.: Castelo Rá-Tim-Bum - O Musical em cartaz até 19/11

Sucesso de público, espetáculo segue no Teatro Opus, no Shopping Villa-Lobos, até 19/11

  
Ótimas notícias para quem ainda não viu ou para quem quer assistir de novo a "Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical", sucesso de público em cartaz no Teatro Opus, no Shopping Villa-Lobos, São Paulo. A temporada de Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical se estende por mais tempo nas semanas seguintes e continua no Teatro Opus até 19/11.

Sucesso absoluto em sua nova versão, o espetáculo que traz todos os principais personagens da histórica série da TV Cultura e eternizada nos anos 90, é apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev, empresa líder e especialista em previdência privada, com realização da 4ACT Entretenimento.

Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do Teatro Opus, pela internet (www.ingressorapido.com.br), pelo telefone (4003-1212) e pontos de venda autorizados em todo País (https://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx).

Para os fãs do seriado, é a chance de conferir uma nova história, relembrar as principais músicas e também conferir as novas composições. “Não se trata de mais um musical infantil. Preparamos um espetáculo de grande porte voltado a toda família, com efeitos especiais, orquestra ao vivo e uma história inédita e surpreendente. Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical vem para ser um marco na história do teatro musical brasileiro”, explica Ricardo Marques, produtor do musical e presidente da 4Act Entretenimento.

Com direção de Léo Rommano, direção musical de Paulo Nogueira, coreografias de Thiago Jansen e direção artística de Léo Rommano e Ricardo Marques, “Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical” é baseado na série Castelo Rá-Tim-Bum, criada por Cao Hamburger e Flávio de Souza, que estreou em 1994 e foi exibida originalmente até 1997, na TV Cultura, totalizando 90 episódios e um especial.

“Apoiamos essa iniciativa por acreditar que ela mobilizará toda a família, foco das nossas ações culturais, para um momento de encantamento e diversão. Vivenciar a história do Castelo mais famoso do país trará uma contagiante descoberta para crianças e adolescentes e uma positiva nostalgia aos que acompanharam esse clássico nos anos 90”, comenta Cinthia Spanó, gerente de Comunicação Corporativa e Sustentabilidade da Brasilprev.

Equipe Criativa 
Texto Original: JULIANO MARCEANO
Músicas e Letras Inéditas: PAULO OCANHA
Direção: LÉO ROMMANO
Direção Musical: PAULO NOGUEIRA
Coreografia: THIAGO JANSEN
Arranjos e Orquestração: RUBEN DI SOUZA
Assistente de Direção e Diretora Residente: DANIELA CURY
Assistente de Coreografia: BIA FREITAS
Assistente de Direção Musical e Regente: ANDREI PRESSER
Cenários Originais: MARCELO OKA, ALEXANDRE THALLINGER, LUCIANE GRECCO FERREIRA, ANTÔNIO CESAR FREITAS
Adaptação de Cenário: MÁRCIA PIRES
Adaptação de Cenário Associada: PAULA DE PAOLI
Figurinos Originais: CARLOS ALBERTO GARDIN, ISABELA TELES
Adaptação de Figurino: ELIANA LIU
Visagismo: ANTÔNIO VANFILL
Confecção de Bonecos: JÉSUS SÊDA
Designer de Luz: DRIKA MATHEUS
Designer de Luz Associado: ROGÉRIO CÂNDIDO
Designer de Som: BRUNO PINHO
Designer de Som Associado: PAULO ALTAFIM
Programação de Teclados: PAULO ALTAFIM
Direção Artística: LÉO ROMMANO E RICARDO MARQUES

Elenco
Nino: ROBERTO ROCHA
Dr. Victor: RODRIGO MIALLARET
Morgana: ALESSANDRA VERTAMATTI
Dr. Abobrinha: IGOR PUSHINOV
Pedro: LIPE VOLPATO
Biba: LAURA CASTRO E KAROL NASCIMENTO
Zequinha: LUIZ HENRIQUE PRUDÊNCIO, HENRY GASPAR E MURILLO MARTINS
Bongô e Flap: GUILHERME LEAL
Etevaldo: PATRICK AMSTALDEN
Celeste: GABRIEL VICENTE
Penélope: MARIA CLARA MANESCO
Caipora: LARISSA LANDIM
Adelaide: ANA ARAÚJO
Patativa: LUCIANA ARTUSI
Patativa: JOYCE COSMO
Mau, Tap e Tíbio: ENRICO VERTA
Godofredo: DANTE ARRUDA
João de Barro, Relógio e Perônio: EDUARDO LEÃO
Rato e Gato Pintado: EVERTON GRANADO
Zula: LIA CANINEU
Porteiro / Swing: GABRIEL EBLING
Dance Captain / Swing: BIA FREITAS

Produção 
Produtor Geral: RICARDO MARQUES
Diretor de Produção: LÉO ROMMANO
Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO
Company Manager: GUSTAVO FLÓ
Production Stage Manager: JOÃO SÁ
Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E TATAH CERQUINHO
Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO
Marketing: MAY CALIXTO
Financeiro: MAÍRA FREITAS

Sinopse: Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Victor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de viver em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças. 

Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro. Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.

Sobre a 4ACT Entretenimento: A 4ACT Entretenimento é pioneira em unir diversas frentes relacionadas ao entretenimento, desde o ensino nas artes até proporcionar ao público vivenciar a verdadeira emoção em grandes produções. Jovem e inovadora, a produtora tem o objetivo de levar ao palco temas com os quais o público se identifique, difundindo o teatro musical, com garantia de um entretenimento de qualidade a todos.

Produziu o espetáculo “Fame - O Musical” em 2012 e “Nas Alturas - Um Musical da Broadway (In The Heights)” em 2014. No mesmo ano, desenvolveu o espetáculo inédito e original “Menino Maluquinho - O Musical”, com o autor Ziraldo. No ano passado, produziu “Ghost – O Musical”, com uma temporada de sucesso no Teatro Bradesco. E, no primeiro semestre de 2017, trouxe “A Era do Rock – A Comédia Musical da Broadway” para o Teatro Porto Seguro.

Entre os seus próximos projetos estão os espetáculos "Legalmente Loira - O Musical", "Memphis", "Na Pele - Um Musical Off-Broadway (Bare)" e "A Família Addams - O Musical" (turnê Brasil).

A 4ACT Entretenimento possui relações e parcerias nos Estados Unidos e Europa e, ainda em 2017, assinará uma produção inédita em Londres, em conjunto com produtores ingleses.

Além da produção de espetáculos musicais, também faz parte do grupo 4ACT a primeira escola especializada no ensino de teatro musical, com cursos livres e técnicos. Um centro de treinamento para performers, em uma das melhores e maiores estruturas do Brasil, com sede na cidade de São Paulo. A 4ACT Entretenimento está expandindo sua atuação e além de espetáculos em teatro musical, trabalha em desenvolver projetos de produção de shows internacionais e cinema.

Sobre a Brasilprev: Faz parte da visão da Brasilprev contribuir para o desenvolvimento sustentável das pessoas e do país. E é com este direcionador que a empresa apoia projetos que proporcionem às famílias acesso a diferentes modalidades de eventos culturais, oferecendo à sociedade momentos de arte e diversão. Dentre algumas das ações patrocinadas pela companhia se destacam: as exposições “The Art of the Brick”, “Experiência Alice” e a mostra “Frida&Eu”; as peças “A Gaiola”, “Aprendiz de Feiticeiro” e “Cinderela Lá Lá Lá”; e o musical “Turma da Mônica em Era uma Vez uma História de Príncipes e Princesas”.

Com 24 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguridade Participações, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, um dos maiores bancos do país, e o Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. A companhia é uma das maiores empresas de previdência complementar aberta no Brasil, com R$ 210 bilhões em ativos sob gestão e uma carteiras de mais de 1,98 milhão de clientes.

Especializada no setor, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, é líder em captação líquida de todo o segmento de previdência privada aberta, com 37,4% de participação. No fechamento de 2016 obteve lucro líquido ajustado de R$ 1 bilhão.

Sua estratégia de vendas é focada em seu principal canal de comercialização: a rede de agências do Banco do Brasil.

Sobre a TV Cultura: Atual, atrativa, crítica, democrática e inovadora, a TV Cultura é um modelo de emissora pública brasileira. Com programação premiada e voltada para diversos públicos e faixas etárias, destaca-se no cenário nacional pelo conteúdo, dedicado ao desenvolvimento do cidadão.

Em 47 anos, conquistou mais de 400 prêmios nacionais e internacionais, incluindo quatro Emmy Awards e mais de 10 troféus Prix Jeunesse. Além disso, foi tida como a segunda melhor emissora do mundo em qualidade de programação, atrás apenas da BBC One, de acordo com pesquisa encomendada pela BBC.

Entre outros destaques, é reconhecida por público e crítica por sua programação infantil de vanguarda, caracterizada por projetos inovadores, que mesclam educação e entretenimento com respeito à inteligência da criança. São os casos de programas como Vila Sésamo, Castelo Rá-Tim-Bum, Cocoricó, X-Tudo, Quintal da Cultura, Que Monstro Te Mordeu, Rá Tim Bum, Glub Glub e Mundo da Lua.

A emissora também leva ao ar diariamente atrações culturais e educativas, sendo responsável por grandes marcos da televisão brasileira, como os programas Metrópolis, Planeta Terra, Ensaio, Viola, Minha Viola, Cartão Verde e Roda Viva. Unindo a informação de credibilidade à visão de especialistas, seus programas jornalísticos também são prova do comprometimento do canal com a sociedade.

Hoje, o sinal da Cultura está presente em 26 estados, além do Distrito Federal, chegando a 132 milhões de brasileiros, por meio de uma rede de cerca de 95 afiliadas.

Serviço 
SÃO PAULO (SP)
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros / 4° piso – Shopping Villa Lobos)
www.teatroopus.com.br

Temporada: de 09 de setembro a 19 de novembro
Horário: sábado, às 11h e às 16h; domingo, às 11h e 16h.
Ingressos de R$50,00 a R$120,00

INGRESSOS:
Plateia Baixa
R$120,00 - Valor
R$60,00 - Meia-entrada
1ª Plateia Alta
R$120,00 - Valor
R$60,00 - Meia-entrada
2ª Plateia Alta
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 721 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Até 2h - R$13,00
2h a 3h - R$16,00
3h a 4h - R$19,00
4h a 5h - R$22,00
5h a 6h - R$28,00
6h a 7h - R$34,00
Demais horas - R$3,00

Valet
Período
Até 1h - R$18,00
Demais horas - R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Opus São Paulo
4º Piso do Shopping Villa-Lobos  
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
Horário: Terça a domingo das 12h às 20h

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br
Telefone: 4003-1212
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

Leia na íntegra...

.: “Seduzida até domingo”, penúltimo livro da série “Noivas da semana”

“Bybee acerta na mosca neste sexto volume da série Noivas da Semana, proporcionando aos leitores um romance esperto e sofisticado entre uma heroína espirituosa e um herói arrumadinho [...]. Os personagens intensos e inteligentes são o coração desta leitura divertida.”— Publishers Weekly


Meg Rosenthal é a nova administradora da agência de casamentos Alliance. Como uma boa mulher de negócios, descobre um resort de luxo em uma ilha particular conhecido pela discrição de seus funcionários, onde ricaços e celebridades frequentam e conseguem ter privacidade. Meg acredita que o local possa ser interessante para os seus clientes e decide ir pessoalmente verificar até que ponto o resort é, de fato, isolado de qualquer influência externa.

É nesta viagem que ela conhece Valentino Masini, dono do hotel. O primeiro contato entre os dois, quando ela ainda estava reservando sua estadia, não foi dos melhores. Mas assim que a visitante chega à ilha de Valentino, ele percebe que Meg é especial. Como trabalho está em primeiro lugar, Meg não vai se deixar seduzir por um empresário italiano bonitão em um terno feito sob medida.

“Seduzida até domingo” é o penúltimo livro da série “Noivas da semana”, que já vendeu mais de dois milhões de exemplares nos Estados Unidos e teve os direitos de publicação comprados por 11 países.

Sobre a autora: Catherine Bybee foi criada no estado de Washington, nos Estados Unidos. Depois de se formar no ensino médio, mudou para o sul da Califórnia onde mora até hoje. Atualmente ela é escritora em tempo integral e vive com o marido e dois filhos.

Livro: Seduzida até domingo
Autora: Catherine Bybee
Páginas: 294
Editora: Verus | Grupo Editorial Record

Leia na íntegra...

.: Segredos: Documentário com Robert Kirkman, James Cameron e Eli Roth

AMC Global adquire série documental em que ícones como Robert Kirkman, James Cameron e Eli Roth revelam os segredos por trás de cada gênero. Episódios sobre histórias em quadrinhos estreiam no próximo dia 21


O AMC Global adquiriu uma série de documentários resultado de uma parceria entre o AMC Studios e artistas consagrados para apresentar fascinantes histórias desconhecidas sobre os diferentes gêneros da cultura pop pelos olhos dos próprios mestres. A série é composta por episódios como "A História Secreta das Histórias em Quadrinhos de Robert Kirkman", "A história da Ficção Científica de James Cameron", "A História do Terror de Eli Roth" e "O Anuário do Rap". O primeiro capítulo da série de Kirkman vai ao ar em 21 de novembro, às 22h30. Os outros temas serão exibidos em 2018.

"Esta série é um conteúdo fascinante de não ficção e uma aquisição incrível para o AMC Global. Ela complementa perfeitamente nossos dramas internacionalmente reconhecidos", diz o vice-presidente de Programação da Sundance TV Global do AMC, Patrick Connolly. "Além disso, apresenta os caminos da cultura pop em toda a sua diversidade por meio de depoimentos de  artistas, líderes, especialistas e visionários de cada gêneros", completa.

"A História Secreta das Histórias em Quadrinhos", de Robert Kirkman, é uma série documental de seis episódios que explora as histórias, personagens e eventos que transformaram o mundo dos quadrinhos. Ele apresenta entrevistas com ícones como Stan Lee, Patty Jenkins, Lynda Carter, Kevin Smith, Famke Janssen, J.K. Simmons, Michelle Rodriguez e Todd McFarlane, entre outros. "A história Secreta dos Quadrinhos de Robert Kirkman" é produzida por Robert Kirkman e David Alpert ("The Walking Dead", "Fear the Walking Dead"), Bryan e Sean Furst ("Daybreakers", "Dados"), Daniel Junge ("Saving Face","Being Evel") e Rory Karpf ("The Book of Manning","Dale").

"A história da Ficção Científica de James Cameron" traz o cineasta James Cameron, que retorna ao início da ficção científica para entender melhor como nossos filmes favoritos, programas de TV, livros e videogames nasceram, e aonde o gênero poderia ir no futuro, assim como nossa espécie. De "StarWars" e "Avatar" para "HungerGames", a ficção científica tornou-se um elemento-chave da cultura popular. Cameron e seus contemporâneos que colaboraram com o crescimento do gênero nas últimas décadas, discutem o mértios, impacto e significado dos filmes e romances que os influenciaram. 

Entre os entrevistados estão Paul W. Anderson, Roland Emmerich, Paul Verhoeven, Bryan Singer, Keanu Reeves e Jonathan Nolan. "A História da Ficção Científica de James Cameron" apresenta produção executiva de James Cameron, Maria Wilhelm, Ken Druckerman e Banks Tarvery é produzido pela Left/Right.

"A História do Terror de Eli Roth" reúne mestres do terror que comentam como o terror evoluiu ao longo do tempo  e afetou a sociedade, além das razões pelas quais os fãs continuam viciados em horror. "A História do Terror de Eli Roth" tem produção do premiado diretor, escritor, produtor e ator Eli Roth ("CabinFever", "Hostel"), além de Steven Michaels, Jonathan Koch, Joseph Freed e Allison Berkleyy. Também foi producido por Asylum Entertainment e Marwar Junction Productions.

"O Anuário do Rap", baseado no best-seller de Shea Serrano, "The Rap Yearbook", debate os momentos mais importantes e as músicas mais significativas da história do hip-hop. Cada episódio se concentra em uma música icônica e traz lendários artistas de rap e aclamados especialistas em música, entre outras figuras como convidados. A série oferece um conhecimento mais profundo sobre o hip hop ao aprofundar a música e sua história e explicar o que aconteceu nas ruas e na vida dos criadores das músicas que transformaram o hip hop em um dos os gêneros musicais mais importantes do mundo. "O Anuário do Rap" tem produção executiva da JigsawProductions em parceria com PassyunkProductions e Philly Films.

Sobre o AMC Global: O AMC comemora os filmes favoritos de todos os gêneros e décadas, bem como apresenta uma aclamada programação original exibida pela primeira vez, para levar ao público algo mais profundo, algo mais rico, Algo Mais. A rede criou algumas das mais premiadas séries da década passada, que redefiniram a narrativa dramática. Além de ser amplamente distribuído na América do Norte, o AMC está disponível em mais de 120 países e territórios em toda a Europa, Ásia, América Latina, África e Oriente Médio. O AMC Global pertence e é operada pela AMC Networks International (a divisão global da AMC Networks), e é um destino de entretenimento premium disponível em HD e SD e em todas as plataformas como no ar, online, on demand e móvel.

Sobre a AMC Networks Internacional - AMCNI - Latin America: A AMC Networks Internacional (AMCNI), uma divisão global da AMC Networks Internacional, oferece entretenimento e programação aclamada para mais de 140 países e territórios, incluindo África, Ásia, Europa, América Latina e Oriente Médio. A AMCNI consiste das marcas globais SundanceTV e AMC, bem como de canais consagrados, localmente reconhecidos em vários gêneros de programação. AMCNI - Latin America se dedica à produção e à distribuição de programação de TV de alta qualidade por países e territórios da América Latina e do Caribe que falam espanhol e português. O portfolio de canais da América Latina inclui AMC, Sundance TV, El Gourmet, Más Chic, Film & Arts e Europa Europa. Para mais informações, visite: www.amcnetworkslatam.com.

Sobre o AMC Studios: O AMC Studios é a operação interna de estúdio, produção e distribuição do AMC Networks Inc., que detém e opera as redes de televisão domésticas americanas AMC, IFC, SundanceTV, WE e BBC AMERICA. A primeira série do AMC Studios foi “The Walking Dead”, a série de classificação indicativa mais alta da história da TV por assinatura e o show número um da televisão entre os adultos de 18 a 49 anos nas últimas seis temporadas. Desde então, o AMC Studios produziu para o AMC vários originais aclamados pela crítica, premiados e culturalmente diferenciados, como a série roteirizada “Fear the Walking Dead”, “TURN: Washington’s Spies”, “Halt and Catch Fire”, “Into the Badlands”, “The Son”, e as próximas séries “The Terror”, “Lodge 49” e “Dietland”, bem como as séries não roteirizadas “Robert Kirkman's Secret History of Comics”, “James Cameron’s Story of Science Fiction”, e “Ride with Norman Reedus”. O estúdio também produziu o vencedor do Prêmio Peabody “Rectify” e “Hap and Leonard”, bem como a próxima série “Cold Blooded: The Clutter Family Murders” para a SundanceTV, assim como a série original “Dirk Gently's Holistic Detective Agency” para a BBC AMERICA.

Leia na íntegra...

.: Natal Mágico, de Billy Bond, terá sessões com intérprete de Libras

Sucesso de público, o musical para toda família leva aos palcos aventuras incríveis repletas de princesas e heróis


Na versão 2017 do clássico Natal Mágico, o Papai Noel encontra super-heróis e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. No papel principal está Bia Jordão, que interpretou a personagem Júlia, na novela Cúmplices de um Resgate. O espetáculo é realizado pela Black & Red Produções, Opus Promoções e Ministério da Cultura. Aproveite a abertura de vendas para garantir os melhores lugares nesse grande musical.

Trazendo toda a emoção da época mais encantadora do ano, Natal Mágico volta a cartaz no Rio Grande do Sul, São Paulo e Rio de Janeiro. O musical realizará apresentações em Porto Alegre, de 23 a 26 de novembro, no Teatro do Bourbon Country, e no Rio de Janeiro, nos dias 30 de novembro a 2 de dezembro, no Teatro Bradesco Rio.  Já em São Paulo, o musical  de 7 a 10 de dezembro, no Teatro Bradesco. Confira o serviço completo abaixo.

A megaprodução está repleta de novidades e os super-heróis Homem de Ferro e Mulher Maravilha juntam-se ao elenco para viver aventuras emocionantes. Além disso, o Papai Noel encontrará gnomos e personagens das histórias de Alice no País das Maravilhas e Rainha das Neves. Um número com acrobatas e atletas na cama elástica também promete agradar ao público.

Para a família, o diretor concebeu, ainda, uma cena com trilha sonora da canção “Happy Xmas”, de John Lennon, interpretada por um pianista e bailarinos clássicos dançando “Pas de Deux”. O quadro em homenagem à cena de Cantando na Chuva, encenado em 2016, permanece como um dos destaques do musical e lança mão de tecnologia sofisticada capaz de criar chuva de verdade e drenar a água do palco em seguida.

Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond traz para o Brasil o conceito dos tradicionais espetáculos de Natal realizados em Nova York e Londres. Importante encenador de musicais em atividade no país, o diretor italiano é também responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, além de Cinderela, Branca de Neve, e Bela Adormecida entre outros Family shows, que levaram milhares de pessoas ao teatro nos últimos anos.

ENREDO: Ao som da Ave Maria, de Bach/Gounod (uma das composições mais famosas e gravadas em latim da Ave Maria), um anjo sobrevoa o presépio para anunciar a nascimento do Menino Jesus. Outros seis anjos cantam ao vivo, enquanto floquinhos de neve caem do céu. Em clima mágico, a luz desenha no ar os personagens e ajuda a encantar o espectador.

Sobre uma base musical gravada, os cantos acontecem ao vivo. O espetáculo narra a saída do Papai Noel da Lapônia, em um trenó, para ir ao encontro de uma família no Brasil: a de Maria e João. A personagem de Maria será interpretada pela atriz Bia Jordão (que integrou o elenco da novela Cúmplices de um Resgate/ SBT) e estreou no espetáculo no ano passado.

O bom velhinho ainda irá realizar os desejos de todos, os de Maria é conhecer as princesas de suas fábulas favoritas e, os de João, conhecer os super-heróis. A partir daí uma série de quadros musicais leva os pequenos ao mundo encantado de Alice, dos super-heróis, da Rainha das Neves, além da misteriosa Fábrica de Brinquedos do Papai Noel e da clássica dança dos Papais Noéis espelhados em um encantador presépio ao vivo.

EFEITOS ESPECIAIS: A montagem, com figurinos, cenários, máquinas e equipamentos multimídia, lota quatro carretas de 40 pés. Além disso, um painel de LED de altíssima definição, utilizado em grandes centros culturais de Nova York e Londres, é um dos recursos para compor o pano de fundo dessa época mágica e resgatar a esperança do Natal, junto com os principais personagens das histórias infantis.

O espetáculo também tem projeções em 3D, uso de técnicas de ilusionismo e levitação, e movimentos de cenário controlados por computadores e uma iluminação diferenciada. Além de projeções, efeitos especiais, cheiros, neve e uso de técnicas de ilusionismo e levitação, há movimentos de cenário controlados por computadores. Dois projetores de última geração mapeiam e recortam desenhos e figuras no ar, criando um efeito mágico.

“Nosso objetivo é dar um upgrade ao espetáculo teatral, mesclar cinema, teatro e show. Acho que o teatro merece essa renovação tecnológica. E é mais uma maneira de interagir com o público, principalmente com as crianças”, completa o diretor Billy Bond.

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Realização: Black & Red Produções, Opus Promoções, Campo de Produção e Ministério da Cultura, Governo Federal – Ordem e Progresso

Classificação: Livre
Duração: 100 min

SÃO PAULO
7, 8, 9 e 10 de dezembro
Quinta e sexta, 20h
Sábados, 11h30 e 15h
Domingo, 11h30, 15h e 19h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

 INGRESSOS
Setor


Frisas
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 50,00 - Valor
R$ 25,00 - Meia-entrada
Plateia (O a W)
R$ 130,00 - Valor
R$ 65,00 - Meia-entrada
Camarote Prime
R$ 140,00 - Valor
R$ 70,00 - Meia-entrada
Plateia (A a N)
R$ 150,00 - Valor
R$ 75,00 - Meia-entrada

*Combo Família R$ 200,00: 4 ingressos na Plateia O a W - Limitado a 50 combos por sessão. Vendas somente na bilheteria.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br 
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição
do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Site: www.teatrobradesco.com.br

Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Leia na íntegra...

.: Livraria da Vila: Antropóloga Betty Mindlin lança livro e autografa

‘Crônicas Despidas e Vestidas’ compartilha experiência e impressões da autora com povos indígenas e importantes personagens intelectuais


A Editora Contexto realiza em 8 de novembro uma sessão de autógrafos para lançamento do livro Crônicas Despidas e Vestidas, da antropóloga Betty Mindlin. O evento ocorrerá a partir das 18h30 na Livraria da Vila (unidade Fradique Coutinho).

A obra, com 216 páginas, divide-se em duas partes. Na primeira delas, “Crônicas Despidas”, a autora expõe uma variedade de assuntos relacionados ao universo indígena e contempla diversos povos. Com diversos mitos perpassando os relatos, essa parte do livro dedica um olhar sobre aqueles que não cobriam o corpo em tempos antigos e para quem a nudez não era proibida.

“Muita gente me pergunta como minha vida mudou depois que comecei a passar grandes temporadas com os índios, tentando aprender seu jeito de ser. Sempre desconverso, pois foi uma transformação tão extraordinária que jamais contei a ninguém o que hoje resolvo explicar”, relata a autora Betty Mindlin.

Já nas “Crônicas Vestidas”, personagens marcantes de diversas áreas do conhecimento – literatura, pintura, cinema – surgem, com “seus trajes habituais”, por vezes com base na admiração que despertam nela, em outras, a partir de convivência verdadeira. Assim, estas crônicas “despidas” e “vestidas” são relances de um percurso de vida.

“Erigir memória em patrimônio intangível contém riscos. Tradições, costumes, crenças, para se manterem e serem transmitidos estão ligados a formas de sobrevivência e recursos materiais, à educação, a oportunidades sociais”, conclui a autora.

Autora: Betty Mindlin é antropóloga, autora de Diários da floresta e de sete livros em coautoria com narradores indígenas, como Vozes da origem e Moqueca de maridos, traduzido para várias línguas. Pela Contexto, é coautora de As religiões que o mundo esqueceu.

Editora Contexto: Fundada pelo historiador Jaime Pinsky em 1987, a Contexto é especializada em ciências humanas e dedicada à circulação do saber. Comemora 30 anos de atividades em 2017 e acaba de lançar o selo Marco Polo, de romances históricos.
  
Serviço
Evento: Lançamento do livro Crônicas Despidas e Vestidas
Data e horário: 8 de novembro, a partir das 18h30
Local: Livraria da Vila – Rua Fradique Coutinho, 915, Piso Térreo, Vila Madalena, SP

Leia na íntegra...

.: Cinemark: 18° Projeta Brasil exibe filmes nacionais a R$4,00

Cinemark exibe ‘Minha Mãe é uma Peça 2’, ‘Como Nossos Pais’ e ‘Polícia Federal – A Lei é Para Todos’ no 18° Projeta Brasil


Uma grande festa dedicada ao cinema nacional chega à Cinemark em todo o país em 13 de novembro: o Projeta Brasil, evento da Rede que chega a sua 18ª edição neste ano, com a exibição das principais produções brasileiras lançadas entre 2016 e outubro de 2017.

Nesse dia, pagando apenas R$ 4 por ingresso, os espectadores poderão assistir a mais de 32 longas-metragens brasileiros de diferentes gêneros – entre eles a animação ‘Lino’, uma comédia romântica teen com a estrela Larissa Manoela e o aclamado drama ‘Como Nossos Pais’ – nas 617 salas dos 83 complexos de cinema da Rede. Como em todos os anos, a renda arrecadada será totalmente revertida para projetos e programas de incentivo à produção cinematográfica nacional.

O Projeta Brasil Cinemark nasceu da vontade de fazermos o cinema brasileiro crescer de todas as formas. Com os preços especiais e um dia inteiro dedicado às criações do país, aproximamos o público às obras nacionais e levantamos fundos de incentivo, apoio e patrocínio de prêmios e projetos educativos. É uma honra para a Cinemark participar ativamente do crescimento da cultura nacional ao longo desses 18 anos de apoio à produção do cinema do Brasil -, ressalta Bettina Boklis, diretora de marketing da Cinemark.

As edições anteriores do Projeta Brasil Cinemark já atraíram aos cinemas mais de 2 milhões de espectadores - só no último ano, a Cinemark registrou um público de mais de 100 mil pessoas.

Campanha: Todos os anos, o Projeta Brasil é apadrinhado por um ator de renome, que, sem cobrar cachê, empresta seu rosto para vídeos e fotos de divulgação dessa data. Nesta edição, a campanha foi estrelada pelo ator Vladimir Brichta, estrela do filme “Bingo – O Rei das Manhãs”, sucesso de crítica e título escolhido para disputar uma vaga na categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar® pelo Brasil. “Bingo” também poderá ser visto no Projeta Brasil 2017.

Combo especial: No dia 13 de novembro, o público da Cinemark poderá adquirir o combo promocional do Projeta Brasil, que inclui uma pipoca na embalagem especial do evento e um refrigerante 300 ml. O preço também é promocional: R$ 4.

Filmes do Projeta Brasil 2017: O 18º Projeta Brasil traz filmes de todos os gêneros e para todas as idades. Abaixo, a lista completa dos longas participantes desta edição: 

Minha Mãe é uma Peça 2 (2016) - Downtown Filmes
Polícia Federal – A Lei é Para Todos (2017) - Downtown Filmes
D.P.A – Detetives do Prédio Azul (2017) – Paris Filmes
Meus 15 Anos (2017) -  Downtown Filmes
Bingo – O Rei das Manhãs (2017) – Warner Bros
O Vendedor de Sonhos (2016) – Warner Bros
Um Tio Quase Perfeito (2017) – H2O Filmes
O Rastro (2017) – Imagem Filmes
Divórcio (2017) – Warner Bros
O Filme da Minha Vida (2017) – Vitrine Filmes
Internet - O Filme (2017) – Paris Filmes
Os Penetras 2 - Quem Dá Mais? (2017) – Universal Pictures
Lino – Uma Aventura de Sete Vidas (2017) – Fox
Eu Fico Loko (2017) - Downtown Filmes
João,O Maestro (2017) – Sony Pictures
TOC - Transtornada Obsessiva e Compulsiva (2017) - Downtown Filmes
Duas de Mim (2017) – Paris Filmes
Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood (2017) - Downtown Filmes
Amor.com (2017) – H2O Filmes
Elis (2016) - Downtown Filmes
Gostosas, Lindas & Sexies (2017) – Paris Filmes
Real - O Plano Por Trás da História (2017) – Paris Filmes
Malasartes e o Duelo Com a Morte (2017) - Downtown Filmes

Como Nossos Pais (2017) - Imovision
Sob Pressão (2016) – H2O Filmes
Galinha Pintadinha  Mini na Telona (2016) – Flix Media
Ninguém Entra, Ninguém Sai (2017) – Imagem Filmes
Como se Tornar o Pior Aluno da Escola (2017) - Downtown Filmes
Chocante (2017) – Imagem Filmes
Doidas e Santas (2017) – Imagem Filmes
As Aventuras do Pequeno Colombo (2017) - Downtown Filmes
Bugigangue no Espaço (2017) – Imagem Filmes

Leia na íntegra...

.: The Used lança novo clipe, “Rise Up Lights”

O The Used lançou o vídeo oficial para "Rise Up Lights", do álbum “The Canyon”. A interpretação visual é o par perfeito para a música que a Alternative Press chamou de "hino distópico de vanguarda". A música é intensa desde o início, com os ​​vocais icônicos do cantor Bert McCracken e a força da guitarra de Justin Shekoski que o atingem em cheio. Os fãs podem conferir o clipe em http://smarturl.it/RiseUpLightsOfficial.

Na última semana, a Rolling Stone lançou uma sessão de vídeo acústica íntima. A banda apresentou o sucesso "On My Own", do disco homônimo de 2002, e de “The Canyon”, "Over and Over Again" e "For You". A Rolling Stone compartilhou que "McCracken entregou um desempenho vocal notável, no qual ele saltou de um suave tom baixo para gritos agudos”. O vídeo ganhou mais de 365 mil visualizações em menos de 24 horas.

No dia 27 de outubro, a banda lançou seu 7º álbum de estúdio, “The Canyon”, via Hopeless Records. Escrito a partir da dor e da perda, “The Canyon” é trágico e assustador, ao mesmo tempo que tem uma sensação de luz e energia que é diferente de qualquer coisa que a banda tenha apresentado. "Este não é apenas um álbum nascido de uma morte, é um álbum cujos criadores encontraram uma nova perspectiva sobre a vida", disse a Nylon em uma entrevista exclusiva e uma sessão acústica com a banda.

Produzido por Ross Robinson (The Cure, At The Drive In), este álbum de 17 faixas foi gravado inteiramente em fita, com apenas 3 tomadas sendo usadas ​​em cada música. Sobre o novo disco, a Billboard afirmou que "é o seu maior trabalho até hoje, e de muitas maneiras, o mais importante". Os fãs podem ouvir o álbum agora em todas as plataformas de streaming ou fazer download no iTunes.

O The Used está atualmente na estrada com a banda de abertura Glassjaw, com shows nos Estados Unidos. The Used é Bert McCracken (vocal), Jeph Howard (baixo), Dan Whitesides (bateria) e Justin Shekoski (guitarra).

Assista o clipe “Rise Up Lights”: http://smarturl.it/RiseUpLightsOfficial.

Ouça “The Canyon”:

Apple Music: http://smarturl.it/TheCanyonAM
iTunes: http://smarturl.it/TheCanyonIT
Spotify: http://smarturl.it/TheCanyonSpotify
Deezer: http://smarturl.it/TheCanyonDeezer

Leia na íntegra...

.: Curitiba: Acontece 10º Festival de Cinema da Lapa

Entre os dias 22 e 26 de novembro, acontece a 10ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade da Lapa (PR), localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e de Cultura da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento é considerado uma das principais celebrações do cinema nacional.

Durante a programação oficial, serão exibidos gratuitamente 34 filmes ao longo dos cinco dias de evento, além da realização de oficinas e bate-papos, em dois espaços selecionados especialmente para o festival: uma enorme tenda instalada na Alameda David Carneiro e o histórico Theatro São João. Um dos grandes destaques da programação ficará por conta da mostra competitiva, que contará com a exibição dos filmes “João O Maestro”, “A Menina Índigo”, Filme da Minha Vida” e “Bye Bye Jaqueline”. A primeira exibição da mostra competitiva será o filme “João O Maestro”, que será apresentado na quinta-feira (23), a partir das 20h. O filme é uma produção da LC Barreto e Filmes Equador, em parceria com a Globo Filmes. Protagonizado pelo ator paranaense Alexandre Nero, a obra conta a história de João Carlos Martins, um dos grandes nomes da música brasileira.

Na sexta-feira (24), também a partir das 20h, será exibido o filme “A Menina Índigo”, de Wagner Assis. A produção da Cinética Filmes e Produções conta a história de Sofia, uma criança especial que desenvolve o dom de curar enfermidades. Quando um jornalista sensacionalista descobre sobre a menina, obriga seus pais separados a se unirem para auxiliá-la. Já no sábado (25), a partir das 20h, é a vez do “Filme da Minha Vida”, uma produção Bananeira Filmes em parceria com a Globo Filmes, com direção e participação de Selton Mello. A obra conta a história do jovem Tony, que decide voltar a sua cidade natal e ao chegar descobre que Nicolas, seu pai, também está na cidade. O filme traz uma abordagem sobre conflitos e inexperiências juvenis.

Para completar, no domingo (26), a partir das 16h, será a vez do filme “Bye Bye Jaqueline”, de Anderson Simão. A obra conta a história de Jaqueline, uma jovem humilde de 16 anos, bolsista em um colégio particular, que passa seus dias dividida entre os estudos e os pensamentos em Fernando, o garoto mais bonito da escola e por quem ela está perdidamente apaixonada. O que ela não imagina é que sua melhor amiga, Amanda, já namorou o rapaz e que ele próprio tem um segredo capaz de impedir qualquer chance de namoro entre os dois.

Além da mostra competitiva, a programação oficial trará dezenas de exibições diárias, longas, curtas e médias metragens para todos os gostos e públicos. Entre eles estão uma série de filmes produzidos por jovens cineastas na cidade da Lapa: “Filme da Oficina Mariental”, projeto do Cinema na Lapa; “Lapeanas de Verdade”, de Bruno Oliveira Santos; “OverAlive - Lucid Reverie”, de Nyck Maftum; “A Casa Morta de Meus Avós”, de Leandro Cordeiro; e “Tropeirismo”, de Daiana Lopes. Para quem gosta de filmes infantis, um dos destaques será “A Banda dos Bichos Supermaluquinhos”, de Almir Correia.

Outros destaques do 10º Festival de Cinema da Lapa ficam por conta dos filmes “Entre Nós O Estranho”, “Teatro de Sombras”, “Quem tem medo do Popoyosky?”, “Contadores de Carros”, “Bola pra Frente” e “A Menina de Tranças”, dirigidos por Guto Pasko; e das obras “Nerds Inglórios” e “Amor é Uma Coisa Estranha”, da Turma Polvo, e “Virtualville”, da Turma dos Contrastes. Completam a programação “As Verdades de Ale em Nós”, de Juslaine Abreu Nogueira; “Órion” de Rodriane DL; “O Homem Sem Fim”, de Rodrigo Almeida Leite; “A Pesquisa”, de Oda Rodrigues e Manoelle Fuzaro; “Lulu A Louca”, de Estevan Silvera; “Depressão”, de Guilherme Souza; “Luto”, de Edu Camargo; “Quando Desaba”, de Tiago Campetti; e “Bye Bye Jaqueline”, de Anderson Simão.

Sessão da Meia Noite: Na madrugada de sexta (24) para sábado (25), a partir das 00h, o Festival de Cinema da Lapa vai promover a clássica Sessão da Meia Noite, com a exibição de quatro filmes de terror: “Pessoas mortas não precisam de bateria”, de Almir Correia; “End of the road”, de João Vitor Ferian; “Cercados Pela Morte”, de João Vitor Ferian; e “Paula Paranormal”, de Almir Correia.

O 10º Festival de Cinema da Lapa acontece entre os dias 22 e 26 de novembro, na tenda instalada na Alameda David Carneiro e no histórico Theatro São João, ambos no centro da cidade. Toda a programação é gratuita. Mais informações e a programação completa do evento estão disponíveis no e www.ihclapa.com.br ou na página oficial do festival no Facebook (www.facebook.com/festivaldalapa).

Leia na íntegra...

.: Crackle disponibiliza primeiro episódio de Absentia de graça

Público já pode assistir ao início eletrizante da saga de Emily Byrne no site oficial da série


O Crackle, serviço on-demand da Sony Pictures Television Networks, acaba de estrear a nova produção exclusiva Absentia. Para quem ainda não tem acesso à plataforma, mas quer ter um gostinho da tensão e do suspense dessa nova produção eletrizante, pode acessar assiste.ai/AbsentiaNoCrackle e assistir ao primeiro episódio gratuitamente durante todo o mês de novembro.

Estrelada por Stana Katic (Castle), Patrick Heusinger (Jack Reacher: Sem Retorno), Bruno Bichir (Narcos), entre outros, Absentia conta a história da agente do FBI Emily Byrne, que desaparece sem deixar rastros enquanto persegue um dos serial killers mais perigosos de Boston. Seis anos depois de ser declarada como morta, ela é encontrada em um cativeiro, sem lembrar do responsável pelo seu desaparecimento. Emily vai tentar retomar a vida com a família enquanto busca pelo seu sequestrador e se livra de novas acusações lançadas sobre ela. 

Os assinantes do Crackle também podem conferir na plataforma outras séries exclusivas, com elencos de peso e histórias ousadas e originais, como Snatch e a segunda temporada de Preacher. Sucessos como Nashville (indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro), Criminal Minds, Hannibal e American Crime (premiada com o Emmy e indicada ao Globo de Ouro) também já estão disponíveis no serviço; além de filmes de grande bilheteria, como Homem de Ferro, O Espetacular Homem-Aranha, Piratas do Caribe e Ratatouille; e premiados, como os ganhadores do Oscar O Silêncio dos Inocentes, Juno e Blue Jasmine.

O Crackle está disponível em todo o Brasil e para ter acesso ao serviço os consumidores devem assinar a plataforma pela sua operadora de TV por Assinatura. Os assinantes do serviço podem acessar o conteúdo em qualquer hora e lugar, por meio de apps para iOS e Android, ou também pela Apple TV 4, Chromecast e Smart TVs Sony, assim como pelo site www.crackle.com, que também traz todas as informações sobre assinaturas e conteúdo oferecido.
Para mais informações sobre Absentia: absentia.crackle.com

Sobre o Crackle: No Brasil e na América Latina, o Crackle é um serviço de assinatura on-demand (SVOD) que distribui conteúdo digital, incluindo séries originais, filmes e séries de televisão do extenso catálogo de títulos da Sony Pictures Television Networks e uma seleção de filmes dos melhores estúdios de Hollywood. O Crackle oferece a sua audiência uma programação HD de alta qualidade com uma variedade de gêneros, incluindo comédia, ação, ficção científica e horror. O Crackle SVOD está disponível no Brasil e na América Latina por meio dos principais operadores de TV por Assinatura de suas respectivas regiões.

Sobre a Sony Pictures Television Networks: A Sony Pictures Television Networks opera canais de entretenimento que alcançam cerca de dois bilhões de assinantes pelo mundo. Com escritórios em Culver City, Amsterdã, Budapeste, Londres, Madri, Miami, Milão, Moscou, Mumbai, Munique, Cingapura e Tóquio, as redes lineares e digitais da Sony oferecem conteúdo de alta qualidade: filmes e programas para TV da Sony Pictures e de outros estúdios, assim como conteúdo original local e global. A Sony Pictures Television Networks é uma divisão da Sony Pictures Television Inc., uma empresa da Sony Pictures Entertainment.

Twitter: twitter.com/cracklebr
Facebook: www.facebook.com/cracklebrasil
Instagram: www.instagram.com/cracklebrasil/
YouTube: www.youtube.com/user/cracklebrasil

Veja o trailer legendado da série

Leia na íntegra...

.: Espetáculo "Mequetrefe Sorrateiro" fala sobre o luto para crianças

Por Helder Miranda, em novembro de 2017.

Apresentado como um espetáculo para pais e filhos, filhos e pais, "Mequetrefe Sorrateiro" é sobre o luto. E não necessariamente o que está relacionado à morte, mas à perda que pode transformar vidas. 

O assunto é abordado de uma maneira leve, ao falar sobre o drama de um menino que tenta lidar com o sumiço da mãe após o divórcio dos pais. Além disso, pode fazer com que os espectadores - crianças e adultos - reflitam sobre as próprias escolhas.

É lidando com o luto que o personagem do jovem Fagundes Emanuel - Menino - descobre a si mesmo. E, para se distrair da perda, ele se envolve em uma história repleta de fantasia. 

De luto, ele enxerga em preto e branco, enquanto a vida fora de seu olhar continua colorida. De luto, ele não ouve músicas, enquanto ao mundo ao redor dele continua barulhento. De luto, ele fica incapaz de ler palavras escritas, enquanto o mundo continua repleto de textos e as pessoas continuam lendo, escrevendo, ouvindo e falando.

Há, também, o poeta do quintal, seu Elias, que o ajuda na empreitada de vencer o Mequetrefe Sorrateiro. Mas quem seria esse "Mequetrefe", não fosse a vida, seus infortúnios, dissabores e até o fim de um pote de ambrosia? 

E quem seria esse "Sorrateiro", tão cheio de reviravoltas, alegrias inesperadas e o crescimento que, inevitavelmente, chega após o luto - senão a vida? Entre os destaques, está a figura paterna e sua importância na infância de qualquer criança. O espetáculo é muito colorido e conta com animações para envolver, ainda mais, os espectadores. 

Com André Capuano, Dani Moreno - a Safira da novela infantil "Cúmplices de Um Resgate" -, Eugênio La Salvia, Fagundes Emanuel e Juh Vieira. O texto, mais um atrativo, é de Marcello Airoldi, que também dirige a peça. 

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Como autor, participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Sinopse de "Mequetrefe Sorrateiro"
Em um cotidiano atribulado, diante da separação dos pais, Menino é ameaçado por um ser desconhecido que rouba seus prazeres e conhecimentos. A relação com o pai músico torna-se um desencontro, já que Menino deixa de ouvir os sons que saem de sua flauta. Esse distanciamento não se dá apenas por conta dos conflitos que acompanham uma separação familiar, mas também pela ausência de diálogo que pode se estabelecer entre pai e filho no período que antecede a pré-adolescência. Além disso, o protagonista também deixa de enxergar as cores e as palavras escritas.

Surge Elias, o poeta do quintal, personagem que liga a trama e que tem a capacidade de vencer o Mequetrefe Sorrateiro, causador dos problemas. Elias é o responsável por fazer com que os personagens entrem em contato com suas próprias memórias, apontando o elo que existe entre a história de cada um. Assim nasce um novo jeito de pensar e encarar os problemas, de se relacionar com o outro e com o mundo social.

Serviço
Gênero: infantil 
Duração: 60 minutos
Classificação Etária: livre 
Sábados e domingos, às 15h
Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo a devolução de valores e troca de ingressos para outra data.

Crianças até 3 anos não pagam (devem sentar no colo do adulto responsável).
Crianças de 3 a 12 anos pagam meia-entrada mediante a apresentação
do documento de identidade (nos espetáculos infantis).

Ingressos
Plateia: R$ 50 | R$ 25 (meia-entrada) 
Balcão: R$ 30 | R$ 15 (meia-entrada) 
Frisas: R$ 30 | R$ 15 (meia-entrada) 

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo
Telefone: (11) 3226-7300
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares
Formas de pagamento: todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard)
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto
Serviço de Vans: Transporte Gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h

Ficha Técnica
Texto e direção: Marcello Airoldi
Atores / músicos: Fagundes Emanuel, André Capuano, Dani Moreno, Eugênio La Sálvia e Juh Vieira
Cenário: Marcello Airoldi 
Figurinos: Marichilene Artisevskis 
Músicas compostas: Juh Vieira/ Eugênio La Sálvia 
Animações: Marcos Faria 
Assistente de direção: Carolina Parra
Desenho de luz: Aline Santini
Bonecos: Juh Vieira
Fotos: Priscila Prade
Direção de Produção: Priscila Prade
Produção Executiva: Bila Bueno 
Produção: Bricabraque Produções e M.A.P.A. -Marcello Airoldi Produções Artísticas

*Helder Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

Leia na íntegra...