terça-feira, 15 de março de 2022

.: "Maria Thereza e Dener" estreia em março no Teatro Eva Herz


Espetáculo de José Eduardo Vendramini, livremente inspirado na obra de Wagner William, retrata amizade entre o estilista e a então primeira-dama do Brasil, tendo como pano de fundo a Ditadura Militar e o exílio da família Goulart. A direção é de Ricardo Grasson. Foto: Priscila Prade


A pouco conhecida trajetória da célebre primeira-dama Maria Thereza Goulart, esposa do ex-presidente João Goulart (1919-1976), e sua amizade com o famoso estilista Dener Pamplona de Abreu são retratadas em "Maria Thereza e Dener", que estreia no dia 16 de março no Teatro Eva Herz, onde segue em cartaz até 28 de abril. As apresentações acontecem às quartas e quintas-feiras, às 20h.

Dirigida por Ricardo Grasson, com idealização da atriz Angela Dippe, que divide a cena com Thiago Carreira, a adaptação teatral de José Eduardo Vendramini é livremente inspirada no livro "Uma Mulher Vestida De Silêncio - A Biografia De Maria Thereza Goulart", de Wagner William, publicado pela editora Record.

O jornalista conseguiu reunir relatos inéditos sobre a vida pessoal da primeira-dama a partir do acesso ao diário dela e de uma longa série de entrevistas feitas em 11 anos com a biografada e centenas de familiares, antigos funcionários, amigos e inimigos políticos. Esses fatos pessoais se misturam ao nefasto cenário político estabelecido no Brasil durante a época da Ditadura Civil-Militar (1964-1985), acompanhado por Maria Thereza durante o exílio da família no Uruguai.

 “A maneira como o Wagner conta essa história é muito leve e envolvente. O fato de ser uma biografia feminina também me chamou muita atenção. A ideia de um recorte ficcional juntando Maria thereza e Dener me pareceu uma maneira interessante de colocar esta história no palco e falar de moda, imprensa, fofocas, amizade e saudade, tendo como fundo esse momento histórico tão dramático”, conta a atriz Angela Dippe, sobre como teve a ideia de levar a obra para o palco.


A trama
A bela e sincera amizade entre Maria Thereza e Dener é usada em cena como um artifício para que o público possa revisitar historicamente a política brasileira desse período turbulento e pensar em suas consequências para o país até hoje.

A jovem esposa do presidente João Goulart precisa de um costureiro-estilista de grande nível. E ele, atrevido, logo se oferece para o cargo. Além de costureiro particular, Dener se torna conselheiro e preparador de Maria Thereza para a vida social obrigatória e digna da jovem primeira-dama mais bonita do mundo, frequentemente comparada a Jacqueline Kennedy.

Ao longo dos anos, Maria Thereza revela grandes mudanças: de jovem despreparada para a vida política brasileira a esposa participativa e influente do presidente João Goulart, que está em vias de ser deposto e vê a renúncia como a única forma para não haver tumulto, violência, guerra civil e derramamento de sangue no país.

“Ao colocar dois atores em cena, pretendi não só fazer alguma síntese possível daquele extenso período, como também elogiar a lealdade e a amizade entre duas figuras ímpares da história do nosso país. Ela, nossa primeira-dama mais bonita, que evoluiu da ingenuidade própria da juventude para o duro amadurecimento trazido pelo longo exílio; ele, talentosíssimo criador da moda brasileira, grande nome nacional e internacional, consumido precocemente por seu enorme brilho pessoal”, revela o autor José Eduardo Vendramini.

Ainda de acordo com o dramaturgo, a peça também trata de temas como “a amizade incondicional, a lealdade entre pessoas afins, a peculiaridade da política nacional e latino-americana na década de 1960, da qual ainda somos herdeiros”.

“Trazer para os palcos a história de Maria Thereza e Dener não é só narrar um lindo e marcante encontro, entre a ex-primeira-dama do Brasil e seu estilista, mas sim, contar a profunda e verdadeira amizade que havia entre os dois. Por meio de um recorte cênico, um estúdio/atelier moderno e arrojado, dois atores que se encontram para dar vida a estes personagens, recriaremos através dos objetos, dos figurinos, da iluminação e sonoplastia, a atmosfera dos anos 60”, acrescenta o diretor Ricardo Grasson sobre a encenação.


A trajetória de Maria Thereza Goulart
Filha de imigrantes italianos, Maria Thereza Goulart nasceu em São Borja (RS) e carregou o signo da mudança em sua jornada. Antes dos 15 anos, já havia morado em quatro cidades diferentes. Durante suas férias de verão em São Borja, a adolescente recebeu uma missão: teria de entregar uma correspondência ao empresário e político João Goulart.

Catorze anos depois daquela tarde, agora já casada com o Presidente da República e com dois filhos pequenos, a senhora Goulart enfrentaria a mudança mais atribulada não apenas de sua vida, como também de uma nação. Ela se viu obrigada a fazer uma mala às pressas e embarcar com os filhos em um avião que decolou de uma pista improvisada na Granja do Torto, em Brasília, com destino ao Uruguai. Um golpe cívico-militar derrubava o governo de seu marido.

Começava o exílio que só terminaria, para ela, depois que a profecia de Jango, feita em abril de 1964, se cumprisse: “Vais voltar viúva e com um neto no colo”.  Sem ter como se defender, ela se tornou alvo de pesadas campanhas difamatórias promovidas pelos inimigos políticos de seu marido.

Impedida de comparecer ao velório da mãe sob a ameaça de ser presa, chorou a perda num cais à margem do rio que separa a Argentina da cidade onde nasceu. Fatos como esse não foram notícia nos jornais, enquanto mentiras sobre compras milionárias de roupas passaram a estampar as páginas dos diários brasileiros. Cansada da imagem que se via obrigada a passar quando era primeira-dama, decidiu enfrentar o assédio da imprensa até explodir num telegrama destinado ao jornal Diário Carioca. Mandou um recado claro aos colunistas sociais: “me esqueçam”.


Ficha técnica:
Espetáculo:
"Maria Thereza e Dener". Texto: José Eduardo Vendramini. Livremente inspirado no livro "Uma Mulher Vestida de Silêncio", de Wagner William. Direção: Ricardo Grasson. Elenco: Angela Dippe e Thiago Carreira. Cenografia: Ricardo Grasson. Desenho de Som: Chuck Hipolitho e Thiago Guerra. Desenho de luz: Gabriele Souza. Figurinos e adereços: Rosângela Ribeiro. Visagismo: Dicko Lorenzo. Assistente de direção: Heitor Garcia. Buckup, maquiagem e camarim: Edgar Cardoso. Comunicação visual:  Lucas Sancho. Cenotécnico: Rafael Boese. Produção: NOSSO Cultural e Maria Flores Produções Culturais. Direção de produção: Ricardo Grasson. Produção executiva: Heitor Garcia e Carol Centeno. Assistente de produção: Bruno Fidalgo. Operação de som: Chuck Hipolitho. Operação de luz: Jorge Leal. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Fotos: Priscila Prade. Idealização: Angela Dippe.


Serviço:
"Maria Thereza e Dener"
De José Eduardo Vendramini.
De 16 de março a 28 de abril - Quartas e quintas, às 20h.
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos: R$ 50 e R$ 25
Vendas Sympla.com.br
Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Conjunto Nacional -
Avenida Paulista, 2073, Cerqueira César, São Paulo, 168 lugares.
Bilheteria aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.



.: 100 anos da Semana da Arte Moderna no Shopping Frei Caneca

Exposição "Antropofágico Vivo" é um verdadeiro convite ao modernismo


Há um século acontecia a Semana de Arte Moderna de 1922. Com um legado que se estende até os dias atuais, o momento marcou a polarização da divergência entre as antigas escolas européias e as ideias inovadoras dos modernistas. Em sua homenagem, o Shopping Frei Caneca traz a exposição Antropofágico Vivo.

Sob curadoria de Carolina Breitenvieser, da Breit Produções Culturais, a mostra é um convite para conhecer o Modernismo pelo olhar do artista visual Carlão Bernini, que apresenta sua técnica de preenchimento carregada de desenhos relacionados a São Paulo, cidade que sediou o evento histórico. A estranheza visual é um artifício fundamental do trabalho de Bernini, que busca levar ao público uma nova experiência com arte.

No espaço, os visitantes podem interagir com as releituras aumentadas dos clássicos Abaporu e Antropofagia, de Tarsila do Amaral, e Os Candangos, do escultor Bruno Giorgi. Além de se transformarem em retratos divertidos dos modernistas Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Heitor Villa Lobos.

Localizada no piso 1 do Shopping Frei Caneca, a mostra instagramável e gratuita está disponível até o dia 20 de março, no mesmo horário de funcionamento do empreendimento. 


Serviço

Exposição “Antropofágico Vivo” – Shopping Frei Caneca

Período: Até 20 de março

Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e feriados das 14h às 20h

Local: Piso 1

Informações: (11) 3472-2075 - freicanecashopping.com.br

Exposição gratuita


.: "Disney in Concert" em curta temporada no Teatro Bradesco


Espetáculo apresenta músicas de filmes clássicos e atuais da Disney executadas por uma orquestra e com projeções incríveis em um telão. Foto: Bianca Tatamiya 


As melodias inesquecíveis de filmes da Disney fazem parte da vida de diversas gerações de adultos e crianças. E, de 10 a 20 de março, fãs de todas as idades poderão experimentar essas músicas em um formato mágico, com a temporada de "Disney in Concert - As Músicas de Seus Filmes Favoritos ao Vivo em São Paulo" no Teatro Bradesco (Bourbon Shopping). 

As 20 músicas do espetáculo são executadas pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos, que conta com 66 músicos, músicas e cantores (as) líricos (as) regidos (as) pelo maestro Adriano Machado. Além das versões orquestradas das canções clássicas da Disney, o espetáculo conta também com imagens dos filmes projetadas em um telão LED, levando o público por uma viagem aos filmes mais queridos da Disney e passando por trilhas de "A Bela e a Fera", "A Pequena Sereia", "Aladdin", "O Rei Leão", "Mary Poppins" e também pelos mais atuais como "Frozen" e "Frozen 2", "Moana", "Enrolados" e "Piratas do Caribe".

O público entrará em uma verdadeira sinfonia da imaginação, com uma cenografia mágica, que permite diversos espaços para as projeções, criando uma sensação de imersão no mundo mágico Disney. Estrelando o espetáculo, o elenco de solistas é formado por grandes nomes do teatro musical como: 

Fabi Bang ("Melhor Atriz" do Prêmio Bibi Ferreira pelo musical "Wicked")
Myra Ruiz (Elphaba em "Wicked")
Bianca Tadini (Wendy em "Peter Pan"/ swing e cover de Madame Giry em "O Fantasma da Ópera") Aline Serra ("Charlie - O Musical")
Anna Akisue (Semifinalista The Voice Brasil 16) 
Leonardo Wagner ("Les Misérables", Jesus e Judas em "Jesus Cristo Superstar")
Beto Sargentelli (Tony Elliot em "Billy Elliot", Zezé di Camargo em "Dois Filhos de Francisco")
Carlos Júnior ("O Rei Leão", “The Voice Brasil” 2020)
André Torquato (Adam e Felicia em "Priscilla, Rainha do Deserto", Espantalho em "O Mágico de Oz")
Felipe Hideki ("O Musical da Passarinha")

Os ingressos, que custam a partir de R$ 50, podem ser adquiridos pelo site da uhuu.com e bilheterias dos Teatros Bradesco e Opus Frei Caneca. "Disney in Concert - As Músicas de Seus Filmes Favoritos ao Vivo em São Paulo" é apresentado por Ministério do Turismo e Grupo Zaffari. O espetáculo está seguindo todos os protocolos de segurança e higiene da OMS e do Estado de São Paulo. A quantidade de pessoas deve respeitar as recomendações de distanciamento social e uso de máscaras.


Sobre Maestro Adriano Machado e Orquestra Sinfônica Villa Lobos
Fundada em 2002 pelo Maestro Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos completa 22 anos de existência, reafirmando o compromisso que lhe deu origem: interpretar a músicas sinfônicas de forma inovadora com o objetivo de aproximar novos públicos da música de concerto.

Hoje o maestro Adriano conta com o respeito do cenário musical através de uma carreira bem diversificada como maestro, violinista e arranjador, e sua formação se espalha pelos campos da música e empreendedorismo. Ao longo dos anos, conduziu muitas produções em alguns dos teatros mais prestigiados do Brasil. Sua tecnicidade o levou não só às maiores produções da música clássica, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a orquestra sinfônica é protagonista na performance ao vivo de grandes filmes.

Ficha técnica
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio:
Ministerio de Turismo
Apresentação: Grupo Zaffari
Planejamento cultural: Opus Entretenimento
Realização: Off Broadway e Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal - Pátria Amada Brasil
Ingressos a partir de R$ 50: valor inteiro
Consulte sessões e horários em teatrobradesco.com.br
Duração:
aproximadamente 100 minutos
Classificação: livre. Menores de 15 anos somente poderão entrar acompanhados dos pais ou mães ou responsáveis. Crianças com até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais o mães, não pagam.
Acessibilidade. Ar-condicionado.


Canais de vendas oficiais:
Uhuu.com:
 com taxa de serviço
Bilheterias físicas: sem taxa de serviço
Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)
Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento:
Bilheterias dos teatros:
dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito
Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Estacionamento Bourbon Shopping
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 50: 3h de isenção (exceto para Valet, Sem Parar e Conectcar).
Self - Primeiras 2 horas: R$ 16
Hora adicional: R$ 5
Valet Parking: 1ª hora: R$ 20
Hora adicional: R$ 12
Motos - Primeiras 2 horas: R$ 16
Hora adicional: R$ 5


Serviço
"Disney in Concert - As Músicas de Seus Filmes Favoritos ao Vivo em São Paulo"
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
www.teatrobradesco.com.br

.: Djavan estará no festival Rock the Mountain entre mais de 100 atrações

O artista se junta a Caetano Veloso, Gal Costa, Criolo, Alceu Valença, Silva, Marina Sena, Marcos Valle, BaianaSystem e Djonga, entre as mais de 100 atrações já confirmadas. Festival acontecerá nos dias 16, 17, 23 e 24 de Abril, na Região Serrana do Rio de Janeiro

 

Djavan. Foto: Leo Aversa


“Eu sei, serei feliz de novo. Meu povo, deixa eu chorar com você”, os versos de ‘Serrado’, um dos maiores clássicos de Djavan, dão o tom da expectativa para um show que promete emocionar no Rock The Mountain 2022. O artista alagoano é o mais novo confirmado no lineup do festival. O cantor e compositor reforça o time de peso que se apresentará no evento, dentre eles Caetano Veloso, Gal Costa, Alceu Valença, Marina Sena, Djonga, Criolo, Marina Lima, Silva, Marcos Valle e Tropkillaz. O Rock The Mountain acontecerá nos dias 16, 17, 23 e 24 de abril, em Itaipava, Região Serrana do Rio de Janeiro.

O evento chega à sua 6ª edição maior do que nunca: pela primeira vez, acontecerá em dois finais de semana, com quatro dias inteiros de programação, em um espaço cercado pela natureza preservada da Mata Atlântica. Além de dezenas de horas de música ao vivo divididas em seis palcos, o Rock the Mountain 2022 reunirá experiências com arte, moda, gastronomia, entretenimento e muito mais. E a expectativa do público não é pequena, de acordo com os produtores, restam poucos ingressos à venda.

Última edição do Rock The Mountain foi realizada em 2019 - foto: Sand


 Confira o lineup completo do Rock the Mountain 2022:

Caetano Veloso

Gal Costa

Djavan

BaianaSystem

Djonga

Criolo

Alceu Valença

Marina Sena

Black Alien

Marina Lima

Silva

Marcos Valle

Teresa Cristina

Tropkillaz

Ana Frango Elétrico

Antonia Morais

Budah

Carlos do Complexo

Carnageralda

Coletivo Pirajá

Coruja BC1

DJ Nepal

Domply

Dibob

Ebony

Fatnotronic

Francisco el Hombre

Glue Trip

Gop Tun

Ingo

Jaloo

Joca

Julia Mestre

Luciane Dom

Luedji Luna

Luthuly

Malía

Marina Sena

Mateus Carrilho

MC Tha

Mulú

POSS

Potyguara Bardo

Rara

Selvagem

Tamempi

Tropicals

Tuim

Two Year Vacation

Valuá


Serviço

ROCK THE MOUNTAIN 2022

Datas: 16, 17, 23 e 24 de Abril

Local:

Parque de Exposições - Itaipava, Petrópolis, Rio de Janeiro

Ingressos:

Passaporte dias 16 e 17: R$ 376,00

Passaporte dias 23 e 24: R$ 376,00

Vendas e informações completas no site oficial do festival.


.: Aniversário de Elis Regina: "Falso Brilhante" é lançado como álbum digital

O disco icônico, de 1976, possui clássicos como “Velha Roupa Colorida”, “Fascinação”, “Gracias a La Vida”, “Tatuagem” e “Como Nossos Pais”, que ganha um lyric video no dia do lançamento


O aniversário de Elis Regina, dia 17 de março, trará um sopro de vida especial à sua obra. A Universal Music lançará no mesmo dia uma versão Deluxe do álbum “Falso Brilhante”, de 1976, contendo um CD com mixagem e masterização atualizadas para os padrões mais modernos de áudio disponíveis, além de um pôster da capa do disco para colecionadores. O álbum no digital ainda receberá, além da versão com nova mixagem, uma versão em Áudio Espacial, produzida dentro dos estúdios Dolby, empresa precursora do novo padrão sonoro imersivo que vem ganhando o Brasil e o mundo.

A celebração em torno de Elis e do icônico disco ainda inclui um clipe em formato de lyric video para a clássica música “Como Nossos Pais”, produzido pela Janeiro Filmes, que é apresentado juntamente com a nova versão do álbum .

“Visitando os master originais, conseguimos  adequar os áudios aos padrões contemporâneos. Cada plataforma digital hoje tem suas próprias diretrizes técnicas e neste trabalho pudemos ajustar o áudio do disco para cada uma, inclusive a nova Spotify Loud”, explica João Marcello Bôscoli, produtor musical do lançamento e filho da cantora, referindo-se à nova opção de áudio “que toca mais alto”.

A cuidadosa mixagem em Dolby Atmos de todo o disco conduz o ouvinte a uma sensação imersiva, intangível, sensorial e completa. Canções clássicas ou disruptivas para a época saltam na nova audição, como “Velha Roupa Colorida” (Belchior), “Fascinação (Fascination)” (Fermo Dante Marchetti / Vrs. Armando Louzada), “Quero” (Tomas Roth), “Gracias a La Vida” (Violeta Parra), “O Cavaleiro e os Moinhos” (João Bosco / Aldir Blanc) e “Tatuagem” (Chico Buarque / Ruy Guerra).

O álbum original, sob direção musical de Cesar Camargo Mariano, foi inspirado no show de mesmo nome que Elis apresentou, entre 1975 e 1977, no Teatro Bandeirantes, em São Paulo. Como a essência da gravação foi concebida num teatro, partimos deste ponto para escolher os parâmetros sonoros da remixagem. O público vai sentir como se estivesse sentado num lugar privilegiado da plateia”, conta João Marcello Bôscoli, que trabalhou ao lado do engenheiro de som Ricardo Câmera, com consultoria técnica em áudio imersivo de Daniel Sasso e Toco Cerqueira e apoio de Giovanni Asselta, da Dolby Latam. O produtor buscou trazer novas flexões e reflexões para o repertório, um dos mais marcantes da música brasileira. “Com o Atmos, pudemos ampliar o estéreo, imergir, trazer um frescor sem tirar a atenção do principal”, pontua.

Mas como tornar fluido e verídico um som que foi concebido originalmente como um espetáculo de música ao vivo, remixado para estéreo e agora podendo chegar a 12 caixas de sons diferentes simultaneamente? Para responder a esta pergunta, a equipe partiu do critério da coesão. “Foi superimportante manter as proporções sonoras intactas, equalizando com cuidado os volumes da voz e dos instrumentos da matriz, sem pirotecnias. E ainda aproveitamos para restaurar alguns artefatos que não pertenciam à gravação original, como pequenas distorções e chiados”, conta ele, que mexeu pela primeira vez neste áudio quando o remixou para 5.1 no CD+DVD Áudio “Falso Brilhante”, lançado pela Trama em 2006, e agora volta a fazer uma nova mixagem 2022 e, ainda, uma em Áudio Espacial.

Então, chegou a hora de colocar os fones de ouvido ou ativar o sorround! Tome seu lugar na plateia e desfrute “Falso Brilhante” em áudio espacial. É uma experiência sonora e contemplativa inesquecível! O futuro abraçando o passado, como Belchior prenunciava na canção do disco: “Uma nova mudança em breve vai acontecer...”.

Ouça, repita, salve em sua playlist e compartilhe com os amigos. Todos merecem esse brilho no som!


segunda-feira, 14 de março de 2022

.: Crítica: "Tarsilinha" é a brasilidade maximizada na tela do cinema


Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em março de 2022


Em "Tarsilinha", animação dos mesmos criadores de "Peixonauta" e "O Show da Luna", a pintora Tarsila do Amaral é uma menina de oito anos que percebe a perda de memória da mãe. Para tanto, a pequena acredita na importância de reunir novamente os itens especiais da mãe, entre eles, os brincos (os mesmos do quadro "Autorretrato (Manteau Rouge)", 1923) e até uma flor de manacá (do quadro "Manacá", 1927), que estavam guardados numa caixinha, mas que foram levados num forte vento.

Na história animada, em cartaz no Cineflix, a pequena Tarsila embarca numa aventura no mundo da fantasia com o objetivo de fazer a mãe resgatar as melhores lembranças. Assim, a garotinha dá cores a uma tela branca e esbarra até nas criaturas do quadro "A Cuca" (pintado por Tarsila do Amaral para o marido, Oswald de Andrade, em 1924): um bicho esquisito, um sapo, um tatu e outro bicho inventado. 

Enquanto tenta lidar com os medos, aparece a Cuca para assombrar e perseguir a pequena, a ponto de prendê-la num gigante saco escuro. E quando mais precisa, ela descobre que o sapo Cururu é um grande amigo -assume até o posto de grande salvador. No entanto, é a Lagarta (voz inconfundível de Marisa Orth) quem se revela a grande vilã da história, mas, mesmo assim, garante momentos engraçados para a animação de 1h 32m. 

"Tarsilinha" é o tipo de produção brasileira para dar muito orgulho, seja pela qualidade da história ou pelas diversas referências aos quadros da artista Tarsila do Amaral. Sempre representados na imagens estilizadas no toque de cores em vários matizes, que representam tão bem o Brasil. Há ainda um sabor especial de ver as criações da pintora maximizadas na telona do cinema com música de Zeca Baleiro.

Na paisagem brasileira rural e urbana das primeiras décadas do século XX, com bichos verdadeiros e inventados, a pintora se faz presente na história totalmente rica de brasilidade. A animação com vozes de Alice Barion (Tarsilinha), Marisa Orth (Lagarta), Marcelo Tas, Ando Camargo (Sapo), Maira Chasseroux (Mãe), Skowa (Saci), é sem dúvida uma linda animação para se ver em família. Imperdível!



Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.


* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

Filme: Tarsilinha

Gênero: Aventura

Roteiro: Fernando Salem e Marcus Aurelius Pimenta

Diretores: Célia Catunda, Kiko Mistrorigo

Ano: 2021

Duração: 1h 32m




.: The Masked Singer: entrevista com a Ursa, Daiane dos Santos

Foto: Rede Globo

Na tarde do último domingo, dia 13, a Ursa foi a sétima desmascarada da segunda temporada do "The Masked Singer Brasil". A ex-ginasta Daiane dos Santos deu vida a personagem que encantou os jurados e o público por sua fofura. “Eu fiquei bem surpresa com o convite, nunca foi uma situação que eu achei que fosse acontecer: cantar na televisão (risos). Mas acho que o personagem ajudou essa timidez a sair e eu conseguir participar. Foi muito legal, uma experiência incrível”, conta. 

O "The Masked Singer Brasil" é uma coprodução TV Globo e Endemol Shine Brasil, baseado no formato sul-coreano criado pela Mun Hwa Broadcasting Corp, tem supervisão artística de Adriano Ricco (TV Globo) e direção de Marcelo Amiky (Endemol Shine Brasil). O reality vai ao ar no domingo após 'The Voice +'.

 

Conte um pouco da experiência de participar do "The Masked Singer Brasil"? 

Eu fiquei bem surpresa com o convite, nunca foi uma situação que eu achei que fosse acontecer: cantar na televisão (risos). Mas acho que o personagem ajudou muito essa timidez a sair e eu conseguir participar. Foi muito legal, uma experiência incrível. É uma equipe muito boa e foi um aprendizado muito grande. Eu também descobri um pouco o lado meigo junto com a Ursa ali. 

 

Como foi vestir a fantasia pela primeira vez? 

Foi superlegal! A primeira vez que eu olhei para a Ursa pensei direto nas crianças, sabe? Com essa fofura, meio atrapalhada e meio sonhadora. Foi muito gostoso dar vida a essa personagem. E eu fiquei muito feliz que as pessoas gostaram da fantasia e do que eu fazia com ela. Quando os jurados falavam, eu até contia a minha felicidade de vê-los ali sentindo a fofura dela. E tem a conexão com o Monstro, né? Foi uma responsabilidade porque o Monstro era muito querido, foi muito bom ver o Nicolas falar que eu era uma prima do Monstro.  

 

Você encantou os jurados com sua fofura e elegância. Como você se preparou? 

A todo o momento eu pensava nas crianças, porque eu lembrava de fofura e de hiperatividade. E eu comecei entender mais para dar vida a essa personagem, olhei bastante desenho animado, assisti ‘Ursinhos Carinhosos’, prestava muita atenção nas crianças. E calhou de eu estar com um filhote de cachorro que é muito fofinho e meio atrapalhado então eu achava que eles eram parecidos. E aí eu comecei a construir a Ursa juntando tudo isso.  

 

Qual a parte mais difícil deste desafio? 

A parte mais difícil foi cantar! Eu sempre falo que eu só canto no chuveiro e quando eu estou sozinha. Foi um desafio grande para mim, mas o pessoal da preparação me ajudou muito, todo mundo é muito legal, foi muito tranquilo.


.: "The Penguin": drama do diretor de "The Batman" na HBO Max

"The Penguin" é um drama da DC do diretor de "The Batman", Matt Reeves, e Dylan Clark, Lauren LeFranc e Warner Bros. Television. Foto: cena do filme "The Batman"

 

HBO Max anuncia a produção de "The Penguin" (título provisório), uma minissérie dramática estrelada por Colin Farrell, que expande o mundo que o cineasta Matt Reeves criou para o sucesso mundial da Warner Bros. Pictures, "The Batman".

A série contará com produção executiva de Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell e Lauren LeFranc, como escritora e showrunner. Baseada nos personagens criados para DC por Bob Kane e Bill Finger, "The Penguin" é produzida pela Reeves's 6th & Idaho Productions e Dylan Clark Productions em associação com a Warner Bros. Television.

"O mundo que Matt Reeves criou para 'The Batman' merece um olhar mais profundo por meio da visão de Oswald Cobblepot. Eu não poderia estar mais animado em continuar esta exploração de Oz à medida que ele se torna O Pinguim. Será bom tê-lo de volta às ruas de Gotham para um pouco de loucura e caos", diz Colin Farrell.

Matt Reeves comenta: "Colin explodiu fora da tela como o Pinguim em 'The Batman', e ter a oportunidade de explorar em profundidade a vida daquele personagem na HBO Max é uma emoção absoluta". Dylan e eu estamos muito felizes em trabalhar com Lauren na continuação da história de Oz enquanto ele se agarra violentamente ao poder em Gotham".

Sarah Aubrey, Diretora de Conteúdo Original da HBO Max, concluiu: "Estamos entusiasmados em trazer para o público um novo rosto deste icônico personagem DC que eles nunca viram antes. É incrível trabalhar com Matt, Dylan e Lauren na continuação desta história e ver Colin levar seu já excepcional desempenho em 'The Batman' para o próximo nível".

"The Batman" estreou nos cinemas norte-americanos em 4 de março de 2022 e internacionalmente em 2 de março de 2022, com um valor bruto de US$ 134 milhões na bilheteria norte-americana e US$ 124 milhões internacionalmente em seu primeiro fim de semana, para um lançamento global de US$ 258 milhões.

O filme aclamado pela crítica, estrelado por Robert Pattinson, é certificado em 86% no Rotten Tomatoes com mais de 390 críticas.


.: "Ainda assim": filme protagonizado por filha de Mano Brown é filmado em SP

Ainda Assim" está sendo filmado na cidade de São Paulo até 27/03. Diretora Lillah Halla estreia no longa-metragem após ter curta-metragem selecionado para o Festival de Cannes. Fotos: divulgação


História de uma jovem atleta que, às vésperas de um campeonato de vôlei decisivo para sua carreira como esportista, descobre estar grávida, o longa-metragem "Ainda Assim" . aborda o direito de escolher quando ser mãe. A obra é uma coprodução entre o Brasil, Uruguai e França, e está sendo filmada na cidade de São Paulo até 27 de março.

Referência para a juventude paulistana, a atriz Domenica Dias vive a personagem principal, Sofia, que tem como certeza não poder virar mãe naquele momento da vida. Filha do rapper Mano Brown e da empresária e advogada Eliane Dias, Domenica estreia como protagonista em longa-metragem, após atuar na série "As Seguidoras" e nos filmes "A Jaula" e "Dente por Dente".

O elenco de "Ainda Assim" conta ainda com Rômulo Braga, premiado no Festival do Rio por seu trabalho no filme "Sangue Azul", Grace Passô (da série "Hit Parade"), Suzy Lopes (de "Bacurau"), a cantora e atrizLoro Bardot (estreando em longa-metragem) e Glaucia Vandeveld (do longa "No Coração do Mundo"), além de um grupo de jovens, resultado de um processo de seleção de atores de quase dois anos.

A direção de "Ainda Assim" é assinada por Lillah Halla, cineasta formada em direção e roteiro pela Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (Cuba). Seu curta-metragem "Menarca" (2020) mereceu estreia mundial na Semana da Crítica do badalado Festival de Cannes, foi selecionado para o Festival de Palm Springs e esteve qualificado para os Oscars 2022. Atualmente disponível na plataforma MUBI, o curta venceu o prêmio do público no festival Cinelatino de Toulouse (França), foi eleito como o melhor filme no Festival de Tirana, na Albânia, melhor direção no Curta Cinema (Rio de Janeiro) e Promotional Award do Festival de Winterthur (Suíça). Lillah é integrante cofundadora do Coletivo Vermelha.

María Elena Morán, que assina o roteiro de "Ainda Assim" ao lado da diretora Lillah Halla, é outra egressa da Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (Cuba). Foi uma das roteiristas da série "Taxitramas" e tem colaborado com a produtora bigBonsái em desenvolvimento de projetos, incluindo o longa "50 Dias" e a série "Continente Submerso". Também, entre outros trabalhos, desenvolveu, em conjunto com Tiago Iorc e Rafael Trindade, o roteiro do videoálbum "Reconstrução". Seu primeiro romance, "Os Continentes de Dentro" (2021), foi publicado no Brasil e na Espanha.

A direção de fotografia de "Ainda Assim" é de Wilssa Esser, venezuelana que também estudou na Escola Internacional de Cinema e Televisão de San Antonio de los Baños (Cuba) e está radicada no Brasil desde 2014. Em 2018 recebeu o prêmio de melhor fotografia de longa-metragem no Festival de Brasília pelo filme "Temporada", dirigido por André Novais. Entre suas últimas produções se destacam o longa "Mascarados" e os curtas "República", "Quebramar" e "Menarca", além da série "Hit Parade". Ela é integrante e cofundadora do coletivo de mulheres e pessoas trans do departamento de fotografia do Brasil DABF.

Outro talento feminino presente na equipe técnica de "Ainda Assim" é a diretora de arte Maíra Mesquita, cuja carreira acumula 12 longas-metragens, dez curtas e quatro séries. Entre os diretores de prestígio com quem colaborou estão nomes como Kiko Goifman ("FilmeFobia"), Gabriel Mascaro ("Boi Neon"), Marcelo Caetano ("Hit Parade"), Daniel Bandeira ("Propriedade Privada"), Julia Zaquia ("Rio Cigano) e Hilton Lacerda e Helder Aragão ("Lama dos Dias").

O longa é uma coprodução entre empresas responsáveis por obras de grande prestígio internacional. A paulista Manjericão Filmes, comandada por Rafaella Costa, tem no currículo "Meu Nome é Bagdá" (de Caru Alves de Souza), vencedor da seção Generation 14plus do Festival de Berlim de 2020. A carioca Arissas Multimídia assina "Tão Longe é Aqui" (de Eliza Capal), eleito melhor filme da Mostra Novos Rumos do Festival do Rio 2013. Já a uruguaia Cimarrón Cine produziu "El Motoarrebatador" (de Agustín Toscano), selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2018. O portfólio da francesa In Vivo Films inclui "Dos Estaciones"(por Juan Pablo González), contemplado com prêmio especial do júri no Festival de Sundance. A produção conta ainda com a parceria da Cinefilm*, Oncare Saúde, Elétrica Cinema e Vídeo e Marc Films.

.: "The Boys" ganha teaser trailer da terceira temporada

A série do Amazon Studios e Sony Pictures Television indicada ao Emmy retorna com novos episódios no dia 3 de junho

 

O Prime Video lançou o primeiro teaser trailer oficial da terceira temporada da série indicada ao Emmy The Boys. O anúncio foi feito durante o painel da produção no festival South by Southwest (SXSW). Durante o painel -- moderado pelo ator Christian Slater, que dubla um personagem da série antológica animada The Boys Presents: Diabolical -- membros do elenco e o showrunner Eric Kripke revelaram detalhes sobre a próxima temporada da série de super-heróis favorita dos fãs.

O teaser mostra apenas alguns dos momentos verdadeiramente diabólicos que vêm pela frente e oferece um vislumbre de todos os personagens favoritos dos fãs e novos rostos da terceira temporada de The Boys. O vídeo também conta com a música inédita “Bones”, da banda vencedora do Grammy Imagine Dragons, o primeiro single do próximo álbum do grupo intitulado “Mercury -- Act 2” (KIDinaKORNER/Interscope Records).

A terceira temporada será lançada exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios no dia 3 de junho, com três episódios. Após a estreia, será lançado um episódio novo a cada sexta-feira seguinte, levando ao final da temporada em 8 de julho.

The Boys é uma versão divertida e irreverente do que acontece quando super-heróis - que são tão populares quanto celebridades, tão influentes quanto políticos e tão reverenciados quanto deuses - abusam de seus superpoderes em vez de usá-los para o bem. Com a intenção de impedir os super-heróis corruptos, um grupo de vigilantes continua sua busca heróica para expor a verdade sobre o grupo The Seven e a Vought - o conglomerado multibilionário que gerencia os super-heróis e encobre seus segredos sujos. É uma luta entre o aparentemente impotente contra o superpoderoso.

A terceira temporada da série conta com Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capon, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell, Colby Minifie, Claudia Doumit e Jensen Ackles no elenco.

The Boys é baseado nas histórias em quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson que foram sucesso de vendas. Na série, os criadores atuam como produtores executivos, e a produção foi desenvolvida pelo produtor executivo e showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr também atuam como produtores executivos. The Boys é produzido pelo Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, com Kripke Enterprises, Original Film e Point Gray Pictures.

Assista



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