Com direção de Dandara Ferreira e Lô Politi, que também assina o roteiro, o longa traz ainda no elenco nomes como Rodrigo Lelis (Caetano Veloso), Dan Ferreira (Gilberto Gil), Camila Márdila (Dedé Gadelha), George Sauma (Waly Salomão), Luis Lobianco (o empresário Guilherme Araújo), entre outros. A diretora Dandara Ferreira também atua, interpretando Maria Bethânia, e Fábio Assunção faz uma participação especial como um diretor de televisão. O filme é uma produção da Paris Entretenimento com coprodução Globo Filmes e Dramática Filmes e está em processo de filmagem nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro. Com distribuição da Paris Filmes, a previsão de lançamento é em 2023.
Fã assumida da cantora, Sophie Charlotte passou algumas temporadas na Bahia buscando se aproximar e entender mais sobre o lugar e não esconde a alegria com o novo desafio na profissão: “É um grande privilégio interpretar Gal no cinema. Me sinto vivendo um verdadeiro sonho”, diz a atriz, que elege a música que dá nome ao filme como sua preferida do momento no vasto repertório da cantora.
“Meu Nome é Gal” não é uma cinebiografia, mas retrata parte da trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos, uma menina tímida que desde muito cedo soube que a música iria guiar seus caminhos. Gracinha, como era chamada pela mãe Mariah, uma de suas grandes incentivadoras, foi criada sozinha por essa mulher batalhadora que sempre a estimulou a correr atrás de seus sonhos. Aos 20 anos, ela decide viajar rumo ao Rio de Janeiro para se tornar cantora. Lá, a jovem encontra seus amigos da Bahia: Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha, que acompanham os primeiros passos de Gal na música profissional no final da década de 1960.
Diretor de "Batman", Matt Reeves, já havia dito que esse novo filme não seria uma história de origem, mesmo tendo algumas referências de como surgiu o vigilante. Seu intuito para a construção do Homem-Morcego, interpretado por Robert Pattinson, é revelado em conteúdo exclusivo divulgado no canal do YouTube da Ingresso.com. “Eu queria que ele ainda não soubesse como ser Batman e fosse o maior detetive do mundo”, revelou. O longa estreou nas telonas na última terça-feira, dia 1º.
Produzido pelo Esporte da Globo, série em quatro episódios traz material inédito e últimas entrevistas de Elza antes de sua morte. Documentário conta com depoimentos de Chico Buarque, Caetano Veloso, Sandra de Sá, Zeca Camargo, Ruy Castro e craques da seleção brasileira e do Botafogo. História de amor entre o ídolo do futebol e a diva da música aborda também machismo, preconceito, violência doméstica e alcoolismo. Fotos: Divulgação
“Deus escreve certo por linhas tortas. A minha foi escrita por pernas tortas”. Elza Soares assim resumiu a sua história poucos meses antes de morrer. Este e outros depoimentos exclusivos da cantora, conhecida por uma voz e um estilo incomparáveis, roupas coloridas e penteados extravagantes estão em "Elza & Mané – Amor Em Linhas Tortas", original Globoplay produzido pelo núcleo de documentários do Esporte da Globo, com estreia dia 4 de março. O lançamento acontece 60 anos depois do início do romance e também da conquista do bicampeonato mundial da seleção brasileira, que teve Garrincha como protagonista e Elza, a fonte de inspiração.
Elza Soares foi ao Chile para uma temporada de shows na mesma época em que a Copa do Mundo seria disputada no país. O casal se conheceu meses antes. Dois gênios de duas paixões nacionais: a música e o futebol. Jovens negros, de origem pobre, nascidos no início da década de 1930. A ela foi imputada a culpa pelo fim do casamento de Garrincha, que já administrava uma vida poligâmica, e a responsabilidade pela decadência do craque nos anos seguintes. A crônica de amor e drama vivida pelos dois também trafega pelo alcoolismo, machismo, preconceito, conservadorismo, violência doméstica, ditadura e grandes perdas. Uma união tão forte que o destino se preocupou em dar o mesmo dia 20 de janeiro para ambos saírem de cena definitivamente. Ele em 1983. Ela, 39 anos mais tarde, em 2022. “Imagine como o Brasil reagiria hoje se o melhor jogador de uma Copa vencida pela Seleção começasse a namorar fora do casamento uma estrela de primeira grandeza da música brasileira. Foi isso que aconteceu em 1962 com Elza e Mané. E aquele Brasil conservador, que estava prestes a entrar em uma ditadura militar, reagiu mal a esta união” resume Gustavo Gomes, gerente de formatos do Esporte da Globo.
A equipe viajou ao Chile e à Itália para entrevistar personagens que foram testemunhas desta história que já nasceu discriminada pela sociedade. Além da própria Elza, o documentário conta com depoimentos exclusivos de músicos como Chico Buarque, Caetano Veloso, Sandra de Sá e Lobão; do filho primogênito da cantora, João Carlos Soares, da neta, Vanessa Soares, e de Maria Cecília, filha de Mané; dos biógrafos Ruy Castro (Garrincha) e Zeca Camargo (Elza Soares); dos ex-jogadores Gerson, Rivelino, Jairzinho e Pepe; e dos jornalistas José Trajano, Juca Kfouri e Paulo César Vasconcellos. “Além desses depoimentos, outro ponto forte deste material são nossos arquivos, uma verdadeira riqueza. Eles atravessam um período que vai dos anos 1960 até meados da década de 1980. O documentário traz uma estética narrativa em preto e branco até chegar no colorido, com imagens telecinadas de latas de película 16 milímetros que pertencem ao acervo da TV Globo”, explica a diretora Caroline Zilberman.
Com cerca de 50 minutos, os quatro episódios mostram o início da paixão, a forte reação da opinião pública àquela união, a vida de exílio em Roma, a amizade com o casal Chico Buarque e Marieta Severo, a decadência da carreira de Garrincha, a relação cada vez mais abusiva com o álcool, as agressões dentro de casa até a separação do casal, e as mortes de Mané e do único filho do casal, com apenas nove anos.
Muitas provações que quase deram fim a uma das carreiras mais longevas e bonitas da música popular brasileira. Um convite de Caetano Veloso para gravar a canção "Língua", em 1984, representou a retomada de Elza Soares, que foi eleita pela BBC, anos mais tarde, como a cantora do milênio. “Este documentário é uma história de amor que fala muito sobre o Brasil. O Brasil de antes e o Brasil de hoje. Assim como ‘Doutor Castor’, ‘Elza & Mané’ nos ajuda a entender um pouco mais sobre nós mesmos – e como viemos parar aqui. Essas são sempre histórias que queremos contar”, ressalta Gustavo Poli, diretor de programas e conteúdo digital do Esporte da Globo.
Juntos, Elza e Garrincha incomodavam. 'Elza & Mané – Amor Em Linhas Tortas' é a história de dois ídolos que, apesar do talento, resistiram e enfrentaram julgamentos e preconceitos. A série original Globoplay que estreia nesta sexta, tem a direção é de Caroline Zilberman, que também assina o roteiro com Rafael Pirrho.
Das duas palestras que serão realizadas, a primeira apresentará uma das três maiores feiras de Daruma do Japão, a Bishamonten Taisai Daruma Ichi, e as atratividades da cidade de Fuji da província de Okayama. Foto: Divulgação
A Japan House São Paulo realiza no dia 9 de março, às 19h30, o seminário online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji” em seu canal do Youtube. O evento gratuito irá abordar a história do amuleto japonês e a Feira de Daruma no Festival de Bishamontem Matsuri, realizado anualmente em Fuji, na província de Shizuoka, no Japão.
Estas palestras fazem parte da programação online da Campanha Daruma (#DARUMAJHSP), que acontece até o final de março no site e redes sociais da instituição, com o objetivo de envolver o público nesse costume japonês de positividade e perseverança. Muito reverenciado e popular no país nipônico, o Daruma é conhecido como um amuleto da sorte para a realização de desejos, bastando pintar o olho esquerdo ao fazer o pedido, e o direito quando este é atendido, em um processo chamado de “O abrir dos Olhos”.
Nessa primeira palestra será apresentada a cidade de Fuji, da província de Shizuoka e suas atratividades regionais. Uma delas é a Feira de Daruma, do Grande Festival Bishamonten, que acontece no Templo Kakusan Myohoji em Imai, conhecida como “uma das maiores feiras de Daruma do Japão”, seguida pelas realizadas em Takasaki, Gunma e Jindaiji, Fuchu em Tóquio. Além disso, a palestra também abordará a ativa produção de daruma na cidade, que faceia a baía de Suruga e recebe benefícios do Monte Fuji, apresentando uma rica natureza.
Sob a mediação do jornalista e influenciador de viagens, Rodrigo Ruas, do programa "Ruas Mundo Afora", a palestra contará com a participação do especialista e pesquisador do Daruma no Japão, Sr. Naoteru Hayashi, para falar sobre a origem, história e diferentes tipos do amuleto, além das embaixatrizes e representantes da Secretaria do Turismo de Fuji, Kaho Saito e Natsune Sato, contando detalhes sobre o Festival e sobre as principais atrações culturais, gastronômicas, naturais e experiências religiosas da cidade de Fuji. A participação é livre e gratuita e o evento conta com tradução simultânea japonês-português.
A próxima palestra será no dia 23 de março (quarta-feira), apresentando a cidade de Shirakawa, da província de Fukushima, e a diversidade da região.
Serviço:
Seminário Online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji (Shizuoka)"
Data: 9 de março de 2022 (quarta-feira)
Horário: das 19h30 às 20h30
Plataforma: Youtube da Japan House São Paulo
Evento online e gratuito, com tradução simultânea japonês-português.
Foi lançado em fevereiro, o tão esperado primeiro single do Álbum 5 da Galinha Pintadinha, que terá no total 14 novas músicas autorais e do cancioneiro popular. Agora em Março, chega mais um lançamento: Papagaio Louro, um clássico do cancioneiro popular, contando uma história de cartinhas de amor enviadas por um simpático papagaio. Para a alegria dos pequenos, o pré-lançamento nas plataformas digitais como Deezer e Spotify já está disponível, assim como o clipe da música completa está no YouTube. No ano passado, o canal da Popó chegou a quase 30 milhões de inscritos. No quesito visualizações, só o canal nacional tem quase 21 bilhões.
O Papagaio Louro quer voar ainda mais alto em sua melodia! A música tem como protagonista a famosa ave da fauna brasileira. Na história da canção, o personagem é o mensageiro do amor, levando a cartinha para o namorado, interpretando o romance antigo entre a Galinha Pintadinha e o Galo Carijó.
Sempre com o intuito de envolver as crianças e seus familiares, a nova música da Popó tem letra simples e de fácil memorização, a música é ideal para cantarolar com todos juntos, criando mais um momento especial entre os entes queridos.
Sobre a Galinha Pintadinha: Fenômeno da internet brasileira, a Galinha Pintadinha é hoje uma das marcas infantis mais queridas do mundo. Presente na vida dos pequenos desde cedo, ela é considerada o “primeiro personagem do bebê”, sendo uma das franquias mais fortes junto ao público pré-escolar de até cinco anos, com 100% de aprovação de pais, mães e das próprias crianças. Surgido de um vídeo no YouTube, em 2006, esse projeto musical viralizou na rede. Depois disso, toda a trajetória da Galinha está registrada em recordes de visualizações e parcerias de sucesso: cerca de 3 milhões de DVDs vendidos, centenas de produtos oficiais licenciados e mais de 33 bilhões de views dos canais em português e internacionais. Disponível nos principais serviços de streaming, como a Netflix, a personagem também está na televisão, na TV Cultura, no SBT e no canal Nat Geo Kids, com episódios especiais da série “Galinha Pintadinha Mini”, que traz novas historinhas, atividades educativas e conteúdos inéditos. Para mais informações, acesse galinhapintadinha.com.br
Sou depravada. Espero que vocªe goste de mim. Esta é a apresentação da protagonista do romance "Animal", primeira obra de ficção de Lisa Taddeo, autora do best-seller do jornal The New York Times e fenômeno editorial "Três Mulheres". A obra chega ao Brasil com o selo da editora Harper Collins e conta a história de Joan, que passou a vida aguentando diferentes tipos de abusos de homens.
Ela acaba de presenciar uma morte brutal. Seu chefe, um homem casado com quem mantinha um caso, cometeu suicídio na sua frente. Assombrada por seu passado, ela parte em busca da única pessoa capaz de trazer sentido aos acontecimentos traumáticos que viveu. Em Los Angeles, Joan confronta o terrível evento que a chocou quando era criança, procura forças para revidar e refletir sobre toda a perversidade que acomete a natureza humana.
Alice é a única pessoa que pode ajudá-la a entender um evento traumático de seu passado. “Deixei a cidade de Nova York depois que um homem estourou os miolos na minha frente. Era um homem glutão, e quando seu sangue jorrou parecia sangue de porco. É cruel pensar assim, eu sei. Foi em um restaurante onde eu estava jantando com outro homem, outro homem casado. Está vendo aonde isso vai dar? Mas eu nem sempre fui assim”, revela a personagem.
"Animal" é uma representação da fúria feminina em sua forma mais pura, e uma exploração do desmantelamento de uma sociedade dominada por homens. Com uma escrita dilacerante e hipnótica, Taddeo ilustra a transformação de uma mulher de presa à predadora.
Descubra uma narrativa visceral sobre trauma, luta, fúria e desejo feminino em "Animal", de Lisa Taddeo, autora do best-seller aclamado pela crítica "Três Mulheres". Esta é uma leitura forte e realista sobre uma anti-heroína que vai te surpreender até a última página. Você pode comprar "Animal", de Lisa Taddeo, neste link.
Com direção Rodrigo Portella, a atriz Maitê Proença estreia versão presencial do espetáculo "O Pior de Mim". A peça, cuja versão digital foi destacada entre as melhores de 2020 pelo jornal O Globo e pelo portal Observatório do Teatro, e indicada ao Prêmio Arcanjo de Cultura, foi reconcebida para os palcos físicos. Maitê Proença também lançará, em abril, o livro “O Pior de Mim” (Ed. Agir), coletânea dos registros que deram origem ao texto da peça.
A peça estria na sexta-feira, dia 25 de março, às 20h, no Teatro Prudential - Sala Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro. Autoprovocada por este mote, a atriz e escritora Maitê Proença estreou em 2020 um experimento digital que se tornou um dos maiores sucessos do ano, e que agora chega aos palcos presenciais no Rio de Janeiro: a peça de “O Pior de Mim”, com texto de sua autoria e direção deRodrigo Portella (“Tom na Fazenda” e “As Crianças”). Depois de três temporadas on-line e uma breve turnê presencial, o solo finalmente estreia sua primeira temporada nos palcos cariocas, no Teatro Prudential.
A peça parte de histórias pessoais para falar de todas as histórias, na medida em que todos desenvolvemos, em maior ou menor grau, bloqueios variados para nos proteger de dores do passado, “levantando muros (sem ver) onde gostaríamos de ter construído pontes”, explica Maitê. “Meus dramas familiares não têm nenhuma importância. A peça é sobre todos nós e o que fazemos com o enredo que nos foi dado. Refiro-me à minha própria história porque é a única que tenho, e ela me dá autoridade pra tratar dos assuntos que abordo na peça”, completa a atriz e autora.
Em cena, Maitê revisita histórias impactantes de sua vida. Numa interlocução direta com a plateia, a atriz reflete sobre como sua conturbada história familiar repercutiu na vida profissional, os eventuais bloqueios desenvolvidos e tudo que precisou fazer para se libertar. Ela fala ainda da mulher de 60 anos no Brasil, de machismo, misoginia, dos preconceitos enfrentados.
Os registros de Maitê Proença também foram base para a preparação de um livro, que será lançado em abril pela editora Agir. Homônima à peça, a obra escrita exigiu que a atriz voltasse a seus arquivos, recuperasse outros trechos e descortinasse novas reflexões e confidências. Fruto do espanto diante do mundo, “O Pior de Mim” parte da crença de que, como afirma a autora, “nossas histórias pessoais são distintas, mas a forma que reagimos quando fragilizados é muito semelhante”.
A edição do livro, em formato vira-vira, trará também o texto de “Uma Vida Inventada”, romance com elementos autobiográficos que a artista publicou em 2008 e que acompanha duas meninas em uma jornada de descobertas. Segundo Maitê Proença, a narradora do“O Pior de Mim” é, na verdade, uma extensão amadurecida de uma das personagens de “Uma Vida Inventada”. Por isso surgiu a ideia de unir os dois no mesmo volume.
Ficha técnica Espetáculo: "O Pior de Mim" Texto e atuação:Maitê Proença Direção e concepção cênica: Rodrigo Portella Assistente de direção: Ritcheli Santana Direção musical: Marcello H. Produção executiva: Bárbara Montes Claros Direção de produção: Celso Lemos Realização: Realejo Produções Artísticas Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany
Serviço Espetáculo: "O Pior de Mim" Estreia: sexta-feira, dia 25 de março, às 20h Teatro Prudential - Sala Adolpho Bloch Rua do Russel, 804 (Edifício Manchete), Gloria - Rio de Janeiro Sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h. Ingressos: R$ 80 e R$ 40 (meia) / Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/71562/d/126643 / ou na bilheteria do teatro (terça-feira a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 12h às 19h). Gênero: confessional. Duração: 60 minutos / Capacidade: 359 espectadores / Classificação indicativa: livre / Curta temporada: até 17 de abril. E estarão disponíveis para esta temporada 100 ingressos gratuitos do projeto Eu Faço Cultura para beneficiários de programas sociais do governo. Informações pelo site:www.eufacocultura.com.br
Prêmio do quadro “Uma Nova Estrela Para o Brasil”, do “Faustão na Band”, será participação no elenco de"Segundas Intenções", primeira telessérie original da plataforma. Camila Pitanga é a primeira atriz confirmada na produção e interpretará a vilã Lola. "Segundas Intenções" tem criação de Raphael Montes, direção de Joana Jabace e supervisão geral do showrunner Silvio de Abreu. Todas as telesséries desenvolvidas para a plataforma terão um formato de narrativa híbrido, combinando a base do melodrama tradicional das novelas com o ritmo ágil característico das séries.
A HBO Max, em parceria com a Band, anuncia o concurso “Uma Nova Estrela Para o Brasil”, que irá revelar no programa “Faustão na Band” uma atriz para o elenco de "Segundas Intenções", a primeira telessérie original da plataforma, que será produzida no Brasil e terá veiculação também na América Latina e demais mercados onde a HBO Max atua.
Serão pré-selecionadas 12 concorrentes para participarem da competição no programa do Faustão. A abertura das inscrições será anunciada em breve. As candidatas de todo o Brasil terão que enviar um vídeo, com duração entre 1m30 a 2 minutos, apresentando um texto de escolha livre e que será previamente avaliado pela equipe da HBO Max.
Ao longo de cinco semanas, as selecionadas irão se enfrentar em diferentes dinâmicas de atuação. As eliminatórias contarão com a presença de atores que integram o elenco da telessérie e que também contracenarão com as participantes. Um júri artístico e técnico e o voto do auditório definem a grande vencedora.
“Estamos muito felizes pela parceria com o Faustão, que tem uma reconhecida experiência em lançar novos talentos. Este concurso é uma etapa importante na pré-produção de 'Segundas Intenções', nossa primeira telessérie. Tenho certeza de que vamos nos surpreender com o nível das inscrições. O Brasil é um grande celeiro de excelentes artistas”, comenta Mônica Albuquerque, head de Talentos Artísticos da WarnerMedia Latin America.
"O pioneirismo em lançar uma nova atriz utilizando dois canais de plataformas diferentes já é um marco muito interessante dentro do nosso mercado. Essa parceria traz uma nova experiência para o público da Band e para todos os assinantes da HBO Max", avalia Cris Moreira, diretor geral de Comercialização do Grupo Bandeirantes de Comunicação.
"Segundas Intenções" é uma história de busca por justiça que se passa no agitado mundo da beleza e dos tratamentos estéticos. Sofia era criança quando viu sua mãe ser presa injustamente por causa de sua tia, Lola (Camila Pitanga), uma mulher ambiciosa e sem escrúpulos. Sem rumo, Sofia é acolhida pela amorosa família Paixão, que também está sofrendo porque a filha Rebeca, uma candidata a modelo, foi parar no hospital após uma cirurgia plástica mal sucedida.
Sofia e sua nova família se unem na dor e na indignação contra os culpados pelas suas tragédias: Lola e Benjamin Argento, um playboy cirurgião plástico, herdeiro de um império da beleza. Lola e Benjamin se casam, em uma união de forças e interesses. Anos depois, já adulta, Sofia traça seu plano de vingança. Com ajuda da família Paixão, Sofia quer destruir Lola e todos aqueles que lhe fizeram mal. Em sua obsessão, Sofia reencontra um amor de infância, questiona os próprios passos e descobre que fazer justiça custa um preço muito alto.
"Segundas Intenções" tem criação de Raphael Montes, direção de Joana Jabace e supervisão geral do showrunnerSilvio de Abreu. Todas as telesséries desenvolvidas para a plataforma terão um formato de narrativa híbrido, combinando a base do melodrama tradicional das novelas com o ritmo ágil característico das séries. O objetivo estratégico da HBO Max é desenvolver mais de 100 produções locais nos próximos dois anos, contando as histórias e valorizando o mercado audiovisual local. Todos os novos títulos regionais serão exclusivos para a plataforma HBO Max sob o selo Max Originals.
Denise Stoklos estreia no Sesc 24 de Maio espetáculo composto por textos de Clarice Lispector e canções interpretadas por Elis Regina, realizando o encontro cênico de três mulheres-criadoras de diferentes gerações, com direção de Elias Andreato e dramaturgismo de Welington Andrade. Com 16 apresentações em São Paulo, a temporada teatral acontece entre os dias 10 de março e 3 de abril, quinta a sábado, às 20h e domingos, às 18h. Na imagem, Denise Stoklos em cena. Foto: Leekyung Kim
O teatro essencial de Denise Stoklos encontra a obra da escritora Clarice Lispector e da cantora Elis Regina em"Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos", com estreia no dia 10 de março, quinta, às 20h, no teatro do Sesc 24 de Maio.
O espetáculo surge em um momento da carreira de Denise em que ela se declara pronta para levar Clarice Lispector ao palco. “A ideia não é representar nenhuma personagem, mas sim reapresentá-las, trazendo uma ideia cênica a partir das questões levantadas por Clarice Lispector, para que o público também possa ter contato com seus temas”, conta a atriz.
Os textos foram selecionados pelo dramaturgista Welington Andrade, a partir da ideia que resulta no título do espetáculo. “São textos que fazem o percurso do que é abjeto, isto é, o que literalmente nega o sujeito, até a constituição da subjetividade, propriamente. Trata-se de uma transição, de um percurso, de uma coisa levando a outra. Essas relações podem ser observadas em diversos textos de Clarice, como nas interações das personagens G.H com uma barata - algo repulsivo porque abjeto - e aquela do conto O búfalo, que se identifica com o animal a ponto de odiá-lo”, conta Welington.
Denise Stoklos é criadora do teatro essencial, método que, em síntese, consiste em trazer ao corpo do ator uma emoção que de fato pertence a ele com o objetivo de provocar um olhar novo para esse sentimento. Mais informações em denisestoklos.com.br/teatro-essencial/.
Além da “reapresentação” de personagens de Clarice Lispector, a cena também será constituída por canções na voz de Elis Regina - momentos que irão explorar coreografias criadas por Denise Stoklos. Para o espetáculo, “foram escolhidas faixas de uma Elis mais soturna e existencialista”, afirma Welington. Algumas das músicas selecionadas são "Meio-Termo", "Os Argonautas" e uma versão à capela de "Se Eu Quiser Falar com Deus".
Denise Stoklos tem se dedicado nos últimos anos a trabalhos que estabelecem interlocução com escritores, como Herman Melville, Franz Kafka, Julio Cortázar e Thomas Bernhard, procurando sempre por uma fusão da dramatização com o teatro essencial. “O resultado da peça é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível”, conclui Welington.
Box Um símbolo muito forte na obra clariciana, que o espetáculo explora do início ao fim, é o olho. Alusões à visão e metáforas do olhar se espraiam ao longo do trabalho. A narradora de A quinta história assiste diariamente, estupefata, ao cortejo das baratas; em "A Paixão Segundo G.H.", a visão da barata leva à epifania; em "O Ovo e a Galinha", a narradora de manhã na cozinha “vê” o ovo - o que a convida a iniciar uma longa viagem através da linguagem; em "O Búfalo", a personagem busca insistentemente o olhar do animal, tendo seu olhar, por fim, penetrado por ele; em "Amor", a epifania se dá porque Ana vê um cego. Em certos momentos a visão chega até mesmo a rivalizar com a linguagem falada.
De quando Denise Stoklos conheceu Clarice Lispector Leitora dedicada de Clarice Lispector desde os 17 anos, Denise Stoklos contribuía, no final da década de 1960, para o jornal do diretório acadêmico da Faculdade de Jornalismo da Universidade Federal do Paraná (UFPR), em Curitiba, onde estudava. Grande admiradora da escritora, foi ao Rio de Janeiro, descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica e ligou para ela por meio de um telefone público, embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária, que lhe pedia uma entrevista e mandou que Denise subisse.
Feitas as primeiras perguntas, Clarice Lispector disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, deixe de lado a caneta e o bloco de anotações e vamos conversar”. Do encontro, Denise Stoklosguardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante - ucraniana, assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu - na derradeira entrevista concedida à TV Cultura - a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra do que os especialistas. Denise se sentiu naturalmente incluída na referência.
Sinopse do espetáculo Muitos anos após declinar o convite do diretor Fauzi Arap (1938-2013) para criar um espetáculo com textos de Clarice Lispector, a atriz e diretora Denise Stoklos promove o encontro do teatro essencial com a obra clariciana. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível. Canções de Elis Regina pontuam de tempos em tempos o percurso que vai da negação à constituição do sujeito.
Ficha técnica Espetáculo: "Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos" Concepção e Interpretação: Denise Stoklos Direção:Elias Andreato Dramaturgismo:Welington Andrade Textos:Clarice Lispector Canções: Elis Regina Iluminação: Aline Santini Espaço cênico e figurino: Thais Stoklos Kignel Fotos: Leekyung Kim Assistente de direção: Cristina Longo Segundo assistente: Wallace Dutra Cabelo: Eron Araújo Operação de luz: Maurício Shirakawa Operação de som: Vanessa Matos Diretor de produção: Ederson Miranda Assistente de produção: Sofia Gonzalez Segundo assistente: Alexandre Vasconcelos Produção geral: Mira Produções Culturais
Serviço Espetáculo: "Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos" Datas: 10 de março a 3 de abril, quinta a sábado, às 20h e domingos, às 18h Local: Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP - 350 metros do metrô República)* *Obrigatório uso de máscara e apresentação de comprovante de vacinação contra covid-19 (físico ou digital), evidenciando as duas doses, ou dose única. Ingressos: R$ 40 (inteira); R$ 20 (credencial Sesc, meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir do dia 8 de março, às 14h, no portal sescsp.org.br/24demaio e 9 de março, às 17h, nas bilheterias da rede Sesc SP. Duração: 75 minutos. Classificação Indicativa: não recomendado para menores de 14 anos.
Livro reúne 80 meditações selecionadas de diferentes obras do guru indiano.
A existência é cheia de aviso, dizia Osho, basta você ser sensível e ficar atento para captar suas mensagens. Em “Pérolas de Sabedoria”, publicado pelo selo Academia, é um dos livros mais acessíveis de Osho. As citações selecionadas criam um senso de urgência em todos que sentem que há muita coisa errada com a humanidade e nosso belo planeta Terra.
Essas meditações poderosas cobrem uma ampla gama de assuntos, incluindo amor, morte, amizade e ódio. Juntas, elas nos lembram de que temos apenas um único momento na palma de nossa mão, e que devemos vivê-lo ou perca-o para sempre.
São 80 meditações selecionadas de diferentes obras do guru indiano Bhagwan Shree Rajneesh, mais conhecido como Osho, que fogem da ideia de consolo ou chavões espirituais. No livro você encontrará pensamentos instigantes, e talvez desafiadores, sobre a vida que parecem ditados pela própria existência. Você pode comprar “Pérolas de Sabedoria”, de Osho, neste link.
Sobre o autor: Osho é um dos mais provocativos e inspiradores professores espirituais do século XX. É conhecido por suas revolucionárias contribuições para a ciência das transformações internas, e a influência de seus ensinamentos continua a crescer, atingindo leitores de todas as idades em inúmeros países do mundo.
