.: Crítica: musical "Legalmente Loira" coloca o dedo nas feridas da sociedade

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. Foto: Andreia Machado.

Com mais duas apresentações no Teatro Claro Mais SP, o musical "Legalmente Loira" é a maior surpresa do ano. Longe de ser panfletário ou didático, o espetáculo aborda de maneira leve temas pertinentes à realidade das mulheres e conduz o público a uma história cheia de camadas. Elle Woods não é somente a "loira legal" que marcou o cinema em 2001. Curiosamente, 23 anos depois os temas abordados no filme continuam atuais, diante de um mundo que retrocedeu no campo das ideias. 

No palco, defendendo o papel que levou Reese Witherspoon, ao estrelato, Myra Ruiz, que havia acabado de sair da sra. Wormwood em "Matilda", aparece diferente de todas as personagens que já interpretou e acrescenta um toque todo especial ao emblemático papel da loira inteligente que é subestimada por ser bonita. Ela distribui carisma, feminilidade e senso de humor em uma atuação memorável. Para os desavisados, é preciso dizer que "Legalmente Loira - O Musical ", com direção geral de John Stefaniuk e direção musical de Andréia Vitfer, não é apenas bom entretenimento. Esteticamente lindo, o espetáculo também é profundo, sensível e mágico.

Passam pela personagem tudo o que uma mulher nos dias de hoje precisa enfrentar, desde o assédio no ambiente de trabalho até a necessidade de se impor e se colocar à prova o tempo todo para conquistar o respeito dos outros, até mesmo de outras mulheres. É um espetáculo ancorado na figura de três figuras femininas fortes. Na pele da personagem icônica, Myra aparenta estar se divertindo nesse que é mais um grande momento na carreira. Ela vem marcando a história do teatro musical e lembra a trajetória de Kiara Sasso, atriz que nos anos 2000, com muita elegância, protagonizou montagens históricas de "A Bela e a Fera" (2002/2003), "O Fantasma da Ópera" (2005/2006), "A Noviça Rebelde" (2008/2009), "Jekyll & Hyde, o Médico e o Monstro" (2010) e "Mamma Mia!" (2010/2011).

Gigi Debei, com uma Vivienne Kensington brilhante, é o contraponto de Elle Woods no espetáculo. Desde a montagem memorável de "Heathers" no Teatro Viradalata (crítica neste link), a atriz vem se destacando com atuações marcantes. Esther Arieiv, que substituiu Leilah Moreno no papel de Paulette Bonafonté na apresentação que assistimos, entrega dignidade. Hypolyto, na pele de Emmett Forrest, vem como uma promessa no musical que ainda rende boas atuações de Fábio Galvão, como Warner Huntington III e Danilo Moura, como o professor Callahan. De tão leve, o espetáculo coloca o dedo nas feridas da sociedade sem assustar.

Elenco completo de "Legalmente Loira - O Musical"
Myra Ruiz - Elle Woods
Renan Rosiq - Warner Huntington III
Hipólyto - Emmett Forrest
Leilah Moreno - Paulette Bonafonté
Danilo Moura - Professor Callahan
Gigi Debei - Vivienne Kensington
Amanda Döring - Brooke Wyndham
Giselle Alfano - Ensemble 
Thaiane Chuvas - Ensemble
Gabriela Gatti - Ensemble
Mariana Ramires - Ensemble
Vinnycias - Ensemble
Lara Gomes - Ensemble
Esther Arieiv - Ensemble
Vivian Bugno - Ensemble
Bia Vasconcellos - Ensemble
Paulo Grossi - Ensemble
Fábio Galvão - Ensemble
Rafael Pucca - Ensemble
Danilo Martho - Ensemble
Vitor Loschiavo - Ensemble
Ricke Hadachi - Ensemble
Nina Sato - Swing e Dance Captain
André Ximenes - Swing
Andreina Szoboszlai - Swing

Equipe criativa de "Legalmente Loira - O Musical"
Direção geral: John Stefaniuk
Direção musical: Andréia Vitfer
Cenário: Duda Arruk
Figurino: Ligia Rocha, Marco Pacheco e Jemima Tuany
Coreografia: Floriano Nogueira
Design de som: Gabriel D'Angelo
Design de luz: Guilherme Paterno
Design de perucas: Feliciano San Roman
Design de maquiagem: Cris Tákkahashi
Versão brasileira: Victor Mühlethaler
Produtor: Baccic


Serviço
"Legalmente Loira - O Musical"
Até dia 6 de outubro de 2024
Local: Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia / São Paulo
Gênero: Teatro Musical
Local: Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia

Sessões de "Legalmente Loira - O Musical"
Quarta-feira, 19h30
Quinta-feira, 19h30
Sexta-feira, 19h30
Sábado, 15h00
Sábado, 19h30
Domingo, 15h00
Domingo, 19h30
Endereço: R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000
Capacidade: 801 pessoas
Classificação Etária: Livre. Menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP.
Duração do espetáculo: 150 minutos com 15 minutos de intervalo
Ingressos de R$19,80 a R$370,00
A programação do Teatro Claro mais SP conta com acessibilidade física e de conteúdo.

Bilheteria on-line
Garanta seu ingresso em: https://uhuu.com 

Bilheteria física – sem taxa de conveniência
Bilheteria aberta das 10h às 22h de segunda a sábado e das 12h às 20h domingos e feriados.
Local: Shopping Vila Olímpia - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000 - 1 Piso - Acesso A
Telefone: (11) 3448-5061

Leia na íntegra...

.: Musical "Um Dia na Broadway" tem temporada prorrogada até o dia 14

Com 32 artistas em cena, o espetáculo reproduz a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos com figurinos e cenários grandiosos. São eles: "Priscila", "Evita", "Chicago", "Grease", "Les Miserables", "Mary Poppins", "A Bela e a Fera", "O Fantasma da Ópera", "Cats" e "Mamma Mia". Foto: divulgação

Uma espécie de tributo aos grandes musicais estadunidenses, "Um Dia na Broadway" prorroga temporada no Teatro Liberdade, em São Paulo, até dia 14 de julho de 2024, com sessões aos sábados e domingos, às 17h00. Com 32 artistas em cena, o espetáculo reproduz a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos com figurinos e cenários grandiosos. São eles: "Priscila", "Evita", "Chicago", "Grease", "Les Miserables", "Mary Poppins", "A Bela e a Fera", "O Fantasma da Ópera", "Cats" e "Mamma Mia".

Depois de quase 15 anos encenando clássicos do universo infantil, o diretor e músico Billy Bond - há mais de 30 anos no Brasil, à frente da Black & Red Produções – volta a montar espetáculos adultos. Billy Bond aposta no encantamento dos brasileiros por Nova York, por isso, reproduz o espírito da cidade em cena. Com isso, o diretor quer agradar quem já conhece e ama a metrópole e os que nunca estiveram por lá, mas sonha visitá-la. 

Para levar o público a essa viagem, o espetáculo cria uma ambientação característica: um painel com 160 metros de tiras de luz de LED que reproduz pontos turísticos clássicos, como a Times Square, a Broadway, a Estátua da Liberdade, Wall Street, o Harlem, o Empire State, o Metrô e o Grand Central Station.

O espetáculo conta com direção geral e dramaturgia de Billy Bond e Andrew Mettine, adaptação de Bond e Lilio Alonso, direção musical e arranjos de Bond e Villa, direção de cena de Marcio Yacoff, coreografia de Italo Rodrigues, cenário de Marcelo Larrea e figurinos de Paula Canterini e Feliciano San Roman. Além disso, em cena estão 32 pessoas, entre atores, cantores e bailarinos e técnicos. 

A história começa com a chegada de uma família de férias em Nova York. Acompanhado pelos filhos, um casal viaja para Nova York a fim de comemorar o aniversário de casamento na cidade onde se conheceu e se apaixonou. Logo há um desencontro e as crianças se perdem dos pais no Metrô da Grand Central Station.

A partir de então, na tentativa de reencontrá-los, os irmãos se aventuram por lugares onde acreditam que encontrarão o casal.  Sabem que os pais são fanáticos por teatro, portanto, na busca, visitam os teatros da Broadway e assistem trechos de musicais clássicos. Na plateia, o público acompanha a saga da família e se delicia com as cenas concebidas por Billy para reproduzir a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos, em imagens, figurinos, cenários e músicas cantadas ao vivo.

São eles: "Priscila" (ao som de "It’s Raining Men"), "Evita" ("Don’t Cry for Me Argentina"), Chicago ("All That Jazz"), "Grease" ("Summer Nights"), "Les Miserables" ("One Day More"), "Mary Poppins" ("Supercalifragilistic"), "A Bela e a Fera" ("Beauty and Beast") "O Fantasma da Ópera" ("The Phantom of the Ópera"), "Cats" ("Memories") e "Mamma Mia" ("Dancing Queen"). E, no decorrer dessa trama, um personagem entra em cena para ajudar a contar sua história. Trata-se do próprio George Michael Cohan, artista identificado como um dos primeiros a fazer espetáculos musicais nos Estados Unidos. 

Como não pode faltar nas montagens do diretor, a encenação conta com números aéreos, levitação e outros truques e efeitos especiais. Para dar a sensação de 3D, Billy explica, o espetáculo mescla dois cenários, um virtual (composto por imagens de NY em 4K) e outro físico. Outro destaque é o sistema de som Surround, que envolve toda a plateia. Além disso, para que tudo saia como o diretor concebeu, uma equipe de dez profissionais trabalha há meses na computação gráfica. “A reprodução dos espaços da cidade tem de ser fiel”, exige o diretor!

Sobre Billy Bond, 30 anos de Brasil
Nascido com o nome de Giuliano Canterini, em Lá Spezia, na Itália, Billy Bond fez carreira na Argentina, onde morou por mais de 15 anos e foi sucesso no mundo do rock’n’ roll na década de 70. No fim dos anos 60, Bond lotava espaços em meio à ditadura na Argentina com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop, alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época. 

Chegou ao Brasil em 1974, diretamente no Rio de Janeiro e, depois, estabeleceu-se em São Paulo, onde mora atualmente. Aqui foi cantor da banda punk Joelho de Porco, dirigiu o primeiro show de Ney Matogrosso após a saída dos Secos & Molhados e produziu o show da banda Queen no estádio do Morumbi, em 1981. 

Precursor dos musicais de grande porte, assinou a direção-geral da versão brasileira de Rent em 1999. São mais de 30 títulos na bagagem, entre eles, O Beijo da Mulher Aranha, Os Miseráveis e After de Luge, entre outros. A partir dos anos 2000, Billy sedimentou seu formato de encenar espetáculos musicais com total liberdade de criação. 

Assim, depois de 2004, direcionou seu foco de interesse para revisitar e homenagear clássicos de todos os tempos da Literatura Infantil. A primeira foi montagem foi "O Mágico de Oz", prestigiada por um público superior a um milhão e 800 mil espectadores em toda América Latina. O segundo espetáculo, "Pinóquio - O Musical", estreou em 2006 e foi aplaudido por mais de 900 mil pessoas no Brasil. Em seguida, foram apresentadas as montagens de "A Bela e a Fera", "Peter Pan", "Branca de Neve", "Cinderella", "A Bela Adormecida", "Alice no País das Maravilhas", entre outros. 

Serviço
"Um Dia na Broadway", de Billy Bond
Temporada prorrogada até dia 14 de julho.
Sábados e domingos, às 17h00.
Teatro Liberdade - Rua São Joaquim, 129, Bairro Liberdade / São Paulo
Ingressos: R$ 250,00 (Plateia Premium), R$ 230,00 (Plateia), R$ 180,00 (Balcão A), R$ 150,00 (Balcão A com vista parcial) e R$ 150,00 (Balcão B)
Vendas online em https://site.bileto.sympla.com.br/teatroliberdade/
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 13h00 às 19h00, e aos domingos e feriados (apenas em dias de espetáculo), das 13h até o início da apresentação.
Indicação etária: livre.
Duração aproximada: 130 minutos.
Lotação: 900 lugares.
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Leia na íntegra...

.: Billy Bond faz tributo aos grandes musicais em "Um Dia na Broadway"

Com 32 artistas em cena, espetáculo reproduz a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos com figurinos e cenários grandiosos. São eles: "Priscila", "Evita", "Chicago", "Grease", "Les Miserable", "Mary Poppins", "A Bela e a Fera", "O Fantasma da Ópera" (na imagem), "Cats" e "Mamma Mia". Foto: divulgação

Uma espécie de tributo aos grandes musicais estadunidenses, "Um Dia na Broadway" volta em cartaz a partir do dia 16 de maio, às 21h no Teatro Liberdade, em São Paulo. A temporada é curtíssima e vai até dia 9 de junho. Depois de quase 15 anos encenando clássicos do universo infantil, o diretor e músico Billy Bond - há mais de 30 anos no Brasil, à frente da Black & Red Produções – volta a montar espetáculos adultos.

Billy Bond aposta no encantamento dos brasileiros por Nova York, por isso, reproduz o espírito da cidade em cena. Com isso, o diretor quer agradar quem já conhece e ama a metrópole e os que nunca estiveram por lá, mas sonha visitá-la. Para levar o público a essa viagem, o espetáculo cria uma ambientação característica: um painel com 160 metros de tiras de luz de LED que reproduz pontos turísticos clássicos, como a Times Square, a Broadway, a Estátua da Liberdade, Wall Street, o Harlem, o Empire State, o Metrô e o Grand Central Station.

O espetáculo conta com direção geral e dramaturgia de Billy Bond e Andrew Mettine, adaptação de Bond e Lilio Alonso, direção musical e arranjos de Bond e Villa, direção de cena de Marcio Yacoff, coreografia de Italo Rodrigues, cenário de Marcelo Larrea e figurinos de Paula Canterini e Feliciano San Roman. Além disso, em cena estão 32 pessoas, entre atores, cantores e bailarinos e técnicos. 

A história começa com a chegada de uma família de férias em Nova Iorque. Acompanhado pelos filhos, um casal viaja para Nova York a fim de comemorar o aniversário de casamento na cidade onde se conheceu e se apaixonou. Logo há um desencontro e as crianças se perdem dos pais no Metrô da Grand Central Station. A partir de então, na tentativa de reencontrá-los, os irmãos se aventuram por lugares onde acreditam que encontrarão o casal.  Sabem que os pais são fanáticos por teatro, portanto, na busca, visitam os teatros da Broadway e assistem trechos de musicais clássicos. 

Na plateia, o público acompanha a saga da família e se delicia com as cenas concebidas por Billy para reproduzir a atmosfera de dez dos mais famosos musicais de todos os tempos, em imagens, figurinos, cenários e músicas cantadas ao vivo. São eles: "Priscila" (ao som de "It’s Raining Men"), "Evita" ("Don’t Cry for me Argentina"), "Chicago" ("All That Jazz"), "Grease" ("Summer Night"), "Les Miserable" ("One Day More"), "Mary Poppins" ("Supercalifragilistic"), "A Bela e a Fera" ("Beauty and Beast") "O Fantasma da Ópera" ("The Phantom of the Ópera"), "Cats" ("Memories") e "Mamma Mia" ("Dancing Queen").

E, no decorrer dessa trama, um personagem entra em cena para ajudar a contar sua história. Trata-se do próprio George Michael Cohan, artista identificado como um dos primeiros a fazer espetáculos musicais nos Estados Unidos. Como não pode faltar nas montagens do diretor, a encenação conta com números aéreos, levitação e outros truques e efeitos especiais. Para dar a sensação de 3D, Billy explica, o espetáculo mescla dois cenários, um virtual (composto por imagens de NY em 4K) e outro físico. Outro destaque é o sistema de som Surround, que envolve toda a plateia. Além disso, para que tudo saia como o diretor concebeu, uma equipe de dez profissionais trabalha há meses na computação gráfica. “A reprodução dos espaços da cidade tem de ser fiel”, exige o diretor.

Serviço
Espetáculo "Um Dia na Broadway", de Billy Bond
Temporada: 16 de maio a 9 de junho
Às sextas-feiras, às 21h; aos sábados, às 17h e às 21h; e aos domingos, às 17h
Teatro Liberdade - Rua São Joaquim, 129, Bairro Liberdade
Ingressos: R$ 250,00 (Plateia Premium), R$ 230,00 (Plateia), R$ 180,00 (Balcão A), R$ 150,00 (Balcão A com vista parcial) e R$ 150,00 (Balcão B)
Vendas on-line em https://site.bileto.sympla.com.br/teatroliberdade/
Bilheteria: de terça-feira a sábado, das 13h às 19h, e aos domingos e feriados (apenas em dias de espetáculo), das 13h até o início da apresentação.
Indicação etária: livre.
Duração aproximada: 130 minutos.
Lotação: 900 lugares.
Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

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.: "Irmã Selma", monólogo com Octávio Mendes, será apresentado em Santos

Após o sucesso de sua última passagem pela cidade de Santos, o ator Octávio Mendes retorna com o monólogo de personagens “Irmã Selma” nesta sexta-feira , dia 3 de maio, às 21h00, no Teatro Guarany, em Santos. Os ingressos estão à venda no site da Bilheteria Express, nos pontos de venda no Shopping Balneário e no CNA da Praia Grande.

"Irmã Selma" é um show de humor estrelado, escrito e dirigido por Octávio Mendes. Sucesso em São Paulo, ficou em cartaz no Teatro Gazeta por dois anos e está em turnê. O espetáculo reúne os inesquecíveis personagens criados pelo ator, como a Mônica Goldstein - uma apresentadora de um programa sensacionalista; o Ex-Gay - um cara que “mudou” de vez; a Maria Botânica - atriz e cantora; e a personagem que dá nome ao espetáculo, Irmã Selma - uma freira humorista.

Participou do espetáculo Terça Insana desde o início, onde permaneceu por quatro anos, e criou alguns dos personagens do show. A produção local e do ator e produtor cultural Luiz Fernando Almeida, da Cafofo Produções.

Sobre Octavio Mendes 
Ator, diretor e autor de vários espetáculos, Octávio Mendes é formado na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD-ECA-USP). Participou do programa "A Praça é Nossa", com o personagem Seu Memê. Participou da temporada de "A Bela e a Fera", o musical da Broadway, que esteve em cartaz no Teatro Abril em São Paulo.

É um dos fundadores do espetáculo "Terça Insana", onde permaneceu por quatro anos, e, criou personagens como Irmã Selma, Maria Botânica, e Xanaína.  Largou o “Terça Insana” para trabalhar ao lado do comediante Sérgio Rabello, onde permaneceu por dois anos em cartaz com o espetáculo "Humor de Quinta".

No Teatro, estreou no espetáculo "Camila Backer, Lives in Concert", que lhe rendeu vários prêmios de Melhor Ator. Protagonizou ao lado de Ney Latorraca, o espetáculo "O Médico e o Monstro", com direção de Marco Nanini; esteve ao lado de Paulo Autran, em "Rei Lear", com direção de Ulysses Cruz.Fez o musical: "Ela é Bárbara", ao lado de Tônia Carrero e direção de Cecil Thiré. E voltando para a comédia musical, esteve em “Sonho de Uma Noite de Verão”, com direção de Cacá Rosset, no papel de Tisbe, entre outros.

Participou de várias novelas da Rede Globo, entre elas “Mulheres Apaixonadas” e “Da Cor do Pecado”. No SBT, fez a novela “O Direito de Nascer”, com direção de Roberto Talma; além da participação em vários programas de várias emissoras. Como autor e diretor, entre várias peças, destacam-se “Air Fly” e “Sacrilégio” por vários prêmios de Melhor Texto.

Serviço
Monólogo "Irmã Selma"
Sexta-feira, dia 3 de maio, às 21h00
Praça dos Andradas, 100  - Centro / Santos
Classificação: 14 anos
Duração 80 minutos

Ingressos à venda:
Bilheteria Express.com.br e nos pontos de vendas:
Shopping Balneário em Santos e CNA em Praia Grande.
Inteira R$ 80,00  e  meia entrada  R$ 40,00

Link Bilheteria Express
https://www.bilheteriaexpress.com.br/ingressos-para-irma-selma-teatro-guarany-comedia-35137019146952.html

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.: Crítica: "Uma Família Feliz" faz roer as unhas e entrega desfecho chocante

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em abril de 2024

Até que ponto todos os membros de uma família se conhecem, de fato? O suspense nacional "Uma Família Feliz", com o roteiro de Raphael Montes aliado a direção de José Eduardo Belmonte, tem como resultado nas telonas da Cineflix Cinemas, uma trama de fazer roer as unhas que garante, com maestria, um desfecho chocante e cena pós-créditos de fazer cair o queixo. O longa nacional que soma 1h50 faz suspense para questionar acontecimentos assombrosos ocorridos debaixo do teto em que vivem Vicente (Reynaldo Gianecchini), Eva (Grazi Massafera), Sara (Luiza Antunes), Angela (Juliana Bim) e o recém-nascido Lucas.

O filme com narrativa não-linear, apresenta uma família com qualidade de vida acima da média, casa grande, de dois andares, em um condomínio fechado e uma decoração impecável. Tudo parece perfeito aos olhos alheios, inclusive na comemoração dos 10 anos das gêmeas, Angela e Sara. Contudo, a mudança se faz quando Eva, que trabalha com bebê reborn, dá a luz ao pequeno Lucas. 

Certo dia, aparece uma marca de machucado na barriguinha do bebê e a câmera da babá eletrônica apresenta defeito. Para se resguardar, Vicente, empresário que tenta lidar, sem saber muito bem, com a chegada do filho, as gêmeas e os afazeres de Eva, instala câmeras pela casa. No entanto, novos hematomas causam um reboliço no condomínio, após Eva e Vicente levarem as imagens para a diretora da escola de Sara e Angela.

Em meio a desdobramentos que permitem entender a estrutura da família da história, julgamentos diversos apontam Eva como a causadora de tamanho mal, fazendo com que Vicente tome medidas drásticas -embora também entre na lista de suspeitos do público. Assim, "Uma Família Feliz" estampa tabus -sempre tão bem jogados para debaixo do tapete pela sociedade-, incluindo a reviravolta impressionante de Eva.

"Uma Família Feliz" é o tipo de produção cinematográfica que provoca o público do início ao fim. Mostra detalhes escondendo outros. O filme audacioso, impressiona, além de dar orgulho por ser um longa brasileiro tão bem defendido pela dupla, Grazi Massafera e Reynaldo Gianecchini. O filmaço vale a pena ser conferido nos cinemas. Chega a ser recomendável assistir até duas vezes. A primeira para se surpreender e outra para analisar a crueldade da história. "Uma Família Feliz" é, definitivamente, imperdível!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

"Uma Família Feliz" ("nacional"). Ingressos on-line neste link. Gênero: suspense, thriller, drama. Classificação: 16 anos. Duração: 1h50. Ano: 2023. Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: José Eduardo Belmonte. Roteiro: Raphael Montes. Elenco: Grazi Massafera (Eva), Reynaldo Gianecchini  (Vicente), Juliana Bim, Luiza Antunes. Sinopse: Eva acabou de dar a luz ao seu terceiro filho e se depara com a angústia de uma depressão pós-parto em meio a uma supostamente perfeita. O ar tranquilo de sua família é invadido por acontecimentos estranhos quando suas filhas gêmeas aparecem machucadas. Eva é acusada pela comunidade.

Trailer de "Uma Família Feliz"

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Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em março de 2024

Céline e Alice, duas vizinhas unidas pela amizade de seus filhos, Max e Theo. Em "Instinto Materno", dirigido pelo francês Benoît Delhomme, Anne Hathaway e Jessica Chastain compõe um novo dueto perfeito na telona -depois de "Interestelar"- que se torna eletrizante ao longo de 1 hora e 34 minutos de filme. Na produção com roteiro de Sarah Conradt-Kroehler, tudo começa em paz e harmonia com direito a uma festa de aniversário surpresa para Céline (Anne Hathaway, "Diário da Princesa", "O Segredo de Brokeback Mountain") que termina em algo mais privado, incluindo Alice (Jessica Chastain, "Histórias Cruzadas", "Perdido em Marte"), estando ambas acompanhadas de seus respectivos maridos.

Contudo, um fatídico dia testa a amizade das duas, quando o pequeno Max, filho de Céline sobe na beira de uma sacada e cai, enquanto a mãe usava o aspirador de pó. Alice testemunha, corre em socorro, mas não a tempo. Ao tentar lidar com o luto, a mãe recusa as visitas da vizinha. Contudo, é o pequeno Theo, quem ajuda a reaproximar as amigas, ainda que a relação não seja igual a antes. 

Em meio a um vulcão de sentimentos confusos, as duas tentam se reconectar. Enquanto o público não entende quem é, de fato, a mocinha da história, acusações são trocadas e bizarrices acontecem. Seja por conta de um coelhinho de pelúcia colocado no caixão ou na fala da sogra de Alice que, sem meias-palavras, pede para que Céline se retire da festa de aniversário de Theo. 

O suspense  "Instinto Materno" é empolgante e joga charadas múltiplas para o público tentar decifrar cada pista moldando uma impecável dança das cadeiras em que tanto Alice quanto Céline acabam não sendo o que de fato aparentam ser. A conclusão?! De tão cruel, é completamente inimaginável, porém digno de seu título. Emocionante, envolvente e surpreendente, "Instinto Materno" é um filmaço imperdível! Afinal, como pergunta a canção infantil: "Did you ever see a lassie"?

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

"Instinto Materno" ("Mothers' Instinct). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, thriller, suspense. Classificação: 14 anos. Duração: 1h34. Ano: 2023. Idioma original: inglês. Distribuidora: Imagem Filmes. Direção: Benoît Delhomme. Roteiro: Sarah Conradt-Kroehler. Elenco: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Caroline Lagerfelt, Josh Charles. Sinopse: As donas de casa Alice e Celine são melhores amigas e vizinhas que parecem ter tudo. No entanto, quando um trágico acidente destrói a harmonia de suas vidas, a culpa, a suspeita e a paranoia começam a desfazer seu vínculo.

Trailer de "Instinto Materno"

Música infantil "Did you ever see a lassie?"

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.: Resenha "Godzilla e Kong: O Novo Império" é puro entretenimento

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em março de 2024

Pancadaria de monstros colossais na Terra Oca que vai além, passando pela Itália, Egito e, claro, Brasil -o público vibra quando os bichões chegam numa praia do Rio de Janeiro. "Godzilla e Kong: O Novo Império", dirigido por Adam Wingard ("Godzilla vs Kong", "A Bruxa de Blair", de 2016), em cartaz na Cineflix Cinemas, é puro entretenimento ficcional que consegue, com facilidade, agarrar o público para embarcar numa trama repleta de improbabilidades.

A produção de bons efeitos visuais, em 1 hora e 55 minutos, entrega pitadas de "O Senhor dos Anéis", com um "macaquinho" que, por vezes, remete ao nada confiável Gollum/Smeagol que, aqui, leva Kong para macacos que parecem Orcs. Sobra espaço até para um reino de visual brilhante e rosado que remete ao clássico "A História Sem Fim", mas esbarra mesmo é nos "Transformers" e até "Vingadores" quando o macaco grandalhão, com queimaduras de frio numa das patas, recebe um reforço especial -e na cor amarela, "Bumblebee".

Não pense que "Godzilla e Kong: O Novo Império" é decepcionante. Muito pelo contrário, o longa surpreende positivamente, do início ao fim. Seja ao trabalhar muito bem todos os elementos de referência de outras clássicas produções de fantasia ou desenvolver a trama do nicho de titãs destruidores que, volta e meia, dão paz aos humanos que vivem na Terra.

Em "Godzilla e Kong: O Novo Império" a humanidade seguia tranquila enquanto Kong viva na Terra Oca -embora faça uma visita à superfície para pedir ajuda com um dente canino- e Godzilla tirava um longo cochilo, bem acomodado no Coliseu. Contudo, um sinal de socorro, de origem desconhecida, é imitido. Como os animais são sensíveis, mesmo em tamanho descomunal, tanto Kong quanto Godzilla são atiçados. Contudo, os inimigos grandões precisam defender um povoado de comunicação silenciosa de vilões poderosos.

Para quem já tem uma queda por monstros, curte filmes ágeis e cheios de enfrentamentos, "Godzilla e Kong: O Novo Império" é, indiscutivelmente, excelente opção de entretenimento. Neste, não há a loira Ann Darrow (Naomi Watts, "King Kong" de 2005) para acalmar Kong, mas uma jovenzinha chamada Jia (Kaylee Hottle), que vive uma tremenda aventura ao lado de doutora Ilene (Rebecca Hall, "O Presente"), o caçador "dentista" Trapper (Dan Stevens, "A Bela e a Fera") e Bernie Hayes (Brian Tyree Henry, "Trem-Bala" e "Eternos"). Vale a pena conferir na telona da Cineflix Cinemas!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

"Godzilla e Kong: O Novo Império" ("Godzilla x Kong: The New Empire"). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama, ficção. Classificação: 12 anos. Duração: 1h55. Ano: 2023. Idioma original: japonês. Distribuidora: Warner Bros. Pictures Brasil. Direção: Adam Wingard. Roteiro: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Elenco: Rebecca Hall (Dr. Ilene Andrews), Brian Tyree Henry (Bernie Hayes), Dan Stevens (Trapper), Kaylee Hottle (Jia). Sinopse: A épica batalha continua! O Monsterverse cinematográfico da Legendary Pictures dá continuidade ao confronto explosivo de "Godzilla vs. Kong" com uma nova e emocionante aventura que coloca o poderoso Kong e o temível Godzilla contra uma ameaça colossal e desconhecida, oculta dentro do nosso mundo, desafiando a própria existência deles - e a nossa também. "Godzilla X Kong: O Novo Império" aprofunda-se ainda mais as histórias desses Titãs e as suas origens, assim como nos mistérios da Ilha da Caveira e além, revelando a batalha mítica que ajudou a forjar esses seres extraordinários e os vinculou para sempre à humanidade.

Trailer de "Godzilla e Kong: O Novo Império"

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