.: "Sing 2" reúne dubladores famosos e é destaque na rede Cineflix Cinemas

Em cartaz na rede Cineflix Cinemas, a animação "Sing 2" é escrita e dirigida pelo aclamado cineasta Garth Jennings, e na versão brasileira, conta com a participação de um grande elenco de dubladores, com Sandy interpretando a Meena, a tímida elefanta cantora, Wanessa Camargo como a porco-espinho Ash, uma roqueira cheia de atitude, Fiuk como a voz do gorila Johnny, Any Gabrielly como a animada Nooshy, Lexa como a mimada Porsha, Fábio Jr. como o Big Daddy - já conhecido pai de Johnny, e Paulo Ricardo como o astro Clay Calloway.

O filme é produzido pelo visionário fundador e CEO da Illumination, Chris Meledandri, e por Janet Healy. "Sing 2" combina dezenas de canções de sucesso pop e rock clássico, com grandes vozes e sucessos musicais na trilha sonora. O longa-metragem conta com a música Suéltate, lançada recentemente por Anitta, em parceria com Sam I, BIA & Jarina de Marco. 

O clipe da música já alcançou a marca de mais de 4.7 milhões de visualizações no Youtube e a coreografia já pode ser conferida no perfil oficial da Universal Pictures Brasil no TikTok e reproduzida com o #SueltateChallenge. "Sing 2" traz performances eletrizantes, arte de tirar o fôlego e o humor e o coração característicos da Illumination, no evento cinematográfico que promete ser um dos mais emocionantes do ano. 

Os clientes da rede Cineflix Cinemas podem contar com o Cartão VIP, em que as pessoas podem ir ao cinema com acompanhante o ano inteiro a um valor bem competitivo - mais informações neste link. Além disso, a rede traz uma série de projetos voltados para quem adora assistir filmes, que você pode conferir aqui - um deles pode se encaixar no que você procura. 

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens para quem ama cinema. Redes sociais do Cineflix: Facebook. Instagram. Twitter.

Trailer de "Sing 2"

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.: Chico César e Geraldo Azevedo apresentam show “Violivoz” em SP

Sesc Pinheiros abre a programação de música do Teatro Paulo Autran com “Violivoz”, show de Chico César e Geraldo Azevedo. Foto: Marcos Hermes

Chico César e Geraldo Azevedo. Dois dos maiores cantautores da música popular brasileira revisitam suas obras e apresentam, pela primeira vez em São Paulo, "Violivoz". O novo show da dupla promove um mergulho coletivo na obra destes dois grandes compositores nordestinos, mostrando a força de suas canções.

O repertório passeia por grandes sucessos autorais, clássicos da dupla e algumas surpresas. Chico César e Geraldo Azevedo sobem ao palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, nos dias 7, 8 e 9 de janeiro. "Temos pensado em canções em que a gente possa brincar com o instrumento", diz Chico César, lembrando músicas como "Bicho de 7 Cabeças" ou "Meu Pião". Canções que vão sendo testadas para o repertório, como também "Mama África", "Dia Branco", "À Primeira Vista" e "Menina do Lido".

É o violão, a musicalidade, que os aproxima? "Eu acho que é o charme das canções", responde Geraldo Azevedo, aludindo a outra música do repertório. "A arte de compor, de trabalhar, de dar polimento à música até ver que ela ficou pronta... Acho que cada um de nós vê isso no trabalho do outro e se identifica". O caldo cultural em que ambos cresceram, apesar da diferença de idade, também conta.

Começa pelo ouvido afinado com a música-de-rua "sertaneja" - Geraldo na pernambucana "Petrolina", Chico na paraibana "Catolé do Rocha". Um regionalismo (passando necessariamente por Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro), que não precisa ser exibido, ambos já trazem entranhado na composição e no canto.

O Tropicalismo, também – que em momentos diferentes marcou a revelação musical em plena juventude. "O Tropicalismo estava em minha música muito antes de começar minha carreira solo", lembra Geraldo. "Lembro de Gilberto Gil, ao voltar de Londres, mostrando as canções que pretendia gravar, como 'Expresso 2222'; fizemos trabalhos juntos, havia uma troca musical que deixou muita coisa".

A verdade é que nem a geração de Geraldo nem a de Chico passaram ilesas pelo baião, pelo coco, pela Bossa Nova, pela Tropicália, a Jovem Guarda, o rock internacional, os ritmos latinos e caribenhos. A "liga" proporcionada por cada uma dessas janelas musicais vai aproximando caminhos.

Serviço
Chico César e Geraldo Azevedo - Violivoz
Dias 7, 8 e 9 de janeiro.
Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (credencial plena/meia).
Local: Teatro Paulo Autran | Capacidade: 1010 lugares.
Duração: 90 minutos.
Classificação: 12 anos.
Ingressos disponíveis tanto no site quanto nas bilheterias da rede Sesc.
Horário da bilheteria Sesc Pinheiros: terça a sexta, das 10h às 19h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h.
*Nos dias de espetáculo no Teatro Paulo Autran, a bilheteria fica aberta até o horário de início da atividade.

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.: Adaptação de "Rapunzel" estreia no Teatro J. Safra neste sábado

Adaptação de Tina Mendes para a clássica história da princesa de longos cabelos aprisionada em uma torre, estreia no dia 15 de janeiro, sábado, às 16h. Curta temporada. Foto: Jeronimo Gomes

"Rapunzel", o famoso conto da princesa de longos cabelos aprisionada em uma torre estreia no dia 15 de janeiro no Teatro J. Safra. A adaptação é assinada por Tina Mendes, com direção de Andresa Gavioli e Mauro Pucca. No elenco estão Andresa Gavioli, Erika Farias, Fernanda Gavioli, Letícia Navarro, Mauro Pucca, Renan Rezende e Sérgio Pirajá. As sessões acontecem aos sábados e domingos, às 16h, até o dia 13 de fevereiro.

Nesta versão, um ladrão aventureiro rouba a coroa da princesa desaparecida. Durante sua fuga, encontra uma torre escondida na floresta e se depara com uma bela surpresa: Rapunzel. A partir daí ele a leva para desvendar um mundo cheio de magia e encantamento, onde ela acaba encontrando as maravilhas da natureza e também um grande amor.

Sobre o Teatro J. Safra
Inaugurado em julho de 2014, o Teatro J. Safra, referência como casa de espetáculo no país, traz em sua programação uma grande variedade de estilos artísticos, como shows, peças, dança, circo, ópera, teatro infantil, humor, música erudita e recitais. Com curadoria do ator Mauricio Machado e do diretor Eduardo Figueiredo, o teatro prioriza o ineditismo dos espetáculos em São Paulo e traz para a cidade apresentações exclusivas com alta qualidade artística. Na retomada de reabertura o espaço segue rigorosamente todas as medidas sanitárias exigidas pelas autoridades de saúde, primando pela segurança do público. 

Ficha técnica:
"Rapunzel"
Adaptação: Tina Mendes
Direção: Andresa Gavioli e Mauro Pucca
Elenco: Andresa Gavioli, Erika Farias, Fernanda Gavioli, Letícia Navarro, Mauro Pucca, Renan Rezende e Sérgio Pirajá.
Produção: Fernanda Gavioli
Figurinos: Arlete Castro
Cenografia: Mauro Pucca e Alpio Stanchi
Arte visual: Vicente Queiróz
Fotografia: Jeronimo Gomes
Realização: OSCARDEPAU Produções Artísticas

Serviço:
"Rapunzel"
Adaptação: Tina Mendes
Direção: Andresa Gavioli e Mauro Pucca
Elenco: Andresa Gavioli, Erika Farias, Fernanda Gavioli, Letícia Navarro, Mauro Pucca, Renan Rezende e Sérgio Pirajá.
Gênero: infantil
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Estreia: sábado, dia 15 de janeiro
Temporada: de 15 de janeiro a 13 de fevereiro de 2022, sábados e domingos às 16h.

Ingressos
Plateia Premium: R$ 60 (inteira)
Plateia Vip: R$ 50 (inteira)
Mezanino: R$ 40 (inteira)
Mezz. visão parcial: R$ 30 (inteira)
Crianças a partir de dois anos pagam meia entrada em qualquer setor.
Crianças de um ano e 11 meses ou menos não pagam (ficando no colo do responsável) mediante a apresentação de documento comprovando a idade.

Bilheteria
Quartas e quintas, das 14h às 21h
Sextas, sábados e domingos, das 14h até o horário dos espetáculos
Vendas online: https://www.teatrojsafra.com.br/espetaculo.html?id=371
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611-3042
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico 

Estacionamento:
Valet Service (estacionamento próprio do teatro) - R$ 25

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.: Inscrições para II Concurso Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio

Concurso abre oportunidades para novos autores e faz homenagem ao ator Flávio Migliaccio. Foto: Globo/Divulgação

A partir do dia 7 de janeiro estão abertas as inscrições para o II Concurso Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio. Com a proposta de valorização do autor teatral, o concurso foi criado pelo jornalista e dramaturgo Francis Ivanovich em dezembro de 2020.

O que poderia não dar certo, pelas impossibilidades geradas pela Covid 19, se tornou um sucesso, com 120 inscritos de todo o país. Agora em janeiro de 2022, o público terá a oportunidade de conhecer os premiados da primeira edição e o edital da segunda que estará disponível no site da Frankfurt Produções. As inscrições são gratuitas e ficarão abertas até o dia 4 de março.

O evento de premiação, no próximo dia 7, acontece a partir das 18h no Teatro Solar de Botafogo. Haverá o lançamento de dois livros, com seis peças premiadas nas categorias adulto e infantil, e a estréia do espetáculo teatral "Trívia", de Danilo Salomão, texto vencedor na categoria adulto.

 Segundo Francis Ivanovich, a ideia de dar o nome do ator Flávio Migliaccio, falecido em 2020, ao concurso foi uma forma de concretizar um sonho antigo de prestar uma homenagem a um ator querido por uma geração e também muito importante para a dramaturgia brasileira, além de chamar a atenção para a valorização do autor e do texto teatral.

“ Foi uma maneira de fazer com o autor tornasse conhecido o seu texto, tirasse ele da gaveta e da sua peça entrar na pauta de um teatro. Foi uma vitória lançar este concurso em meio a tantas dificuldades e estar hoje comemorando o sucesso do primeiro concurso e anunciando a segunda edição. Me sinto feliz de poder prestar essa homenagem ao Flávio Migliaccio”, completa Francis.

O II Concurso Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio, criado por Francis Ivanovich, é organizado pela Frankfurt Produções, em parceria com o Teatro Solar de Botafogo, e a Editora Funilaria. Este ano conta com o patrocínio da Lei do Fomento ISS do Rio de Janeiro, através da empresa CNS Nacional de Serviços.

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.: Livro "Todo Caminho é Sagrado" é um presente para a alma

Neste período de isolamento social, as pessoas estão mais reflexivas e os livros têm sido uma forma de muita gente se reencontrar e ir em busca do bem-estar emocional. Se você ainda não sabe como vai presentear no Natal, Amigo Secreto ou como vai demonstrar carinho aos seus amigos e familiares, sugerimos a obra "Todo Caminho é Sagrado", publicado pela Editora Gente, que leva os leitores a oitava jornada do autor, Beto Colombo a Santiago de Compostela. O autor best-seller é filósofo clínico, empresário e já vendeu mais de 80 mil exemplares em sua carreira.

 Em uma viagem com altos e baixos, literal e figurativamente, ele cruza com histórias e pessoas surpreendentes, inspiradoras e comoventes, aprendendo mais sobre o mundo e, principalmente, sobre si mesmo.

 Entre algumas mensagens do livro, estão que algumas coisas não precisam ser entendidas, mas apenas vividas. O leitor verá na prática que “desapegar não significa que você não deva possuir nada, mas sim que nada deve possuir você”. Além disso, irá perceber que a intuição é uma ótima conselheira na jornada e que, muitas vezes, a transformação que buscamos está dentro de cada um. Você encontra o livro "Todo Caminho é Sagrado", no site da Editora Gente e também na Amazon, aqui: amzn.to/341RrPQ

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.: "Cães de Rua" escrito e dirigido por Patrícia Vilela estreia em São Paulo

"Cães de Rua" escrito e dirigido pela atriz Patrícia Vilela é o terceiro espetáculo da Cia Colaatores. Estreia presencial em 16 de janeiro. Montagem marca a estreia de Patrícia Vilela como autora. Participação especial em off de Marcelo Tas. Foto: Annelize Tozetto

Escrita em 2020, durante a pandemia e antes da invasão do Capitólio nos Estados Unidos por grupos extremistas de ultradireita, a montagem "Cães de Rua" trata de pessoas traumatizadas vítimas de diversas modalidades de golpes. A peça apresenta um grupo de apoio formado por 19 pessoas reunidas pelo psiquiatra Dr. Felipe Basili (Caio Prata). A estreia é dia 16 de janeiro em temporada até 10 de abril, no Teatro Irene Ravache/Oficina de Atores Nilton Travesso. As apresentações acontecem apenas aos domingos, às 18h, e a capacidade de cada sessão é de 20 pessoas.

No espetáculo, as personagens manifestam questões fundamentais sobre a vitimização para serem analisadas pelo Dr. Felipe Basili, psicanalista, uma espécie de eco existencial dos pensamentos de Diógenes, o filósofo cínico, do desapego, que vagava incansável pela civilização com sua lanterna em punho à procura de seres honestos.

De forma visceral, as personagens são expostas pelos atores e o confronto e o debate entre eles são observados pelo público, que se mistura e se reúne com o elenco no mesmo círculo de cadeiras que compõem o cenário. Nesta arena, assistem com olhos em close à pulsação e à intensidade das histórias dos golpes sofridos em uma trama perversa e de suspense que se desenrola nos bastidores. 

O texto retrata também o universo das Fake News, o negacionismo científico, os grupos manipuladores de informação, os políticos imorais e os golpistas que se aproveitam da carência e ingenuidade dos mais vulneráveis, manipulam e devoram os restos de uma sociedade psicologicamente fragilizada.

Sinopse:
Um grupo de apoio às vítimas se reúne para compartilhar experiências sofridas envolvendo criminosos, golpistas, abusadores e assassinos. O texto trata dos efeitos da manipulação das redes sociais e dos meios de comunicação sobre uma sociedade pouco educada e subserviente. Fake News, negacionismo, QAnon e outras ilusões, são lançadas como restos de alimento a uma sociedade psicologicamente falida, que vaga sem destino, como cães de rua.

Colaatores
Companhia e produtora de teatro da cidade de São Paulo, fundada em 2019 pela atriz, diretora e dramaturga Patrícia Vilela que trabalha com autores brasileiros como Mario Bortolotto, Sérgio Roveri, Mario Viana e Ivan Cabral. A companhia, com 18 integrantes, já realizou dois espetáculos até o momento: "Velórios", que marcou a estreia da Colaatores em 2019 e 2020, e "CDP 201- Audiência de Custódia", também em 2020. "Cães de Rua" é a terceira montagem da companhia e marca a estreia de Vilela como dramaturga.

Ficha técnica:
Espetáculo: "Cães de Rua"
Texto e Direção: Patrícia Vilela
Elenco: Caio Lazarini, Caio Prata, Fabiano Issas, Fabiano Oliver, Francine Mello, Josué Francky, Guilherme Lage, Lívia Guimarães, Luana Zaparoli, Luísa Horta, Marci Taques, Mike Albuquerque, Noeli Santilli, Olga Castilho, Pablo Perosa, Pietra Pan, Reinaldo Fonseca e Vera Campos.
Participação especial: Marcelo Tas
Assistentes de direção: Letícia Monezi, Caio Prata e Pedro Cintra
Iluminação e trilha sonora: Patrícia Vilela
Figurino, visagismo e cenografia: Rosângela Ribeiro
Programação visual: Emerson Brandt
Fotos da programação visual: Francine Mello
Fotos de divulgação e espetáculo: Annelize Tozetto
Cenotécnico: Murillo Carraro
Costureira: Vera Luz
Apoio: Engenho Espaço de Criação
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro
Produção e Realização: Colaatores

Serviço:
Espetáculo: "Cães de Rua"
Temporada: 16 de janeiro a 10 de abril
Dias e horários: Domingos às 18h.
Gênero: drama
Duração: 90 minutos
Classificação: 18 anos
Lotação: 20 lugares
Ingressos: R$ 60 (meia) e R$ 30 - vendas somente online pelo sympla.com.br
Local: Teatro Irene Ravache/Oficina de Atores Nilton Travesso
Endereço: Rua Capote Valente, 667 - Pinheiros - São Paulo - SP Telefone: (11) 94980-1212
As sessões presenciais seguirão os protocolos de biossegurança, uso de máscaras e apresentação da carteira de vacinação completa.

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.: Com romance e contos, Édivon Jr. lança dois livros de estreia

Um romance sobre a nova vida de um casal enclausurado no apartamento por conta da pandemia e uma coletânea de contos que narra as angústias decorrentes dos caminhos e obstáculos vividos por personagens distintos. Em síntese, respectivamente, estes são os pontos de partida de “A Cor do Horizonte” e “Em Frente, Marche? E Outros Contos”, livros de estreia do escritor paulista Édivon Jr., que serão lançados em outubro pela editora Labrador.

O amor pela literatura sempre esteve presente na vida de Édivon Jr, que atua há cerca de 25 anos na área do Direito. Com o lançamento simultâneo destas duas obras, o autor concretiza este projeto pessoal e dá início a uma nova carreira. Segundo o escritor, “esta bagagem adquirida na área jurídica, me trouxe diversas experiências e aprendizados, que, de alguma maneira, acabam por fazer parte, ainda que de forma sutil e não explícita, das tramas e das relações humanas narradas ao longo das páginas”. Embora sejam de gêneros literários diferentes, as obras trazem em comum uma espécie de fio condutor: um rito de passagem.

"A Cor do Horizonte"
Ao longo das 80 páginas de “A Cor do Horizonte”, o escritor Édivon Jr. apresenta aos leitores a estória de um casal sem filhos e em crise que, inesperadamente, se vê obrigado a permanecer por tempo indeterminado dentro do apartamento onde residem. Escrita num período de duas semanas, a obra dialoga com o momento de distanciamento social vivido pela sociedade por conta da pandemia de covid-19.

“A perda da liberdade e da individualidade, a sensação de estranhamento com a presença de alguém que se escolheu para viver junto e com quem já se compartilhou momentos de intensa cumplicidade, além de muitos outros sentimentos que permaneciam até então ocultos e acomodados, dormindo no fundo da alma de cada um deles, escancaram-se e põem a relação em xeque”, explica o autor.

Ele completa ressaltando que “ambos precisarão lidar com a inusitada situação, redefinir o seu espaço dentro da própria casa e do relacionamento e buscar a reaproximação e o resgate da intimidade e da felicidade não apenas como indivíduos, mas também como casal. Um caminho difícil de trilhar, que mistura lembranças, mágoas, dores e alegrias, sem garantias do que os espera no final”. Você pode comprar o livro neste link.

"Em Frente, Marche? E Outros Contos"
Nesta coletânea, Édivon Jr. traz seis contos, que mostram os caminhos e obstáculos vividos por personagens distintos. São 96 páginas que retratam um estudante desiludido, um recém-aposentado, um filho preocupado, um homem comum acossado por um chefe do crime local, um jovem escoteiro, além de um inusitado observador atento do mundo que envolverão o leitor numa prosa envolvente.

“As narrativas abordam dilemas profundos. Fragmentos do cotidiano ganham amplitude enquanto as encruzilhadas, metafóricas e reais, obrigam os personagens a confrontar seus anseios e a buscar, na medida do possível, caminhos para compreendê-los e seguir em frente”, enfatiza o autor.

Ele completa, ressaltando que “cada rito de passagem, como a chegada da velhice, o alvorecer da adolescência ou mesmo o passar do tempo, é retratado com seus caminhos e obstáculos, que culminam numa epifania que muda o rumo da vida dos personagens”. Você pode comprar o livro neste link.

Livro: "A Cor do Horizonte"
Autor: Édivon Jr.
Editora Labrador
Páginas: 80 

Livro: "Em Frente, Marche? e Outros Contos"
Autor: Édivon Jr.
Editora Labrador
Páginas: 96

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.: "Palavra Cantada" é a nova aposta da Deezer em podcasts infantis

Palavra Cantada é a nova aposta da Deezer em podcasts infantis. Com mais de 2 milhões de inscritos no YouTube, 15 CDs, 10 DVDs e 7 livros lançados, faltava o formato de podcast para o portfólio da dupla, que entra no mundo dos streamings de áudio com um Original Deezer. 

Contar história para crianças é uma das formas mais antigas para os pequenos absorverem os valores praticados no convívio social, além de estimular emoções, desenvolver o gosto para a leitura e ajudá-las a entender o mundo à sua volta.

Trazendo esse costume para os dias atuais, a Deezer se juntou à "Palavra Cantada" e vai lançar no dia 23 de dezembro -- na véspera do Natal, com um episódio especial sobre a história do pinheirinho de Natal -- um podcast original Deezer voltado para o público infantil. Com episódios de cerca de 10 minutos, o programa irá trazer histórias originais, contos e fábulas.

Formada em 1994, a "Palavra Cantada" é uma dupla musical infantil criada por Paulo Tatit e Sandra Peres, e vem encantando crianças há gerações. Com mais de 2 milhões de inscritos no YouTube, 15 CDs, 10 DVDs e 7 livros lançados, faltava apenas o formato de podcast no portfólio da dupla, que tem o trabalho marcado por canções que buscam ampliar o repertório das crianças. Agora, visando preencher a ausência de podcasts voltados para o público infantil, a parceria com a Deezer chega para animar os pequenos e oferecer mais um conteúdo especial para eles.

O podcast vai trazer histórias tradicionais e já conhecidas, misturadas também com contos criados a partir de músicas da Palavra Cantada. Todos os episódios da primeira temporada foram criados e adaptados por Filipe Edmo, roteirista e diretor do podcast. O programa também conta com a dupla Pauleco e Sandreca, personagens da "Palavra Cantada". A Deezer também já anunciou a compra de mais duas temporadas, a serem lançadas entre janeiro e março de 2022.

Segundo o músico Paulo Tatit, da Palavra Cantada, "nós, humanos, temos uma vontade imensa de ouvir histórias e isso faz parte da nossa estrutura mental, pois é uma maneira de conhecer o mundo, de se emocionar e aprender. Até alguns anos atrás, a Palavra Cantada resistiu à ideia de produzir clipes pois preferia que as crianças ouvissem as canções sem precisar assistir as canções. A simples audição é muito mais aberta, pois cada pessoa tem sua própria percepção das mensagens da canção, enquanto que o clipe nos imprime uma só imagem, reduzindo a capacidade imaginativa. É por tudo isso que estamos adorando esse formato do podcast. É uma nova forma de experimentar as histórias sem a dependência da imagem, o que deixa a criança com essa sensação mais aberta, menos limitada, permitindo que possam usar ainda mais a imaginação”, explica.

Essa primeira temporada contém 10 episódios e possuem as seguintes temáticas: “Pinheirinho de Natal”, “A Pedra no Meio do Caminho”, “O Rato Apaixonado” “Carne de Língua”, “Fábula dos Quatro Bichos”, “A Onça e o Sapo”, “Bafafá do Burro Bruno”, “Cumade Fulozinha”, “Bicho Folharal” e “A Planta e o Bambolê”.

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.: "Férias no Museu" retorna ao Museu do Futebol com atividades gratuitas

Instituição oferece atividades culturais e educativas, contação de história e brincadeiras ao ar livre de forma gratuita ao longo de todo o mês

O Férias no Museu está de volta! De 4 a 30 de janeiro, o Museu do Futebol oferece diversas atividades, oficinas e brincadeiras para a criançada. Haverá jogos e brincadeiras populares, oficinas de bolha de sabão, contação de história, teatro de fantoches, escalada, badminton, capoeira, dança, slackline e muito mais! E o melhor: tudo gratuito e realizado na área externa do museu, que fica localizado sob as arquibancadas do Estádio do Pacaembu. O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. 

Além das brincadeiras tradicionais, também serão oferecidos jogos ligados ao futebol, como chute a gol, para treinar a pontaria e a potência do chute; golbol, esporte paralímpico em que se joga sentado e de olhos vendados, guiado apenas pelos barulhos da bola; o desafiador futebol na bolha; pebolim humano; brincadeiras para desenvolver habilidades de goleiro e o popular futebol no pula-pula. Diversão garantida para crianças de todas as idades! 

Abaixo, a programação da primeira semana do Férias no Museu. Para saber mais, acesse o site museudofutebol.org.br.  

Programação Semana 1 – Férias no Museu do Futebol: 

Terça (4/1), 11h e 14h - Contação de histórias Capitã Lela 

Quarta (5/1), 11h e 14h – Brincadeira de goleiro 

Quarta (5/1), 12h e 15h – Badminton 

Quinta (6/1), 11h e 14h – Golbol 

Quinta (6/1), 12h e 15h – Jogos populares 

Sexta (7/1), 11h e 14h - Slackline 

Sexta (7/1), 12h e 15h – Oficina de ritmos 

Sábado (8/1), das 10h às 17h – Pebolim humano 

Sábado (8/1), das 10h às 17h – Chute a gol 

Domingo (9/1), das 10h às 17h – Pebolim humano 

Domingo (9/1), das 10h às 17h – Chute a gol 

A exposição temporária “Tempo de Reação - 100 anos do goleiro Barbosa”, em cartaz até 30/01/22, conta com patrocínio do SporTV, e com apoio da EMS Farmacêutica por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem como parceiros a Poker Esportes e o UOL, e consultoria de conteúdo do Observatório da Discriminação Racial no Futebol, Coletivo Pretaria e Malik Esporte e Cultura.   

O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho. Tem como parceiros de mídia a Rádio CBN, UOL, Revista Piauí, Gazeta Esportiva e Guia da Semana. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a organização social responsável pela sua gestão. A Temporada é realizada pelo Ministério do Turismo, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.

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.: Porque é necessário começar o ano com o livro "Admirável Mundo Novo"

Um clássico moderno, o romance distópico "Admirável Mundo Novo", de Aldous Huxley é incontornável para quem procura um dos exemplos mais marcantes da tematização de estados autoritários, ao lado de "1984", de George Orwell.

Lançado pela Biblioteca Azul, o livro "Admirável Mundo Novo" mostra uma sociedade inteiramente organizada segundo princípios científicos, na qual a mera menção das antiquadas palavras “pai” e “mãe” produzem repugnância. Um mundo de pessoas programadas em laboratório, e adestradas para cumprir seu papel numa sociedade de castas biologicamente definidas já no nascimento.

Um mundo no qual a literatura, a música e o cinema só têm a função de solidificar o espírito de conformismo. Um universo que louva o avanço da técnica, a linha de montagem, a produção em série, a uniformidade, e que idolatra Henry Ford. Essa é a visão desenvolvida no clarividente romance Huxley.

Ao lado de "1984", que criticava acidamente os governos totalitários de esquerda e de direita, o terror do stalinismo e a barbárie do nazifascismo, em Huxley o objeto é a sociedade capitalista, industrial e tecnológica, na qual a racionalidade se tornou a nova religião, a ciência é o novo ídolo, um mundo no qual a experiência do sujeito não parece mais fazer nenhum sentido, e no qual a obra de Shakespeare adquire tons revolucionários.

Entretanto, o moderno clássico de Huxley não é um mero exercício de futurismo ou de ficção científica. Trata-se, o que é mais grave, de um olhar agudo acerca das potencialidades autoritárias do próprio mundo em que vivemos. Como um alerta de que, ao não se preservarem os valores da civilização humanista, o que nos aguarda não é o róseo paraíso iluminista da liberdade, mas os grilhões de um admirável mundo novo. Você pode comprar "Admirável Mundo Novo", de Aldous Huxley, neste link.

Livro: "Admirável Mundo Novo"
Autor: Aldous Leonard Huxley
Tradução: Vidal de Oliveira (Tradutor)
Ficção Científica Distópica

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