Um jovem com dificuldades de se relacionar que segue acompanhamento médico com orientação de escrever cartas para si. Esse é Hansen (Ben Platt, "The Politician", "A Escolha Perfeita 1 e 2"), o protagonista do longa musical "Querido, Evan Hansen", que conhecemos um pouco melhor por meio da canção "Waving Through a Window". Sim! Essa é a primeira canção do musical, a mesma que a cantora Katy Perry já regravou.
Dos diretores de "La La Land - Cantando Estações" e "O Rei do Show", o longa adaptado do musical de sucesso da Broadway, é voltado ao público jovem, portanto a trama aborda diversos temas relacionados, seja a falta de diálogo em família, a ansiedade e o isolamento, depressão, a necessidade de criar uma imagem para ser aceito por um grupo a ponto de esbarrar na contação de mentirinhas para ser feliz -ainda que por pouco tempo- em um mundo paralelo.
No longa de 2h 17min, Hansen somente tem como amigo o primo, Jared (Nik Dodani). Segundo Jared, tecnicamente não se pode considerar amizade, pois há o laço familiar entre eles. Em meio a conversas esquisitas, engraçadas e tensas, Evan expõe seus segredos, mas é um mal-entendido que agita a história do rapaz que vive isolado em um universo próprio.
Uma das cartas escritas por Hansen é encontrada com Connor Murphy (Colton Ryan) após cometer suicídio. Desolada, a senhora Murphy, Cynthia (Amy Adams, "Encantada") e o padrastro Larry Murphy (Danny Pino, de "Arquivo Morto") vão até a escola para entregar a carta para Evan e acreditam que os dois eram amigos. E como acreditamos somente no que queremos, Cynthia vê a assinatura de Connor no gesso de Evan e a aproximação dos Murphy com Evan acontece, causando ciúme em Heidi Hansen (Julianne Moore, "Ensaio Sobre a Cegueira"), mãe do novo "contador de histórias".
Evan, solitário, começa a frequentar a casa da família rica, onde é sempre muito bem tratado. Prato prontinho para ele, uma vez que está apaixonado por Zoe (Kaitlyn Dever), a irmã de Connor. Conforme a mãe pergunta sobre a amizade inexistente entre ele e Connor, Evan começa a criar diversas histórias e, por incrível que pareça, a imagem ruim que Zoe tinha do irmão mais velho começa a mudar. É como se a morte fosse a santificação para alguém que em vida perturbou muitas pessoas.
Nesse processo de alimentar um passado que nunca existiu, diversos conflitos surgem e tudo é sempre musicado. E é lindo de se ver. A atuação de Platt é para aplaudir de pé, ainda mais considerando a jovialidade que passa a ponto de agir de modo desengonçado. Na versão dublada é como se estivesse num musical adaptado para nós brasileiros, enquanto que em inglês, é como se fosse uma apresentação da Broadway para a televisão, assim como já aconteceu com "Grease", há alguns anos. É um filme lindo para se assistir em família!
Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Filme: Querido Evan Hansen (Dear Evan Hansen)
Ano: 2021, Class: 14 anos, Idioma: Inglês, Sala: 4
Diretor: Stephen Chbosky
Elenco: Ben Platt, Amy Adams, Julianne Moore, Danny Pino, Kaitlyn Dever, Nik Dodani
A Orquestra Sinfônica Municipal de Santos fará sua primeira apresentação desde a paralisação das atividades por conta da pandemia da covid-19, nesta quinta-feira, dia 18, a partir das 20h, no Teatro Municipal Braz Cubas, em Santos, no litoral de São Paulo.
O grupo musical santista será acompanhado por uma banda de rock, em um concerto que irá homenagear os "40 Anos do Rock Brasil". A noite de hits que marcaram época também prestará homenagem aos profissionais de saúde de Santos, que estarão na plateia prestigiando o espetáculo. Quem não estiver no Teatro Municipal poderá curtir o show de onde quiser, ao vivo, assistindo à transmissão realizada pelo canal Cultura Santos (www.youtube.com/culturasantos).
BRock Na apresentação, a Orquestra Sinfônica de Santos, regida pelos maestros Guga Petri e José Consani, terá a companhia de Cristopher Clark e Carol Germano nos vocais, Bruno Silveira na bateria, Mauro Hector na guitarra e Paulo Faria no baixo.
Sucessos de Cazuza, Legião Urbana, Blitz, Titãs, Kid Abelha, Ritchie, entre outros, serão executados numa roupagem especial, em arranjos empolgantes, com a mesma excelência exibida nos concertos Clássicos do Rock (2018) e em homenagem aos Beatles (2019) nas areias do Gonzaga.
O público presente deverá obedecer todos os protocolos sanitários previstos no Plano SP, incluindo o uso de máscaras e apresentação do comprovante de vacinação contra a covid-19. O Teatro Municipal Braz Cubas fica na Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias.
"Adultos", o aguardado novo romance de Marian Keys, conta a história dos Casey: uma família imperfeita que sabe bem como manter as aparências, mas quando um acidente acontece e todos os segredos da família são revelados, finalmente chega a hora de encarar a verdade.
O livro gira em torno de Johnny Casey, seus dois irmãos, Ed e Liam, suas lindas e talentosas esposas e seus filhos passam bastante tempo juntos - festas de aniversário, celebrações de bodas, viagens nos feriados. E são uma família feliz. Pelo menos Jessie, esposa de Johnny - e também a mais rica de todos -, pode jurar que eles são.Mas basta chegar um pouco mais perto para sentir o cheiro da farsa.
Enquanto uns não se suportam, outros se gostam um pouco demais da conta...Apesar disso, a ordem familiar segue inabalada, até que Cara, esposa de Ed, sofre uma concussão e se torna incapaz de guardar para si o que pensa. Basta um comentário descuidado na festa de aniversário de Johnny, com todo mundo presente, para Cara começar a vomitar todos os segredos cabeludos da família perfeita.
Depois de lavar a roupa suja, os Casey sentem que é chegada a hora de finalmente encarar a realidade, e apenas uma pergunta passa a ocupar os pensamentos dos adultos da família: será que não está na hora de crescer? Lançado pela Bertrand Brasil, o livro "Adultos" é o mais novo, mais divertido e mais engraçado romance de Marian Keyes, autora do best-seller internacional "Melancia". Você pode comprar o novo livro de Marian Keyes neste link.
O que disseram sobre o livro “Eu amei cada palavra. Vou sentir falta desses personagens maravilhosos e inesquecíveis por muito, muito tempo”, Liane Moriarty, autora de "Pequenas Grandes Mentiras".
“Personagens complexos, confusos e perdidos que me fizeram lembrar que poucas pessoas conseguem de fato ter algum controle da própria vida.”, Jojo Moyes, autora de "Como Eu Era Antes de Você".
“Vidas magnificamente complicadas genialmente descomplicadas. Engraçado, doce e completamente envolvente!” - Graham Norton, ator, apresentador e escritor.
Cassio Scapin apresenta seu premiado espetáculo dirigido por Elias Andreato, "Eu Não Dava Praquilo", a partir da biografia da atriz Myriam Muniz. Peça teatral mergulha no ofício teatral, a partir de depoimentos e fatos vividos pela atriz e diretora paulistana Myriam Muniz (1931-2004). Foto: João Caldas
Estrelado por Cassio Scapin, que assina o texto ao lado do dramaturgo e poeta Cássio Junqueira, o espetáculo tem direção de Elias Andreato e cenografia e figurino de Fabio Namatame. A peça, que rendeu a Cássio Scapin o prêmio APCA e Qualidade Brasil de melhor ator, além de indicação ao Prêmio Shell, firmou ainda mais a parceria entre Elias Andreato e Cassio, que vem de longa data. Fizeram juntos, entre outros trabalhos, "Visitando o Sr. Green", de Jeff Baron, com Paulo Autran.
Este monólogo tragicômico, além de contar, a partir de sua biografia, passagens da vida pessoal e profissional da atriz e diretora paulista Myriam Muniz, uma das maiores personalidades do teatro brasileiro, uma grande atriz, dona opiniões firmes, pretende ser uma homenagem ao ofício teatral e sua importância como agente de transformação, tanto do indivíduo quanto da sociedade.
A peça conta muito mais do que uma passagem da nossa memória cultural, mas nos mostra, através das experiências e da visão de vida desta grande artista, a importância de valorizar o individuo e suas capacidades, a importância do autoconhecimento, da descoberta de si mesmo e de suas potencialidades. Myriam mostra como a experiência teatral é relevante para a abertura das portas dessa capacidade, como a arte e a cultura tem papéis definidos para que o indivíduo possa abrir o pensamento.
“Dona de uma história ímpar de vida, com sua graça, sensibilidade e talento, Myriam nos ensinou que a crença nas possibilidades do indivíduo é um instrumento importante para o crescimento de todos e a construção um mundo melhor! Uma senhora que trazia de maneira simples e divertida um dos mais avançados pensamentos de valorização do potencial de trabalho, moldado de forma humanística e gentil!”, conta Cássio Scapin
“Pretendemos que este espetáculo seja uma semente em um terreno fértil, para que cada um se reconheça na história dessa atriz que soube aprender com as experiências e os instrumentos que lhe foram oferecidos, mesmo nas situações adversas, e tirar disso com bom humor o melhor proveito para construção de um homem melhor!”, completa o dramaturgo Cássio Junqueira.
Ficha técnica Espetáculo: "Eu Não Dava Praquilo" Texto: Cássio Junqueira e Cássio Scapin Atuação: Cássio Scapin Direção: Elias Andreato Assistente de direção: André Acioli Iluminação: Elias Andreato e Cleber Eli Operação de luz: Cleber Eli Cenário e figurino: Fabio Namatame Trilha sonora: Jonatan Harold Operação de som: Diego Redondaro Direção de produção: Ricardo Grasson Produção executiva: Heitor Garcia Administração: Isabel Gomez Fotos: João Caldas Assessoria: Pombo Correio Produção geral: Dub Serviços Artísticos Realização: Nosso Cultural
Sesc Belenzinho Endereço: R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho, São Paulo - SP, 03303-000 Sexta-feira, dia 19 de novembro - 21h Sábado, dia 20 de novembro - 21h Domingo, dia 21 de novembro - 18h Duração: 1h30 Ingressos: R$ 40 inteira - R$ 20 (meia entrada)
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado anuncia os finalistas do Prêmio São Paulo de Literatura 21 obras foram selecionadas entre os 281 inscritos, sendo 11 finalistas mulheres. Vencedores estão previstos para serem revelados em dezembro deste ano.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anunciou os 21 finalistas da 14ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, o maior do país em premiação individual para o gênero. Serão contemplados um autor pela categoria "Melhor Romance do Ano de 2020" e outro como "Melhor Romance de Estreia do Ano de 2020". Cada ganhador receberá o prêmio de R$ 200 mil. Entre os concorrentes, 11 são mulheres. Os vencedores estão previstos para serem revelados em dezembro deste ano.
Neste ano são 21 finalistas na 14ª edição, devido ao empate técnico pelo corpo de jurados na categoria "Melhor Romance de Estreia". Estão na disputa autores naturais de oito estados brasileiros: São Paulo (7), Rio de Janeiro (3), Rio Grande do Sul (3), Minas Gerais (3), Bahia (2), Goiás (1), Paraná (1) e Pernambuco (1). Ao todo, 281 livros foram cadastrados na premiação, um recorde comparado ao ano anterior, quando houve 200 inscritos.
Estão confirmados no elenco: Emanuelle Araújo, como Velma Kelly; Paulo Szot, como Billy Flynn (papel que interpreta atualmente na Broadway); e Carol Costa, como Roxie Hart.Os ingressos já podem ser adquiridos pela internet (www.sympla.com.br) e na bilheteria oficial (Teatro Santander). Foto: Jeremy Daniel/ Broadway - NYC
Não há quem resista ao som do trompete e às vibrantes coreografias, ao melhor estilo Bob Fosse, anunciando a famosa introdução do clássico "All That Jazz". É com esse espírito sexy com doses de fama, crime, luxúria e traição que "Chicago - O Musical" americano mais longevo da história da Broadway e do West End, desembarca em São Paulo para uma curta temporada a partir de 20 de janeiro de 2022 no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, com sessões até 29 de maio de 2022.
Os ingressos poderão ser adquiridos a partir das 10h do dia 21 de setembro, pela internet (www.sympla.com.br/) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). "Chicago - O Musical" é uma produção original com letras de Fred Ebb; música de John Kander; texto de Fred Ebb e Bob Fosse; com Produção Original dirigida e coreografada por Bob Fosse, baseado na peça de Maurine Dallas Watkins.
A produção de Nova York tem Walter Bobbie como Diretor; Ann Reinking como Coreógrafa no estilo Bob Fosse; Ken Billington no Desenho de Luz; Rob Fisher como Diretor Vocal; com Adaptação do script por David Thompson; Design Cênico por John Lee Beatty; e Design de Figurinos por William Ivey Long A versão nacional é apresentada pelo Ministério do Turismo, em mais uma coprodução da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis, em associação com Barry & Fran Weissler. O patrocínio master é do Santander Seguros e Previdência; patrocínio de Lorenzetti e UOL; e apoio de Apsen, B3, Banco RCI Brasil, Drogaria São Paulo, Esfera, Santander, Sem Parar e Webmotors.
A montagem traz a atriz e cantora Emanuelle Araújo, no papel da assassina sarcástica e engraçada Velma Kelly; Paulo Szot, único brasileiro a ganhar um Tony Award - o Oscar da Broadway -, como o charmoso e inescrupuloso Billy Flynn (papel que interpreta atualmente na Broadway); e Carol Costa como a inocente e surpreendente Roxie Hart. A montagem brasileira terá novos nomes do elenco divulgados em breve, além da orquestra formada por 14 músicos.
Stephanie Mayorkis, sócia da EGG Entretenimento, e diretora da IMM comenta: “Estamos muito felizes em poder apresentar este espetáculo que possui tamanho reconhecimento e sucesso em todo o mundo, para São Paulo. Especialmente neste momento tão significativo e importante de retomada do setor cultural. Temos a certeza de que 'Chicago - O Musical' será uma celebração à vida e a confraternização de nosso querido público, através da emoção e experiência que só os espetáculos ao vivo nos proporcionam”.
“É uma grande satisfação poder brindar o público brasileiro com um espetáculo com a grandiosidade de 'Chicago - O Musical'. As pessoas estão precisando de diversão de qualidade. A produção de um musical como esse demanda trabalho de centenas de profissionais, movimentando uma relevante cadeia produtiva. É mais uma demonstração da importância da indústria do entretenimento em nosso País”, comenta Alan Adler, presidente da IMM, sobre a montagem de "Chicago - O Musical" no Brasil.
Arrebatador Um dos maiores clássicos dos musicais e sucesso absoluto de público por onde passa, "Chicago - O Musical" esbanja números superlativos. Somente nos palcos, foi assistido por mais de 33 milhões de pessoas em 36 países (incluindo EUA, Reino Unido, Canadá, Austrália, Alemanha, Japão, Brasil, Suécia, Argentina, México, Rússia, África do Sul, Itália, Dinamarca, Holanda, Espanha, França, Coréia do Sul, entre outros) e 13 diferentes idiomas, ao longo de mais de 32.500 apresentações.
Até hoje é o segundo musical há mais tempo em cartaz na história da Broadway, ultrapassando a marca de 9.690 performances, superando “Cats” em Novembro de 2014 e atrás somente de “O Fantasma da Ópera”. Sua bilheteria impressiona: já arrecadou mais de U$713 milhões na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente.
Aclamado Aplaudido pelo público, "Chicago - O Musical" também é uma unanimidade entre os críticos. O espetáculo já acumula 63 estatuetas somando todas as principais premiações do mundo, incluindo Grammy, Tony Awards, Olivier Awards e Drama Desk. Com duas montagens na Broadway (original - 1975 e revival - 1996 em cartaz até hoje), conquistou um Grammy na categoria “Melhor Álbum de Musical” e ainda recebeu 18 indicações ao Tony Awards (dez em 1976 e oito em 1997), vencendo em seis categorias: Melhor Revival de um Musical, Melhor Coreografia - Ann Reinking, Melhor Direção de um Musical - Walter Bobbie, Melhor Desenho de Luz em um Musical - Ken Billington, Melhor Performance de um Ator Principal em um Musical - James Naughton e Melhor Performance de uma Atriz Principal em um Musical - Bebe Neuwirth.
Sinopse: "Chicago - O Musical" traz uma crítica ácida e bem humorada do show business, trazendo à tona o tema das celebridades instantâneas, criminosos famosos e mentiras, numa Chicago da década de 1920. Um conto universal, que traz uma discussão atemporal, atualíssima para todos as pessoas e gerações, repleto de muito jazz e coreografias marcantes.
O musical, dividido em dois atos, nos transporta à Cook County Jail, onde duas assassinas - a recém prisioneira, Roxie Hart e Velma Kelly, nome mais quente do pedaço - competem entre si para se tornarem a sensação midiática do momento, provarem sua inocência, ganharem a liberdade, para enfim realizarem um retorno triunfal do cárcere privado, repleto de glamour e dinheiro.
Para isso, elas contam com a ajuda de “Mama” Morton, uma espécie de carcereira, responsável pelas mulheres daquele bloco e que, pelo valor correto, pode dar informações valiosas ou até mesmo te conectar com Billy Flynn, o advogado mais requisitado de Chicago. Conhecido por safar todos seus clientes acusados de assassinatos, Billy passa a ser peça fundamental nos casos de Roxie e Velma, enquanto transforma tudo em um verdadeiro circo na mídia.
Fatos interessantes sobre "Chicago - O Musical":
"Chicago - O Musical" já arrecadou mais de U$713 milhões de bilheteria na Broadway desde sua estreia em 1996, e mais de U$1.7 bilhões mundialmente;
As palavras “All That Jazz” já foram cantadas ou faladas mais de 715,000 vezes em treze diferentes idiomas;
Além dos 6 Tony Awards, "Chicago - O Musical" ainda ganhou 5 Drama Desk Awards, 5 Outer Critics’ Circle Awards, 1 1998 Critics Circle Award, 1 Grammy Award (na categoria Original Cast Recording), 2 Astaire Awards, 1 Drama League Award, 2 Bay Area Theatre Critics Circle Awards, 2 L.A. Drama Critics Circle Awards, 2 L.A. Ovation Awards, 1 Helen Hayes Award, 1 Black Theatre Alliance Award, 7 E.W. Awards, 2 Joseph Jefferson Awards e 1 Elliott Norton Award pelas Broadway and National Touring Companies;
"Chicago - O Musical" também recebeu 1 Olivier Award (Best Musical Production), 3 ACE Awards, 3 El Heraldo Awards, 3 Asociacion Mexicana de Criticos de Teatro Awards, 2 Helpman Awards, 4 Guldmasken Awards, e 2 Prêmio Qualidade Brasil Awards por suas produções internacionais.
"Chicago - O Musical" já foi estrelada por várias celebridades ao longo dos seus 25 anos na Broadway, incluindo Bebe Neuwirth, Ann Reinking, James Naughton, Joel Grey, Jasmine Guy, Sharon Lawrence, Marilu Henner, Sandy Duncan, Michael C. Hall, Wayne Brady, Melanie Griffith, Paige Davis, Jennifer Holliday, Taye Diggs, Brooke Shields, Kevin Richardson, Huey Lewis, Robin Givens, John O’Hurley, Usher, Lisa Rinna, Harry Hamlin, Aida Turturro, Vincent Pastore, Brian McKnight, John Schneider, Melora Hardin, Chandra Wilson, Christie Brinkley, Ashlee Simpson, Billy Ray Cyrus, Jennifer Nettles e muitos outros.
Barry & Fran Weissler (Produtores) são ganhadores de sete Tony Awards: “Othello”, estrelado por James Earl Jones e Christopher Plummer; “Um Violinista no Telhado”, com Topol; “Gypsy”, com Tyne Daly; “Annie Get Your Gun”, com Bernadette Peters e Reba McEntire; o revival de 2010 de “La Cage aux Folles” (A Gaiola das Loucas), com Kelsey Grammer; o revival de 2013 de “Pippin; e “Chicago”, o musical mais longevo tanto na Broadway, como no West End. Outras produções na Broadway incluem “Zorba”, “My One and Only”, “Falsettos”, “Grease”, “Seussical”, “Wonderful Town”, “Sweet Charity” e “The Scottsboro Boys”. Além de "Chicago" e "Pippin", sua produtora, NAMCO, atualmente licencia internacionalmente o vencedor do Tony Awards de 2012, “Once”, bem como seu sucesso atual “Waitress”, a adaptação musical do filme de Adrienne Shelly exibido em 2007 em Sundance Film Festival, com trilha original da cantora e compositora vencedora do Grammy, Sara Bareilles. Após quatro anos na Broadway e uma temporada de sucesso no West End, “Waitress” está agora em turnê pela América do Norte e no Reino Unido, e de volta à Broadway para um retorno especial limitado até 9 de janeiro de 2022.
Serviço "Chicago - O Musical" A partir do dia 20 de janeiro de 2022 (conferir no site todas as datas disponíveis). Quintas e sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h. Teatro Santander - Shopping JK Iguatemi - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041. Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Comprovante de vacinação: de acordo com o decreto municipal n°60.488, de 27 de agosto de 2021, o Teatro Santander pedirá comprovante de vacinação (físico ou virtual) contra a Covid-19 e, para ajudar as pessoas que não possuírem, disponibilizará wi-fi e equipe para auxiliar o download do aplicativo.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência: Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. Autoatendimento: a bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.
O oitavo episódio de "9-1-1", intitulado "Defend in Place", da quinta temporada da série exibida na FOX gringa inicia com Mike e seu parceiro, o médico David (La Monde Byrd), em uma D.R., a verdade é que a relação está em perigo. O doutor ficará longe por pelo menos um mês. E como esse é um problema pessoal e os Grant partilham tudo, Mike conta para a ex-mulher (Angela Basset), os filhos e Bob (Peter Krause) que estará sem o parceiro por um tempo.
Contudo, Mike é encorajado a pedi-lo em casamento. E como estamos assistindo "9-1-1", quando o ex de Athena (Angela Bassett) segue para concretizar o pedido, o inesperado acontece. No hospital, uma parte de um andar explode e pega fogo. Para contextualiar o que acontecia ali, voltamos uma hora antes do ocorrido, David está trabalhando no hospital.
Conhecemos um homem que se despede da mulher antes da cirurgia, um senhor que está livre do câncer e um menininho -depois descobrimos que se chama Parker- que foi conhecer a irmãzinha recém-nascida e esbarra em uma substância que se espalha pelo chão. A cirurgia encabeçada por David começa, com direito a trilha sonora e tudo.
Contudo, a tal substância torna a aparecer pelo chão e ao armazenar cilindros de ar, uma sequência de erros faz causar tal explosão. Assim, a equipe do 118 entra em ação no hospital após ser requisitada pelo "9-1-1". Tudo muito tenso. Correria, pois o fogo não é contido. Para aumentar a adrenalina, David insiste em terminar a cirurgia ainda com o risco de todos ficarem presos pelo fogo.
O pequeno Parker -o menino que sem querer iniciou todo esse pesadelo- liga para o "9-1-1", informa onde está e que carrega o bebê recém-nascido. O homem que está livre do câncer tenta encontrar Kelly, a enfermeira que teve a honra de reunir a todos para informar que ele estava livre da doença. Por fim, ele tem o pescoço quebrado, mas consegue ajudar Kelly e até o bombeiro Ravi (Anirudh Pisharody).
Athena encontra Mike que aguarda fora do hospital. Todo um andar do hospital está em chamas, mas David segue na cirurgia tendo a equipe com ele. A energia começa a falhar e o nervosismo aumenta. Enquanto isso, o menino e a bebê aguardam a chegada do 118 até que um momento forte de extrema tristeza.
Contudo, logo vem puro alívio. O pequeno Parker consegue ligar mais uma vez para o "9-1-1". Ele e a irmã não morreram! Ufa! Mas a rainha do atendimento de "9-1-1", aquele que implicou tanto com May Grant (Corinne Massiah) chora pela morte de ambos, quando é informada de que ele leu o número do andar errado, pelo reflexo.
E não é que Bob faz de tudo para David acelerar a cirurgia?! Chega até a contar para David que Mike está lá embaixo aguardando por ele, para propor casamento?! Pois é! Acabou com a surpresa, não é mesmo?! Com atores de mãos dadas e trilha sonora tocante, David continua com a equipe na cirurgia no cérebro do paciente, dando dão o melhor para terminar a tarefa. Que momento eletrizante, pois o fogo vai seguindo o percurso de modo impiedoso!
E mais um momento de nervosismo acontece quando Kelly já socorrida, pergunta pelo paciente que estava livre do cancer. E ela acaba descobrindo que ele foi vítima do desabamento no hospital. Assim, uma carta que ele escreveu para a enfermeira é lida. Momento tocante e para tornar tudo ainda mais emocionante, Ravi também fica impressionado com o que o senhor também fez a ele, o salvou. Linda a conversa de Ravi com Hen!
Para dar um fim ao oitavo episódio, em família, uma conversa emocional reune os Grants com direito a um flahsback de Mike. Pois é! Assim fica marcada a despedida de Rochmond Dunbar de "9-1-1". Agora, teremos que esperar por duas semanas por um episódio novinho em folha. Bora esperar por dia 29 de novembro!
Seriado: 9-1-1 Temporada: 5 Episódio: 8, Defend in Place Exibição: 15 de novembro de 2021 Emissora original: Fox Broadcasting Company Criadores: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear Produtores executivos: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, Alexis Martin Woodall, Bradley Buecker Elenco: Angela Bassett (Athena Grant), Peter Krause (Bobby Nash), Jennifer Love Hewitt (Maddie Buckley), Oliver Stark (Evan "Buck" Buckley), Aisha Hinds (Henrietta "Hen" Wilson), Kenneth Choi (Howie "Chimney" Han), Marcanthonee Reis (Harry Grant), Ryan Guzman, Rockmond Dunbar.
O tão aguardado romance inédito de Valter Hugo Mãe que se passa no Brasil chega ao Brasil pela editora Biblioteca Azul.
Chega ao Brasil o oitavo romance do autor português mais aclamado da atualidade. Em "As Doenças do Brasil", lançado no Brasil pela editora Biblioteca Azul, o escritor Valter Hugo Mãe retorna ao gênero após cinco anos e traz uma obra que se passa em solo brasileiro.
Com artes de Denilson Baniwa e prefácio deConceição Evaristo, o livro é uma verdadeira homenagem às pessoas dessa terra: os que aqui já estavam e os que vieram forçados; ambos fogem da fúria que extermina todos aqueles que não consegue escravizar.
Ao contrário dos registros históricos sobre a colonização, o livro de Valter Hugo Mãecoloca a pessoa indígena no centro da narrativa, ao contar sob sua ótica percepções sobre a invasão e o genocídio promovido pelo europeu.
Para isso, cria uma linguagem, um povo e toda uma visão de mundo com personagens e cenários inesquecíveis, em um romance exuberante e carregado de densidade lírica. Garanta seu exemplar na pré-venda: https://amzn.to/30yEcVp
Após o anúncio de seu novo álbum visual “Gracinha”, Manu Gavassi deixou os fãs eufóricos e lançou o trailer do projeto. Com megaprodução, Manu aparece ao lado de um elenco de peso que abrilhantará ainda mais o projeto. Paulo Miklos, Ícaro Silva, Amaro João de Freitas Neto, Samuel de Saboia, João Mandarino e Titi Ewbank Gagliasso são alguns dos nomes que darão vida à atmosfera de “Gracinha”.
O álbum visual, que foi idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, apresenta um formato que mistura música e cinema, e que além de promover as músicas, empresta formatos e técnicas cinematográficas para uma aura mais artística e conceitual ao trabalho.
O projeto será lançado após uma pausa de nove meses de Manu nas redes sociais, período que serviu para uma imersão em composições, gravações e todos os processos criativos que um projeto desse porte exige, e tudo pensado em detalhes pela própria artista.
“Gracinha”, que contou com a produção da F/SIMAS, escritório que gerencia a carreira da artista e que também atua como produtora de conteúdo no mercado audiovisual, será lançado no próximo dia 26, na plataforma de streaming Disney+. “Gracinha” já está disponível em áudio nos principais aplicativos de música. Ouça: https://umusicbrazil.lnk.to/GRACINHA.
Teatro Sérgio Cardoso apresenta temporada do espetáculo "A Mulher e um Corpo", com a atriz Bete Correia, dramaturgia inédita de Kiko Marques e direção de Eric Lenate. Foto: Leekyung Kim
Escrito a partir do relato feito por um desembargador do tribunal de justiça do estado, a peça teatral "A Mulher e Um Corpo" traz a figura de uma mulher ao lado de um corpo desconhecido em decomposição coberto por sacos de lixo em uma comunidade periférica de São Paulo. A peça, com texto de Kiko Marques e direção de Eric Lenate, estreia dia 15 de novembro, segunda-feira, 19h, no porão Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerido pela Amigos da Arte.
A peça conta sobre uma mulher a quem o público não conhece e nem sabe o que faz. Ela luta contra as tentativas de retirarem o cadáver que está ao seu lado. Ao mesmo tempo em que luta, narra passagens de sua vida, num fluxo que se alterna entre delírios e lembranças desconexas de sua história de mulher nascida e criada num lugar onde o estado não chega. "O ato político dessa mulher é estar ao lado daquele corpo, contando aquela história, encenando aquele ato fúnebre, maldito, que é entregar o corpo do ser amado aos abutres", comenta Kiko Marques.
O que há de real na história e o que dela foi construído, assemelha-se à Antígona, tragédia de Sófocles, onde a protagonista é impedida de enterrar seu irmão, considerado um traidor do estado. Em "A Mulher e um Corpo", assim como na tragédia grega, o estado é representado por um homem que dita as regras do alto de sua vontade. "É uma tragédia que destrincha a violência e o mecanismo contra o corpo da mulher e também a história de uma representante que sobrevive a uma tragédia que não é só dela", diz o diretor Eric Lenate.
Na peça, o cenário é um país real, um Brasil assustadoramente desigual, onde a grande maioria das pessoas é confinada a um destino de trabalho, reprodução e consumo, onde se vive sem acesso ao básico do corpo e do espírito, escravos dos mais primitivos quereres e suas explosões. "Estamos falando da mulher e seu direito a ser dona de si e de seu corpo. Uma mulher que, no ato de definir seus caminhos, ato puro e necessário de autonomia e individuação é julgada e punida como uma criminosa que ultrapassa o campo da individualidade e ameaça o poder do estado", ressalta Kiko Marques.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso foi inaugurado em 13 de outubro de 1980, com uma homenagem ao ator. Na ocasião, foi encenado um espetáculo com roteiro dele próprio, intitulado “Sérgio Cardoso em Prosa e Verso”. No elenco, a ex-esposa Nydia Licia, Umberto Magnani, Emílio di Biasi e Rubens de Falco, sob a direção de Gianni Rato.
A peça “Rasga Coração”, de Oduvaldo Viana Filho, protagonizada pelo ator Raul Cortez e dirigida por José Renato, cumpriu a primeira temporada do teatro. Em 2020, o TSC cumpriu 40 anos de atividades, tendo recebido temporadas importantes de todas as linguagens artísticas e em novos formatos de transmissão, se consolidando como um dos espaços cênicos mais representativos da cidade de São Paulo.
Ficha técnica
Espetáculo: "A Mulher e Um Corpo"
Autor: Kiko Marques
Diretor artístico: Eric Lenate
Atriz: Bete Correia
Produção: Carlos Martin
Assistente de produção: Tânia Paes
Assistente de direção: Vitor Julian
Cenografia: Eric Lenate
Iluminação: Silviane Ticher e Eric Lenate
Operador de luz: Silviane Ticher
Operador de som: Vitor Julian
Serviço
Espetáculo: "A Mulher e Um Corpo"
Local: Teatro Sérgio Cardoso - (Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista)
Temporada: de 15 de novembro à 16 de dezembro, de segunda à quinta às 19h (exceto dia 25 de novembro)
