.: "Destrua Este Livro Ilustrado", de Keri Smith, estimula interação com crianças

Com mais de 1,3 milhão de exemplares vendidos no Brasil, a autora de "Destrua Este Diário" lança livro infantil.

Para muitas pessoas, um livro com páginas amassadas, rabiscadas, rasgadas e dobradas é um objeto destruído. Mas há quem pense diferente e veja neste tipo de interação as marcas de uma história bem vivida. Pois, lá no fundo, todo livro tem o desejo de ser lido, amado, abraçado e até mesmo arremessado, se esse for o preço para participar de grandes aventuras. É justamente isso que Keri Smith quer que os pequenos leitores façam em "Destrua Este Livro Ilustrado". Nele, a autora best-seller convida as crianças a explorar a criatividade e imaginação sem restrições.

Repleto de ilustrações divertidas e fotos de criações artísticas que usam os mais diversos materiais, "Destrua Este Livro Ilustrado" encoraja  os pequenos leitores a se aproximar dos livros e desmistificá-los. Afinal, eles foram feitos para ser manuseados sem nenhuma regra maluca como “Tome cuidado!” ou “Leia em silêncio!”. A ideia é criar o maior número possível de intervenções e transformá-lo em uma peça única e especial sem dó nem piedade.

Neste livro de atividades, as crianças são incentivadas a tentar de tudo: dobrar, cheirar, amassar, ler de cabeça para baixo, apertar, sacudir e tudo mais que a imaginação inventar. Keri Smith guia o leitor em uma jornada pelos cinco sentidos e mostra que livros são muito mais que meros objetos que devem ser guardados com muito cuidado na estante. Com nossa ajuda, imaginação e dedicação, eles podem se transformar em verdadeiros universos, repletos de infinitas possibilidades. Você pode comprar "Destrua Este Livro Ilustrado", de Keri Smith, publicado pela Intrínseca, neste link.

Sobre a autora
Keri Smith é autora e ilustradora de vários livros de atividades de sucesso, como o best-seller "Destrua Este Diário" e também "Termine Este Livro", "Isto Não É Um Livro" e "A Linha", publicados no Brasil pela Intrínseca. Ela passa o tempo criando arte a partir de coisas que as pessoas jogam fora. Mora em Massachusetts com o marido, Jefferson Pitcher, e os dois filhos. Foto: Jefferson Pitcher.

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.: Juliette anuncia EP com seis canções inéditas, o primeiro projeto musical

EP tem seis faixas e conta com time de produtores renomados. Foto: André Nicolau

Juliette cantora vem aí! Para dar início à sua carreira na música, a jovem paraibana que arrebatou o Brasil preparou um EP com seis canções inéditas, que chegarão às plataformas de música  ainda neste semestre. Esse projeto especial vem sendo desenvolvido por um time que une na produção e composição músicos paraibanos e nomes já conhecidos por hits no cenário nacional. Esse será o primeiro lançamento da artista recém-contratada pela Rodamoinho Records, em parceria com a Virgin Music Brasil.

“Eu sempre gostei de música e de cantar. A arte tem um espaço especial no meu coração. É uma emoção gigante criar esse projeto, meu primeiro, ao lado de pessoas tão importantes e talentosas. Construir todo esse meu universo é um sonho. Estou contando as horas para poder dividir isso com todo mundo”, diz Juliette .

“Desde que vi a Juliette cantar pela primeira vez no 'BBB21' fiquei fascinado com o talento dela. Há muito tempo queríamos desenvolver uma parceria com a Rodamoinho e agora realizamos o casamento perfeito. Estamos muito felizes em ter a Juliette na família Virgin Music Brasil”, comemora Miguel Cariello, diretor geral da Virgin Music Brasil.

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.: Guilherme Arantes, a viajante alma paulista de volta ao disco

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Com 68 anos  e 45 anos de carreira, Guilherme Arantes lança mais um álbum de inéditas. “A Desordem dos Templários” chega em mídias digitais, em CD (digipack), em vinil 180g (capa dupla com encarte em envelope interno) e, também, em cartão USB contendo áudios em resolução de estúdio (48 Khz/24 bits) além de vídeos de making of das gravações pontuados com imagens ilustrativas inspiradas nas letras.

São dez faixas inéditas, sendo oito canções, um tema instrumental progressivo e, ainda, uma vinheta de sonoplastia conceitual. Como faixa-bônus no CD, há uma versão em inglês para a música “A Cordilheira” ("Across the Abyss"). O USB card traz ainda uma versão instrumental de "A Cordilheira".

O disco acabou surgindo de forma involuntária. Em 2019, Guilherme Arantes viajou com a esposa Márcia para a Espanha, para uma temporada de estudos de música renascentista e barroca e, também, para um período de imersão em literatura e história. A intenção original era uma reciclagem, com a retomada de estudos de Scarlatti, Handel, Couperin, Bach, clássicos do cravo. Sem nenhuma intenção de produzir material novo, era uma volta radical à estaca-zero na música.

Com a chegada da pandemia na Europa, no início de 2020 essa temporada de reclusão se intensificou, restringindo-se a circulação pelo perímetro da província de Ávila, em Castilla & León, ao norte de Madrid. Além disso, Guilherme Arantes enfrentou problemas na sua coluna que duraram oito meses. Esse período de reclusão, aliado com o clima da cidade interioriana histórica da Espanha, acabaram por propiciar uma inspiração forte para elaborar letras e novas canções.

Guilherme Arantes contatou a banda em São Paulo para que elaborassem à distância as participações de bateria (Gabriel Martini), baixo (Willy Verdaguer), guitarras e violões (Luiz Sérgio Carlini e Alexandre Blanc), violinos (Cassio Poletto) e trompete (Luciano Melo) , bem como convidou  o maestro Arthur Verocai para escrever o arranjo de cordas da música “Estrela-Mãe”. Tudo, obviamente, feito via internet, única fórmula possível em tempos de isolamento.

O resultado final ficou acima da média. Há canções pop como "Nossa Imensidão a Dois", que tem aquele toque dos anos 70 e 80. Mas também há uma ótima faixa instrumental no melhor estilo rock progressivo (Kyrie), uma de suas influências no início da carreira. A faixa título ("A Desordem dos Templários") é definida pelo autor como “um manifesto progressivo-cangaceiro diante da truculência e impunidade normalizadas no nosso mundo, a guerra de narrativas”.

O fato é que a viajante alma paulistana de Guilherme Arantes continua seguindo o seu rumo na música. O coração paulista brinda os ouvintes com novas emoções em forma de canções para nós, ouvintes.

"Nossa Imensidão a Dois"

"El Rastro"

"A Desordem dos Templários"

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.: Para todos os Paulos Gustavos, livro homenageia mortos pela Covid-19

No livro "Somos Todos Insubstituíveis", lançado pela editora Autografia, a carioca Ligia Pinheiro quer dar rosto às mortes de anônimos que o mundo perdeu para o novo coranavírus, colocar nomes em números assustadores que continuam crescendo mesmo após um ano do início da pandemia. A jornalista é também uma inspiração para se pensar como as pessoas estão reagindo às partidas de entes queridos. No caso dela – que viu o amigo Adriano partir tragicamente para a doença - a saída foi a narrativa ficcional de personagens reais.

Ele partiu enquanto Ligia Pinheiro escrevia sobre Lívia, recém- contratada de uma empresa gigante, líder em sua área, que não demorou a encontrar dificuldades de sobreviver no ambiente corporativo. Quando todas as esperanças dela estavam perdidas, conheceu um novo mundo que a fez modificar o significado do trabalho.

“No meio do processo da elaboração do livro aconteceu algo trágico, um fato que reforçou muito a ideia de que temos que ressignificar velhos paradigmas: ambientes de trabalho podem ser, sim, locais para se fazer amigos; ambientes de trabalho devem ser acolhedores.  Os problemas pessoais dos funcionários não podem ser tratados como ‘besteiras’", reforça Ligia.

A amizade, união, o amor, a fidelidade são sentimentos que ganham quando são alimentados. “Eles podem transformar o mundo e salvar vidas”, afirma a autora, estudiosa do comportamento humano, ávida por compartilhar sua sensibilidade para combater um mundo doente mesmo antes da pandemia, mas que piorou com ela. "Somos Todos Insubstituíveis" quer conscientizar as pessoas de que elas podem e devem exigir boas condições psicológicas de trabalho, combatendo relacionamentos abusivos.

Ligia Pinheiro quer que todas as famílias que perderam um ente querido sintam-se especiais. Os anônimos também possuem a sua história de vida, não são só os ricos e famosos. “Dói muito um ente querido morrer e a vida continuar normalmente e, no momento, milhões de pessoas estão passando por isso”, testemunha ela que perdeu um de seus amigos modificando inclusive o caminho que este livro seguiu.

“Intubado? Não acredito, nunca imaginei que nosso amigo fosse passar por algo assim. Mas a esposa dele nos tranquilizou dizendo que foi uma internação preventiva, ele ainda era jovem e poderia se recuperar. Os dias passavam de forma lenta. Queríamos que o tempo passasse rápido para o nosso amigo se recuperar logo. Os rins estavam começando a ter dificuldades para funcionar. Era tanto pânico que a gente começava a pesquisar tudo. Eu não sabia nem o que significava ficar “pronado” antes do meu amigo passar por esse perrengue”. Você pode comprar "Somos Todos Insubstituíveis", de Ligia Pinheiro, lançado pela editora Autografia, neste link.

Como lições/dicas, segundo a autora, ficam:

• Não deixe para amanhã conversas que podem aconte­cer agora, não importa o quão tarde seja.
• A gente não entra na vida de ninguém por acaso, e ninguém passa pela nossa história em vão.
• Respeite os cemitérios mais do que nunca. Lá estão histórias que jamais conheceremos, mas que, com cer­teza, são dignas de aplausos só pelo simples fato de terem existido.
• Ame absurdamente, ame hoje, se declare hoje, e viva o hoje.
• Abuse dos seus amigos, abuse dos abraços, abuse dos carinhos, das piadas, porque um dia você só terá lem­brança deles. E, caso não tenha, é porque provavel­mente VOCÊ será a lembrança.
• E, principalmente, aprenda: Empresas são feitas por pessoas. Jamais perca o seu tempo trabalhando em um local que não entenda esse conceito.
• Nunca aceite permanecer em um trabalho que não te acolha e te faça se sentir valorizado como ser humano e como profissional. Preste bastante atenção nas atitu­des do RH e não nos e-mails automáticos.
• Se o seu amigo está vivo, feche esse livro imediata­mente e ligue para ele agora mesmo. Se ele estiver de­sencarnado, faça uma oração! Ele vai te ouvir.

Sobre a autora
Ligia Pinheiro é atriz, jornalista, Agile Coach e pós-graduada em psicologia analítica junguiana. Aventureira, se jogou na Europa muito nova e lá adquiriu um gosto especial por entender a singularidade de cada pessoa no mundo. No ambiente corporativo, ressignificou antigos paradigmas e transformou a sua carreira em uma ótima oportunidade para se conectar verdadeiramente com seus amigos. 

Ficha técnica:
"Somos Todos Insubstituíveis"
Autora: Ligia Pinheiro
Editora: Autografia
Páginas: 206
Link do livro na Amazon: https://amzn.to/3lISElQ

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.: Nuno Rau conduz oficina de experimentação da prática do poema

O poeta e professor de História da Arte Nuno Rau conduz oficina de experimentação poética entre 9 de agosto e 29 de novembro, sempre às segundas-feiras, das 17h às 19h, pelo Instituto Estação das Letras. Os encontros são online e trabalharão com o pensamento e a prática do poema nos dias de hoje.

O que é o poema? O que pode um poema hoje? Como fazer um poema que seja ancorado ao presente Exercitando os olhares sobre coisas concretas, Nuno Rau pretende que todos percebam que em tudo existe um poema potencial. Nesse caminho, utilizando diversas propostas de práticas, leituras e debates, haverá a contextualização da produção em sala com a história, alguma teoria e as questões fundamentais da poesia contemporânea.

E no dia 11 de agosto, das 19h às 21h pela plataforma Zoom, é a vez do poeta e crítico literário Ítalo Moriconi coordenar, também pelo IEL, Observatório da Poesia Brasileira Contemporânea, com o objetivo de pensar e repensar a poesia brasileira em seu cenário atual. Ítalo quer oferecer  aos participantes um panorama da produção literária atual e gerar debate sobre o tema. Informações e inscrições pelo iel@estacaodasletras.com.br.

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.: Tiras de "Manual do Minotauro", de Laerte Coutinho, pela 1ª vez em livro

Nestas mais de trezentas tiras publicadas entre 2004 e 2015 e reunidas pela primeira vez em livro, temos o privilégio de seguir a evolução artística que confirma a carreira da artista Laerte como das mais interessantes nos quadrinhos do mundo. Nesta sexta-feira, dia 6, às 19h, Lilia M. Schwarcz conversa com a cartunista para o lançamento do mais novo trabalho da autora, pela Quadrinhos na Cia. 

Laerte Coutinho já tinha mais de três décadas de cartunismo e era uma das profissionais mais festejadas do Brasil quando decidiu reinventar tudo. Por volta de 2004, sua tira "Piratas do Tietê" abandonou os personagens recorrentes e os arremates cômicos para explorar o espaço daqueles três, quatro quadrinhos com uma mistura de filosofia, metafísica, poesia, poucas certezas e muitas dúvidas. 

"Piratas" virou o "Manual do Minotauro" e entramos, junto a Laerte, no labirinto do ser mitológico. O desenho é o mesmo, exato na economia. O jogo entre nanquim, cor, forma e quadros ainda é referência de design. O texto continua enxuto, preciso. A narrativa é claríssima. Mas ao mesmo tempo, algo vibra por baixo da aparente simplicidade. Deixem toda lógica e ordem cotidiana do lado de fora e preparem-se para uma das grandes aventuras do quadrinho contemporâneo.

Sobre a autora
Laerte Coutinho nasceu em São Paulo em 1951. Fundadora da revista "Balão" e premiada no 1º Salão de Humor de Piracicaba, em 1973 passou a colaborar com a grande imprensa diária e com a imprensa sindical. Nos anos 1980 e 1990, participou das revistas "Chiclete com Banana", "Geraldão" e "Circo", além de capitanear suas próprias, "Piratas do Tietê" e "Striptiras". Trabalhou como roteirista de programas humorísticos e infantis da TV Globo, e desde 1991 mantém uma tira diária no jornal Folha de S.Paulo.

Lilia M. Schwarcz convida Laerte para bate-papo de lançamento do livro "Manual do Minotauro"
Nesta sexta-feira, dia 6, às 19h, Lilia M. Schwarcz conversa com Laerte Coutinho para o lançamento do mais novo trabalho da artista, "Manual do Minotauro" (Quadrinhos na Cia). O livro reúne mais de 1500 tiras publicadas por Laerte entre 2004 e 2015, que retratam a reinvenção do trabalho da artista. Sem deixar a simplicidade de lado, Laerte traz um jogo de nanquim, cor, forma e quadros enxutos, mas precisos, com uma narrativa claríssima. Em "Manual do Minotauro" é possível ver nitidamente a evolução artística de Laerte, que é uma das artistas mais importantes nos quadrinhos em todo o mundo.  O bate-papo acontece no canal do YouTube da Companhia das Letras: youtube.com/companhiadasletras.

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.: Contos de Guimarães Rosa e Mia Couto em projeto do Coletivo Tresbeira

O universo literário de Guimarães Rosa e Mia Couto ganha as bibliotecas públicas e comunitárias da cidade de São Paulo, por meio de ocupações on-line do Coletivo Tresbeira. As ações fazem parte do projeto Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Deságua em Mia Couto e Inunda Tudo. Entre as atividades tem contação de histórias e conversas com especialistas nos autores. São cinco bibliotecas que vão transmitir as atividades pelas redes sociais. O projeto começa na Biblioteca Pública Paulo Duarte, zona Sul da cidade, nos dias 16, 18, 20, 23 e 25 de agosto. Depois segue com apresentações até outubro.

Inspirados nos universos literários de Guimarães Rosa e Mia Couto, o Coletivo Tresbeira ocupa virtualmente cinco bibliotecas públicas e comunitárias na cidade de São Paulo com o projeto "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Deságua em Mia Couto e Inunda Tudo".

As ações acontecem na Biblioteca Pública Paulo Duarte, nos dias 16, 18, 20, 23 e 25 de agosto, às 13h; Biblioteca Municipal Clarice Lispector, nos dias 30 de agosto, 1º, 3, 7 e 9 de setembro, às 20h; Biblioteca Comunitária EJAAC, nos dias 13, 15, 17, 21 e 13 de setembro, às 20h; Biblioteca Pública Brito Broca, nos dias 28 e 30 de setembro e 4, 6 e 8 de outubro, às 17h; Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato, nos dias 18, 19, 20, 21 e 22 de outubro, às 20h.

A ocupação artística será transmitida pelas redes sociais das bibliotecas e será composta por diversas atividades virtuais. Serão apresentadas narrações e contação de história dos contos escolhidos, seguidas das ações reflexivas, momento onde os especialistas convidados Cintia Ribeirão da Rocha e Serginho Henrique falam a respeito da obra dos dois autores; os integrantes do coletivo também participam comentando suas impressões e relação com o texto. 

Os assuntos abordados nessas ações serão trazidos de forma a dar uma visão sobre o processo artístico do grupo. Ainda compõe o quadro de atividades da ocupação, postagens de vídeos curtos com leituras dramáticas, chamados de pílulas narrativas, e de composições com fotografias feitas durante o processo criativo do projeto, as aparições poéticas. Ambas atividades exploram elementos do universo virtual a fim de trazer para o público uma experiência sensível e mais próxima das obras, e também oferecer uma prévia das contações de histórias.

São sete contos selecionados, sendo três de Guimarães Rosa ("Desenredo", "A Terceira Margem do Rio" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha") e quatro de Mia Couto ("Nas Águas do Tempo", "O Cesto", "Rosita" e" O Dia em que Explodiu Mabata-bata"). Cada biblioteca terá uma ordem diferente de apresentação, sendo escolhido um conto por dia de apresentação.

Foi na universidade, durante a graduação em Artes Cênicas pela Unicamp, que o grupo de artistas se debruçou sobre a recriação de imagens e cenários encontrados em "Grande Sertão: Veredas" e sua reverberação em contos do moçambicano Mia Couto. Ainda com o nome d’A Pedra Cia, ciaram o espetáculo Carcaças, em 2017. Após rearticulações e já instalados na capital paulista como Coletivo Tresbeira, em 2019 decidiram seguir com a investigação deste ambiente literário e buscar um diálogo mais próximo com o público desenvolvendo parcerias com bibliotecas e centros culturais valorizando os espaços públicos de leitura capilarizados por toda a cidade de São Paulo.

“Partimos, sobretudo, da valorização de dois autores de língua portuguesa, Guimarães Rosa e Mia Couto, por pautarem suas obras em vivências de povos cuja usual representação os marginaliza. Suas temáticas, ligadas à realidade nacional ou nossos processos históricos, reescrevem traços importantes da identidade e cultura dos respectivos países e suas obras são internacionalmente reconhecidas por sua qualidade”, conta o ator Eder Asa.

O nome do projeto
"Meio a Meio o Rio Ri" é uma referência a canção "Terceira Margem do Rio", de Caetano Veloso e Milton Nascimento, criada a partir do conto homônimo de Guimarães Rosa, exemplo da relação direta entre a música e as obras escolhidas. “Buscamos apresentar um acesso e um recorte aos contos desses dois importantes autores, propondo narrações e outras entradas sensíveis a suas obras, na expectativa de refletir sobre seus universos literários e incentivar sua leitura”, fala Eder.

Ao escolher as bibliotecas públicas e comunitárias, em sua maioria com localizações periféricas, o grupo acredita na força da relação como convite ao conhecimento e leitura, não só desses universos poéticos, mas de toda a importância do ato de ler. Além da urgência em incluir esses espaços nos roteiros de fruição artísticas, em diferentes linguagens. “Buscamos essas parcerias com um trabalho em continuidade nas periferias dessa grande megalópole, por acreditarmos na descentralização dessa fruição artística e na importância do diálogo com essas juventudes. Acreditamos, assim, na força dessas histórias como convite ao conhecimento e leitura não só desses universos poéticos, mas de toda a magia e importância do ato de ler”, conclui Eder.

Ficha técnica:
Espetáculo: "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Rosa em Mia Couto e Inunda Tudo". Intérpretes criadores: Eder Asa, Fernanda Pio e Gabriel Góes. Pesquisa, criação e execução musical: Lucas G. Pesquisa, criação e execução audiovisual: Augusta Gui. Figurino e visualidades: Eder Asa. Iluminação, identidade visual e social mídia: Gabriel Góes. Pesquisadores convidados: Cintia Ribeiro da Rocha e Serginho Henrique. Direção de produção: Beatriz Magosso. Produção executiva: Beatriz Magosso e Fernanda Pio.

Serviço:
Espetáculo: "Meio a Meio o Rio Ri: Quando a Palavra de Guimarães Rosa em Mia Couto e Inunda Tudo". Contação de História + Ações reflexivas + pílulas narrativas + aparições poéticas. Duração: 30 minutos. Classificação etária: livre. Ingressos: grátis.

Biblioteca Pública Paulo Duarte
Dias 16, 18 e 20 de agosto - Segunda, quarta e sexta-feira, às 13h.
Dias 23 e 25 de agosto - Segunda e quarta-feira, às 13h.
Contos: "A Terceira Margem", "Desenredo", "O Cesto", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata" e "Nas Águas do Tempo".
Transmissão: https://www.facebook.com/BPPauloDuarte/

Biblioteca Municipal Clarice Lispector
Dia 30 de agosto e dias 1º e 3 de setembro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 20h.
Dias 7 e 9 de setembro – Terça e quinta-feira, às 20h.
Contos: "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha", "Rosita", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata", "Nas Águas do Tempo" e "A Terceira Margem".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecapublicaclaricelispector/

Biblioteca Comunitária EJAAC
Dias 13, 15 e 17 de setembro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 20h.
Dias 21 e 23 de setembro - Terça e quinta-feira, às 20h.
Contos: "O Cesto", "Rosita", "Desenredo", "Sorôco", "Sua Mãe", "Sua Filha" e "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecaejaac/

Biblioteca Pública Brito Broca
Dias 28 e 30 de setembro - Terça e quinta-feira, às 17h.
Dias 4, 6 e 8 de outubro - Segunda, quarta e sexta-feira, às 17h.
Contos: "Nas Águas do Tempo", "Rosita", "O Dia em que Explodiu Mabata-Bata", "A Terceira Margem" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha".
Transmissão: https://www.facebook.com/bibliotecabritobroca/

Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato
De 18 a de outubro - Segunda a sexta-feira, às 20h.
Contos: "O Cesto", "Desenredo", "Rosita", "Nas Águas do Tempo" e "Sorôco, Sua Mãe, Sua Filha".
Transmissão: https://www.facebook.com/bijmlobato/

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.: "Fale Mais Sobre Isso", com Flávia Garrafa, volta em temporada presencial

Comédia discute a capacidade e o desejo de mudança das pessoas que procuram a psicoterapia. Em cena, uma psicóloga trabalha as questões de quatro de seus pacientes que acabam por decifrar suas próprias emoções. Essa nova temporada é uma homenagem à Kuka Anunciatto, assistente de direção do espetáculo, que faleceu em maio de 2021. Foto: Felipe Rangel

Em 2012, Flávia Garrafa começava a escrever a sua primeira dramaturgia. Em três dias, o texto do espetáculo Fale Mais Sobre Isso ficou pronto, mas foi só depois de 3 anos, em março de 2015, que aconteceu a estreia, com direção de seu irmão, Pedro Garrafa e idealização de Pedro Vasconcelos. De lá para cá, o espetáculo já se apresentou em mais de seis cidades (São Paulo, São José dos Campos, Rio de Janeiro, Natal, Poá e Extrema) pelo Brasil. São seis anos em cartaz e uma continuação: Faça Mais Sobre Isso estreou de maneira online, durante a pandemia. 

Com a flexibilização na cidade de São Paulo, o espetáculo reestreia no Teatro Renaissance dia 7 de agosto e fica em cartaz até 25 de setembro, aos sábados às 17h30, com 60% da capacidade do teatro cumprindo todos os protocolos de segurança. "Fale Mais Sobre Isso" é a realização de um desejo de levar para o palco a junção das duas formações de Flávia Garrafa: psicóloga e atriz. “O texto busca mostrar o lado da terapeuta. As falas das outras personagens acabam por decifrar quem é a psicóloga, seus medos e questões”. 

Com 25 anos de carreira na TV, no teatro e no cinema, Flávia Garrafa assina como uma das colaboradoras do roteiro da nova série do canal GNT, "Casais Inteligentes Enriquecem Juntos" e participa como atriz da série policial "Os Ausentes", pela HBO Max.

Na trama de "Fale Mais Sobre Isso", a terapeuta Laura está na faixa dos quarenta anos e, como a maioria das mulheres, divide seu tempo entre cuidar da família e da carreira. Em seu consultório, ela atende Sr. B, um jovem de cerca de 30 anos que tem a organização e a metodologia como lemas de vida; da Sr. C, que foi trocada por uma mulher mais jovem e, ao invés de sentir tristeza, fica feliz e sente-se culpada por isso; do Sr. D, que acredita ser Deus; e de Alice, uma senhorinha doce de 78 anos que nunca conseguiu falar o que realmente sente.

“Os pacientes são inspirados na vida real, mas não em uma experiência minha como psicóloga ou de qualquer outra pessoa. Eu pensei em como seriam essas pessoas no psicólogo. Acho que são tipos muito comuns que se comportariam de maneira muito peculiar em um consultório e dariam muito material para o terapeuta. É muito importante que os casos não se resolvam todos, porque a psicologia não é magia, não é conto de fadas. É a vida real, e, como em qualquer outra profissão da saúde, às vezes os problemas não têm solução”, explica Flávia.

Além da vida real, outra inspiração para a peça foi o romance “Mentiras no Divã”, de Irvin D. Yalom. “A partir desse livro eu comecei a ver como um consultório pode ser ficcionalmente interessante. Reli também muitos volumes do Freud, como ‘A Interpretação dos Sonhos’, e conversei com muitos psicólogos. Na verdade, continuo conversando com eles e mudando sempre a peça, porque isso é fundamental”, acrescenta.

Serviço
Espetáculo: "Fale Mais Sobre Isso"
Temporada: de 7 de agosto a 25 de setembro | sábados às 17h30
Ingresso: R$ 70
Duração: 70 min
Local: Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo – SP, 01419-002
Lotação: 440 lugares (por conta da pandemia, apenas 60% dos lugares serão utilizados)
Classificação: 14 anos

Ficha técnica
Espetáculo: "Fale Mais Sobre Isso"
Ideia original: Pedro Vasconcelos
Texto: Flávia Garrafa
Direção: Pedro Garrafa
Assistente de direção: Kuka Annunciato
Elenco: Flávia Garrafa
Iluminador: Matheus Heck e Pedro Garrafa
Cenário: assinado pelas arquitetas Llaneli e Friedemann e móveis da Especialista
Figurino: Carmela Coach de Imagem
Trilha sonora: Diego Trindade
Direção de produção: Elemento Cultural
Fotógrafos: Lila Batista
Comunicação visual: Elemento Cultural

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.: Ingresso.com divulga trailer 18+ de "O Homem Nas Trevas 2"

Ingresso.com divulga com exclusividade trailer 18+ de "O Homem Nas Trevas 2". Filme estreia nos cinemas brasileiros em 12 de agosto.

"O Homem Nas Trevas 2", que chega às salas de cinemas dia 12 de agosto, ganha trailer para maiores de 18 anos. Em parceria com a Sony, a Ingresso.com divulga o conteúdo com exclusividade no Brasil. O filme é a sequência do sucesso de 2016 e é dirigido por Rodo Sayagues, que assina o roteiro com Fede Alvarez, e tem produção de Sam Raimi.

O trailer exclusivo é repleto de ação sangrenta e cenas violentas. O material pode ser conferido no link: . "O Homem Nas Trevas 2" estreia dia 12 de agosto nos cinemas brasileiros. Os ingressos podem ser garantidos no site ou app da Ingresso.com. A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobrem seu preço.

"O Homem Nas Trevas 2" - Trailer legendado

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.: Lady Gaga e Tony Bennett anunciam álbum em tributo a Cole Porter

Com ingressos esgotados, os dois astros se apresentam juntos no Radio City Music Hall, em Nova Iorque, para celebrar dez anos de parceria. Fotos: Kelsey Bennett 

Uma das parcerias mais charmosas e elegantes do mundo da música está de volta. O lendário Tony Bennett e a premiada cantora Lady Gaga acabam de divulgar em todas as plataformas digitais o single “I Get a Kick Out of You”. O videoclipe oficial da faixa ficará disponível nesta sexta-feira, dia 6 de agosto.

Além disso, os astros anunciaram a chegada de mais um álbum em conjunto, intitulado “Love For Sale”, com lançamento previsto para 1º de outubro. ​​Este álbum histórico será a última gravação de estúdio de Tony, apresentando uma seleção de duetos e solos de canções de Cole Porter escolhidos por ambos os artistas. 

O novo projeto, que terá dez faixas na sua versão standard e 12 na deluxe, é uma homenagem a Cole Porter, ícone da música americana e reverenciado pelos maiores intérpretes do jazz e do pop. Bennett e Gaga escolheram uma data para lá de simbólica para anunciar a nova faixa e o disco. No último dia 3, Tony Bennett completa 95 anos de idade e presenteia sua legião de fãs com essas duas incríveis novidades. E ainda há mais por vir. Os dois artistas se apresentararam nesta data no famoso Radio City Music Hall, em Nova Iorque, no show que ganhou o nome de “One Last Time: Uma noite com Tony Bennett e Lady Gaga”, para celebrar uma década de colaboração musical e amizade. 

Nesta quinta-feira, dia 5, Bennett e Gaga sobem ao palco novamente. Estas serão as últimas apresentações do cantor em Nova Iorque, cidade onde nasceu. Com mais de 70 anos de carreira, ele incluirá no repertório do show interpretações de canções do "Great American Songbook" de jazz popular, além de faixas em conjunto com a estrela do pop Lady Gaga. Os ingressos para assistir ao espetáculo esgotaram em apenas um dia.

Para comemorar o 95º aniversário do amigo, Lady Gaga convidou os fãs a postarem vídeos nas redes sociais falando sobre uma característica do artista que eles mais amam, utilizando a hashtag #Tonys95thBdayCard. Em resposta, a estrela do pop escolherá seus favoritos e irá compilar as gravações em um vídeo só, destacando 95 motivos pelos quais ela e seus fãs o amam."

O novo álbum “Love For Sale” é o sucessor do aclamado disco “Cheek to Cheek”. Lançado em 2014, o projeto ganhou o Grammy® de “Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional”. O álbum colaborativo marcou a primeira grande parceria entre os dois intérpretes, que entregaram um belíssimo disco de jazz, inspirado em famosos compositores do gênero, como George Gershiwn, Jerome Kern e Irving Berlin. Com “Cheek to Cheek”, Gaga se tornou a primeira artista feminina na década de 2010 a ter três álbuns número um, enquanto Bennett estendeu seu recorde como a pessoa mais velha a alcançar a mais alta posição nos charts. A parceria profissional deu tão certo que os dois deram início a uma bela relação de amizade e companheirismo além dos estúdios e dos palcos.

O novo projeto de Bennett e Gaga, “Love For Sale”, é uma verdadeira e profunda homenagem ao jazz, essa manifestação artístico-musical que surgiu no final do século XIX e início do XX nos Estados Unidos e segue até hoje conquistando entusiastas e apaixonados pelo estilo. Gravado no Electric Lady Studios, em Nova Iorque, o projeto apresenta uma mistura de conjuntos de jazz, banda e arranjos orquestrais. O disco é também uma verdadeira declaração do duradouro relacionamento de mais de dez anos entre Bennett e Gaga e celebra o amor, respeito e admiração um pelo outro. “Love For Sale” já está em pré-venda.

Tracklist completa de “Love For Sale”:

1 - It's De-Lovely

2 - Night and Day

3 - Love For Sale

4 - Do I Love You

5 - I Concentrate On You

6 - I Get a Kick Out of You

7 - So In Love

8 - Let's Do It

9 - Just One of Those Things

10 - Dream Dancing

11 – I’ve Got You Under My Skin (deluxe version)

12 – You’re The Top (deluxe version)

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