.: “A Domadora” reestreia no Centro Compartilhado de Criação

Foto: Otavio Dantas

Sucesso de crítica e público, “A Domadora”, com Paula Picarelli, reestreia no Centro Compartilhado de Criação



Depois de uma temporada de sucesso de crítica e público no Sesc Pinheiros em abril deste ano, o espetáculo “A Domadora”, dirigido por Otávio Dantas, concebido e estrelado por Paula Picarelli, volta aos palcos, em curta temporada, no Centro Compartilhado de Criação (R. Brigadeiro Galvão, 1010 – Barra Funda) no período de 05 a 27 de agosto de 2017.

Uma domadora de elefante sob a gigantesca pata do animal, lidando com a inevitável colisão. A iminência da morte é um dos assuntos da peça. Mas a trama vai além. Mais do que o acidente, a montagem trata do envelhecimento e de suas consequências sociais – principalmente nas mulheres - que traz com ele, além das restrições físicas e mentais, a perda de entes queridos e da identidade profissional.

A Domadora

O espetáculo, um drama psicológico, expõe os processos internos de uma mulher que está chegando aos 40 anos, reconhecendo com dificuldade a velhice, a decadência de seu corpo e o contato com suas memórias, cenas de sua infância, adolescência e juventude, em especial os desajustes em relação a expectativas alheias e próprias. A artista circense, ao ver a enorme pata do animal quase encostar em seu nariz, tem que encarar o seu maior medo: envelhecer.

Partindo deste argumento, Paula e Otávio usaram como referência as obras “A Velhice”, de Simone du Beauvoir, “A Velha”, de Barbara G. Walker, e o documentário “Tyke: Elephant Outlaw”, de Susan Lambert e Stefan Moore. Além disso, para a construção do texto, eles “encomendaram” à escritora Andrea del Fuego um conto especialmente para o espetáculo: “Elefante Bonsai”.

A escolha do ambiente – o circo – não é ao acaso. Durante o processo de concepção do espetáculo, os criadores conversaram com várias pessoas ligadas a esse universo, um lugar que acolhe e explora as inequações, ampliando as possibilidades de atuação.

O próprio cenário explora a multiplicidade de pensamentos que passam na cabeça da protagonista. A atriz contracena entre telas móveis, tecidos que recebem vídeo projeções e espelhos, deformando (ou não) sua imagem em cena.


SINOPSE

“A Domadora” é um drama psicológico se passa dentro da cabeça de uma domadora de elefantes, nos quinze últimos segundos de seu número. No ápice do show, a elefanta desce sua pata lentamente até encostá-la na ponta do nariz dessa mulher. O espetáculo expõe os processos internos de uma mulher que está chegando aos 40 anos, reconhecendo com dificuldade a velhice como um futuro iminente.

Na peça, a domadora entra em contato com suas memórias, cenas de sua infância, adolescência e juventude, em especial os desajustes em relação a expectativas alheias e próprias. Em lugar de envelhecerem normalmente, percorrendo todo o seu ciclo vital, as mulheres são obrigadas a criar a ilusão de que seu processo de desenvolvimento para na segunda ou terceira década da vida adulta. 


SERVIÇO 
Ficha Técnica
Concepção, dramaturgia e interpretação: Paula Picarelli
Direção, concepção, fotografia e vídeo: Otávio Dantas
Colaboração artística: Clayton Mariano
Participação: Mary Lamberti
Preparação corporal (Body Mind Movement): Rodrigo Palma
Luz: Fabricio Licursi
Música: Miguel Caldas
Figurinos e objetos: Chris Aizner
Cenografia e vídeo: Anna Turra
Cenotécnico: Fernando Brettas
Design gráfico: Juh Ledi
Produção: Gabi Gonçalves – Núcleo Corpo Rastreado

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.: Prêmio Brasil Fotografia: Espaço Cultural Porto Seguro recebe exposição

Espaço Cultural Porto Seguro recebe exposição com obras dos vencedores do Prêmio Brasil Fotografia 2017. Ministério da Cultura apresenta Prêmio Brasil Fotografia, com patrocínio da Porto Seguro


O Espaço Cultural Porto Seguro apresenta a exposição Prêmio Brasil Fotografia 2017. A mostra, que este ano contempla 6 artistas e mais de 50 obras, com trabalhos impressos e multimeios, entra em cartaz no dia 17 de agosto, quinta-feira, com visitação gratuita, a partir das 10h.

A homenageada desta edição é a fotógrafa Nair Benedicto, que recebe o Prêmio Especial com o ensaio Índios Molhados. Sua trajetória foi fundamental para o reconhecimento e ampliação do status profissional da fotografia no Brasil, especialmente no fotojornalismo, e desde a década de 1970 se destacou pelo engajamento com questões de cunho social. Nos anos de 1980, Nair foi comissionada pela Unicef para documentar a situação da criança e da mulher na América Latina. 

Com curadoria geral do artista visual Cildo Oliveira, este ano o júri foi constituído por Fábio Magalhães, Angélica de Moraes, Rubens Rewald e Evandro Teixeira, e teve cerca de mil inscritos. Definindo como critérios a preocupação com a linguagem e narrativa, qualidade técnica e visual, sensibilidade cromática, dimensão encantatória da arte e criatividade, a comissão de premiação selecionou os vencedores.

O prêmio está em sua 16ª edição e é destinado a fotógrafos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. É a segunda vez que os trabalhos serão expostos no Espaço Cultural Porto Seguro. Durante esses 15 anos, já foram premiados mais de 200 fotógrafos, entre eles: Miguel Rio Branco, Rosangela Rennó, J. R. Ripper, Claudio Edinger, Thomaz Farkas, Boris Kossoy e Claudia Andujar. Já se inscreveram, desde 2001, mais de 50 mil pessoas.

Os vencedores da edição:
Prêmio Brasil Fotografia Especial: Nair Benedicto, por sua importante reflexão sobre a fotografia. Seu trabalho registra as minorias e a cultura popular, com especial atenção para a participação da mulher na sociedade, além de uma vasta iconografia indígena e de trabalhadores sem-terra. O caráter trágico, o pathos e o profundo engajamento pessoal podem ser destacados como traços recorrentes em suas imagens, que alçaram o fotojornalismo brasileiro a um novo patamar.

Prêmio Brasil Fotografia Ensaios Impresso: Antonio Saggese, pelo ensaio Hiléia, composto por 12 fotos de florestas, tratadas de tal maneira que se assemelham a gravuras dos naturalistas do século XVII. O trabalho não se propõe como ‘fotografia de natureza’, nem como documentação ou denúncia. São fotografias realizadas com um olhar despido da gramática da linguagem fotográfica moderna, prescindindo de recortes espaciais e temporais.

Prêmio Brasil Fotografia Ensaios Multimeios: Gilvan Barreto, pelo trabalho O Guarani. A obra multimeios se apropria de símbolos nacionais, para refletir sobre a violência institucional no Brasil. Neste caso, faz referência especificamente à perda de direitos e violência que os povos indígenas do Brasil vêm sofrendo. Enquanto a vitrola toca uma nova versão do clássico O Guarani, lentamente um líquido vermelho-sangue inunda a radiola e distorce a sonoridade da ópera, adaptada pelo maestro Carlos Gomes em 1870 e que se tornou tema do noticiário radiofônico A voz do Brasil, de difusão obrigatória, criado em 1935.

Prêmio Brasil Fotografia Revelação: André Arruda, pelo ensaio Clóvis, com 12 fotos de situações carnavalescas em que as fantasias lembram pierrôs e arlequins, características do subúrbio (principalmente das zonas Norte e Oeste e Baixada Fluminense) do Rio de Janeiro. As vestes, de confecção esmerada, são muito coloridas e obedecem a um rito indumentário, assim como as baianas das escolas de samba. Os Clóvis são hoje, paradoxalmente, um movimento ao mesmo tempo grande e quase marginal. Reflexo da influência da cultura pop, o samba foi trocado pelo funk como trilha sonora das turmas.
Foram concedidos dois Prêmios Bolsa para desenvolvimento de projeto. Um deles foi para Adriano Escanhuela, com o projeto Umidus, que desenvolverá uma investigação em algumas cidades, às margens do Rio Tietê, com menos de cem mil habitantes, observando a paisagem, a arquitetura e a vida. 

Adriano produzirá as imagens por meio de um processo arcaico, do século XIX, em placa úmida de colódio, chamada ambrotipia, que depende da umidade para ser realizado, contrapondo a atual produção digital.
O segundo Prêmio Bolsa foi para a Osvaldo Carvalho, pelo projeto Outras Paisagens, cujo objetivo é o levantamento de registros em filmes fotográficos descartados, as pontas de filmes, re-significando um material normalmente, mas de surpreendente capacidade imagética.

Menções Honrosas: foram escolhidos dois trabalhos: o ensaio impresso de André Cunha, pela obra Semeadura, que apresenta um ensaio sobre uma família que vive da agricultura em seu pequeno espaço, alheia às comodidades atuais, produzindo seu próprio sustento (material e espiritual) e calcada em uma vida simples, porém repleta de peculiaridades que podem ser entendidas como reflexos de uma proposta alternativa;  e o ensaio multimeios de Tiago Coelho, pela obra O Marketing, que propõe um jogo de estereótipos que documenta, por meio de retratos, os personagens que estão por trás de placas e cartazes de rua. Cada personagem foi retratada em seu próprio ambiente, depois de ter seu anúncio registrado no contexto urbano. A gravação dos áudios aconteceu um ano após os retratos serem captados, por meio de chamadas telefônicas para os números presentes nos anúncios.

Serviço:
EXPOSIÇÃO DO PRÊMIO BRASIL FOTOGRAFIA 2017
De 17 de agosto a 8 de outubro de 2017.
Abertura: 16 de agosto de 2017, às 18h30.
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h e domingos e feriados, das 10h às 17h.
Classificação etária: livre.
Ingressos: grátis.
Visitas mediadas: de terça a sábado das 10h às 18h. Domingos, das 10h às 14h.
Local:
ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO
Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos. São Paulo. Telefone (11) 3226-7361.
Capacidade: 300 pessoas.
Bilheteria: terça a sábado 10h às 19h. Domingo e feriados das 10h às 17h.
Acessibilidade: o edifício é totalmente acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol, audiodescrição e libras mediante agendamento prévio.
Reservas de ingresso: Ingresso Rápido pelo site e aplicativo, com agendamento de horário, e na bilheteria no local.

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.: Fernando e Sorocaba gravam DVD ‘Sou Do Interior’

Comemorando 10 anos de carreira, a gravação contou com as participações de Luan Santana, Jorge e Mateus, Matheus e Kauan, Jetlag, Nego do Borel, Mc Menor e Chris Weaver

Créditos: Cadu Fernandes

Dez anos, uma década que se traduz em números, em gratidão com o público, em integração com a mídia, em metas e união com equipe. Para comemorar este marco, Fernando e Sorocaba gravaram, no último dia 30 de julho de 2017, na cidade de Holambra, interior de São Paulo, o DVD de 10 anos de carreira. O local escolhido foi uma ilha, recortada em meio a um milharal, como simbologia da prosperidade que desejamos a nós e a todos, como conexão com o universo agro que nos alimenta, conduz a nossa história e é a mola mestra de nosso país.

Diz a lenda que os bons espíritos fizeram um pacto com o milho, por isso ele é uma semente genuína do continente americano, onde todas as estações aqui se encontram e o sol nosso de cada dia brilha no compasso dos sons.

Intitulado “Sou Do Interior”, o DVD veio com uma proposta completamente diferente de tudo o que já foi visto e feito, em questão de palco, locação, iluminação, entre outros. O cenário, natural e envolvente, vai na contramão do uso exacerbado de tecnologia. A gravação foi feita durante o dia, e o sol que brilhava no céu foi o responsável pela iluminação única desse DVD. Não foram usados painéis de LED e efeitos especiais comuns, utilizados na maioria das gravações de DVD. Esse show foi uma experiência única para quem esteve presente, e também para quem irá assisti-lo.

Foram necessários 3 meses de pré-produção, entre a criação, preparação, desenho do cenário e a locação perfeita. Depois de encontrado, o milharal de 140mil m² levou 10 dias para ser preparado para o início da montagem da cenografia. Mais de 300 profissionais foram envolvidos para tornar esse sonho realidade.

A cenografia é um espetáculo à parte. Para a montagem do palco, cerca de 20 implementos e peças agrícolas foram articuladas como um grande quebra-cabeça para formar o cenário perfeito. Entre as peças: enleiradores, manipuladoras, Skytracks, um guindaste com capacidade para 110 toneladas, colheitadeiras e arados. A logomarca da FS, construída de ferro envelhecido, pesava 5 toneladas e foi içada por um guindaste.

No repertório, canções que viraram hit como “Celebridade”, “É Tenso”, “Paga Pau”, “Bala de Prata”, entre outras. Em sua maior parte, o setlist foi composto de músicas inéditas como “Sou do Interior”, “Terapinga”, “Ainda Existem Cowboys” e “Me dá o Amor que eu Mereço”. Para abrilhantar esse DVD tão especial, a dupla Fernando e Sorocaba convidou alguns amigos e parceiros para subirem ao palco e animarem ainda mais esse espetáculo, são eles: Luan Santana e JetLag (“Meu Melhor Lugar”), Jorge e Mateus (“Bom Rapaz”), Matheus e Kauan (“Quarenta Linhas”), Nego do Borel (“Menina Pipoco”), Mc Menor (“Deixa Brilhar”), e o cantor country americano Chris Weaver (“Madri”).

Com Direção de arte e cenografia por Ludmila Machado, Direção de produção de Paulo Blassioli e Direção de vídeo de Fernando Trevisan, da Unic Film, o DVD “Só do Interior” chegará em breve nas lojas de todo o Brasil pela gravadora Sony Music.

#SouDoInterior: Com a proposta "Sou do Interior", Fernando & Sorocaba prestam mais do que uma homenagem à mulher, ao homem, à nova geração, à terceira idade e à família do campo. Valorizam e celebram a própria origem, onde tudo começou e onde tudo continua. Mais do que isso, reforçam os votos de seguir assim, juntos com o Interior.

Atualmente, fala-se muito de todo tipo de empoderamento. Ao mesmo tempo, cultua-se muito o que vem de fora. Fernando & Sorocaba preferem continuar conectados de onde vieram, o Interior do Brasil. Sempre ao lado de quem coloca alimento na mesa da família, quem produz, quem planta, quem cuida, quem realiza, quem tem palavra, quem respeita a natureza e o próximo. Ou seja, os seus semelhantes.

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.: #ResenhandoIndica: Como remover os lacres das cabeças das Barbies?

Dica para colecionador de Barbie:

Tirar uma Barbie Fashionistas da caixa é até prazeroso, quando o acetato não faz cortes nas mãos. Contudo, após cortar os lacres, na cabeça, é possível ficar três "restinhos". Para removê-lo, sem estragar os cabelos, use um alicate de artesanato. Em uma das mãos, segue a cabeça e na outra, com o alicate, puxe o lacre, um a um, que sairá por completo e pronto.

Por: Mary Ellen Farias dos Santos. Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: Imelda May é pura emoção em disco, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em julho de 2017.

"Life Love Flesh Blood" é nome do quinto álbum de estúdio gravado pela cantora irlandesa Imelda May, contando com a colaboração do músico e produtor americano T-Bone Burnett. E o resultado foi uma coleção de canções mais centradas em estilos de arranjos de rock suave e acústico, onde a emoção é a marca registrada de sua interpretação.

Parte desse tom emocional deve-se talvez em função do seu processo recente de divórcio com o músico Darrel Higham, o que pode explicar alguns dos temas presentes no disco, que está com uma sonoridade diferente do gênero rockabilly que pontuou seus trabalhos anteriores.

Comercialmente, o álbum alcançou o número dois na Irish Albums Chart, sendo superado somente pelo disco de Ed Sheeran, o "Divide". Mas Imelda atingiu ainda o número um na tabela norte-americana do Reino Unido. Três singles desse disco foram lançados do álbum: "Call Me, Black Tears" (a minha faixa preferida desse trabalho desde a primeira audição) e "Should've Been You". O álbum registra ainda participações do pianista Jools Holland e do guitarrista Jeff Beck.

A voz de Imelda May é um capítulo à parte. Apesar de ter um timbre de contralto mais acentuado, ela também consegue atingir alguns tons mais agudos, mas sempre na medida certa, sem exageros. Um tom mais cool pontua esse trabalho, que pode ser percebido em ótimas faixas como "Sixth Sense" (com tom folk no arranjo coordenado pela mão de T-Bone Burnett) e "Levitate".

"Life Love Flesh Blood" é um disco denso em alguns momentos, sugerindo até um toque jazzístico. Mas sempre vale a pena ouvir e conferir a voz de Imelda May, um dos ótimos talentos emergentes surgidos nos últimos anos.
 

"Black Tears"

"Call Me"

"Should've Been You" 

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

Mais imagens de Imelda May: 

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

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.: Dica: Será que vale discutir para se impor?

Dica para a vida:

É muito importante saber se posicionar e defender seus ideais. Contudo, antes de se desgastar, pondere se vale a pena. Na maioria da vezes, o silêncio é a melhor de todas as respostas a ser dada.


Por: Mary Ellen Farias dos Santos. Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: Teatro Porto Seguro: Reviva "A Era do Rock" ao som de clássicos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em julho de 2017


Os clássicos "I Wanna Rock", "Here I go again", "Anyway You Want It", "Wanted Dead or Alive", "The Final Countdown" e "We’re Not Gonna Take It", interpretadas na versão original, em inglês, são algumas da músicas que agitam e complementam a narrativa da comédia musical "A Era do Rock", em cartaz no Teatro Porto Seguro até o dia 30 de julho. Com o objetivo de homenagear o auge do rock´n roll, os anos 80, o musical traz uma complicada história de amor repleta de reviravoltas, sexo, descontrole e muito rock -para cantar junto, além de mexer e remexer as cadeiras. 

Com cenários dinâmicos e figurinos cheios de atitudes e cores vibrantes, a apresentação sonora arrepia e leva o público para dentro da trama ambientada em 1987. A canja para pelo menos quatro espectadores é de dar inveja em qualquer um. Os sortudos ficam posicionados em duas mesas nas pontas do palco, ou seja, total imersão no espetáculo. 

Embora a trama seja ambientada na Sunset Strip, de Los Angeles, é o Bourbon Room que aproxima os mocinhos da trama: Sherrie (Thuany Parente) e Drew -muito bem interpretado, excepcionalmente pelo substituto Abner Depret. É o rapaz quem ajuda a mocinha a trabalhar no local como garçonete. 

Com esse dueto de vozes tão bem enlaçadas, a narrativa inusitada de Lonny Barnett (Gabriel Bellas) amarra -e de modo divertido- as histórias do dono do clube onde muitas grandes bandas de rock deram o ponta pé inicial, Dennis Dupree (Rodrigo Miallaret), do sargentão, Hertz Klinemann (Eduardo Leão) e seu filhinho, Franz Klinemann (Diego Martins, que dá um show de talento), da revolucionária Regina Koontz (Ana Luíza), da cafetina Justice Charlier (Shirley Oliveira, que arrepia a cada vez que canta em cena) e do prefeito da cidade (Gustavo Mazzei). Em tempo, o Stacee Jaxx made in Brazil é excelente!!

O som harmonioso da banda é um perfeito convite para mergulhar o público nos sonhos da época. Como passar impune pelo timbre limpo do baixo, os perfeitos riffs de guitarra, a batida firme da bateria e a emoção do tecladista? Impossível! Ainda mais que em cena são interpretadas 31 canções inesquecíveis. 

De fato, o empenho de cada um no palco complementa o do outro e o espetáculo cresce. O efeito pós-musical é certeiro: As canções grudam na cabeça tal qual um saboroso e delicioso chiclete. Logo, no chuveiro ou quando estiver só, cantar será fatal. Reviva "A Era do Rock"! "Don´t Stop Believin´"

Crédito: Caio Gallucci

Elenco

Drew Boley - Diego Montez

Sherrie Christian - Thuany Parente

Lonny Barnett - Gabriel Bellas

Stacee Jaxx - Ricardo Marques

Dennis Dupree - Rodrigo Miallaret

Franz Klinemann - Diego Martins

Regina Koontz - Ana Luiza Ferreira

Justice Charlier - Shirley Oliveira

Hertz Klinemann - Eduardo Leão

Joey Primo/Pai da Sherrie - Abner Depret

Prefeito/Ja'keith Gill - Gustavo Mazzei

Constance Sack/Mãe da Sherrie - Ana Araújo

Garçonete nº 1/Destiny - Lia Canineu

Jovem Groupie/Angel - Mariana Amaral

Safira - Taís Orlandi

Swing Onstage - Fernando Lourenção

Dance Captain/Swing Onstage - Bia Freitas

Banda

Guitarra 1 - Cauê Brisolla

Bateria - Douglas Freitas

Guitarra 2 - Lucas Vianna

Baixo - Renato Leite

Regente/Teclado - Rodrigo Hyppolito

Regente e Teclado Substituto - Andrei Presser

Equipe Criativa

Direção: LÉO ROMMANO 

Coreografia: THIAGO JANSEN

Direção Musical: PAULO NOGUEIRA

Direção Artística: RICARDO MARQUES e LÉO ROMMANO

Cenário: MÁRCIA PIRES

Figurino: MÁRCIO VINÍCIUS

Design de Iluminação: DRIKA MATHEUS

Design de Som: BRUNO PINHO

Visagismo: GUILHERME NUTTI

Design de Som Associado: PAULO ALTAFIM

Diretor Residente/Assistente de Direção: IGOR PUSHINOV

Assistente de Coreografia: BIA FREITAS

Assistente de Direção Musical: RODRIGO HYPPOLITO

Assistente de Cenário: RAQUEL PAVANELLI

Assistente de de Figurino: ANDRÉ AYRES

Produção

Produtor Geral: RICARDO MARQUES

Diretor de Produção: LÉO ROMMANO

Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO

Gerente de Marketing: FELLIPE GUADANUCCI

Coordenadora Administrativo Financeira: GLAUCIA FONSECA

Production Stage Manager/ Direção Técnica: FLAVIO BREGANTIN

Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E EVERTON GRANADO

Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO

Sobre a 4ACT Entretenimento: A 4ACT Entretenimento é pioneira em unir diversas frentes relacionadas ao entretenimento, desde o ensino nas artes até proporcionar ao público vivenciar a verdadeira emoção em grandes produções. Produziu o espetáculo “Fame - O Musical” em 2012, “Nas Alturas - Um Musical da Broadway (In the Heights)” em 2014. No mesmo ano, desenvolveu o espetáculo inédito e original “Menino Maluquinho - O Musical”, com o autor Ziraldo. E, no ano passado, produziu “Ghost – O Musical”, com uma temporada de sucesso no Teatro Bradesco.

Em seu pipeline, possui 6 musicais em fase de pré-produção que irão estrear nos próximos 3 anos, incluindo 2 espetáculos originais desenvolvidos pela própria produtora. A 4ACT Entretenimento possui relações e parcerias nos Estados Unidos e Europa e, em 2017, assinará uma produção inédita em Londres, em conjunto com produtores ingleses.

Além da produção de espetáculos musicais, a 4ACT também gerencia a primeira escola especializada no ensino de teatro musical, com cursos livres e técnicos, um centro de treinamento para performers, em uma das melhores e maiores estruturas do Brasil, com sede na cidade de São Paulo. A 4ACT Entretenimento está expandindo sua atuação e além de espetáculos em teatro musical, trabalha em desenvolver projetos de produção de shows internacionais e cinema.

Teatro Porto Seguro: De terça a sábado, das 13h às 21h, e domingos, das 12h às 19h. Alameda Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01216-010

  

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário gratuito.

*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Abertura do espetáculo

Trecho do espetáculo

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.: Ana Carolina faz apresentação única no Espaço das Américas

Cantora trará turnê "Grandes Sucessos" no sábado, dia 5 de agosto


Ana Carolina volta ao Espaço das Américas no dia 5 de agosto. A cantora traz ao palco da casa a turnê que leva o singelo título de "Grandes Sucessos" e, como não poderia deixar de ser, apresentará os grandes sucessos de carreira que marcaram gerações. 

Ana Carolina se tornou um grande símbolo da atual MPB. Com sua voz marcante e músicas que se transformaram em grandes hits, ganhando o topo das paradas de sucesso, a cantora arrasta multidões por onde quer que passe. E, no Espaço das Américas não é diferente. 

Para o repertório, Ana Carolina preparou algo especial para seus fãs. Fazendo jus à turnê "Grandes Sucessos", a artista vem com um set-list repleto de mega-hits. "Quem De Nós Dois", "É Isso Aí", "Coração Selvagem", "Garganta", "Confesso", entre outras faixas estarão na apresentação. 

Para adquirir os ingressos, basta ir pessoalmente à bilheteria do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou então acessar o site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os preços variam entre R$140 e R$320. 

Para mais informações, acesse www.espacodasamericas.com.br.

Facebook: www.facebook.com/espacodasamericas | Instagram: @espacodasamericas

Serviço – Turnê Grandes Sucessos com Ana Carolina | Espaço das Américas

Data: 5 de agosto de 2017 (sábado)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Capacidade da casa para este evento: 3.170 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos:  de R$140 a R$320
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket360 https://goo.gl/xgibPV  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

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.: Cancelamento de reserva online em hotel exige cumprimento do artigo 49

O planejamento com antecedência é fundamental para realizar uma viagem bem-sucedida e evitar gastos desnecessários, pois permite cotar o valor da diária nos hotéis da região. Diante da busca para encontrar um hotel bom, com preço acessível e bem localizado, passamos muitas horas pesquisando preços na internet. Ao encontrar o hotel desejado e contratar o serviço de hospedagem com aquela condição ideal, você está assumindo um compromisso ao proceder à efetivação da reserva através do pagamento antecipado. 

“Esta garantia representa um vínculo estabelecido entre o cliente e o hotel, pois o estabelecimento manterá este apartamento bloqueado para atendê-lo no período contratado”, enfatiza Vininha F. Carvalho, editora da Revista Ecotour News (www.revistaecotour.tur.br).

Até chegar o dia da viagem podem surgir imprevistos ou uma vontade enorme de alterar o destino traçado. A pessoa poderá resolver nem viajar mais. Se isto ocorrer com menos de sete dias da confirmação desta reserva no hotel, tudo se resolverá facilmente. Ao desistir da reserva, receberá de volta seu dinheiro de maneira integral. É o chamado direito de arrependimento, assegurado pelo Código de Defesa do Consumidor (Lei n. 8.078/90), no artigo 49. 

O Código Brasileiro de Defesa do Consumidor (CDC) é o ordenamento jurídico brasileiro, que visa disciplinar as relações e as responsabilidades entre o prestador de serviços e o consumidor. 

Segundo informações obtidas junto a Assessoria de Imprensa do PROCON-SP, o artigo 49 do Código de Defesa do Consumidor (Lei 8.078/90) prevê que, no caso de contratações feitas fora do estabelecimento comercial, o consumidor pode pedir o cancelamento do serviço dentro do prazo de sete dias. A empresa deve devolver os valores pagos integralmente. Esse prazo vale somente para contratações feitas fora do estabelecimento comercial. 

Para contratações feitas no balcão (ou na agência de turismo), os cancelamentos feitos a pedido do consumidor, devem ser comunicados por escrito, com a maior antecedência possível. Dificilmente ocorre o reembolso total das quantias pagas. Uma opção é o consumidor tentar negociar com o hotel (ou agência) uma alternativa para a questão: a substituição por outro participante, nas mesmas condições; a participação em programas futuros ou qualquer outro tipo de entendimento que satisfaça as partes. 

O agente de turismo ou hotel poderá reter percentuais proporcionais ao prazo em que a empresa foi informada do cancelamento. Caso o consumidor considere o valor retido desproporcional, deve comparecer a um órgão de defesa do consumidor munido da documentação específica a fim de verificar quais os seus direitos. 

Todas as condições estabelecidas pelo hotel ou agência de turismo devem estar registradas em contrato/e-mail. Para segurança, o consumidor deve ler com atenção e guardar todos os documentos que demonstrem as condições contratadas. 

Segundo Vininha F. Carvalho, – “a diária de um hotel é um dos "produtos" com o menor prazo de validade para ser utilizado, ou seja, dura apenas 24 horas, por isto é preciso respeitar os prazos estabelecidos pelo Código de Defesa do Consumidor para que a impulsividade do cliente não se transforme em prejuízo para o hotel”.

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.: Jamz lança novo projeto nas plataformas digitais

‘Jamz Sessions’ traz releituras de sucessos nacionais e internacionais, além de músicas da própria banda em novas versões


Com dois álbuns lançados, ganhadores do Prêmio Multishow na Categoria Experimente e indicados ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo, a Jamz vem com um novo projeto: o Jamz Sessions. Um lançamento Som Livre,  o novo trabalho da banda conta com 10 faixas que chegarão ao YouTube e plataformas digitais. 

A primeira leva de singles já está disponível, com as canções ‘Não enche’ (Caetano Veloso), ‘Codinome Beija-Flor´ (Cazuza, Reinaldo Arias e Ezequiel Neves) e a autoral ‘Vem’ (Jamz), que ganha uma nova versão. Nesta sexta-feira, 28 de julho, chegam às plataformas releituras de ‘Uma Brasileira’ (Herbert Viana e Carlinhos Brown) e ‘Hoje Eu Quero Sair Só’ (Lenine, Um Chebabi e Caxa Aragão), além de ‘O Que o Amor Precisa’, música que a Jamz gravou em parceria com Ivete Sangalo no álbum ‘Tudo Nosso’, em nova roupagem. Além disso, em breve a banda vai lançar uma versão ao vivo de ‘Fecho Com Você’, também presente no último álbum.

Três anos depois de ser finalista do SuperStar, a Jamz está madura para esse projeto que combina com sua proposta de ser uma banda pop com raízes no jazz, no soul, no rock e R&B. Uma grande oportunidade para conferir de perto a energia da Jamz será no Rock in Rio. A banda se apresenta no Rock District no dia 16 de setembro.

Confira: https://SomLivre.lnk.to/jamzsessions 

Sobre a Som Livre: De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, 46 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro.

A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Samba D+ e Arena Pop. 

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.: Katy Perry apresenta 'MTV VMA 2017' e faz show de abertura

Crédito das fotos: David LaChapelle | Diretor promo: Floria Sigismondi

A MTV confirma hoje que a cantora sucesso mundial Katy Perry será a apresentadora do ‘MTV Video Music Awards 2017’, ao vivo e diretamente da Califórnia, no próximo dia 27 de agosto, às 21h, na MTV. Aproveitando seu world tour mais recente, ‘Witness’, Katy vai abrilhantar o palco como a primeira artista a se apresentar nesta edição.

Nesta semana, ela já garantiu sua vaga como uma das artistas com o maior número de indicações para o prêmio. Foram cinco no total, incluindo: ‘Melhor Clipe Pop’, ‘Melhor Direção’ e ‘Melhor Efeito Visual’ por ‘Chained to the Rhythm’, ‘Melhor Direção de Arte’ com ‘Bon Appétit’ e ‘Melhor Colaboração’ com Calvin Harris, com a música ‘Feels’ (participação de Pharrell Williams, Perry e Big Sean.

“Eu tenho treinado com a MTV na gravidade zero, tenho comido sorvete de astronauta e estou em um chat com Buzz Aldrin e Neil deGrasse Tyson”, diverte-se Katy Perry. “Quando chegar 27 de agosto, eu estarei pronta para ser a ‘MOONWOMAN’! Preparem-se para o impacto, crianças”.

“Nós estamos muito entusiasmados em ter o fenômeno Katy Perry como apresentadora do MTV VMA 2017 e também com seu show de abertura”, comenta Bruce Gillmer, head de Música e Talentos Musicais do Grupo de Entretenimento Viacom. “Ela está na linha de frente da cultura musical e é a pessoa perfeita para ser nossa âncora neste ano”, finaliza.

O novo álbum de Katy Perry, Witness (Capitol Records), alcançou o número 1 na Billboard 200. Este já é o terceiro título a alcançar o topo desta lista. Este é também um motivo de comemoração, porque marca uma grande semana para o álbum, no caso de uma artista mulher no momento em que vivemos. O material também ganhou notoriedade, como número um no ‘Billboard’s Top Current Albums and Current Pop Albums charts’. Mundialmente, Witness alcançou o topo das playlists do iTunes em 46 países.

O vídeo oficial de ‘Bon Appétit’ (assista aqui), configurou um novo recorde para Katy, ultrapassando 100 milhões de views em apenas 18 dias. Seu videoclipe ‘Firework’ acaba de alcançar um bilhão, enquanto ‘Dark Horse’ e ‘ Roar’ já ultrapassaram os dois bilhões de views. Este ano, sua música icônica: ‘Roar’ rendeu uma certificação Diamond, ultrapassando a marca de 10 milhões entre venda de música e streamings nos Estados Unidos. ‘Roar’ segue também outros títulos certificados, como ‘Dark Horse’ e ‘Firework’, o que a transformam na primeira artista na Associação das Indústrias Fonográficas da América (Recording Industry Association of America) a ganhar três RIAA Diamond Song Awards. Além disso, ela alcançou um novo marco no Twitter, como a primeira pessoa a atingir 100 milhões de seguidores. Katy tem sido a pessoa mais seguida no Twitter, desde 2013.

A MTV divulgou nesta semana a lista completa de indicados para o MTV VMA 2017, pela primeira vez no Instagram Live, pelas contas de um esquadrão de elite composto por nove artistas. O anúncio revelou Kendrick Lamar como líder, com oito indicações, pelo seu clipe ‘HUMBLE.’ Katy Perry e The Weeknd estão empatados com cinco indicações cada, seguidos por Bruno Mars e DJ Khaled, empatados com quatro e Ed Sheeran e Alessia Cara, com três indicações cada. Os shows e outros apresentadores serão divulgados em breve.

Os fãs podem votar em seus favoritos nas oito categorias, incluindo ‘Clipe do Ano’, ‘Artista do Ano’, ‘Melhor Colaboração’, e muitas outras (mais informações aqui). Além disso, a categoria ‘Artista Revelação’, oferecida por Taco Bell®, permanece em uma revelação ao vivo no pré-show, que vai ao ar uma hora antes da premiação geral.

Mais uma novidade desta edição: os fãs também poderão votar em seus favoritos pelo Twitter BOT e por mensagem direta no Instagram @MTV (a partir do dia 18 de agosto). Os dois artistas destaque na edição serão revelados durante o pré-show, e a partir daí será criada uma hashtag de votação e o vencedor será anunciando durante o evento principal. Indicados para a categoria criada pelo público “Melhor Música do Verão”, serão anunciados em breve.

Jesse Ignjatovic retorna à MTV como Produtor Executivo do MTV VMA 2017. Bruce Gillmer, Garrett English e Lee Lodge são os produtores executivos. Malanie Block atua como Executiva de Produção. Amani Duncan é o Executivo de Música responsável pelo evento. Wendy Plaut atua como Executiva de Talentos.

O ‘MTV VMA’ conta com o patrocínio de Cadillac, Extra® Gum, PEPSI®, Swiffer®, Taco Bell®, Truth® e Verizon.

A MTV Brasil tem como público-alvo os jovens, principalmente na faixa etária de 15 e 30 anos – quase metade da audiência do canal é formada por pessoas de 18 a 34 anos. A MTV é top of mind dos jovens brasileiros: reúne programação variada e multiconectada, assim como o perfil de seus espectadores. Só no Brasil, são mais de 15 milhões de domicílios assinantes, com potencial de impacto de aproximadamente 47 milhões de pessoas. A marca MTV está presente em várias plataformas digitais: no app MTV Play, Facebook, Instagram, Twitter, Google Plus, Spotify, Snapchat e Rede Music. Fazem parte da grade de programação do canal produções locais como ‘De Férias com o Ex Brasil’, ‘Ridículos’, ‘Are You The One? Brasil’, ‘Catfish Brasil’ e o sucesso internacional ‘Adotada’ – produção original brasileira indicada ao Emmy International® 2016 na categoria ‘Programa de Entretenimento Não Roteirizado’ – além de reality shows, séries e animações internacionais. A MTV também apresenta sucessos do portfólio da Viacom Internacional, como ‘Geordie Shore’ e ‘Jovens e Mães’, além do melhor do conteúdo global do canal, dublado em português e com opções legendadas. Proporcionar experiências relevantes aos jovens, trazendo para o Brasil grandes eventos que a marca faz em outros países, é um dos objetivos da MTV.

A Viacom International Media Networks (VIMN) Américas é proprietária e opera um portfólio de diversas marcas de entretenimento que inclui MTV, Nickelodeon, Nick Jr., Comedy Central, Paramount Channel, VH1, e seus respectivos canais em HD na América Latina (incluindo o Brasil). O portfólio da companhia inclui ainda a marca Tr3s, nos Estados Unidos, voltada a uma ampla audiência de norte-americanos hispânicos e os acordos de programação da VIMN no Canadá com a Corus Entertainment para Nickelodeon e Bell Media para MTV e Comedy Central. A VIMN também alcança um crescente número de consumidores conectados digitalmente por meio de seus múltiplos websites e sua vasta oferta de aplicativos móveis que incluem MTV Play, Comedy Central Play e Nick Play. Além disso, oferece produtos de conteúdo móvel diretamente ao consumidor como Noggin para crianças em idade pré-escolar e BET Play aos fãs da cultura afro-americana. Para mais informações sobre nossas marcas e negócios, nos siga no Twitter (@VIMNPrensa), canal em que divulgamos as últimas notícias, imagens e vídeos.

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.: Spotify: Alok faz parceria inédita com Mick Jagger

Alok faz parceria inédita com Mick Jagger. A canção foi lançada no canal oficial do cantor e no Spotify

Alok, considerado atualmente o artista com maior audiência no mundo, anuncia mais uma parceria de sucesso e inédita. Foi lançada hoje, dia 27, uma canção com o astro mundial do rock, Mick Jagger.

Intitulada 'Gotta Get A Grip', o single de trabalho da carreira solo do cantor ganhou um remix todo especial feito pelo Alok. "É incrível assinar um trabalho com o nome de Mick Jagger envolvido e uma honra lidar de forma tão profissional com a 'Gotta Get A Grip’. Com certeza é um passo muito importante não só para mim, mas para toda a cena eletrônica.", comenta Alok.

Vale lembrar que Alok foi o 25° melhor DJ do mundo pela revista ‘DJ MAG’, principal publicação do segmento e, este ano, ele concorre novamente e busca superar sua colocação atual. A votação está aberta no site votealok.com.

Ouça 'Gotta Get A Grip' no Spotify:

https://open.spotify.com/track/12ZW6tgE9NU68mYuU7tMMU

Ouça 'Gotta Get A Grip' no YouTube:

Siga os passos de Alok pelo mundo:

Site oficial: http://www.aloklive.com.br/

Instagram: www.instagram.com/alok/

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YouTube: www.youtube.com/user/livealok

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