.: Livro revela os "Dez Argumentos para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais"

Um manifesto que vai fazer você pensar duas vezes antes de postar. 

Hoje as redes sociais são praticamente um segundo documento de identidade: não participar de determinada plataforma muitas vezes é sinônimo de total isolamento. Mas você já pensou como seria se deletasse os seus perfis na rede e levasse uma vida diferente? 

Jaron Lanier, autor do livro "Dez Argumentos para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais", considerado o pai da realidade virtual e uma das maiores referências (e críticos) do Vale do Silício, não tem conta em nenhuma rede social e deixa bem claro por quê: “Evito as redes sociais pela mesma razão que evito as drogas”, afirma ele no livro lançado pela editora Intrínseca. 

Segundo ele, as bases da internet foram fundamentadas em um modelo de negócio regido pelas propagandas. Os anúncios, nossos velhos conhecidos das mídias tradicionais, ganharam uma nova dimensão à medida que a internet se desenvolvia. O que antes era apenas a exposição de um produto agora é uma engrenagem intrincada de algoritmos que modificam o comportamento de milhões de pessoas diariamente. E o pior: sem que ninguém perceba. 

Essa dinâmica nas redes traz inúmeros efeitos degradantes: as redes acabam com o livre-arbítrio, estimulam emoções negativas, distorcem a percepção da verdade, precarizam profissões. A lista não tem fim, mas Lanier esquematizou boa parte dela em dez argumentos poderosos e convincentes para que você largue as redes sociais. É uma tarefa complicada, e o autor sabe disso. Ele acredita, no entanto, que essa é a única forma para que um dia tenhamos redes sociais verdadeiramente dignas e aproveitemos o potencial maravilhoso do que a internet nos proporciona.

"Dez Argumentos para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais": a leitura do livro vai aprofundar todos os pontos, mas será que poderá lhe convencer?

1. Você está perdendo o seu livre arbítrio. Os algoritmos procuram entender seus padrões de escolha e de comportamento e filtram os conteúdos para você, direcionando até o seu raciocínio. Se você usa uma rede social de graça, pode ter certeza de que o produto à venda é você e as suas informações para os anunciantes.

2. Largar as redes sociais é a maneira mais certeira de resistir à insanidade dos nossos tempos. Neste capítulo, o autor apresenta o conceito de “máquina bummer”, que é uma sequência de acontecimentos que muda o nosso comportamento através das redes sociais. Ele pauta este argumento essencialmente nas iscas emocionais que mordemos quando fazemos parte de qualquer rede social.

3. As redes sociais estão tornando você uma pessoa babaca. Então dando continuidade aos argumentos anteriores, aqui ele fala sobre como as pessoas ficam ansiosas por entrarem em brigas nas redes sociais e como tudo isso é, na verdade, muito bem orquestrado. “Cada um de nós tem um troll interior”, ele diz.

4. As redes sociais minam a verdade. Se você não estiver vivendo em Marte nos últimos meses, você já deve ter ouvido falar sobre o problema da propagação de fake news pelas redes sociais.

5. As redes sociais transformam o que você diz em algo sem sentido. Tudo é tirado de contexto.

6. As redes sociais destróem a sua capacidade de empatia. Da mesma maneira que o que você diz é tirado de contexto, o que os outros dizem também o é, e você pode se ver menos empático apenas julgando as pessoas por esses pequenos recortes do raciocínio dela.

7. As redes sociais deixam você infeliz. Bem, aqui ele traz alguns estudos que mostram como é importante para os algoritmos serem alimentados por pessoas infelizes, porque pessoas felizes geralmente não passam muito tempo nas redes sociais. As redes precisam de pessoas infelizes alimentando o sistema com informações, então essa tristeza é alimentada. Esse é um capítulo bem pesado.

8. As redes sociais não querem que você tenha dignidade econômica. O fato de serem redes gratuitas possibilitou que elas crescessem rapidamente. Mas o que sustenta essas empresas é vender as suas informações. E isso faz com que cheguem propagandas de coisas certeiras para você. Você é o produto.

9. As redes sociais tornam a política impossível. Bem, as redes sociais têm cada vez mais pautado as discussões políticas e as eleições. Conheço pessoas que deixaram o Facebook depois das últimas eleições no Brasil simplesmente porque não aguentaram o ritmo intenso de postagens polarizadas e agressivas.

10. As redes sociais odeiam a sua alma. Neste último capítulo, o autor faz uma síntese de tudo o que ele disse até então, e termina com a recorrente recomendação: delete suas redes sociais.

Você pode comprar "Dez Argumentos para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais", de Jaron Lanier, lançado pela editora Intrínseca, neste link.

Ficha técnica
Livro: "Dez Argumentos para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais" | Autor: Jaron Lanier | Editora: Intrínseca | Páginas: 192 | Dimensões: 18.6 x 12.4 x 1.6 cm | Link do livro na Amazon: https://amzn.to/3h3PTZc

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.: Tudo sobre a volta do Abba depois de 40 anos (e uma carta aberta incrível)

Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid voltam com “ABBA VOYAGE”, um concerto revolucionário, 40 anos em criação, e um novo álbum de estúdio, “Voyage”. 

O ABBA, um dos grupos pop mais bem-sucedidos de todos os tempos, anuncia que, pela primeira vez em 40 anos, eles estão de volta, com um novo show revolucionário que verá Agnetha, Björn, Benny e Anni-Frid se apresentando digitalmente com uma banda ao vivo formada por dez integrantes, em uma arena construída em Londres para este propósito, a partir de 27 de maio de 2022, além de um novo álbum de estúdio.

As versões digitais do ABBA foram criadas após semanas e meses de técnicas de captação de movimento e performance com os quatro membros da banda e uma equipe de 850 pessoas da Industrial Light & Magic, a empresa fundada por George Lucas, no que é a primeira incursão da empresa na música.

Agora, após 40 anos desde seu último álbum de estúdio “The Visitors”, o ABBA não apenas gravou duas novas músicas, “I Still Have Faith In You” e “Don't Shut Me Down”, que serão ambas apresentadas no concerto, mas também gravaram e produziram um novo álbum inteiro. Gravadas juntas no estúdio Riksmixningsverket, do Benny, em Estocolmo, “Voyage” será lançado mundialmente no dia 5 de novembro pela Universal Music Group. 

“ABBA Voyage” será inaugurado no dia 27 de maio de 2022, na ABBA Arena, uma arena de última geração com capacidade para 3 mil pessoas, localizada no Parque Olímpico Queen Elizabeth, em Londres. Os ingressos estarão à venda a partir de terça-feira, dia 7 de setembro, no site abbavoyage.com. 

O concerto “ABBA Voyage” é feito com a ajuda do produtor Svana Gisla (David Bowie Blackstar/Lazarus, Beyoncé e Jay Z para HBO, Springsteen and I), do produtor Ludvig Andersson (And Then We Danced, Yung Lean - "In My Head", Mamma Mia! Here We Go Again), do diretor Baillie Walsh (Flashbacks of a Fool, Being James Bond, Springsteen and I), do produtor Co-Executivo Johan Renck (Spaceman, David Bowie Blackstar/Lazarus, Chernobyl) e do coreógrafo Wayne McGregor CBE (The Royal Ballet, Company Wayne McGregor, Paris Opera Ballet).

Svana Gisla (Produtora) e Ludvig Andersson (Produtor):
"A magia da ABBA e os esforços hercúleos de toda essa magnífica equipe alcançam hoje um marco há muito esperado.  Poder finalmente compartilhar esse esforço com o mundo é um momento de orgulho para nós e mal podemos esperar para recebê-los em nossa arena no leste de Londres, um lugar onde estamos tão felizes de estar".

Baillie Walsh (Diretor):
"Eu assisti o ABBA ganhar o concurso da Eurovision, em 1974, e nunca imaginei que 47 anos depois eu estaria com eles nesta viagem extraordinária. A vida às vezes é estranha e maravilhosa".

Wayne McGregor (Coreógrafo):
"Imagine: crescer no norte da Inglaterra nos anos 70 e aprender a dançar no salão de baile, músicas dance e latinas com as incríveis canções da ABBA. Eu tinha oito anos e fui totalmente transportado. Avançamos para 2020, estar na Suécia e dançar com o ABBA - na vida real! Eu estava prestes a fazer 50 anos e fui totalmente transportado novamente. Essa é a magia da ABBA!

Compartilhamos muitas aventuras criativas e alegres com uma equipe colaborativa, ousada, para tornar o impossível possível para o ‘ABBA Voyage’: magia tecnológica, imersão de última geração e inovação no entretenimento. E ainda em seu coração ardente, temos simplesmente novas músicas, novos movimentos, canções clássicas, movimentos clássicos: O ABBA é DANCE e sempre será. Vejo vocês na pista de dança".

Sir Lucian Grainge (Presidente & CEO do Universal Music Group):
"Desde o início de minha carreira, e tendo tido o privilégio de trabalhar diretamente com eles por muitos anos desde então, tem sido uma alegria tremenda estar cercado pelo ABBA e sua música. Sua criatividade sem limites e suas melodias atemporais nos fazem querer fazer parceria com eles em tudo o que eles fazem, porque sabemos que será simplesmente fantástico".

O vídeo musical de “I Still Have Faith In You” foi dirigido por Shynola.
Os ingressos para o “ABBA Voyage” estão disponíveis a partir de domingo, 5 de setembro, para os fãs que pré-encomendaram o álbum na loja oficial do ABBA, e a partir de segunda-feira, 6 de setembro, para aqueles que se inscreveram previamente. As vendas em geral começam a partir de terça-feira dia 7 de setembro. Mais informações em: abbavoyage.com . O álbum de estúdio do ABBA, “Voyage”, será lançado em 5 de novembro pela Universal Music Group.

Sobre o ABBA:
Com quase 400 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, 17 hits Nº1 e mais de 16 milhões de streams globais semanais, o ABBA é uma das bandas musicais de maior sucesso do mundo de todos os tempos.  Desde sua descoberta com “Waterloo”, em 1974, a música do ABBA tem conquistado os corações de pessoas em todo o mundo. Hoje, as músicas que eles criaram - escritas e produzidas por Benny Andersson e Björn Ulvaeus, e interpretadas com paixão e compromisso por Agnetha Fältskog e Anni-Frid "Frida" Lyngstad - são consideradas como uma parte importante do cânone musical internacional.

No século XXI, o ABBA é mais popular do que nunca. O álbum “ABBA Gold”, lançado originalmente em 1992, ultrapassou recentemente sua 1000ª semana no UK Album Chart, sendo o primeiro álbum da história a atingir este marco. O conteúdo usando a hashtag #ABBA no TikTok atingiu recentemente um bilhão de visualizações, sem que o catálogo estivesse oficialmente disponível na plataforma. Em 2010, o ABBA foi introduzido no Rock N’Roll Hall of Fame e “Dancing Queen”, uma de suas músicas mais amadas, foi adicionada ao GRAMMY Hall of Fame em 2015.

Carta aberta do ABBA aos fãs
“Já faz um tempo que não fazemos música juntos. Quase 40 anos, na verdade. Fizemos uma pausa na primavera de 1982 e agora decidimos que está na hora de acabar com isso. Dizem que é imprudente esperar mais de 40 anos entre álbuns, por isso gravamos uma continuação de "The Visitors". Para dizer a verdade, a principal inspiração para gravar novamente vem de nosso envolvimento na criação do concerto mais estranho e espetacular que você jamais poderia sonhar. Vamos ser capazes de, na próxima primavera, nos sentarmos em uma plateia e assistirmos nossos ‘eus digitais’ executarem nossas músicas em um palco, em uma arena construída sob medida em Londres. Estranho e maravilhoso!

A todos vocês que pacientemente nos seguiram de um modo ou outro nestas últimas décadas:

Obrigado por esperarem - é hora de uma nova jornada começar.

"Chamamos simplesmente ‘Voyage’ e estamos realmente navegando em águas inexploradas. Com a ajuda de nossos ‘eus’ mais jovens, nós viajamos para o futuro. Não é fácil de explicar, mas isso não foi feito antes".

"É difícil dizer o que tem sido a coisa mais alegre para mim (Benny) com este projeto. Se é o envolvimento em criar o show junto com todos ou estarmos de volta ao estúdio juntos novamente, após 40 anos. Acho que ouvir Frida e Agnetha cantando novamente é difícil para superar. Quando você vier à arena, você terá nós quatro juntos com uma banda absolutamente gloriosa de 10 integrantes. E mesmo que não seja em carne e osso, estaremos ali, graças ao trabalho da equipe criativa e da ILM".

“Essas primeiras sessões em 2018 foram tão divertidas e quando Benny ligou e perguntou se eu (Anni-Frid) consideraria cantar de novo, eu agarrei a oportunidade! E que canções! Meu respeito e meu amor vão para esses compositores excepcionalmente talentosos e verdadeiramente geniais! Que alegria foi trabalhar novamente com o grupo. Estou tão feliz com o que fizemos e espero sinceramente que nossos fãs sintam o mesmo".

"Quando nos reunimos novamente no estúdio eu (Agnetha) não tinha ideia do que esperar..., mas o estúdio de gravação de Benny é um ambiente tão amigável e seguro e, antes que eu percebesse, eu estava realmente me divertindo! Mal posso acreditar que finalmente chegou o momento de compartilhar isto com o mundo!”

“Essas duas são cantores tão incríveis, que eu (Björn) fiquei completamente chocado com a maneira como elas entregaram as canções. Elas são verdadeiras musicistas; totalmente não impressionadas pelo glamour das estrelas pop, mas ainda se divertindo muito e sendo criativas em um estúdio de gravação. O projeto ‘Voyage’ injetou vida nova em nós em mais de uma maneira".

"Então, novamente, obrigado por esperarem! Esperamos vê-lo no "ABBA Arena" e sim - assistam – porque nós infundimos uma boa parte de nossas almas nesses avatares. Não é exagero dizer que estamos de volta".

Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid
Estocolmo, Suécia, 2 de setembro de 2021

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.: "Alma Despejada", com Irene Ravache, tem exibição gratuita e online

A peça  foi escrita por Andréa Bassit para comemorar os 75 anos de vida e 56 de carreira da atriz , completados em 2019. Com muito bom-humor, a instigante montagem tem direção de Elias Andreato. 


Indicada ao Prêmio Bibi Ferreira na categoria de melhor atriz, em "Alma Despejada", Irene Ravache interpreta Teresa, uma senhora já falecida que visita a sua casa e tem a sua alma despejada com a venda do imóvel. Montagem será exibida na quinta-feira, dia 9 de setembro, às 20h30, nos Canais Youtube do Sesc em Minas, Teatro Claro Rio e Pólobh Produtora e pelo Canal 500 da Claro TV.

A peça  foi escrita por Andréa Bassit para comemorar os 75 anos de vida e 56 de carreira da atriz , completados em 2019. Com muito bom-humor, a instigante montagem, com direção de Elias Andreato conta a história de Teresa, uma senhora com mais de 70 anos que, depois de morta, faz sua última visita à casa onde morava. O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada. 

Teresa, uma senhora com mais de 70 anos que, depois de morta, visita pela última vez a casa onde viveu e relembra passagens de sua vida. Mas o imóvel é vendido e sua alma é despejada. Escrita especialmente para Irene Ravache, em 2015, a personagem transita entre o passado e o presente, do outro lado da vida, sempre de maneira poética e bem-humorada, relembrando histórias e pessoas importantes em sua existência, como Neide, sua funcionária por mais de 30 anos, e Dora, sua melhor amiga. 

O espetáculo foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias de melhor Atriz, Texto e Iluminação - é o próximo do projeto Palco Instituto Unimed-BH em Casa, com exibição gratuita no dia 09 de setembro (quinta-feira), às 20h30, nos Canais YouTube do Sesc em Minas, Teatro Claro Rio e Pólobh Produtora e pelo Canal 500 da Claro TV.

“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher da minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

A teatralidade do texto de Andrea Bassitt (que também escreveu as peças As Turca e Operilda na Orquestra Amazônica) instiga o espectador a seguir uma história aparentemente trivial, mas com uma trajetória surpreendente. “Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, ela encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

A gravação do espetáculo foi realizada em 2019, com presença de público, e proporciona a experiência de assistir à peça de casa com uma riqueza de detalhes, além da imagem e som em HD, aproximando o espectador da encenação no palco. exibição no Palco Instituto Unimed-BH em Casa conta com tradução de libras e áudio descrição para garantir o acesso das pessoas com deficiências auditivas e visuais.

Assim como nos demais espetáculos promovidos pelo projeto, nesta transmissão o público poderá realizar doações para o Mesa Brasil Sesc (por meio de QR Codes), em benefício aos profissionais do teatro, associados ao Sated MG, que permanecem impossibilitados de exercer integralmente as suas funções em virtude da Pandemia da Covid-19.

Ficha técnica
Espetáculo: "Alma Despejada" | Texto: Andréa Bassit | Direção: Elias Andreato | Interpretação: Irene Ravache | Cenário e figurino: Fabio Namatame | Iluminação: Hiram Ravache | Música: Daniel Grajew e George Freire | Cinegrafia: Paulo Arizati | Fotos: João Caldas Filho | Produção: Oasis Empreendimentos Artísticos | Classificação: 14 anos | Duração: 70 minutos.

Palco Instituto Unimed-BH em Casa
O projeto é uma iniciativa da Pólobh, produtora sediada em Belo Horizonte, Minas Gerais, tem patrocínio do Instituto Unimed-BH, viabilizado por mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem realização do Ministério do Turismo e Governo Federal, patrocínio da Pottencial Seguradora e apoio cultural do Sesc em Minas e Hypofarma, promoção exclusiva da Rádio Alvorada e apoio da Coreto Cultural, Fredizak, Jornal O Tempo, Rádio Super Notícia e SouBH.

Sobre o Instituto Unimed-BH
Associação sem fins lucrativos, o Instituto Unimed-BH, desde 2003, desenvolve projetos socioculturais e ambientais visando a formação da cidadania, estimular o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, ampliar o acesso à cultura, valorizar espaços públicos e o meio ambiente. Ao longo de sua história, o Instituto destinou cerca de R$ 140 milhões por meio das Leis municipal e federal de Incentivo à Cultura, viabilizado pelo patrocínio de mais de 5,2 mil médicos cooperados e colaboradores.

No último ano, mais de sete mil postos de trabalho foram gerados e 3,9 milhões pessoas foram alcançadas por meio de projetos em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Neste ano, todas as iniciativas do Instituto celebram os 50 anos da Unimed-BH. Clique aqui e conheça mais sobre os resultados do Instituto Unimed-BH.

Palco Instituto Unimed-BH em Casa - 2ª Temporada
Espetáculo "Alma Despejada", com Irene Ravache - Quinta-feira, dia 9 de setembro, às 20h30. Gratuito | Exibição pelos canais no YouTube do Sesc em Minas (SescemMinasGerais), do Teatro Claro Rio (TeatroClaroRio) e da Pólobh (Polobhprodutora), e pelo Canal 500 da Claro TV.

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.: Dani Mattos promove o Sarau Virtual “Poesia e Psicanálise”

Sarau fala de poesia e psicanálise. Público será convidado a ler poesias, cantar e aprender com especialistas. Na imagem, a cantora e regente Dani Mattos. Foto: divulgação.

A regente, cantora e pesquisadora Dani Mattos promove o Sarau Virtual “Poesia e Psicanálise - Um Mergulho no Inconsciente”, com a presença da psicanalista e escritora Nícia de Lara e a pós-doutora Maria Cristina Vianna Kuntz, especialista na obra da escritora, cineasta e dramaturga Marguerite Duras (1914-1996). O encontro acontece no próximo dia 15 de setembro, das19h30 às 21h. Além de poesias, psicanalise e muita conversa, o encontro trará boa música.

A regente, cantora e pesquisadora Dani Mattos promove o Sarau Virtual “Poesia e Psicanálise - Um Mergulho no Inconsciente”, com a presença da psicanalista e escritora Nícia de Lara Resende Azevedo e a pós-doutora Maria Cristina Vianna Kuntz, especialista na obra da escritora, cineasta e dramaturga Marguerite Duras (1914-1996). O encontro acontece no próximo dia 15 de setembro, das19h30 às 21h e está com inscrições abertas pelo Sympla.

“Minha ideia de relacionar poesia à psicanálise surgiu da convicção que tenho na força da palavra compartilhada e de seu poder curativo. Tanto dentro do consultório de um analista quanto em uma roda de leituras; a escuta generosa e atenta é a chave”, afirma a regente Dani Mattos.

A ideia do sarau se deu em 2020, quando a regente Dani Mattos realizava o sarau “Vinícius o Poeta Amador” com educadores da região metropolitana de São Paulo. “No início do sarau, os educadores estavam um pouco distantes, calados. Quando foram conhecendo mais a obra de Vinícius, seus poemas, seus versos, seus sonetos, a maneira como ele expressava os sentimentos, os educadores ficaram muito mais abertos e participativos e ousaram a também falar e escrever sobre seus sentimentos por meio da poesia".

Reviver emoções
De acordo com a psicanalista Nícia de Lara Resende Azevedo “quando não se pode falar por quaisquer que seja o motivo, as emoções ficam represadas e fazem mal a saúde mental. A poesia serve como lenitivo, descarrega tensões e nos deixa leves para sonhar, fantasiar e, se possível, reviver as emoções”.

Além de poesias, psicanalise e muita conversa, o encontro trará boa música, inclusive com a participação do grupo vocal Poucas e Boas. Entre os convidados, a cantora e escritora Ana Luiza, a poeta Silvia Maria Ribeiro, o artista e médico Chico Aguiar e o músico Edu Batata.

Serviço:
“Poesia e Psicanálise - Um Mergulho no Inconsciente” | Data: 15 de setembro de 2021, 19h30 às 21h | Classificação etária: 16 anos | Valor: R$ 15 | Inscrição: https://www.sympla.com.br/poesia-e-psicanalise---um-mergulho-no-inconsciente__1282691 | Instagrans:  @danimmattos e  @7melodica | Facebook: https://www.facebook.com/danimmattos/ | Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4fVQMjMYxI5ACJJpLrsETQ

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.: Entrevista: "Ser escritora é fácil, difícil é ser reconhecida", afirma Cláudia Brino

Sempre brilhante e misteriosa, Cláudia Brino, considerada por muitos a melhor poeta da atualidade, fala sobre literatura, inspirações e as dores e as delícias de ser uma escritora independente no Brasil. Na foto, ela responde as perguntas da entrevista.

Por Helder Moraes Miranda, editor do Resenhando.

Conversar com Cláudia Brino, escritora e poeta, é sempre tarefa inspiradora. Recentemente, ela lançou dois livros "Cortejo", com poemas inéditos, e "Safra Velha", uma coletânea de poemas publicadas em outros livros e que fizeram bastante sucesso. Ambos os livros podem ser adquiridos pelo e-mail livroscostelasfelinas@gmail.com.

Ao lado do talentoso poeta Vieira Vivo, ela acumula, com a arte da escrita, a atividade de lançar escritores pela editora independente de livros artesanais, e vem desempenhando as funções de diagramadora, encadernadora, fundadora do Clube de Poetas do Litoral e editora da revista Cabeça Ativa. Atividades que fazem com que ela descubra e publique muitos artistas, que têm a chance de mostrar a voz artística em todos os pontos do mundo, já que a poesia atravessa fronteiras. E é justamente com esse espírito de lançamento que ela responde a esta entrevista.

Resenhando - Por que o título "Safra Velha"?
Cláudia Brino - Por acaso... Eu estava na estrada com Vieira Vivo e passou por nós um caminhão onde aparecia escrito: “Nova Safra”, na hora me veio a ideia de criar uma coletânea, e como seriam usados poemas antigos, nasceu assim o "Safra Velha", sob organização poética do Vieira.

Resenhando - "Safra Velha" em um livro novo. Essa antítese, essa metáfora foi pensada? 
Cláudia Brino - Pois é, o livro é uma obra nova, com poemas velhos, retirados de outros livros lançados. Nada foi pensado propositalmente, o caminhão, da resposta anterior, me deu uma ótima ideia...

Resenhando - O que une a Cláudia de antes, aquela do inicinho quando começou a escrever poesias, e a de agora - uma reconhecida escritora independente? 
Cláudia Brino - Primeiro: não me considero uma reconhecida escritora, mas agradeço este seu olhar sob meu trabalho, isto é inspirador. A única cousa que creio me diferenciar como antes e depois, é apenas a experiência que obtive na estrada, os ensinamentos que continuo todo dia aprendendo e apreendendo.

Resenhando - Qual foi o critério de escolha das poesias para este novo livro - uma coletânea de livros anteriores?
Cláudia Brino - Para mim foi super fácil, empurrei a tarefa para Vieira Vivo, que realmente me surpreendeu de forma muito positiva pelas escolhas feitas.

Resenhando - Que conselhos você dá para as pessoas que pretendem enveredar pelos caminhos da escrita?
Cláudia Brino - Viaje em todas as palavras, deixe o olhar pousar em várias obras - isso faz tão bem...

Resenhando - Quais livros foram fundamentais para a sua formação enquanto escritora e leitora?
Cláudia Brino - De pequena tive o contato com três livros, dos autores Balzac, Freud e Clarice Lispector (na qual fiquei presa na teia desta literatura). Depois lógico fui ampliando mais e mais... Acho que misturou tudo...

Resenhando - Alguns escritores dizem que começam a escrever imitando algum outro escritor. Isso aconteceu com você? De que maneira?
Cláudia Brino - Pois é, já tentei achar alguma imitação, mas não consegui... Se aconteceu não sei, não reparei, nem percebi - só sei que saí escrevendo... Quem achar imitação me avise... Adorarei saber.

Resenhando - Quais escritores mais influenciaram a sua trajetória?
Cláudia Brino - Não sei se me influenciaram, mas sou fã de carteirinha de Lispector, Lúcio Cardoso, Albert Camus e Sartre.

Resenhando - O quanto a autoficção interfere no poder criativo da ficção?
Cláudia Brino - Creio que em tudo, ela é o possível dentro do impossível.

Resenhando - É difícil ser escritora no Brasil?
Cláudia Brino - Ser escritora é fácil, difícil é ser reconhecida como tal. O motivo é que o espaço é estreito demais. A literatura já tem sua trajetória restrita e quando ela vem dotada da escrita feminina a barreira é maior, não há como negar isso.

Resenhando - O quanto para você escrever é disciplina? 
Cláudia Brino - Vixe!! Tenho disciplina não, na hora que der vontade de sentar as ideias, eu mando brasa...

Resenhando - Qual o mote que faz você ficar mais confortável para escrever? Uma frase? Uma imagem? Um incômodo?
Cláudia Brino - Todos eles e muitos outros mais. A vida é um eterno e constante mote.

Resenhando - Em um processo de criação, o silêncio e isolamento são primordiais para produzir conteúdo?
Cláudia Brino - Não, nada me atrapalha. Salvo se alguém estiver conversando comigo diretamente, nessa hora por dentro fico “grrrrrr!!!”.

Resenhando - Como se começa a escrever? Qual o fio que puxa a primeira linha?
Cláudia Brino - Sempre tenho a impressão de que o fio da primeira linha é que me puxa. Às vezes, a mente está quieta e de repente surge a faísca do pensamento literário. 


Resenhando - Como conciliar a rotina de uma editora independente e cheia de lançamentos com o ato de ser escritora e escrever os seus próprios textos?
Cláudia Brino - Aprender a criar seu próprio momento é fundamental para qualquer pessoa. Viver é uma constante adaptação. Então sempre me ajusto no tempo para "escrevinhar" meus pensamentos.

Resenhando - Para você, quais as características separam um texto bom de um ruim?
Cláudia Brino - Unicamente meu gosto pessoal, mas na avaliação de um concurso primo pelos critérios literários e de estética. 

Resenhando - Hoje, quem é a Cláudia Brino por ela mesma? 
Cláudia Brino - Apenas uma pessoa mais velha que continua aprendendo. Porque aprender é a única cousa que me (nos) resta.

+Leia também: #ResenhaRápida com Cláudia Brino, a melhor poeta independente do Brasil

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.: Poesias do livro "Rosa do Deserto" navegam entre delicadeza e aridez

Novo livro de Flávia Martins, poeta e jornalista, reúne escritos de uma vida inteira. Este é a primeira obra solo da autora, que já tem poesias publicadas em sete antologias poéticas.

Em tempos extremamente áridos, o livro "Rosa do Deserto" da poeta Flávia Martins faz uma provocação para os leitores se aventurarem nas delicadezas influenciadas pelo romantismo, sem deixar de lado os percalços e as severidades dessa jornada. Publicada pela Patuá, a obra já está em pré-vendas no site da editora. Os exemplares adquiridos online antes da live de lançamento, já chegam autografados.

“Nascer a cada inspirar antes da palavra dita e morrer a cada ponto final. Essa é a minha definição de poesia. Para concluir este livro, nasci e morri mil vezes, como uma fênix”, afirma Flávia Martins, autora da obra. Segundo Flávia, a doçura e a rudeza de Rosa do Deserto traduzem esse brotar e fenecer em palavras, cores e até aromas.

Um pouco das poesias de "Rosa do Deserto"
Os poemas de "Rosa do Deserto" misturam a delicadeza da flor, que encanta multidões, com a aridez das terras mais longínquas. Cada palavra reúne em si uma vida inteira. TERRAS que são esperança dão voz aos DESEJOS mais íntimos, e TUBARÕES dão cor ao LIXO da humanidade. Flores orientais são singularmente envolvidas em brumas nas quais CAVALOS-MARINHOS promovem festas, tendo as DEFINIÇÕES DE AMOR como um dos temas centrais.

Neste livro, PENA, SORRISOS E LÁGRIMAS dão lugar a FALCÕES que se APAIXONAM e a OVELHAS que ganham ASAS. TECELÃS costuram poesias e definem os exatos pontos em que RIACHOS desenham os RUMOS de muitos enquanto bebericam VINHOS ao longo de DEZENOVE VIDAS. BORBOLETAS respondem às DÚVIDAS DE MARIA e DESTINOS ganham SETE BILHÕES de novos RECOMEÇOS, que agora têm a chance de se transformar em verdadeiros CONTOS DE FADAS.

Para Flávia Martins, esse livro é um grande marco. Apesar de escrever desde muito nova e produzir poesias quase semanalmente naquela época, já na adolescência tomou consciência dos desafios que enfrentaria caso optasse exclusivamente pela carreira literária. Foi assim que escolheu a área de comunicação corporativa como profissão para a fase inicial da vida. Graduou-se em jornalismo e se especializou em marketing, sem deixar de lado a prática da escrita e o desejo de viver dessa arte.

“Trabalhar com propósito e foco nos meus sonhos me traz uma energia inimaginável para o meu dia a dia de mulher, executiva, escritora. Celebro cada conquista. Vivemos em um mundo pautado por um único ponto de vista, hegemônico. A ausência de referências diversas no campo intelectual, na literatura, impacta nossa forma de enxergar a realidade. E, se avaliarmos esse cenário colocando luz ao fato de eu ser uma mulher negra nascida e criada no Brasil por mãe e pai negros de famílias humildes, ganha significado ainda maior o lançamento desse livro e a representatividade dessa conquista para as próximas poetas e pretas que almejarem uma caminhada semelhante à que estou trilhando”, completa Flávia.

Sobre a autora
Flávia Martins nasceu em Santo André, São Paulo, em junho de 1978, e cresceu na cidade de São Vicente, no litoral paulista. Ganhou o primeiro concurso literário ainda menina, aos nove anos. Foi integrante do Grupo dos Poetas Amigos de São Vicente, com o qual já publicou seis antologias, entre 1999 e 2011. Também participou da 33ª edição da antologia poética "Cadernos Negros", em 2010. Somadas, as obras reúnem mais de 70 poesias da autora. 

Formada em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo (Umesp) e pós-graduada em marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), Flávia iniciou sua carreira como assessora de um autor de livros de história da editora FTD Educação e hoje é diretora de marketing e comunicação de uma multinacional. Reside na capital paulista, onde atua desde 1997 na área corporativa.

Serviço
Você pode adquirir o exemplar de "Rosa do Deserto": https://www.editorapatua.com.br/produto/252127/rosa-do-deserto-de-flavia-martins

Live de lançamento: a ser confirmada nos canais da editora Patuá no Instagram @editorapatua e no YouTube: https://www.youtube.com/user/editorap.

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.: Entrevista: Luciano Huck fala sobre a estreia no "Domingão" e desafios

Prestes a estrear nos domingos, o apresentador revela as expectativas para enfrentar o novo desafio. Foto: Globo/Marcos Rosa

A vida como ciclos. O início de um novo desafio profissional, a chegada aos 50 anos de idade e o desejo de dialogar intimamente com o público são, para Luciano Huck, uma nova etapa que começa justamente com o encerramento de um período que, segundo ele, o transformou pessoalmente. No próximo domingo, dia 5, o apresentador comanda, no primeiro "Domingão com Huck", a estreia da nova temporada do "Show dos Famosos", um episódio inédito do "Quem Quer Ser Um Milionário?" e uma história especial que começa em Pocinhos, no interior da Paraíba, e termina ao vivo no palco do programa. Tudo isso, sem perder de vista o real protagonista da nova atração: o público.

 E é assim que Huck promete fazer companhia para as famílias dos brasileiros pelos próximos domingos: trazendo histórias inspiradoras e quadros que divertem e emocionam apresentados em tempo real, garantindo o toque a mais de surpresa e conexão que o “ao vivo” é capaz de proporcionar. “Eu valorizo muito a minha família, então também valorizo o momento em que as pessoas estão do outro lado da tela junto com as famílias delas. Por isso, teremos um programa alegre, divertido, bem-humorado, mas que não se furta de ser um espaço para contribuir com a construção de um futuro melhor”, antecipa o apresentador.

No primeiro "Domingão com Huck", Fiuk, Glória Groove e Margareth Menezes inauguram as homenagens a artistas consagrados da música, no "Show dos famosos". O diretor Boninho e a cantora Preta Gil compõem o júri fixo do quadro, que nesta semana também tem Xuxa Meneguel como jurada convidada. Já no "Quem Quer Ser Um Milionário?", o jornalista Wendell Soares, de Minas Gerais, tenta levar para casa o prêmio de R$ 1 milhão. E ainda no domingo, o público conhece a história de Seu Domingos, porteiro e cantor, que se considera o “rei do Brega” no interior da Paraíba. Além das atrações já anunciadas, outros quadros especiais também estão previstos para as próximas semanas do programa. A seguir, Huck fala mais sobre a idealização do "Domingão com Huck", os aprendizados de sua experiência na TV e a conexão com o público.

Qual a sensação de estrear um novo projeto após mais de duas décadas de carreira na televisão?
Luciano Huck - Eu acho que a vida é feita em ciclos. Então, você precisa ter a sabedoria de abrir, de ver e de encerrar os ciclos com o melhor que você pode dar em cada um deles. O ciclo do "Caldeirão" foi de 21 anos muito bem vividos, que não voltam, mas que estão guardados na memória e cumpriram um capítulo na história da televisão de um jeito muito potente e afetivo para mim. Agora, dia 5, inicio um novo ciclo. Acho que há uma certa simbologia em começar um novo ciclo profissional aos 50 anos e em um momento em que o país precisa colar os cacos depois de um ano tão difícil. Poder ter a força da televisão aberta - que é quem, mesmo com toda a tecnologia, ainda fala verdadeiramente com 210 milhões de pessoas - para se conectar com as pessoas e dar protagonismo a elas, mostrar assim um lado bom do brasileiro, resgatar a autoestima e esperança, sem perder a diversão, a emoção e a inspiração que eu sempre trouxe para a televisão... Acho que é um privilégio e um momento para ser levado a sério. Momento de muito trabalho, de muita criatividade e de muita conexão com a realidade.

O que o "Domingão com Huck" terá de marca registrada de Luciano Huck?
Luciano Huck - Acho que começa pelo nome. Ser o "Domingão com Huck" e não “do Huck” foi uma decisão pensada... Eu não queria que fosse um programa meu. É um programa nosso, um programa com o Luciano, com a Laura, com a Bárbara, com o João, com a Ana, com todo mundo. É um programa feito para que as pessoas se enxerguem nele. Os grandes protagonistas do "Domingão" serão os brasileiros em todos os seus recortes do país.
 

Fale um pouco sobre a idealização do "Domingão com Huck" e sobre o time que está fazendo o programa junto com você.
Luciano Huck - A gente juntou as equipes do "Domingão" e do "Caldeirão". E acho importante falar isso porque o domingo é um dia sagrado para as famílias. É o dia em que todos se reúnem na frente da televisão. Por isso, a gente precisa reverenciar quem veio antes de nós neste horário. Dos "Trapalhões" ao Silvio Santos, mas especialmente o Fausto Silva. Além de um amigo, ele sempre foi uma referência e uma inspiração. O meu papel é seguir essa trilha de sucesso, mas “atualizando o software”, porque o mundo está mudando e isso é necessário. Televisão se faz em equipe. Então, eu uni a minha equipe, que está comigo há muito tempo, a parte da equipe do "Domingão", que conhece muito o horário, tem experiência e sempre fez um trabalho muito bom. 
 

Quais foram os grandes aprendizados de 21 anos de "Caldeirão do Huck"?
Luciano Huck - Quem me acompanhou nos últimos 21 anos aos sábados, na TV Globo, talvez tenha tido a impressão de que a gente (eu e o programa) é que estava impactando a vida das pessoas de alguma forma, realizando sonhos. Mas eu tenho bastante segurança para dizer que o rio corre em direção oposta. O impactado e transformado nesses anos todos fui eu. Esse banho de realidade que eu levei ao ter o privilégio de entrar na casa das pessoas, trocando ideias, me fez um brasileiro melhor, um pai melhor, um filho melhor, um marido melhor. Então, eu devo muito a esses 21 anos na televisão e, principalmente, às pessoas que compartilharam as suas histórias comigo. Foi a coisa mais transformadora na minha vida até hoje.
 

Quais são os pontos altos do programa e o que você deseja que as pessoas sintam ao assistir ao "Domingão com Huck"? 
Luciano Huck - Acho que o ‘Domingão’ vai manter a vocação de emocionar e divertir as pessoas nas tardes de domingo. Será um programa solar. Eu valorizo muito a minha família, então também valorizo o momento em que as pessoas estão do outro lado da tela junto com as famílias delas. Por isso, teremos um programa alegre, divertido, bem-humorado, mas que não se furta de ser um espaço para contribuir com a construção de um futuro melhor.

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.: "De Porta em Porta", o livro que revela todos os segredos de Luciano Huck

Reunindo memórias pessoais, aprendizados e conversas com expoentes de várias áreas do conhecimento, Luciano Huck faz um chamado à responsabilidade de cada um de nós pelo cuidado com o mundo que compartilhamos.

Ouvir e contar histórias - essa talvez seja a maior paixão de Luciano Huck. Em mais de 20 anos como apresentador na Rede Globo, ele já rodou dezenas de milhares de quilômetros pelo Brasil para encontrar pessoas e compartilhar suas histórias com o resto do país.

Em 2020, isolado em casa e preocupado com os impactos da pandemia da covid-19, Huck deu início a uma nova série de conversas. Desta vez, procurou também estudiosos de renome internacional, buscando trazer luz para o debate público. "De Porta em Porta" reúne as contribuições de figuras como Yuval Noah Harari, Esther Duflo, Michael Sandel e Anne Applebaum, além de memórias muito pessoais de Huck e relatos de encontros com brasileiros anônimos, mas cheios de histórias para contar.

A paixão por descobrir o que as mais diferentes pessoas têm a contribuir pelo bem comum faz do autor um protagonista na construção de um diálogo amplo, tão necessário nos tempos atuais. "De Porta em Porta" é o resultado dessa grande busca “para dentro” e “para fora”, uma tentativa de entender melhor o mundo em que vivemos e caminhar na direção de uma sociedade mais igualitária. Você pode comprar "De Porta em Porta", escrito por Luciano Huck, neste link.


Ficha técnica
Livro: "De Porta em Porta"
Autor: Luciano Huck
Editora: Objetiva
Páginas: 264 páginas
Dimensões: 14 x 2 x 21 cm
Link do livro na Amazon: https://amzn.to/3zKSH4N

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.: Tudo sobre o EP de Juliette (e todas as letras para você cantar junto)

A Juliette Freire - versão cantora - cantora está entre nós! Para dar início à sua carreira na música, Juliette preparou um projeto especial com seis canções inéditas, que chegaram às plataformas de música e vem batendo recordes. O EP foi desenvolvido como a primeira amostra musical da cantora e gravado entre as cidades do Rio de Janeiro, Salvador, João Pessoa e Recife. 

“A música traduz sentimentos e dá sentido à vida. É a fala da alma. A música é uma forma poética de traduzir essa magia que é o ser humano. Eu sou louca por música e agora estou tendo o tempo e a oportunidade para me dedicar a esse sonho e eu fico grata demais”, diz Juliette.

Esse é o primeiro lançamento da artista recém-contratada pela Rodamoinho Records, em com a distribuição da Virgin Music Brasil. “Juliette” é um EP com seis canções e que apresenta em sua ficha técnica (em composição e produção) nomes conhecidos como Umberto Tavares, Rafinha RSQ e Anitta, mas também conterrâneos e amigos de Juliette, como Juzé, Dann Costara e Toim do Gado.

“Foi um trabalho muito diferente do que eu já tinha feito (produzir esse projeto). Fizemos uma colaboração de artistas que estavam longe uns dos outros - em Miami, Salvador, João Pessoa e Rio de Janeiro, por exemplo. A sintonia e a vontade de todos de fazer um trabalho verdadeiro foi o que deu sentido e forma para esse EP”, diz Juzé, paraibano amigo de longa data de Juliette e responsável pelo alinhamento musical de sua carreira.

Nas letras do projeto estão presentes temas como o amor, as dificuldades e prazeres da vida e a relação de Juliette com as suas origens e a cultura nordestina. Em “Bença” (música 100% composta e produzida por conterrâneos de Juliette), por exemplo, ela versa: “Quem perguntar por mim / Diga que tô por aqui / Agora se foi fácil, foi não! / Rapadura é doce “mai né” mole não / Na estrada a gente pena, a gente sofre / Mas a gente ama / não me arrependo de nada, não / porque foi tudo de coração / Na vida a gente colhe o que planta”.

“Sempre gostei de música e de cantar. A arte tem um espaço especial no meu coração. É uma emoção gigante criar esse projeto, meu primeiro, ao lado de pessoas tão importantes e talentosas. Construir todo esse meu universo é um sonho”, diz Juliette.

Segunda faixa da tracklist, “Diferença Mara”, foi a escolhida para ganhar um videoclipe, com direção de ninguém menos que Giovanni Bianco. O vídeo chega ao canal oficial de YouTube de Juliette no dia 6 de setembro, ao meio-dia. Uma produção Rodamoinho Records, distribuído pela Virgin Music Brasil.

Tracklist EP “Juliette”:

1 - "Bença"
2 - "Diferença Mara"
3 - "Doce"
4 - "Sei Lá"
5 - "Benzin"
6 - "Vixe que Gostoso"

Equipe Rodamoinho Records
Direção artística: Larissa de Macedo Machado (Anitta), Renan Machado, Daniel Trovejani
Direção musical: Larissa de Macedo Machado (Anitta), Juzé
Coordenação A&R: Larissa de Macedo Machado (Anitta), Huayna Tejo, Juzé, Renan Machado
Produção executiva: Karla Fonseca

Equipe Virgin Music
Direção geral: Miguel Cariello
Gerente artístico: Rodrigo Carvalho
Coordenação A&R: Alice Baldan


Faixa gravada no:

"Bença": EQquality Stúdio (João Pessoa – PB) por Fillipe de Souza Soares (Toim do Gado)
"Diferença Mara" e "Sei Lá": Sala 3 (Salvador – BA) por Rafael Silva de Queiroz (Rafinha RQS)
"Doce" e "Benzin": U.M. Music (Rio de Janeiro – RJ) por Paulo Cezar Lisboa Filho (Fera do Mar)
"Vixe que Gostoso": SB Music (Recife – PE) por Sammy David Porto Barros e U.M. Music (Rio de Janeiro – RJ) por Paulo Cezar Lisboa Filho (Fera do Mar)

Produção musical:

"Bença": Fillipe de Souza Soares (Toim do Gado)
"Diferença Mara" e "Sei Lá": Rafael Silva de Queiroz (Rafinha RQS)
"Doce" e "Benzin": U.M. Music
"Vixe que Gostoso": Diego Barão e U.M. Music

Todas as faixas mixadas e masterizadas no estúdio U.M. Music (Rio de Janeiro - RJ) por Marcos Sabóia

Créditos:

1 - "Bença" (Dann Costara/Juzé) (Rodamoinho Records)
2 - "Diferença Mara" (Dann Costara/Juzé) (Rodamoinho Records)
3 - "Doce" (Umberto Tavares/Jefferson Jr/Anitta) (Direto (ORB Music)/Editora U.M. (Som Livre)/Rodamoinho (Universal MGB))
4 - "Sei Lá" (Carlitos/Isabelle Fernandes/Juzé) (Rodamoinho Records)
5 - "Benzin" (Umberto Tavares/Jefferson Jr/Rapha Lucas) (Direto (ORB Music)/Editora U.M. (Som Livre)/Deolli Music (Universal Publishing))
6 - "Vixe que Gostoso" (Shylton Fernandes/Diego Barão/Lucas Medeiros) (Warner Chappell/DB Hits/R3 Produções)

Arranjos:
Alan Marcel dos Santos Lima na faixa “Vixe Que Gostoso”
Fillipe de Souza Soares (Toim do Gado) na faixa “Bença”
Jeferson Almeida dos Santos Junior (Jefferson Junior) na faixa “Vixe Que Gostoso”
João Pedro Leite Machado Saldanha (Machadez) na faixa “Doce” e “Benzin”
Mario Celso de Siqueira Sant’Ana (Mario Sant’ana) na faixa “Doce” e “Benzin”
Rafael Castilhol Fernandes (Rafael Castilhol) na faixa “Doce” e “Benzin”
Rafael Silva de Queiroz (Rafinha RSQ) na faixa "Diferença Mara" e "Sei Lá"
Stefano Marx Barbosa de Sousa (Stefan) na faixa “Doce” e “Benzin”
Umberto da Silva Tavares (Umberto Tavares) na faixa “Vixe Que Gostoso”

 

Letras

1 - "Bença"
QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AI QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AQUI AGORA SE FOI FÁCIL, FOI NÃO! RAPADURA É DOCE “MÁI NÉ” MOLE NÃO NA ESTRADA A GENTE PENA, A GENTE SOFRE MAS A GENTE AMA NÃO ME ARREPENDO DE NADA, NÃO PORQUE FOI TUDO DE CORAÇÃO NA VIDA A GENTE COLHE O QUE PLANTA (REFRÃO) QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AI QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AQUI MAS É QUE EU VENHO LÁ DO SERTÃO O CÔCO É SECO DEMAIS, IRMÃO E O PRECONCEITO EU SÓ ENGULO COM FARINHA NÃO TENHO MEDO DE ESCURIDÃO EU SOU FOGUEIRA DE SÃO JOÃO TRAGO NO PEITO A ORAÇÃO DE MAINHA AGORA SE FOI FÁCIL, FOI NÃO! RAPADURA É DOCE “MÁI NÉ” MOLE NÃO E O PRECONCEITO EU SÓ ENGULO COM FARINHA NÃO TENHO MEDO DE ESCURIDÃO EU SOU FOGUEIRA DE SÃO JOÃO TRAGO NO PEITO A ORAÇÃO DE MAINHA (REFRÃO) QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AI QUEM PERGUNTAR POR MIM DIGA QUE TÔ POR AQUI

2 - "Diferença Mara"
QUANDO EU TE CONHECI MEU PÉ SAIU DO CHÃO ACELEROU MEU CORAÇÃO NOSSO SORRISO É A PROVA QUE É TÃO BONITA ESSA SOMA EU SOU DO NORDESTE ELE É DO SUL PREFERE RAP E EU SOU MAIS GADU ELE VEM DE BICICLETA EU QUE NUNCA FUI ATLETA SABE QUANDO O SANTO BATE A GENTE FICA ATÉ MAIS TARDE NUNCA FOI SORTE SEMPRE FOI DEUS MEU CORAÇÃO AGRADECEU AH, AH, TEU BEIJO ME DEIXOU DE CARA A NOSSA QUÍMICA É RARA NOSSA DIFERENÇA É MARA

3 - "Doce"
DIZ QUE QUEM NUNCA COMEU MELADO LAMBUZA E NÃO QUER MAIS PARAR SEI QUE NINGUEM MANDOU EU TE BEIJAR MAS AGORA QUE COMEÇOU, TERMINA VOCÊ FAZ DE CONTA QUE NÃO QUER FAZ DOCE MAIS DOCE QUE MANJAR ATÉ O MOUSSE DE MARACUJÁ AMARGA NO MEU PALADAR SE VOCÊ NÃO TÁ (REFRÃO) EU MATAVA E MORRIA SE PRECISO FOSSE POIS NEM O DOCE DE BATATA DOCE TEM SEU DOCE MEL AI, AI… NÃO FAZ O DOCE AMOR SÓ ME LEVA PRO CÉU VEM CÁ ME USA MELA-ME CANA DE AÇÚCAR O MEU PALADAR NÃO MUDA SÓ VOCÊ PRA ADOÇAR APAGA A LUZ NÃO TEM PÊRA, MAÇÃ, NEM UVA QUERO SALADA DE FRUTA JÁ TÔ PRONTA PRA BEIJAR (REFRÃO) EU MATAVA E MORRIA SE PRECISO FOSSE POIS NEM O DOCE DE BATATA DOCE TEM SEU DOCE MEL AI, AI… NÃO FAZ O DOCE AMOR SÓ ME LEVA PRO CÉU

4 - "Sei Lá"
O TEU JEITO DE OLHAR ME BEIJAVA A NOITE INTEIRA E EU JÁ NÃO SABIA COMO TE DEIXAR QUERIA TER O TEU CORPO À MINHA MANEIRA CAIR NO TEU COLO E PRA SEMPRE ME ENTREGAR (REFRÃO) AH, MAS SEI LÁ! POR QUE EU AINDA ESCREVO O SEU NOME NA AREIA? E ME PEGO PENSANDO EM VOCÊ QUANDO OLHO AS ESTRELAS

5 - "Benzin"
EU JÁ COMPREI PASSAGEM SÓ DE IDA DAQUI PORQUE SE A DE VOLTA EU TIVER EU SEI QUE EU NEM VOU EU SOU GAVIOTA QUE ESQUECEU COMO VOAR PEIXE DE RIO QUE JÁ SE PERDEU NO MAR DO SEU OLHAR (REFRÃO) MAS SE VOCÊ CHORAR, BENZIN NÃO DÁ! CORAÇÃO NÃO VAI “GUÊNTAR” TE DOU COLO PRA DEITAR MAS SE VOCÊ ME PEDE PRA FICAR NÃO VOU MAIS ME SEGURAR NUNCA MAIS VOU TE SOLTAR

6 - "Vixe que Gostoso"
É ARRETADO ESSE NOSSO AMOR PRA ONDE VOCÊ ME CHAMAR EU VOU JÁ TÔ ATÉ COM A ROUPA DE IR COM VOCÊ EU GOSTO QUANDO TU ME ABRAÇA FORTE E DÁ AQUELE XÊRO NO CANGOTE AI, AI , AI ,AI EU NÃO TE QUERO LONGE DE MIM FICO O RESTO DA VIDA AQUI DE CHAMEGUINHO, GRUDADINHO É QUE TEU BEIJO É MASSA EU GOSTO QUANDO TU ME AMASSA QUANDO TUA LÍNGUA PASSA DEVAGARIN NO MEU CORPO AI, AI, AI, AI VIXE, QUE GOSTOSO EU QUERO É MAIS! 

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.: Entrevista: Marcos Mion fala sobre sua chegada ao "Caldeirão"

Apresentador conta um pouco sobre os quadros - e a expectativa - para o programa. Foto: Globo/Victor Pollak

Marcos Mion chega à telinha com o novo "Caldeirão". Com quadros inéditos - "Sobe o Som", "Isso a Globo Mostra" e "Mamãe, Tô na Globo!" – e o já conhecido do público - mas com novidades - "Tem ou Não Tem", o programa vai ao ar após a "Sessão de Sábado". “A sensação é a de realizar um sonho alimentado por anos que, por diversas vezes, pareceu distante e até impossível”, vibra o apresentador. 

 Os convidados e as atrações são para lá de animadas e especiais. No primeiro programa, Mion recebe Juliana Paes e Paulo Vieira no "Tem ou Não Tem" e Ana Furtado e Tiago Leifert contra Larissa Manoela e seu amigo Ramón no "Sobe o Som". “Sou muito abençoado por receber tanto carinho, tanto amor, tanta entrega e disposição dos convidados. E o mais legal é que a energia é maravilhosa mesmo sem eu conhecer pessoalmente a maioria!”, conta Mion. 

O "Caldeirão" estreia neste sábado, 4 de setembro, após a ‘Sessão de Sábado’, e tem apresentação de Marcos Mion, direção artística de LP Simonetti, direção geral de Geninho Simonetti e direção de gênero de Boninho. 
 

Esta é a sua estreia na Globo! A gente já sabe, mas vale perguntar: está feliz com o convite? 
Marcos Mion - A sensação é a de realizar um sonho alimentado por anos que, por diversas vezes, pareceu distante e até impossível, criando um arco de desafio e conquista digno de um filme de Hollywood, ou melhor, da Globo Filmes! O convite veio na hora certa, de um jeito perfeito. 
  

Você chega à Globo já com uma grande responsabilidade, que é comandar as tardes de sábado. Qual é o maior desafio? 
Marcos Mion - Quando você ama o que faz, tem experiência e é preparado para aquilo, os desafios viram apenas características do trabalho, viram motivação. Tudo que há de difícil nesta experiência nova me dá muito prazer! Levar adiante o legado deixado pelo Luciano Huck nesse horário é uma das coisas que mais me motivam. 
  

O que o público pode esperar do novo "Caldeirão"?  
Marcos Mion - O que eu posso garantir é alegria, alto astral, risadas, ritmo, diversão, um tanto de loucura e a felicidade que cai bem num sábado à tarde. 
  

Como você sentiu a reação dos seus fãs com a notícia da sua chegada à Globo? 
Marcos Mion - É algo inacreditável o carinho e torcida da galera da internet para eu ir para a Globo! A cada movimentação na emissora, eles colocavam meu nome nos assuntos mais comentados das redes sociais dizendo “Agora é o Mion”. Isso não tem preço! É aquela história do sonho que, ao ser compartilhado, torna-se realidade. E eu divido essa vitória, esse sonho, com todos que já comentaram nas redes a meu favor, que fizeram campanha, votaram em enquete e que hoje acompanham cada passo que dou na minha carreira. Me sinto muito abençoado e honrado de ter todo esse apoio da galera! 
 

Como têm sido as gravações com os convidados? 
Marcos Mion - Incríveis! Sou muito abençoado por receber tanto carinho, tanto amor, tanta entrega e disposição dos convidados. E o mais legal é que a energia é maravilhosa mesmo sem eu conhecer pessoalmente a maioria! Tenho momentos de ter que me beliscar, como quando vejo pessoas que eu admiro ali com a mão na orelha esperando o meu "Valendo!" para bater no botão. Que loucura! Tiago Leifert e Ana Furtado ali jogando! (risos) É tudo muito louco! Não caiu minha ficha ainda.
 

O "Caldeirão" já está na vida dos brasileiros há muitos anos. Como você pretende criar um estilo seu para esse programa? 
Marcos Mion - Baseando o novo "Caldeirão" em alegria, alto astral, diversão, risada e um tanto assim de loucura! Como o  Luciano (Huck) mesmo falou, meu estilo de comunicar será a volta do espírito Chacrinha de fazer programas de auditório embasado na pura e intensa diversão! 

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