.: 50 anos de carreira de Sonia Braga serão lembrados no Sesc Santos

Décadas depois de Carmem Miranda, Sonia Braga foi a primeira artista brasileira a conseguir papel de destaque internacional, em filmes como “O Beijo da Mulher Aranha” e outros produzidos nos EUA. Antes disso, foi rainha das bilheterias nacionais, com “Dona Flor e Seus Dois Maridos” e “A Dama do Lotação”, os dois maiores sucessos de públicos do cinema nacional até 2010, quando foi lançado o segundo “Tropa de Elite”. Ela foi, no Brasil, uma espécie de Marilyn Monroe local, aliando sensualidade e naturalidade, e alcançando milhões de pessoas a cada filme e novela que fazia.

Em 2014, ela completou 50 anos de carreira, mas curiosamente não trabalha de maneira destacada no Brasil há alguns anos, sendo que frequentemente é convidada para filmes e séries televisivas no exterior. Deste modo, faz-se necessária uma redescoberta do mito e uma reflexão que busque compreender o impacto da atriz no cinema e na teledramaturgia brasileira, e sua ausência na mídia mainstream do Brasil.

Na quarta-feira, 4 de março, a partir das 19h, o auditório do Sesc Santos receberá o encontro “Sonia Braga – 50 Anos de Carreira – Redescobrindo o Mito”. O bate-papo realizado pelo Sesc, e com apoios da Open House Idiomas e do CineZen Cultural receberá o crítico Waldemar Lopes, profundo conhecedor da trajetória profissional da atriz e que mantém uma coleção pessoal repleta de itens, filmes, revistas e demais artigos sobre Sonia. A mediação será do jornalista André Azenha.

O encontro buscará levar ao público o entendimento da importância da atriz para o cinema e a teledramaturgia brasileira, bem como refletir seu papel de difusora da cultura do país no exterior. Assim, o público que já possui algum conhecimento poderá se aprofundar na obra da artista e, os marinheiros de primeira viagem terão a chance de descobrir o mito que levou milhões de espectadores ao êxtase.

Filmes que serão abordados: "O Bandido da Luz Vermelha", "A Moreninha", "O Casal", "Dona Flor e Seus Dois Maridos", "A Dama do Lotação", "Eu te Amo", "Gabriela", "O Beijo da Mulher Aranha", "Rebelião em Milagro", "Luar sobre Parador", "Rookie", "Amazonas em Chamas", "Tieta do Agreste", "Morte Dupla", "Testosterona", "Um Amor Jovem", "Lope", "Mamãe Intrometida", "O Vinho do Verão". Também serão comentados trabalhos de Sonia na televisão.

Waldemar Lopes 
É artista plástico, engenheiro mecânico, professor, cinéfilo. Além da tradicional Palestra do Oscar, realizada há 20 anos em Santos de forma pioneira no país, também já realizou encontros sobre cinema para a Universidade Católica de Santos, Universidade Monte Serrat, Secretaria de Cultura de Santos e Rotary.

Serviço:
Sonia Braga – 50 anos de carreira – Redescobrindo o mito – com Waldemar Lopes
Mediação: André Azenha
Quarta, 4 de março, 19h
Auditório do Sesc Santos – Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida.
Grátis (lotação sujeita à capacidade do local ) 

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.: Martin apresenta música com participação de Pitty e Lira

Após anunciar o lançamento de seu primeiro álbum solo, “Quando um Não Quer”, em formato digital pela Deck, previsto para o começo de março, Martin dá outra amostra do que está por vir. Na última semana ele disponibilizou a faixa “Coisas Boas” e, agora, ele revela duas das muitas participações do álbum. Na música “Mesmo”, ele contou com as vozes de Lira e de Pitty, cantora que ele acompanha na guitarra há mais de 10 anos.

A música é uma parceria de Martin com o cantor pernambucano, para quem ele mandou a base e o refrão e pediu uma letra que falasse “de saudade, de nostalgia, de pequenas coisas, pequenos fragmentos de lembranças que constroem os laços de afeto numa relação de amor e intimidade e de como isso fica na gente durante muito tempo”. Apaixonado pela letra enviada por Lira, ele decidiu que não iria cantar o refrão, precisando de uma “voz doce, linda e que tivesse um poder de interpretação monstruoso”. 

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.: Karina Buhr, Mombojó e Charlie & os Marretas no Cultura Livre

O "Cultura Livre" leva ao ar uma edição inédita com os músicos Karina Buhr, Mombojó e Charlie & os Marretas. O programa da TV Cultura vai ao ar nesta quarta-feira, às 23h30, com apresentação de Roberta Martinelli.

Atitude ousada e performática é a descrição que serve para a cantora, compositora, atriz e percussionista Karina Buhr e para o grupo Secos & Molhados. A artista foi a escolhida para revisitar as canções do clássico álbum de estreia da banda e o resultado dessa ideia, que surgiu a partir do projeto 73 Rotações, dos produtores Ramiro Zwetsch e Filipe Luna, ela apresenta no programa desta semana. Karina está acompanhada por uma banda formada por Mau (baixo), Tim Bernardes (guitarra), Caetano Malta (violão), Guizado (trompete), Xuxa Levy (teclado) e Clayton Martin (bateria).

Inspirada no suingue da música negra norte-americana, mas sem dispensar os ingredientes rítmicos brasileiros, a banda "Charlie & os Marretas" faz sua estreia discográfica com um CD/LP homônimo. O repertório dançante desse álbum agita o Cultura Livre. Com cinco anos de estrada, Charlie e os Marretas é formada por André Vac (guitarra e voz), Guilherme Giraldi (baixo e coro), Tomás de Souza (órgão e coro), Filipe Nader (alto e baritono), Natan Oliveira (trompete/trombone), Gabriel Basile (percussão) e Charles Tixier (bateria e voz).

O Mombojó vem ao programa para apresentar as músicas de "Alexandre", quinto disco da banda pernambucana, que há anos está radicada em São Paulo.  Mombojó é formado por Felipe S (vocal e guitarra), Chiquinho (teclado e sampler), Marcelo Machado (guitarra), Missionário José (baixo) e Vicente Machado (bateria).

Comandado por Roberta Martinelli, o "Cultura Livre" foi finalista do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) 2014, na categoria Programa de Variedades. A cada edição, o programa recebe um músico ou grupo convidado para falar a respeito de sua carreira e mostrar algumas de suas composições. A interação com o público é um destaque da atração. Por meio das redes sociais e de uma chat-line, os telespectadores podem enviar suas perguntas e comentários aos artistas.

Criado originalmente, em 2009, na Rádio Cultura Brasil, estreou na TV em 2011. Em sua primeira temporada televisiva, o Cultura Livre foi pioneiro ao usar imagens gravadas por telefone celular. Além da televisão, continua com seu tradicional formato radiofônico, de segunda a sábado, das 14h às 15h, transmitido também pela internet. Cultura Livre é a música brasileira de hoje.

Serviço:
Cultura Livre
Apresentação: Roberta Martinelli
Na TV Cultura: quarta-feira, 23h30.
(as gravações são transmitidas na íntegra em cmais.com.br/culturalivre/aovivo)
Na Rádio Cultura Brasil: de segunda a sábado, das 14h às 15h. 

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.: Léo Lins, do "The Noite", ensina como ser bem sucedido nas piadas

Dia 26 de fevereiro é comemorado o "Dia do Comediante", mas poucas pessoas têm o dom humorístico. Para aprender a contar piadas e fazer sucesso nos palcos e nas rodas de amigos, o comediante Léo Lins, integrante do late show "The Noite" do SBT, lançou o livro "Notas de Um Comediante Stand-up", primeiro do gênero no Brasil, pela editora Nossa Cultura.

Léo Lins é comediante stand-up desde 2004. Mas sua paixão pela arte de contar piadas começou muito antes, quando ainda era criança e, desde então, dedicou-se a aprimorá-la. Na obra, ele mostra que uma boa piada vai além de dizer apenas coisas engraçadas, ou simplesmente fazer rir.

Para isso, uniu sua experiência profissional e pesquisas que realizou em diversas fontes, com seu tom sarcástico, para ensinar os truques, dicas e até mesmo “saídas para quando a piada não funciona”, que, segundo ele, são lições importantes. A ideia do livro, para Léo é simples: “Dar minha contribuição no desenvolvimento e manutenção do Stand-up Comedy no Brasil”, define.

Por meio de anotações feitas após as apresentações, Léo Lins escreveu este livro. Com teorias baseadas em exemplos práticos, o que torna a leitura leve e divertida, o autor vai a fundo na “ciência” do stand-up e traz ao leitor a estrutura e a lógica indispensáveis para que a piada seja bem sucedida.

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.: Com 30 anos de Carnaval, Valquiria Ribeiro será musa em SP e RJ

Com muito samba no pé e um largo sorriso no rosto, a atriz Valquiria Ribeiro, da TV Record, comemora 30 anos de carnaval. Ela que é musa da Vai-Vai em São Paulo, e da Mangueira, no Rio de Janeiro, diz que o carnaval é uma de suas grandes paixões e abriu portas para ingressar na dramaturgia. 

"Eu não consigo viver sem o carnaval. Completar trinta anos de avenida, não é fácil. É muita dedicação, empenho e principalmente saúde. Mas quando se ama, qualquer esforço vale a pena. O carnaval, inclusive, foi uma grande entrada para minha carreira como atriz, a exposição positiva me ajudou muito quando comecei a estudar teatro e ingressar nos primeiros trabalhos", completa. 

Musa da Vai-Vai, neste ano Valquíria vem representando a canção "Aquarela do Brasil", no enredo que exalta a vida de uma das mulheres mais influentes e poderosas da história da música brasileira, Elis Regina. 

Coincidência, ou não, sua escola no Rio de Janeiro, Mangueira, também fala sobre a força da mulher no cenário atual. Com o enredo "Mulher brasileira em primeiro lugar" - refrão de uma música de Benito di Paula, a escola mostrará a força e status  da mulher brasileira, trazendo Valquiria a frente do carro quinto carro, que fará uma homenagem às grandes autoras e escritoras, que revolucionaram a sociedade e deixaram sua marca.  

O Carnaval de 2015 será corrido para a atriz que faz jus aos enredos que defende este ano. Ela desfila em São Paulo na madrugada de sábado e, no Rio, na madrugada de domingo. "Vou sair da avenida direto pro aeroporto. Não sei nem se vou conseguir dormir o suficiente. Me preparei psicologicamente pra isso e sei que dará tudo certo", finaliza Valquiria. 

Para aguentar a maratona, Valquiria tem tomado cuidado com alimentação e praticado musculação para fortalecer os músculos e não sofrer nenhuma lesão por excesso de esforço. "Eu malho bastante e me alimento bem. Quando chega essa época de carnaval, eu sempre fecho a boca e troco o treino aeróbio por um treino de hipertrofia. Assim o corpo aguenta o impacto de sambar sem parar por mais de uma hora na avenida sem ter lesões", revela.

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.: Dicas de segurança com energia elétrica no Carnaval

Responsável pelo abastecimento de energia em 27 municípios do interior de São Paulo e Baixada Santista, a CPFL Piratininga está preparada para garantir a qualidade no fornecimento durante o Carnaval, maior festa popular brasileira. 

Para atender o crescimento da demanda em função do aumento de turistas na Baixada Santista, durante a festa, a empresa está reforçando o quadro com equipes de plantão e equipes extras, em esquema de sobreaviso, por toda a madrugada, em todos os dias de carnaval. O objetivo é atuar rapidamente em caso de ocorrências.

Agindo de forma preventiva para assegurar a festa dos foliões, técnicos da empresa percorreram ruas e avenidas por onde passarão os carros alegóricos até o sambódromo de Santos. O objetivo foi verificar os percursos para a passagem dos veículos, reduzindo o risco de acidentes envolvendo a rede elétrica.

Agências de atendimento
No sábado, dia 14, as agências de Santos e São Vicente funcionarão das 9h às 14h. Já na segunda e terça-feira não haverá expediente. Na quarta-feira (18/2) o atendimento será normal, abrindo às 8h.

Contato com a empresa também é feito pelo celular ou pela internet
O acesso do cliente da CPFL Piratininga é facilitado pelo serviço gratuito de atendimento, por mensagens via celular, smartphone e também e-mail. No caso de desligamento, o aviso via celular é simples. O cliente precisa apenas digitar o seu código de cliente – que consta na conta de energia elétrica – e enviar para o número 27304. A central identifica se há falta de energia no imóvel e responde com a previsão para o restabelecimento. Se o cliente solicitar o cadastramento de seu celular, ele recebe o comunicado automaticamente sempre que houver um desligamento.

 Canais de atendimento ao cliente CPFL Piratininga:
• Web mobile: www.cpfl.com.br (acesso via smartphone) 
• Site: www.cpfl.com.br
• SMS: enviar para 27304
• E-mail: piratininga@cpfl.com.br
• Contact Center: 0800 0 10 25 70 (ligação gratuita)
• Agências de atendimento presencial nos municípios atendidos

Preocupação com a segurança
Ciente do importante papel que a energia elétrica tem durante a festa, que se traduz em alegria e descontração, a CPFL também alerta que manter distância da rede elétrica é fundamental para garantir a segurança dos foliões. A altura dos carros alegóricos, trios elétricos próximos à fiação e as serpentinas – que podem provocar curtos-circuitos na rede – são os principais cuidados a serem observados. 

Confira abaixo dicas de segurança da CPFL Piratininga para o Carnaval: 
• Durante os desfiles de carnaval, os trios elétricos têm de manter uma distância de segurança da rede elétrica para evitar qualquer tipo de contato, que pode ser perigoso tanto para seus integrantes quanto para os foliões que brincam na rua;
• Não lance artefatos como serpentinas, confetes, entre outros adereços na rede elétrica, sejam eles metálicos ou não;
• Próximo à rede elétrica é proibida a instalação de enfeites de decoração;
• Ligações clandestinas não são permitidas no carnaval ou em qualquer outro período; 
• É preciso muita atenção com as ligações provisórias. Cuidados especiais dizem respeito às instalações de equipamentos elétricos, como aparelhos de som e refrigeração. É necessário manter esses equipamentos distantes de duchas, piscinas ou qualquer ambiente onde houver água. Além disso, toda instalação elétrica deve ser realizada por profissional qualificado e deve ser observada a capacidade das instalações e equipamentos;
• Não jogue líquidos, sprays e água na rede elétrica;
• Arquibancadas e palanques localizados em local inadequado, próximo à rede, oferecem riscos na montagem, desmontagem e durante a festa aos foliões. 

Agindo preventivamente e seguindo as dicas de segurança a festa está assegurada.

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.: Cinco brasileiros na International Fashion Showcase London

A ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) em conjunto com a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e a Embaixada do Brasil em Londres, são parceiros no International Fashion Showcase, iniciativa do British Council junto ao British Fashion Council para apresentar o trabalho de promissores estilistas internacionais durante a London Fashion Week, que acontece entre os dias 20 e 24 de fevereiro de 2015.

Ao todo, 30 países concorrerão e a ABEST e a Apex-Brasil levarão cinco marcas brasileiras que representarão o país dentro do tema moda praia: Cecilia Prado Mare, Fernando Cozendey, Sinesia Karol, Triya e Virzi +De Luca.

As marcas terão a curadoria de Lenny Niemeyer, que conceituou a exposição que sediará as criações dos designers de forma orgânica e interativa, proporcionando uma experiência sensorial aos visitantes. "Para criar o cenário tive como ponto de partida o elemento água, em sua forma mais representativa: os oceanos e mares, e que apesar de possuir uma água transparente, pode parecer azul, verde e até cinza. E é sob a influência desse azul do mar que conceituei toda a exposição intitulada como Infinity Blue In Brazilian Contemporary Art", conta a estilista.

"É com um enorme prazer que recebo este convite da ABEST para assumir a curadoria de uma exposição tão importante para a imagem da moda brasileira no exterior. Vamos mostrar ao mercado internacional o que Brasil tem de melhor em termos de criatividade na moda. Sob o tema beachwear, teremos interpretações dos designers selecionados em relação ao lifestyle da moda praia brasileira, que vai além das areias e invade as ruas", complementa Lenny Niemeyer.

O objetivo do International Fashion Showcase é revelar, anualmente, os novos designers mais interessantes de todo o mundo. Nesta edição serão 130 designers de 30 países como Japão, Colômbia, Nigéria, Polônia, que mostrarão ao público as coleções de seus novos designers. 

O país com o grupo de maior destaque será escolhido por Sarah Mower, embaixadora no BFC e presidente do comitê NEWGEN, que seleciona novos talentos de design para a Semana de Moda de Londres. O vencedor será anunciado na cerimônia de premiação, que acontece no dia 22. O grupo de criadores passará a compor um seleto painel de experts da indústria fashion. 

"Nosso objetivo nesta edição é apresentar os jovens talentos da moda brasileira que atuam no segmento de moda praia, um dos nichos de mercado que mais se destacam em termos de exportações no projeto Fashion Label Brasil. Queremos apresentar a criatividade, a inovação em corte e modelagem, o frescor e a pluralidade da moda praia do Brasil, além de reforçar o alto valor agregado e lifestyle das nossas criações", comenta Isabel Fontoura, gestora de projetos do complexo moda na Apex-Brasil. 

"Londres é uma capital de moda conhecida por lançar e divulgar novos talentos para jornalistas e formadores de opinião do mundo todo, que acompanham com atenção o IFS desde sua edição de lançamento em 2012", afirma a gestora do convênio com a ABEST na Apex-Brasil, Isabel Tarrisse da Fontoura.

"Esta será a segunda vez que o Brasil marcará presença no evento. Obtivemos um saldo muito positivo na exposição que realizamos em 2014 e neste ano não será diferente, pois acreditamos no potencial e no trabalho realizado pelas nossas grifes nacionais", destaca Roberto Davidowicz, presidente da ABEST.

Saiba um pouco mais sobre os participantes brasileiros no International Fashion Showcase:

Lenny Niemeyer
Produz biquínis e maiôs, bolsas, sapatos, acessórios e uma coleção de roupas e malhas, que já representam 30% do faturamento. O gosto pela natureza presente em suas estampas é reflexo de sua carreira anterior como paisagista. A marca exporta para países da América Latina ao Oriente Médio, além de ter representações nos Estados Unidos, Europa e África, e está presente em locais como Portugal, França, Inglaterra, Estados Unidos, República Dominicana, Argentina, Venezuela, Canadá, Espanha e Dubai. 

Virzi+De Luca
Marcella Virzi, estilista conhecida pelas roupas artesanalmente sofisticadas e cheias de referências artísticas. Betina De Luca, ícone de estilo da nova geração. Duas amigas, uma paixão: bijoux. Da união dos sobrenomes surgiu a Virzi+De Luca, marca de acessórios que imprime nas peças de design um luxo cool que mistura a opulência do passado com o frescor da atualidade. 

Cecília Prado
Criada entre os rolos de fios da pequena fábrica de sua mãe, Yara Prado, Cecília ganhou gosto logo cedo pela moda. Após se formar em moda em São Paulo, a estilista voltou a sua cidade natal, Jacutinga, no sul do estado de Minas Gerais, para dar força à marca da mãe. Cecília tornou a marca homônima, aprimorou as técnicas, agregou informação de moda às coleções que passaram a ser semestrais, traçou novos rumos e objetivos. De lá pra cá, Cecilia Prado só cresceu e trouxe resultados positivos - se expandiu no mercado nacional, conquistou compradores internacionais, sendo encontrada nas melhores lojas de departamento internacionais.

Fernando Cozendey
Carioca, formado em Design de Moda pelo SENAI/CETIQT, Fernando Cozendey, que já vinha experimentando o segmento beachwear, iniciou em 2011 sua marca homônima, desfilando dentro do projeto LAB da Casa de Criadores em SP.

Sinesia Karol
Nasceu em Vitória, no Espírito Santo. Imersa em um mundo de processos de criação de todos os tipos, entre arte, música, arquitetuta e uma mãe que fazia a mão todas as roupas da família, o interesse de Karol pelo design foi inevitável. 

Após a sua escolaridade e mudança para Boston, Massachusetts, na idade adulta, a designer aprendeu que as mulheres e seus trajes de banho tinham uma cultura bastante diferente nos Estados Unidos em relação ao Brasil. Depois de se envolver filantropicamente nas comunidades de arte e de moda de Boston e do Brasil, ela percebeu uma demanda do mercado por uma linha de moda praia que atendesse a essas mulheres: algo com que elas se sintam confortáveis, mantendo-se na alta moda e na sofisticação. Karol decidiu lançar sua marca autoral, com foco tanto no design de luxo quanto na execução requintada do produto. 

Triya
Criada há pouco mais de três anos pelas sócias e amigas Isabela Frugiuele, Carla Franco e Bebel Fioravanti, tornou-se referência quando o assunto é beachwear. Os biquínis, maiôs, roupas e acessórios da marca expressam ideias e sonhos através de suas cores, formas, e estampas exclusivas. Referências diversas se transformam em inspiração para a criação das peças. Com modelagens diferenciadas e uma pesquisa de tecidos em busca de novos toques, o objetivo da marca é proporcionar novas sensações para suas clientes. As roupas e acessórios da marca são feitos para uma mulher chique e urbana, que não abre mão do conforto. 

Sobre a ABEST
Criada em 2003, a Associação Brasileira de Estilistas tem como objetivo fortalecer e promover o design e a moda brasileiros. Sua principal proposta é auxiliar o desenvolvimento de marcas brasileiras de alcance internacional e garantir a autenticidade e criatividade de cada uma delas, além de divulgar o estilo de vida do Brasil, contribuindo assim para o crescimento de todos os segmentos vinculados à moda. Atualmente a ABEST, que não tem fins lucrativos, conta com 100 marcas de todo o Brasil que exportam produtos para 66 países. Além disso, executa constantemente ações estratégicas para ampliar a penetração em novos mercados do globo e estreitar relações com os já conquistados. 

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.: Mister Jam assina remix de "Porque Homem Não Chora"

Uma das músicas mais executadas do Brasil "Porque Homem Não Chora", acaba de ganhar um remix, assinado pelo hitmaker, Mister Jam. A canção de Pablo estourou em todo o norte e nordeste brasileiro e está conquistando o restante do País. 

Lançado pela Som Livre, o remix chega às vésperas do carnaval e promete ser um dos singles mais executados na semana da maior festa do mundo. As bases da música foram mantidas e somadas à batida eletrônica de Mister Jam. 

"Conheci a música do Pablo 'zapeando' as rádios populares e me chamou muita atenção. Quando recebi o convite da Som Livre para um remix oficial, adorei, não apenas pela coincidência, mas pelo desafio de remixar o maior hit popular do momento", explica Mister Jam. O remix da música foi lançada na tarde desta quarta-feira e está disponível para download pelo iTunes. 

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.: Bullying é tema de teatro de bonecos apresentado em ônibus

O "Buzum!", projeto que viaja por todo o Brasil para levar o teatro de bonecos às crianças e adolescentes em idade escolar, chega a Praça Cornélia, no dia 21 de fevereiro para apresentar uma peça de temática adolescente, "Intolerância".

Com direção de Wanderley Piras, montagem concebida por Mariane Gutierrez e roteiro de Miguel Vellinho, a companhia leva para o ambiente escolar o tema do bullying. O espetáculo leva para o público juvenil uma das questões mais discutidas na atualidade, a intolerância no ambiente escolar e levanta questões sobre os preconceitos, agressões e violências psicológicas e físicas que tem se tornado cotidiano na rotina dos jovens.

"A peça trata da questão de maneira delicada, poética e profunda", conta Miguel Vellinho, criador do espetáculo. Três personagens, uma mochila, um caderno e uma camiseta contam a história de agressão de sua dona, uma menina comum que sofre bullying na escola. Uma história que não mostra o agressor e a vítima de uma forma julgadora, mas o quanto essas atitudes podem influenciar o comportamento dos jovens. Com uma abordagem leve e didática, o espetáculo mostra que é possível conviver de forma harmoniosa mesmo com tantas diferenças.

BuZum!
A companhia mantém e desenvolve a premissa de unir o teatro à educação, tendo se apresentado em mais de 250 escolas, num total de 120 mil quilômetros rodados. Nos quatro anos em que está na ativa, e 3.600 apresentações na bagagem, o projeto conta com um público de mais de 160 mil crianças em 125 cidades (entre São Paulo, Rio, Maranhão, Paraná, Espírito Santo e Bahia). Adaptado em um ônibus que se transforma em sala de teatro, o BuZum! é equipado com palco, iluminação, ar condicionado e espaço para a plateia com capacidade para receber até 55 espectadores por sessão.

Em 2014, o BuZum! conquistou com a peça Intolerância os prêmios de Melhor Produção e Melhor Autor de Texto Original, no 1º Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (ex-Prêmio Femsa). Os espetáculos escolhidos para a premiação receberam a avaliação de um corpo de jurados formado por Beatriz Rosenberg, Dib Carneiro Neto, Gabriela Romeu e Mônica Rodrigues da Costa. Para concorrer ao Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem é necessário que as peças tivessem estreado entre o primeiro e o segundo semestre de 2014, com no mínimo 14 apresentações. A festa de premiação ocorreu no dia 9 de dezembro, em São Paulo.

Ficha Técnica: 
Concepção: Mariane Gutierrez
Dramaturgia: Miguel Vellinho 
Direção: Wanderley Piras 
Elenco: Alessandra Parmagnani, Ana Elisa, Caio Zanuto, Daiane Baumgartner, Débora Sanders, Fábio de Sousa, Jonatã Puente e Natália Kesper.

Criação de bonecos: Miguel Vellinho
Confecção de bonecos: Julio Djoscar

Cenografia: Wanderley Pira
Fotos: Milene Milan
Vídeo: Zeca Caldeira, Marcio Werneck, Willem Dias, Atila Fragozo, Julio Dojcsar, Sato (casa da lapa)

Design gráfico: Sato (casa da lapa)
Trilha Sonora: César Maluf
Assessoria Pedagógica: Mércia Falcini (Saberes)
Administração: Jackson Iris 
Direção de Produção: Mariane Gutierrez

Produção executiva: Maikon Rangel

Assistente de produção: Fabiola Gonçales

Realização: BuZum!
Classificação etária: 11 a 17 anos

Serviço:
BuZum! Na Cornélia - Dia 21 de fevereiro.
Espetáculo "Intolerância"
Horários: 11h, 13h, 14h, 15h, 16h, 17h
Endereço: Praça Cornélia - Rua Clélia - altura do número 74 - Vila Romana
Gratuito
Livre

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.: “Vira-latas - Os Verdadeiros Cães de Raça” pode não ir aos cinemas

Há sete anos, Tiago Ferigoli, teve uma ideia. Fotografar cães abandonados na cidade e mostrar para a população o que acontecia com os pets. 

O projeto nasceu não somente para mostrar os cães sem raça definida, como os chamamos popularmente como vira-lata, mas para mostrar que qualquer cachorro abandonado é um vira lata indiferente da sua raça. Pois ele foi esquecido e maltratado na rua.

O idealizador do projeto não esperava ir tão longe. Com o site criado e um livro lançado pela Editora Ediouro, Thiago alçou voos mais altos. Buscou patrocínio para fazer o filme, contou com a ajuda de vários artistas tanto nas campanhas quanto nos depoimentos.

A produção do longa-metragem mostra questões relacionadas a responsabilidade social, educação e empreendedorismo. E para colocar o filme nos cinemas Ferigoli resolveu aderir ao crowdfunding. Cada vez mais, filmes independentes recorrem a esse sistema para chegar às telonas.

Hoje o cinema independente sofre com a falta de verba para produzir e comercializar o produto. Para não perder o que já está pronto, Tiago, faz um apelo à população: “quando iniciei o projeto Vira-Latas, não tinha noção do corpo e forma que ele iria tomar e o número de pessoas que iríamos atingir, foi algo grandioso, e a cada nova ação, nós aumentamos nosso alcance. Nossa grande meta para esse ano é colocar o documentário do Vira-Latas nos cinemas e não é só uma meta, mas é uma obrigação, pois o prazo que a Ancine estipulou se encerra no dia 25 de dezembro desse ano. Isso significa que se não conseguirmos arrecadar a quantia necessária, toda a energia direcionada com a produção do documentário e também as pessoas que iríamos atingir com ele, será perdido”.

Já foram arrecadados mais de R$ 6 mil reais, infelizmente esse valor ainda é baixo. O projeto precisa arrecadar mais de R$ 200 mil para preparação e fechamento do material, divulgação e comercialização, custos de exibição, distribuição e assessoria de imprensa, custos administrativos e impostos.

Para quem ajudar a causa, Tiago disponibiliza alguns benefícios que vão desde o seu nome nos créditos finais até ingressos, livros, camisetas e ecobags. Varia muito do valor doado. Por isso confira no site e ajude o Projeto Vira Lata

Sobre projeto  Vira-Latas:
Idealizador: Tiago Ferigoli
Conheça o projeto: http://vira-latas.com

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.: Nicky Valentine estreia parceria com o DJ Allan Natal

O single “You Won't Bring Me Down” sucede o hit “Cha Cha Boom”


A cantora Nicky Valentine, um dos nomes mais importantes para o cenário pop eletrônico no Brasil, lançou na manhã desta terça-feira (10) seu novo single para o segmento eletrônico. "You Won't Bring Me Down" marca a estreia da parceria com o DJ Allan Natal e sucede os hits “Cha Cha Boom” e” My Samba”, destaques do álbum “Papa´s Princess”, lançado em 2014 pela OH Records em parceria com a Sony Music.

O novo single, lançado no VEVO oficial da artista, também já está disponível para download nas principais plataformas digitais. "You Won't Bring Me Down" chega ao mercado marcada pela forte linha melódica, mesclando diferentes elementos musicais. A faixa foi disponibilizada em quatro versões, explorando a versatilidade do produtor, que é um dos DJs mais conhecidos dentro e fora do Brasil, com destaque para o México, onde é reconhecido como o principal artista do segmento brasileiro.


“Este single chega para iniciar uma nova fase da minha carreira! E fazer este novo trabalho ao lado da querida Nicky Valentine não podia ser mais do que perfeito”, revela Allan. “Conseguimos mesclar o lado doce e melódico das composições dela, usando diversos instrumentos musicais como violino e guitarra, mas sem deixar de lado as batidas marcantes para a pista”, explica o produtor mineiro.

"You Won't Bring Me Down" tem a importante missão de abrir os trabalhos para o novo álbum de Nicky Valentine, que tem previsão de lançamento para Agosto. O novo material da brasileira deve explorar a sonoridade pop, mas sem abandonar as referências eletrônicas. A faixa foi sinalizada como pré-single para o álbum e antecede o lançamento da parceria da cantora com o ex-The Voice, Leandro Buenno, dessa vez, com um single em português.

Uma turnê promocional será iniciada na próxima segunda-feira (16), com a chegada da “Papas Princess Tour” em Florianópolis, pela The Week. Fortaleza, São Vicente, Araçatuba, São José do Rio Preto e Rio de Janeiro, estão entre as cidades que recebem o show de Nicky. Já o DJ Allan Natal se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum, que deverá reunir seus principais hits, mesclando com algumas faixas inéditas.

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.: Caixas de fósforos convidam criativos para clima do Carnaval

Ação da S de Samba busca conectar a criação artística e publicitária, além de reforçar a imagem da produtora de som no mercado


A produtora de som S de Samba convoca as principais agências de publicidade do Brasil para cair no ritmo do carnaval. Caixas de fósforos personalizadas estão sendo distribuídas entre os criativos, para que possam explorar a simplicidade e a criatividade da música em qualquer lugar. Estratégia é conectar a criação artística e publicitária, além de reforçar a imagem da S de Samba como marca que valoriza o talento, em busca de produções genuinamente brasileiras e memoráveis.

A ação aposta na mídia não-tradicional, mas conta com desdobramento nas redes sociais para transmitir a mensagem, que conta com a adesão de porta-vozes famosos. No canal youtube.com/esteanovaidarsamba, o cantor Thiaguinho emprega ginga e malícia ao entoar Mais um Lamento ao lado do autor Wilson Simoninha, enquanto Jair Oliveira faz uma aposta divertida de Tiro Onda. Representantes da escola de samba paulista Vai-Vai também marcam presença. Pelé exalta o samba-enredo deste ano Simplesmente Elis que homenageia a cantora Elis Regina, enquanto Thobias defende a força da cultura popular em A Voz do Morro. As performances foram realizadas com a percussão de caixas de fósforos, que trazem estampas com a logomarca da S de Samba e do S de Samba Sessions, projeto de releituras inéditas com grandes nomes da música popular brasileira, exibido na VEVO.

“A produtora sempre se interessou por tudo que faça bons sons. Os instrumentos musicais, o barulho do mar, o assobio da brisa, a gargalhada alegre da criança, o grito da torcida, ou seja, tudo que tenha “voz” nos encanta e movimenta. Por esse motivo, escolhemos a caixinha de fósforo para compartilhar essa paixão sonora com nossos queridos amigos e parceiros. E nosso desejo é que o som da caixinha represente, para cada um deles, a chama que acende a música, a alegria e o samba; ou melhor, a S de Samba”, explica Meg Ribeiro, diretora de atendimento.

SOBRE A S DE SAMBA: Criada em 1999, a S de Samba tem Wilson Simoninha, Jair Oliveira e João Baptista “Joãoponês” como sócios e desempenha trabalhos em diferentes frentes de atuação musical, tanto para o exigente mercado publicitário quanto para o criativo cenário cultural e do entretenimento. A produtora destaca-se por atender as principais agências do país, como Africa, ALMAP BBDO, DM9DDB, Leo Burnett, Ogilvy & Mather, Publicis, W/McCann, Young & Rubican, entre outras. São mais de 1.700 criações em áudio para publicidade, cerca de 30 CDs e DVDs produzidos, mais de 400 fonogramas editados, além de projetos culturais, que incluem shows, turnês musicais, livros e programas para internet.

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