terça-feira, 11 de janeiro de 2022

.: "Branca de Neve": musical encantador estreia no Teatro Fernando Torres


A ER Arte produções traz aos palcos do Teatro Fernando Torres  "Branca de Neve - O Musical Encantado", um espetáculo de Edu Rodrigues e Cristiane Marques. Esta produção mágica, que estreia nova temporada dia 30 de janeiro no Teatro Fernando Torres, vem encantando o público infantil desde em 2015, além de  encantador, é um divertido espetáculo para toda a família.

A adaptação teatral, fiel ao conto original dos Irmão Grimm, leva aos palcos a história clássica da bela princesa e os inesquecíveis anões. Cenários mágicos e figurinos cuidadosamente inspirados na perfeição do clássico fazem desta produção única no Brasil. As musicas foram especialmente criadas para o espetáculo, mas não deixamos de lado as clássicas canções da história.

O espetáculo tem 35 profissionais envolvidos, cenários e efeitos especiais incríveis preparados para criar toda a magia deste belo clássico e leva-lo as crianças. Dos mesmos realizadores do sucesso “Cinderella a Princesa das Princesas”, “Adoráveis Monstros- O Musical” e “Pinocchio - Uma aventura teatral mágica”, “ A Bela e a Fera”, “ Uma Aventura no reino das Fadas e Piratas” a equipe envolvida nestas superproduções, optou por trazer aos palcos em 2014, um clássico para emocionar e se sensibilizar.

Edu Rodrigues é responsável por musicais como "O Pequeno Príncipe", "O Príncipe do Egito", e em parceria com a produtora Cristiane Marques, "Os Adoráveis Monstros - O Musical", "Pinocchio - Uma Aventura Teatral Mágica", "A Bela e a Fera - A História Encantada".

Ficha técnica:
Espetáculo: 
"Branca de Neve - O Musical Encantado".
Direção geral e adaptação: Edu Rodrigues.
Texto: Irmãos Grimm (Domínio Publico).
Direção de produção: Cristiane Marques.
Assistente de direção: Reynaldo Sapucaia.
Coreografia: Lucas Fioranelli.
Figurinos: Débora Muniz.
Cenário: Nilton Araujo.
Músicas: Alexandre Araujo.
Maquinista: Maycon Turell.
Criação de luz: Edu Rodrigues.
Operador de som: Gilberto Rosa.
Operador de luz: Alexandre Fernandes.
Maquiagem: Christian Querido.
Prótese: Marcio Desideri.
Fotos: Gilberto Rosa.
Realização: ER Arte Produções.
Elenco: Iza Duarte, Ricardo, Geórgia Querido, Herbert Freitas, Felipe Estevão, Lauanna Andrade, Ygor Sapucaia, Maycon Turell, Camila Soares e Lily Helena.

Serviço
Teatro Fernando Torres
Rua Padre Estevão Pernet , 588 - Próximo às estações de Metrô Tatuapé e Carrão.
Lugares: 687.
Informações / Bilheteria: (11) 2227-1025.
Bilheteria: de quarta a domingo das 14h às 19h em dias de espetáculos até o inicio.
Estacionamento no local (Estapar): R$ 20 (preço único).
Temporada: estreia dia 30 de janeiro a 26 de fevereiro – Curtíssima temporada.
Domingos: 16h.
Valor: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia).


Orientações gerais ao público - Prevenção à covid-19

  • O Teatro Fernando Torres está respeitando todas as normas e protocolos de higiene, saúde e distanciamento propostos pela Prefeitura de São Paulo.
  • O uso de máscara é obrigatório nas dependências do teatro.
  • Manter o distanciamento de um metro sempre que possível e evite aglomerações.
  • Chegar com antecedência a fim de evitar aglomerações na entrada.
  • Respeitar a numeração dos assentos e o distanciamento seguro entre o público.
  • Obrigatório apresentação do comprovante da carteirinha de vacinação com pelo menos uma dose da vacina contra o coronavírus.

"Branca de Neve - O Musical Encantado"


.: "Avatar: a Lenda de Aang" continua em graphic novel a animação de Nicklodeon


Assinada pelo vencedor do Eisner Award, Gene Luen Yang, em parceria com Bryan Konietzko, Michael Dante DiMartino, Gurihiru e Michael Heisler, a graphic novel "Avatar: a Lenda de Aang - A Promessa" conta a jornada dos famosos personagens da animação da Nickelodeon um ano após os eventos da série de TV. 


A série animada da Nickelodeon "Avatar: a Lenda de Aang - A Promessa" conquistou milhões de fãs e diversos prêmios ao longo de suas três temporadas. Agora, na forma da graphic novel publicada no Brasil pela editora Intrínseca, é possível conhecer a jornada dos personagens um ano após os eventos da animação. 

Na HQ "Avatar: a Lenda de Aang - A Promessa", elogiada por sua fidelidade à série, o Avatar deseja garantir a liberdade e a harmonia restaurando as culturas originais de cada nação. Mas quando seu plano para realocar os colonos da Nação do Fogo que moram no Reino da Terra dá errado, o acordo entre o Senhor do Fogo Zuko e o Rei da Terra Kuei é colocado em xeque. 

As tensões aumentam, os povos se dividem e a amizade de Aang e Zuko é abalada por uma terrível promessa. Com a ameaça iminente de uma batalha, será que Aang e seus amigos conseguirão chegar a um consenso sobre o mundo que desejam construir ou as quatro nações mergulharão em uma nova guerra implacável? Você pode comprar "Avatar: a Lenda de Aang - A Promessa" neste link.


Sobre os autores
Bryan Konietzko é um diretor de arte, roteirista e produtor, mais conhecido como cocriador de "Avatar: a Lenda de Aang" e de "A Lenda de Korra", séries de animação da Nickelodeon. Ele estudou na Rhode Island School of Design, onde se formou em Belas Artes com enfoque em ilustração, e trabalhou em animações de destaque, como "Family Guy". Konietzko também se dedica à fotografia e à música.

Michael Dante DiMartino é um diretor, roteirista e produtor, mais conhecido como cocriador das séries de animação "Avatar: a Lenda de Aang" e "A Lenda de Korra", da Nickelodeon. Ele nasceu em Shelburne, Vermont, e estudou na Rhode Island School of Design com Bryan Konietzko, com quem criou "Avatar". Antes, Mike trabalhou na Film Roman por 12 anos, ajudando a dirigir "King of the Hill""Family Guy" e "Mission Hill", além de seu próprio curta animado, "Atomic Love". Mora em Santa Monica, na Califórnia.

Gene Luen Yang começou a fazer quadrinhos ainda jovem. Desde então, publicou diversas obras, como American Born Chinese, que ganhou o Michael L. Printz Award e o Eisner Award, e Boxers & Saints. Atualmente, Gene escreve a continuação em graphic novel da popular série da Nickelodeon "Avatar: a Lenda de Aang". "The Shadow Hero", sua série de super-herói com Sonny Liew, reviveu "Green Turtle", um obscuro personagem dos anos 1940 que pode ser considerado o primeiro super-herói americano de ascendência asiática.

Gurihiru é uma conceituada dupla de quadrinistas japonesas, formada por Chifuyu Sasaki (ilustrações e cores), e Naoko Kawano (ilustrações). Seu trabalho pode ser visto em jogos e animações japoneses e em quadrinhos de destaque da Marvel Comics, como Thor, Capitão América e Wolverine, e da Dark Horse Comics, como a franquia "Avatar".


Michael Heisler
 é um renomado letrista e editor do universo dos quadrinhos, tendo trabalhado principalmente para a Marvel Comics e para a Dark Horse Comics.



segunda-feira, 10 de janeiro de 2022

.: Diário de uma boneca de plástico: 10 de janeiro de 2022

Querido diário,

O que será que nos faz mudar de ideia? Não que aconteça de maneira brusca. Deixamos de gostar aos poucos, mas eu sempre acabado ficando intrigada com esse tipo de situação. Sabe, eu amo fotografia, desde quando cursava a minha graduação em Comunicação Social. Lembro de querer fazer diversos registros, mas sempre recebia protestos e minha vó vivia saindo de cara emburrada.

Por sorte, já era uma máquina fotográfica digital... 

Imagine se fosse do modo ainda mais antigo? Teria que terminar o rolo com a quantidade das poses, esperar a revelação que demorava bastante. Se bem que passou a ter revelação em 24 horas e, por fim, revelação em 1 hora e até em menos que isso. Ainda assim... Era preciso comprar o rolo de filmes, pagar e esperar a revelação né?!

Pois foi assim que passei a fotografar as minhas amigas de plástico. Sempre sorridentes ou, no máximo, com carinhas de sapecas. Vivia fotografando e guardando na HD do computador. Claro que não mostrava os registros para ninguém. Morria de vergonha!

Daí veio o Orkut, publiquei algumas fotos por lá, depois no Flickr, no Face e cheguei ao Instagram. Nossa! As fotos conseguiam tantas, mas tantas interações. Era muito divertido. Lembro de uma foto que publiquei e em questão de poucas horas fez mais de 4 mil curtidas. Até hoje não sei o que aconteceu...

Eis que há bem mais de um ano muita coisa por lá mudou... Assim como o meu empenho em alimentar a plataforma de fotos. Já não tolero o Face, se eu pegar bode do Insta... Ficarei somente com o YouTube mesmo. 

E as fotos que amo fazer?! Voltam a ficar guardadas no computador. Nem tudo eu mando para o nuvem...

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg


.: Lya Luft em duas obras que falam sobre os dilemas da vida

A escritora Lya Luft deixou seu legado em todas suas obras, mas dois livros em especial trazem a essência da escritora. Romancista e cronista tem livros em destaque como "A Riqueza do Mundo" e "Múltipla Escolha". Lya Luft usava a crônica e a poesia para refletir sobre a vida


Crônicas e poesias. Esses são os dois gêneros que a autora Lya Luft, uma das escritoras mais influentes da literatura brasileira atual, sempre apostava para falar com o leitor sobre as angústias e dilemas existenciais da vida humana.

Ora inspirada, ora até áspera, Lya utilizava as palavras para retratar as contradições da vida e buscava despertar nas pessoas a reflexão através de cada texto que escrevia. Entre as principais obras da escritora que teve uma trajetória de trinta anos na literatura estão "A Riqueza do Mundo""Múltipla Escolha", ambos publicados pela editora Record e disponíveis em ebook no aplicativo Skeelo.

No livro "A Riqueza do Mundo", a autora trata sobre as conquistas que a humanidade teve nas últimas décadas, que vão desde o aspecto natural, intelectual ou artístico, afetivo, e até econômico. Por outro lado e mesmo com tanto avanço, a literata destaca o contraponto  como a contínua desigualdade, a miséria e o desperdício. A obra também fala sobre a arte, ciência, política, moralismo e moralidade, além de outros temas em discussão na sociedade atual. Você pode comprar "A Riqueza do Mundo" neste link.

Já em "Múltipla Escolha", a dúvida e frustração são duas palavras que inspiram as 192 páginas da obra. A escritora fala sobre as tarefas que são impostas, da autocobrança e do fracasso. Lya Luft demonstra através das palavras como é difícil aceitar os próprios erros em um ambiente perfeito onde as pessoas sempre buscam um ideal. Esses dois livros da autora estão disponíveis em ebook na área premium do Skeelo Ebooks, aplicativo disponível para download nas lojas Apple Store e Google Play. Você pode comprar "Múltipla Escolha" neste link.

.: Os Satyros na peça "Pessoas Brutas" no Espaço Satyros


Atualização em 21 de janeiro - A peça "Pessoas Brutas", da cia Os Satyros, precisou interromper sua temporada pois um dos atores testou positivo para Covid. Espetáculo investiga a questão das dependências química e psíquica no cotidiano de moradores da metrópole de São Paulo. Todo o visual da peça, em preto, branco e tons de cinza, é inspirado na “selva de pedra” das grandes metrópoles e também nos mangás japoneses.  Foto: Andre Stefano

A cia Os Satyros volta à cena dia 13 de janeiro com a peça "Pessoas Brutas" no Espaço Satyros. O espetáculo retrata personagens anônimos da cidade de São Paulo, com seus medos, conflitos e a solidão em meio à turbulenta metrópole.  O trabalho partiu de pesquisa sobre dependência química e psíquica, com visitas a grupos de apoio anônimos, depoimentos pessoais e outras fontes sobre o tema.

Todo o visual da peça, em preto, branco e tons de cinza, é inspirado na “selva de pedra” das grandes metrópoles e também nos mangás japoneses. O texto é de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, e direção de Rodolfo García Vázquez. No elenco, em nova formação, Alex de Jesus, Thiago Mendonça, Gabriela Veiga, Gustavo Ferreira, Sabrina Denobile, Tiago Leal, Julia Bobrow, Eduardo Chagas, Henrique Mello, Andre Lu, Dani Moreno e Diego Ribeiro.

O espetáculo, terceira parte da "Trilogia das Pessoas", fala da vida de personagens anônimos de São Paulo, que na verdade se parecem e podem representar todos os anônimos das metrópoles contemporâneas mundo afora. "Pessoas Brutas" estreou em 2017 no Espaço dos Satyros, em São Paulo, sendo indicada aos Prêmios Shell na categoria Melhor Figurino, Aplauso Brasil em oito categorias e ao Blog do Arcanjo em três. Entre as várias temporadas, a peça esteve no Rio de Janeiro no mesmo ano, no Sesc Copacabana. 

Em 2014, Os Satyros resolveram dar início a uma trilogia que abordaria a vida dos personagens anônimos da cidade de São Paulo. A primeira montagem foi o premiado espetáculo “Pessoas Perfeitas” (vencedora prêmio APCA de melhor espetáculo, prêmio Shell de melhor texto e prêmio Aplauso Brasil de melhor dramaturgia), que tratava da vida de moradores da região central e da Zona Leste de São Paulo. 

Em 2016, veio a segunda peça - “Pessoas Sublimes”, que tratava de uma região pouco explorada na dramaturgia sobre São Paulo - Parelheiros, bairro periférico da grande metrópole. O espetáculo falava da relação entre o mundo dos vivos e dos mortos. 

Em 2017, a terceira parte - "Pessoas Brutas", que foi criada a partir de entrevistas e observação in loco, além de depoimentos dos artistas participantes, para investigar a questão das dependências química e psíquica no cotidiano de moradores da metrópole de São Paulo. 

"Pessoas Brutas" discute também a viabilidade da ética num Brasil moralmente arrasado. O grupo pretende refletir sobre o momento atual a partir de um conceito - o heroísmo. O espetáculo olha para a figura do herói de forma desencantada. Não há herói à vista, somente missões heroicas equivocadas ou egoístas. Os artistas propõem a seguinte provocação: “se não temos mais heróis, a quem recorrer?”


Sinopse do espetáculo
A filha de um doleiro delatado na Operação Lava-jato é sequestrada por criminosos, a pedido de uma amiga de infância. A partir deste mote, a peça apresenta personagens invisíveis da cidade de São Paulo que lutam pela sobrevivência sem questionar limites morais ou legais. 

Há um vendedor de sapatos que se tornou herói por ter salvado uma pessoa da morte, um casal de youtubers em relação de abuso, uma relação de poliamor entre três dependentes químicos, o encontro amoroso de um contador evangélico e uma recepcionista de hotel, o amor de um taxista pela sua filha idealizada e dois sequestradores que se inspiram nas pessoas que conseguiram vencer no Brasil - os bandidos de Brasília e os bandidos da quebrada. As personagens se cruzam em um encontro da comunidade ¨Quem quer amigos?¨, que levará todos a um final inesperado.


A caracterização inspirada nos mangás japoneses
Todo o visual da peça, em preto, branco e tons de cinza, é inspirado na “selva de pedra” das grandes metrópoles. Mas foi concebido também a partir de uma outra arte: os mangás japoneses.

“O visual de 'Pessoas Brutas' foi criado a partir dos mangás japoneses. Os mangás eram incialmente em preto e branco, tiveram origem numa época em que o Japão passava por uma grande crise econômica. Eram impressos em folha de jornal e em preto e branco, para que eles não precisassem gastar muita tinta. Isso nos inspirou, por que não tínhamos dinheiro e queríamos fazer alguma coisa criativa e que fosse legal. Daí começamos a pesquisar o gênero dos quadrinhos - em especial quadrinhos em preto e branco - e os mangás, e assim todo o visual da peça acabou indo para o preto e branco com alguns tons pasteis”, explica o autor e ator Ivam Cabral


Uma pesquisa continuada
A pesquisa dos Satyros sobre os invisíveis da metrópole paulistana marca a trajetória do grupo. Em 2004, o grupo montou “Transex”, seu primeiro espetáculo em que abordava a questão das travestis e transexuais na Praça Roosevelt (região durante anos degradada e ocupada pelo tráfico de drogas, prostituição e criminalidade, até que em 2000 foi ocupada pelos Satyros, e posteriormente por outros grupos teatrais, tornando-se um dos polos mais democráticos de produção e convivência artística em São Paulo).

Espetáculos da companhia como “A Vida na Praça Roosevelt” (2005), “Hipóteses para o Amor e a Verdade” (2009), entre outros, também tratavam das questões dos moradores do entorno da Praça Roosevelt, onde até hoje se localiza a sede dos Satyros.


Ficha técnica
Espetáculo:
 "Pessoas Brutas"
Texto: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez
Direção: Rodolfo García Vázquez
Elenco e personagens: Alex de Jesus (Sueco), Thiago Mendonça (Teodoro), Gabriela Veiga (Turmalina), Gustavo Ferreira (Glicério), Sabrina Denobile (Consolata), Tiago Leal (Olívio), Julia Bobrow (Disneilandia), Eduardo Chagas (Sancho), Henrique Mello (Rael), Andre Lu (Tasso), Dani Moreno (Carolaine) e Diego Ribeiro (Berilo).
Iluminação: Rodolfo García Vázquez e Flávio Duarte
Trilha sonora: Henrique Mello, Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez
Cenografia: Marcelo Maffei
Figurinos: Bia Pieratti e Carol Reissman
Perucas: Lenin Cattai
Programação visual: Henrique Mello
Operação de som: Dennys Leite
Operação de luz: Flavio Duarte
Fotografias: Andre Stefano
Produção: Os Satyros
Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany


Serviço
Espetáculo:
"Pessoas Brutas"
Estreia: dia 13 de janeiro (5ªf), às 21h
Espaço dos Satyros - Praça Franklin Roosevelt, nº 214, Consolação / SP  Tels: (11) 3255-0994 e (11) 3258-6345 / www.satyros.com.br
Ingressos: R$10 (inteira) R$ 5 (meia-entrada) | Retirada na bilheteria (uma hora antes de cada sessão)
Horários: de quinta a sábado, às 21h / Duração: 90 minutos / Gênero: drama / Classificação indicativa: 14 anos / Temporada: até 17 de fevereiro
As sessões presenciais seguirão os protocolos de biossegurança, com medição de temperatura, uso de máscaras e apresentação do passaporte de vacinação. 


.: "Diário Estoico" revela 366 lições de sabedoria, perseverança e arte de viver


Qual é o caminho para a verdadeira felicidade? Como encontrar propósito na vida? Como lidar com nossas emoções? A filosofia dos estoicos pode dar as respostas para todas essas perguntas.

Grande responsável pela divulgação do estoicismo, o autor best-seller Ryan Holiday lança "Diário Estoico: 366 Lições Sobre Sabedoria, Perseverança e a Arte de Viver", em parceria com Stephen Hanselman. Com uma rica seleção de citações da filosofia estoica acompanhada de comentários e reflexões perspicazes dos autores, o título serve como um guia diário para o autoconhecimento e a superação das dificuldades.

Escrito por Ryan Holiday e Stephen Hanselman, "Diário Estoico", publicado no Brasil pela editora Intrínseca, traz uma meditação para cada dia do ano acompanhada por comentários perspicazes que contextualizam e elucidam os ensinamentos de grandes nomes da filosofia estoica, como Sêneca, Epicteto e Marco Aurélio. A obra também conta com exercícios e provocações que vão incentivar os leitores a modificar sua forma de pensar e agir - prática fundamental para vivermos melhor.

Além disso, traz um glossário de termos gregos e uma lista de leituras recomendadas para os que desejam se aprofundar no tema. "Diário Estoico" é um guia acessível que apresenta às novas gerações a sabedoria milenar dos estoicos de forma descomplicada e instigante. Você pode comprar "Diário Estoico", de  Ryan Holiday e Stephen Hanselman, neste link.


Sobre os autores
Ryan Holiday é um dos maiores pensadores e escritores contemporâneos que se dedicam à filosofia antiga e sua aplicação na vida cotidiana. Palestrante, estrategista e autor de best-sellers como "O Ego É Seu Inimigo""A Vida dos Estoicos" e "A Quietude É a Chave", já teve artigos publicados em diversos veículos, como Forbes, The Huffington Post, Fast Company e Psychology Today. Seus livros foram traduzidos para mais de 30 idiomas e lidos por milhões de pessoas em todo o mundo. Atualmente, mora em Austin, Texas, nos Estados Unidos.


Stephen Hanselman trabalhou por mais de três décadas no mercado editorial como livreiro, editor e agente literário. Formou-se na Harvard Divinity School, onde concluiu um mestrado enquanto fazia um curso no Departamento de Filosofia. É coautor, em parceria com Ryan Holiday, de "A Vida dos Estoicos". Atualmente, mora com a família em South Orange, Nova Jersey, nos Estados Unidos.



.: Paulo Vieira é confirmado no "BBB 22" para fazer terapia com os participantes


Humorista chega ao "Big Brother Brasil" com quadro inédito. Foto: Globo/Ju Coutinho


A lista tão esperada e especulada ainda não saiu. Mas a pouco dias para o início do "Big Brother Brasil 22", no dia 17 de janeiro, há mais um nome confirmado no time do reality: Paulo Vieira, que chega com seu humor irresistível para estrear um quadro inédito, o "Big Terapia".

Na nova atração, Paulo vai “analisar” de maneira nada convencional o comportamento dos confinados, tentar ajudar o público a entender as entrelinhas da tensão pré-paredão e dar conselhos sobre a vida pós-"BBB" para os participantes que deixarem o jogo. Resta saber se eles serão mesmo valiosos ou apenas palpites desajeitados.

 Figura central do quadro inédito, Paulo Vieira explica que o "Big Terapia" é uma grande brincadeira com as especulações sobre o que se passa na cabeça dos brothers e sisters. “Vou falar o que as pessoas de casa pensam e nunca imaginaram que fossem ouvir na televisão. O público pode esperar que eu vá me divertir muito, acima de tudo. É assim que eu procuro fazer o meu trabalho e que eu gosto”, adianta o humorista.

Ele também comenta sobre sua relação com o "Big Brother Brasil 22", que existe desde antes do convite para entrar no time do programa. “Eu cresci com o ‘BBB’. Tenho 29 anos e assisto desde que sou criança. Minha família ama BBB. Meu pai é absolutamente viciado, se inscreve todo ano. Então, eu vivi muito isso de fazer inscrição, gravar a fita e mandar. Conheço não só a experiência como espectador, mas também a de ver pessoas que tentam entrar no programa. Eu amo o programa e estou muito feliz em fazer parte”, diz. Paulo ainda brinca com a paixão dos brasileiros pelo reality: “É o emprego dos sonhos porque você é pago para assistir ao 'BBB'. A maioria das pessoas têm que mentir para o chefe que está trabalhando enquanto está se informando, falando e assistindo ao programa. É o meu emprego, eu vou ganhar para isso”, se diverte.

"Big Brother Brasil 22" tem direção geral de Rodrigo Dourado, direção de gênero de Boninho e apresentação de Tadeu Schmidt. O reality show tem estreia prevista para 17 de janeiro.

domingo, 9 de janeiro de 2022

.: Pitty lança "Casulo", EP que marca estreia do selo da cantora

Pitty lança selo musical com EP que chega acompanhado do videoclipe da música "Diamante"


Está nas plataformas de música "Casulo", desde sexta-feira, dia 7, o primeiro lançamento do selo de mesmo nome criado pela cantora e compositora Pitty, com o intuito de lançar produções que venham a acontecer paralelamente a seu trabalho solo.

Tanto o EP quanto o selo foram batizados com o mesmo nome de um quadro dentro da programação de seu canal na plataforma Twitch durante o ano de 2021. No programa Casulo Musical ela recebeu artistas convidados e criou com eles, ali mesmo na hora e ao vivo, músicas inéditas. Para ela, algo completamente novo e surpreendente.

“O processo de criação foi tão diferente, liberto, fora do comum, para mim e pra geral que participou. Um aprendizado que ainda não consigo mensurar, mas percebo a cada coisa que botamos no mundo do projeto, cada vez que eu vejo as imagens, ouço as músicas, quando penso nesses artistas incríveis e o quanto fluímos juntos nessa aventura. Já curtia o som de cada uma e cada um deles, e agora sou fã dessas pessoas também” - comentou Pitty.

Desses encontros saíram 4 faixas que compõem o EP: “Diamante” (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks), que ganhou um clipe que chega junto com o EP, “Busca Implacável” (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro), “Diário” (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello) e “Simplesmente Fluir” (Pitty/ Pupillo).


Faixa a faixa

1. “Diamante” (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks)

"Foi uma experiência muito legal compor a música de forma coletiva, ao vivo, com Pitty e o produtor Weks, sendo acompanhados na Twitch e o resultado acabou ficando com a energia da troca que rolou entre a gente. A mensagem de “Diamante” também é muito importante. Eu e Pitty partimos da dificuldade que nós, mulheres, enfrentamos no mercado da música. A letra é sobre as dores que a gente sente, as barreiras que enfrentamos para viver nesse mundo. Espero que outras mulheres se sintam fortificadas ao ouvir essa música” – declarou  Drik Barbosa.


2. “Busca Implacável” (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro)

“O trabalho da Pitty sempre foi uma referência para mim Hoje, quase 20 anos depois, criamos “Busca Implacável” nesse casulo de possibilidades. Tudo isso está sendo um aprendizado sem tamanho pra mim. Conheci a Priscilla, uma mulher extremamente generosa, inteligente, dominatrix das palavras, uma audição de longo alcance (em todos os sentidos) é uma pessoa extremamente presente ao seu tempo-agora. Essa canção é um dos maiores presentes que a música poderia me dar. Ela fala de fuga, desejo e insegurança, principalmente em relação à imagem. A busca de uma estética que não seja estática, caduca ou simplesmente ameaçadora. Compor essa faixa com a Pitty sob a instrumentalização de Badsista e guitarra de Martin, me faz pensar no futuro como uma extensão do presente. O Casulo me fez lembrar de mim lá atrás, uma criança tão sonhadora que, vai saber o porque, deixou de sonhar tão precocemente. Voltei a sonhar e realizei um sonho. Sou toda agradecimento” – declarou Jup do Bairro.


3. “Diário” (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello)

“Há um tempo eu já estava querendo fazer alguma parceria com a Pitty e por coincidência estava trabalhando num instrumental que o Mau, Bruno e Cris, integrantes da banda Rockers Control, haviam me mandado. Eu ia convidá-la para participar quando recebi o email me chamando para participar do projeto Casulo. Cheguei com algumas ideias e ela gostou. Foi uma experiência incrível essa vivência de estúdio junto com a Pitty, de gravar as vozes, escrever a letra, ver de perto e aprender como ela trabalha, tudo isso ao vivo com os fãs dando opiniões e sugestões sobre a música. O verso que ela criou ali no momento, assim como a ponte no meio do som, era tudo que faltava pra música fazer sentido e fechar perfeitamente a ideia. Deu match total, lembro que ao sair do estúdio fiquei impressionado como aquilo tinha que acontecer exatamente do jeito que aconteceu. Se já era fã dela como artista, cantora e compositora, depois desse dia me tornei um super fã da pessoa” – disse Monkey Jhayam.


4. “Simplesmente Fluir” (Pitty/ Pupillo)

“Quando Pitty fez o convite, eu prontamente já comecei uma base do zero e mandei para ela. Acabou ficando uma faixa toda em cima de sintetizadores e decidimos manter assim, sem gravar guitarra, tanto pelo caráter subversivo, como para fazer uma menção a alguns discos de rock que foram feitos na década de 70, como os discos do Gary Numan. Foi feita para ela. Fiz pensando nela e ainda tive o privilégio de vê-la abrindo as pastas de letras dela. Isso é uma coisa tão pessoal e íntima que para mim foi um privilégio a gente poder escolher temas que tinham a ver com a base. Foi uma honra pela importância do projeto, celebrar nossa amizade, admiração mútua, afinidades musicais e ideológicas” – comenta Pupillo.

.: "Chicago, O Musical" estreia dia 20 de janeiro e promete sucesso


O aclamado musical Chicago aterrissa em São Paulo no dia 20 de janeiro, no Teatro Santander, em São Paulo. O musical conta com patrocínio da Lorenzetti.

"Chicago, o Musical" desembarca em São Paulo, para temporada prevista a partir de 20 de janeiro até 29 de maio de 2022, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Os ingressos já podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br/) ou pela bilheteria oficial do teatro. A  atração da Broadway e do West End será patrocinada pela Lorenzetti, empresa líder em duchas, chuveiros, torneiras elétricas e aquecedores de água a gás. 

"Chicago, o Musical" faz uma crítica ácida e bem-humorada ao show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que destaca uma discussão atemporal para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.

O musical, dividido em dois atos, transporta o público à Cook County Jail, onde duas assassinas - a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly - competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro. 

Para isso, elas contam com a ajuda de “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.

Aclamado pelo público. Um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, “Chicago” esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações. Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances, superando “Cats” em novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”.

“É um grande orgulho para a Lorenzetti patrocinar um espetáculo como 'Chicago', referência mundial de qualidade, que nos leva para a década de 20 com interpretações, coreografias e canções que prometem embalar todo o público”, conclui Paulo Galina, gerente de marketing da Lorenzetti.

Serviço
"Chicago, o Musical"
Local: Teatro Santander
Temporada: de 20 de janeiro a 29 de maio de 2022
Endereço: Shopping JK Iguatemi - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Horários: quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.



.: "Lulu, o Filme": Oscar Magrini termina de gravar longa-metragem em Portugal


Ator brasileiro será um dos protagonistas de nova produção de Pedro Anjos e celebra o sucesso em terras lusitanas. Foto: Divulgação / MF Press Global


Conhecido por sua presença na televisão brasileira ao longo das últimas décadas, o ator Oscar Magrini passou as festividades de fim de ano em Portugal, país em que terminou de gravar sua participação na produção “Lulu, o Filme”.

O veterano artista brasileiro tem feito muito sucesso do outro lado do Atlântico desde 1997, quando foi convidado para a entrega do Globo de Ouro da SIC, uma das maiores emissoras do país. No ano seguinte, gravou com Renato Aragão uma produção por lá. De lá para cá, a sua relação com Portugal só cresceu cada vez mais, tanto que gravou duas novelas em 2001, e foi durante sete anos padrinho do carnaval em Mealhada.

Seu papel de destaque mais recente na telenovela brasileira, quando interpretou o personagem Noé na novela bíblica "Gênesis", teve grande destaque internacional. Exemplo disso é que nos últimos dias ele gravou uma entrevista para a Record TV Europa contando tudo sobre essa atuação, que ganhou grande reconhecimento do público português. A obra “Lulu, o Filme”, é dirigida e escrita por Pedro Anjos, e será lançada no país lusitano e na África nos meses de abril e maio.

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