.: Teatro: "Cock - Briga de Galo", de Mike Bartlett, em peça de Nelson Baskerville

Encenado em arena, espetáculo fala sobre um homem em conflito com sua sexualidade e identidade e divido entre um antigo amor e uma nova e inesperada paixão. A montagem tem estreia presencial e gratuita na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Foto: Pedro Bonacina

Considerado um dos maiores autores do teatro britânico contemporâneo, Mike Barlett tem mais um de seus premiados textos encenados no Brasil. Trata-se de "Cock - Briga de Galo", com direção de Nelson Baskerville, que tem sua temporada de estreia entre os dias 2 e 18 de dezembro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade. As apresentações são gratuitas e acontecem de segunda a sexta, às 20h; e aos sábados, às 18h.

A história do espetáculo gira em torno de John, que tem um relacionamento com outro homem há sete anos. Quando os dois resolvem dar um tempo, ele se apaixona por uma mulher. Cheio de angústias e sentimentos conflitantes, o protagonista mantém as duas relações sem saber para que lado ir.  Tanto o namorado como a namorada estão dispostos a lutar pelo amor de John, mas a maior briga do protagonista é para entender quem ele é, num torturante conflito com o próprio desejo e sem conseguir se enquadrar nos rótulos sociais.

A peça rendeu a Mike Bartlett o Olivier Award (2010), na categoria “Outstanding Achievement”, a maior honraria do teatro inglês. A montagem brasileira foi idealizada por Andrea Dupré e Daniel Tavares, que também estão no elenco ao lado de Hugo Coelho e Marco Antônio Pâmio. “Estamos sempre pesquisando a dramaturgia contemporânea em busca de bons textos e adoramos o teatro inglês. Quanto ao Bartlett, já vínhamos alimentando a vontade de montá-lo há um bom tempo. Chegamos a ler o texto em 2013, mas os direitos autorais não estavam disponíveis na época. Em 2019, fizemos uma nova tentativa e finalmente conseguimos, mas fomos interrompidos pela pandemia”, conta Andrea Dupré.

Sobre como a pandemia influenciou a montagem, Daniel Tavares acrescenta: “A peça é muito focada nas relações, nos encontros, no desejo e no amor. Para contar essa história é quase impossível não ter beijo, abraço, corpos próximos. E diante de todo distanciamento social que vivemos, essas ações aparentemente tão cotidianas parecem ter se tornado mais potentes e ganharam outras camadas e significados. Mais do que nunca vimos como somos mais felizes quando estamos próximos uns dos outros”.

O espetáculo acompanha o turbulento processo de descoberta da identidade, da sexualidade e do desejo de John, que namora há sete anos com um homem. Quando ele e seu companheiro decidem dar um tempo, o protagonista se apaixona por uma mulher, algo novo em sua vida.

Cheio de angústias e sentimentos conflitantes, John é pressionado a decidir entre o amor de seu antigo namorado e de sua nova parceira. Mas a maior luta do protagonista é para entender quem ele realmente é e o que sente. Esse conflito é ainda mais agravado pelos próprios desejos de John e pela pressão social para que ele se enquadre em rótulos pré-determinados.

“Cock”, em inglês, é uma palavra com múltiplos sentidos. Significa galo, pau/pênis e também é uma gíria para descrever alguém de personalidade arrogante. A peça brinca com todos esses sentidos. Conhecida como “The Cockfight Play”, a obra dramatúrgica começou a ser escrita durante um intercâmbio do autor no México, país da lucha libre e onde ainda existem as brigas de galos. De alguma forma, Bartlett conectou o ritual das rinhas - nas quais em um pequeno palco, duas criaturas se atacam, lutam, e se destroem - com o ritual do teatro. E a partir dessa imagem, ele começou a construir essa trama centrada em embates cortantes e emocionais.

Nessa disputa, em que cada personagem tenta convencer os demais sobre seu ponto de vista, a plateia é colocada com muita delicadeza no papel de voyer e é convidada a pensar sobre as questões debatidas. E esse exercício de empatia com a situação dos quatro personagens é acentuado pelo fato de que o texto não traz respostas prontas.

A encenação
A montagem de Nelson Baskerville segue essa sugestão do autor de posicionar o público em uma arena em cenário criado por Chris Aizner, com uma grande luminária de Wagner Freire. “Veremos no palco esses personagens chocando-se entre si, expondo suas angústias, seus medos, seus amores e seus saberes das próprias paixões. Iremos até o limite de aproximação entre plateia e personagens, para que ela veja seus suores, ouça suas respirações, também sofra por eles e possa torcer para que se machuquem o menos possível, porque é evidente que vai doer. O amor é transgressivo e dói”, comenta o diretor.

Quanto aos figurinos, criados por Marichilene Artisevskis, outra sugestão de Bartlett será seguida: caracterizar essas figuras sem muitas definições convencionais. Isso é extremamente importante em uma peça que questiona justamente a categorização das pessoas. Outro elemento importante da trama é a trilha sonora original composta por Dan Maia, marcando algumas transições de cenas e o início dos três grandes blocos que compõem o texto.

“A ideia é que haja em cena um jogo absolutamente vivo e preciso dos atores para que os diálogos cheguem ao público (que está praticamente dentro da cena) com o máximo de verdade e honestidade”, comenta o encenador.

Sobre Mike Bartlett
Mike Bartlett é um dos mais proeminentes dramaturgos ingleses da atualidade. Já foi autor residente do National Theatre e do Royal Court Theatre de Londres. Ele também é roteirista de TV e escreveu várias séries de sucesso na Inglaterra. Sua escrita é afiada, inteligente e possui uma comunicação clara, bem-humorada e direta com os públicos jovem e adulto.

A maioria de suas peças ganhou grande destaque na cena teatral internacional e o autor também foi reconhecido com importantes prêmios, principalmente na Inglaterra. Com “King Charles III” ganhou o Critic’s Circle Award e o Olivier Award na categoria Best New Play e foi indicado ao Tony Award na mesma categoria. “Love Love Love” ganhou Best New Play no Theatre Awards UK. Ele também ganhou os prêmios Writer’s Guild Tinniswood e Imison pela peça “Not Talking”, e o Old Vic New Voices Award por “Artefacts”.

No Brasil, peças como “Bull”, “Contrações” e “Love Love Love”, todas com estilos e temáticas diferentes, fizeram grande sucesso. A cada novo texto apresentado, fica mais evidente para o público brasileiro o porquê do jovem dramaturgo ser considerado um dos mais importantes autores da contemporaneidade.

Ficha técnica:
"Cock - Briga de Galo". TEXTO: Mike Bartlett. TRADUÇÃO: Andrea Dupré. DIREÇÃO: Nelson Baskerville. ELENCO: Andrea Dupré, Daniel Tavares, Hugo Coelho e Marco Antônio Pâmio. ILUMINAÇÃO: Wagner Freire. FIGURINO: Marichilene Artisevskis. CENÁRIO: Chris Aizner. TRILHA SONORA ORIGINAL: Daniel Maia. PREPARADOR CORPORAL: Mauricio Flores. CENOTÉCNICO: Cesar Rezende. TÉCNICO DE LUZ E SOM: Leandro Di Cicco. ACESSIBILIDADE AUDIOVISUAL: Nara Marques. ASSESSORIA DE IMPRENSA: Adriana Balsanelli. MIDIAS DIGITAIS: Inspira comunicação - Felipe Pirillo e Vanessa Scorsoni. FOTOS: Pedro Bonacina. IDEALIZAÇÃO: Andrea Dupré e Daniel Tavares. ADMINISTRAÇÃO – Fenetre Produções. PRODUÇÃO: Contorno Produções. PRODUTORA EXECUTIVA – Laura La Padula. ASSISTENTE DE PROJETOS: Bianca Bertolotto. ASSISTENTE DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO: Carolina Henriques. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Jessica Rodrigues e Victória Martinez. O espetáculo "Cock - Briga de Galo" foi contemplado pela 10ª edição do Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo, instituído pela Lei nº 15.951/2014

Serviço:
"Cock - Briga de Galo", de Mike Bartlett, com direção de Nelson Baskerville
De 2 a 18 de dezembro – de segunda a sexta, às 20h; sábados, às 18h.
Oficina Cultural Oswald de Andrade - Sala 03 - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro, São Paulo.
Ingressos: grátis, distribuídos 1h antes de cada sessão.
Duração: 120 minutos.
Classificação indicativa: 14 anos.

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.: Telecine abre sinal para assinantes das operadoras de TV por assinatura

Entre 7 e 13 de dezembro, os seis canais Telecine estarão com o sinal aberto para as operadoras de TV por assinatura, entre elas estão SKY, Vivo, Oi, Claro, entre outras, e que também vão disponibilizar o conteúdo em suas plataformas de streaming próprias*. Os assinantes terão acesso ao app do Telecine com login e senha cadastrados nos sites das operadoras*. Filmes inéditos, lançamentos exclusivos do selo Première e franquias de sucesso fazem parte do catálogo do clube de cinema.

A abertura do sinal faz parte das comemorações pelos 30 anos da estreia do Telecine na TV por assinatura. São três décadas levando a curadoria minuciosa do time de cinéfilos para a casa dos brasileiros e se transformando junto com o público. Com lançamentos exclusivos e clássicos de grandes estúdios de Hollywood, nacionais e do mercado independente, o Telecine se consagrou como a marca nacional pioneira em cinema, que busca entender o comportamento do consumidor e levar para a tela o que ele quer assistir.

Quem quiser curtir a magia do cinema em casa, pode conferir "Os Croods 2: Uma Nova Era", que chega no dia 11, às 22h, na Sessão Superestreia do Premium. Dessa vez, os Croods saem em busca de um lugar mais seguro e descobrem um paraíso que atende todas as suas necessidades. Contudo, outras pessoas também moram lá, entre eles os Bettermans, uma família que se acha mais evoluída. A tensão com os novos vizinhos aumenta, mas uma nova ameaça faz com que os dois clãs ultrapassem suas diferenças em uma aventura épica. A versão em português traz as vozes de Juliana Paes e Rodrigo Lombardi, enquanto a dublagem original em inglês volta a reunir o elenco formado por Nicolas Cage, Emma Stone e Ryan Reynolds.

Confira outros sucessos no Telecine, como "Assalto ao Banco da Espanha", filme de ação com Freddie Highmore, "Um Tio Quase Perfeito 2", comédia nacional com Marcus Majella, "Na Mira do Perigo", ação com Liam Neeson e a animação musical "Trolls 2". As operadoras de TV por assinatura que participam da ação são: SKY, Vivo, Oi, Claro,Conector, TVN, Ver TV e TV Alphaville e nos serviços de streaming OTT DIRECTV GO e Claro Box. *O assinante deve consultar disponibilidade dos serviços na empresa de TV por assinatura, em caso de dúvidas.

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.: Crítica: "Mentes extraordinárias" é um recorte sobre os presentes da vida

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021

"Mentes extraordinárias" do diretor Bernard Campan mostra a construção de uma linda amizade. Tudo começa quando um agente funerário sisudo chamado Louis (Bernard Campan), ironicamente, vive somente para o trabalho. Eis que certo dia, por descuido no volante, esbarra em Igor (Alexandre Jollien) que dirigia seu triciclo para fazer entregas de hortifruti na região. Aliás, tira o desconhecido da estrada. 

Contudo, no dia seguinte Igor aparece no lugar de trabalho de Louis que, no caso, não lhe dá trela. Para ele, fica claro, que o socorro já foi feito e tudo está bem. No entanto, Igor, interpretado pelo filósofo e escritor Alexandre Jollien, quem dedica horas para a leitura, resolve fazer uma experiência inusitada e, por falta de atenção, tanto de Louis quanto de Igor, segue viagem de Lausanne para o sul da França num carro funerário. 

Louis tenta se livrar do "novo amigo", mas se dá conta do erro que pode cometer. Igor desperta a compaixão do homem que lida com a morte diariamente. Lado a lado, em meio a aventuras inesperadas, amorosa e revelações das mais variadas, eles vão se conhecendo. Sem perceberem, o elo da verdadeira amizade é construída, embora, inicialmente, parecessem ter pouco em comum. 

"Mentes extraordinárias" é uma comédia dramática agradável do tipo para se ver e rever, além de remeter a outros filmes como por exemplo, "Intocáveis". Um ponto forte do roteiro de Bernard Campan e Manuel Poirier é o fato de usar a filosofia no personagem de Alexandre Jollien para enriquecer o texto e tornar Igor sempre interessante para o desenrolar da trama, o que fortalece o elo entre os protagonistas. 

O longa de 1h 31min acontece suavemente diante do público que não se dá conta do tempo passar. Durante todo o filme fica a sensação, para quem está do outro lado da telona, de ser alguém que torce para um final feliz dessa amizade verdadeira. "Mentes Extraordinárias" é um presente cinemetográfico e está em cartaz no Brasil como parte do Festival Varilux de Cinema Francês. Imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: Mentes extraordinárias (Presque)

Gênero: Comédia dramática

Data de lançamento: 25 de novembro de 2021 (Brasil)

Diretor: Bernard Campan

Roteiro: Bernard Campan, Manuel Poirier

Duração: 1h 31min

Elenco: Bernard Campan, Marilyne Canto, Julie-Anne Roth

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

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.: Crítica: "Adeus, Idiotas" inicia com drama, mas faz comédia surreal

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021

Uma história cheia de ritmo com sequências inimagináveis. Assim é o longa francês em cartaz nos Cinemas Cineflix, intitulado "Adeus, idiotas", dirigido por Albert Dupontel. O rumo do filme acontece de modo a sempre seguir exatamente o que torcemos para que se realize diante de nossos olhos, o que fatalmente remete aos muitos filmes que amamos assistir na "Sessão da Tarde" repetidas vezes. 

Sim! "Adeus, idiotas" é um longa agradável de se assistir, embora tenha como ponto de partida a notícia de que a mocinha da trama, Suze Trappet (Virginie Efira), de 45 anos, está com os dias contados -por conta de uma doença. Contudo, é uma história do passado a faz ser testemunha de uma tentativa de suicídio que dá muito errada. 

O que aconteceu com Suze? Aos 15 anos, engravidou e foi obrigada a entregar o filho para adoção. E antes de partir para outro lado, deseja saber o que foi feito desse bebê que hoje é um homem. De fato, em "Adeus, idiotas" o que Suze deseja sempre dá um jeito de acontecer, principalmente por de ter na palma da mão Jean-Baptiste Cuchas (Albert Dupontel), um quinquagenário em pleno esgotamento mental, a pessoa certa para levá-la até seu descendente.

Eis que Suze envolve JB para solucionar o caso dela, sendo ela testemunha dele. Desta forma, Suze poderá ajudá-lo a explicar que o mestre da tecnologia tinha como objetivo cometer suicídio e não ferir amigos de trabalho. Para tornar a trama ainda mais rocambolesca e engraçada, forma-se um trio e tanto com a entrada do Sr. Blin (Nicolas Mairé), um arquivista cego, mas com um entusiasmo impressionante.

"Adeus, idiotas" é um longa de uma história totalmente improvável e sequências surreais, o que pode até decepcionar parte do público, porém nos faz lembrar de que cinema é arte, o que nos permite deixar a imaginação fluir e, assim, sonhar. O longa que é diridigo e protagonizado por Albert Dupontel está em cartaz no Brasil como parte do Festival Varilux de Cinema Francês.

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Filme: Adeus, idiotas

Data de lançamento: 25 de novembro de 2021 (Brasil)

Diretor: Albert Dupontel

Prêmios: César de Melhor Filme, César de Melhor Diretor

Elenco: Albert Dupontel, Virginie Efira, Nicolas Mairé, Marilou Aussilloux, Bastien Ughetto

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

Trailer de "Adeus, idiotas"

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.: Daniella Zupo: "Amanhã Hoje É Ontem" documenta batalha contra o câncer

Obra de autoria da jornalista Daniella Zupo, "AHO - Amanhã Hoje é Ontem", recentemente publicado pela editora SOMOS Livros, terá evento de lançamento em Belo Horizonte, na próxima terça, dia 7 de dezembro, entre 17h e 19h, na Outlet do Livro, com a presença da autora.

"AHO - Amanhã Hoje É Ontem", de Daniella Zupo. O título do livro recentemente publicado pela editora SOMOS Livros é um relato sobre a história de superação da autora, que viu sua vida mudar ao receber o diagnóstico de câncer de mama. De tão poderosa, sua história ganhou o papel em páginas que transbordam urgência e documentam uma jornada interior de redescoberta, mudança de paradigmas e esperança. "Este livro é um caminho pra acessarmos essa fonte do aqui e agora. Não digo isso como quem minimiza a dor ou o impacto desse diagnóstico, mas como toda experiência que muda nossas vidas, podemos sair dela mais fortes. Dores são atalhos que podem nos conduzir a belas veredas", comenta ela.

Em 2016, Daniella Zupo documentou sua batalha em uma inovadora websérie no YouTube, na qual expôs seus sentimentos com muita honestidade. Agora, sua voz se transforma em uma narrativa poética e potente e apresenta um relato das reflexões que a autora fez nesse diário de isolamento, revendo sua vida e suas escolhas. O escritor moçambicano Mia Couto comenta a marca profunda e literária desta obra: "Este é um depoimento de alguém que, face à iminência do seu próprio fim, se põe a conversar com um rio oculto que corre por dentro e fora do corpo".

"AHO - Amanhã Hoje é Ontem", terá evento de lançamento em Belo Horizonte, na próxima terça, dia 7 de dezembro, entre 17h e 19h, na Outlet do Livro, com a presença da autora. O livro estará à venda no local e os participantes poderão autografar seus exemplares com a autora. Você também pode comprar o livro neste link.

Lançamento do livro "AHO - Amanhã Hoje É Ontem", de Daniella Zupo, na Outlet do Livro.
Terça-feira, dia 7 de dezembro, das 17h às 19h.
Rua Paraíba, 1419, Savassi - Belo Horizonte.
Evento gratuito e realizado de acordo com as normas de vigilância sanitária.
Livro em capa dura, 160 páginas, colorido.
Autógrafos por ordem de chegada.

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.: Biografia de Whindersson Nunes em "Vivendo Como Um Guerreiro" promete

Escrito em parceria com Gabriel Chalita, livro aborda temas que permeiam a vida do comediante e youtuber, desde a infância humilde no interior do Piauí até o caminho inesperado ao estrelato.

A editora Serena lança no próximo dia 6 de dezembro, em todo o Brasil, "Vivendo Como Um Guerreiro", primeiro livro do comediante, youtuber, cantor e ator Whindersson Nunes. A obra, feita em parceria com o escritor Gabriel Chalita, narra a trajetória do piauiense, desde a infância humilde no interior do estado até o caminho inesperado para a fama atual.

O título vem da canção "Live Like a Warrior", do cantor judaico estadunidense Matthew Paul Miller, e foi a frase que Whindersson Nunes tatuou em seu rosto, em um dia como tantos outros, mas com uma tristeza mais doída. Os autores pretendem que o livro sirva de inspiração diária para semear um mundo melhor, de pessoas mais atentas, decididas a prosseguir como verdadeiros guerreiros do cotidiano.

"É um livro de conversas, de revelações, de compromisso com certezas que fui aprendendo na luta. Abro algumas cicatrizes para mexer no que pode ajudar outras pessoas a perceberem que também podem viver como guerreiros. Deixando o ontem no ontem, as distrações de lado e as opiniões onde elas devem ficar. É um abrir da alma, é um conversar na intimidade de um encontro entre você que me lê e eu que me permito ser lido", afirma Whindersson. Você pode comprar o livro neste link.

Líder na pré-venda e eventos programados
"Vivendo Como Um Guerreiro" chega ao mercado nacional com a promessa de ser best-seller: ainda na pré-venda, já é o mais vendido na categoria autobiografia e o segundo na classificação geral na Amazon. Também estão previstos eventos de divulgação em algumas cidades brasileiras. Este é mais um grande lançamento da editora Serena, que foi criada neste ano e tem o objetivo de despertar nas pessoas o hábito da leitura por novos e todos os caminhos possíveis.

Livro: "Vivendo como Um Guerreiro"
Páginas: 208
Autores: Whindersson Nunes e Gabriel Chalita
Editora: Serena
Acabamento: brochura
Lançamento nacional: 6 de dezembro de 2021

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.: Clássico da literatura, "Ilusões Perdidas" é destaque no Festival Varilux

Talvez o principal lançamento da 12ª edição do Festival Varilux de Cinema Francês, com exibição somente nos cinemas entre 25 de novembro e 8 de dezembro, seja o drama "Ilusões Perdidas" ("Illusions Perdues"), baseado no romance de Honoré de Balzac.Se nos cinemas o Festival Varilux foi consolidado como o maior evento de filmes franceses fora da França, somando mais de um milhão de espectadores em todo país desde sua criação, na literatura "Ilusões Perdidas" é um dos maiores clássicos da literatura mundial.

No filme, indicado para o Leão de Ouro e outras duas categorias no Festival de Veneza, Lucien é um jovem poeta desconhecido da França do século XIX. Ele tem grandes esperanças e quer escolher seu destino. Ele larga a gráfica de sua província natal para tentar a sorte em Paris, nos braços de sua protetora. Logo deixado por conta própria na fabulosa vila, o jovem rapaz vai descobrir os bastidores de um mundo condenado à lei do lucro e das falsidades. Uma comédia humana na qual tudo se compra e se vende, da literatura à imprensa, da política aos sentimentos, das reputações às almas. Ele vai amar, sofrer, e sobreviver às suas ilusões. O filme faz com que o espectador queira ler o livro homônimo, que você pode comprar neste link.

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Sobre o diretor
Depois de estudar Letras, Xavier Giannoli foi jornalista antes de trabalhar em filmes como assistente de direção. Em 1993, dirigiu seu primeiro curta-metragem "Le Condamné", com Philippe Léotard e Christine Boisson, adaptado de um conto de Jean-Paul Dubois. Com François Cluzet e, especialmente, "L’Interview" (1998), que ganhou a Palma de Ouro de curta-metragem, assim como um César.

Dando continuidade ao seu ímpeto, Xavier Giannoli dirige em 2006 a dupla Cécile de France e Gérard Depardieu no comovente "Quando Estou Amando", selecionado em Competição no Festival de Cannes, assim como "No Princípio", de 2009, inspirado por uma notícia que ocorreu no norte da França.

Xavier Giannoli voltou a dirigir em 2012 com "Superstar", que acabou na seleção oficial do Festival de Cinema de Veneza. Apenas em 2015 o diretor dirigiu seu sexto filme, "Marguerite", um longa-metragem histórico inspirado na cantora estadunidense Florence Foster Jenkins, que tinha a notável característica de cantar desafinado.

Em 2017 lança "A Aparição", um drama sobre um repórter cético convidado pelo Vaticano a investigar uma jovem que alega ter visto a Virgem Maria em pessoa. No elenco, Benjamin Voisin, Cécile de France, Vincent Lacoste e Gérard Depardieu. Direção: Xavier Giannoli. Duração: 145 minutos. Gênero: drama. Classificação: 12 anos. Distribuidora: California Filmes.

Sobre o livro
Por volta de 1830, aos trinta e poucos anos de idade, Honoré de Balzac elegeu seu projeto de vida: escrever uma série de romances, novelas e contos que retratasse a sociedade de sua época em todos os seus aspectos, um retrato abrangente da vida francesa que, segundo o autor, realizaria pela pena o que “Napoleão não conseguiu concluir pela espada”.

E, caso esse ambicioso panorama tenha um centro, este necessariamente deve ser "Ilusões Perdidas", o mais extenso dos romances escritos por Balzac. Publicado em três partes entre 1837 e 1843,  o romance explora com maestria três aspectos fundamentais para compreender a sociedade francesa do século XIX: os jogos de poder e intriga das classes aristocráticas, o contraste entre a vida na capital e na província e o lado sujo - cínico e politiqueiro - da atividade jornalística. Tudo isso através da história do poeta Lucien de Rubempré, que sai da pequena cidade de Angoulême para buscar fortuna e consagração literária em Paris apenas para ver, um a um, seus sonhos caírem por terra.

Lucien Chardon é jovem rapaz movido pelo sonho de ser reconhecido socialmente e de se tornar rico. Amante do estudo e das artes, ele deseja publicar dois livros: uma coletânea de poemas e um romance histórico, mas tem dificuldades para iniciar a carreira devido à virtude de sua origem humilde. Iludido pelo desejo de ascender socialmente, deixa para trás o trabalho de chefe de tipografia e instala-se em Paris, onde vive os dissabores de uma relação amorosa desaprovada pela sociedade. 

Quando conhece um grupo de jovens que, como ele, aprecia a instrução e a literatura, Lucien dedica-se a ingressar no jornalismo, sempre com o intuito de ver suas obras publicadas. O rapaz acumula diferentes experiências que reforçam como o apego ao dinheiro e às conveniências sustentam todas as relações sociais.

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.: Crítica: "Tralala", musical francês de belíssima fotografia e trama inusitada

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em dezembro de 2021

"Tralala", a comédia musical francesa que evidencia a era pandêmica da atualidade, tem como foco um cantor de rua, que aos 40 anos, vive numa situação precária. Certo dia, o trovador que dá nome ao longa pelo apelido, conhece uma linda moça e, por sua vez, interpreta que esteve diante de uma aparição, no caso, de Nossa Senhora de Lourdes -considerando a cor das roupas dela e por ter deixado uma mensagem. 

O encantamento de Tralala (Mathieu Amalric) é instantâneo e cada vez mais fica intrigado com a mensagem deixada por ela: "Acima de tudo, não seja você mesmo". Assim, ele embarca na busca pela jovem sagrada, mesmo implicando na saída dele da grande Paris. 

Entretanto, a cereja do bolo acontece justamente fora do reduto de Tralala, ele perde o seu instrumento musical -por pura maldade alheia-, mas acaba topando com uma senhora emocionada por revê-lo. Na verdade, ela acredita que Tralala é seu filho Pat, desaparecido há 20 anos, nos Estados Unidos. Sem ter eira e nem beira, ele assume o papel do desconhecido e ainda ganha uma nova e afetuosa família.

Enquanto encontra a vocação que não sabia ter, os amores do passado de Pat fazem a trama ficar ainda mais agitada. A produção dos diretores Jean-Marie Larrieu e Arnaud Larrieu está longe dos habituais musicais que volta e meia assistimos. Com a musicalidade pendendo para o falado -algo do francês-, fazendo com que a sensualidade acabe ditando o rumo da história. 

E não é que por ter no elenco uma atriz longe de ser jovem no papel da grande mãe, "Tralala" acaba remetendo a sequência de "Mamma Mia", o musical "Mamma Mia: Lá Vamos Nós". Contudo, a aproximação fica somente em certos momentos pela estética.

"Tralala" é diferente e até flerta com produções de Bollywood, não pelos figurinos coloridos e brilhantes, mas pelo fato de em uma cena ou outra apresentar algumas coreografias fora do padrão americano que tanto estamos habituados a ver na telona. Por outro lado, é nítido que não há qualquer pretensão, o longa apenas usa a música para fazer a trama acontecer, pois os atores não são lá tão afinados -o que acaba frustando quem curte produções do gênero. 

Em duas horas de duração, o longa que transita entre o sagrado e o profano, faz uma apresentação visual de encher os olhos, seja quando as cenas são feitas no período diurno ou noturno. O musical está em cartaz no Brasil como parte do Festival Varilux de Cinema Francês.

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

Data de lançamento: 25 de novembro de 2021 (Brasil)

Diretores: Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu

Música composta por: Elise Luguern

Elenco: Mathieu Amalric, Josiane Balasko, Mélanie Thierry

Duração: 120 min

Distribuidora: Bonfilm

Gênero: Musical  

Classificação: 12 Anos

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

Trailer de "Tralala"

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.: Luis Erlanger lança três livros inéditos e republica “Antes que Eu Morra”

Jornalista lança os livros “Salto Alto”, “Todo Tempo do Mundo”, “Agora e na Hora: Uma Divina Comédia”, e "Antes que Eu Morra", de Luis Erlanger. Sessão de autógrafos acontecerá no dia 6 de dezembro, às 19h, na Livraria da Travessa do Shopping Leblon. Prefácio de "Agora e na Hora" é assinado pelo editor do portal Resenhando.com, Helder Moraes Miranda.

 

Um olhar aguçado sobre a complexidade do comportamento humano, diálogos questionadores, ácidos e divertidos é o que o jornalista e escritor Luis Erlanger oferece aos leitores em três novos títulos lançados pela editora Ubook: “Salto Alto”, “Todo Tempo do Mundo”, “Agora e na Hora: Uma Divina Comédia”, e no relançamento do best-seller "Antes que Eu Morra". As obras inéditas foram criadas a partir de textos teatrais, um deles já encenado no Rio e São Paulo.

Os livros serão publicados também na versão audiobook e contam com a narração de nomes como Eriberto Leão ("Antes que Eu Morra"), Maria Padilha e Luciana Braga (“Salto Alto”) e Irene Ravache e Paulo Betti (“Todo Tempo do Mundo”). Os três lançamentos inéditos pela Ubook são apresentados em forma de peça teatral.

"Antes que Eu Morra", publicado em 2014, está sendo relançado com atualizações e ilustrações inéditas, elaboradas pelo próprio autor. O destaque também fica por conta da produção do audiobook, narrado por Eriberto Leão.  

“Uma das experiências mais emocionantes que eu tive na vida foi ouvir o 'Antes que Eu Morra' na voz do Eriberto Leão. Eu fiquei emocionado ao ponto de chorar porque meu personagem ficou vivo, um negócio inacreditável como o Eriberto, com a genialidade dele, era o meu personagem. Eu espero que essa sensação passe também para quem ouvir o livro”, afirma Erlanger. Você pode comprar o livro neste link.

O “Agora e na Hora: Uma Divina Comédia” ganhou vida nos palcos em 2018, em São Paulo. A obra narra os dilemas de um padre diagnosticado com câncer em estágio avançado e que passa a buscar respostas para suas questões em outros meios e religiões. Erlanger conta que “Agora e na hora foi pensado para ser um musical, como se as cenas fossem cultos verdadeiros.

É a história de um padre que se descobre doente terminal e questiona sua fé. Ele entra numa de que talvez não esteja buscando o Deus certo e sai buscando em outras religiões. Em cada passagem ele tem cânticos típicos da religião. Como eu não estou preocupado em tomar uma posição em relação à existência de Deus, tem dois finais, um em que ele se torna descrente, e tem um em que finalmente Deus aparece e eles têm um diálogo muito interessante”. O livro conta com prefácio do jornalista, crítico cultural e editor Helder Moraes Miranda. Você pode comprar o livro neste link.

“Salto Alto” apresenta o diálogo de Ana Cristina e Ana Maria, duas mulheres que planejam seus suicídios. Apesar do tabu que ronda o tema, o autor e a obra promovem a reflexão do leitor sobre os pensamentos e os motivos que levam as pessoas a cometerem o ato. 

O audiobook é narrado por Eriberto Leão, Luciana Braga e Maria Padilha, que garantem o tom de leveza e descontração do livro. “É um livro com um tema muito barra pesada, tratado de uma maneira trivial, porque no fundo é muito comum as pessoas se matarem, e a recomendação que se faz é: precisamos conversar sobre suicídio”, diz o autor. Você pode comprar o livro neste link.

“Todo Tempo do Mundo”, por sua vez, conta a história de dois idosos, Martha e Ernani, que se encontram no consultório de geriatria e entendem que o que parece ser o fim é na verdade só o começo da vida.

Sobre a obra, Erlanger diz: “Eu sou ligado no humor. É uma história do encontro de um arquiteto e uma atriz famosa na antessala de um geriatra, e aí se dá um diálogo no estilo gato e rato, de muita implicância entre eles. O final é feliz porque que acho que o grande sentido da vida é viver, e a coisa fundamental é sexo e amor. Eles passam por todas as mazelas do envelhecimento, mas a conclusão é que a vida, em qualquer momento, vale a pena, se a alma não é pequena”. Você pode comprar o livro neste link.

Sobre o autor
Luis Erlanger é jornalista, consultor em Comunicação Social e escritor brasileiro de textos para literatura, audiovisual e teatro. Foi editor-chefe do jornal O Globo e diretor de Jornalismo e Comunicação na TV GLOBO, atuando como Head de Comunicação responsável pela estratégia e gestão nas áreas de Comunicação Social, Relações Institucionais, Media Relations, Publicidade e Responsabilidade Social. Ainda na TV, codirigiu o programa Brasil por Natureza. 

Foi o criador e diretor da série Fui Bandido e é o idealizador e diretor do documentário "Os Transgressores". Também escreveu a peça "Agora e na Hora", dirigida por Walter Lima Junior. É autor dos livros "Antes que Eu Morra" (2014), "José Junior: no Fio da Navalha" (2015); "Cinza, Carvão, Fumaça e Quatro Pedras de Gelo" (2018); “Todo Tempo do Mundo” (2021), “Salto Alto” (2021) e “Agora e na Hora: Uma Divina Comédia” (2021).

Serviço
Lançamento dos livros “Salto Alto”, “Todo Tempo do Mundo”, “Agora e na Hora: Uma Divina Comédia”, e "Antes que Eu Morra", de Luis Erlanger.
Data de lançamento: 6 de dezembro.
Horário: 19h.
Local: Livraria da Travessa - Shopping Leblon.
Endereço: Av. Afrânio de 290 - loja 205 A - Leblon.

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.: Crônicas em livro desvendam faceta misteriosa de Cecília Meireles

No mês de anivesário de 120 anos de Cecília Meireles, a editora Global lança "Um País no Horizonte" da autora. O livro, que é inédito, oferece a oportunidade aos leitores de conhecer um lado de Cecília ainda por ser conhecido.

Os nove textos de Cecília Meireles reunidos no livro foram publicados na revista "O Observador Econômico e Financeiro" entre fevereiro de 1939 e maio de 1940. A magnitude da poesia de Cecília Meireles já é bastante celebrada tanto nacional, como internacionalmente. Outro segmento da  produção escrita da autora é sua produção no campo dos contos. As crônicas da escritora também integram um capítulo modelar da literatura brasileira. 

Com organização de Gustavo Henrique Tuna, editor da Global, os textos abordam assuntos como a necessidade de descansar e tirar folgas da jornada de trabalho, a pressão estética que as mulheres sofrem com a moda, o cotidiano desafiador do professor e até mesmo a necessidade de um sistema profissionalizante melhor e mais preparado para formar jovens trabalhadores.

Nesta edição, os leitores terão acesso a ensaios/reportagens concebidos pela escritora nas quais ela toca de forma profunda em questões centrais de sua época como: o cotidiano desafiador do professor (tanto os do magistério como no nível superior), as barreiras para a formação de um sistema de ensino que prepare adequadamente os jovens para a vida profissional, as barreiras enfrentadas pelas mulheres para firmar seu lugar na sociedade brasileira, a importância da moda na vida das pessoas, a necessidade dos trabalhadores terem um período de descanso em benefício de sua saúde, etc.

A leitura do conjunto de matérias/reportagens envolve os leitores não apenas em virtude da qualidade textual única, como também os encanta pela capacidade da escritora em abordar os assuntos de maneira muito perspicaz e pessoal, lançadas pela primeira vez em livro e com apresentação do Doutor em História Social pela USP Gustavo Henrique Tuna.

O livro é um marco na publicação das obras da Cecília Meireles no Brasil. Assim como as outras obras dela, os artigos reforçam a sensibilidade da autora, sendo que os textos servem, principalmente, para se aprofundar na forma que ela pensava e via o mundo. O livro é essencial para os fãs da escrittora, mas também para aqueles que querem estudá-la. Você pode comprar o livro neste link.

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