at goodbyes)
‘Cause eve
ry time you hurt me, the less that I cry
And every time you leave me, the quicker these tears dry
And every time you walk out, the less I love you
Baby we don’t stand a chance, it’s sad but it’s true
I’m way too good at goodbyes

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