quarta-feira, 6 de dezembro de 2017

.: Pré-estreia de Star Wars: Os Últimos Jedi terá orquestra e cosplayers

Banda Marcial de Cubatão se apresentará em frente ao cinema tocando a trilha clássica


“Star Wars: Os Últimos Jedi” é provavelmente o filme mais aguardado do ano. Marca o retorno de Mark Hamill como protagonista, vivendo o lendário Luke Skywalker, e traz Carrie Fisher como a General Leia Organa – a atriz faleceu em dezembro de 2016.  

Para promover o lançamento, o Cine Roxy 5 repete o sucesso do ano passado e fará um evento especial para alegria dos fãs no dia 13 de dezembro, quarta-feira, antes da pré-estreia do filme de 0h01 (de quarta para quinta).

Às 19h30, a Banda Marcial de Cubatão se apresentará ao lado do Cine Café. Regidos pelo maestro Alexandre Felipe Gomes, cerca de 40 músicos executarão um set list permeado pela trilha clássica da saga, além de outros clássicos do cinema. O grupo tem se apresentado, com sucesso, em eventos como JediCon, Santos Film Fest, Anime Friends, levando ao público grandes sucessos de filmes, séries e animes.

Além da parte musical, o Roxy repetirá a parceria dos dois últimos anos – nas pré-estreias de “O Despertar da Força” e “Rogue One – Uma História Star Wars” - com o Fã Clube Star Wars da Baixada Santista. Assim, vários cosplayers vestidos com trajes da série receberão o público para fotos e selfies.

A apresentação da Banda e a participação dos cosplayers ocorre na parte externa do cinema, é gratuita e aberta ao público. Já quem quiser ver o filme, na pré-estreia da 0h01 ou nos dias seguintes, pode comprar o ingresso online de forma antecipada no link http://cineroxy.com.br/filme/star-wars-os-ultimos-jedi-pre-estreia ou na bilheteria do Roxy 5.

O filme: Após encontrar o mítico e recluso Luke Skywalker (Mark Hammil) em uma ilha isolada, a jovem Rey (Daisy Ridley) busca entender o balanço da Força a partir dos ensinamentos do mestre jedi. Paralelamente, o Primeiro Império de Kylo Ren (Adam Driver) se reorganiza para enfrentar a Aliança Rebelde.

Direção: Rian Johnson.
Elenco: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Laura Dern, Oscar Isaac, Carrie Fisher, John Boyega.
Duração: 2h30min.
Classificação indicative: 12 anos.
Serviço: 
Evento Star Wars: Os Últimos Jedi
Quarta-feira, 13 de dezembro
19h30 – Apresentação da banda Marcial de Cubatão, ao lado do Cine Café + presenças de cosplayers
0h01 do dia 14/12
Pré-estreia do filme – Ingressos à venda: http://cineroxy.com.br/filme/ star-wars-os-ultimos-jedi-pre-estreia
Cine Roxy 5 – Avenida Dona Ana Costa, 443, Gonzaga.

Vídeo da apresentação da Banda na pré-estreia de Rogue One: Uma História Star Wars


Teaser

.: Jax Jones lança "Breathe", após sucesso com "Instruction"

O DJ e produtor musical Jax Jones acaba de lançar seu mais novo single, “Breathe”, em parceria com a cantora e compositora norueguesa Ina Wroldsen.  

A nova canção tem tudo para ser um hit ao lado de “Instruction”, que conta com os vocais de Demi Lovato e da rapper britânica Stefflon Don. “Instruction” já passa dos 90 milhões de streams no Spotify e o vídeo conta com mais de 59 milhões de visualizações no YouTube. Para saber mais sobre o cantor, acesse www.jaxjones.co.uk

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Breathe e https://umusicbrazil.lnk.to/Instruction

Confira

.: Agenda: Tudo sobre o 6º CulturalMente Santista

6º CulturalMente Santista reflete agenda 2030 da ONU e reúne apresentações, oficinas e bate-papos de 8 a 10 de dezembro. Toda a programação do Fórum Cultural e Criativo de Santos  é gratuita e ocorre no Centro de Cultura Patrícia Galvão. Abertura será com Rogério Baraquet e banda Cigarra Elétrica + Carla Mariani



Pela primeira vez, a cidade de Santos sediará um festival cultural que tem como sua temática principal o debate da Agenda 2030. O Culturalmente Santista – Fórum Cultural e Criativo de Santos, que nasceu em 2012 para fomentar a formação de público para a cultura por entender que a identidade cultural de uma região é essencial para o desenvolvimento da população local, sua relação no dia-a-dia e a evolução de cada um enquanto cidadão, e está presente no Calendário Oficial do município pela Lei 3.142, inova em sua 6ª edição promovendo o debate sobre o papel central da cultura e da criatividade como agentes propulsores do desenvolvimento sustentável na cidade para o atingimento dos 17 objetivos da Agenda 2030 da ONU. 

Os 17 objetivos serão promovidos através de atividades diversificadas envolvendo Artesanato, Cinema, Design, Gastronomia, Música e Literatura e também discussão de políticas, por meio do debate que será promovido entre os Secretários de Cultura das cidades da região Metropolitana de Santos e do compartilhamento internacional de boas práticas, o que será feito através do Painel de Debates entre cinco Cidades Criativas Ibero Americanas que apresentarão boas práticas relativas aos Objetivos da Agenda 2030. Toda a programação é GRATUITA e ocorre de 8 a 10 de dezembro, ocupando o térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão (Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias).

ABERTURA:
Para iniciar com chave de ouro, na sexta-feira, 8 de dezembro, a partir das 19h30, no “queijo” localizado no térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão, acontecem shows de talentos da região: o músico Rogério Baraquet, acompanhado por sua banda, apresenta o repertório que mescla seus mais de 30 anos de carreira, inclusive as canções do recém lançado álbum “Consequências”.

“Consequências” reúne traços da “velha” MPB, mas agrega estilos como pop, rock e até influências do “samba joia” dos anos 70, características presentes em seu trabalho ao longo dos anos. O álbum possui 11 faixas inéditas selecionadas entre mais de 50, foi produzido pelo próprio Rogério de maneira independente, sem patrocínio ou apoio de editais públicos, durante seis meses. E está disponível em plataformas online como Spotfy e iTunes.

A noite também terá show da banda Cigarra Elétrica, que tocará especialmente com a cantora Carla Mariani, levando ao público um set list autoral calcado em jazz e blues. Cigarra Elétrica é formada pelo guitarrista e compositor Muniz Crespo, pelo baterista e produtor musical Jota Amaral e pelo baixista Tanauan Nogueira. Se juntaram em 2015 (antiga AnifroM), com o intuito de dar vida às músicas de Muniz Crespo e fazer um som diferente. Juntos transformaram suas composições em uma nova experiência musical.

O som é uma fusão do Rock com o Jazz. Tem como influência a psicodelia do Tropicalismo, o feeling do Blues e a complexidade da Música Erudita. Seu repertório conta também com standards de Jazz e clássicos do Blues e Rock.
A banda foi rebatizada com o nome Cigarra Elétrica, que faz alusão ao álbum Jardim Elétrico (Mutantes) e homenageia a fauna da região.

Moradora de Santos (SP), a cantora Carla Mariani se interessou pela música e a arte em geral muito nova, quando já cantava e encenava cenas de filmes para os amigos e familiares. Carla tem projetos musicais dos mais variados: toca na noite fazendo pop, rock e MPB com a banda Carla Mariani & the Black Sheeps, e também se apresenta com o projeto “Blues & Jazz Divas”, que faz uma homenagem às grandes cantoras dos estilos. 

A cantora, porém, sempre desejou fazer um CD apenas com suas músicas. E, assim, surgiu “Time”, seu primeiro EP totalmente autoral. As músicas, todas em inglês, mostram toda a sua identidade musical e deixam bem claras as influências da artista. Nomes como JossStone, Janis Joplin, Etta James e Amy Winehouse então entre elas. Apesar de ter raízes fincadas no blues e no jazz, Carla também traz em seu CD grandes influências do rock, estilo musical que canta desde os 18 anos. Produzidas por Caio Fernandes, as músicas já estão disponíveis e à venda em todas as plataformas digitais.

INTERCÂMBIO CULTURAL: 
Tendo em vista o tema desta edição e o fato de Santos contar com um selo de Cidade Criativa em Cinema, da Unesco, o Festival promoverá um debate entre quatro cidades criativas – Santos/Brasil (Cinema), Denia/Espanha (Gastronomia), Óbidos/Portugal (Literatura), Amarante/Portugal (Mùsica) e Duran/Equador (Artesanato). Estas cidades compartilharão boas práticas de cultura e criatividade no desenvolvimento da Agenda 2030 da ONU. Será realizado através de transmissão ao vivo, na sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos, a partir de cada cidade ibero americana. Domingo, 10 de dezembro, 15h30.

FEIRA CULTURAL E CRIATIVA: 
Com objetivo de estimular a sustentabilidade e o empreendedorismo artístico regional, o CulturalMente Santista realiza sua primeira feira cultural e criativa. Serão cerca de 30 expositores, entre artistas que poderão vender seus livros, quadrinhos, CDs, DVDs, artesanato, artes visuais. Haverá também food bikes e estandes com gastronomia criativa. A feira funcionará sempre no horário do evento.

OFICINAS FORMATIVAS: Este ano o projeto recebe duas oficinas formativas.

“A que câmera que dança” será ministrada por Eduardo Ferreira. A oficina utilizará estratégias da dança combinadas com movimentos de câmera e exercícios destinados a introduzir e desenvolver a prática de videodança, proporcionando recursos para tratar a câmera como extensão do corpo que dança. Será trabalhada a dança com e sem a câmera, explorando a coreografia e movimento através de partituras, bem como modos de filmar, através da improvisação, utilizada como estratégia para desenvolver habilidades de enquadramento e movimento de câmera. São 30 vagas e as inscrições gratuitas podem ser feitas no link https://docs.google.com/forms/ d/e/1FAIpQLSfLrXvyFfUdR6dOQvhpZuOAJoYHNhHn_ronmwwbuj4YE_h9MA/viewform?usp=sf_link.

Eduardo Ferreira é cineasta e diretor da Cia Santistas de Artes Híbridas, companhia de experimentação em teatro, dança e cinema. Realizou diversos videodanças e registros experimentais para teatro, dança e festivais, dentre eles De Improviso do Sesc Santos, A mulher peixe e o mar de desmemórias do Coletivo Percutindo Mundos, Fuso 10 de Paulo Emílio Azevedo (Cia Gente), Festival de Teatro de Santos, Teatro a Bordo, Circuito de Cultura Popular e Mirada. Participou da Mostra Internacional de Videodança 2016 e 2017, Veladas de Cyne e Dança do Chile, Mostra Internacional de Videodança Vertival 2017, Cult Dance 2017 e Movimiento en Movimiento do México, dentre outros; além de diversas oficinas, dentre elas, a Dança na Tela com Jeannette Ginslov (Escócia), Pedro Sena (Portugal) e Leonel Brum.
Duração: 4hs /2 aulas com 2h de duração cada.
Público Alvo: Interessados na área de dança, cinema, videodança.

"Os Fios da Narrativa", com Camila Genaro 
“Sempre enxerguei a preparação para contar histórias como um grande tear, onde vamos tecendo aos poucos cada conto a ser narrado. Neste curso, vamos descobrir juntos quais são as linhas, as agulhas e os pontos necessários para fazer esta costura.

A oficina será realizada no sábado, 9 de dezembro, 16h30, e tem duração de duas horas. Serão abordados: A importância da seleção dos textos de acordo com a faixa etária do público; Diferenças entre contar e ler uma história;  Os objetos na arte de contar histórias; Aproximação das técnicas de contação; Preparação de uma sessão de histórias;  Estudar a história; Sentir a história  Ter domínio completo sobre o texto;  Acreditar na história; O Olhar; A Voz do Contador de histórias; Expressão corporal; Dinâmicas sobre a prática da contação. Público: professores, educadores, bibliotecários e interessados na arte de contar história. Inscrições: culturalmentesantista@gmail. com. 20 vagas.

ESPETÁCULO: 
No domingo (10), também 16h30, Camila Genaro apresenta o espetáculo “Dentro do Mar tem Rio... e Histórias!”.  Os rios que antigamente cortavam a cidade de Santos escondem, até hoje, histórias que desembocam no mar. São esses contos que a contadora de histórias Camila Genaro, acompanhada da Banda MusiContando, apresentará neste novo espetáculo narrativo. Duração de 50 minutos.

BATE-PAPOS: 
Como é tradição no CulturalMente Santista, não faltarão bate-papos culturais. No sábado, 9 de dezembro, 14h, acontece o encontro dos Secretários Municipais de Cultura da Baixada Santista e um representante da AGEM, Agência Metropolitana, repetindo a reflexão realizada no ano anterior. A mediação será da jornalista Nara Assunção.

A agenda terá ainda bate-papos sobre “A Representatividade da Mulher na Cultura”, “Eventos Culturais em Ascensão”, “Crowdfunding”, “O que é cultura, afinal?”, tendo em vista os cancelamentos de exposições no Brasil, debate sobre filmes que retratam momentos históricos de Santos (incluindo as exibições dos curtas), palestra sobre “Desperdício de Alimentos”, entre outros temas. Os horários serão anunciados em breve.

“A ONU reforçou, através da Agenda 2030, o papel fundamental das cidades na promoção do desenvolvimento sustentável no qual a cultura e a criatividade funcionam como agentes propulsores, assim é muito importante acompanhar o pioneirismo do Culturalmente Santista em trazer o debate deste tema para Santos”, afirma Niedja Santos, do Escritório de Inovação Econômica da Secretaria de Governo de Santos.

“Santos é uma cidade culturalmente efervescente, com grandes eventos, que alcançam repercussão nacional, e artistas reconhecidos, inclusive, fora da região.  A realização de um fórum/festival direcionado, realizado exclusivamente para promover a reflexão acerca da cultura local, mostrou-se necessária para a difusão da da mesma em âmbito regional. Nas duas últimas edições o projeto procurou aprofundar essa reflexão, indo além dos debates relativos às áreas artísticas (cinema, teatro, artes visuais, artes cênicas, música, etc), mas também conhecer mais o processo criativo dos artistas convidados, relacionando temas de debates aos produtos culturais”, explica o idealizador do fórum, o jornalista André Azenha.

PROGRAMAÇÃO


SEXTA-FEIRA, 8 DE DEZEMBRO
Abertura

18h30 - Início da feira cultural e criativa
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão.

19h30 - Show Banda Cigarra Elétrica + Carla Mariani (jazz, blues, soul)

20h30 - Rogério Baraquet (MPB, pop)

Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão.


SÁBADO, 9 DE DEZEMBRO

11h - Início das atividades
Feira cultural e criativa
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão

11h às 13h – Oficina “A Câmera que Dança”, com Eduardo Ferreira (continua domingo, no mesmo horário) – 30 vagas
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão

11h às 12h – Bate-papo – Crowdfunding (campanhas colaborativas online)
Local: Museu da Imagem e do Som de Santos (sala de projeção).

14h às 16h – Debate “Cultura na Baixada: Momento, Reflexão e Perspectivas”, com Secretários de Cultura da região
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão. 

16h30 às 18h30 - Oficina formativa “Os Fios da Narrativa”, com Camila Genaro
30 vagas
Local: Museu da Imagem e do Som de Santos (área das exposições).

16h30 – Bate-papo “Momentos Históricos de Santos Registrados em Filmes”, com Carlos Oliveira (“Como é Bom Ser Bom”) e Fabiano Keller (“Legado em 4 Cordas”)
Exibições dos curtas-metragens antes do bate-papo. 
Local: Sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos.


DOMINGO, 10 DE DEZEMBRO 

10h – Início das atividades
Feira cultural e criativa 
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão

11h às 12h - Vivência “Histórias Femininas: mulheres e o reconhecimento de suas trajetórias através da escrita criativa e afetiva”, com Suzane Frutuoso
Local: Sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos.

11h às 13h – Oficina “A Câmera que Dança”, com Eduardo Ferreira (segunda parte) – 30 vagas
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão

14h às 15h – Palestra “Alimentação na Sociedade Contemporânea”, com Thais Neves
Local: Sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos. 

15h30 – Bate-papo ao vivo “Cidades Criativas”, pelo telão via Skype, com representantes de Santos/Brasil (Cinema), Denia/Espanha (Gastronomia), Óbidos/Portugal (Literatura), Amarante/Portugal (Mùsica) e Duran/Equador (Artesanato).
Local: Sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos.

16h30 às 17h30 – Espetáculo de contação de histórias “Dentro do Mar Tem Rio... e Histórias”, com Camila Genaro 
Local: Térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão. 

17h30 – Bate-papo “Afinal, o que é arte?”, com representantes de jovens festivais e projetos culturais de Santos
Local: Sala de projeção do Museu da Imagem e do Som de Santos. 

Serviço:
6º CulturalMente Santista – Fórum Cultural e Criativo de Santos
8 a 10 de dezembro (sexta a domingo)
Abertura: Sexta-feira, 8 de dezembro, 18h30 (início dos shows às 19h30
Sábado, 9 de dezembro, 11h às 19h
Domingo, 10 de dezembro, 10h ás 18h
Centro de Cultura Patrícia Galvão – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. 

O CulturalMente Santista – Fórum Cultural de Santos é um fórum cultural itinerante surgido a partir do site www.culturalmentesantista.com.br (pioneiro ao publicar dezenas de longas entrevistas biográficas com artistas e agentes cultuais da região desde 2011). Mais de 300 artistas e agentes culturais já participaram do evento em suas edições anteriores que ocuparam dezenas de espaços da cidade. A 6º edição é realizada pelo CineZen Cultural, com apoios do Escritório de Inovação Econômica (Secretaria de Governo) e Secretarias de Cultura e Turismo. Apoios de Orvalho Produções, Lobo Estúdio e Shake Burger. Maiores informações www.culturalmentesantista.com.br e www.facebook.com/culturalmentesantista

terça-feira, 5 de dezembro de 2017

.: Resenha crítica: O Boneco de Neve copia o pior da televisão

Por Daniel Bydlowski e publicado no jornal Diário de Pernambuco


Produtores de O Boneco de Neve, filme baseado no livro homônimo do escritor Norueguês Jo Nesbø em 2017, pareciam ter em mente o mesmo sucesso de Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, que também foi baseado em um escritor nórdico. Porém, o bom resultado do livro O Boneco de Neve está muito longe das telonas.

A falta de qualidade do filme apareceu antes mesmo que o público pudesse formar sua própria opinião. Desesperado com a opinião da crítica, o próprio diretor do filme, Tomas Alfredson, previu uma rejeição da mesma e disse que o filme não está completo pois não teve tempo suficiente de filmar tudo na Noruega, além de descobrir que havia outros elementos faltando quando o processo de edição começou. Esse tipo de filmagem apressada lembra muito o que acontece com shows de televisão, onde o orçamento baixo e a necessidade de apresentar algo rápido fazem com que o resultado esteja aquém do esperado.

As cenas parecem começar no meio e terminar antes do fim. Assim, nesta obra de suspense, não é nenhuma surpresa então que o filme desagrada tanto. As belas paisagens da Noruega e uma fotografia bonita não conseguem esconder a falta de estrutura e expectativa no filme, que conta a história de um psicopata que se denomina Boneco de Neve e tem como alvo jovens mães, uma ideia que poderia dar arrepios por si só, mas que falha na falta de estrutura do enredo.

Porém, não é somente o enredo que desanima. Os próprios personagens deixam a desejar. Se Harry Hole no livro é um detetive dissoluto, porém cheio de complexidade emocional – tanto ao seu trabalho, quanto em relação a sua vida amorosa – aqui o personagem (Michael Fassbender) parece ter problemas somente na superfície, tornando-se quase chato. Sua nova ajudante, Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), parece nunca ter sua história completamente contada. Alguns personagens ainda são divertidos, como Rakel (Charlotte Gainsbourg), mas não conseguem carregar o filme inteiro.

Embora o resultado do filme não seja uma surpresa para o cinema (já houveram muitos filmes que falharam na telona), parece que aqui a falha é surpreendentemente similar aquelas da televisão. Tempos atrás, a TV copiava filmes de sucesso e os tornavam seriados clichês e sem muita estrutura, mas que eram assistidos por falta de conteúdo melhor. Com a chegada de serviços de vídeo streaming como Netflix, e com o barateamento de muitas produções por meio de equipamentos de cinema menos custosos, começaram a aparecer dezenas de obras dirigidas para a televisão e para a internet, boas e ruins.

Deixando de copiar filmes de cinema, seriados começaram a copiar outros seriados, muitas vezes somente contendo as partes mais extravagantes destes, e deixando de lado qualquer complexidade na narrativa. Embora não seja uma série, O Boneco de Neve parece pertencer a esta tendência. Com um estilo mais preocupado em mostrar belas imagens e mortes bizarras (também uma disposição de muitos programas de televisão atuais), o filme deixa de lado qualquer tentativa de explicar suas cenas, apenas mostrando os detalhes mais clichês e chocantes. Talvez seja a primeira vez que um longa tenha ficado tão parecido com aqueles seriados que eram somente assistidos como passatempo por falta de algo melhor. O problema é: agora, não há quem queira apenas passar o tempo no cinema.

Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.

.: ‘Cantando na Chuva’ encerra temporada de Clássicos Cinemark 2017

Um dos longas mais aclamados da história do cinema fecha com chave de ouro a temporada de Clássicos Cinemark de 2017.“Cantando na Chuva” (1952), icônica obra dirigida por Stanley Donen e Gene Kelly, será exibida apenas no dia 12 de dezembro, às 20h.

Os ingressos podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou na bilheteria dos cinemas participantes, por valores que variam de de R$ 4 a R$ 16. Clientes Cinemark Mania têm 50% de desconto no preço da entrada.

Sinopse: Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois astros famosos da época do cinema mudo em Hollywood. O romance fictício entre o casal passa a gerar rumores de que realmente estão apaixonados. Nenhum dos dois desmente o boato, mas o apreço pela carreira faz com que sejam escalados para produzirem um filme falado. Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.

Serviço – Clássicos Cinemark:
Horário: 20h
Preço: variam de R$ 4 a R$ 16
Confira no site da Cinemark os valores em cada complexo.

Niterói (RJ) 
Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8

Rio de Janeiro (RJ) 
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown - Av. das Américas,500

São Paulo (SP) 
Cidade São Paulo – Av. Paulista, 1.230
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa Cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Mooca Plaza - Rua Cap. Pacheco E Chaves, 313
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646

Aracaju (SE) 
Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215

Belo Horizonte (MG) 
Pátio Savassi - Av. do Contorno, 6.061

Brasília (DF) 
Pier 21 - S.C.E. Sul, Trecho 2

Campinas (SP) 
Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777

Campo Grande (MS) 
Shopping Campo Grande - Av. Afonso Pena, 4.909

Curitiba (PR) 
Shopping Mueller - Av. Candido de Abreu, 127

Florianópolis (SC) 
Floripa Shopping - Rodovia Virgilio Várzea, 587

Foz do Iguaçu (PR)
Shopping Catuí Palladium - Av das Cataratas, 3570 - Vila Yolanda

Goiânia (GO) 
Flamboyant - Av. Jamel Cecilio, 3.300

Londrina (PR) 
Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150

Mogi das Cruzes (SP) 
Mogi Shopping - Av Vereador Narciso Yague Guimarães 1001

Natal (RN)
Midway Mall Natal - Av. Bernardo Vieira, 3.775

Porto Alegre (RS) 
Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300

Recife (PE) 
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº

Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915

Santos (SP)
Praiamar Shopping - Rua Alexandre Martins, 80

São Caetano do Sul (SP) 
ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545

São José dos Campos (SP)
Colinas Shopping – Av. São João, 2.200

Uberlândia (MG)
Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15

Varginha (MG)
Via Café Garden Shopping - Rua Humberto Pizzo, 999

Vila Velha (ES)
Shopping Vila Velha – Rua Luciano das Neves, 2418

Vitória (ES) 
Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200


Rede Cinemark no Brasil: Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 617 salas de cinema em 83 complexos distribuídos por 45 cidades em 17 estados e o Distrito Federal: Amazonas, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Roraima, Santa Catarina, São Paulo, Sergipe e Tocantins.

É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com mais de 332 salas com a tecnologia de projeção em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em 18 complexos.

A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A tecnologia XD já está presente em 40 salas. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.

Outro diferencial da Rede é o Combo Express, que oferece a compra de produtos da bombonière nos totens de autoatendimento, site ou bilheteria. De sexta a domingo e em feriados, os itens adquiridos por meio do serviço podem ser retirados em um caixa exclusivo dedicado ao atendimento rápido. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com um aplicativo que permite checar a programação, descobrir o cinema mais próximo por geolocalização, conferir promoções, entre outros. O aplicativo está disponível para Windows Phone, Android e iPhone.

.: Acervo de Adoniran Barbosa ganha abrigo na Galeria do Rock

São mais de 1000 itens do sambista que ajudam a contar a história da capital paulista, como objetos de época, instrumentos musicais, partituras e brinquedos confeccionados pelo próprio artista  


O acervo de Adoniran Barbosa, ícone do samba paulista, retorna a São Paulo após uma década afastado da cidade e sem abrigo fixo. São mais de 1.000 itens que preservam e ajudam a contar histórias de personagens e cartões-postais da maior cidade da América Latina entre as décadas de 1950 e 1980, bem como da música, do cinema, do rádio e da publicidade desta época, imortalizados nas obras do cantor, compositor e ator. O novo lar do acervo é inusitado, mas revela a afinidade entre dois gêneros que retratam a voz do povo: a Galeria do Rock.

Entre as preciosidades que o acervo de Adoniran Barbosa reúne estão objetos de época (ternos, chapéus, gravatás borboleta, sapatos e óculos) e documentos diversos (como uma carta de uma entidade francesa que assegura ao compositor brasileiro os direitos autorais pela execução de ‘Trem das Onze’ na França, onde fez enorme sucesso), além de fotografias que revelam a intimidade de João Rubinato, o cidadão por trás do artista. Conta também detalhes da carreira artística, com instrumentos musicais (banjo, flauta e tambor), partituras, scripts de radionovelas, roteiros de programas de televisão, cartazes de filmes como ‘O Cangaceiro’ (1953), de Lima Barreto, quando Adoniran interpretou o personagem Mané Mole, e discos raros de vinil com canções interpretadas por ele próprio e por outros artistas, entre elas ‘Saudosa Maloca’, gravada pelo grupo que ajudou popularizar as suas composições, Demônios da Garoa, em disco lançado pela gravadora Odeon em 1957.

Adoniran tinha outras distrações quando não estava fazendo música, rádio, cinema ou televisão. “Paizão também foi um exímio artesão. Ele tinha o domínio do ferro e da madeira e nos deixou um legado de objetos confeccionados com esses materiais”, lembra a única filha e herdeira do cantor, Maria Helena Rubinato Rodrigues de Sousa.  

Um dos objetos mais curiosos criados por Adoniran e que fazem parte do acervo é uma aliança confeccionada com uma corda ‘mi’ de um cavaquinho, com a qual ele presenteou a sua segunda esposa, Mathilde. A história acabou virando o samba ‘Prova de Carinho’, lançado em 1960. Há também alguns brinquedos, entre eles carrosséis, locomotivas e miniaturas de bicicletas, todos produzidos em ferro. “Adoniran costumava presentear aqueles por quem tinha um carinho especial ou algum tipo de gratidão com miniaturas de bicicletas feitas por ele. Entre os agraciados estão o cineasta Lima Barreto e o produtor musical, João Carlos Botezelli, o Pelão”, relata o cineasta Pedro Serrano, que estuda a obra do compositor do ‘Samba do Arnesto’ (1953). “O trenzinho funcionava e passava por todas as estações, que ficavam pintadas na parede da garagem de sua casa. Seu grande barato era chamar a criançada para ver o trem funcionando, mas logo depois já tratava de dispersar todos os curiosos antes de começarem a mexer em tudo”, acrescenta.

Altos e baixos: Sua filha e herdeira define a história do acervo como longa e cheia de altos e baixos, assim como a carreira do pai. Partiu de Dona Mathilde, ainda em vida, juntar todos os itens do esposo que guardava ao longo dos anos de convivência e transformá-los em um acervo, após a morte de Adoniran, em 1982. “Meu próprio pai afirmava que ela era sua maior fã. Há relatos de amigos próximos e outros familiares que descrevem o quanto o sambista, de temperamento não tão fácil quanto se imagina, era paparicado pela mulher”, afirma Maria Helena.

O primeiro destino do acervo foi o cofre do antigo Banco de São Paulo, no subsolo de um edifício no centro da cidade, na década de 1990. “Lá foi pouquíssimo visitado, afinal, podemos convir que cofres foram desenhados para repelir pessoas e não para atraí-las”, defende a filha do compositor. Depois houve uma breve tentativa de deixá-lo no Teatro Sérgio Cardoso, no Bixiga, mas o espaço não parecia adequado e a preservação das peças podia ser colocada em risco. “Assim, o acervo seguiu rumo ao Museu da Imagem e do Som (MIS), onde parecia ter encontrado destino permanente, afinal nada mais pertinente que a história de um dos maiores multimídias do país habitasse aquele local”, relata Maria Helena. “Porém, em 2009, o então diretor do museu declarou que já não havia mais espaço para o acervo de Adoniran ali. Orientada por minha advogada Luciana de Arruda, tive de resgatar o acervo do MIS às pressas”, acrescenta.

Desde então o acervo, que está fechado em caixas e pastas catalogadas pelo departamento de arquivologia da Universidade de São Paulo (USP), ficou guardado em sítio e depois num galpão industrial, ambos no interior do Estado de São Paulo. “Várias foram as tentativas de se construir o Museu Adoniran Barbosa, todas elas sempre frustradas pela falta de recursos, de patrocínios e da vontade política em preservar a história desse que é o maior nome do samba paulista”, pontua Maria Helena. Ela ressalta que, curiosamente, o único museu dedicado exclusivamente ao sambista fica na comunidade Bror Chail, em Israel, dentro de uma locomotiva – em analogia ao Trem das 11 – doada pelo Governo Israelense.

Primeiro punk de São Paulo: Agora, o acervo está retornando à capital de São Paulo e será acolhido em um local que muitos podem considerar, equivocadamente, inusitado: a Galeria do Rock. Neste local, a obra do artista será recatalogada, mas não poderá ser visitada pelo público. Antonio Souza, o Toninho, síndico do centro comercial, afirma que o espaço sempre abraçou as manifestações culturais renegadas, de alguma forma, pela iniciativa pública e que será uma honra enorme receber Adoniran. Questionado sobre a ligação do sambista com o estilo característico da Galeria do Rock, Toninho resume: “Ele foi o primeiro punk de São Paulo, ao retratar a linguagem do povo”.

Maria Helena relembra que seu pai já enxergava e cantava sua ligação com o rock de sua época na música 'Já Fui Uma Brasa', lançada em 1974:

Eu também um dia fui uma brasa
E acendi muita lenha no fogão
E hoje o que é que eu sou?
Quem sabe de mim é meu violão
Mas lembro que o rádio que hoje toca iê-iê-iê o dia inteiro,
Tocava saudosa maloca

Eu gosto dos meninos destes tal de iê-iê-iê, porque com eles
Canta a voz do povo...
E eu que já fui uma brasa,
Se assoprarem posso acender de novo

Destino: O retorno do acervo a São Paulo faz parte de projeto que tem o objetivo de resgatar e tornar conhecida a imagem multimídia da obra do Adoniran Barbosa entre a geração atual de fãs de cultura. Capitaneado pelos herdeiros legais do sambista, Maria Helena e o seu filho (neto do artista) Alfredo Rubinato Rodrigues de Sousa, o projeto tem como próximos passos o lançamento, no ano que vem, de documentário biográfico, dirigido por Pedro Serrano e produzido pela Latina Estudio, cujo acervo fará parte da narrativa.

Ainda em 2018 começará a ser rodado um longa-metragem de ficção inspirado no curta ‘Dá Licença de Contar’ - assista aqui -, que conta histórias de personagens e de cartões-postais da cidade de São Paulo imortalizados nas composições de Adoniran. O curta, que foi lançado em 2015 e também é dirigido por Serrano, traz o roqueiro Paulo Miklos na figura do sambista e ganhou diversos prêmios em festivais de cinema no país, como ‘Melhor Curta-Metragem Júri da Crítica’ e ‘Prêmio Canal Brasil de Curtas’ no Festival de Cinema de Gramado; Prêmio do Público Zinebi; Mostra Internacional de Cinema de São Paulo; e ‘Júri Oficial’ do Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas – todos esses ao longo de 2016.

Para os próximos anos é possível que o acervo ganhe uma exposição provisória, a ser recebida por um Museu ou Centro Cultural de São Paulo, até que encontre um lar permanente para visitação. Existe também a possibilidade de o sambista virar tema de escola de samba. Todas as novidades do cantor serão compartilhadas na plataforma oficial www.adoniranbarbosa.com.br, que também apresenta um breve histórico do artista. “Nascido em Valinhos e de alma paulistana, artista multimídia que foi, Adoniran Barbosa é pop e todas essas homenagens são mais do que merecidas”, finaliza sua filha.

.: Cine Roxy: Restô e Restô Dontê Food Network nas salas de cinema

Em parceria com o canal de TV Food Network, o Cine Roxy apresenta em suas salas de cinema as séries gastronômicas Restô Food Network e Restô Dontê Food Network. Exibidas inicialmente nas plataformas digitais – redes sociais, site e aplicativo do canal Food Network, o público da rede poderá assistir aos episódios antes do início da sessão de cinema. Trata-se de uma iniciativa inovadora de um conteúdo digital que chega para ser veiculado no cinema, ganhando um canal de exibição premium.

A série consiste em receitas de pratos sustentáveis e acessíveis que visam utilização integral dos ingredientes e também transformar pratos prontos em uma nova receita, promovendo o consumo responsável e a economia doméstica.

“Estamos entusiasmados com essa parceria e por propiciarmos aos nossos espectadores informação e vida saudável através das receitas do Food Network", ressalta o empresário   Toninho Campos.

Criadas com a consultoria da ONG Banco de Alimentos - associação que atua com o objetivo de minimizar os efeitos da fome e combater o desperdício de alimentos - as receitas acessíveis apresentadas nas webséries oferecem opções doces, salgadas e aperitivos. Dessa forma será possível utilizar integralmente os ingredientes e criar novos pratos a partir de alimentos já preparados.

Atualmente, são descartados 1,3 bilhão de toneladas de alimentos por ano no mundo, segundo os dados de 2013 da FAO, e a maior parte da falta de aproveitamento integral ocorre na cozinha. Ao observar isso, o Food Network produziu as webséries que auxiliam o consumo consciente de alimentos.
Segundo a ONG parceira Banco de Alimentos, os benefícios em consumir integralmente frutas, legumes e vegetais são inúmeros. Dentre eles, o aumento da ingestão de vitaminas, minerais e fibras, que auxiliam no funcionamento do organismo e na diminuição do colesterol, além da redução do lixo orgânico e melhoria da economia.

Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Cine Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. Possui quatro complexos, distribuídos em três cidades e totalizando 17 salas de projeção. É a única rede de cinemas do país que mantém cinema de rua, está em shoppings e um parque. O mais antigo, Roxy 5 inaugurado em 15 de março de 1934, é um cinema de rua em Santos. A empresa tem salas nos shoppings Pátio Iporanga (Roxy 4, Santos) e Brisamar (Roxy 6, São Vicente). E no meio do Parque Anilinas (Roxy 3, em Cubatão). Acompanha os principais lançamentos, desde os blockbuster até filmes premiados e independentes, bem como espetáculos musicais e competições esportivas. Colabora no fomento cultural e artístico, através de parcerias com festivais, projetos, produtores culturais, cineastas e artistas. Por isso, costuma ser a escolha das distribuidoras e produtoras para as avant-premières em Santos, cujos resultados superam ou igualam aquelas feitas em capitais.

Sobre o Food Network: O Food Network, líder nos Estados Unidos e marca da Scripps Networks Interactive, transmite a sua essência por meio de programas elaborados com os mais renomados chefs de cozinha e especialistas da área. No Brasil, o canal tem o conteúdo focado 100% em gastronomia e lifestyle, fazendo a interseção de suas produções internacionais e locais, para oferecer um mix de competições, experiências gastronômicas, programação atual e exclusiva, além de dicas e receitas inovadoras. O Food Network está agora disponível em mais de 160 milhões de lares nos EUA, Canadá, Europa, Oriente Médio, África Ásia-Pacífico e América Latina.

.: Buenos Aires: Obras de artistas brasileiros em exposição

A partir do dia 8 de dezembro, a capital argentina vai conferir um pouco da arte brasileira durante a exposição “Mares, Flores e Estrelas Guia”, organizada pela curadora e promotora de artes, Angela de Oliveira. A mostra acontece no Centro Cultural Casa Abierta El Nacional, localizada na Humboltd, número 2.270, em Palermo.

“Meu objetivo com esta exposição é levar o melhor da cultura brasileira à Buenos Aires, por isso, procurei por obras que representassem a essência do Brasil e suas belezas”, explica Angela.

Os expositores são Antonia Marli Dante, Amanda Coelho, Adriano Bassegio, Edith Pudles Marchi, Eliana Carvalho, Lana Bittencourt, Eliane Amorim, Luciana Severo, Luciano Carmo, Fernando Savini, Carmem Nicoli, Gilberto Rosado, Ricardo Munhoz, Rogerio Pedro, Mariá Mallmann, Nancy Passos, Mizael Lima, Mauro Kersul, Tarcila Eskeff, Francisco Antunes, Cristiane Picerni, Nathalie Braga, Lucimary Toledo, R. VANNI, Thaís C. Pires e Pamela Munhoz.

O destaque da mostra vai para o artista Mizael Lima que logo se identificou com Picasso, Van Gogh e Tamara de Lempicka. É autodidata e seu estilo próprio o identifica com personagens roliços e desconstruídos que flutuam em cenas compostas por ele. As cores vibrantes e os detalhes ricamente trabalhados compõem sua obra singular, seja no óleo sobre tela, seja na obra digital. “Me inspiro nos movimentos ousados e sensuais da dança. A figura humana é sempre o foco principal de minhas obras”, explica Mizael, que levará para Buenos Aires obras que remetem ao tango.

Sobre Angela de Oliveira: Angela de Oliveira é curadora de artes, artista plástica, produtora cultural e empreendedora. Nascida em Itapetininga, no interior de São Paulo, morou alguns anos na capital, onde fez cursos de especialização e lecionou. Atualmente, mantém seu escritório de artes em Barueri/SP e tem se destacado com exposições por todo o Brasil e exterior.
Ela também mantém um portal chamado Artnatic – www.artnatic.com.br –, criado exclusivamente para divulgar os artistas brasileiros e suas obras em diferentes segmentos, como pinturas, esculturas, artes cênicas, desenhos, música, moda, literatura e fotografias.

Serviço
Exposição Mares, Flores e Estrelas Guia
De 08 a 14 de dezembro
Local: Centro Cultural Casa Abierta El Nacional
Endereço: Humboltd, número 2.270, em Palermo, Buenos Aires, Argentina
Vernissage: 8 de dezembro, às 20 horas

.: Musical "Um sonho de Natal", com Kiara Sasso e Lázaro Menezes

Um sonho de Natal, com Kiara Sasso e Lázaro Menezes celebra a data e reúne grandes nomes do teatro musical. Em três únicas apresentações em São Paulo, musical natalino tem coro infantil, orquestra e participações especiais


Com concepção e direção de Kiara Sasso e Lázaro Menezes, o musical inédito Um Sonho de Natal acontece nos dias 8, 9 e 10 de dezembro encerrando a programação 2017 do Teatro Porto Seguro.Com trenó, neve artificial e luzes natalinas, a produção relembra que esta época do ano, inspiradora de boas ações, é a oportunidade para alegrar os corações tanto de quem propõe a generosidade quanto de quem a recebe.

Em cena, Kiara Sasso, Lázaro Menezes, Jonathas Joba, Valentina Oliveira e Gabriel Cordeiro - acompanhados por um coral infantil e uma big band-recebem os convidados especiais Saulo Vasconcelos (dia 8/12), Miguel Falabella (dia 9/12) e Alessandra Maestrini (dia 10/12), que alternam o papel antagonista em cada uma das três apresentações.

Escrita por Lázaro Menezes, a história ganha rumo com um casal que tem por hábito compartilhar com seus filhos o verdadeiro significado desta época mágica. Conforme os filhos vão crescendo, eles ensinam que, mais do que esperar presentes do Papai Noel, é possível se tornar um, fazendo o bem e mostrando que todos merecem ser tocados pelo espírito natalino.

Para a caçula, Tina, que chega enfim a idade de entender a importância de ser um Papai Noel, ninguém parece ser menos digno do espírito natalino do que o rabugento vizinho, um senhor recluso que é motivo de temor entre as crianças do bairro. Exatamente por isso, com a ajuda de seus pais, e seu irmão Biel - que por ser mais velho já passou por essa experiência, Tina se empenha em ajuda-lo neste ano, para que possa viver a transformação que só o Natal pode fazer.

O repertório é composto por grandes clássicos natalinos nacionais e internacionais, como O Primeiro Natal, Have Yourself a Merry Little Christmas, All I Want For Christmas Is You, Carol of the Bells, Oh Holy Night, Bate o Sino, Rockin’ Around The Christmas Tree e White Christmas.

O elenco mirim é composto por Valentina Oliveira, colega do casal Kiara Sasso e Lázaro Menezes na novela As aventuras de Poliana (do SBT) e uma das estrelas de Carrossel, o Musical, e por Gabriel Cordeiro, experiente em musicais, tendo passagens por Chaplin, o Musical, Carrossel, o Musical e, mais recentemente, Vamp, o Musical. A dupla interpreta os filhos do casal, enquanto o coro é composto por outras 13 crianças: Ana Clara Martins, Ana Julia Santaniello, Carol Pelegrini, Clara Peralta, Duda Araújo, Duda Pedroso, Gabi Leão, Isabella Daneluz, Isabella Faile, Mariana Dias, Nina Medeiros, Gabriela Borer e Haggi Andrade.

Ficha Técnica:
Roteiro: Lázaro Menezes. Direção: Lázaro Menezes e Kiara Sasso. Direção Musical, arranjo & Piano: Guilherme Terra. Versões: Kiara Sasso. Elenco: Kiara Sasso, Lázaro Menezes, Jonathas Joba, Valentina Oliveira e Gabriel Cordeiro. Backvocals: Manu Littiéry e Pedro Arrais. Participações Especiais: Miguel Falabella,Saulo Vasconcelos e Alessandra Maestrini. Coro Infantil:Ana Clara Martins, Ana Julia Santaniello, Carol Pelegrini, Clara Peralta, Duda Araújo, Duda Pedroso, Gabi Leão, Isabella Daneluz, Isabella Faile, Mariana Dias, Nina Medeiros, Gabriela Borer, Haggi Andrade.Músicos:Piano: Guilherme Terra. Bateria: Leandro Lui. Sax/Flauta: Tico. Violino: Paula Souza Lima. Violão/Guitarra: Paulo Serau. Baixo Acústico/Elétrico: Gibson Freitas. Trompete: Raphael Sampaio. Clarinete: Marisa Lui. Trombone: Gabriel  Bispo. Violoncello: Luciana Rosa. Cenário: Lázaro Menezes. Figurino: Kiara Sasso. Coreografia e sapateado: Lázaro Menezes. Coreografia Pas de Deux: Nina Sato e Gustavo Della. Iluminação: Alexandre Zullu. Canhoneiros: Verônica Giordano e Tiago Soares. Som: Alexandre Martins (Japa). Diretor De Palco: Tato Menezes. Contrarregra: Erick Soares. Visagismo: Anderson Bueno. Equipe de Cabelo & Maquiagem: Fátima Heberaldo, Felipe Espíndola e Wellington Carvalho. Perucas e barba Papai Noel: Adriana Almeida. Fotografia: Caio Gallucci. Arte Gráfica: Rodrigo Burgese. Assessoria De Imprensa: Grazy Pisacane. Assessoria Jurídica: Marcelo Silva.Assistentes De Produção: Rhaissa Bertália, Liliane Vasconcelos e Davi Novaes. Estagiários de produção: Higor Valentini e Patricia Rodrigues. Produtor Administrativo: Bruno Cavalcanti. Uma Produção de: Kiara Sasso e Lázaro Menezes. Realização: O Alto Mar Produções.

UM SONHO DE NATAL com Kiara Sasso, Lázaro Menezes e convidados
Participação especial: Miguel Falabella, Alessandra Maestrini e Saulo Vasconcelos
Dias 8, 9 e 10 de dezembro - Sexta-feira e sábado, às 21h e domingo, às 19h.
Ingressos: R$ 120,00 plateia / R$ 90,00 balcão/frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 80 minutos.
Gênero: Musical.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Promoção Combo Família Cultural – O ingresso de qualquer atração do teatro Porto Seguro vale uma refeição para criança de até 9 anos no Gemma Restaurante.

Vendas: www.ingressorapido.com.br
Site: http://www.teatroportoseguro.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

.: Museu Casa de Portinari participa da ação Sonhar o Mundo e mais

Iniciativa reúne instituições paulistas para estimular a solidariedade e combater o preconceito; atividades serão de 6 a 9 de dezembro com entrada gratuita


Em 10 de dezembro é celebrado o Dia Internacional dos Direitos Humanos e a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo reuniu os museus paulistas em uma ação especial: Sonhar o Mundo. O tema deste ano é “Solidariedade Derrubando Muros”, e o Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP), participa com duas ações, uma roda de conversa e uma Caminhada Solidária.

Em 6 de dezembro, às 18h00, a instituição recebe Gerald Pizzi, Miss São Paulo Gay, para uma roda de conversa com o público. Serão abordados assuntos como a sua trajetória de vida, o percurso até vencer o concurso, além da discussão sobre como é enfrentar o preconceito presente em seu cotidiano.

Para transmitir carinho, cuidado e solidariedade, no dia 9 de dezembro, os moradores de Brodowski e os visitantes serão convidados para uma Caminhada Solidária de 1,5 km até o asilo "Lar  da Fraternidade". No local haverá apresentação musical para os idosos, buscando a interação e o divertimento do grupo. Para participar basta contribuir com 1 kg de alimento não perecível.



Serviço: 
Sonhar o Mundo
Período: de 4 a 13/12/2017
Roda de Conversa - Miss São Paulo Gay - Derrubando Muros
Data: 6/12/2017 (quarta-feira)
Horário: às 18h00
Entrada: gratuita

Caminhada Solidária
Data: 9/12/2017 (sábado)
Horário: às 9h00
Entrada: 1 kg de alimento não perecível

Local: Museu Casa de Portinari (Praça Candido Portinari, nº 298 - Centro - Brodowski/SP)
Informações: (16) 3664-4284

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