.: Mauricio Pereira e Héloa na Festa de 15 anos da Tratore

A Tratore - maior distribuidora independente do país - promove este mês uma noite com apresentações de importantes nomes da música brasileira. Os shows, que serão realizados no Jazz nos Fundos, em São Paulo, no dia 27 de outubro, sexta-feira, celebram os 15 anos da empresa no mercado.

No line up, artistas que têm seus trabalhos distribuídos física e digitalmente pela Tratore: Mauricio Pereira, Wandi Doratiotto e Danilo Moraes, Anne Jezini, Héloa e Natália Matos. Além disso, um palco dedicado à apresentação de cantautores que também fazem parte do catálogo compõe o evento comemorativo: Aline Reis, Badi Assad, Ian Lasserre, Luiz Gabriel Lopes, Ricardo Vignini, Rico Ayade e Tamara Angel.

Única distribuidora independente brasileira no mercado, a Tratore também realiza neste ano de comemorações o projeto Atalhos Sonoros. Em parceria com a  Fábricas de Cultura - programa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e a organização social de cultura  Poiesis - a Tratore convidou artistas como Craca (do duo com Dani Nega), Kátya Teixeira, Lineker e o duo eletrônico NU para serem mentores em atividades de formação e difusão cultural realizadas na periferia de São Paulo. Haverá ainda outras duas datas em 2017: uma com a banda NÃ no Jaçanã e uma edição especial dentro da programação da SIM - Semana Internacional de Música de São Paulo.

Ainda está prevista uma série de coletâneas digitais promovendo importantes títulos da distribuidora como Kleo Dibah e Rafael, Juçara Marçal e Cadu Tenório, Paulo Freire, Inezita Barroso, Apolo, Atentado Napalm, Craca e Dani Nega, Antônio Nóbrega, Thabata Lorena, Tonico e Tinoco e Irmã Kelly Patrícia.

Tratore 15 Anos - Festa!
Shows de Mauricio Pereira + Wandi Doratiotto + Danilo Moraes + Anne Jezini + Héloa + Natália Matos
Data: 27 de outubro (sexta-feira), 21h
Local: Jazz Nos Fundos - Rua Cardeal Arcoverde, 742 - Pinheiros
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20 (antecipado), R$ 30 (na porta)
Compra online: https://goo.gl/dYknNk

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.: Ciência da Felicidade: Aprenda a ser uma pessoa cativante

O que vale, para aqueles que a você conhecem, é a essência da sua personalidade. Se a sua imagem não for autêntica – quer seja você uma pessoa comum, um líder, um chefe ou um governante –, a popularidade vai apenas passar na sua frente e desaparecer. Não é tão fácil conquistar a simpatia ou ser cativante.

Uma das qualidades de um líder cativante é a capacidade de se recuperar de situações de desânimo. Numa situação em que pessoas normais ficam deprimidas, decepcionadas, o líder pensa em como se reconstituir e ainda continuar avançando, sem recorrer à autopiedade, à autocompaixão. Quem fica arrastando sentimentos negativos por muito tempo, basicamente não está pensando nos outros. Não é possível ter um coração sombrio e radiante ao mesmo tempo. Combata o negativo com o positivo.

Outra ação necessária para se tornar uma pessoa cativante é adotar medidas contra a inveja e o complexo de inferioridade. Faça um esforço para abrir caminhos. Quanto menos uma pessoa se empenha para se lapidar e se erguer, mais ela culpa os outros pelo seu próprio fracasso. Já com relação ao sucesso conquistado, é genuíno quando a pessoa percebe a influência daqueles ao seu redor. Dê mais crédito aos outros, reduzindo seu mérito. Isso é humildade. Seja humilde, mesmo quando estiver perseguindo um grande sonho. Conciliando esses dois lados, você se tornará uma pessoa cativante.


*As reflexões desta coluna são extraídas de “As Leis da Missão”, do autor e líder espiritual japonês Ryuho Okawa (IRH Press do Brasil). Seus mais de 2.200 livros publicados, traduzidos para 28 idiomas, já venderam mais de 100 milhões de exemplares no mundo todo.


MAIS SOBRE “AS LEIS DA MISSÃO”: As Leis da Missão é uma obra muito especial, tanto para os que buscam explicações e saídas possíveis para as guerras que sacodem o mundo atual como para aqueles que acreditam que Deus está mais do que nunca presente neste período de conflitos religiosos e entre nações, causadores de infelicidades e profundo sofrimento nas pessoas. É como se a humanidade estivesse atravessando um túnel sob uma montanha, ansiosa por tempos de luz. 

O autor japonês Ryuho Okawa consegue tocar tanto seus seguidores, já afinados com seus ensinamentos e conscientes de sua missão, como as pessoas que nunca ouviram falar de sua luta incansável em favor de um mundo melhor, baseado no respeito e no entendimento entre todas as religiões. É a um só tempo uma análise política e religiosa do mundo em que vivemos. A obra, com 219 páginas, é dividida em seis capítulos. O primeiro, Viver na era da mente, faz uma crítica aberta ao materialismo que toma conta do meio acadêmico e enfatiza o poder da mente. 

O capítulo 2, Como ser uma pessoa cativante, mostra como transformar em fãs os que criticam, com muita humildade e sem desânimo. O terceiro e o quarto capítulos abrigam o eixo da obra do ponto de vista religioso - O ponto de partida para trazer felicidade à humanidade e O poder dos milagres capaz de transformar esta era. O capítulo 5, Despertar para o poder da misericórdia, mostra como o amor que leva à compreensão é a melhor resposta para as guerras religiosas. Já o último capítulo, Um mundo no qual podemos acreditar, indica que é possível mudar o mundo por meio da “revolução da felicidade”, baseada na fé e na verdade. Acesse www.okawalivros.com.br e saiba mais.

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: Novo apresentador: Are You The One Brasil com o ator Caio Castro

20 novos participantes iniciam a busca pelo par perfeito e pelo prêmio de meio milhão de reais. De casa nova, reality será gravado em Búzios (RJ)

Créditos: André Schiliró

Após três temporadas de muito sucesso de crítica e audiência, o programa ‘Are You The One?’ Brasil está de volta com grandes novidades. 

A convite da Viacom, Caio Castro será o apresentador da 4ª temporada do programa ‘Are You The One?’ Brasil. O reality será gravado em Búzios, no Rio de Janeiro, entre os meses de novembro e dezembro.

“Mais uma vez, a MTV segue inovando. Estamos sempre em busca de talentos que representem nossa audiência e que estejam diretamente conectados a ela. Caio Castro é um ótimo exemplo disso”, comenta Tiago Worcman, Vice-Presidente Sênior e Gerente Geral da MTV América Latina. “Ter Búzios, a partir de agora, como cenário e outras novidades que, em breve, serão anunciadas demonstra que o formato segue evoluindo a cada temporada”, completa.

"Estou muito animado com este novo projeto. É mais um novo desafio para mim. Vai ser muito bacana acompanhar de perto essa competição", diz Caio. 

Sobre 'Are You The One': No ‘Are You The One?’ Brasil, 10 mulheres e 10 homens solteiros precisam encontrar seus pares ideais por meio de combinações amorosas – que serão testadas e colocadas à prova ao longo do reality. Os casais ideais são formados previamente – sem o conhecimento dos solteiros e solteiras – por meio de um rigoroso processo de matchmaking, conduzido por uma equipe de psicólogos. Cabe ao grupo acertar todos os 10 pares para faturar o prêmio, em dinheiro, de R$ 500 mil. No ‘Are You The One? Brasil’ é assim: seja no jogo, seja no amor... É tudo ou nada!

‘Are You The One?’ Brasil é uma coprodução entre MTV e Floresta.

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.: Luís Filipe Sarmento: Gabinete de Curiosidades marca a estreia

Gabinete de Curiosidades marca a estreia do consagrado escritor Luís Filipe Sarmento no mercado editorial brasileiro. A EDITORA LANDMARK lança obra do aclamado escritor, poeta e cronista português Luís Filipe Sarmento nas principais livrarias do país a partir de novembro


Poemas, ensaios e manifestos que retratam a relação do homem com o mistério da existência. Essa é a natureza do conteúdo presente no livro "Gabinete de Curiosidades" do autor português Luís Filipe Sarmento, um dos nomes mais importantes da poesia, da prosa e da crônica portuguesa na contemporaneidade. No próximo dia 06, o livro desembarca oficialmente em solo brasileiro e estará disponível nas principais livrarias das capitais e regiões metropolitanas do Brasil.

A obra é uma publicação da editora paulistana Landmark e está dividida em três partes. A primeira parte intitulada ‘Generalidades' possui 24 poemas. A segunda parte nomeada ‘Hipermodernidades', conta com 24 textos formatados em pequenos ensaios, manifestos e panfletos. Já a terceira e última parte da obra recebe o título de ‘Raridades' que consiste em uma ficção com 24 micro capítulos. Trata-se de uma obra híbrida onde se reconhecem vários gêneros literários.

De acordo com o autor Luís Filipe Sarmento, Gabinete de Curiosidades é fruto de uma ideia original. A obra é resultado de uma sucessão de pesquisas realizadas em seu país de origem. “Depois de fazer algumas pesquisas em Portugal percebi que nunca se tinha produzido um livro neste formato. Há várias abordagens sobre o mesmo tema. Poesia, Ensaio e Ficção. Foi um desafio interessante e estimulante,” pontua o escritor que já publicou mais de 22 obras e traduziu mais de 100 livros.

Quanto a estreia no Brasil o autor promete repetir o sucesso que obteve no cenário editorial português. Sua meta principal é conquistar as mentes e corações dos leitores brasileiros mais exigentes e criteriosos, amantes de enredos literários profundos, contagiantes e instigantes. “Acredito fielmente na competência da editora Landmark para que Gabinete de Curiosidades chegue o mais longe possível, que seja bem aceito pela crítica, mas, sobretudo, pelos leitores exigentes do Brasil”, finaliza o escritor.

Sobre a obra: "Gabinete de Curiosidades" nasce como um híbrido. Trata-se de um livro em três partes onde se reconhecem vários gêneros. A primeira parte, ‘Generalidades' tem 24 poemas; a segunda, ‘Hipermodernidades', com 24 textos, com pequenos ensaios, manifestos e panfletos; a terceira, ‘Raridades', uma ficção com 24 micro capítulos. Com todo esse magnífico material – instigante, ousado, transgressor – interligam-se pelos mesmos temas.

É um livro aparentemente provocador, belicoso, agressivo e que acaba numa história de amor sem história como recusa de uma sociedade castradora e violadora da condição humana. É um gabinete onde se recolhem fenômenos extravagantes que constituem o quotidiano da nossa existência.

É a relação do homem com o mistério da existência, da ficção divina como um imperativo de verdade e a partir da qual o lugar que é dado à corrupção dos espíritos, à maldade, à vingança, ao ódio.

O exercício da linguagem para além do próprio argumento. A observação minuciosa dos detalhes e dos humores que despertam.

Sobre o autor: Luís Filipe Sarmento nasceu a 12 de outubro de 1956, escritor, tradutor, jornalista, editor, realizador de cinema e televisão, professor de escrita criativa, de História dos Modernismos e da Estética, estudou Filosofia na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

É um dos principais poetas, prosadores e cronistas contemporâneos portugueses, com livros e textos traduzidos para o inglês, espanhol, francês, italiano, árabe, mandarim, japonês, romeno, macedônio, croata, turco e russo.

Produziu e realizou a primeira experiência de vídeo livro feita em Portugal no programa «Acontece» para a RTP (Radiotelevisão Portuguesa), durante sete anos assim como para outros programas de televisão. Produziu e realizou conteúdos para o programa «Em Português Nos Entendemos» numa co-produção da RTP e da TV Cultura de São Paulo. Já publicou vinte e duas obras e traduziu mais de cem livros.

É membro do International P.E.N. Club, da Associação Portuguesa de Escritores e do International Comite of World Congress of Poets. Foi Coordenador Internacional da Organization Mondial de Poétes (1994-1995) e Presidente da Associação Ibero-Americana de Escritores (1999-2000).

Iniciou sua carreira literária aos 18 anos com a obra «A Idade do Fogo» (1975); seguida por «Trilogia da Noite» (1978); «Nuvens» (1979); «Orquestras & Coreografias» (1987); «Galeria de um Sonho Intranquilo» (1988); «Fim de Paisagem» (1988); «Fragmentos de Uma Conversa de Quarto» (1989); «Ex-posições» (1989), «Boca Barroca” (1990); «Matinas Laudas Vésperas Completas» (1994), «Tinturas Alquímicas» (1995); «A Ocultação de Fernando Pessoa, a Desocultação de Pepe Dámaso» (1997); «A Intimidade do Sono» (1998); «Crónica da Vida Social dos Ocultistas» (2000); «Gramática das Constelações» (2012); «Ser tudo de todas as Maneiras, ensaio e antologia da obra de Fernando Pessoa», Lisboa (2012); «Como Um Mau Filme Americano» (2013); «Efeitos de Captura» (2015); «Repetição da Diferença» (2016); e «Gabinete de Curiosidades» (2017).

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.: Reestreia da comédia “A peça ao lado”, inspirada na obra de Jean Tardieu

Montagem inédita marca parceria entre a Cia Ao Lado e o diretor Delson Antunes faz curta temporada no Teatro Municipal Café Pequeno, terças e quartas, 20h.

Foto: Elisa Mendes

Durante uma noite chuvosa, um grupo de atores mambembes ocupa um teatro público no intuito de se proteger. Encantado com o local, encontra textos do dramaturgo francês Jean Tardieu e inicia encenações divertidíssimas. Com humor ácido, crítico e um texto livremente inspirado no universo de Tardieu e em Dario Fo, a montagem inédita de “A Peça ao Lado” marca a primeira parceria entre a “Cia Ao Lado” e o diretor Delson Antunes, que também assina a adaptação do texto ao lado de Victor Lósso e dos atores da Cia Ao Lado. 

A peça conta ainda com a pesquisa de Clown e Bufão orientada por Daniela Carmona e traz no elenco João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire, acompanhados pelos músicos Dani Ruhm e Pedro Botafogo. O espetáculo reestreia dia 31 de outubro e fica em cartaz às terças e quartas-feiras, às 20h, até o dia 22 de novembro no Teatro Municipal Café Pequeno.

“A Peça ao Lado é um espetáculo construído com diversas referências da comédia universal, como a Commedia dell’art, o melodrama e a farsa. O roteiro é o resultado de uma pesquisa de linguagens, com um grupo de jovens atores. É uma comédia aparentemente despretensiosa, mas, além de divertir, aos poucos se torna uma reflexão crítica sobre o teatro e sobre alguns valores da nossa sociedade. Uma homenagem aos artistas que dedicaram as suas vidas a essa arte milenar e seu poder de comunicar, emocionar e transformar o homem”, conta Delson, que desde o final de 2016 se reúne com os atores num processo colaborativo.

A falta de lugares para se apresentar, o emparelhamento da máquina pública, o não reconhecimento de artistas mambembes e qualquer outra crítica social não são apenas meras coincidências com a realidade atual do país. Essas coincidências são abordadas de maneira a levar o público à reflexão.

“Estou muito grata a toda a equipe envolvida no projeto, cada um foi se chegando a seu tempo e contribuindo da melhor forma possível. Tudo isso deu muito confiança para todos nós atores, que iniciamos este encontro em um curso de teatro e agora vamos levar o resultado para o público” – diz Valléria, realizadora e atriz da peça.

A peça reflete sobre a profissão do teatro fora do glamour dos palcos e do audiovisual. Do grupo mambembe, de rua, que se alimenta puramente do amor à arte. O desafio foi criar uma dramaturgia que amarrasse os esquetes do texto de Tardieu.

“O grupo se reúne com os diretores desde o ano passado, debatendo sob qual trama gostaríamos que esses esquetes fossem apresentados. O resultado veio desses encontros e de improvisos que foram feitos durante os ensaios. Busca-se a crítica à seletividade artística e a criminalização da arte, tão presente atualmente. Não é à toa que os personagens são inspirados em bufões que são, em sua essência, dejetos, perdedores sociais. Ao mesmo tempo, celebra-se e promove o enaltecimento ao teatro”, conclui Victor Lósso, que assina a adaptação.

SINOPSE: Um grupo de teatro mambembe se apropria de Jean Tardieu, realizando uma reflexão jocosa sobre o fazer teatral.

FICHA TÉCNICA
Texto: Inspirado em Jean Tardieu
Adaptação: Delson Antunes, Victor Lósso e Cia Ao Lado
Tradução de Uma Peça por Outra: Grupo Tapa
Direção: Delson Antunes
Elenco: João Telles, Luíza Surreaux, Marcos Guian, Milla Fernandez e Valléria Freire
Pesquisa de Clown e Bufão: Daniela Carmona
Músicos: Dani Ruhm e Pedro Botafogo
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Cenografia: José Dias
Figurino: Desirée Bastos
Direção Musical: João Telles
Assistentes de direção: Kiko do Valle e Rafael Telles
Figurinista assistente e costura: Bruna Falcão
Cenotécnico: Pará Produções e Eventos
Operador de luz: João Pedro Meirelles
Voz em off: Kiko do Valle
Programação visual: Letícia Moraes
Fotógrafa: Elisa Mendes
Assessoria de imprensa: Minas de Ideias
Produção: Valléria Freire
Direção de Produção: Renata Campos
Realização: Valléria Freire

SERVIÇO
A peça ao lado
Reestreia: Dia 31 de outubro
Horário: Terças e quartas-feiras – 20h
Local: Teatro Municipal Café Pequeno
Endereço: Av. Ataulfo de Paiva 269 – Leblon - Telefone: 21 2294-4480
Temporada: Até dia 22 de novembro
Classificação: 12 anos
Preço: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia
Duração: 60 min.
Gênero: Comédia

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.: Crackle estreia Absentia com exclusividade no dia 3 de novembro

Dada como morta por seis anos, a agente do FBI Emily Byrne se prepara para retomar a sua vida na nova série de suspense do Crackle

Nick Durand (Patrick Heusinger) e Emily Byrne (Stana Katic) em Absentia

O Crackle – serviço on-demand da Sony Pictures Television Networks – vai trazer ao Brasil com exclusividade a aguardada série Absentia. Os dois primeiros episódios desse tenso suspense chegam ao serviço no dia 03 de novembro, com um novo capítulo disponibilizado na plataforma toda sexta-feira.

Estrelada por Stana Katic (Castle), Patrick Heusinger (Jack Reacher: Sem Retorno), Bruno Bichir (Narcos), entre outros, Absentia conta a história da agente do FBI Emily Byrne, que desaparece sem deixar rastros enquanto persegue um dos serial killers mais perigosos de Boston. Seis anos depois de ser declarada como morta, ela é encontrada em um cativeiro, sem lembrar do responsável pelo seu desaparecimento. Emily vai tentar retomar a vida com a família enquanto busca pelo seu sequestrador e se livra de novas acusações lançadas sobre ela. 

Até a chegada de Absentia, os assinantes do Crackle já podem conferir na plataforma outras séries exclusivas, com elencos de peso e histórias ousadas e originais, como Snatch e a segunda temporada de Preacher. Sucessos como Nashville (indicada ao Emmy e ao Globo de Ouro), Criminal Minds, Hannibal e American Crime (premiada com o Emmy e indicada ao Globo de Ouro) também já estão disponíveis no serviço; além de filmes de grande bilheteria, como Homem de Ferro, O Espetacular Homem-Aranha, Piratas do Caribe e Ratatouille; e premiados, como os ganhadores do Oscar O Silêncio dos Inocentes, Juno e Blue Jasmine.

O Crackle está disponível em todo o Brasil e para ter acesso ao serviço os consumidores devem assinar a plataforma pela sua operadora de TV por Assinatura. Os assinantes do serviço podem acessar o conteúdo em qualquer hora e lugar, por meio de apps para iOS e Android, ou também pela Apple TV 4, Chromecast e Smart TVs, assim como pelo site www.crackle.com, que também traz todas as informações sobre assinaturas e conteúdo oferecido.
Para mais informações sobre Absentia: absentia.crackle.com

Sobre o Crackle: No Brasil e na América Latina, o Crackle é um serviço de assinatura on-demand (SVOD) que distribui conteúdo digital, incluindo séries originais, filmes e séries de televisão do extenso catálogo de títulos da Sony Pictures Television Networks e uma seleção de filmes dos melhores estúdios de Hollywood. O Crackle oferece a sua audiência uma programação HD de alta qualidade com uma variedade de gêneros, incluindo comédia, ação, ficção científica e horror. O Crackle SVOD está disponível no Brasil e na América Latina por meio dos principais operadores de TV por Assinatura de suas respectivas regiões.

Sobre a Sony Pictures Television Networks: A Sony Pictures Television Networks opera canais de entretenimento que alcançam cerca de dois bilhões de assinantes pelo mundo. Com escritórios em Culver City, Amsterdã, Budapeste, Londres, Madri, Miami, Milão, Moscou, Mumbai, Munique, Cingapura e Tóquio, as redes lineares e digitais da Sony oferecem conteúdo de alta qualidade: filmes e programas para TV da Sony Pictures e de outros estúdios, assim como conteúdo original local e global. A Sony Pictures Television Networks é uma divisão da Sony Pictures Television Inc., uma empresa da Sony Pictures Entertainment.

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.: Bela Adormecida encerra temporada no Teatro Bradesco

Musical encerra, neste final de semana, bem-sucedida temporada no Teatro Bradesco, em São Paulo

Crédito: Bianca Tatamiya

Todo mundo tem seu clássico preferido e a história da "Bela Adormecida" está entre uma das mais adoradas mundo afora. Esta nova adaptação do conto de Charles Perrault coloca a vilã Maligna para cantar e encantar espectadores de todas as idades em um espetáculo totalmente interativo.

Com realização da Black & Red Produções e direção do italiano Billy Bond, o musical infantil Bela Adormecida encerra, neste final de semana, bem-sucedida temporada no consagrado palco do Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos seguem à venda na bilheteria do Teatro, pelo site da Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br) e pontos autorizados. Confira o serviço completo abaixo.

A peça é fruto da adaptação do famoso conto de fadas homônimo e conta a história da princesa Aurora (Bela Adormecida), que em pleno batizado acaba sendo vítima de uma terrível maldição proferida por Maligna, a rainha do mal.

Adriane Galisteu que interpretou a protagonista Maligna, na estreia da produção, passou o bastão para a renomada atriz Thais Piza. O papel apresenta uma nova imagem ao estereótipo típico dos personagens dos contos de fadas que, geralmente, são antiquados e carrancudos. A vilã está mais jovial, elegante, majestosa e até com certa luz própria. Outra novidade é que o filho da atriz, Vittorio Galisteu, também participa do espetáculo. Vittorio, de seis anos, interpreta o papel do Príncipe Felipe Criança. Essa foi uma maneira encontrada por Galisteu para inicia-lo no mundo das artes cênicas.

Bela Adormecida também nos presenteia com personagens carismáticos e sequências incríveis, a começar pela abertura, que se destaca pela riqueza dos cenários e, principalmente, pelos belíssimos efeitos especiais. Efeitos, estes, que podem ser vistos durante toda a apresentação, como, por exemplo, na transformação de Maligna em Dragão, a luta entre o Príncipe Felipe e o Dragão, a mudança de cores do vestido da Bela Adormecida, atores contracenando com desenhos animados, entre outros. Além disso, o público poderá experimentar interações, como cheiros e sensações de chuva e neve na plateia. O musical possui, no total, seis cenários reais e virtuais, todos minuciosamente elaborados e construídos.

As fadas Flora, Fauna e Primavera, protetoras de Aurora, são personagens que prometem encantar e cativar a audiência do teatro. Este trio de irmãs renderá cenas mágicas durante o musical, como, por exemplo, um desastre provocado e que se torna a surpresa do aniversário da princesa adormecida. As três personagens conduzem, praticamente, a história toda durante o musical.

Carlos Gardin ficou responsável pelos figurinos do espetáculo. Ele criou e produziu 180 peças para dar vida a este mundo de fantasia cheio de glamour. Os 40 personagens que aparecem em cena serão representados por 22 atrizes e atores, que se revezam em diferentes papéis. Confira elenco completo:

A trilha sonora é outro elemento que merece destaque. A música-tema é de composição do grande compositor russo Piotr Ilich Tchaikovsky (O Lago dos Cisnes) e as trilhas tema dos personagens Bela, Felipe, Maligna e Fadas foram especialmente compostas para o musical pela dupla VILABOND. As composições conseguem proporcionar uma maior emoção e intensidade às cenas românticas, cômicas ou de maior ação.

Bela Adormecida pode ser considerada uma verdadeira reunião de vários elementos típicos presentes nos contos de fadas: princesas amaldiçoadas, combates mortais, castelos, reis, fadas, dragões, entre outros. Além de ser um conto mundialmente conhecido. Apesar de sua história ser bem conhecida, ela consegue prender a nossa atenção e nos deixar verdadeiramente encantados, tamanha a magia e graciosidade presentes na produção.

Sobre Billy Bond: Com truques realizados por equipamento de última geração, o diretor Billy Bond é um dos mais importantes encenadores de musicais para a família em atividade no Brasil. Nome de destaque no cenário do showbizz, o diretor Billy Bond – que morou muitos anos na Argentina – fez carreira no Brasil.

É responsável também por produções como Cinderella, O Mágico de Oz, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables, O Beijo da Mulher Aranha, Peter Pan e Natal Mágico, entre muitas outras. Billy também foi cantor e produtor de rock. No fim dos anos 60, lotava espaços em meio à ditadura do país com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época da Ditadura.

No Brasil, conheceu a banda Secos & Molhados através do Willie Verdaguer, baixista deles, que era argentino. Quando Ney Matogrosso deixou o grupo, Billy o produziu em carreira solo (por volta de 1975). Na época também atuou como vocalista da banda Joelho de Porco. Produtor responsável pela vinda da banda Queen aos Brasil, nos anos 80. Hoje, a frente da Black & Red Produções descobriu nova fórmula para produzir e dirigir musicais de sucesso que arrebatam milhares de espectadores pelo Brasil.

Elenco 
Maligna - Thais Piza
Bela Adormecida– Nicole Rosemberg
Príncipe Felipe – Caio Mutai
Príncipe Felipe Criança – Vittorio Galisteu
Standing- Beatricce Stoll
Rei Estevão – Italo Rodrigues
Rainha- Mayla Betti
Rei Nemésio- Marcio Yacoff

Fadas
Flora – Luana Marthin
Fauna – Ana Saguia
Primavera – Paula Canterini

Ensemble
(Soldados, Arautos e Dragão)
Alvaro de Padua
Marcos Antoneli
Newton Yamasaki
Matheus Laurini
Tayanne Zandonato
Fabio Galvão
Axila felix
Larissa Porrino
Carla Reis
Paula Perillo

Pernas de Pau
Daniel de Oliveira
Alex Santos

Ficha técnica:

Figurinista: Carlos Alberto Gardin
Perucas e postiços: Wellington Fontinelli e Emily Garcia
Transporte na produção de figurinos: Amilton Rodrigues de Carvalho e Caio Bragha
Cenários: Silvio Galvão e Billy Bond
Adaptação: Billy Bond e Lilio Alonso
Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond e Andrew Mettine
Direção de Cena: Marcio Yacoff
Coreografia: Italo Rodrigues e Paula Perillo
Coaching Vocal:  Nick Vila Maior
Direção Musical: Bond e Villa
Diretor Técnico  - Angelo Meirelles
Efeitos especiais: Gabriele Fantine
Filmes e animações: George Feller e Lucas Médici
Mappings: Nicolas Duce


Realização: Black&Red Produções

Duração: 110 min
Faixa etária: Livre

BELA ADORMECIDA
Dias 7, 8, 12, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de outubro
Sábado e domingo, às 15h e às 11h30
Quinta-feira, às 15h
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo)
www.teatrobradesco.com.br

INGRESSOS:
Frisas 3º andar
R$ 60,00 - Valor
R$ 30,00 - Meia-entrada
Frisa 2º andar
R$ 80,00 - Valor
R$ 40,00 - Meia-entrada
Frisa 1º andar
R$ 100,00 - Valor
R$ 50,00 - Meia-entrada
Balcão Nobre
R$ 80,00 - Valor
R$ 40,00 - Meia-entrada
Plateia O a W
R$ 120,00 - Valor
R$ 60,00 - Meia-entrada
Plateia A a N
R$ 140,00 - Valor
R$ 70,00 - Meia-entrada
Camarote
R$ 120,00 - Valor
R$ 60,00 - Meia-entrada

- 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito e débito (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão; 

- 40% de desconto para cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até dois ingressos por titular. Vendas apenas na bilheteria do Teatro.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. 

- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1.457 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Zaffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: 
Ingresso Rápido: 4003-1212 / www.ingressorapido.com.br 
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo
Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: Taylor Swift surpreende e lança mais uma faixa de "Reputation"

Com anúncio feito através de suas redes sociais, Taylor Swift acordou o mundo na última sexta-feira, para anunciar a sua nova faixa, “Gorgeous”. A música integra o repertório de seu novo disco, “Reputation”, que será lançado em 10 de novembro.

A clássica e adorável “Gorgeous” foi disponibilizada em todas as plataformas digitais, na madrugada desta sexta-feira. O lyric video da faixa também já disponível, e chegou rapidamente aos 4 milhões de visualizações: Aprenda a cantar em:  . O vídeo traz ainda a arte que acompanha a identidade visual da nova fase da cantora.

As músicas lançadas anteriormente, “Look What You Made Me Do” “...Ready For It” já acumulam mais de 291,5 milhões de plays no Spotify.

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.: Villa Country realiza sua primeira festa temática Halloween

Casa mais importante da América Latina comemora dia das bruxas e traz shows especiais de Rodrigo Rios, Fiduma & Jeca e Rodrigo Marim; público fantasiado terá descontos especiais



O Villa Country, o maior reduto sertanejo da América Latina, realiza, pela primeira vez, uma festa Halloween – com drinks especiais, casa decorada e shows mais do que especiais. Este será o primeiro ano que o Villa Country realiza do dia 26 ao dia 29 de outubro essa festa temática com convidados sertanejos para serem os anfitriões desta grande brincadeira.

No primeiro dia de festa, quinta-feira, dia 26 de outubro, a animação fica por conta de Fiduma & Jeca. A dupla, que lançou seu primeiro CD em 2015 chega na balada para causar com o público. A apresentação está marcada para o dia 26 de outubro e os sertanejos chegam com seus diversos hits de carreira na bagagem. "99%", "Bagunçando as Avenidas", "Quadros", "Que Sustos" e outras músicas estão no repertório. 

No dia seguinte, sexta-feira, dia 27, é a vez de Rodrigo Rios capitanear o dia das bruxas da balada. O cantor chega cantando os grandes clássicos sertanejos e também algumas músicas autorais, como "Até Você Voltar", "Covardia" e "Foi Deus". “Será uma grande honra participar da primeira festa de dia das bruxas do Villa”, analisa o artista. 

No sábado, dia 28, a festa fica por conta da tradicional Villa Country Band, que receberá convidados mais do que especiais no palco. No repertório, os maiores sucessos de todos os tempos da música sertaneja. Uma série matadora de hits que marcaram e ainda marcam época. 

Para fechar as comemorações de halloween do Villa Country, Rodrigo Marim chega ao palco no domingo, dia 29. O sertanejo chega com tudo e mostra para o público seus grandes sucessos. "Virou Patroa", "O Sequestrador", "Minha Mãe Quer Ser Vovó", entre outras músicas. 

Os ingressos para as apresentações especiais de halloween já estão à venda nas bilheterias do Villa Country e também pelo site da Ticket 360. Para animar a comemoração, a casa dará descontos especiais nos ingressos para as pessoas que forem fantasiadas. Escolha sua fantasia e venha pro Villa Country. 

Serviço: Festa de Halloween | Villa Country
Show: Halloween no Villa Country com Fiduma & Jeca, Rodrigo Rios, Villa Country Band e Rodrigo Marim

Show: Fiduma & Jeca
Data: 26 de outubro de 2017 (quinta-feira)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 40,00 (homem) e R$ 20, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 30,00 (homem) e R$ 10,00 (mulher)

Show: Rodrigo Rios
Data: 27 de outubro de 2017 (sexta-feira)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 50,00 (homem) e R$ 30, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 40,00 (homem) e R$ 20,00 (mulher)

Show: Villa Country Band
Data: 28 de outubro de 2017 (sábado)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 60,00 (homem) e R$ 40, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 50,00 (homem) e R$ 30,00 (mulher)

Show: Rodrigo Marim
Data: 29 de outubro de 2017 (domingo)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 0h30 
Ingressos: R$ 40,00 (homem) e R$ 20, 00 (mulher) | Fantasiado  R$ 30,00 (homem) e R$ 10,00 (mulher)

Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Censura: 18 anos
Capacidade: 8.000 pessoas
Acesso para deficientes: sim
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country (de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 13h às 22h) ou Online no goo.gl/0Aes3T 
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. Mais informações: http://www.villacountry.com.br | (11) 3868-5858    

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

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.: “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” estreia na 41° Mostra Internacional

Documentário, dirigido por Marco Abujamra, cria um recorte de como Autran percebia sua profissão


O documentário “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” (82’), de Marco Abujamra, fará a sua première em São Paulo na 41ª Mostra Internacional de Cinema, no dia 29 de outubro, domingo, às 21h50 no Espaço Itaú de Cinema Augusta.

A obra, que traz um retrato de um dos maiores atores brasileiro de todos os tempos, concorre ao prêmio de melhor documentário brasileiro pelo público e ao prêmio Petrobrás de Cinema Brasileiro. O filme será reapresentado nos dias 30 de outubro, segunda, às 14h no CineSala e 31 de outubro, terça, às 18h no Espaço Itaú Frei Caneca.

Exibido pela primeira em 2017, ano que se completa 10 anos da morte do artista, no 45° Festival de Cinema de Gramado, “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” tem como foco principal a paixão do ator  pelo teatro e aborda temas como as companhias teatrais e a formação e dinâmica dessas “comunidades” muito particulares; a criação do TBC, Teatro Brasileiro de Comédia, e reflexões sobre a arte do ator.

Mariana Marinho, produtora executiva do filme, acredita que o filme “Paulo Autran- O Senhor dos Palcos" resgata a entrega visceral do ator ao processo criativo e a relação direta com o público. O público teatral como parte da criação do personagem. Para ela, “a paixão do Paulo pelo teatro é transmitida no filme de maneira sensível e ao mesmo tempo provoca uma reflexão mais ampla sobre como conduzimos nossos sonhos; se nos arriscamos ou se nos acuamos diante da dificuldade de entrega." 

Já segundo o diretor Abujamra, o documentário cria um recorte de como Autran percebia sua profissão, através da análise das montagens das peças "A Tempestade” e "Rei Lear", de Shakespeare; e Solness - O Construtor, de Ibsen, por seus diretores (respectivamente Paulo de Moraes, Ulysses Cruz e Eduardo Tolentino).

Cenas históricas de filmes e peças estão presentes. Permeando o longa, trechos de entrevistas escritas e de uma autobiografia inédita, contendo reflexões de Paulo Autran sobre a arte do ator, sua carreira, vida, morte e desafios profissionais e pessoais. Os textos são reproduzidos pelos atores Bete Coelho, Patrícia Selonk, Gustavo Machado e Bruce Gomlevsky, criando uma dinâmica visual interessante e autoral.

O filme, que será exibido em 2018 no canal Curta!, apresenta ainda depoimentos de José Celso Martinez Corrêa, Karin Rodrigues, Mauro Farias – que detalham e reconstroem facetas do ator e do meio teatral brasileiro. Ao final, o depoimento histórico de Fernanda Montenegro, onde ela lê uma troca de cartas emocionante, a poucos dias da morte de Paulo Autran, e faz uma reflexão profunda sobre sua importância para o teatro brasileiro.

Ficha técnica: 
Diretor: Marco Abujamra
Produtora Executiva: Mariana Marinho
Diretor de Fotografia: Luis Abramo
Montagem: Thiago Arruda e Marco Abujamra
Atores:
Bete Coelho
Bruce Gomlevsky
Patricia Selonk
Gustavo Machado
Exibidor: Canal Curta!
Tempo de duração: 82 minutos


SESSÕES NA 41ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO
29/10, DOMINGO, ÀS 21H50 NO ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA AUGUSTA.
30/10, SEGUNDA, ÀS 14H NO CINESALA
31/10, TERÇA, ÀS 18H NO ESPAÇO ITAÚ FREI CANECA.
  

Sobre o diretor Marco Abujamra: Sócio fundador da produtora Dona Rosa Filmes, roteirizou e dirigiu o documentário de longa-metragem “Paulo Autran - O Senhor dos Palcos” em 2016. Atualmente está trabalhando como roteirista e diretor do longa de ficção “Júpiter” com Rafael Vitti, Guta Stresser e Orã Figueiredo no elenco. Roteirizou e dirigiu também os documentários “Mário Lago” (2013), que estreou no Festival do Rio; “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2009), ganhador do Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio; Prêmio In-Edit de Público e do Prêmio Desempenho - SEC RJ e “Dia Útil” (2008) sobre Trabalho Escravo Contemporâneo no Brasil que estreou em Maputo/Moçambique.

Sobre a Dona Rosa Filmes: A produtora Dona Rosa Filmes possui em seu portfólio diversos trabalhos, entre eles, longas de documentários, curtas de ficção e programas de tv. Atualmente está em produção do longa de ficção “Júpiter” com direção de Marco Abujamra, que conta com Rafael Vitti, Orã Figueiredo e Guta Stresser no elenco. Também está produzindo o documentário "Clementina", sobre a cantora Clementina de Jesus com previsão de estreia em 2018.

Entre seus trabalhos já realizados, destacam-se os documentários de longa-metragem “Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal” (2008) que recebeu prêmios no Festival do Rio; In-edit e de Desempenho SEC RJ; “Mario Lago” (2014) que teve sua estreia no Festival do Rio e na Mostra Internacional de São Paulo; “Beleza Escondida” (2008), ambos com direção de Marco Abujamra. Produziu ainda o documentário “Mario Filho - O Criador das Multidões” (2010) com direção de Oscar Maron, que ganhou Prêmio de Melhor Montagem no Festival Internacional de Cinema de Arquivo e o longa de ficção “Mulheres Sexo Verdades Mentiras”, de Euclydes Marinho.

Para mais informações, segue o site da Dona Rosa Filmes: http://www.donarosafilmes.com.br/

Sobre o canal Curta! Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 da NET, 56 na Claro TV, 76 na Oi TV e como opcional à la carte na Vivo e GVT nos canais 664 (fibra), 132 (DTH - antiga GVT) e 552 (DTH - Vivo). Siga as redes do canal nos endereços: www.facebook.com/CanalCurta, twitter.com/CanalCurta e www.youtube.com/user/canalcurta 
Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br 

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