.: John Lawton, mais de 50 anos de carreira no rock

“O rock sempre estará presente”, 

John Lawton

Por Luiz Gomes Otero*, em agosto de 2017.

O britânico John Lawton é considerado um dos ícones do rock. Sua carreira foi iniciada ainda na primeira metade dos anos 60. Além de ter sido vocalista de bandas como Lucifer´s Friend e Uriah Heep nas décadas de 60 e 70, ele também desenvolve diversos projetos em carreira solo que se destacam pela ousadia e experimentalismo. 

Recentemente ele voltou a se reunir com os membros originais da Lucifer´s Friend e também cantou em shows com o Uriah Heep, substituindo o atual cantor da banda, Bernie Shaw, que se afastou durante um período para tratamento médico. Confira a entrevista que Lawton concedeu ao Resenhando, onde se mostra antenado com a atual cena roqueira e conta detalhes de seus planos para o futuro, que inclui o lançamento demais um disco com a banda Lucifer´s Friend, que sucederá o ótimo "Too Late To Hate", de 2016. “O rock sempre estará presente”.

Como foi seu início na música e o que mudou nos dias atuais?
Comecei a cantar quando eu tinha 16 anos. Foi no norte da Inglaterra, em Newcastle. Minha primeira banda se chamava "The Denes" e isso foi há muito tempo. A cena musical mudou tanto desde então, de muitas maneiras. Às vezes muito boas e às vezes ruins. Os músicos de hoje contam com tantos recursos técnicos que não precisam de uma banda. Mas o rock sempre estará presente, de uma forma ou de outra.

O que difere seu trabalho solo do realizado com as bandas?
Já faz algum tempo que eu gravei um álbum solo. Os últimos contaram com um produtor búlgaro que havia escrito todo o material. Então não tive muita contribuição. Meu trabalho solo é diferente, mas eu sempre coloquei algumas músicas do Uriah Heep e do Lucifer´s Friend, que acho divertido combinar com o meu repertório em shows solo.

Você tem planos para um novo trabalho solo no momento?
Eu não tenho nenhum plano para gravar um álbum solo agora. Acabei de terminar os vocais em um novo álbum do Lucifer´s Friend, que esperamos lançar no outono ou no início de 2018.

Como se deu essa reunião do Lucifer´s Friend, que voltou a gravar discos e desenvolver novos projetos musicais?
Nossa amizade vem desde os anos 60. Foi por meio de um amigo que morava em Hamburgo naquela época. A banda estava procurando um cantor inglês para colocar os vocais nas músicas de rock que haviam escrito. Como havia acabadode me mudar para Hamburgo, eles me perguntaram se gostaria de cantar na banda. Esta é uma amizade e um relacionamento musical que dura há mais de 40 anos! É um grupo muito especial.

Qual a sua opinião sobre a atual cena do rock?
Eu acho que o momento é bastante positivo de muitas maneiras. Parece haver uma audiência mais jovem que quer ouvir o que era aquele barulho que as bandas dos anos 70 produziam. Algumas bandas atuais são realmente excelentes como as chamadas "oldies", como eu. Sou um grande fã de Royal Blood e Muse e, claro, Metallica. Esses caras carregam a bandeira nos dias atuais.

Quais são as suas principais influências musicais?
Nos primórdios foram, claro, Elvis Presley, Little Richard e outros pioneiros do rock. E depois então fiquei ligado no blues com Robert Johnson, John Lee Hooker e, claro, os Animals, que trouxeram o blues mais perto de casa, na Inglaterra. Paul Rodgers (vocalista das bandas Free e Bad Company) é um dos meus heróis. Eu gosto muito de Ed Sheeran também. É uma lista muito extensa, mas no topo dela está a banda ZZ Top, a minha favorita de todos os tempos.

Você mantém uma amizade com os músicos do Uriah Heep. Há planos de gravar com eles no futuro?
Nós temos sido amigos durante todo esse tempo, mesmo estando fora da banda. E eu ajudo algumas vezes, quando Bernie Shaw, o atual vocalista, precisa se afastar para tratamento médico. Não há planos para registrar algo juntos em disco, mas nunca diga nunca.

Você pretende tocar no Brasil?
Eu adoraria. Estive no Brasil há alguns anos desenvolvendo projetos com alguns músicos brasileiros. Isso foi muito divertido e realmente gostei. Houve uma conversa com o Lucifer´s Friend, mas nada foi finalizado ainda.

"Demolition Man" (canção do disco Too Late To Hate, da banda Lucifer´s Friend)

"I Will Be There" (canção do disco Too Late To Hate, da banda Lucifer´s Friend)

"Stealin" (do show de 2003 do Uriah Heep com participação de John Lawton)

"Lately" (canção da carreira solo de Lawton, de 2003)

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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.: Thiaguinho lança novo álbum, “Só Vem!”

Capa traz grafite de Marcelo Ment

Thiaguinho lançou sexta-feira, dia 4 de agosto, o novo álbum. Intitulado “Só Vem!”, o trabalho do cantor surpreende desde a capa, grafitada pelo carioca Marcelo Ment, até o repertório, com músicas inéditas e a participação especial da cantora Ludmilla. O disco, com 14 faixas, já está disponível nas plataformas digitais.

Em um repertório que mistura samba com outros estilos musicais, como o rap, Thiaguinho achou no grafite a possibilidade de fazer uma capa inusitada para o novo álbum. A inspiração para fazer algo realmente diferente veio do disco “Nevermind”, do Nirvana, que traz a foto de um bebê na capa. “Eu sempre tive vontade de fazer algo abstrato, diferente de uma foto normal, como eu sempre faço”, revelou o cantor.

Todo o trabalho de ilustração da capa foi feito pelo grafiteiro Marcelo Ment e inspirado em uma foto de criança do cantor. Marcelo buscou registrar toda a energia e a expressão de Thiaguinho em um jogo de sombra e cores. Para o cantor, a arte ultrapassou as expectativas. “Eu acho que está perfeito! O olhar, principalmente, e isso eu acho o mais louco de tudo. Eu me vejo ali! Eu acho que vai ser uma capa marcante demais na minha carreira. Musicalmente falando, já seria um disco sensacional. Com essa capa, o ‘Só vem’ vai engrandecer!”, revelou o artista.

A romântica “Energia Surreal”, primeira música do álbum que o artista revelou ao público, contabiliza quase 1,5 milhão de visualizações no YouTube e acumula mais de 630 mil streams no Spotify. A faixa “Só Vem!”, que dá nome ao trabalho, conta com a participação especial de cantora Ludmilla. O disco ainda traz as canções “Sacode”, “Popará”, “Neblina”, “Sem Vergonha”, “Na Nossa Sala” e outras.


“Só Vem!” – Thiaguinho
Faixas: 14
1)     VOCÊ PASSOU (Thiaguinho / Ah! MR. Dan)
2)     SÓ VEM –  Participação Esp. Ludmilla - (Thiaguinho / Gabriel Barriga)
3)     SACODE (Thiago Silva / Thiaguinho)
4)     POPARÁ (Thiaguinho / Gabriel Barriga)
5)     SEM VEGONHA (Rodriguinho / Thiaguinho)
6)     EU VOU (Rafinha RSQ / Rodriguinho / Leiz)
7)     ENERGIA SURREAL (Lucas Santos / Ivo Mozart / Samuel Deolli)
8)     NEBLINA (Luccas Carlos / TerrorDosBeats)
9)     VÊ SE EU ESTOU NA ESQUINA (Prateado / Thiaguinho / Gabriel Barriga)
10)   100% DELA (Samuel Deolli / Lucas Santos / Rafael Torres)
11)   NA NOSSA SALA (Ah! MR. Dan / Gaab Fernando)
12)   NA BOCA DO POVO (Thiaguinho / Prateado)
13)   PONTO FRACO (Fabinho Rodrigues / Gaab Fernando / Lucas Morato)
14)   DEUS QUER (Thiaguinho / Ah! MR. Dan)

Sobre a Som Livre: De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, 46 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro. A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Samba D+ e Arena Pop. 

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.: Fica: Parceria entre Imaginasamba e Simone e Simaria

A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais


Atenção Coleguinhas!! Pela primeira vez, Simone e Simaria gravam com um grupo de pagode e claro escolheram o Imaginasamba para unir os dois estilos!

 "Fica" é uma composição da própria Simaria junto com Dilauri e Zélia Santti e mescla o pagode romântico do Imagina com o sertanejo único das irmãs.

“Essa parceria inédita é uma mistura rica que presenteia o público. A música é um pagode romântico e se encaixou perfeitamente na minha voz e o contraste com as vozes das coleguinhas, deu um tempero especial” – fala Suel.

O videoclipe da faixa foi gravado em Goiânia com direção do Anselmo Troncoso e Rafael Almeida. 

Sobre as gravações, Suel conta: “Com Simone & Simaria a risada é garantida, demos risada do começo ao fim durante as gravações. O resultando final está lindo, é reflexo de um trabalho feito com amor e profissionalismo!”

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.: Vão: Exposição de Berna Reale no CCBB até 28 de agosto

Imagem da performance “Frio” 

Com três trabalhos inéditos da artista paraense, a mostra integra a edição especial do CCBB Música.Performance, que conta ainda com happening


Com curadoria de Agnaldo Farias, “Vão” reúne três trabalhos inéditos da artista, produzidos exclusivamente para a edição especial do CCBB Música.Performance, evocando questões sobre vulnerabilidade, violência, gênero e abuso de poder. A exposição contém videoarte e instalação fotográfica, construídas a partir das performances realizadas pela artista em Belém (PA), sua cidade natal.

No dia da abertura, 15 de julho, Berna e Agnaldo conversam com o público sobre o processo de realização da mostra, que permanece em cartaz até o dia 28 de agosto no subsolo do CCBB São Paulo, alicerçando o tema da edição especial do programa, a desesperança como estado de espírito. 

Vão reúne três performances, sendo duas – Frio e Em pelo – realizadas em vídeo, e a terceira – Vã – em uma série de sete fotografias impressas em grande formato.

Nas palavras do curador Agnaldo Farias, “em todos os horrores que Berna Reale traz a público, a mulher, a própria artista, é a protagonista, assim como a cor de rosa, ao menos nessa exposição, é o signo recorrente. Cabe à mulher, centro da fecundidade, transportar a alegria da vida mas também a morte, o que ela faz atravessando cidades, caminhando por monturos de lixo, remando pelos canais indiferentes ao que circula às suas tonas. Como nos dois filmes de agora em que ela, entre homens indiferentes, embuídos que estão de seus rudes e absorventes afazeres nos espessos ambientes de um curtume e de uma fábrica de gelo, desenovela, entre as pilhas de peles (Em pelo), uma dança de origem trágica – os passos de um toureiro -, ou debruça-se sobre a montanha branco de gelo triturado (Frio) para enxugá-lo, obsessiva e inutilmente. O terceiro trabalho (Vã), traz a sequência fotográfica da artista como um ser enlouquecido sobre o estrado metálico de uma cama, vestida com um calção metálico, uma amputação do desejo, socando sofregamente o ar com luvas fofas de pelúcia rosa.”  E complementa: “Com Vão, Berna Reale mantém-se entre os artistas responsáveis pelas performances mais relevantes da cena contemporânea nacional e internacional. Seu compromisso com o mundo em que vive, o modo como se inscreve nele, torna ainda mais patético os engajamentos anacrônicos e juvenis expresso em muito do que se produz hoje em dia.”

SOBRE BERNA REALE
Berna Reale trabalha com instalações e performances. Estudou arte na Universidade Federal do Pará e participou de diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, como as bienais “É tanta coisa que nem cabe aqui”, representação brasileira na 56a Bienal de Veneza (Itália), 2015; 34o Panorama da Arte Brasileira (São Paulo, Brasil), 2015; FotoBienalMasp, MASP (São Paulo, Brasil), 2013; Bienal de Fotografia de Liège (Bélgica), 2006; Bienal de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugal), 2005. Apresentou as individuais; “uber uns” Kusthauss –Wiesbaden- Alemaha- 2017 ; Deformation- Bergkirche-Wiesbaden – Alemanha;2017;  “Please Come Back” – MAXXI- Roma- Itália-“Eccoci!”, projeto de intervenção urbana realizado em 2015 em Veneza (Itália);  “ Artist engaged ? May be. Gulbenkian – Lisboa- Portugal; “Vapor”, em 2014 na Galeria Millan (São Paulo, Brasil), e “Vazio de Nós”, em 2013 no MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, Brasil). Dentre as coletivas, destacam-se “Singularidades/Anotações – Rumos Artes Visuais 1998-2013”, Itaú Cultural (São Paulo, Brasil), 2014; “Amazônia – Ciclos da Modernidade”, Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, Brasil), 2012; “From the margin to the edge”, Somerset House (Londres, Inglaterra), 2012.

Foi contemplada pela 5a edição do Prêmio CNI /SESI /SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas (2015) e recebeu o Grande Prêmio do Salão de Arte Pará (Belém, PA, 2009). Foi selecionada para duas edições do Rumos Visuais – Itaú Cultural (2011 e 2013/14), na última delas com o projeto “Precisa-se do Presente”, realizado nos países do BRICS (Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul), em 2015. Foi indicada duas vezes para o PIPA (Prêmio IP Capital Partners de Arte), em 2012 e 2013, sendo finalista neste último. Problemáticas concernentes a relações de poder e seu potencial de engendrar violência têm sido, nos últimos anos, o seu grande foco de atenção. Em 2010, Reale tornou-se perita criminal do Centro de Perícias Científicas do Estado do Pará. Suas performances e instalações são pensadas com o objetivo de criar um ruído provocador de reflexão. Vive e trabalha em Belém, na Região Amazônica. http://bernareale.com/home.html

SOBRE AGNALDO FARIAS: Agnaldo Farias é mineiro, professor doutor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, crítico de arte e curador-geral do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba.
Realizou curadorias de exposições para o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural Banco do Brasil e para a Fundação Bienal de São Paulo, entre diversas outras instituições. Foi curador de exposições temporárias do Museu de Arte Contemporânea da USP (1990/1992) e curador-geral do MAM-RJ (1998/2000). Nesse período, alguns projetos curatoriais ganham destaque, como a exposição Nelson Leirner: Retrospectiva e a primeira edição do projeto Arte/Cidade (1994).
Na Fundação Bienal de São Paulo, participou de suas 16ª e 17ª edições (1981 e 1983, respectivamente), na seção de cinema da equipe de Walter Zanini. Agnaldo foi curador da Representação Brasileira da 25ª Bienal de São Paulo (1992), curador adjunto da 23ª Bienal de São Paulo (1996) e da 1ª Bienal de Johannesburgo (1995). Ainda, ao lado do curador Moacir dos Anjos, assinou a curadoria geral da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e manteve a parceria na Representação Brasileira da 54ª Bienal de Veneza (2011), com uma exposição de Artur Barrio.

SOBRE O CCBB MÚSICA.PERFORMANCE: O CCBB Música.Performance foi criado tendo como inspiração os eventos de rua que são novas plataformas para artistas, DJs, VJs, performers, artistas plásticos e músicos mostrarem suas performances. Eventos realizados por coletivos de todo o Brasil reúnem milhares de pessoas e ganham cada vez mais destaque ao promover uma nova forma de arte urbana, disruptiva e democrática.  As quatro edições já realizadas do projeto pelo CCBB São Paulo reuniram um público de cerca de 12 mil pessoas, com uma programação que envolveu performances, atrações musicais, instalações interativas e projeções, nacionais e internacionais. O projeto tomou corpo e ocupou um espaço importante na programação cultural da cidade, com reconhecimento de artistas, críticos e, especialmente, do público. O objetivo de criar uma plataforma para livre expressão da arte, despida de preconceitos, se concretizou e resultou num registro importante para a história da instituição. Com a edição especial, o CCBB Música.Performance expande seu formato, reunindo artistas reconhecidos que fazem da performance o ponto de partida para seus trabalhos, mostrados em diferentes suportes, sem, no entanto, perder a sua essência, a da performance art instantânea, que surge da interação da música, da arte e das pessoas.

Vídeo-registros das edições anteriores:

CCBB Música.Performance – Edição Especial
Entrada Franca
Vão |exposição individual de Berna Reale
Visitação: até 28.08, das 9h00 às 21h00 (fechado às terças)
Subsolo CCBB São Paulo
Classificação indicativa: livre

Em estado de(s)graça/ happening de Mamba Negra com convidados
Apresentações: 27.08, 16h00 – 22h00 (acesso ao prédio do CCBB até às 21h00)
Área externa CCBB São Paulo
Classificação indicativa: 12 anos


Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro - São Paulo SP | fone 11 3113-3651
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Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | ar-condicionado I Cafeteria Flashback

Estacionamento conveniado: Estapar
Rua Santo Amaro, 272.
Informações pelo telefone (11) 3113-3651
Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.
É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

Traslado gratuito até o CCBB. Embarque e desembarque na Rua Santo Amaro, 272. No trajeto de volta, a van também para no Metrô República.

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.: Crônicas do Crack: Luis Marra retrata realidade dos usuários

Políticas públicas equivocadas e preconceito são os maiores problemas do crack. Autor do livro “Crônicas do Crack”, a ser lançado em agosto, Luis Marra retrata as várias realidades dos usuários em São Paulo


Há muitos equívocos e preconceitos propagados a respeito do crack, prontamente rebatidos por quem teve contato direto com o universo da droga. Seu consumo é amplamente disseminado, independente de classe social.

Há anos convivendo com usuários do crack em seu trabalho, o escritor e médico psiquiatra Luís Marra tem opiniões fortes sobre o assunto. Para ele, "a cracolândia continuará migrando, pois é um lugar em que se tem a ilusão de liberdade plena, que atrai gente de todas as classes. Enquanto as autoridades se preocuparem mais com o lugar e não com as pessoas, a cracolândia resistirá".

A realidade de usuários intensos desse psicoativo inspirou Luís Marra a escrever suas Crônicas do Crack, livro que a editora Hedra lança no dia 17 de agosto.

Autor também de “O Coletivo Aleatório” e “O Diário Perdido do Jardim Maia”, no campo literário, além de obras de referência sobre o assunto, Marra acredita que os maiores perigos a serem cometidos no combate à droga são as políticas públicas equivocadas, que não levam em consideração as peculiaridades da dependência do crack, e o preconceito, que atinge toda a sociedade, inclusive médicos e os próprios usuários. “O pior do crack é, sem dúvida, sua devastadora dependência”, acrescenta Marra.

“Crônicas do Crack” é um livro de relatos – em formato de crônica, conto-crônica ou depoimentos estilizados – que retrata de maneira literária os usuários de drogas psicoativas, mais efetivamente o crack, a partir de depoimentos que autor colheu ao longo de 15 anos nos quais vem trabalhando como médico na Zona Leste de São Paulo.

O livro também se destaca por incluir a descrição do “making of” das crônicas, os bastidores (depoimentos pessoais, observações, opiniões, dados complementares) da obra.

Marra passou a ter contato com o mundo do dependente ao visitar uma cracolândia na região de São Miguel Paulista. Depois disso, iniciou um projeto de teatro na comunidade e verificou o poder curador da arte entre essa população.

Em “Crônicas do Crack”, ele retrata de maneira crua a vida sombria de figuras trágicas que precisam de ajuda em sua desesperada luta contra o vício. Gente como os muitos usuários que hoje se encontram espalhados pela cidade, após uma temerária operação deflagrada pelo governo paulista na região conhecida como Cracolândia.

Sobre o livro: Se o cronista é um “farejador do cotidiano”, como distingue Antônio Cândido, a matéria-prima de Luis Marra é bruta, retirada da periferia, onde as benesses mais básicas da sociedade organizada – saúde e educação – estão longe de serem satisfatórias, e a presença do tráfico é parte do cenário.
Como médico, Marra tem uma missão. Como escritor, ele se aproxima de um gênero que disseca as mazelas sociais e filia-se a um caminho entre o documental e o literário, já percorrido por nomes como Zuenir Ventura e Drauzio Varella.

Mas o que ele pretende com suas Crônicas do Crack não é o engajamento intelectual em prol de uma causa, que poderia retirar do livro todo o seu encanto. Entre um e outro relato, emergem personagens que fazem vislumbrar a vida além do crack: relações afetivas, epifanias, o embate entre a culpa e o prazer.

“A crônica não é expressão da verdade”, explica o autor. “Ao contrário, ela é uma verdade da expressão armada como se fosse a realidade.”

Depoimentos

Serviço
Livro: Crônicas do Crack
Autor: Luís Marra
Editora Hedra
220 páginas

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.: Sesc Belenzinho apresenta Daniel Peixoto em show de lançamento

Pioneiro da cena queer music brasileira, o cantor e compositor cearense Daniel Peixoto sobe ao palco da Comedoria do Sesc Belenzinho, no dia 11 de agosto (sexta, às 21h30), para lançar Massa, seu segundo disco solo.

Em 2013, Daniel convidou o produtor Wendel V para produzir algumas faixas que dariam origem ao álbum Massa, lançado no mercado somente no início de maio deste ano. O novo trabalho tem a música eletrônica como tônica, mas o artista sente-se livre para ir do reggae à macumba, passando por pós-punk e flertando com a bass music.

Essa mistura de ritmos pode ser conferida nas 13 faixas: “Permitido”, “Colégio de Aplicação”, “Even if I’m Blind”, “Amigo do Tempo”, “Crush (Manda Nude)”, “Sertão Superstar”, “Thill the Day Is Done”, “Aura Negra”, “Tua Boca”, “Massa”, “Vai Dar Certo”, “Viva o Louco” e “Bodas de Marfim”.

Daniel ganhou fama, em 2005, com sua banda de electropunk Montage, no auge do movimento electroclash. De shows de abertura para lendas como The Prodigy, Bjork e The Cardingans até trilha de novela da Rede Globo, Daniel é um daqueles poucos artistas completos, que mergulham nas suas raízes sem perder a essência e a paixão por seu trabalho. Elogiado por Justin Timberlake, tido como o “novo David Bowie” pelo jornal inglês The Guardian, ele foi chamado de "príncipe brasileiro do electro" pela MTV de NYC e seu disco de estreia Mastigando Humanos, ganhou o Prêmio Dynamite de Música Independente como melhor álbum eletrônico de 2012.

Em 2009, seguiu carreira solo e trocou o electropunk pelo tropical bass - estilo que mescla eletrônico com batucada, forró, macumba e ritmos latinos - e estreou novo trabalho abrindo a turnê brasileira do The Prodigy. No ano seguinte, gravou o tema da Parada Gay de São Paulo, "Sinta o Amor em Mim". Em 2011, lançou Mastigando Humanos, álbum de músicas inéditas elogiado pelas revistas Rolling Stone e MixMag, e um EP com cinco músicas, distribuído pela Pias Recordes de Londres. Mudou-se para a Europa, onde tocou em diversos países e ocupou o primeiro lugar nos charts da Alemanha com o vídeo de "Eu Só Paro Se Cair". Em 2012, assinou com a Som Livre para ter a sua “Olhos Castanhos” na trilha da novela Lado a Lado (Rede Globo). Em 2014, lançou pelo site da Rolling Stone o EP Flei, com remix de Edu K e o DJ Flango. O Montage retornou em 2105 com a turnê de 10 anos da banda. No ano seguinte, lançou o single “Crush” ao lado do produtor carioca João Brasil, o primeiro das 13 músicas compiladas no disco Massa, lançado em 2017. 


Serviço
Show: Daniel Peixoto
11 de agosto. Sexta, às 21h30
Local: COMEDORIA (500 pessoas)
Duração: 1h30. Não recomendado para menores de 18.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes). Venda pelo Portal e unidades do Sesc.

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP). Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Estacionamento: Para espetáculos com venda de ingressos após as 17h: R$ 15,00 (não matriculado); R$ 7,50 (credencial plena no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).

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.: Procrastinação: Pandora dá palestra de como organizar o tempo

Pandora dá palestra inédita sobre como organizar seu tempo e evitar a procrastinação. Objetivo é mostrar caminhos simples para entendermos que é possível organizar o nosso tempo, trazendo mais bem-estar, foco, disciplina e melhores resultados na nossa vida


Você já parou para pensar quais são realmente as coisas mais importantes da sua vida para dedicar o seu tempo? Como identificá-las e aproveitá-las ao máximo é o objetivo da palestra “Como organizar seu tempo e evitar a procrastinação”, organizado pela Pandora Treinamentos. A oportunidade é gratuita e ocorrerá no dia 8 de agosto, das 19h45 às 22h, na sede da Pandora, no Ipiranga, em São Paulo. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo site http://www.pandoragsa.com.br/eventos/como-organizar-seu-tempo

“Existem muitas ferramentas de gestão de tempo na internet, que muitas vezes acabam nos confundindo mais”, aponta o palestrante Luck, Master Coach e Trainer de Alta Performance da Pandora. Segundo ele, dicas simples são suficientes para começarmos a analisar como está o nosso padrão de vida e como melhorá-lo. “Queremos fazer muitas coisas ao mesmo tempo, pensando em sempre aproveitá-lo ao máximo. Na verdade estamos gastando energia desnecessária dessa maneira e não priorizamos as coisas mais importantes da nossa vida”, destaca Luck.

Na maioria das vezes, comenta o palestrante, as nossas prioridades são as coisas urgentes, que nem sempre são as mais importantes ou aquelas que não fazem parte do nosso contexto, como olhar WhatsApp ou e-mail ou ter a atenção chamada por amigo, colega de trabalho ou membro da família muitas horas por dia. Essas situações tiram você do foco e influenciam muito na nossa gestão de tempo.

O primeiro passo, segundo Luck, é fazer uma lista com as verdadeiras prioridades, e descobrir quais os caminhos que vão nos ajudar a conquistar esses objetivos ou mantê-los na nossa vida. Como um filtro que fazemos para também reduzirmos o que é menos importante.

“Essas são algumas dicas que vamos aprender na palestra para sabermos lidar com urgências de forma mais consciente e efetiva, nos ajudando a aumentar produtividade no trabalho e na vida”, finaliza.

Programação 
19h45 às 20h – Welcome coffee
20h 21h30 – Conteúdo
21h30 às 22h - Respostas a dúvidas individuais

Mais informações 
Como organizar seu tempo e evitar a procrastinação
Data de início: 8 de agosto
Horário: das 19h45 às 22h
Local: Pandora - Rua Bom Pastor, 2.801- Ipiranga (a 80 metros da estação Sacomã da Linha Verde do Metrô).
Link para inscrição: http://www.pandoragsa.com.br/eventos/como-organizar-seu-tempo/

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.: Mudanças na CLT: Lançamento da Edipro chega às livrarias

Edipro lança a nova CLT. Obra essencial e atualizadíssima com a reforma de 13 de julho deste ano chega às livrarias


A Edipro lança em primeira mão a nova edição da CLT – Consolidação das Leis do Trabalho (Decreto-Lei nº 5.452, de 1º de maio de 1943), revisada conforme a Reforma Trabalhista (Lei nº 13.467, de 13 de julho de 2017) e super atualizada até o Diário Oficial da União de 01º de agosto de 2017.

Com normas correlatadas e índice remissivo, a nova CLT traz as novidades da lei da terceirização (Lei nº 13.429, de 31 de março de 2017) que, após um longo trabalho, foi aprovada de acordo com as mudanças previstas na reforma. O texto altera mais de 100 pontos da CLT, e transforma a lógica da relação trabalhista, trazendo grandes mudanças na rotina de empregados e empregadores.

Este material contribui para que advogados, estudantes de direito, empresários, profissionais liberais, profissionais de RH, entre outros, possam reciclar o conhecimento das leis trabalhistas. O formato mini resulta em produto de fácil e rápida consulta, além da facilidade de transporte para as pessoas que necessitam verificar a legislação com frequência.

As principais mudanças que foram sancionadas na reforma são: fracionamento das férias; novos tipos de jornada de trabalho e alterações nas já existentes; trabalho intermitente (por período); teletrabalho (home office); negociação entre empregadores e empregados; demissão (fim do acerto informal) e quarentena; horas-extras, horas in itinere, banco de horas e intervalos; gravidez e insalubridade; falta de registro, danos morais; remuneração e “prêmio” no salário; fim do imposto sindical obrigatório; terceirização; ações trabalhistas, justiça gratuita, honorários de sucumbência, depósito recursal, arbitragem; e acordos coletivos.

Sobre o supervisor editorial: Jair Lot Vieira é bacharel em Direito pela Instituição Toledo de Ensino e bacharel em Comunicação Social pela Fundação Educacional de Bauru, atual Unesp - Universidade do Estado de São Paulo. Há mais de 40  anos dedica-se a edição de obras jurídicas e de legislação profissional.


Ficha técnica
Livro: 
Editora: Edipro
Assunto: Direito/Legislação
Edição: 1ª edição
Ano: 2017
Altura: 12,5 x 18
Número de páginas: 288

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.: Japão: Cinema ao ar livre e grátis na Casa das Rosas

Cinema ao ar livre: Casa das Rosas exibe filmes em película 16mm de cineastas japoneses. As exibições são gratuitas e contam com o apoio da Fundação Japão


A partir do próximo dia 8 de agosto, a Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá a mostra Oriente Próximo - Retrospectiva de cinema japonês, com sessões de filmes japoneses em película 16mm.  As exibições acontecerão às terças-feiras, às 19h, nos dias 8 e 22 de agosto, 5 e 19 de setembro. 
Nas exibições, que contam com o apoio da Fundação Japão, estão obras de diretores consagrados: A luta solitária (1949), de Akira Kurosawa, Contos da lua vaga (1953), de Kenji Mizoguchi, Fim de verão (1961), de Yasujiro Ozu e Honra de Samurai (2006), do diretor Yoji Yamada. 

Além dos filmes japoneses, o local também apresentará o seu já tradicional Jardim Paradiso, com a exibição de adaptações cinematográficas de clássicos da literatura brasileira. No dia 10 de agosto e 14 de setembro, respectivamente, serão exibidos Vidas Secas (1964), adaptação de Nelson Pereira dos Santos do clássico homônimo de Graciliano Ramos, e Sagarana, o duelo (1974), releitura dirigida por Paulo Thiago da obra de Guimarães Rosa.

Oriente Próximo - Retrospectiva de cinema japonês
"A luta solitária" (8/8) conta a história de Kyoji, um jovem médico que foi mandado à guerra pouco tempo após noivar. Durante uma operação, ele se corta e contrai sífilis de um paciente. Com o intuito de poupar o sofrimento da noiva, termina o noivado sem lhe dar explicações, enquanto inicia o tratamento contra a doença, decidido a carregar o fardo sozinho, até encontrar o homem de quem contraiu o vírus. O diretor Kurosawa ganhou os maiores prêmios do mundo do cinema: a Palma de Ouro em Cannes e o Oscar de Hollywood.

"Em Contos da lua vaga" (22/8), dois irmãos fazendeiros vão à capital local para tentar vender peças de cerâmica, no período da guerra civil do século XVI. O destino dos dois se separa após a venda: Tobei decide ser samurai e Genjuro quer enriquecer e ser comerciante. Dentre as surpresas que os esperam, Genjuro descobre que a rica mulher que o recebeu em seu palácio é, na verdade, um fantasma.

"Fim de verão" (5/9) é um retrato da família Kohayagawa, proprietária de uma pequena fábrica de saquê no Japão do pós-guerra. A filha mais nova, Noriko, está à espera de um casamento arranjado e, enquanto isso, ajuda a cunhada Akiko, viúva, a procurar um homem para se casar novamente. O filme analisa as diferenças entre o velho e o novo durante as transformações econômicas sofridas pelo Japão durante o Plano Marshall, no pós-guerra, além de refletir sobre a possibilidade de conciliar desejos e sentimentos.
Por fim, em Honra de Samurai (19/9), Shinnojo, samurai de classe inferior, é o novo provador de comida em seu clã. Acidentalmente, come um peixe envenenado e perde a visão, sendo obrigado a renunciar ao cargo. Deprimido, Shinnojo tenta se matar e só encontra conforto na devoção e lealdade de sua esposa, Kayo. Incapaz de trabalhar, ele pede a Kayo que vá até o administrador da província, Toya Shimada, pedir ajuda. Quando descobre que ela está o traindo com Shimada, o samurai expulsa a mulher de casa e se prepara para enfrentar o homem em um duelo.

Sobre a Casa das Rosas: A Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta, na década de 1950.
Gerenciado pela Poiesis, o local promove uma intensa programação de atividades gratuitas, como realiza exibições gratuitas de filmes em seu jardim, oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais, entre outros.
Uma das últimas construções originais da Avenida Paulista, o museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade tais como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.

SERVIÇO 
Oriente Próximo: Retrospectiva de cinema japonês | Terças, às 19h
8 de agosto | A luta solitária (1949) | 14 anos | 95 min
22 de agosto | Contos da Lua Vaga (1953) | 14 anos | 94 min
5 de setembro | Fim de Verão (1961) | Livre | 103 min
19 de setembro | Honra de Samurai (2006) | 14 anos | 121 min

Jardim Paradiso | Quintas, às 19h
10 de agosto | Vidas Secas (1964) | Livre | 105 min
14 de setembro | Sagarana, o duelo (1974) | 16 anos | 100 min

Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 - próximo à estação Brigadeiro do metrô.
Funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 10h às 18h.
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados).
Telefone: (11) 3285-6986 | (11) 3288-9447 | www.casadasrosas.org.br 

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.: Museu Índia Vanuíre apresenta exposição sobre café

Museu Índia Vanuíre apresenta exposição sobre a importância do café para a formação de Tupã


Tupã (SP), localizada no espigão do Rio do Peixe e Aguapeí, possuía terras férteis, boas para cafeicultura e isso atraiu diversos povos para iniciarem suas vidas. Esse é o tema abordado na nova exposição do Museu Índia Vanuíre - instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, administrada em parceria com a ACAM Portinari.

A mostra temporária "O Café e a História de Tupã" leva ao público informações e registros fotográficos dos primeiros sítios de café e da chegada dos imigrantes que, à medida que a cidade se desenvolvia economicamente, se estabeleceram no comércio local, auxiliando no crescimento do município.

A história começa com o avanço da Estrada de Ferro que ligava a região leste do Brasil ao Mato Grosso. O caminho já dava os sinais do potencial da região, que desde antes da fundação de Tupã (em 1929), já abrigava os primeiros colonizadores que investiram no cultivo do café: as colônias espanholas, italianas e japonesas.

Serviço:
Exposição – O Café e a História de Tupã
Local: Museu H.P. Índia Vanuíre (Rua Coroados, nº 521, Centro – Tupã/SP)
Horário: das 9h às 17h
Informações: (14) 3491-2333
Entrada: Gratuita

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.: Descendentes 2 estreia no Disney Channel e Disney XD

'Descendentes 2' finalmente tem data e hora de estreia: domingo, 20 de Agosto às 20h30 (Brasil), o filme será transmitido em toda a América Latina simultaneamente nos canais Disney Channel e Disney XD. A produção, que é muito aguardada pelos fãs, é a sequência de 'Descendentes', a história que apresentou aos telespectadores o reino de Auradon e a Ilha dos Perdidos, lugar em que os filhos dos vilões mais icônicos da Disney vivem. Em 'Descendentes 2' as aventuras desses personagens familiares continuam, enquanto novos e carismáticos vilões são introduzidos na  história.

A trama é a continuação de Descendentes, sucesso global e que conta como os filhos adolescentes dos vilões mais malvados da Disney (Mal, Evie, Carlos e Jay) tentam encontrar o seu lugar no reino idílico de Auradon. Quando a pressão por ser uma figura perfeita da realeza oprime Mal, ela retorna às suas raízes malvadas, na Ilha dos Perdidos, onde sua arqui-inimiga Uma (a filha de Úrsula), se autodeclarou rainha da deteriorada ilha. Uma, ainda ressentida por não ter sido escolhida por Ben para ir à escola de Auradon com os outros filhos dos vilões, incita seu bando de piratas, que inclui Harry, o filho do Capitão Gancho, e Gil, filho de Gaston - para quebrar a barreira que separa a Ilha dos Perdidos de Auradon, e assim libertar todos os vilões presos de uma vez e para sempre.

O aguardado lançamento tem sido acompanhado com grandes expectativas também em diferentes plataformas digitais, onde os fãs já estão comentando a chegada da sequência através da trilha sonora do filme, imagens, vídeo-clipes e outros conteúdos. No YouTube, os vídeos de 'Descendentes 2' no canal DisneyMusicVEVO atingiu mais de 150 milhões de visualizações, sendo que 7 milhões são apenas dos novos vídeos que foram publicados na noite de estreia nos Estados Unidos. O filme estreou no último dia 21 de julho e atingiu um total de 21 milhões de espectadores, em transmissões simultâneas pelos canais Disney Channel, Disney XD, ABC, Freeform, Lifetime e Lifetime Movies. No Disney Channel norte-americano, 'Descendentes 2' foi a estreia de maior audiência no segmento de jovens e crianças na televisão a cabo desde o lançamento de Descendentes em agosto de 2015. (*)

Nas redes sociais, a campanha da estreia norte-americana foi a mais bem sucedida na história do Disney Channel atingindo 185 milhões de visualizações, 108 milhões de impressões e 16,3 milhões de interações. No Twitter, a hashtag #Descendants2 ficou classificada em primeiro lugar nos trending topics mundiais.

A música é um elemento essencial em Descendentes 2'. A trilha sonora do filme foi número 1 no iTunes em 24 de julho e agora está disponível em formato digital para ouvir via Spotify e também para baixar em grandes lojas digitais. O álbum lançado pela Walt Disney Records tem seis canções originais (como “Ways To Be Wicked” e “What’s My Name”), bem como versões de "Kiss the Girl" e "Poor Unfortunate Souls" do clássico animado da Disney Pequena Sereia; além de três canções originais da série de curtas de animação 'Descendentes: Mundo de Vilões': ”Better Together", "Evil" e “Rather Be With You".

Na América Latina, a estreia de 'Descendentes 2' vem com outra novidade para os fãs: durante a transmissão, será exibido o primeiro trailer de Enrolados Novamente, a nova série animada estrelada por Rapunzel, que em breve estará na tela do Disney Channel.

* Fonte: Nielsen Media Research *


Sobre o Disney Channel – América Latina
O Disney Channel faz parte da The Walt Disney Company América Latina e apresenta uma programação variada para crianças de 6 a 12 anos e suas famílias. O canal é transmitido 24 horas por dia, em espanhol e em português, e chega a mais de 65,0 milhões de lares em 19 países da região, via cabo e satélite, dos quais 11,9 milhões correspondem ao sinal em HD.
O canal apresenta produções originais latino-americanas como Sou Luna  e Pijama Party  e segmentos de novidades como Disney Planet.
Além de exibe séries comoO Mundo de Riley, Que talento!, Liv e Maddie, Agente K.C., Não Fui Eu, Jessie, Austin & Ally, e Stan, o Cão Blogueiro, Acampados, Amigas a Qualquer Hora, e Hank Zipzer; e séries de animação como: Os 7A, Phineas e Ferb, Gravity Falls: Um Verão de Mistérios, Acampamento Lakebottom, Heidi e Zip Zip. Filmes Disney Channel, como: Minha Irmã Invisível, Descendentes, Bad Hair Day, Como Criar o Garoto Perfeito, Cloud 9,  Teen Beach Movie, Teen Beach 2, Aminimigos e Zapped, além de filmes da Walt Disney Animation Studios como Frozen – Uma Aventura Congelante; incluindo os principais títulos da Disney-Pixar, como a saga de Toy Story e Monstros; além de outros clássicos da Disney

O canal também conta com dois websites: www.disneylatino.com/disneychannel (espanhol) e www.disney.com.br/disneychannel (português).

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.: Edson e Hudson escolhem o Espaço das Américas para lançar turnê

Foto: Marco Maximo/Divulgação

‘Edson e Hudson - Eu e Você De Novo’ acontecerá na sexta-feira, dia 18 de agosto, em São Paulo


Em Goiânia eles fizeram história! Com o Jaó Music Hall completamente lotado, filas quilométricas de congestionamento e mais de três mil pessoas aguardando uma oportunidade para entrar, Edson e Hudson subiram no palco para gravar o sexto DVD da carreira. 

O feito, na capital sertaneja do país, promete ser repetido no dia 18 de agosto, sexta-feira, no Espaço das Américas, em São Paulo, para a noite que marca o lançamento da turnê ‘Edson e Hudson – Eu e Você e Novo’. “É um momento muito importante mesmo. Estamos felizes em lançar a nova turnê em São Paulo”, diz Edson. “Só podemos agradecer a Deus. Como sempre digo, não existe Edson sem Hudson, nem Hudson sem Edson. Como irmãos, celebramos este momento como um dos mais importantes da nossa história”, fala Hudson. 

Recheado de sucessos, histórias e emoções, o show traz a melhor performance já vista dos irmãos Cadorini. No repertório, as canções consagradas, ‘Amor Demais’, ‘Deixa Eu Te Amar’, ‘Esqueça Que Eu Te Amo’, ‘Fala’, ‘Foi Você Quem Trouxe’, ‘Azul’, Galera Coração’, ‘Porta-Retrato’, e as novas composições, ‘Contrato’, ‘Quero Ver Me Tirar da Sua Vida’, ‘Pula’ e ‘Trair é Bom, Mas é Pecado’. 

Para a gravação, Edson e Hudson contaram com as participações de Jorge e Mateus, Luan Santana, Lauana Prado e Fernando Zor. No lançamento no dia 18, os duetos serão mantidos através da tecnologia, com uso de telões de LED em alta resolução, para que o público de São Paulo consiga sentir a mesma emoção do que aconteceu em Goiânia. 

O cenário grandioso, projetado com três andares, e a iluminação primorosa, serão reproduzidos fielmente no Espaço das Américas. Para interpretar as 25 canções do DVD, os cantores estarão acompanhados da banda que os acompanha há mais de 15 anos. 

Edson e Hudson possuem uma das histórias mais ricas e lindas da música sertaneja. Nascidos em família circense, tiveram o picadeiro como a principal escola. Quando tinham cinco e sete anos de idade, o pai, palhaço Beijinho, formou a dupla Pep e Pupi. Obstinados pelo sucesso, fizeram da música a grande paixão de suas vidas. E lá se vão 36 anos na estrada, 20 dedicados à indústria fonográfica, mais de 10 milhões de cópias vendidas em 20 CD’s e seis DVD’s, colecionando canções que marcaram época. 

A voz e a afinação de Edson, com os riffs inconfundíveis da guitarra de Hudson, transformaram os irmãos em fenômenos. Em 2000, eles explodiram nos quatro cantos do país, levando o amor ‘rasgado’ em suas principais composições, a paixão pelos rodeios e a vida simples do sertanejo de verdade. 

Hudson promete um show à parte! Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, talento herdado pela mãe biológica, Helena, e aprimorado ao longo dos anos com 12 horas de estudos diários, ele utilizará sete guitarras diferentes para dar às canções um timbre novo. Em ‘A Chama’, o público poderá ver de pertinho a maestria do guitarrista em uma Double Neck, modelo Jimmy Page, da marca Gibson, avaliada em mais de R$ 50 mil.

Os ingressos já estão à venda e podem ser comprados nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou on-line através do site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). O formato para este show é misto, onde o público pode escolher, ao adquirir o ingresso, entre pista ou mesa. Os ingressos vão de R$ 40,00 (meia-entrada pista) até R$ 200,00 (inteira nos setores D,E, F).  

Serviço – Edson & Hudson no Espaço das Américas
Show: Edson e Hudson – Lançamento da turnê ‘Edson e Hudson – Eu e Você De Novo’
Data: 18 de agosto de 2017 (sexta-feira)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h30
Censura: 18 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Capacidade da casa para este evento: 6.450 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos:  R$40,00 meia entrada na pista á R$200 a entrada inteira nos setores D,E,F
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket360 https://goo.gl/xgibPV  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

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