.: Gero Camilo apresenta o solo "A Casa Amarela"

O Sesc Campo Limpo apresenta A Casa Amarela – solo teatral com o ator Gero Camilo – nos dias 27 e 28 de fevereiro, sexta e sábado, às 20h30, com entrada franca. O espetáculo, dirigido por Márcia Abujamra, é uma reflexão sobre o sonho do pintor Vincent van Gogh (1853-1890) em fundar uma comunidade de artistas, cuja casa foi inaugurada, tendo como companheiro de trabalho o também pintor Paul Gauguin (1848-1903).

A peça faz parte do projeto Solos e Monólogos, que tem como objetivo estimular a discussão sobre os processos criativos neste tipo de montagem, com a proposta de um bate-papo ao final de cada espetáculo.

Na encenação, Gero encarna os dois artistas que juntos viveram uma das mais intensas e espantosas oportunidades criativas da história. O ator conta que, em dezembro de 2010, viajou para Amsterdam com o propósito de conhecer melhor essa história, e revela: “o texto ficou pronto exatamente nesse período; a última frase foi escrita com o táxi na porta, esperando para me conduzir ao aeroporto, de volta ao Brasil".

O texto de A Casa Amarela explora esse desejo de Van Gogh em reunir vários e diferentes artistas, onde todos pudessem pintar, trocar ideias e informações, compartilhar técnicas e inspirações e também dividir as despesas. Ele desejava um lugar onde os pinceis dos artistas trabalhassem incessantemente, como armas, testemunhando a necessária mudança dos tempos. Tinha um sonho revolucionário: inaugurar um momento de inovação no olhar do homem.

A casa foi inaugurada em 1888 por Vincent van Gogh, Em Arles, no sul da França, e recebeu apenas um parceiro: Paul Gauguin. Na época, dois artistas ainda desconhecidos, criadores de temperamento igualmente fortes que viveram uma das mais polêmicas e tumultuadas relações da história da pintura moderna. Emile Bernard também participou desse projeto, mesmo à distância, e outros ainda fizeram parte deste pensamento colaborativo, embora nem soubessem (dos mais jovens: Seurat, Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Charles Laval, aos mais velhos: Monet, Renoir, Pissarro), pois discutiam constantemente, trocavam olhares como fortes "pedreiros" da arte e punham tijolos amarelos na construção de um castelo ou de uma fortaleza. Exatamente como foram aquelas paredes d’A Casa Amarela nos meses de setembro a dezembro de 1888.


A Casa Amarela de Vincent van Gogh
Por Márcia Abujamra

Tudo começa com um sonho. O sonho de criar uma comunidade de artistas numa pequena cidade ensolarada no Sul da França, Arles, em 1888. A cidade era um lugar que impressionava Vincent van Gogh pelas paisagens e cores, e a sua casa, A Casa Amarela, era o lugar onde esperava que outros artistas fossem se juntar a ele. Um lugar para pintarem juntos, diferentes no estilo individual, mas com um objetivo comum, trocando ideias e comentando o trabalho uns dos outros, como tantas vezes fizeram por carta Van Gogh, Emile Bernard e Paul Gauguin. Dos artistas que deixara em Paris, Gauguin respondeu ao convite feito para lá se instalar.

Na Provença, Vincent estava embrenhado em uma das mais espantosas maratonas criativas da arte ocidental. Durante o ano e pouco que passou em Arles, pintou perto de 200 quadros. Embora alguns deles tivessem sido despachados para seu irmão Theo que vivia em Paris, a grande maioria continuava ali, na Casa Amarela. Havia quadros por todos os lados – pregados diretamente na parede, emoldurados e pendurados, arrumados em pilhas. Havia muita matéria para conversa quando nasceu o sol no dia 23 de Outubro de 1888 na chegada de Gauguin.

Foram nove semanas de convivência entre dois pintores que se admiravam profundamente. Nove semanas de uma relação que estava longe de ser pacífica, muito pelo contrário, suas discussões eram frequentes, os argumentos, intermináveis. E no fundo pouco sabemos da revolução íntima e emocional pela qual passaram os dois durante esse período. Vincent, na noite de 23 de dezembro de 1888, cortou um pedaço de sua orelha esquerda e mandou a uma prostituta, Rachel. Mistério ainda hoje não revelado. Quando isso acontece, Gauguin avisa Theo por telegrama e volta imediatamente a Paris, sem ao menos visitar o amigo no hospital. Foi o fim do sonho de Vincent van Gogh de criar uma comunidade de artistas, de receber seus companheiros, pintores, na casa que ficava na Place Lamartine nº 2, alugada a 15 francos por mês, pintada de amarelo que, para ele, era a mais importante e simbólica das cores, mobiliada modestamente e para onde se mudara apenas um mês antes da chegada de Gauguin: A Casa Amarela.

Ficha técnica

Espetáculo: A Casa Amarela
Texto e atuação: Gero Camilo
Direção: Márcia Abujamra
Cenário: Karina Ades
Figurino: Paula Cohen
Iluminação: Karine Spuri
Trilha sonora: Eugênio La Salvia e Rubi
Preparação corporal: Cristiano Karnas
Trilha sonora: Eugenio La Salvia e Rubi

SERVIÇO
Dias 27 e 28 de fevereiro
Sexta e sábado, às 20h30
Grátis. Duração: 70 minutos.  Classificação: 14 anos

Sesc Campo Limpo
Horário da Unidade: Terça a sábado, das 13h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 20h.
Endereço: Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120.
Campo Limpo – São Paulo/SP
Tel.: (11) 5510-2700
sescsp.org.br/campolimpo
facebook.com/sesccampolimpo | twitter.com/sesccampolimpo

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.: Entrevista com Maria Emilia de Souza, desenhista

"Foram elas (as bonecas Blythes) que me abriram as portas para um mundo novo, de plástico e miniaturas. Foi uma injeção de criatividade, que resultou num renovado desejo de desenhar." - Maria Emilia de Souza

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2015


Maria Emilia de Souza é a professora que descobriu um incrível talento para a criação de carimbos digitais ou digi stamps. "São imagens digitais em preto e branco, que poderão ser baixados para um computador. Depois de impressos podem ser coloridos e embelezados. As imagens podem ser cortadas e incorporadas em cartões artesanais, tags de presentes, álbuns de recortes e trabalhos artesanais em geral", explica. Conheça melhor esta "mágica" e o trabalho que realiza na internet.

RESENHANDO - Uma colecionadora de bonecas. Como surgiu o seu amor por carimbos digitais?
M.E. - Tudo partiu mesmo do colecionismo. Sempre desenhei, mas depois de conhecer algumas bonecas colecionáveis, passei a fazer muitos inspirados nelas. As colecionadoras viram e me incentivaram a continuar, e inclusive foi uma delas especialmente, a Kelly Alonso, que me fez a primeira encomenda de ilustração de sua doll. Continuei a fazer vários desenhos. Tempos depois, outra colecionadora, a Gideoni Segura foi quem me falou sobre os carimbos digitais, que segundo ela, tinha tudo a ver com meus traços. Comecei a ler sobre o assunto e descobri que há muitas artistas americanas trabalhando com isso, geralmente para o pessoal que faz scrapbook (técnica de personalizar álbuns de fotografias, por exemplo). Percebi que era uma boa ideia, além de ser uma opção a mais para o público brasileiro, que até então só tinha acesso à carimbos internacionais. Continuei sendo incentivada e com o apoio da Elisabeth Sarkis, uma grande artista de scrap e outras artes, que se dispôs a colorir e divulgar meus carimbos digitais. Assim, montei minha lojinha online.


RESENHANDO - Você expõe seus desenhos no grupo "Mari Digis Desafios e Lançamentos". Como é o processo de criação?
M.E. - Bom, inicialmente vejo muitas fotos de bonecas e, depois, de pessoas. O Pinterest é um dos meus lugares preferidos de pesquisa. Procuro geralmente por moda feminina, Lolita, Steampunk, moda coreana... Depois é só imaginar uma cena inspirada em tudo isso junto. Faço um esboço e  passo à limpo, fazendo o contorno com caneta nanquim. Procuro cobrir muito bem cada parte, pois o desenho será escaneado em seguida e disponibilizado na lojinha.


RESENHANDO - Você é professora. Como consegue levantar fundos para continuar criando e se manter?
M.E. - Bom, apesar da minha formação, sempre trabalhei em outras áreas como secretaria de escola, escritório de contabilidade.. Em todos esses lugares, sempre que possível eu desenhava nas horas vagas. Percebi que poderia monetizar meu hobby à medida que apareceram muitas pessoas interessadas no que eu estava fazendo. Através da minha página de desenhos, a "Desenhos - Maria Emilia", as pessoas me contactavam e comecei a fazer ilustrações sob encomenda. A maioria das artes são inspiradas em bonecas de colecionadoras, nelas mesmas, entes queridos e até em bichinhos fofos de estimação!

RESENHANDO - Quando mergulhou neste universo?
M.E. -  No início do ano de 2014, decidi sair do escritório e me dedicar integralmente à isso, obtendo ganhos suficientes, ainda que com altos e baixos, pois a procura das pessoas varia mês à mês. Apesar dessa inconstância, posso dizer que nunca me senti tão realizada, pois agora faço o que amo com total dedicação e seriedade. Tenho também o apoio do meu marido, que me incentiva e me ajuda  muito em todo esse processo, o que foi crucial para eu ter me decidido.


RESENHANDO - Para quais meios as suas criações podem ser transportadas? 
M.E. - Os desenhos dos carimbos digitais tem aplicações variadas, mas para fins limitados, pois obedecem à alguns termos de uso. Tais termos visam não permitir o uso indiscriminado destas criações. Para eles, o indicado é o uso artesanal, em pequena escala, complementando o trabalho do artesão.. Podem ser transferidos em porcelana, tecido, madeira. Tudo depende da criatividade de cada um e os materiais que se gosta de usar. A maioria colore em papel e os aplica em seus projetos craft. 


RESENHANDO - E os digitais? 
M.E. - Também trabalho nos meus desenhos em formato digital, com a minha parceria  com a Fabiane Cardoso. Juntas, temos uma página, a "Personalizzare", só para atender à quem deseja criar identidades visuais, com uma finalização primorosa. A criação do desenho é minha e a finalização é toda dela. Houve alguns desenhos que me foram encomendados para uso comercial mesmo, e se transformaram em lindos produtos, vendidos nas lojas (Veja a lista no rodapé da entrevista). 

RESENHANDO - As identidades visuais criadas estão disponíeis? 
M.E. - Sim e podem ser conferidas na página "Personalizzare". Uma das aplicações mais legais e diferentes feitas com um desenho meu é a tatuagem. A Karen Guzzatti, que também é colecionadora, foi a primeira a encomendar uma ilustração especificamente para isso.


RESENHANDO - Você transfere bonecas para o papel. É por ser colecionadora? Como teve a ideia de transformar as bonecas em desenho?
M.E. - Para responder essa pergunta, vou resumir meu caso de amor com as bonecas Blythes. Há bastante tempo, eu vi fotos dessas bonecas no Flickr. Naquela época eu não possuía nenhuma, mas me apaixonei pelas imagens do pessoal que as tinham aqui no Brasil. Nem eram muitas pessoas ainda. Tentei criar minha própria boneca, com uma cabeça de pano sobre o corpo de uma Barbie pirata. Esse pessoal me localizou, viram minhas artes e entre essas artes, estava um desenho de uma Blythe, que mais tarde descobri ser uma Prima Dolly Ashlette. Houve uma mobilização linda que até hoje me emociona. Pessoas incríveis se uniram e me presentearam com um exemplar das amadas dolls. E adivinha..coincidentemente era a mesma que eu havia desenhado antes. É minha Babi.. brinco que é a única blythe que conheço que possui coração. Continuei desenhando, no desejo de presentear algumas pessoas queridas na época, sempre publicando no Flickr. Passou o tempo, então outra colecionadora, a Kelly Alonso, solicitou um desenho de sua boneca BJD. Este se tornou meu primeiro, sob encomenda. Animada por seu interesse e por ela ter gostado dos meus traços, decidi desenhar mais bonecas. Fiz muitas Blythes e outras, como Pullips, Barbies, Ddungs, sempre utilizando materiais que mais me identifico que são lápis de cor e grafite. Criei então minha página de desenhos no facebook, a "Desenhos - Maria Emilia".

RESENHANDO - Como colecionadora, qual boneca prefere? E na hora de desenhar qual é a que mais lhe agrada no papel? Por quê?
M.E. - Como colecionadora, são as Blythes em primeiríssimo lugar. Foram elas que me abriram as portas para um mundo novo, de plástico e miniaturas. Foi uma injeção de criatividade, que resultou num renovado desejo de desenhar.
Posteriormente, também vieram as Pullips, que são aquelas bonecas com olhos grandes, lindas e detalhadas, tanto nos traços do rostinho quanto no seu figurino. Enquanto a Blythe geralmente é modificada inteiramente, por meio das customizações, é menos comum se fazer isso com as Pullips. São elas que inspiram a maioria dos meus carimbos digitais. Em seguida também procurei desenhar outras bonecas como Monster High, Ddungs, Barbies ainda que em menor escala. As mais recentes são as bonecas da Integrity Toys, sobre as quais ainda não sei muito. Apenas me encantei pelo rosto de modelo fotográfico. As fotos que as pessoas fazem influenciam muito no meu desejo de transportá-las para o papel, pois são muito lindas!


RESENHANDO - No seu Flickr há fotografias e desenhos seus. Algum dia, pretende transformar as suas fotos em desenho?
M.E. - O Flickr é o lugar em que iniciei mostrando meu trabalho e, é ainda, onde coleciono fotos diversas ao favoritar as que mais gosto. Sobre transformar as minhas em desenho, não me parece tão interessante quanto fazer de outras pessoas. Já desenhei minhas dolls algumas vezes, mas é estimulante para mim imaginar algo super novo para aquelas que estou vendo na tela, partindo de um elemento presente na cena, modificar sua expressão, roupagem, gestos. Ou ainda, tentar passar para o papel o que o cliente descreveu e imaginou, quando  encomenda desenho de sua boneca. Esse desafio me move.


RESENHANDO - Como foi participar da segunda edição da Revista We Love Doll? 
M.E. - Uma satisfação imensa. Não só desta edição, mas das duas anteriores.
Eu já conhecia virtualmente a Suzana Rossi, uma das idealizadoras e editoras da revista e do grupo We Love Doll. Um dia ela me contactou, já na época em que eu expunha meus desenhos pela página no Facebook. Falou sobre um projeto, até então não divulgado, que era a criação de uma revista sobre bonecas, em território brasileiro. Por aí já me interessei demais, pois não me lembrava de ter visto ou tido acesso a publicações destes assuntos por aqui. Hoje, acredito que possa haver mais. Aceitei na hora, super emocionada por ela ter visto no meu trabalho algo legal, que pudesse figurar na nova empreitada. Depois de pronto e enviado, veio a espera pelo primeiro número. É indescritível a emoção de ver algo que você faz com tanto amor, ali, impresso, reunido a outros trabalhos de pessoas que a gente tanto admira. Já comentei outras vezes que um dos meus sonhos era ver meus desenhos publicados (e transformados em produtos) e ali estava ele. Foi emocionante e gratificante. Para minha alegria, permaneci colaborando, sempre que possível, em outros momentos com a revista.

RESENHANDO - Quais os seus planos neste meio de criação de ilustrações?
M.E. - Meus planos são muitos, e um dos mais próximos é oferecer produtos artesanais com eles, como quadrinhos, cartões, talvez bijus e outro projeto, que ainda está na minha cabeça. Tudo bem caseiro mesmo, pois é o que posso trabalhar no momento, já que possuo apenas minha "euquipe" (risos). Além disso, pretendo continuar divulgando meu trabalho, parcerias, as páginas e a lojinha virtual de carimbos digitais. A parte de marketing é algo que também estou aprendendo enquanto caminho. Assim, acredito que precise avançar um pouco mais. Outra meta é aprender mais técnicas de ilustração e, à parir daí, abrir um pouco mais o leque daquilo que ofereço. E me divertir bastante nesse mundo das bonecas, por que não? ;)


Confira alguns trabalhos de Maria Emilia aqui:

Ilustrações de bonecas blythe para a Santa de Casa, blog da Designer de Moda, Mariana Batistelo: http://blog.santadecasa.com/

Criação de personagem e ilustrações para a Juliana Gutierrez, da loja Bailare: http://www.bailare.com.br/

Criação de ilustrações personalizadas para carimbos de borracha, para Danielle França, da Arte Fácil: http://www.artefacilartesanato.com.br/

Criação de ilustração ou disponibilização de desenhos para produção de carimbos de silicone, para o Clube do Carimbo, da Lu Gomes: http://www.elo7.com.br/

Revista We Love Doll - Edição 2. Confira: http://issuu.com/iltda/docs/revista_welovedoll_-_ed_02

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.: "Imperador da Ilha" faz seu grito de Carnaval neste sábado

Campeã do Carnaval de Guarujá, a Escola de Samba "Imperador da Ilha" realiza neste sábado, dia 7 de fevereiro, a partir das 20h, seu grito de Carnaval, na Praça Walter Belian, no Guaiúba.  A animação está prevista para encerrar às 22h, em cumprimento à exigência da Prefeitura. 

A agremiação apresentará consagrados sambas que fizeram história nas escolas tradicionais do Rio e São Paulo. Na espaçosa praça, a apresentação gratuita contará com cerca de 30 integrantes, entre o mestre-sala e porta-bandeira, cantores, passistas, baianas e ritmistas e uma boa parte da bateria.

"Será uma espécie de mini-desfile para aguçar os foliões para essa linda festa que faz parte da nossa cultura. Tenho fé que a força da nossa bateria, responsável por uma empolgante mistura de batidas, enlouquecerá a galera", diz o vice-presidente da escola, Dionísio Roberto do Nascimento Bezerra.

Na ocasião, a escola tocará também o samba-enredo Entre Becos e Vielas, que disputará o bicampeonato em 2015. A composição escrita por Barata, Caride e Ramiro Perré fala sobre a musicalidade, arte e cultura. O grito de Carnaval é organizado pelo Brutas Bar & Bistrô, em parceria com Ton Beer e Hilário's.

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.: Charles Darwin no Catavento em um sábado de Carnaval diferente

O Catavento Cultural e Educacional, espaço de Ciência e Tecnologia da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promove oficina para celebrar o aniversário do biologista e naturalista britânico Charles Darwin, que completaria 206 anos no dia 12 de fevereiro.

“Charles Darwin foi o maior cientista de todos os tempos no campo da Biologia; suas ideias mudaram a forma como o mundo vê a natureza. O que poucas pessoas sabem é que, em vida, Darwin foi uma pessoa bastante comum, que adorava brincar quando era criança, principalmente quando colecionava os seus amados besouros; desistiu de alguns cursos que iniciou (Medicina e Teologia) e era completamente contra a escravidão e qualquer tipo de opressão humana”, conta o paleontólogo Bruno Gonçalves Augusta.

A oficina Darwin no Catavento será realizada nos sábados 14, 21 e 28 de fevereiro e mostrará aos participantes quem era Charles Darwin no dia a dia, ressaltando que cada um de nós, provavelmente, tem muitas ideias em comum com o cientista. Será apresentado um pouco do colecionismo de Darwin, utilizando objetos naturais como fósseis, partes de animais e até mesmo um insetário.

Ao final, os participantes serão convidados a participar de um jogo em que farão o papel de naturalistas viajantes, e deverão percorrer o mundo todo coletando o que Darwin mais gostava de coletar: besouros. Por fim, cada participante poderá confeccionar o seu próprio “besouro maluco”, um pequeno e divertido brinquedo que dá cambalhotas sem parar numa rampa.

Serviço:
Oficina Darwin no Catavento
Local: Seção VIDA – Varanda Lateral
Datas: 14, 21 e 28 de fevereiro de 2015 (sábados)
Horário: 13h e 15h
Duração: 90 minutos
Faixa etária: a partir de 5 anos
Vagas limitadas
Endereço: Catavento Cultural e Educacional - Palácio das Indústrias - Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP
Telefone: 11 3315-0051 – atendimento das 11h às 17h
Quando: terça a domingo, das 9h às 17h (bilheteria fecha às 16h)
Quanto: R$ 6 e meia-entrada para estudantes, idosos e portadores de deficiência. Entrada gratuita aos sábados.
Idade mínima para visitação: recomendado para crianças a partir de seis anos
Como chegar: www.cataventocultural.org.br/mapas.asp
Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II
Estacionamento: R$ 10 até 4 horas (para visitantes do museu). Adicional por hora: R$ 2,00 (capacidade para 200 carros). Ônibus e vans: R$20.
Infraestrutura: acesso para pessoas com deficiência locomotora.

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.: 54ª Festa da Uva e 6ª Festa do Vinho de Vinhedo terá 12 shows

Doze artistas de diferentes estilos musicais como sertanejo, samba, forró e pop foram escolhidos para se apresentar este ano no maior evento cultural e turístico de Vinhedo. A 54ª Festa da Uva e 6ª Festa do Vinho começam no próximo sábado, dia 7 de fevereiro, e se estendem até o dia 22 de fevereiro, no Parque Municipal Jayme Ferragut. Os shows acontecem no palco principal do recinto da festa, a partir das 21h.

Segundo o prefeito de Vinhedo, Jaime Cruz, que também preside o Consórcio Intermunicipal do Polo Turístico Circuito das Frutas, a seleção de artistas foi feita para agradar o público dos mais variados estilos e diferentes faixas etárias. “A festa será a oportunidade para muitos vinhedenses e turistas assistirem pela primeira vez ao show de seu artista favorito e de graça”, comentou o prefeito Jaime Cruz.

Impossível falar de romantismo sem citar o cantor Leonardo. Com mais de 30 anos de carreira, o sertanejo foi escolhido para abrir a edição 2015 da festa da uva e se apresentar na abertura, no dia 7. No domingo, dia 8, sobe ao palco o grupo Roupa Nova, que apresentará ao público canções que fazem sucesso desde a década de 80. 

Na quinta-feira, dia 12, a festa recebe a cantora gospel Heloísa Rosa. Na sexta-feira, dia 13, haverá duas apresentações: do cantor Marcio Baruc, às 19h e, em seguida, da dupla sertaneja Milionário e José Rico.

No sábado, 14, a animação ficará por conta da banda Bicho de Pé, com muito forró, xote e baião.

Fenômeno da música brasileira, a dupla César Menotti e Fabiano sobe ao palco no domingo, dia 16. 
Na segunda-feira de Carnaval, dia 16, a Escola de Samba Sociedade Rosas de Ouro, de São Paulo, coloca o público para sambar ao som da bateria comandada pelo mestre Rafael Oliveira.

Na terça-feira, 17, o jovem talento vinhedense Rodrigo Marim garante a animação da festa.


Na quinta-feira, 19, é a vez do show católico com Tony Allyson se apresentar no palco da festa. Nos últimos três dias da festa, o sertanejo volta ao palco. Na sexta-feira, 20, Cristiano Araújo canta seus sucessos. No sábado, 21, o agito fica por conta da dupla João Neto e Frederico, e no domingo, 22, Marcos e Belutti encerram a edição de 2015 da Festa da Uva de Vinhedo. 

Passeios turísticos
Durante os finais de semana de fevereiro, em que acontecem a 54ª Festa da Uva e a 6ª Festa do Vinho de Vinhedo, os visitantes poderão conhecer o município de uma forma mais ampla. Com o apoio da Prefeitura Municipal, através da Secretaria de Cultura e Turismo, serão oferecidos três roteiros turísticos para quem quiser visitar os atrativos do município, que é conhecido nacionalmente pela alta qualidade de vida que oferece a seus moradores e que integra o Circuito das Frutas. 

Realizados pela empresa Nova Brasil, os três roteiros (Roteiro do Vinho e do Alambique, City Tour com Mosteiro de São Bento e City Tour com Portal do Cristo) terão duração de 1h30 cada, saindo do Parque Municipal Jayme Ferragut, recinto da principal festa da cidade. “O turismo vem ganhando força em Vinhedo, sobretudo pelos atrativos na área rural, onde é possível conhecer plantações de uva e outras frutas, ver de perto a produção de sucos e vinhos e provar delícias como geleias e quitutes que conquistam os visitantes. Vale aproveitar a oportunidade para fazer os passeios”, afirma o prefeito Jaime Cruz. 

Os ingressos para fazer os roteiros serão vendidos a preços entre R$ 15 e R$ 20 por pessoa, no stand do Receptivo Turístico, logo na entrada do Parque Municipal Jayme Ferragut. Mais informações podem ser obtidas com a Nova Brasil pelos telefones (19) 3232-9794 e 3235-2393. 

Saiba mais sobre os roteiros: 
1 - Roteiro do Vinho e do Alambique 
Neste passeio repleto de aroma e sabor, o visitante terá o privilégio de conhecer processo de fabricação do vinho e da cachaça, além degustar os produtos artesanais confeccionados por uma adega e um alambique da cidade com tradição na produção artesanal de vinhos, sucos, cachaças e licores. 

2 - City Tour com Mosteiro de São Bento 
Este agradável roteiro permite ao visitante ter uma visão geral de Vinhedo, com passagem pelos principais pontos turísticos e parada no Mosteiro de São Bento, que é reconhecido por sua beleza e arquitetura. O local de peregrinação, localizado no alto de uma colina, atrai pessoas que buscam um ambiente de paz e silêncio. É possível adquirir os famosos medalhões de São Bento, além de artigos religiosos, velas artesanais, mel silvestre, pães e bolos produzidos pelos monges que lá residem. 

3 - City Tour com Portal do Cristo 
Passagem pelos principais pontos turísticos do município incluindo a Igreja Matriz de Sant´Ana e o Portal do Cristo. A primeira Festa da Uva foi realizada na Praça de Sant´Anna e contou com a iniciativa dos agricultores e do Monsenhor Favorino, padre da época. No Portal do Cristo é possível conhecer curiosidades sobre a vida do Monsenhor Favorino e apreciar a belíssima vista do município de Vinhedo. A magia do por do Sol fica por conta da natureza. Aos domingos, há feira de artesanato com artesãos vinhedenses e da região.

Parada italiana 
A tradicional parada italiana ocorrerá aos sábados e domingos, às 11h e às 14h (com exceção do dia 7 – abertura). O Ginásio de Esportes, onde acontece a Festa do Vinho, é o ponto de concentração da parada italiana. Ao som de tarantela o grupo formado por integrantes da terceira idade, alunas do curso de dança das Oficinas Culturais da Prefeitura, membros da banda italiana e as promotoras da Festa da Uva percorrem os recintos da festa levando alegria e incentivando a participação popular no percurso. O encerramento da parada italiana é feito no palco próximo ao minishopping, com a cerimônia de pisa nas uvas, que resgata a tradicional fabricação de vinho. 

Carnaval de Veneza 
Com fantasias e máscaras, os integrantes do Carnaval de Veneza percorrerão os recintos da festa aos sábados e domingos, às 11h e 14h, para apresentar ao visitante esta atração italiana do século 18, quando a nobreza se disfarçava com máscaras para sair às ruas e misturar-se ao povo. As máscaras são o elemento mais importante deste carnaval. 

Jazz Tradicional 
A banda Jazz Tradicional também irá circular pela festa, aos sábados e domingos, às 17h, levando música de qualidade aos visitantes. 

Família Italiana 
Os visitantes da festa poderão se surpreender com a encenação teatral programada pela Família Italiana. Interagindo com o público, eles contarão um pouco da história da família ao chegar no Brasil. As apresentações irão ocorrer no recinto da festa, aos sábados e domingos, às 15h. 

Os sombras 
A dupla de “sombras” também está presente na festa, promovendo intervenções animadas junto ao público, aos sábados e domingo, às 12h. 

Festa 2015 
A Festa da Uva e do Vinho é o maior evento turístico e cultual de Vinhedo e será realizada no Parque Municipal Jayme Ferragut. Em uma grande infraestrutura haverá venda de frutas, vinhos e sucos artesanais, ampla praça de alimentação, área de artesanato, minishopping, exposição de frutas premiadas, roteiros turísticos, leilão de frutas, entre outras atrações.

A Festa ocorre as quintas e sextas-feiras, a partir das 18h e sábados e domingos a partir das 10h, na Avenida Aparecida Tellau Seraphim, s/nº, Portal de Vinhedo. A entrada à festa é gratuita. 

Mais informações sobre a 54ª Festa da Uva e 6ª Festa do Vinho de Vinhedo nos sites  www.vinhedo.sp.gov.br, www.festadauva.com.br  e no Facebook: www.facebook.com/festadauvadevinhedo.

Serviço: 
54ª Festa da Uva e 6ª Festa do Vinho de Vinhedo 
Quando: de 7 a 22 de fevereiro de 2015 
Onde: Parque Municipal Jayme Ferragut - Avenida Apparecida Tellau Seraphim, s/nº, Portal. 
Horários: nos dias 7, 8, 14, 15, 17, 21 e 22 a partir das 10h, e nos dias 12, 13, 16, 19 e 20 a partir das 18h. 
Entrada franca. 

Agenda de shows no palco principal: 
Dia 7/2 – Leonardo 
Dia 8/2 – Roupa Nova 
Dia 12/2 – Heloísa Rosa 
Dia 13/2 – Marcio Baruc e Milionário e José Rico 
Dia 14/2 – Bicho de Pé 
Dia 15/2 - César Menotti e Fabiano 
Dia 16/2 - Sociedade Rosas de Ouro 
Dia 17/2 - Rodrigo Marim 
Dia 19/2 - Tony Allyson 
Dia 20/2 - Cristiano Araújo 
Dia 21/2 - João Neto e Frederico 
Dia 22/2 - Marcos e Belutti

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.: Obra de Caio Fernando Abreu é relançada pela Nova Fronteira‏

Há algum tempo esgotada e fora de mercado, a obra de Caio Fernando Abreu chega às livrarias até este mês, em novas edições publicadas pela Editora Nova Fronteira. "Os Dragões Não Conhecem o Paraíso", "Pequenas Epifanias", "Limite Branco", "Onde Andará Dulce Veiga?", "Pedras de Calcutá" e também as antologias de Caio, com o essencial de sua produção nas décadas de 1970, 1980 e 1990 são os títulos que já podem ser encontrados à venda. 

E para este ano, estão previstos "Morangos Mofados" e o "Teatro Completo". “Este é um momento muito precioso para o Caio e sua obra; pode-se dizer que a sua literatura está realmente viva. Já há algum tempo e principalmente este ano houve uma revitalização boa e mais do que justa da história do autor, e tenho certeza de que este projeto de edições novas e bem-cuidadas será muito bem-recebido pelos leitores”, diz Márcia de Abreu Jacintho, irmã do escritor.

Em "Os Dragões Não Conhecem o Paraíso", Caio Fernando Abreu reúne 13 contos girando todos em torno do mesmo tema – o amor. O livro foi vencedor do prêmio Jabuti em 1988. Já as crônicas escritas por Caio em "Pequenas Epifanias" levam o leitor a enxergar, como num clarão, verdades bem escondidas. Em "Limite Branco", seu primeiro romance, escrito em 1967 e publicado pela primeira vez em 1970, o autor já antecipava as angústias que dominariam toda sua obra posterior.

"Onde Andará Dulce Veiga?" é a segunda incursão do autor pelo gênero romance. Tendo como coadjuvantes os universos da redação jornalística e da música popular dos anos 1980, esta ficção-verdade desvenda o desejo reprimido e o tesão liberado, a convivência com um mundo opressivo e a maneira de fugir dele. E em "Pedras de Calcutá", Caio Fernando Abreu traz contos amadurecidos, mostrando os principais temas que caracterizaram a sua obra: a hesitação, a espera da morte, o preconceito e a paranoia.

A primeira antologia da série com três livros, "Caio Fernando Abreu: o Essencial da Década de 1970", reúne, nas palavras de Maria Adelaide Amaral, “contos, poesia, correspondência e até uma precoce peça de teatro no mais autêntico estilo gótico”. Na segunda, "Caio Fernando Abreu: O Essencial da Década de 1980", o leitor se depara com um Caio F. literariamente mais maduro. Seus textos são marcados por uma escrita mais coesa, além da presença dos questionamentos existenciais, da angústia e da paixão, que continuam como traços característicos de sua obra. E, por fim, "Caio Fernando Abreu: o Essencial da Década de 1990" traz uma visão única da obra do escritor de 1990 a 1996. É nessa fase que o escritor atinge a maturidade plena e o domínio dos meios de expressão, enquanto, paradoxalmente, enfrenta o declínio físico progressivo, consequência da aids, doença de que viria a falecer.

Em "Morangos Mofados", o escritor apresenta contos nos quais são patentes a fineza de estilo e a percepção de Caio para tratar do que há de mais profundo no ser humano. "Morangos Mofados" foi um dos maiores sucessos editoriais da época e até hoje é um dos livros preferidos pelos fãs do autor. E o "Teatro Completo de Caio "apresenta, em ordem cronológica de suas estreias, as oito peças de teatro que o autor escreveu, acompanhadas de fichas técnicas e fotos das montagens.

A popularidade de Caio Fernando Abreu é tanta que até documentários sobre ele foram produzidos. Em outubro do ano passado, o "Para Sempre Teu", Caio F., do diretor Candé Salles, foi exibido no Festival do Rio. A linha narrativa é conduzida através de depoimentos de amigos, editores e estudiosos que mantiveram relação com o autor. No mesmo mês, o SescTV estreou outro documentário sobre Caio Fernando Abreu: "Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes", dirigido por Bruno Polidoro e Cacá Nazario.

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.: Musical "Mudança de Hábito" estreia no Brasil

Uma diva disco se refugia dentro de um convento ao testemunhar um assassinato. Esse é o inusitado ponto de partida para “Mudança de Hábito”, filme estrelado por Whoopi Goldberg, consagrado como uma das comédias mais reconhecidas do seu tempo e que ganhou os palcos.  A montagem original do musical – com letras em português e elenco brasileiro – desembarca pela primeira vez no Brasil, com estreia marcada para 05 de março de 2015, no Teatro Renault, em São Paulo.

No casting de 31 artistas estão Karin Hills (no papel principal de uma cantora disco, Deloris Van Cartier), Adriana Quadros (como Madre Superiora) e Fred Silveira (no papel de Monsenhor). No país, a comédia musical será apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com patrocínio da Cielo e EMS, e apoio da Raízen e Renner, numa parceria de Whoopi Goldberg e Stage Entertainment com a TIME FOR FUN. 

Sinopse
Deloris testemunha um assassinato e se refugia no único lugar onde ninguém sonharia em encontrá-la... Num convento! Vestir-se de freira é a mesma coisa que discordar de seu estilo de vida. Porém, agora ela terá que seguir uma disciplina rígida imposta pela Madre Superiora. Usando suas habilidades musicais e sua voz poderosa para inspirar o coro do convento, Deloris acaba por trazer um pouco de ar fresco à igreja da comunidade. Entretanto, ao fazê-lo, tem seu disfarce descoberto.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, a Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas no cenário nacional. Dentre as atrações realizadas recentemente, além de "O Rei Leão", destacam-se os musicais "Elis - A Musical", "Se eu Fosse você - O Musical", "Bibi - Hstórias e Canções", "O Mágico de Oz", "A Família Addams" e "Tudo por um PopStar"; a "Série Dell'Arte Concertos Internacionais"; a exposição "Adriana Varejão - Histórias às Margens", no Museu de Arte Moderna (MAM), e a "XVI Bienal do Livro", no Rio de Janeiro.

Local: Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quintas e Sextas, às 21h, Sábados, às 17h e 21h, e Domingos, às 16h e 20h.
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: De R$ 25,00 a R$ 260,00.


Para mais informações, acesse:
www.musicalmudancadehabito.com.br
fb.com/t4fmusicais
twitter.com/t4fmusicais
instagram.com/t4fmusicais

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.: "Na Estrada" é o novo videoclipe da banda Dance Of Days

Depois de longos anos fazendo shows pelo Brasil, a banda paulistana Dance Of Days decidiu usar as viagens de turnê como inspiração para compor a música "Na estrada", que acaba de ganhar um videoclipe.

Lançado na última terça-feira, o videoclipe de "Na estrada" foi filmado no Estúdio Espaço Som, com direção e edição de Wander Willian. O diretor optou por mesclar cenas da banda em ação com imagens de algumas viagens do Dance OF Days feitas durante a turnê "Garage tour 2013-2015".

A música "Na estrada" faz parte do EP homônimo da banda, lançado em 2013 pela Hearts Bleed Blue (HBB). O EP foi o primeiro de uma série de quatro lançamentos no mesmo formato, que ao final do projeto irá compor o novo disco do Dance Of Days. O último EP da banda será lançado em abril deste ano.

Escute os EPS 
Na estrada: www.hbbrecords.com
Não Maltrates Teu Coração: www.hbbrecords.com
O Melhor Tempo de Sua Vida: www.hbbrecords.com

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.: Queima do Alho: Show de Milionário e José Rico em Osasco

Gargantas de Ouro farão show especial dia 1º de março


Osasco recebe dia 1º de março uma das mais famosas e queridas duplas sertanejas do Brasil. Milionário e José Rico, conhecidos como Gargantas de Ouro, se apresentarão durante a Queima do Alho Show, no Centro de Eventos Pedro Bortolosso, em Osasco.

Os ingressos dão direito ao almoço e podem ser adquiridos pela internet no www.ticketbrasil.com.br, nos pontos de venda ou no dia do evento a R$ 80,00 (pista), R$ 120,00 (pista vip) e R$ 160,00 (camarote).

Programação: Abertura dos portões às 10h. O almoço será servido das 13h às 14h30, com pratos típicos da cultura tropeira preparados pelas comitivas participantes. Durante o dia haverá ainda apresentações das duplas Gil Carvalho & Giuliano e David & Hernani. Milionário e José Rico sobem ao palco às 18h.

Sobre a Queima do Alho: A tradição mantém viva a cultura do peão brasileiro e resgata os tempos em que os tropeiros viajavam para vender seus bois. Os grupos eram compostos por um cozinheiro, um ajudante de cozinha e peões. As viagens eram longas e os alimentos não perecíveis conservados no sal grosso. A competição entre os cozinheiros começou para ver quem fazia o prato mais saboroso em menos tempo.

Pontos de vendas:
Osasco:
Academia Ginastic (11) 3682-2581
Kids Sport (11) 3681-4259
B2 Surf (11) 3695-2884
Microcamp (11) 3699-0111
Carapicuíba:
Lira Fasion (11) 4184-3801
             
SERVIÇO
Show da dupla Milionário e José Rico às 18h
Queima do Alho Show
Quando: 1º de março
Onde: Centro de Eventos Pedro Bortolosso
Endereço: Av. Visconde de Nova Granada, 513 – Osasco – SP
Ingresso online: www.ticketbrasil.com.br
Informações sobre o evento: (11) 3462-2915
Realização: Amplitude Produtora & Studio

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.: "Para Sempre Alice" não é sobre perda, diz Julianne Moore

“O filme que fizemos não foi no espírito da perda ou degradação, mas sim sobre o que você valoriza, quem você ama e o que você quer fazer com o tempo que você tem”, disse Julianne Moore a respeito do filme "Para Sempre Alice".

Favorita ao Oscar, a atriz ganhadora do Globo de Ouro e do SAG Awards, ela falou sobre o drama, que estreia nos cinemas em 12 de março. "Para Sempre Alice" ("Still Alice"), narra a história de Alice (Julianne Moore), uma professora de Psicologia na prestigiada Universidade de Harvard, especialista em aquisição de linguagem, bem casada e com três filhos adoráveis, que enfrenta, aos 50 anos, o diagnóstico de Alzheimer de Instalação Precoce.

Adaptado do romance de Lisa Genova “Para Sempre Alice” (Ediouro), o longa-metragem narra como Alice começa a conviver com a doença, com a reação da família - o marido John (Alec Baldwin, de "Blue Jasmine") e os filhos Anna (Kate Bosworth, de "Superman Returns"), Tom (Hunter Parrish, de "Simplesmente Complicado") e a caçula Lydia (Kristen Stewart, de "Crepúsculo") - e dos colegas de trabalho.

A atriz Julianne Moore entregou-se de corpo e alma ao papel de Alice e tem conquistado todos os prêmios da temporada, além de ser franca favorita ao Oscar de Melhor Atriz. Depois de ganhar o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Cinema na categoria Drama, Julianne também foi premiada com o SAG Awards. À pergunta que tem ouvido constantemente sobre a dificuldade de interpretar uma personagem a princípio tão tocada pelo sofrimento, ela responde que “na verdade não foi nada difícil”:

“O filme faz você se sentir muito consciente e muito presente, então eu voltava para casa todo dia após as filmagens me sentindo tão grata pelo meu marido, meus filhos e meus terríveis cães. Tudo isso era algo que fazia com que eu me sentisse feliz”, explicou.

Sobre sua preparação para o papel, Julianne é honesta em confessar que não sabia nada sobre Alzheimer, que teve a sorte de não ter ninguém próximo da família com a doença, e que nos quatro meses que precederam as filmagens ela teve “uma tremenda ajuda da comunidade de pacientes de Alzheimer”. A atriz procurou inicialmente a Associação Nacional de Alzheimer, que a colocou em contato com vários pacientes com Alzheimer de Instalação Precoce com quem Julianne conversou sobre suas experiências.

Após esse contato inicial, Julianne procurou uma das maiores especialistas sobre a doença, a doutora Mary Sano, professora de Psiquiatria e diretora do Centro de Pesquisas de Alzheimer na Escola de Medicina Mount Sinai, de Nova York. Lá a atriz conversou com vários neuropsiquiatras que inclusive lhe aplicaram os testes cognitivos pelos quais ela passa no filme. Ela também visitou grupos de apoio para mulheres com a doença. “Elas foram tão colaborativas, realmente me explicaram como elas se sentiam, e muito da linguagem da minha personagem inspirou-se nesses encontros".

“O que foi mais significativo para mim foi ter recebido muitos retornos das pessoas dessa comunidade dizendo que elas se sentiram vistas e reconhecidas. Isso foi muito importante, porque há muita vergonha nos pacientes de Alzheimer, e a maioria deles sente que não está sendo compreendida", conclui. O filme foi escrito e dirigido com a sensibilidade e coragem de Richard Glatzer e Wash Westmoreland, do premiado "Meus 15 Anos".

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.: Claudya, 50 anos de musicalidade e emoção - Por Luiz Otero

Por Luiz Otero
Em fevereiro de 2015

Ela já percorreu o mundo cantando, levando a nossa música popular para os quatro cantos da Terra. Surgiu nos anos 60, juntamente com um grupo de artistas e intérpretes privilegiados, que sempre prezou pela emoção ao cantar e compor. Claudya de Oliveira Rallo, a nossa Claudya, está completando 50 anos de carreira este ano. E o melhor: ainda em plena forma artística.

Claudya nasceu no Rio de Janeiro, berço musical de Tom Jobim. Desde menina, cultivava o sonho de seguir a carreira artística. Começou com a dança e logo depois a música entrou com tudo em sua vida. Participou de festivais na década de 60.

Ela também tem em seu currículo apresentações em vários festivais de música no exterior. Tem passagens na França, Itália, Espanha, México, Grécia e até em Cuba, neste último, ao lado do mestre da flauta, Altamiro Carrilho.

Foi marcante a sua interpretação da protagonista do musical Evita, que enfocava a vida de Evita Peron, mito da Argentina. Até os produtores do musical, Robert Stigwood e David Land, elogiaram a sua performance, apontando-a como a melhor intérprete que atuou no musical.

Nos anos 90, ela permaneceu mais afastada da mídia. Mas nunca deixou de se manter ativa na música. Eu passei a conhecer a obra de Claudya nos anos de faculdade, ainda nos anos 80, ainda na época dos discos de vinil, os bolachões pretos. Ouvi algumas vezes o disco de 1973, aquele da célebre canção "Deixa Eu Dizer", de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, que o Marcelo D2 acabou trazendo novamente ao samplear o marcante refrão da gravação original. O disco inteiro, aliás, era muito bem gravado e arranjado.

"Com Mais de 30", de Marcos Valle, foi outro sucesso dela da época, que me conquistou logo de cara, assim como sua épica interpretação de "Como Dois e Dois", de Caetano Veloso. Ela, aliás, gravaria um disco só com canções do compositor baiano mais adiante. Uma verdadeira aula de interpretação e sentimento na voz.

Conheci também o tão cultuado disco "Pássaro Emigrante", no qual ela exercitou com maestria seu lado de compositora, ao lado do seu então marido, o músico Chico Medori. Um "discaço", sem sombra de dúvida. Nos últimos tempos, Claudya tem se dedicado as apresentações ao vivo, principalmente em São Paulo. E está finalizando a gravação de mais um disco com canções inéditas.Não posso deixar de recomendar a audição da obra de Claudya. Felizmente parte de sua rica produção musical está disponível para audição no YouTube. 

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.: Sérgio Marone é o novo correspondente do E!

O canal E!, especialista na cobertura dos tapetes vermelhos internacionais mais glamourosos do mundo da moda, cinema, televisão e música, estreia a versão nacional da cobertura dos tapetes vermelhos com o especial do Baile de Carnaval da Vogue 2015. 

“Além de ser pioneiro nos tapetes vermelhos mais importantes do mundo, o E! tem a cobertura mais divertida e completa. É a franquia mais importante do canal e esse trabalho no Brasil vai fortalecer a presença de marca no mercado e aproximar o E! de seus fãs. Estamos trabalhando para fazer do E! referência também em coberturas de tapetes vermelhos nacionais”, diz Tatiana Volpini, diretora regional do E! Entertainment Television Latin America.

A estrela do canal para acompanhar os red carpets brasileiros é o ator e apresentador Sergio Marone que, ao lado de Giselle Hermeto, apresentadora do E! News Update, vai entrevistar as celebridades que cruzarem o tapete do E!. “Eu sempre quis essa inversão de papéis. Eu quero que o público me veja como apresentador. Na vida, no dia-a-dia, a minha persona como apresentador é muito próxima do que eu sou, não tem personagem, é tudo muito genuíno. Sou fã do canal E! e de Ryan Seacrest, que é o cara que faz a cobertura dos red carpets no exterior.   Ele é uma grande inspiração para mim! Estou muito feliz com essa parceria com o E! e espero que seja longa e muito produtiva”, comenta Marone.

Para começar a temporada de tapetes vermelhos brasileiros, a dupla invade o Baile de Carnaval da Vogue no dia 5 de fevereiro, em São Paulo.  O  tradicional Baile de Carnaval da publicação marca a largada oficial para as comemorações do aniversário de 40 anos da Vogue Brasil e traz a cantora Ivete Sangalo como madrinha. “O planejamento de 2015 inclui coberturas de tapetes vermelhos exclusivos. O Baile de Carnaval da Vogue é a combinação perfeita: glamouroso, badalado, jovem, recheado de celebridades e agito. Definitivamente começamos o ano com o pé direito”, completa Tatiana Volpini. 

O especial E! News Update Special: Baile de Carnaval da Vogue 2015 vai ao ar no dia 12 de fevereiro às 19h30, com reprise dia 13 às 19h e às 22h. Acompanhe a cobertura nas redes sociais do E! Online Brasil e comente usando a hashtag #RedCarpetE!.

Tapete Vermelho do Baile de Carnaval da Vogue
Estreia dia 12 de fevereiro, quinta, às 19h30.
Reprise dia 13, sexta, às 22h.

Baile da Vogue
Largada oficial para as comemorações do aniversário de 40 anos da Vogue Brasil, o tradicional Baile de Carnaval da publicação promete ser o "Baile dos Bailes". Este ano, a grande festa traz como tema "La Grande Folie" que reúne a essência dos sofisticados bailes de Versalhes ao dos mascarados de Veneza, com toque apimentado do Moulin Rouge. 

O preto, vermelho e dourado representam, respectivamente, elegância, sensualidade e luxo, e são os tons que se destacam no projeto e cenografia assinada pela b!ferraz sob a direção criativa de Wado Gonçalves. Máscaras clássicas, plumas, cristais, lustres e espelhos são os principais elementos usados para compor ambientes repletos de sofisticação e teatralidade. Painéis de maxi paetês serão vistos no palco e pelos salões como referencia setentista, fazendo alusão ao período que a Vogue chegou ao Brasil. Já a seleção de flores da cobiçada mesa de doces é assinada por Luiza Aguiar. Nomeado mestre de cerimônia, Bruno Astuto e uma convidada especial sobem ao palco para receber as musas da festa, personalidades e tops que fazem parte da história da revista e que ajudaram a construir sua trajetória.

Sobre o E!
O E! é uma marca de entretenimento dedicada 24/7 ao mundo do showbiz e à cultura pop de Hollywood e do Brasil, que transcende a tela de TV para inspirar e entreter os apaixonados por tendência, coberturas de tapetes vermelhos, moda, humor, música e lifestyle. O E! é o ponto de encontro das celebridades e seus fãs, a conexão multiplataforma que estimula a interação social por meio de histórias fascinantes sobre personagens únicos.

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