Os desafios enfrentados por pacientes com diabetes são grandes e impactam diretamente as atividades do dia a dia. A necessidade em se manter um estilo de vida saudável, composta por alimentação balanceada e exercícios físicos regulares, é componente fundamental para o cuidado e sucesso no tratamento da doença.
No mundo, um terço de todas as pessoas com diabetes tipo 2 têm alguma doença cardiovascular estabelecida. No Brasil, o cenário é ainda mais preocupante: atinge quatro, em cada 10 pessoas com diabetes1. Além disso, segundo o estudo CAPTURE, desenvolvido com 10 mil pessoas, em 13 países diferentes, 90% das pessoas com diabetes tipo 2 e doença cardiovascular têm aterosclerose, formação de placas de gordura e outras substâncias nas paredes das artérias1.
Nesse sentido, a nova fase da campanha "Quem Vê Diabetes Vê Coração", iniciativa da empresa global de saúde Novo Nordisk para alertar sobre o risco de doenças cardiovasculares em pessoas com diabetes, lança a web série "Apaixonados pela Vida", estrelada pelo ator Danton Mello, paciente de diabetes tipo 2, mostrando o seu cotidiano, tratamento, alimentação e dificuldades enfrentadas para cuidar da saúde.
Ao todo, são cinco capítulos, em formato de reality, que de maneira leve e descontraída irão dividir com todos aqueles que vivem com diabetes a importância em se adotar hábitos saudáveis e os benefícios promovidos nas vidas das pessoas, principalmente no que se refere ao combate às doenças cardiovasculares. O primeiro episódio estará disponível no hoja, dia 12 de novembro e será apresentado no programa Mais Você, da Ana Maria Braga, na Rede Globo.
Durante a série, o ator interpreta personagens baseados em situações que ele próprio já passou ao longo da vida, além de interagir com pacientes e compartilhar experiências e desafios enfrentados por quem convive com a doença.
De acordo com a Érika Miyamoto Fortes, médica endocrinologista e gerente médica da Novo Nordisk, o objetivo da série é mostrar que, embora o diabetes seja uma doença que inspire atenção e cuidados constantes, a adoção de simples medidas possibilita ao paciente viver de uma maneira saudável e com ótima qualidade de vida. "O diabetes tipo 2 está relacionado, entre outros fatores, ao sobrepeso, sedentarismo e hábitos inadequados. Nesse contexto, manter uma alimentação saudável e realizar exercícios físicos regularmente são extremamente efetivos para conviver com a doença da melhor maneira possível e longe das complicações cardiovasculares que o diabetes pode acarretar", salienta.
"Apaixonados pela Vida" também conta com as participações do médico endocrinologista Dr. Carlos Eduardo Couri, da nutricionista Dra. Luciana Saldanha e do educador físico Chico Salgado. Cada episódio terá aproximadamente 6 minutos e será transmitido no canal Quem Vê Diabetes Vê Coração, no Youtube, e também estará disponível no IGTV da campanha.
"Jack e o Porquinho de Natal", o novo livro de J.K. Rowling, autora da saga clássica contemporânea "Harry Potter", chega para emocionar. Lançado no Brasil pela editora Rocco, o livro conta uma emocionante e empolgante aventura sobre o amor de uma criança pelo seu tesouro mais precioso e até onde ela está disposta a ir para encontrá-lo.
A obra é uma fábula apaixonante para toda a família, escrita por uma das maiores contadoras de histórias do mundo. Um menino e o seu brinquedo estão prestes a mudar tudo... Jack tem um porquinho de pelúcia cor-de-rosa que ele chama de O Poto. OP, como ficou conhecido, está ao lado de Jack nos bons e maus momentos e compreende todos os seus sentimentos. Até que, em uma véspera de Natal, para grande tristeza do menino, OP é perdido.
Jack ganha um novo brinquedo, o Porquinho de Natal, e é este substituto que vai armar um plano para que, juntos, eles embarquem em uma jornada repleta de magia em busca do que foi perdido e a fim de reencontrar o melhor amigo que Jack já teve. Edição em capa dura, com ilustrações de Jim Field e tradução de Ryta Vinagre.Você pode garantir o seu exemplar neste link.
Segunda edição do programa de entrevistas foi gravada no histórico teatro do hotel Copacabana Palace. Foto: Julia Assis
O jornalista e produtor musical Nelson Motta está de volta ao Amazon Music com a segunda de sua série de entrevistas exclusivas com astros da música brasileira. Depois da estreia, em agosto, com Marisa Monte, ele conversa com o cantor e compositor Caetano Veloso no teatro recém-reformado do hotel Copacabana Palace.
Durante o bate-papo, Nelson Motta e Caetano Veloso passam por assuntos como a relação do músico com sua família, dinheiro, psicanálise, livros, política e religião. Também conversam sobre o disco recém-lançado por Caetano, "Meu Coco". A entrevista em vídeo, com cerca de uma hora de duração, pode ser vista na íntegra a partir de hoje no aplicativo do Amazon Music e no canal do Youtube do serviço de streaming.
"Foram ideias que eu vinha desenvolvendo logo antes de aparecer a pandemia", conta Caetano Veloso sobre o novo álbum "Eu ia gravá-lo em março de 2020, já tinha quase tudo, o essencial estava lá. A canção ‘Meu Coco’, que acabou dando título ao disco, estava pronta. Ela foi composta em um verão da Bahia, e depois, outras nasceram, e daí veio a ideia de fazer o disco", comenta Caetano.
O músico tem três filhos e três netos. Na conversa com Nelson Motta, quando questionado sobre participação em reuniões escolares, ele conta: "Eu ia sempre. Não só nas reuniões, mas também quando os professores queriam falar individualmente sobre algum filho. Eu era um frequentador da escola, fui durante anos. Conversava com todo mundo, com o diretor, psicólogo. Eu gostava. Por eles, eu não me incomodava de acordar cedo". E complementa: "Eu gosto de ver a pluralidade deles. É uma maravilha ver que cada pessoa é uma pessoa. Eu sou muito maravilhado com os meus filhos e netos".
Renovado, o histórico teatro do hotel Copacabana Palace abriu suas portas pela primeira vez para a equipe de filmagem do Amazon Music. O teatro estava fechado desde 1994, e acaba de passar por uma ampla reforma que busca resgatar o glamour que marcou a época em que ele fazia parte do complexo do mais importante cassino do país. Assim, o encontro de Nelson Motta e Caetano Veloso ganha um cenário à altura da sua importância: um palco que recebeu importantes artistas brasileiros e internacionais.
O ator e apresentador da rádio CBN, Dan Stulbach, será o mestre de cerimônias da solenidade de revelação e entrega das estatuetas aos vencedores da 63ª edição do Prêmio Jabuti, marcada para 25 de novembro, às 19h, no Youtube da CBL. No evento virtual, será conhecido o grande vencedor de 2021, que receberá o prêmio de Livro do Ano, os vencedores de cada uma das 20 categorias e será prestada uma homenagem à Personalidade Literária, o escritor Ignácio de Loyola Brandão.
Concorrem ao Livro do Ano todas as categorias dos Eixos Literatura (Conto; Crônica; Histórias em Quadrinhos; Infantil; Juvenil; Poesia; Romance de Entretenimento e Romance Literário) e Ensaios (Artes; Biografia, Documentário e Reportagem; Ciências; Ciências Humanas; Ciências Sociais e Economia Criativa). Cada um dos autores e editoras vencedores recebe a estatueta do Prêmio Jabuti. Ao autor de cada uma das 20 categorias, caberá também uma premiação em dinheiro no valor de R$ 5 mil. O autor premiado com o Livro do Ano recebe R$100 mil.
Embalada por uma emocionate história de amor, "O Clone’"aborda temas como a clonagem humana e a dependência química. Foto: Globo/divulgação
“Insch’Allah!”, “Né brinquedo, não!” e “Cada mergulho é um flash!”. Esses bordões fizeram parte de "O Clone", novela de Gloria Perez, exibida pela primeira vez a partir de 1º de outubro de 2001 até dia 14 de junho de 2002. "O Clone" trouxe ao grande público, em 2001, assuntos pouco explorados na teledramaturgia da época, como a clonagem humana que partiu da curiosidade da autora Glória Perez pelo caso da ovelha Dolly - e a cultura árabe, retratada através dos costumes das famílias que moravam no Marrocos.
O islamismo, os papéis masculino e feminino na sociedade, a dança, a língua, a culinária e as cerimônias marroquinas são pano de fundo para uma grande história de amor. A novela também conta com muitos momentos de humor, debates sobre dependência química, amores proibidos, inseminação artificial, fé, ciência e religião, e personagens emblemáticos.
Neste trabalho, a atriz Giovanna Antonelli interpretou Jade, sua primeira protagonista em novelas. A personagem gerou interesse e aproximou o brasileiro da cultura muçulmana ao lado de outros que ficaram marcados, como Nazira (Eliane Giardini), Zoraide (Jandira Martini), Khadija (Carla Diaz), Tio Ali (Stênio Garcia), Said (Dalton Vigh), Tio Abdul (Sebastião Vasconcellos), Mohamed (Antonio Calloni), Latiffa (Letícia Sabatella), Ranya (Nívea Stelmann), Mustafá (Perry Salles) e Zein (Luciano Szafir). Giovanna Antonelli também ditou moda com seu figurino, maquiagem e acessórios de inspiração árabe.
Os bordões de "O Clone" Dona Jura (Solange Couto) com seu “Né brinquedo, não!”, Odete (Mara Manzan) com “Cada mergulho é um flash!” e Ligeirinho (Eri Johnson) com “Bom te ver!”, assim como as expressões “Maktub”, “mulher espetaculosa”, “arder no mármore do inferno”, “fazer a exposição da figura” e “jogar ao vento”, que entraram no cotidiano dos brasileiros.
A produção também se destacou por paisagens deslumbrantes e por apresentar o Marrocos ao público brasileiro. As primeiras cenas foram gravadas em cinco cidades do país, em locações como as ruínas do kasbah Ait Ben Hadou, em Ouarzazate, o mercado de camelos de Marrakech, a cisterna portuguesa de El Jadida e a milenar Medina de Fez, que serviu de referência para a cidade cenográfica marroquina nos Estúdios Globo. As cenas finais, que mostram o desfecho dos personagens Albieri (Juca de Oliveira) e Leo (Murilo Benício), foram gravadas nos Lençóis Maranhenses, representando o deserto do Saara.
A novela foi o único título brasileiro em uma seleção dos principais programas da televisão nos últimos 50 anos feita pela The WIT, empresa especializada em rastrear o mundo em busca de tendências de conteúdo de televisão e programação digital, em Cannes, na França, onde aparece como a melhor produção de 2001. Além do sucesso no Brasil, ela foi vendida para mais de 100 países, incluindo Argentina, Chile, Colômbia, El Salvador, Moçambique, Peru e Romênia. Foi recorde de audiência no Kosovo e sucesso na Sérvia, Rússia e Albânia.
A obra também conquistou três categorias do Prêmio Inte (Indústria de la Televisión em Español), considerado um dos mais importantes do mercado latino: melhor novela, melhor autora e melhor atriz com Giovanna Antonelli. No Brasil, Eliane Giardini recebeu o prêmio de melhor atriz por sua interpretação da muçulmana Nazira, e Sthefany Brito, o prêmio de revelação pelo papel de Yasmin, em 2002, pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
História de amor entre Jade e Lucas encantou telespectadores do mundo inteiro. Foto: Gianne Carvalho
A trama A história acompanha a trajetória de vida de Jade (Giovanna Antonelli) e Lucas (Murilo Benício). Em 1980, ela, brasileira filha de muçulmanos, é obrigada a se mudar para o Marrocos após a morte de sua mãe, Sálua (Walderez de Barros). Jade se sente uma estrangeira no Brasil e também no Marrocos, com dificuldades de se adaptar a cultura local. Lá, ela se apaixona pelo brasileiro Lucas, que está viajando em companhia de seu irmão gêmeo, Diogo, do pai Leônidas (Reginaldo Faria) e sua namorada, Yvete (Vera Fisher), e do cientista Albieri (Juca de Oliveira), que já trabalha com clonagem de gado.
Por conta da religião, Jade não pode namorar, muito menos um ocidental. Mesmo assim, ela e Lucas se encontram às escondidas e fazem juras de amor eterno. Mas seu tio Ali (Stênio Garcia) tem planos de casar a moça com Said (Dalton Vigh), um promissor comerciante marroquino. Yvete chega ao Marrocos um dia antes do noivo e se envolve com Diogo (Murilo Benício) que, sem saber, é filho de Leônidas. A traição resultará na briga entre pai e filho, que culminará no acidente aéreo que matará Diogo.
Inconformado com a morte do afilhado favorito, Albieri toma coragem para fazer uma experiência de clonagem humana. A partir de células de Lucas, o geneticista faz o primeiro clone humano, cujo embrião é implantado acidentalmente na barriga de Deusa (Adriana Lessa), que sonha em ser mãe. Os segredos do amor de Jade e Lucas e da clonagem de Albieri guiarão toda a trama. No futuro, 20 anos depois, Jade conhecerá Léo (Murilo Benício) e reviverá a paixão por Lucas através do clone.
Em paralelo com a trama principal, núcleos como o do bairro de São Cristóvão, na zona norte do Rio de Janeiro, garantem os momentos divertidos da história. É lá que está localizado o bar da Dona Jura (Solange Couto), ponto de encontro dos moradores e espaço para a participação de várias personalidades nas gravações, entre músicos e esportistas, como Pelé. A gafieira Estudantina, frequentada por Deusa e Edvaldo (Roberto Bomfim), é outro cenário recorrente na trama.
Interpretada por Leticia Sabatella, Latiffa era a melhor amiga de Jade e um dos papeis de maior destaque na carreira da atriz. Foto: Globo/Divulgação
Novela é uma das principais obras da televisão dos últimos 50 anos "O Clone", de Glória Perez, foi eleita um dos principais programas da televisão nos últimos 50 anos. A novela foi a melhor produção de 2001 – ano em que foi exibida – pela The WIT, empresa especializada em rastrear o mundo em busca de tendências de conteúdo de televisão e programação digital.
A "The WIT's Top 50 Series", que traz os títulos que marcaram a história da televisão ao longo do último meio século, foi elaborada para o aniversário de 50 anos do MIPTV. A feira, que é considerada uma das mais importantes do mercado audiovisual mundial, acontece anualmente em Cannes, na França.
Foram selecionados 50 programas marcantes, um para cada ano, a partir de 1963. A novela "O Clone", que trata do amor impossível entre Jade, vivida por Giovana Antonelli, e Lucas, interpretado por Murilo Benício, é o único título brasileiro da lista.
Além do sucesso no Brasil, "O Clone" foi exibido em mais de 90 países como Argentina, Chile, Colômbia, El Salvador, Moçambique, Peru e Romênia. Foi recorde de audiência no Kosovo e sucesso na Sérvia, Rússia e Albânia.
As reprises de "O Clone" A novela foi reapresentada no Vale a Pena Ver de Novo de 10 de janeiro a 9 de setembro de 2011, em 175 capítulos, substituindo "Sete Pecados", de Walcyr Carrasco, e sendo substituída por "Mulheres de Areia", de Ivani Ribeiro.
Foi reprisada na íntegra pelo Canal Viva de 9 de dezembro de 2019 a 21 de agosto de 2020, no horário das 23h, substituindo "O Cravo e a Rosa", de Walcyr Carrasco, e sendo substituída por "Mulheres Apaixonadas", de Manoel Carlos. Foi a segunda novela mais vista da história do canal, sendo superada apenas por sua antecessora.
Quando completou 20 anos da primeira exibição, foi reapresentada novamente no Vale a Pena Ver de Novo a partir do dia 4 de outubro de 2021, substituindo "Ti Ti Ti" como forma de comemoração aos 20 anos da estreia da obra.
"O Clone" é escrita por Gloria Perez, com direção de núcleo e geral de Jayme Monjardim, direção geral de Mário Márcio Bandarra e Marcos Schechtmann, e direção de Teresa Lampreia e Marcelo Travesso, e traz no elenco Débora Falabella, Antonio Calloni, Letícia Sabatella, Marcello Novaes, Neuza Borges, Cristiana Oliveira, Cissa Guimarães, Marcos Frota, Osmar Prado, Victor Fasano, Beth Goulart, Luciano Szafir, Nívea Stelmann, Raul Gazola, Juliana Paes, Roberto Bonfim, Totia Meirelles, Elizângela, entre outros.
Ao longo de seis episódios, exibidos de segunda a sábado, o programa vai celebrar a história da multifacetada Ludmilla: artista, empresária, funkeira, festeira, família e "Rainha da Favela''. Foto: Divulgação Multishow
Causando um zum-zum-zum e botando a chapa quente, Ludmilla chega com o pé direito e mostra a que veio ao estrear o seu "docu-reality", Rainha da Favela, no dia 15 de novembro, no Multishow. Daquele jeito envolvente, o público poderá acompanhar, logo após o TVZ Temporada Dilsinho, os bastidores da carreira da cantora, que é dona do hit que batiza o seu projeto audiovisual. Participam da série familiares e pessoas envolvidas em sua profissão, entre eles, a esposa Brunna Gonçalves, a mãe Silvana, a avó Vilma, os irmãos Luane e Yuri, os amigos Marcos e Renato Smith, o padrasto e também diretor comercial Renatão.
"O público vai ver uma Ludmilla diferente, quem eu sou longe dos holofotes. E também vai conhecer mais a minha história de vida e como foi toda a minha trajetória até eu chegar na fase que me encontro atualmente. Estou doida pra ver como vai ser a receptividade da galera. Espero que gostem, porque foi feito para eles", conta Ludmilla.
O projeto começou a ser desenvolvido em de 2020 e finalmente chega às telinhas. Ao longo de seis episódios, exibidos de segunda a sábado, o programa vai celebrar a história da multifacetada Ludmilla: artista, empresária, funkeira, festeira, família e "Rainha da Favela''. O documentário promete ainda trazer um olhar sob seus compromissos profissionais, com registros do que rola por trás da produção dos seus clipes, músicas e álbuns, como o "Numanice" - trabalho mais recente da cantora gravado no Morro da Urca e que conta com participações especiais de Di Propósito, Orochi, Sorriso Maroto, Thiaguinho e Vou Pro Sereno. Os seis episódios serão exibidos em uma mesma semana, e o último vai ao ar em 20 de novembro, quando é celebrado o Dia da Consciência Negra, como forma de coroar sua luta como mulher preta no cenário da música.
E por falar nisso, um dos pontos do documentário é colocar holofotes sobre a batalha da mulher preta periférica, tocando na questão do racismo e dos preconceitos enfrentados. A atração tem comunidades do Rio de Janeiro e São Paulo no itinerário e vai homenagear figuras clássicas e precursoras do funk, como Mc Carol de Niterói, MC Kátia A Fiel, Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda .
Cria da Baixada Fluminense, o primeiro episódio retrata a saída de Ludmilla de Duque de Caxias em busca de seu sonho. A série mostra as dificuldades enfrentadas para se tornar uma das popstars mais influentes do Brasil e um talento único no cenário da música. Familiares da cantora relembram a reação pública com a revelação de sua bissexualidade. Outro ponto que ganha destaque é a lua de mel com a esposa Brunna Gonçalves, nas Maldivas, que também foi acompanhada pela família.
Ainda terão espaço, na atração, a gravação do disco de pagode "Numanice", o papel da religião para enfrentar os momentos desafiadores de sua trajetória, o racismo na internet, a relação com os familiares e amigos, a superação do preconceito com o funk para tornar o gênero um dos mais populares do Brasil e a sua migração para o mainstream, além dos próximos passos da carreira. O documentário tem classificação indicativa de 14 anos.
"The Wilderness", o último episódio de "American Crime Story: Impeachment", leva o público para setembro de 1998, quando a mãe da Monica Lewinsky (Beanie Feldstein), em um hotel, liga para o celular da filha que agora anda "às escondidas" nas ruas. As duas comem numa mesa farta. Enquanto mantém uma conversa amigável, Monica confessa estar pronta para mostrar aos outros quem realmente é.
Eis que o presidente não está acima da lei. Desta forma, muitos caixotes empilhados chegam numa van e são retirados diante de vários jornalistas. Um verdadeiro show! O que tem dentro? Disquetes. Vários. Entre as muitas informações, detalhes, tintin por tintin, sobre como foi a relação sexual de Monica e Bill Clinton (Clive Owen). Matt Drudge (Billy Eichner) reaparece no episódio final quando entra em parafuso por ter perdido a notícia. Época de uma internet lenta, lenta.
No entanto, os textos sobre o escândalo sexual vão muito longe e se espalham de modo vertiginoso. Só não lê quem não quer, como por exempelo, Hillary Clinton (Edie Falco). Ela, inclusive, diz a Clinton não ter lido tais textos na internet, mas Chelsea, sim. Quem? A filha do casal. Para a imprensa o escândalo sexual colocou o país na lama, há chance de impeachment.
Sarah Paulson volta a brilhar em cena uma vez que temos uma Linda Tripp novamente surtada. Pois é! Ela está com problemas por ter feito gravações ilícitas, das conversas com Monica. Para piorar, a ex-amiga irá testemunhar contra ela. Sim! Linda segue acreditando ter feito o certo. Pensamento similar ao de tantos alucinados que se denominaram patriotas, por exemplo. Não é? Linda poderia denunciar a relação? Sim. E tinha o direito de gravar as conversas sem consentimento de Monica? Não.
Paula Jones (Annaleigh Ashford) volta para a história, agora ela trabalha com 0900. Anos 90, época áurea desse tipo de trabalho. Ela recebe uma ligação, segue um script, mas é claro que enquanto fala, do outro lado da ligação vozes a fazem relembrar o escândalo sexual que a tornou conhecida. Sem conseguir trabalho, Paula recebe um convite por carta.
Em casa, Monica recebe uma visita especial que a faz sair de casa. Numa conversa, diz a amiga que é como se estivesse em coma. De fato, ela foi desligada da vida que levava de uma hora para outra, além de ser mergulhada em um problema sem fim. Seja pela proporção assustadora que o escândalo sexual alcançou ou pelo duelo instaurado entre ela e Linda.
Enquanto Paula Jones cumpre o combinado para fazer a revista Penthouse, começa o ensaio fotográfico numa linda mansão quando é convencida a tirar a blusa e a parte debaixo, desconfortável, faz o ensaio nu. Longe dali, Hillary está num lindo sofá também fazendo um ensaio fotográfico tal qual uma rainha. Embora se veja tal paralelo extremamente contrário, a situação de humilhação das mulheres é elevado ao máximo grau, mesmo estando a mulher do presidente muito bem vestida. Todas essas mulheres foram expostas pelas atitudes de um só homem.
Clinton é questionado se conhece Juanita, ele confirma, solta as informações sobre o que houve com ela e diz que, no passado, a mulher negou ter sido abusada. Clinton surta repetindo por vezes ser uma mentira a denúncia dela. Pois é! O passado nem sempre fica tão lá atrás e certos erros conseguem retornar para assombrar. Seja quem for!
Linda encontra a editora de livros que logo lhe informa que Monica está preparando um livro. Começa então algo no estilo princesa Diana, cada um quer contar a sua versão da história. Ao partir do encontro, no elevador, um homem reconhece Linda e mais uma vez ela é alvo de chacotas. Eis que entendemos um pouco do desespero de Linda quando ela conta para a filha sobre a partida do pai por uma mulher, abandonando a ela e a mãe. Eis então a explicação para o ódio exarcebado dela por um homem traidor como Clinton.
Drudge está na FOX News ao lado de outra apresentadora e seguem a pauta dos escândalos sexuais envolvendo Clinton. Outra apresentadora entrevista Juanita que vai ao ar e toda a história é ressuscitada. Conta que foi colocada de costas e ele começou a beijá-la, mesmo com a recusa dela. Em contrapartida, ele investe novamente, mas com a nova recusa, ele a acaba a jogando na cama, mesmo com o pedido para que não prosseguisse, Clinton não parou. Depois de abusar de Juanita, sai e coloca os óculos escuros enquanto ela fica lá aos prantos.
Linda Tripp passa por um procedimento estético e ganha uma melhor aparêcia. Ufa! Realmente aquele visual era bem assustador em Sarah Paulson. Contudo, o show de atuação da atriz segue o nível de altíssima qualidade. Enquanto Linda dá uma entrevista desmentindo certas falas dela, num amplo espaço, acontece o lançamento do livro de Monica com direito a seguranças, muitas câmeras fotográficas e fãs se declarando -o que, por um momento, a deixa apavorada.
Assim, é a nossa despedida da terceira temporada de "American Crime Story" cheia de altos momentos que fizeram arrepiar, além de nos presentear com a atuação intocável de Sarah Paulson, Clive Owen, Beanie Feldstein, Edie Falco e Paula Jones. Rever esse acontecimento americano, longe do modo fragmentado que, na época, chegou aos noticiários brasileiros, foi uma aula de história e também de uma época. Valeu, Ryan Murphy e Brad Falchuk! Que venha a próxima temporada!
Seriado: American Crime Story: Impeachment
Temporada: 3 Episódio 9: "The Wilderness"
Exibido em: 9 de novembro de 2021, EUA.
Elenco: Sarah Paulson (Linda Tripp), Beanie Feldstein (Monica Lewinsky), Annaleigh Ashford (Paula Jones), Margo Martindale (Lucianne Goldberg), Edie Falco (Hillary Clinton), Clive Owen (Bill Clinton), Billy Eichner (Matt Drudge), Elizabeth Reaser, Judith Light (Susan Carpenter-McMillan), Anthony Green (Al Gore), Cobie Smulders (Ann Coulter), Colin Hanks, Taran Killam (Steve Jones), Mira Sorvino (Marcia Lewis), Kathleen Turner (Susan Webber Wright), Dan Bakkedahl (Kenneth Starr), Joseph Mazzello (Paul Begala), Blair Underwood (Vernon Jordan), Kevin Pollak (Bernie Nussbaum), Patrick Fischler (Sidney Blumenthal)
Os dois livros vencedores do Prêmio Sesc de Literatura 2021 foram lançados em evento virtual, promovido pelo Sesc e pela editora Record. Os autores Fabio Horácio-Castro e Diogo Monteiro, ganhadores nas categorias Romance e Conto, apresentaram suas obras ao público e falaram sobre o processo criativo e a expectativa em relação ao ingresso no mercado editorial.
Haverá lançamentos presenciais em Belém, dia 12 de novembro, com a presença do autor paraense Fabio Horácio-Castro, e no Recife, no dia 10 de novembro, com a presença do pernambucano Diogo Monteiro. Neste ano, o Prêmio recebeu a inscrição de 1688 livros, sendo 850 em Romance e 838 em Conto.
Há 18 anos, o Prêmio Sesc de Literatura revela anualmente dois escritores, sempre nas categorias Romance e Conto. Nesse período, o prêmio se tornou uma das mais importantes premiações do país, ao oferecer oportunidades a novos escritores contribuindo para impulsionar a renovação no panorama literário brasileiro. O Prêmio é considerado referência por críticos literários, escritores brasileiros e visto como porta de entrada para o mercado editorial do país.
Sobre os livros vencedores "O Réptil Melancólico", deFabio Horácio-Castro, fala de colonialidade, colonialismo e colonização. De questões de identidade e pertencimento. Dos sentidos e das narrativas da história. Das alegorias sobre a Amazônia e da Amazônia como alegoria. A narrativa parte do retorno de Felipe para sua cidade, após longa estadia fora do país. Ele seguira para o exílio na primeira infância, levado por sua mãe, militante política perseguida e torturada pelo regime militar brasileiro. Nesse processo de retorno, reestabelece contato com sua família paterna, particularmente com seu primo Miguel, que está fazendo o processo oposto: o de partir da cidade.
"O que a Casa Criou", de Diogo Rios Monteiro, é um livro sobre o espanto. Todos os seus 16 contos, inclusive o que dá nome ao volume, tratam de alguma forma sobre a possibilidade de encontrar o inusitado a qualquer momento, na virada de uma esquina ou no abrir de uma porta. São histórias sobre a fragilidade do real e do nosso confortável conceito de realidade, e sobre como a quebra dessa normalidade age sobre pessoas, lugares e coisas.
Sobre os autores Fabio Horácio-Castro, paraense e jornalista de formação, tem 52 anos, é professor universitário e venceu com o romance "O Réptil Melancólico". “É a minha primeira participação no Prêmio Sesc e não esperava vencer na categoria. Escrevo mais sobre pesquisas relacionadas ao Amazonas. Como eu tinha um projeto deste livro, aproveitei o isolamento da pandemia, finalizei a obra e me inscrevi. Fiquei muito contente com o retorno”, comemora.
Já o pernambucano Diogo Rios Monteiro, de 43 anos, também é jornalista e atua com pesquisa de opinião e estratégia. Ele venceu com a coletânea de contos "O que a Casa Criou". “Sempre escrevi e participava de algumas coletâneas, mas nunca tinha pensado no Prêmio. Este ano, tive um livro infanto-juvenil publicado pela primeira vez, o 'Relógio de Sol'. Agora, será a segunda vez que coloco uma obra para o público com o Prêmio Sesc, na categoria conto”, destaca. O Prêmio Sesc de Literatura hoje figura ao lado das maiores premiações nacionais. Os vencedores têm suas obras publicadas e distribuídas pela editora Record, parceira do Sesc no projeto.
Para celebrar a carreira e o legado de Marília Mendonça, o portal Festanejo apresenta a exposição on-line “Marília Maravilha”. A exposição, disponível a partir desta segunda-feira, 8 de novembro, conta com artes de cartunistas de todo o Brasil.O projeto é uma parceria do site com a Associação dos Cartunistas do Brasil.
Um dos principais nomes do sertanejo atual, Marília Mendonça ficou conhecida nacionalmente como a “rainha da sofrência”. Nascida em Cristianópolis e criada em Goiânia, a artista começou a cantar na igreja, ainda na infância. Com 12 anos de idade, ela começou a compor suas próprias músicas e, mais tarde, passou a vender suas composições para artistas de notoriedade nacional. É a autora de hits como “Cuida Bem Dela” (Henrique & Juliano), “Muito Gelo, Pouco Whisky” (Wesley Safadão) e “Calma” (Jorge & Mateus).
Desde o lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “Marília Mendonça Ao Vivo”, suas músicas não saíram das paradas sertanejas. Recentemente, a artista uniu forças com as gêmeasMaiara & Maraisano trio Patroas. “Marília Mendonça já havia virado caricatura em nossa exposição do ano passado sobre a música sertaneja. Mas logo que os cartunistas souberam da triste notícia começaram a publicar em suas redes sociais caricaturas e cartuns sobre a maior cantora da sofrência e do empoderamento das mulheres. Então, aqui fica essa singela homenagem nos traços dos cartunistas brasileiros”, declarou o presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, JAL Lovetro. A exposição “Marília Maravilha” está disponível em www.festanejo.com.
Lançado em outubro de 2019, o portal Festanejo veio para ir além da representatividade na música e no modo de vida do sertanejo. O portal não só divulga as notícias da área, mas cria novas formas de fortalecer o mundo sertanejo.
O livro é uma parceria com uma das mais famosas e renomadas universidades do mundo, o MTI - Massachusetts Institute of Technology. A obra trata de assuntos como criatividade, genialidade e como reconhecer essas características em uma pessoa. Além de ser bastante instigante e com rico conteúdo, o lançamento trata do assunto de maneira leve e divertida.
A obra chega ao Brasil pela Senai-SP Editora e reflete sobre genialidade por meio de dicas paradoxais que testam o talento criativo e da apresentação de facetas de personalidades brilhantes, como Beethoven, Goethe, Richard P. Feynman, Einstein, Darwin, Freud e Picasso.
Proximidade com o leitor e os gênios da história Mesmo com o fato de a palavra gênio ser utilizada com frequência, na maioria das vezes ignora-se, por completo, a extensa pesquisa científica sobre o assunto. O objetivo desta obra, portanto, é tornar tais descobertas, que ocorrem há mais de 150 anos, próximas do público em geral, deixando de ser um conteúdo predominantemente disponibilizado em jornais técnicos.
E a melhor maneira para isso é por meio do uso amplo de exemplos concretos e de anedotas retiradas da vida de gênios criativos bem conhecidos: histórias reais - como a de Albert Einstein, Charles Darwin, Sigmund Freud, Pablo Picasso, entre inúmeras outras brilhantes personalidades -, no lugar de números e equações.
Testes de QI e paradoxos Em "Checklist do Gênio", o autor Simonton explica a origem dos testes de QI e a arte de estimar o QI de figuras históricas falecidas há muito tempo. Ele compara pontuações de QI com eminência alcançada como medidas de gênio e faz uma distinção entre gênio artístico e científico.
Já os paradoxos apresentados na obra formam uma espécie de “checklist faca de dois gumes” - como: ser uma criança prodígio ou esperar pelo amadurecimento tardio?; o ambiente em que está inserido ou o fato de ser o irmão mais velho ou mais novo pode interferir na genialidade?; ser uma pessoa perfeccionista ou falhas representam mais sucesso?; estudar muito ou permitir-se a uma ampla variedade de passatempos?
Mas, vamos à resposta? Afinal, voltando à pergunta do início: a pessoa nasce um gênio ou se torna genial? A resposta que o leitor encontrará neste novo livro é a de que: a pessoa nasce e se torna. Empenhado em evitar simplificações excessivas, o autor Simonton traduziu nesta publicação os resultados científicos para paradoxos, que representam ambos os lados da questão. Por mais contraditório que pareçam, os dois argumentos contêm um tanto de verdade.
“Deixe-me acrescentar a esperança de nossa checklist do gênio possa oferecer alguma contribuição, mesmo que pequena, para algum florescimento criativo, seja ele em nosso tempo, seja em um futuro remoto! Minhas palavras em si podem ser esquecidas, mas um residual potente dessas dicas paradoxais pode, de algum modo, persistir”, escreve o autor em um dos trechos deste lançamento.
Sobre o autor Dean Keith Simonton é especialista em criatividade e gênio, é professor emérito do Departamento de Psicologia da Universidade da Califórnia, Davis. Ele é o autor de Origins of genius, Creativity in science, Genius 101, entre outros.
Sobre a Senai-SP Editora: A Senai-SP Editora tem o objetivo de levar aos docentes e aos alunos do Senai-SP e à sociedade em geral conhecimento e conteúdo técnico e tecnológico voltado à atuação no mercado de trabalho, especialmente na indústria. Na constante construção de um caminho sólido para promover o conhecimento e fomentar a educação, a Senai-SP Editora presta um amplo serviço à comunidade, seguindo a missão de educar para o futuro. .
