.: Espetáculo de Natal “O Guardião dos Sonhos” estreia neste fim de semana

O show, que mescla arte e tecnologia, tem entrada gratuita e aberta ao público no Shopping Curitiba


Um Natal high-tech que vai trazer momentos de reflexão e fazer adultos e crianças voltarem e continuarem a sonhar. O espetáculo “O Guardião dos Sonhos”, que estreia neste sábado, dia 2 de dezembro, foi criado pelo Shopping Curitiba, produzido pelo coreógrafo Octavio Nassur, jurado da Dança dos Famosos, e conta ainda com a cantora curitibana Michele Mara.

A história é contada por atores e cantores que interagem com o painel de led de 50m² enquanto interpretam, A atração está posicionado no piso L2 e se estende até o L4, no vão central do shopping.

O enredo conta a trajetória do Guardião dos Sonhos, personagem responsável por transformar os sonhos das pessoas em estrelas. Ao anoitecer, ele e seus ajudantes chamados Lira, Estela e Halley colocam cuidadosamente todas as estrelas no céu para brilhar e lembrar a todo mundo dos seus sonhos. Ao amanhecer, as estrelas são guardadas à sete chaves para que nenhuma se perca pelo caminho. 

Nos últimos tempos, algo tem intrigando o Guardião e seus três auxiliares: justamente na época de Natal, quando as estrelas brilham mais forte, algumas delas estão se apagando. A missão: se até o dia de Natal eles não encontrarem uma solução, não sobrarão nem mesmo as estrelas das árvores de Natal, acabando com a magia e os sonhos de toda a galáxia.

Após as apresentações, o personagem Guardião dos Sonhos vai receber o público em sessão de fotos. Serão distribuídas 50 senhas, que podem ser retiradas uma hora antes do espetáculo, no mesmo local, piso L2.  
Os shows têm duração de 30 minutos, e estão marcados para os dias 02,03, 09,10,16,17 e 23 de dezembro;  sábados às 19h e 21h e domingos às 17h e 19h. A entrada é gratuita e aberta ao público.
Serviço

Natal – “O Guardião dos Sonhos”
Espetáculo musical - dias 02,03, 09,10,16,17 e 23 de dezembro;  sábados às 19h e 21h e domingos às 17h e 19h.
Quanto: toda a programação é gratuita e aberta ao público.
Público: crianças e adultos
Shopping Curitiba
Rua Brigadeiro Franco, 2.300.
Curitiba (PR)
(41) 3026-1000 | www.shoppingcuritiba.com.br
@ShoppingCtba | www.facebook.com/ShoppingCuritiba

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.: Gabriel Diniz lança single e clipe com participação de Wesley Safadão

Uma das referências do forró nacional, o cantor tem conquistado a cada dia um público maior


Fenômeno do Forró no Nordeste do Brasil, o cantor Gabriel Diniz lança hoje o single e o clipe de “Acabou Acabou (Quando Eu Digo Que Acabou) ”, com a participação do cantor Wesley Safadão. O vídeo, extraído do próximo DVD de Gabriel Diniz, tem produção de Blener Maycom e direção de Anselmo Troncoso.

Recentemente, Gabriel gravou seu novo DVD, “GD Na Ilha”, com uma estrutura no formato de cinema em um cenário espetacular, em Fernando de Noronha, Pernambuco. O projeto contou com um repertório de 18 músicas e as participações especiais de Maiara & Maraisa, Wesley Safadão, Léo Santana e Luiza e Maurilio.

O cantor também é popular nas redes sociais com mais de meio milhão de seguidores no Facebook, 1,5 milhões no Instagram e mais de 60 milhões de visualizações em seu canal no YouTube. O clipe da música “Paraquedas”, lançando em março de 2017, com a participação da dupla Jorge & Mateus, já passa de 11 milhões de visualizações e tornou-se o vídeo mais visto até agora da carreira de Gabriel. 

Gabriel Diniz, também conhecido como GD, é hoje um dos grandes cantores do Brasil e isso vem sendo comprovado ao longo desses últimos anos. Sua história como artista começou ainda na adolescência, quando fez sucesso com a "Banda de Garagem", ainda na escola, em João Pessoa.

Pouco depois, conciliando os estudos na Universidade de Engenharia com a música, ele foi convidado para um projeto ainda maior e mudou-se para Recife. Lá assumiu a responsabilidade de estar à frente da Capim com Mel, banda já renomada na região e com público consolidado. E foi aí que Gabriel tomou notoriedade e aumentou ainda mais o seu sucesso.

O cantor já lançou o DVD "GD at The Park", gravado no Parque de Diversões Mirabilândia em Recife, e contou com participações especiais de Cristiano Araújo, Wesley Safadão, Léo Santana, Aline Rosa e Mr. Catra. O projeto teve tecnologias nos padrões internacionais e um mega show visto por uma platéia de 22 mil pessoas.

Com todo seu carisma, alto astral e bom humor, o showman já está na Europa para sua tour e hoje (24) se apresenta na  Holanda, seguindo para Suíça (25) e Portugal (26). 

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.: CD “Sextaneja”: Coletânea de sucessos de grandes duplas sertanejas

A Universal Music lança hoje o álbum digital e o CD “Sextaneja”, uma coletânea de sucessos de grandes duplas sertanejas. No repertório, 19 faixas de artistas como Simone & Simaria (“Regime Fechado”, “Loka – feat.Anitta” e “Dúvido Você Não Tomar Uma”), Bruno & Marrone (“Na Conta da Loucura” e “Enquanto Eu Brindo Cê Chora”), Matheus & Kauan (“Nessas Horas”, “Te Assumi Pro Brasil” e “O Nosso Santo Bateu”), Felipe Araújo (“Me Chama Outra Vez - feat. Simone & Simaria” e “Pra Que Deixar Pra Amanhã – feat.Zezé Di Camargo & Luciano”), Bruno & Barreto (“Lá Se Foi o Boi com A Corda – feat. Dj Kevin” e “Farra Pinga e Foguete”), George Henrique & Rodrigo (“De Copo em Copo”), entre outros. 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Sextaneja

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.: Anny Petti lança primeiro EP, “First”, com cinco faixas

A cantora, nova promessa da pop music, traz no álbum a participação de alguns nomes do hip hop


A cantora Anny Petti lança hoje, em todas as plataformas digitais, o EP “First”, pela Universal Music. O álbum de estreia da artista, considerada a nova promessa da pop music no Brasil, traz cinco faixas com composições e direção musical de seu amigo e produtor Jay Kay, que já trabalhou com Edi Rock, do Racionais MC’s, e produziu trilhas para várias marcas.

O repertório de “First” trafega pelo hip hop, R&B e funk e traz parcerias de Anny com alguns nomes do hip hop nacional, como “Essa Noite”, com o rapper Mael; “Gandaia”, com Diamante; e “Vivo Hoje” e “Mais Uma”, com Bode Estrela, e fecha com “Faço”. Foi com o single “Mais Uma”, registrada antes do EP, e seu respectivo clipe no YouTube, que a cantora começou a chamar a atenção do público.

Anny falou um pouco sobre a estreia do álbum: “O grande desafio de ‘First’ era trazer o R&B e hip hop para a nossa linguagem e fazer com que o público apreciasse, assim como curte o que é feito lá fora. Entender um estilo de música tipicamente americana, mas cantada em português”, afirma a cantora.

Ela nasceu Annelise, depois virou Isi, passou uma pequena fase como Gringa e hoje é a Anny Petti.  A cantora começou cedo na música. Aos oito anos, formou uma dupla com a irmã, Isi & Livi, e viraram sensações infantis, rodando todos os palcos de programas de TV. Mas só depois de amadurecer, se formar e dar os primeiros passos no universo adulto, teve convicção de que não era apenas sonho de criança – a música é sua vida. Formada em Arquitetura, Moda e Publicidade, Anny fez valer a formação completa com aulas de canto, dança, expressão vocal e fono. Para saber mais, acesse: http://annypetti.com.

Ouça ou baixe o EP: https://umusicbrazil.lnk.to/AnnyPettiFirst

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.: Biografia minuciosa e abrangente revela a trajetória de George Lucas

“Um retrato ágil do recluso e visionário George Lucas. Sua ascensão de completo desconhecido a lenda da indústria cinematográfica está toda registrada aqui e é contada através de histórias divertidas e insights do homem por trás da criação. O livro traz opiniões de seus colegas, concorrentes, mentores e amigos que, por vezes, são cruelmente honestas... É a biografia definitiva para os fãs de carteirinha.” Rolling Stone 


Homem por trás de nada menos do que duas das maiores franquias da história do cinema – “Star Wars” e “Indiana Jones” –, George Lucas é alvo de uma minuciosa e envolvente biografia em “George Lucas: Uma vida”, que a BestSeller lança em novembro. O autor Brian Jay Jones passou três anos se dedicando ao projeto, que contou com muitas entrevistas de amigos e colegas de Lucas, além de extensa pesquisa de documentos e arquivos.

Num apanhado abrangente de sua vida pessoal e profissional, entre sucessos e fracassos, George Lucas é retratado desde a infância em Modesto, na Califórnia. Lá ele começou a desenvolver seu gosto pelo cinema e também uma relação conflituosa com o pai. Anos mais tarde, já na faculdade, conheceu Francis Ford Coppola durante um estágio, e os dois acabaram criando um estúdio, no fim dos anos 1960. O livro conta ainda detalhes sobre outra amizade famosa de Lucas, com Steven Spielberg – “Indiana Jones” é obra da dupla.

O livro conta ainda em detalhes todo o processo de filmagens de Star Wars e o drama que rondou a produção. Sucesso mundial incontestável hoje em dia, o filme enfrentou diversos problemas durante suas gravações, e equipe e diretor tinham certeza de que estavam embarcando num fracasso. O texto acompanha também a surpresa quando as filas para assistir ao filme se estendiam por quarteirões e o longa bateu diversos recordes de bilheteria.

O pioneirismo de George Lucas e sua influência no formato e nos modelos dos filmes comerciais que vieram a seguir também estão no relato de Jones, que conta ainda sobre a criação da Lucasfilm – e sua posterior venda para a Disney –, as iniciativas do cineasta no universo dos efeitos digitais, sua relação de altos e baixos com Hollywood e a rotina no rancho Skywalker.


TRECHO:

“Em maio de 1974 – quase oito meses depois do prazo –, Lucas concluiu o rascunho de The Star Wars. Com 191 cenas e 33 mil palavras, estava abarrotado de política e contextualização, mas, mesmo nesse esboço inicial, algumas partes soam familiares. O personagem principal é um jovem chamado Annikin Starkiller, que estuda para se tornar um Jedi-Bendu sob o general de 70 anos Luke Skywalker. Existem dois androides que garantem alívio cômico, um baixo e atarracado, o outro um robô reluzente “ao estilo Metrópolis”, uma referência à mulher mecânica do diretor Fritz Lang em seu filme art déco de 1926. Há “um enorme monstro de pele verde sem nariz e com grandes guelras” chamado Han Solo, uma corajosa princesa Leia, de 14 anos, referências a “espadas laser” e wookiees, bem como a um “general alto de aparência severa” – um personagem relativamente menor – chamado Darth Vader. E, pela primeira vez, um personagem se despede dizendo “Que a Força dos Outros esteja com você”. Lucas ainda estava mantendo os elementos de que gostava do primeiro esboço, incluindo uma briga em uma cantina, uma perseguição em meio a um cinturão de asteroides, o resgate de uma prisão e a cerimônia de premiação de encerramento. Mas continuava a ter problemas com parte dele: ainda não estava bem certo daquilo que o Império estava buscando, e ainda havia personagens demais, locações demais, contextos demais com que ligar. Mas pelo menos estava terminado.”

Brian Jay Jones é autor de “Jim Henson: The biography”, biografia do criador dos Muppets e best-seller do New York Times. Trabalhou por quase 20 anos como analista de políticas públicas e redator de discursos. Vive em Maryland com a esposa. Mais informações em brianjayjones.com

Resenha USA Today - usat.ly/2yOHRvc e Washington Post - wapo.st/2z6ZdHP

George Lucas: Uma vida (George Lucas: A life)
Autor: Brian Jay Jones
Páginas: 588
Tradução: Gabriel Oliva Brum, Alexandre Martins, Celimar de Oliveira e Raquel Zampil
Editora: BestSeller | Grupo Editorial Record

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.: Supla e Massacration: Arena Cos Music, área para música e cosplay

Supla, Massacration e um festival reunindo as melhores bandas cover do Brasil se apresentam na quarta edição do evento, que acontece de 7 a 10 de dezembro no São Paulo Expo


A área recebe ainda desfiles diários de cosplayers entre os shows
A CCXP - Comic Con Experience (www.ccxp.com.br), que se tornou a maior comic con do planeta em 2016 ao reunir um público recorde de 196 mil pessoas, recebe Supla, Massacration, Bruno Sutter, Kiss Cover Brazil, Rockin Stones, Senpai Old School e muitas outras atrações de rock e cover clássicos na Arena Cos Music. A área dedicada à música recebe ainda desfiles e apresentações de cosplayers para agitar o público entre as apresentações, que acontecem durante a quarta edição do evento, de 7 a 10 de dezembro no São Paulo Expo.

A curadoria de música fica por conta de Marcelo Rossi, fotógrafo especializado em rock que já fotografou mais de 700 apresentações do gênero no Brasil e no mundo, trabalhando com as maiores bandas do planeta, como Kiss, Ramones, Iron Maiden, Rush, Ozzy e Aerosmith, desde os primeiros festivais no fim dos anos 1980, até os grandes shows em estádio e as produções atuais, como Lollapalooza, Monsters Of Rock, Rock in Rio e Maximus Music Festival. Rossi também produz eventos apoiando novos talentos e bandas independentes.
Confira a programação da Arena Cos Music na CCXP 2017:

Supla
Domingo às 16h

Bruno Sutter
Quinta às 18h30 - lançando seu primeiro CD ao vivo, Alive In Hell e fazendo a derradeira apresentação do Detonator e as Musas do Metal

Massacration
O ícone do metal faz o show de volta da banda, depois de um longo tempo fora dos palcos, no sábado às 19h - com participação de Bruno Sutter

Kiss For Kids
Sábado às 15h20

Um espetáculo que leva a magia de uma das bandas mais quentes do planeta para os pequenos, formando novos "soldados" do exército do Rock 'n' Roll.

Banda Senpai Old School
Quinta-feira às 17h30 e domingo às 17h apresentando clássicos de desenhos japoneses
Kick Bucket
Sábado às 18h20
ZoomBeatles
Domingo às 17h40

Use Your Guns (Guns N Roses Cover)
Quinta-feira às 19h30

Dirty Jack (AC/DC cover)
Quinta-feira às 20h10

Metallica Master Tribute
Sábado às 16h
Tears For Fears cover
Sexta-feira às 15h30
Classical Queen Cover
Sexta às 20h e domingo às 19h

Rockin Stones (Rolling Stones Cover)
Domingo às 18h20

Michael Jackson – Tributo de Christian Joseph
Sexta-feira às 15h e domingo às 15h

The Scientists – Um Tributo ao Coldplay
Sexta-feira às 18h30
Super Heroes David Bowie Tribute
Sexta-feira às 19h30
Van Halen Cover
Sábado às 14h
The Best Guns n' Roses Cover
Sábado às 17h30
Kick Bucket
Sábado às 18h20
Master of Reality – Black Sabbath
Sábado às 19h40
Kiss Cover Brazil
Sábado às 20h20

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.: Sala de cinema se transforma em palco para show do trio KLB

O multiplex da Cinesystem no Morumbi Town Shopping, em São Paulo, foi o local escolhido para o retorno do grupo aos palcos. Além de shows, o complexo, altamente tecnológico, vem se destacando por receber uma diversidade de eventos sociais e corporativos.

O multiplex da Rede Cinesystem Cinemas no Morumbi Town Shopping, em São Paulo, recebe na próxima sexta-feira, 01, a banda KLB em duas apresentações ao vivo. O reencontro do trio, que vendeu milhões de discos nos anos 2000, com os fãs da capital tem sabor inovador e intimista. Com sessões às 19h30 e às 21h30 no cinema, o público poderá curtir os sucessos da banda com mais conforto na sala Cinépic, a mais tecnológica da Rede, com capacidade para cerca de 250 pessoas. Os ingressos para a sessão das 21h30 de "KLB Live in Theater" se esgotaram em menos de 12 horas. Já a sessão das 19h30 ainda tem ingressos disponíveis com valores a partir de R$ 70,00.

"Assistir a um show na Cinépic vai ser, com certeza, uma experiência única. Com poltronas Premium e VIP, o conforto vai ser uma atração à parte, assim como a tecnologia. As imagens do show poderão ser vistas em uma tela gigante, com qualidade de projeção inigualável. A sala é toda projetada para ser muito mais imersiva. Com o KLB Live in Theater vamos usar esses diferenciais para que os fãs possam se sentir em cima do palco, ao lado dos seus ídolos", explica a Gerente de Marketing da Cinesystem, Sâmara Kurihara.

A "CINÉPIC" do Morumbi Town Shopping conta com uma tela 150% maior que as convencionais, além de projeção a laser, que aumenta a riqueza de detalhes das exibições. Não são só os diferenciais técnicos da sala que trarão benefícios aos fãs. Quem desejar acompanhar o show não precisará se preocupar em chegar cedo para procurar vagas para estacionar, pois o Morumbi Town Shopping conta com seis pisos de estacionamento, cinco deles com vagas cobertas.

INOVAÇÃO NOS CINEMAS: Essa não é a primeira vez que a Rede Cinesystem Cinemas inova e traz para as suas salas opções de lazer diferenciadas para o público. Com DNA inovador, a Rede já arrastou centenas de pessoas para as salas de cinema para assistir finais de campeonatos internacionais de futebol, transmissão ao vivo de campeonatos de League of Legends, um programa de rádio em sua unidade em Florianópolis, além de um evento para a comemoração dos 15 anos do Penta da Seleção Brasileira de Futebol, em São Paulo.

"Temos uma característica vanguardista que precede esses eventos. A Cinesystem foi a primeira Rede a inaugurar um multiplex totalmente digital do Brasil. No ano seguinte, trouxemos o conceito de autoatendimento para o mercado brasileiro, hoje temos o primeiro cinema 100% laser da América Latina. Temos o DNA inovador e buscamos sempre formas de levar para o público de todas as regiões o que há de mais moderno no mercado mundial", finaliza Sâmara.

Hoje a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país em número de salas e foi a primeira empresa brasileira do setor a obter registro de companhia aberta na CVM e no segmento Bovespa Mais (BM&FBovespa). Dentre os demais diferenciais da Rede está o Espaço VIP, que proporciona atendimento diferenciado e salas que reúnem tecnologia e conforto extra, além de uma Bomboniere VIP, com cardápio exclusivo, e o Cineshake, projeto exclusivo da exibidora paranaense com mais de dez sabores de shakes no cardápio.

SOBRE A CINESYSTEM: Quinta maior exibidora do país em número de salas, a Rede Cinesystem Cinemas, que em 2016 obteve registro de companhia aberta na CVM e no segmento Bovespa Mais (BM&FBovespa), está em expansão desde 2003 e opera 145 salas, distribuídas por 25 complexos em 10 estados: Pará, Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul.

Nos seus multiplex em operação, destaque para as salas "CINÉPIC" com o sistema de som Dolby Atmos®, projeção digital com tecnologias 4K e HFR, que exibem até 60 quadros por segundo, e telas gigantes de até 185m², que chegam a ser 150% maiores que as convencionais. Pioneira, foi a Cinesystem quem trouxe para o mercado exibidor brasileiro o conceito de autoatendimento, além lançar o primeiro complexo 100% digital do País.

Hoje possui também o primeiro cinema com 100% de projeção a laser da América Latina, com 9 salas e sistema de "Lobby Domination", com monitores, caixas de som e videowalls integrados no foyer do cinema para tornar a experiência do cliente ainda mais completa.

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.: Sala do Conservatório tem apresentação de Quarteto de Cordas

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo convida DUOFEL para apresentação de opereta na Sala do Conservatório A apresentação acontece dia 07 de dezembro, às 20h


O Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo convida o DUOFEL para o último concerto da Série Convidados, onde apresentarão o projeto “Crianças do Brasil”, que será exibido em forma de opereta na Sala do Conservatório, localizada no primeiro andar da Praça das Artes, no dia 07 de dezembro, às 20h. Os ingressos custam R$ 20 e são vendidos na bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo ou pelo site eventim.com.br.  

Neste espetáculo, os dois grupos compartilham um projeto que teve início com a gravação, pelo DUOFEL, do CD “Kids of Brazil”, e que agora será apresentado em forma de opereta no projeto “Crianças do Brasil”. A apresentação contará a história fictícia de uma criança deixando a convivência em família para se virar pelas ruas do Brasil. Com arranjos de Adail Fernandes e unindo as linguagens da música instrumental brasileira, popular e erudita, a opereta tem um programa de 9 temas: Pé de Moleque; No Caminho das Pedras!; Vida de Rua; Te Vejo Num Sinal Vermelho; Na Cola do Sapateiro; Telhado de Estrelas; Missa na Candelária; Surfando no Trem; Mocinho ou Bandido?. 

O DUOFEL é formado por Luiz Bueno e Fernando Melo que estão juntos há mais de 30 anos.  Músicos autodidatas que criaram uma linguagem pessoal de leitura de música. A música do DUOFEL é resultado de pesquisas, ensaios e shows diversos.

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo: Por iniciativa de Mário de Andrade, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935. Inicialmente era chamado de Quarteto Haydn e buscava difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para o gênero. O grupo passou a ser chamado de Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944, chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e a violoncelista Angelique Camargo, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional, que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.

Em concertos comentados, o Quarteto apresenta o amplo repertório para a formação, inclusive o de vanguarda, promovendo o contato do público com todas as tendências e escolas de composição, como parte do projeto original do grupo, de fomento e formação de plateias. Em sete oportunidades o Quarteto de Cordas ganhou o prêmio de Melhor Conjunto Camerístico da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e por três vezes o Prêmio Carlos Gomes.

SERVIÇO: 
07 de dezembro, às 20h.
Sala do Conservatório – Praça das Artes
Valor: R$ 20.

Duração estimada: 60 minutos – sem intervalos.
Nelson Rios (violino)
Betina Stegmann (violino)
Marcelo Jaffé (viola)
Angelique Camargo (violoncelo)

CONVIDADOS:

DUOFEL - Fernando Melo e Luiz Bueno (violões)

PROGRAMA:  
1. Pé de Moleque (Fernando Melo e Luiz Bueno)
2. No Caminho das Pedras! (Fernando Melo e Luiz Bueno)
3. Vida de Rua (Fernando Melo e Luiz Bueno)
4. Te Vejo Num Sinal Vermelho (Fernando Melo e Luiz Bueno)
5. Na Cola do Sapateiro (Fernando Melo e Luiz Bueno)
6. Telhado de Estrelas (Fernando Melo e Luiz Bueno)
7. Missa na Candelária (Fernando Melo e Luiz Bueno)
8. Surfando no Trem (Fernando Melo e Luiz Bueno)
9. Mocinho ou Bandido? (Fernando Melo e Luiz Bueno) 

Sobre o Instituto Odeon: O Instituto Odeon é o novo gestor do Theatro Municipal de São Paulo. Com mais de 20 anos de atuação na área da cultura, o Instituto se destaca pela gestão do Museu de Arte do Rio – MAR, no Rio de Janeiro, além de consultorias ao Governo do Pernambuco e Prefeitura de Porto Alegre, produção de espetáculos de teatro e idealização e gestão de diversos projetos socioculturais. A instituição assumiu em 1º de setembro a gestão do corpo artístico formado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Coro Lírico Municipal de São Paulo, Balé da Cidade de São Paulo, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Coral Paulistano Mário de Andrade e Orquestra Experimental de Repertório e dos espaços Theatro Municipal, Central Técnica do Theatro Municipal e Praça das Artes.
Mais informações no site: http://www.odeoncompanhiateatral.com.br/instituto 

Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos de Azevedo, s/n - República
Telefone: 3053-2090
Horário de funcionamento da bilheteria: de segunda a sábado, das 10h às 19h e domingo, das 10h às 17h. 
*Nos dias de espetáculo a bilheteria funciona das 9h até o início do evento. 

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.: Palavras em Série: Cinco encontros com talento de atriz e de escritora

Alberto Renault e Andrea Beltrão no primeiro episódio do “Palavras em Série”

Um diretor e uma atriz, sem efeitos especiais, num cenário vazio, em cena apenas o talento das atrizes e o trabalho de entendimento dos textos:  assim é o “Palavras em Série” que estreia sábado, dia 02 de dezembro, às 23h15 no Canal GNT.  Dirigido, idealizado e conduzido por Alberto Renault, diretor da consagrada série “Casa Brasileira”, o novo programa mostra em cada episódio os encontros das atrizes Andrea Beltrão, Monica Iozzi, Lilia Cabral, Camila Pitanga e Regina Casé respectivamente com as obras das autoras Adélia Prado, Tati Bernardi, Ana Cássia Rebelo, Hilda Hilst e Clarice Lispector. 

A cada programa uma atriz interpreta e conversa com o diretor sobre algumas questões que as autoras apresentam em suas obras. No primeiro episódio Andrea Beltrão faz observações sobre Deus, morte e sexo – temas presentes na poesia de Adélia Prado. No segundo episódio Monica Iozzi faz relações entre suas próprias ansiedades e àquelas narradas no livro “Depois A Louca Sou Eu” de Tati Bernardi. Em seguida Lilia Cabral aborda a depressão narrada pela escritora portuguesa Ana Cássia Rebelo no seu livro “Ana de Amsterdam”. Camila Pitanga aborda a sua relação com a poesia a partir da obra da poeta Hilda Hilst, e encerrando a série, Regina Casé fala sobre a “descoberta do mundo” a partir da sua interpretação e leitura da famosa crônica de Clarice Lispector.

De acordo com Alberto “o programa é como um concerto solo onde assistimos também o ensaio, no qual a artista traz para bem próximo da câmera suas emoções e dúvidas. É um programa, sobretudo sobre sentimentos e palavras. Um pouco de encenação e making of.” Conta ainda o diretor: “Normalmente os atores leem junto com o diretor o texto que vão interpretar, a chamada ‘leitura de mesa’ - o programa mostra a cena e o ensaio, o palco e a mesa.” 

“Palavras em Série” oferece ao público uma preciosa visão do universo das autoras sob a ótica dessas atrizes. 

A temporada de “Palavras em Série” estreia, dia 2 de dezembro, às 23h15 no GNT em 5 episódios.

Sobre Alberto Renault: Criador de diversas séries consagradas do GNT, entre elas “Casa Brasileira”, “Chefs Brasileiros”, “Arte Brasileira”, “Morar” e “Morar Mundo”. Renault também foi parceiro de Regina Casé na criação de grandes sucessos da TV Globo, como “Brasil Legal”, “Muvuca” e séries para o “Fantástico”.

Multifacetado é autor dos romances: “A Foto” (em 2003), ‘Moko no Brasil’ (em 2006) e “Sr R” (em 2009), todos eles bem recebidos pela crítica e como encenador cênico assinou a direção de óperas no Brasil e na Itália.

Ainda na área de espetáculos, também é cenógrafo premiado com o Prêmio Shell 2009, pelo cenário da peça Dois Irmãos.

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.: “Sonhar o Mundo”: Museus do Governo de SP anunciam programação

De 4 a 10 de dezembro, instituições promovem debates, oficinas, palestras e apresentações sobre o tema “Solidariedade Derrubando Muros”



Em celebração ao Dia Internacional dos Direitos Humanos, dia 10 de dezembro, os Museus da Secretaria da Cultura do Estado se mobilizam pelo terceiro ano consecutivo para realizar a ação Sonhar o Mundo. Com o tema “Solidariedade Derrubando Muros”, a iniciativa ocorre de 4 a 10 de dezembro, com uma programação diversificada de oficinas, debates, palestras, exibição de filmes, saraus, jogos e apresentações artísticas que tem como objetivo estimular a reflexão sobre solidariedade e direitos humanos. 

Este ano, participam da ação nove museus: Museu Afro Brasil, Museu Casa de Portinari (Brodowski), Museu Felícia Leirner (Campos do Jordão), Museu Índia Vanuíre (Tupã), Museu da Casa Brasileira, Museu da Imigração, Museu do Café, Pinacoteca do Estado e o Memorial da Inclusão, da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência. Instituições de todo o estado também estão convidadas a participar. 

Confira a programação: 
No Museu Felícia Leirner, as atividades começam no dia 4 de dezembro, às 9h00, com o lançamento de uma campanha virtual que convidará o público a compartilhar fotos que representem o tema “Solidariedade Derrubando Muros”. As imagens serão publicadas nas redes sociais da instituição. No dia 5, o espaço terá, às 10h00 e às 15h00, a oficina de confecção de presentes e cartões de Natal que serão doados à instituição local como forma de exercer a solidariedade. Já no dia 9, às 15h00, o museu promove um bate-papo sobre a solidariedade nos dias de hoje, com ênfase na região da Serra da Mantiqueira e Vale do Paraíba. Por fim, no dia 10, às 11h00, haverá apresentação artística desenvolvida por projeto social da região da Serra da Mantiqueira e Vale do Paraíba. 

O Museu da Casa Brasileira promove, no dia 4 de dezembro, às 10h00, uma série de oficinas em sua calçada para integração dos transeuntes com os conteúdos do museu. 

O Museu Índia Vanuíre apresenta, no dia 5, às 9h00, a palestra “Os Direitos da Mulher”, ministrada pela delegada da Mulher doutora Cristiane Braga, e a secretária de Serviços Sociais Telma Tulim. No dia 6, também às 9h00, o psicólogo e membro da Comissão de Direitos Humanos Maico Fernando Costa, a doutoranda em psicologia Bruna Amaral Dávalo, a presidente da Umont Marisa Silva, e a líder indígena Kaingang da Terra Indígena Vanuíre Dirce Jorge ministram a palestra “Empoderamento Feminino”; às 19h00, haverá um sarau de poesias sobre a Declaração Universal de Direitos Humanos e o lançamento do livro do palestrante Oswaldo de Camargo. No dia 7, às 9h00, o museu realiza uma mesa redonda sobre o tema “Construir uma Sociedade mais Justa e Solidária”. Por fim, no dia 10, a programação começa às 9h00 com o lançamento de um jogo interativo que busca a reflexão e o conhecimento sobre os temas Direitos Humanos e Declaração Universal dos Direitos Humanos. 

O Museu do Café terá atividades a partir do dia 5, às 9h30 e às 14h30, com a oficina artística “Desconstruindo Muros, Construindo Murais”, que abordará a temática dos Direitos Humanos por meio da elaboração de um mural de grafite e stencil. No dia 7, às 15h00, o espaço apresenta uma palestra sobre Direitos Humanos. No dia 8, às 15h00, apresenta o curta metragem “Garoto Barba” acompanhado de debate. E no dia 9, às 10h30, realiza a ação educativa “Peneira do Saber”, em que será utilizada uma peneira para ofertar frases aos visitantes com o objetivo de despertar reflexões e diálogos sobre os direitos humanos. 

O Museu Casa de Portinari recebe, no dia 6, às 18h00, o  Miss São Paulo Gay Gerald Pizzi, para um bate-papo com o público sobre sua trajetória de vida. No dia 9, promove, às 9h00, uma caminhada solidária até o asilo Lar da Fraternidade, onde haverá uma apresentação musical para idosos. E no dia 10, às 10h00, realiza o “Domingo com Arte”, a fim de incentivar os artistas regionais e aproximar o público das artes e da cultura. 

O Museu Afro Brasil realiza, no dia 8, às 13h00, o encontro “Na Espiral da Memória – Reflexões sobre Territórios Afetivos”, sobre a relação entre combate ao racismo e a discussão sobre o direito dos idosos. No dia 9, apresenta, às 10h00, o “Seminário Sonhar o Mundo sem Muros”, com contação de história e bate-papo a respeito da relação entre a narrativa ficcional e a luta pelos direitos de todos; às 13h30, o espaço realiza mesa redonda com convidados de diferentes instituições para discutirem ações cujo objetivo seja assegurar que todos os cidadãos tenham seus direitos garantidos; e às 16h00 acontece o sarau “Ginga d(e) versos”, em parceria com o Museu da Diversidade Sexual. 

A Pinacoteca do Estado disponibiliza, no dia 9, às 11h00, jogos que têm relação com o tema da ação “Sonhar o Mundo” para promover a interação de famílias e grupos. No mesmo horário, a procuradora regional da República em São Paulo, Inês Virgínia Prado Soares, palestrará sobre “Direitos Culturais”. Já no dia 10, às 10h30, o público poderá participar de visita educativa na exposição “No subúrbio da modernidade – Di Cavalcanti 120 anos”, e às 11h00, o PinaFamília oferecerá atividades para todas as idades. 

O Museu da Imigração realiza, no dia 9, às 15h30, o “Encontro de Formação - Museu da Imigração e Arsenal da Esperança”, em que os participantes serão convidados a conversar sobre os atuais usos da Hospedaria de Imigrantes do Brás. Por fim, no dia 10, às 15h00, acontece a apresentação do coral “Coração Jolie”, formado por crianças refugiadas. 

O Memorial da Inclusão realiza, no dia 4, uma visita ao museu e bate-papo com militantes do movimento social da pessoa com deficiência. No dia 5, apresenta o filme “De Escuros e Silêncios” seguido de debate com a produtora e coordenadora Cintia Alves. No dia 6, a instituição convida o público a explorar o espaço por meio de uma visita sinestésica utilizando os cinco sentidos, e no dia 7, promove oficina de Braille e Libras. No dia 8, haverá a oficina de material educativo acessível, em que o público aprenderá a confeccionar símbolos utilizados para representar vários tipos de deficiência de forma sensorial. No dia 9, encerrando a programação, o espaço oferecerá uma oficina de pintura com a boca e os pés. Todas as atividades serão às 14h00. 

Acompanhe a programação completa no hotsite criado especialmente para a campanha: http://cultura.sp.gov.br/sonharomundo/, pela plataforma SP Estado da Cultura, que reúne eventos em todo o estado – http://estadodacultura.sp.gov.br/ ou nas redes sociais através das hashtags#SonharoMundo e #MundoSolidario.

Serviço 
Museu Felícia Leirner - Campos do Jordão
Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1.880 - Campos do Jordão/SP
(12) 3662-6000
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 18h00
Estacionamento gratuito no local
Cidadãos jordanenses não pagam mediante apresentação de comprovante de residência
Entrada: inteira R$10,00 e meia R$5,00 (estudante e idoso) – gratuita aos domingos
Acessibilidade no local
www.museufelicialeirner.org.br

Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano - São Paulo-SP
CPTM Cidade Jardim (850m)
(11) 3032-3727
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 10h00 às 18h00
Estacionamento pago no local
R$ 10,00 | Grátis aos sábados, domingos e feriados
Acessibilidade no local
www.mcb.org.br

Museu H. P. Índia Vanuíre - Tupã
Rua Coroados, 521, Centro - Tupã/SP
(14) 3491-2333
Funcionamento: de terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.museuindiavanuire.org.br

Museu do Café - Santos
Rua XV de novembro, 95 - Centro - Santos-SP
(13) 3213-1750
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00 | domingo das 10h00 às 17h00
R$ 10,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museudocafe.com.br

Museu Casa de Portinari - Brodowski
Praça Candido Portinari, 298 - Brodowski/SP
(16) 3664-4284
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 9h00 às 18h00
Entrada: ingresso voluntário
Acessibilidade no local
www.museucasadeportinari.org.br

Museu Afro Brasil
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Pavilhão Manoel da Nóbrega - Parque do Ibirapuera, portão 10 - São Paulo-SP
(11) 3320-8900
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas), das 10h00 às 17h00 (permanência até às 18h00)
Estacionamento pelo portão 3 (Zona Azul)
R$ 6,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museuafrobrasil.org.br

Museu da Diversidade Sexual
Rua do Arouche, 24 - Estação República do Metrô – Piso Mezanino, loja 518
(11) 3339-8078
Funcionamento: terça a domingo, (fechado às segundas) das 10h00 às 18h00
Entrada gratuita
Acessibilidade no local
www.mds.org.br

Pinacoteca
Praça da Luz, 02 – Luz, São Paulo – SP
(11) 3324-1000
Funcionamento: quarta a segunda (fechado às terças) das 10h00 às 17h30 (com permanência até às 18h00)
Estacionamento gratuito no local
R$ 6,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.pinacoteca.org.br

Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1316 São Paulo-SP
Metrô Bresser-Mooca (900m)
(11) 2692-1866
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 9h00 às 17h00 e domingos das 10h00 às 17h00
R$ 10,00 | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local
www.museudaimigracao.org.br

Memorial da Inclusão
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 564, Portão 10, Barra Funda - São Paulo-SP
(11) 5212.3727 - (11) 5212.3700
http://www.memorialdainclusao.sp.gov.br/br

Para conhecer a programação cultural de todo o estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura – www.estadodacultura.sp.gov.br
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