No espetáculo, Martelino é um simpático garoto que vive em uma vila onde todos os habitantes são feitos de madeira. Foto: Gabriel Chiarastelli
O Teatro Sérgio Cardoso, por meio do projeto Palco Semente Sabesp, anuncia uma temporada de espetáculos gratuitos até setembro deste ano. No domingo, dia 28 de julho, às 11h00, o projeto recebe o espetáculo "Martelino e O Mistério da Vila de Madeira", da Cia. Palco Del'Arte. No espetáculo, Martelino é um simpático garoto que vive em uma vila onde todos os habitantes são feitos de madeira. Na Vila de Madeira, os moradores atribuem valores uns aos outros baseados em suas habilidades e aparências físicas, criando um ambiente de competição e julgamento constante. No entanto, Martelino irá embarcar numa jornada de autodescoberta para encontrar a sua verdadeira singularidade e entender o seu propósito.
O espaço vai receber, ao todo, 30 atrações para crianças, que incluem apresentações musicais, teatrais e muito mais. Os ingressos, gratuitos, podem ser retirados na bilheteria do Teatro uma hora antes de cada apresentação e o espaço está sujeito à lotação. O Teatro é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).
O Palco Semente Sabesp, idealizado pela APAA e pelo Teatro Sérgio Cardoso e com patrocínio da Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo, tem como objetivo democratizar o acesso à cultura e promover a diversidade artística. Por meio da curadoria de espetáculos de alta qualidade, o projeto oferece ao público a oportunidade de vivenciar diferentes formas de expressão cultural e de se conectar com artistas talentosos. Algumas das companhias e atrações de destaque que passam pelo espaço são Cia Paideia de Teatro, Pia Fraus, Vagalum Tum Tum, Banda Mirim, Catarsis e Ballet Paraisópolis.
Serviço "Martelino e O Mistério da Vila de Madeira", da Cia Palco Del'Arte Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista/São Paulo Sala Paschoal Carlos Magno Domingo, dia 28 de julho, às 11h00 Entrada gratuita Classificação: livre Duração: 70 minutos
A montagem do espetáculo partiu do desejo dos atores Felipe Barros e Mayara Dornas de mergulhar nas raízes e influências da latinidade. Foto: Rafael Duckur
Com uma história envolvendo a complexidade das relações humanas, além de discutir a viabilidade da vida a dois, o espetáculo "Esse Maldito Fecho-Eclair" está em cartaz no Teatro Itália Bandeirantes, onde segue até 5 de setembro, com sessões às quartas e quintas-feiras, às 20h00. O texto inédito é do dramaturgo Ed Anderson e a direção de Ricardo Grasson e Heitor Garcia, já o elenco conta com os atores Felipe Barros e Mayara Dornas.
A trama segue um casal em sua lua de mel após uma festa de casamento cheia de acontecimentos. O marido anseia pela primeira noite com sua esposa, enquanto ela procura aflita pelo seu batom. De repente, um fecho-éclair emperrado do vestido da noiva é gatilho para uma série de eventos inesperados e questões existenciais. Esse desdobramento provoca um turbilhão de emoções colocando em xeque a ideia do "felizes para sempre", e questiona a veracidade do ideal romântico e a aceitação da impermanência do amor.
“O amor é um tema universal, desde Adão, Eva e a tal serpente disparadora de conflitos, esse sentimento nunca sai de moda. O que é cafona está relacionado a falta de escuta aos anseios da parceria proposta. Acredito na pulsão dos desejos e a sociedade pode e deve estar atenta a este acolhimento. Senão regredimos a tempos bicudos”, destaca Anderson. A obra aborda assuntos como amor, casamento, filhos, traição, monogamia, responsabilidade afetiva, desejos sexuais e solidão. O espetáculo faz um panorama atual das relações monogâmicas e as complexas culpas carregadas pelos casais brasileiros.
“Uma peça que nos diverte e nos convida a pensar sobre como construímos nossas relações e o porquê de nos permitirmos chegar ao desgaste extremo. Por que tanta dificuldade em conversar e identificar o que sentimos? Não percebemos que muitas situações nos torna agressivos, ofensivos, irritados, tristes e estes estados nos adoecem”, constata Mayara.
A criação do espetáculo A montagem do espetáculo partiu do desejo dos atores Felipe Barros e Mayara Dornas de mergulhar nas raízes e influências da latinidade. Uma conexão artística com os latino-americanos, já que a cultura brasileira também faz parte desse universo. E busca promover a difusão de importantes textos da dramaturgia brasileira com destaque para a relevância de autores nacionais.
“A escolha do texto partiu de uma vontade minha e da atriz Mayara Dornas de estarmos juntos no palco, após fazermos vários projetos no cinema e no podcast que apresentamos juntos, os Dramáticos. Decidimos buscar por um texto solar, divertido e que fosse para dois atores. Lemos milhares de textos juntos e nada bateu tão forte no nosso coração quanto o texto do Ed: 'Esse Maldito Fecho-Éclair'”, relata Felipe.
A inspiração para o tema da peça veio de uma influência com nuances intensas de Almodóvar e Frida Kahlo. O lirismo, a poesia e a loucura em cena são inspirados pelo realismo do escritor Gabriel Garcia Marquez, onde em suas obras, ele integra a magia como um elemento essencial da vida. A colaboração com Ricardo Grasson, conhecido por sua abordagem que integra elementos do realismo fantástico em suas produções teatrais, desempenhou um papel fundamental na concepção do espetáculo. Essa parceria permitiu a criação de uma obra que se destaca pela ampliação do espaço cênico, e estimula as sensações visuais e as partes cognitivas do público.
“O que nos instiga como diretores e encenadores é a possibilidade de, através da história deste casal, aparentemente normal, e da forma com que eles se relacionam, refletir as relações humanas e os relacionamentos amorosos. A presença no palco e o diálogo entre esses dois personagens é uma metáfora dos casais à nossa volta, de nós, dos nossos pais e avós. A nossa expectativa é que esse diálogo e as escolhas da encenação provoquem um pensamento novo, crítico e, acima de tudo, divertido. Em uma camada mais profunda, nos encontramos com um pensamento que visa nos religar com o ser humano, seus mistérios, fraquezas, seus delírios, suas sombras e a eterna busca do par perfeito”, conta Grasson.
Para Heitor Garcia, foi durante o trabalho de leitura do texto, aos poucos, que descobriu que existia uma personagem feminina nessa história, gritando. "Gritando para ser vista e gritando para o público os berros mais instigantes e cheios de profundidade sobre o distanciamento que existe entre um homem uma mulher, o fardo que ela carrega sozinha numa relação e a eterna insistente e talvez cega busca, ainda assim, pelo par, digo, pelo homem perfeito".
O espetáculo busca provocar, com muito humor, a estrutura tradicional da visão romântica sobre o que é o amor e sobre o que é se relacionar, especificamente, com um homem para uma mulher. "As escolhas da encenação se desdobram através desses corpos e desse tema tão rico, que é o 'ato do casamento e suas multi firulas', afinal há tanta referência, há tanta influência, que os caminhos são infinitos e escolhemos os mais divertidos para questionar algo tão importante para o ser humano hoje. Acredito que todos iremos nos identificar com as escolhas musicais, os trajes, as particularidades de um casal e as situações que todos nós já passamos num quarto de Ho ou Mo - tel. Venham jogar arroz até que a morte separe os infelizes para sempre", completa Garcia.
A encenação O texto indica um quarto de motel antigo, onde eles passam a lua de mel, ambientado nos anos 70, calorento e com a decoração duvidosa. Presente dado por um dos padrinhos aos noivos. O cafofo possui um quadro, que entra na história como um narrador da relação desse casal, ele se modifica e acompanha os pensamentos dessa relação durante a história, esse pano de fundo também é usado para memorar outros momentos da história do casal.
A trilha sonora vem com ritmos que falam de amor, de amor visceral, amor antigo e a peça é embalada por hits melódicos da música brega, movimento tão importante de fácil identificação e potente nos dias de hoje. Os figurinos também contam histórias. "O título do nosso espetáculo traz um impedimento na abertura do fecho-éclair do vestido de sua noiva, o que nos abriu diversas possibilidades e discussões na construção da encenação. As escolhas seguem por um traje de casal clássico, com a referência da década e com a personalidade impressa de cada um. O figurino contribui para a narração dos sentimentos desse casal no decorrer da trama, é rasgar se de amor ou de ódio? É tirar a roupa ou não tirar? Quem tira de quem? Eu quero rasgar seu vestido mas é alugado!", completam os diretores.
Sinopse Um jovem casal suburbano e apaixonado assume pactos inusitados diante de um fecho-éclair enguiçado em plena lua de mel. Até onde eles conseguirão chegar antes do "até que a morte os separe"? Cantar com rouquidão todo o repertório de um karaokê, borrar a boca com batom barato ou devorar cartelas de antidepressivos?
Sobre Mayara Dornas Mayara Dornas é uma artista mineira nas artes cênicas e audiovisuais. Freelancer, formada pelo CEFAR/Palácio das Artes e licenciada pela UFMG, co-fundou o Coletivo Duo de Teatro. Destacou-se com o solo Talvez Seja Amor (2013), apresentado no Brasil e em Cuba, e indicada ao Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas. Em 2023, produz e apresenta o podcast Dramáticos, agora na segunda temporada.
Sobre Felipe Barros Felipe Barros, ator, produtor e escritor de São Paulo, começou no teatro na infância e desde então ampliou seu olhar artístico, tanto nas artes cênicas quanto no audiovisual. Com 20 anos de carreira em 2023, participou de diversas peças teatrais e foi indicado ao Prêmio FEMSA em 2012. Além de atuar em séries como "Zé do Caixão" e "Rio Heroes", estrelou em mais de 10 curtas-metragens e protagonizou o longa "Todos Nós 5 Milhões". Atualmente, apresenta o podcast "Dramáticos" e está produzindo seu próximo espetáculo.
Sobre Ricardo Grasson Formado em Cinema com especialização em Artes Cênicas pela NUCT, na Itália, e no Brasil pelo CPT e Teatro Escola Célia Helena. Recebeu prêmios como Melhor Ator Protagonista no Festival de Marsala e Ator Revelação no Glob Festival de Roma. Dirigiu o documentário "10 Anos Fundação ITESP" e participou de cursos com renomados cineastas e diretores italianos.
Sobre Heitor Garcia Vencedor da XX exposição de pesquisa experimental em comunicação em 2013 na categoria comunicação organizacional. Iniciou seus estudos em teatro com José Renato Pamplona e Eliane Rosseto no Teatro dos Arcos. Contribuiu na direção dos espetáculos "Somos tão Jovens", "O Ovo de Ouro", "O Bem Amado", "The Boys in the Band", "Irineu" e a nova montagem de "A Mulher da Van". Fundou a produtora NOSSO cultural há oito anos, produzindo mais de 40 espetáculos. No audiovisual é idealizador do programa "Jade na Sua Casa", realizou diversas campanhas publicitárias e participou do clipe de Mariana Nolasco e Rael.
Sobre Ed Anderson Graduado em Artes Cênicas pela UFBA (1995) e em Turismo pela FTB (1991). Possui pós-graduação em Crítica de Cinema pela FAAP (2009) e mestrado em Ciências Sociais pela PUC-SP (2012). Atua principalmente em Arte-Educação, Dramaturgia, Teatro e Literatura.
Ficha técnica Espetáculo "Esse Maldito Fecho-Eclair". Direção: Ricardo Grasson e Heitor Garcia. Elenco: Felipe Barros e Mayara Dornas. Produção: Lígia Fonseca. Desenhos de Luz: Cesar Pivetti. Cenografia: Marisa Bentivegna. Figurino: Rosangela Ribeiro. Aderecista e assistente de figurino: Neemias Villas Bôas Visagismo: Edgar Cardoso Som: Aghata. Designer: Carol Cevdar. Fotos e vídeos: Rafael Duckur e Lanther Lincoln. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Redes Sociais: Jéssica Fioramonte. Trafégo: Cauê Baldo. Realização: Malisgüe Produções.
Serviço Espetáculo "Esse Maldito Fecho-Eclair" Temporada: de 24 de julho a 5 de setembro - Quartas e quintas, às 20h. Ingresso: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia entrada para estudantes, idosos, professores e classe artística) Teatro Itália - Av. Ipiranga, 344 - República / São Paulo
Clássico dos Irmãos Grimm estreia em São Paulo em junho desmistificando a visão Disney e trazendo um olhar para as lições presentes no conto original. Foto: Janderson Pires
Em cartaz até o próximo domingo, dia 28 de julho, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, o espetáculo infantil “A Princesa e o Sapo” uma adaptação do autor e diretor Daniel Porto a partir do conto original dos Irmãos Grimm. O espetáculo é mais uma produção da Cineteatro, especializada em teatro para crianças, que já produziu os sucessos “Pedro e o Lobo”, “O Lago dos Cisnes” e “As Aventuras de Pinóquio” já exibidos na capital paulista.
A história narra a trajetória de uma princesa em um reino muito distante. Ela está desolada, pois deixou sua bola de ouro cair num poço. Enquanto chora, um pequeno sapo aparece, e diante das lágrimas da princesa, ele se oferece para recuperar a bola. Mas em troca o sapo pede para que a princesa lhe prometa moradia, alimento e companhia.
Pensando que poderia enganar o sapo, a princesa aceita a oferta e quando o animal retorna com a bola na boca, a princesa pega o objeto e foge apressadamente para o castelo, deixando o sapo triste para trás. Num belo dia, o rei e a princesa recebem uma visita inesperada no castelo: o sapo. Ao saber da história, o rei exige que sua filha cumpra a promessa feita ao animal, colocando-os numa situação em que ambos devem aprender a conviver e a encontrar o melhor um no outro.
Um espetáculo que não é apenas uma peça teatral, é uma aventura interativa onde crianças e adultos são também os protagonistas, moldando o desenrolar da história e decidindo seu final. A plateia vai junto com os atores conduzindo o que vai acontecer na trama, podendo a cada dia acontecer um final diferente. Com uma mistura envolvente de poesia e humor, cada apresentação é uma experiência única, criando memórias preciosas para toda a família.
Daniel Porto, junto com o ator, diretor e produtor Alexandre Lino, desenvolvem com a Cineteatro, há mais de dez anos, uma pesquisa para o teatro infantil a partir de contos clássicos da literatura mundial. A parceria da dupla começou em 2013 com uma adaptação de “Rumpelstiltskin’’, um conto alemão pouquíssimo conhecido no Brasil. O mais recente trabalho da dupla “As Aventuras de Pinóquio” foi indicado ao Prêmio APCA de melhor dramaturgia adaptada e venceu os Prêmios CBTIJ de melhor produção e Pecinha é a Vovozinha de Melhor Ator.
Buscando desmistificar as adaptações românticas dos modelos Disney, a dupla, Porto e Lino, revisitam as fontes dessas histórias para reencená-las nos palcos trazendo a essência de suas lições. “Essas histórias já sofreram tantas alterações narrativas, que o mais disruptivo que se pode fazer, é apenas recontar as histórias como elas eram contadas 200 anos atrás’’, conta Porto.
O trabalho da dupla, que preza pela historiografia em sua dramaturgia, mescla o mundo contemporâneo na hora de recriar essas histórias no palco. Em “A Princesa e o Sapo’’ a equipe de criação propõe para espectador uma alusão à Europa medieval dos contos de fadas de uma maneira diferente. “A Princesa e o Sapo”, o novo espetáculo da Cineteatro, representa mais um passo da equipe ao honrar a dramaturgia que se origina de contos populares tão antigos quanto a própria civilização humana, ao mesmo tempo em que insere elementos do mundo contemporâneo para atualizar a obra, sem comprometer a essência de todas essas ricas histórias.
Sinopse de "A Princesa e o Sapo" Uma princesa, de um reino muito distante, está desolada porque deixou sua bola de ouro cair num poço. Enquanto chora, um pequeno sapo aparece, e diante das lágrimas da princesa, ele se oferece para recuperar a bola. Mas em troca o sapo pede para que a princesa lhe prometa moradia, alimento e companhia.
Ficha técnica Espetáculo "A Princesa e o Sapo" Texto: Daniel Porto Direção: Alexandre Lino e Daniel Porto Elenco: Leo Campos, Luna Kruschewskyh, Jonathan Faria e William Alves Cenografia e figurinos: Karlla de Luca Iluminação: Guego Lima Direção musical: Octavio Vargas Produção local: Fabio Camara Direção de produção: Alexandre Lino Fotografia artística: Janderson Pires Programação visual: Folha Verde Designer Redes sociais: Hugo Cayari Idealização e realização: Cineteatro Produções
Serviço Espetáculo "A Princesa e o Sapo" Teatro das Artes. Shopping Eldorado. 769 lugares. Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros / São Paulo. Sábado, dia 27, e domingo, dia 28 de julho, às 15h00
Ingressos Plateia - R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia-entrada) e Balcão - R$ 80,00 (inteira) e R$ 40 (meia) Informações: (11) 3034-0075 Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/93872 Duração: 50 min Classificação: livre, indicado para crianças a partir de 2 anos
Concebido e dirigido por Muriel Vitória, o espetáculo traz à cena uma narrativa inspirada nos filmes de terror, porém, não o mesmo terror das obras cinematográficas. Foto: Tayane G.
Com trajetória marcada por trabalhos que refletem sobre o comportamento humano e estética pautada pelo teatro de investigação corporal, o Grupo Trapo apresenta "P.A.R.I.D.O Ato de Expelir", em cartaz até 11 de agosto, aos sábados e domingos, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Em uma casa abandonada, uma mulher grávida é mantida em cativeiro pelo pai de seu filho, que aguarda ansiosamente pelo nascimento da criança. Nesse lugar, ambos são confrontados e perseguidos por seus próprios medos e pelos laços implacáveis que os unem.
Concebido e dirigido por Muriel Vitória, o espetáculo traz à cena uma narrativa inspirada nos filmes de terror, porém, não o mesmo terror das obras cinematográficas. O Grupo Trapo se debruça sobre os símbolos que nos confrontam, ora por se mostrarem um espelho que refletem nosso íntimo, ora por serem o cotidiano e a realidade, a crueza dos tempos; e aí retornamos aos mitos, esses que nos revelam a maneira como determinados povos enxergavam o mundo através de suas crenças religiosas.
O estudo dramatúrgico que levou ao enredo de "P.A.R.I.D.O Ato de Expelir" partiu de intensa pesquisa do grupo sobre diferentes linguagens baseadas no teatro performático, nas artes plásticas, na ópera clássica, no audiovisual e a técnica de Investigação Corporal. Segundo Muriel Vitória, “o terror na arte promove impactos na sociedade, tanto positivos quanto negativos”. Por um lado, possibilita confrontar nossos medos mais profundos, ajudando a compreender aspectos sombrios da condição humana.
Quando utilizado de forma responsável e consciente, o terror na arte pode inspirar reflexão, discussão e até mesmo transformação social. No entanto, é importante reconhecer e respeitar os limites individuais de tolerância e sensibilidade ao lidar com temas perturbadores. Muriel Vitória explica que "P.A.R.I.D.O Ato de Expelir" busca explorar a forma como os mitos têm desempenhado um papel fundamental na origem e na evolução do terror na arte, uma vez que desde as antigas narrativas mitológicas, esses mitos oferecem possibilidades para exploração de temas de medo, perigo e o desconhecido.
“Na maioria das vezes, os mitos apresentam divindades vingativas e oferecem uma maneira de entender e lidar com o inexplicável. À medida que tais histórias são transmitidas ao longo do tempo, são reinterpretadas e adaptadas em diferentes movimentos artísticos, como literatura, pintura, teatro e cinema, que seguem alimentando nossa fascinação pelo desconhecido”, afirma o diretor.
Os mitos fornecem uma base rica e diversificada para esmiuçar os limites do imaginário e nos colocar diante de nossos medos mais profundos, de nossas convicções, de nossas escolhas e daquilo que chamamos “consciência”. O Grupo Trapo foi criado no ano de 2000 pelo ator e diretor Muriel Vitória, na cidade de São Paulo. Desenvolve trabalhos baseados em comportamentos humanos e na cultura popular utilizando como expressão e estética os elementos corporais pautados no "teatro de investigação corporal".
Suas montagens teatrais são apresentadas em espaços populares buscando contemplar todos os públicos e fomentar temas pertinentes à sociedade atual, mediadas principalmente por questões que afetam a todos direta ou indiretamente, seja nos conceitos, nas relações pessoais ou mesmo na própria arte, na crença, na cultura popular. Atua diretamente na região central da cidade, no bairro da Consolação, em seu teatro-sede - Nosso Canto Espaço de Arte e Cultura. Apoia iniciativas e resiste, há 23 anos, com ações que visam o estreitamento de laços entre arte e sociedade.
Repertório/espetáculos: O Banquete no Éden (2024, remontagem), Jorge - Uma Ode ao Cavaleiro dos Dois Mundos (2023), Sobrevidas (2022); Savoir - Faire Éden (2020), As Desventuras de Pinóquio (2020), O Banquete no Éden (2019), Escola de Mulheres 2000 D/C (2019), As Desmemorias da Emília - A Marquesa de Rabicó (2019), Abelha Rainha (2017), O Quintal da Casa de Doroty, inspirado na obra de L. Frank Baum (2015), Levi (2015), O Planeta Fantástico do Principezinho, inspirado na obra de Antoine de Sant-Exupéry (2014); O Sorriso do Gato de Alice, inspirado na obra de Lewis Carrol (2014), Senhora Sertão, Menina, de Muriel Vitória (2015); Salve Rainha, de Muriel Vitória (2015), Pane no Circo, de Muriel Vitória (2009), O Sítio e Alice, baseado na obra de Monteiro Lobato, adaptação e direção de Muriel Vitória (2005), e Chega de Estresse, de Muriel Vitória (2000).
Ficha técnica Espetáculo "P.A.R.I.D.O Ato de Expelir". Concepção e Direção: Muriel Vitória. Intérpretes: Lis Santos (M.Ã.E), Márcio Lima (P.A.I), Fernando Tavares (C.O.N.S.C.I.Ê.N.C.I.A ), Isaque Patrício (CONSCIÊNCIA), Pedro Gonçalves (CONSCIÊNCIA), Vitória Rabelo (CONSCIÊNCIA) Well Nascimento (CONSCIÊNCIA) e Zé Carlos de Oliveira (CONSCIÊNCIA). Direção de produção: Diego Brito. Iluminação: Jotappe Silva. Cenografia: Grupo Trapo e Heron Medeiros. Fotografia, Captação e Edição de Vídeos: Isaque Patrício e Jacó Diego. Social Media: Lis Nunes e Márcio Lima. Assessoria de imprensa: Miriam Bemelmans.
Serviço Espetáculo "P.A.R.I.D.O Ato de Expelir" com o Grupo Trapo Temporada: até 11 de agosto. Sábados, às 20h00, e domingos, às 18h00. Duração: 80 minutos Gênero: drama/performance. Classificação indicativa: 16 anos (nudez, violência, tema sensível) Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) Venda on-line: https://www.sympla.com.br/evento/p-a-r-i-d-o-ato-de-expelir-i-sabado-03-agosto-20h/2520635?referrer=www.google.com Bilheteria: uma hora de antecedência (aceita pix e dinheiro) Não tem estacionamento no local
Teatro de Arena Eugênio Kusnet Rua Dr. Teodoro Baima, 94 - Vila Buarque / São Paulo Local: Sala Augusto Boal (capacidade: 80 lugares). Acessibilidade: Sim. O espetáculo P.A.R.I.D.O ato de expelir começa rigorosamente no horário marcado e não é permitida a entrada após o início, não havendo troca de ingressos e/ou devolução do dinheiro. Não é permitido filmar ou fotografar o espetáculo.
Afetado pela pandemia, o mundo inteiro foi forçado a viver isolado, enfrentando seus dilemas mais profundos. Isso não foi diferente para os moradores do fictício Condomínio Alvorada, localizado na Praça do Sol 762,o endereço do condomínio é também o nome desta produção teatral que irá cativar o público paulistano e provocar reflexões sobre a condição humana. A peça vem sendo apresentada às sextas e sábados sempre às 21h00, e segue até dia 24 de agosto no Teatro Paiol, que fica na Vila Buarque, em São Paulo.
Escrita por Carol Bohone, dirigida por Victor Lazzari, com direção musical de Tábata Romanhol e encenada pela Companhia Quimera de Teatro Independente, "Praça do Sol 762" aborda temas reais e complexos sob a perspectiva da pandemia e da vida familiar cotidiana, lembrando-nos de nossas próprias dores, alegrias e incertezas intensificadas pelo isolamento e pelo medo, mas sem deixar a esperança escapar pelos dedos.
"Praça do Sol 762" segue a história de Ruth, uma mãe recém divorciada, e seu filho Francisco, que está na transição da adolescência para a vida adulta. Eles se mudam para o novo endereço em meio ao caos e logo conhecem Lucas e Danilo, um casal tranquilo que agora tem que lidar com a nova vizinha difícil. Também reside no condomínio Mirela, que está prestes a receber sua irmã Amanda, ansiosa para chegar na cidade que lhe trará oportunidades e muitos desafios.
Temos também Lívia e Marcelo, um casal do interior com sonhos de formar uma família, e Cláudia, que se sente mais sozinha do que nunca. Rafael, que até gosta da solidão, verá sua vida mudar inesperadamente. Em meio aos dilemas e vivências desses moradores, o público vai rir, chorar, se identificar e se apaixonar por esses personagens e suas histórias de vida.
Ficha técnica Espetáculo "Praça do Sol 762" Dramaturgia: Caroline Bohone Direção geral e criação estética (cenário, figurino e iluminação): Victor Lazzari Direção musical: Tábata Romanhol Elenco: Coletivo Quimera de Teatro Independente (Arthur Marcelino,Caroline Bohone,Giulia Tolezzani, Guilherme Folegatti, Henry Araujo,Isadora Prudencio,Juliana Búrigo,Leonardo de Cassio, Marcus Maia, Marina Gurgel, Erik Naoki,Patrycia Leite Design de som: Bruno Stefano Design de luz: Mafê Rubi Produção: Bia Achui, Aline Gomes Arte gráfica: Julia Bertoni Assessoria de imprensa: Sandra Alves Comunicação
Serviço Espetáculo "Praça do Sol 762" Gênero: teatro musicado Teatro Paiol Cultural - Rua Amaral Gurgel, 164, Vila Buarque / São Paulo Temporada até dia 24 de agosto, sempre às 21h00 Capacidade: 160 pessoas Não tem estacionamento no local Valor do ingresso: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada) Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/94031?share_id=1-copiarlink Duração do espetáculo: 80 minutos Classificação etária: menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis
Uma história de amor iniciada em nome da divulgação da chegada do homem à Lua. Na comédia "Como Vender a Lua", dirigido por Greg Berlanti, Scarlett Johansson e Channing Tatum são Kelly e Cole que se esbarram pela primeira vez num barzinho e o destino torna a colocá-los no mesmo caminho por conta do trabalho, uma vez que o nome da NASA precisa ganhar fama, assim como suas descobertas.
Logo, os dois embarcam no certo e o errado do amor e da vida profissional, uma vez que a Casa Branca tem diante de si uma missão importante demais para falhar. Para registrar com precisão quando o astronauta americano Neil Armstrong pisou no satélite da Terra, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B.
Enquanto um acredita no que estuda e outro tenta vender "sonhos", "Como Vender a Lua", entrega uma trilha sonora maravilhosa, para uma possibilidade sobre o acontecimento que, até hoje, é uma incerteza -de ter sido forjada ou não. O longa é leve e divertido somando 2h12 de puro entretenimento romântico. Vale a pena conferir!
O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem noCineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.
"Como Vender a Lua"("Fly Me To The Moon"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia. Classificação:12 anos.Duração: 2h12.Ano: 2024. Distribuidora: Columbia Pictures, Sony Pictures. Direção: Greg Berlanti. Roteiro: Rose Gilroy. Elenco: Scarlett Johansson (Kelly Jones), Channing Tatum (Cole Davis), Jim Rash (Lance Vespertine). Sinopse:A especialista em marketing Kelly Jones é contratada para consertar a imagem pública da NASA. Quando a Casa Branca considera a missão importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B.. Confira os horários: neste link
A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, traz aguardadíssima estreia para ser curtida com balde de pipoca colecionável, a partir de 24 de julho: o longa de ação e comédia "Deadpool e Wolverine".
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Estreia da semana na Cineflix Santos
"Deadpool e Wolverine"("Deadpool and Wolverine"). Ingressos on-line neste link. Gênero: ação, comédia. Classificação:18 anos.Duração: 2h07.Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Shawn Levy. Roteiro: Ryan Reynolds, Shawn Levy, Wendy Molyneux, Rhett Reese, Zeb Wells, Paul Wernick, Lizzie Molyneux. Elenco: Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool), Hugh Jackman (Logan/Wolverine), Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa). Sinopse:Wolverine está se recuperando quando cruza seu caminho com Deadpool. Juntos, eles formam uma equipe e enfrentam um inimigo em comum. Confira os horários: neste link
"Twisters"("Twisters"). Ingressos on-line neste link. Gênero: ação, thriller. Classificação:livre.Duração: 2h2.Ano: 2024. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Brasil. Direção: Lee Isaac Chung. Roteiro: Mark L. Smith. Elenco: Daisy Edgar-Jones (Kate Carter), Glen Powell (Tyler Owens), Anthony Ramos (Javi), Maura Tierney (Cathy). Sinopse:Dois caçadores de tempestades arriscam suas vidas na tentativa de testar um sistema experimental de alerta meteorológico. Confira os horários: neste link
"Meu Malvado Favorito 4"("Despicable Me 4"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação infantil, comédia. Classificação:livre.Duração: 1h34.Ano: 2024. Distribuidora: Universal Pictures. Direção: Chris Renaud, Patrick Delage. Roteiro: Ken Daurio, Mike White.Vozes: Leandro Hassum (Gru), Maria Clara Gueiros (Lucy). Sinopse:Gru dá as boas-vindas a um novo membro da família, Gru Jr., que pretende atormentar seu pai. No entanto, sua existência pacífica logo desmorona quando um mentor do crime escapa da prisão e jura vingança contra Gru.. Confira os horários: neste link
"Divertida Mente 2"("Inside Out 2"). Ingressos on-line neste link. Gênero: animação infantil. Classificação:livre.Duração: 1h36.Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Kelsey MannRoteiro: Dave Holstein, Meg LeFauve.Vozes: Otaviano Costa (Medo), Dani Calabresa (Nojinho), Miá Mello (Alegria), Katiuscia Canoro (Tristeza), Gaby Milani (Inveja) e Fernando Mendonça (Vergonha). Sinopse:Com um salto temporal, Riley se encontra mais velha, passando pela tão temida adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle também está passando por uma adaptação para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. Confira os horários: neste link
O longa italiano "O Sequestro do Papa", dirigido por Marco Bellocchio ("O Traidor"), em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos, resgata uma denúncia que a igreja católica prefere jogar para debaixo do tapete, pois em 1858, um caso ocorrido no bairro judeu de Bolonha ganhou a imprensa mundial. A trama que soma 2h15 de duração, começa quando os Mortara, família simples e de muitos filhos, têm a casa invadida, uma vez que uma cuidadora afirmou ter batizado o pequeno Edgardo Mortara (Enea Sala).
Assim, até então, vivendo entre judeus, o garoto é sequestrado e passa a viver longe dos pais e irmãos, seguindo as leis do catolicismo, com a supervisão do Papa. Embora tentem por vezes, reaver o filho, sem condições financeiras, tal feito se torna uma missão impossível. O tempo passa e deixa claro que todo ser humano é alimentado por ideais, mesmo que firam a essência do próprio indivíduo, acabam sendo acatados como uma verdade suprema.
O pequeno Edgardo assume uma postura robótica a ponto de não demonstrar afeto pelo pai -o que até, certo ponto, se compreende, uma vez que o patriarca foi bastante passivo no episódio do rapto. Contudo, é a visita da mãe que consegue mostrar que ainda há uma chance de resgate do garoto judeu. Por outro lado, quando cresce, fica clara a confusão sobre quem Edgardo pensa ser.
"O Sequestro do Papa" é um filme que envolve e cria sequências de pura tensão, enquanto destaca mais uma das tantas maldades e covardias feitas pelo homem usando o nome de Deus. O drama com roteiro de Marco Bellocchio e Susanna Nicchiarelli é cirúrgico, pois impacta ao trazer luz a um escândalo quase esquecido para quem não é da Itália, por exemplo. Imperdível!
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"O Sequestro do Papa"("Rapito"). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama. Classificação:12 anos.Duração: 2h15.Ano: 2023. Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: Marco Bellocchio. Roteiro: Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli. Elenco: Enea Sala, Leonardo Maltese, Paolo Pierobon. Sinopse:Em 1858, no bairro judeu de Bolonha, os soldados do Papa invadiram a casa da família Mortara. Por ordem do cardeal, vieram levar Edgardo, seu filho de sete anos. A criança foi batizada secretamente por sua babá e a lei papal é inquestionável. Confira os horários: neste link
