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sexta-feira, 22 de novembro de 2024

.: Mia Couto e José Eduardo Agualusa estão no "Entrelinhas" desta sexta-feira


Nesta sexta-feira, dia 22 de novembro, no "Entrelinhas", Manuel da Costa Pinto conversa com dois dos maiores nomes da literatura contemporânea em língua portuguesa: o angolano José Eduardo Agualusa e o moçambicano Mia Couto. O bate-papo inédito vai ao ar na TV Cultura, a partir das 20h00. A entrevista entre Agualusa e Mia Couto aconteceu no Salão Camoniano do Centro Cultural Português, na parte histórica de Santos, no litoral paulista, onde os escritores participaram da programação da 16 ª Tarrafa Literária.

Amigos de longa data e com parcerias em diferentes aspectos, Agualusa comenta no bate-papo sobre o livro Cegueira do Rio, de Mia Couto, e Mia Couto fala sobre o Mestre dos Batuques, de Agualusa, que tem um agradecimento especial ao escritor moçambicano por ter acompanhado toda a feitura do livro. Os dois autores já escreveram peças teatrais juntos, como "Chovem Amores na Rua do Matador", "Caixa Preta" e "O Terrorista Elegante", que depois se transformaram em contos e até em animação.

sexta-feira, 15 de novembro de 2024

.: Autora do remake de "Vale Tudo", Manuela Dias está no "Provoca" de terça


O apresentador Marcelo Tas conversa no "Provoca" desta terça-feira (19/11) com a roteirista que representa a renovação da teledramaturgia brasileira, Manuela Dias. Autora da novela "Amor de Mãe", da série "Justiça", e agora do remake da histórica novela "Vale Tudo", ela fala que sempre quis fazer novela e que a televisão aberta não vai acabar, que acorda todos os dias para mudar o mundo, sobre a necessidade de atualizar o texto de "Vale Tudo", e muito mais. Vai ao ar na TV Cultura, às 22h00.

Tas começa a edição perguntando quem é ela e o que faz. “Eu acho que eu sou uma pessoa que acorda para mudar o mundo, todo dia”, diz Manuela. "Caramba, que tarefa é essa, hein?", indaga Tas. “Dos meus jeitinhos, né? Porque eu acho que mudar o mundo é uma coisa grande e pontual ao mesmo tempo. Então acho que tem a ver desde um plástico que você deixa de usar até a forma como eu vou escrever, até a forma como eu me alimento, até a forma como eu me divirto”, explica.

Em outro momento do bate-papo, a roteirista responde à pergunta de um internauta sobre o fim da TV aberta. “Jamais. Há um tempo, com o boom dos streamings, ficou uma sensação de que a TV ia morrer, e agora a gente está vendo que não (...) a maior audiência da televisão americana é o Super Bowl. Eles entregam uma vez por ano essa audiência, 30, 40 milhões, acho, de pessoas. A gente entrega isso todo dia a dia. Todo dia é um Super Bowl!”, diz.

"É preciso atualizar a novela 'Vale Tudo?’", pergunta Tas. “Muita coisa (...) existe tipo uma revolução, mesmo, na dramaturgia e na própria história, com 'H' maiúsculo, que a gente agora está muito em busca desse contraplano histórico. A gente cansou da história da princesa, e agora a gente quer a história da ama. E dar essa profundidade para essas pessoas que são tratadas no dia a dia como funções é essencial (...) a representação tem esse poder. Muita gente consegue ver a babá que trabalha na própria casa quando consegue ver a Dona Lurdes (...) ninguém quer ser uma função”, comenta.

quinta-feira, 14 de novembro de 2024

.: "Bob Esponja - A Experiência" chega ao MIS Experience para comemorar 25


Prepare-se para mergulhar nas profundezas do oceano com a exposição “Bob Esponja - A Experiência”, que desembarca no MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, para celebrar os 25 anos de uma das séries animadas de maior sucesso de todos os tempos da Nickelodeon.

Criada pela YDreams Global, em parceria com a Paramount, por meio de seu departamento de Licenciamento de Produtos e Experiências, a mostra destaca a relevância cultural e artística da animação e transporta o visitante para o fundo do mar para vivenciar uma aventura inesquecível onde diversão, nostalgia e interatividade se encontram.

"Bob Esponja - A Experiência" é uma jornada multissensorial imersa no otimismo contagiante dos moradores da Fenda do Biquíni. Ocupando cerca de mil metros quadrados, a exposição reúne um acervo raro com mais de 80 itens que convidam os fãs a explorar os bastidores e a evolução desta icônica produção, celebrando sua trajetória desde o início até os dias de hoje.

Entre os destaques, está a primeira aparição de Bob Esponja Calça-Quadrada na versão original digitalizada da revista The Intertidal Zone, permitindo aos visitantes folhearem virtualmente a publicação e reviverem a estreia do personagem. A mostra conta ainda com esquetes originais, croquis e ilustrações que retratam a evolução do desenho ao longo dos anos, além de itens de colecionadores e making-of que revelam o processo criativo da série e figurinos da adaptação brasileira do premiado ‘Bob Esponja, O Musical’ da Broadway, . Esta é uma oportunidade única para conhecer a fundo a história de Bob Esponja Calça-Quadrada, seu criador Stephen Hillenburg e a jornada que conquistou fãs ao redor do mundo.

 Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência interativa e exclusiva, capturando a energia contagiante dos personagens e fazendo com que os visitantes possam reviver e até “participar” de momentos inesquecíveis do universo de Bob Esponja Calça-Quadrada, como preparar hambúrgueres no Siri Cascudo, tirar a carteira de habilitação na autoescola Escola da Sra. Puff e interagir com águas-vivas no Campo de Águas-Vivas.

“Nesta celebração dos 25 anos de Bob Esponja Calça-Quadrada, temos a oportunidade de trazer para o público esse lugar imaginário. Além de ser nossa grande estreia no MIS Experience, vamos convidar o público a mergulhar nesta história repleta de positividade, alegria e muita diversão. É extremamente gratificante realizar um projeto desta magnitude sobre Bob Esponja Calça-Quadrada, um ícone da cultura pop internacional”, comenta Karina Israel, curadora da exposição e CEO da YDreams Global.

“Seguindo a vocação do MIS Experience em realizar exposições inéditas, tecnológicas e imersivas para todos os públicos, é com grande alegria que oferecemos mais uma vez uma experiência grandiosa por meio desse ícone que perpassa gerações. Visitantes de todas as idades ficarão encantados ao mergulhar na história de 25 anos do personagem e seus amigos, por meio de conteúdos exclusivos, acervo original e muita interatividade”, afirma André Sturm, diretor-geral do MIS Experience.

A exposição celebra os 25 anos de Bob Esponja Calça-Quadrada, um dos personagens mais amados dos desenhos animados. Para marcar essa data especial, a Paramount lançou a campanha "Ative Seu Modo Bob", convidando fãs de todas as idades a adotarem a visão otimista e divertida do personagem para aproveitar a vida ao máximo. Com o mote inspirador ‘Ative seu modo Bob e faça de todos os dias uma grande celebração’, "Bob Esponja - A Experiência" é uma extensão deste convite, proporcionando aos participantes uma imersão que captura toda a leveza e a alegria que definem Bob Esponja.

Agora, a magia da Fenda do Biquíni pode ser explorada ao vivo, numa imersão que promete encantar tanto as crianças de hoje quanto aquelas que já cresceram, mas que guardam na memória o amor por essa turma. "Bob Esponja - A Experiência" não é só uma exposição – é um convite para embarcar em uma jornada de pura fantasia e conexão. Seja revivendo lembranças ou criando novas aventuras, essa mostra vai unir gerações ao redor de um dos personagens mais carismáticos. "Bob Esponja Calça-Quadrada" está disponível na Nickelodeon e nos serviços de streaming da Paramount, Paramount+ e Pluto TV (no canal exclusivo Bob Esponja Calça-Quadrada).


Serviço
"Bob Esponja - A Experiência"
MIS Experience
R. Cenno Sbrighi, 250 - Água Branca, São Paulo.
Data: a partir de 4 de dezembro.
Horários: terças a sextas, domingos e feriados, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h. Fechado às segundas-feiras.
Ingresso: gratuito às terças (retirada apenas na bilheteria física do MIS Experience no dia da visita). Quarta a sexta: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada). Sábados, domingos e feriados: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Terceira quarta-feira do mês: ingresso gratuito por conta de parceria com a B3 (retirada apenas na bilheteria física do MIS Experience no dia da visita).
Informações de acessibilidade: rampas de acesso; Braille; Libras; banheiros adaptados para cadeirantes.
Classificação indicativa: livre

.: Clássico, "Luau MTV" retorna com outro nome, L7nnon e Marcelo Falcão


Com exibição na MTV, Pluto TV e YouTube, edição terá Bella Campos, Pedro Scooby e Sarah Oliveira como apresentadores


A MTV e a cerveja Corona acabam de anunciar a data de estreia do "Corona Luau MTV". O aguardado retorno de um dos programas mais icônicos dos anos 2000 - "Luau MTV" - será no dia 12 de dezembro, quinta-feira. A partir das 20h30, o programa estará disponível na Pluto TV (on demand), na MTV e no YouTube da MTV Brasil. O especial de música, que marca a chegada do verão e é baseado no formato criado pelo Grupo Abril, celebra os dez anos de presença de Corona no Brasil no espaço que mais representa a marca: a praia.

Nesta edição especial, gravado em Preá, no Ceará, o "Corona Luau MTV" terá como atração um feat. inédito no cenário musical brasileiro, L7nnon e Marcelo Falcão, e será comandado por Bella Campos. Além disso, contará com Pedro Scooby apresentando bastidores e a participação especial de Sarah Oliveira entrevistando os artistas musicais. O retorno do programa, que já contou com apresentações icônicas de artistas, promete ser lendário (novamente!) e trazer o melhor de um encontro de gerações em um cenário paradisíaco.


Sobre o o "Luau MTV"
Programa icônico dos anos 90 e 2000 criado pela Editora Abril, o "Luau MTV" foi, anualmente, uma celebração a chegada do verão. Durante a estação, a marca reunia nomes da música nacional para tocar a beira mar, no melhor formato acústico com violão e percussão, criando uma atmosfera de celebração e conexão entre artistas e fãs. O cenário tropical, as apresentações e a presença marcante de personalidades da televisão tornaram o Luau MTV um marco na cena cultural brasileira, simbolizando a liberdade e a criatividade do público jovem. A primeira edição foi ao ar em 1997 e o programa, por sua vez, foi apresentado por diversas VJs da casa, na época, como Carla Lamarca, Cuca Lazzarotto, Fernanda Lima e Sarah Oliveira. Dentre os artistas que participaram, ao longo dos anos, estão Ivete Sangalo (1998), Charlie Brown Jr. (1999), Cássia Eller (2002) e Nando Reis (2007). Realizada em 2012, a última edição contou com apresentação da banda Raimundos e foi comandada por Ellen Jabour.


Sobre L7nnon
Cria de Realengo que conquistou o Brasil, L7nnon é um dos rappers em maior evidência na cena. Original, conta suas narrativas sem estereótipos comuns ao gênero e prova sua relevância com números. É o rapper mais ouvido do Brasil no Spotify e o mais seguido no Instagram.


Sobre Marcelo Falcão
Marcelo Falcão ou Jet, é um cantor consagrado e adorado por milhares de pessoas. Em mais de 25 anos de carreira com sua banda O Rappa, e mais de 180 milhões de discos vendidos é considerado uma lenda da música. Marcelo Falcão lançou seu primeiro álbum solo “Viver Mais Leve Que o Ar” em 2019 e desde então vem fazendo um trabalho surpreendente, foram inúmeros shows por todo o Brasil, lives, produções e lançamentos de videoclipes, turnês internacionais com direito a captações para seu documentário, produção de videoclipes e a gravação do seu DVD em Miami, hoje vem se dedicando ao seu segundo álbum solo “Vitória”, que conta com a participação de grandes músicos e artistas de distintas gerações. Mas, para além do que se ouve, Marcelo Falcão também é comportamento. O grande diferencial de Marcelo Falcão sempre foi olhar ao seu redor, dialogar com todos os públicos, entender seus anseios, desejos e vontades.


Sobre Bella Campos
Bella Campos, atriz natural de Cuiabá, fez sua estreia no remake da histórica novela dos anos 90 “Pantanal”, da Rede Globo. Ganhou visibilidade nacional ao interpretar a personagem “Muda” (Rute), que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Melhores do Ano do “Domingão do Huck”. 

Ainda em 2022, logo após o sucesso como Muda, interpretou “Jenifer” na novela das sete “Vai na fé”, que bateu recordes de audiência. Despontando como uma das melhores atrizes da sua geração, Bella está no elenco principal do longa nacional “Cinco Tipos de Medo”, ainda sem data de estreia, e estará num projeto de grande destaque para sua carreira no primeiro semestre de 2025 na Rede Globo.


Sobre Pedro Scooby
Pedro Henrique Mota Vianna, mais conhecido como Scooby, é um dos principais nomes do surfe de ondas grandes do mundo e pode ser definido como a mistura de um “Rockstar” com um guru espiritual. Nascido no Rio de Janeiro, Pedro alcançou diversos marcos importantes na história do surf de ondas gigantes, como o título de campeão mundial (Fevereiro de 2024) e também títulos de melhor onda do ano.

Além do lado atleta, Pedro tem um lifestyle único, onde já se aventurou desde desfiles e campanhas de moda de renomadas marcas como Hugo Boss e Bulgari, até se posicionar como um comunicador nato, sendo apresentador do programa PodPah Visita, dentro do canal do PodPah e também comentarista de esportes da CazéTv. O lado humano também é uma característica muito marcante no Pedro e isso se refletiu muito esse ano, onde ele foi o percursor do movimento de resgates no Rio Grande do Sul feito pelos surfistas de ondas gigantes.


Sobre Sarah Oliveira
Sarah Oliveira fez história unindo sua paixão por comunicação e música. Estreou nos anos 2000 MTV, comandando o "Disk MTV" e o "Luau MTV". Fez parte do time do Vídeo Show na Globo de 2006 a 2010. Desde 2011 assina a criação de seus programas. No canal GNT, idealizou o “Viva Voz”, o documentário "Na Trilha da Canção" e o programa "Calada Noite”, pelo qual foi indicada ao prêmio de melhor apresentadora de TV, no APCA 2017. Em 2018, lançou a série “O Nosso Amor a Gente Inventa” criada por ela para o Youtube. Em 2020, Sarah ganhou o prêmio WME de melhor comunicadora do ano.

Seu programa musical “Minha Canção”, no ar desde 2017 na rádio Eldorado, no podcast e no YouTube, foi indicado ao APCA em 2022. Sarah ainda ganhou o Prêmio Estadão de Melhor Entrevista, com Marisa Monte, em 2021. Recentemente, estreou o “Bios: Vidas Que Marcaram a Sua”, em comemoração aos 40 anos da banda Titãs. O documentário é apresentado por Sarah e exibido na DisneyPlus e na StarPlus. Neste ano de 2024, estreou a 15 temporada de seu programa "Minha Canção". Vai ao ar na Rádio Eldorado (FM 107,3 - SP), no podcast e no Youtube.

.: Acabou o mistério: "Tieta" é a próxima novela do "Vale a Pena Ver de Novo"


Grande sucesso adaptado do romance 'Tieta do Agreste', de Jorge Amado, está de volta em dezembro. Betty Faria comenta o retorno da obra. Na imagem, Betty Faria como "Tieta". Foto: Globo/Divulgação

Uma das novelas mais assistidas da história da televisão brasileira, "Tieta" está de volta ao "Vale a Pena Ver de Novo" a partir de 2 de dezembro. Livremente inspirada no romance "Tieta do Agreste", de Jorge Amado, a obra de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares cativou o público com seu humor irreverente, personagens e atuações inesquecíveis. Em 2024, a novela completou 35 anos desde a primeira exibição, entre 1989 e 1990, e segue viva na memória afetiva dos noveleiros. Tanto que nas redes sociais muitos desejaram que a trama fosse a substituta de "Alma Gêmea" no horário. Dez pessoas que acertaram a obra como a próxima a ser exibida foram presenteadas com um aparelho de televisão pela TV Globo, em uma iniciativa que remete à cena icônica da volta de Tieta do Agreste a sua terra natal distribuindo televisores para a população.

Ambientada na fictícia Santana do Agreste, no Nordeste brasileiro, a trama começa quando Tieta, interpretada na primeira fase por Claudia Ohana, é escorraçada da cidade pelo pai, Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos), indignado com o comportamento liberal da jovem e influenciado pelas intrigas de sua outra filha, Perpétua, vivida por Adriana Canabrava. Humilhada, ela segue para São Paulo e 25 anos depois, Tieta, agora interpretada por Betty Faria, reaparece em Santana do Agreste rica, exuberante e decidida a se vingar das pessoas que a maltrataram. No dia de sua chegada, ela diz que veio para ficar e acaba mudando a rotina de todos os moradores da pequena cidade.

Para incomodar a família, ela se envolve com o sobrinho, o jovem seminarista Ricardo (Cássio Gabus Mendes), filho de sua traiçoeira irmã Perpétua, agora vivida por Joana Fomm, cuja brilhante atuação fez da beata, que vivia em um eterno luto, uma das grandes vilãs da teledramaturgia. Os habitantes ainda se veem às voltas com a instalação de uma fábrica de dióxido de titânio na cidade, que, se por um lado trará desenvolvimento, por outro causará um forte impacto ambiental na região. Santana do Agreste, próxima de Aracaju e Salvador, estava parada no tempo até que Ascânio Trindade (Reginaldo Faria), que foi embora de lá quando jovem, volta com o objetivo de trazer o progresso e a civilização ao local. Ele se torna secretário da Prefeitura e, junto com Tieta, promove a modernização da cidade.

Comemorando a volta da obra que foi um grande marco em sua carreira, Betty Faria ressalta a personalidade visionária de Tieta como a característica que mais admirava. "Tenho orgulho do que ela representava. Tieta era muito moderna, hoje ainda é revolucionária. Era uma pessoa do bem, cheia de amor, que chega na cidade para ajudar a melhorar a situação, sempre trazendo ideias novas e derrubando preconceitos", define a atriz, que se emocionou quando soube que a novela seria reexibida no ''Vale a Pena Ver de Novo'. "Fiquei feliz demais porque é um trabalho que entrou no coração do público e ficou. Foi um grande sucesso da minha maturidade como atriz, que me trouxe muita felicidade, e uma novela exibida em muitos países, sempre muito bem-recebida", relembra.   

Betty encabeçava um elenco de peso, com interpretações memoráveis de personagens carismáticos e cheios de humor. Quem não se recorda de Tonha (Yoná Magalhães), Carmosina (Arlete Salles), Imaculada (Luciana Braga), Timóteo (Paulo Betti), Osnar (José Mayer), Coronel Artur da Tapitanga (Ary Fontoura), Modesto Pires (Armando Bógus), Dona Milu (Mirian Pires), Amorzinho (Lilia Cabral), Cinira (Rosane Gofman) e Bafo de Bode (Bemvindo Sequeira), entre outros? Foram muitos os bordões lançados em "Tieta". A começar pela protagonista e seu "Eta, lelê!". Dona Milú pontuava as frases com "Mistééério!". Tonha (Yoná Magalhães) se despedia com um divertido "Te-chau!". A expressão "Nos trinques!", usada por Timóteo (Paulo Betti) para demonstrar que algo estava do seu agrado, ganhou o Brasil. E Amorzinho (Lilia Cabral) gritava: "Ciniiiiiiira!" sempre que queria repreender a amiga interpretada por Rosane Gofman.

Além da trama, elenco, personagens, expressões e sotaques, a obra também tinha como pontos fortes, a caracterização, o figurino - mais de mil figurinos foram produzidos especialmente para a novela -, cenários - a fictícia Santana do Agreste, construída numa área de 10.000m2 em Guaratiba, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, era composta por 46 prédios, duas igrejas, oito ruas, duas praças, um circo abandonado e quinze ruínas - e a trilha sonora.

"Tieta", interpretada por Luiz Caldas, foi o tema de abertura da novela. A trilha contava com sucessos de Fagner, Djavan, Roberta Miranda, entre outros artistas. A abertura, que misturava elementos da natureza com a beleza feminina, representada pela modelo Isadora Ribeiro, e encerrava com o nome da novela aparecendo escrito na areia da praia de Mangue Seco, também ficou marcada na memória de quem assistiu à novela.

Sucesso internacional, 'Tieta' foi transmitida no México, Chile, Guatemala, Peru, Portugal, República Dominicana e no Uruguai, entre outros países. Em 1996, Cacá Diegues produziu "Tieta" para o cinema, com Sônia Braga no papel principal, e Marília Pêra como Perpétua. Com estreia em 2 de dezembro, após o "Sessão da Tarde", "Tieta" é uma obra de Aguinaldo Silva, Ricardo Linhares e Ana Maria Moretzsohn livremente inspirada no romance 'Tieta do Agreste', de Jorge Amado. A novela tem direção geral de Paulo Ubiratan e direção de Reynaldo Boury e Luiz Fernando Carvalho.

terça-feira, 5 de novembro de 2024

.: "Garota do Momento" entrega primeiro capítulo impecável

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em novembro de 2024


"Garota do Momento" estreia com trama envolvente, bem elaborada e elenco escalado com precisão. Resultado do que se presenciou na TV Globo, em 4 de novembro de 2024: um capítulo de estreia impecável, garantindo cenas encantadoras do casal Fábio Assunção (Juliano) e Carol Castro (Clarice). Todavia, do conto de fadas, em questão de minutos, tudo se esvai. 

A história de amor com aquele que se diz admirador "das coisas belas", vira uma completa tragédia com direito a um flagra assombroso que culmina no atropelamento de Clarice. Como que do sonho para o pesadelo, toda a emoção da paixão vira uma perseguição com fuga daquele que um dia foi o homem dos sonhos de Clarice, Juliano Alencar. De fato, eis um personagem ambíguo e nada confiável.

Quando a história não parece dramática o suficiente, a vilã de Lilia Cabral, Maristela, cria toda uma narrativa que favorece seus desejos e ambições. Desta forma, tira do caminho de seu pupilo, Juliano, a pequena estrelinha Beatriz, filha de Clarice, deixada em outra cidade. Uma vez que a ida de Clarice ao Rio de Janeiro era uma tentativa de vender seus quadros. 

Passados anos e longe de ser criança, Beatriz (Duda Santos), a mocinha de "Garota do Momento", ao reconhecer a mãe numa foto de revista, parte até a Cidade Maravilhosa, para reencontrar  uma mulher de memória arruinada, mergulhada numa vida de mentiras. Antes, embarra, ou melhor, dá um belo tapa em Beto (Pedro Novaes).

Sem presa ou atropelos, embora tudo aconteça de modo ágil, "Garota do Momento" entregou muita emoção, suspense e, ainda, criou uns bons questionamentos na mente do público a respeito do que está por vir. Nada difícil embarcar numa trama dessa, não é?! 

No elenco, também estão Letícia Colin, Solange Couto, Paloma Duarte, Klara Castanho, Maisa Silva, Eduardo Sterblitch, Danton Mello, Ícaro Silva, Silvero Pereira, Flávia Reis, Tatiana Tiburcio. Que venha o segundo capítulo! 

quarta-feira, 30 de outubro de 2024

.: "Black Doves": Netflix lança trailer e pôster de nova produção de espionagem

Keira Knightley, Ben Whishaw e Sarah Lancashire estrelam a série que estreará globalmente em 5 de dezembro de 2024


A Netflix acaba de divulgar o trailer oficial e os pôsteres da primeira temporada de "Black Doves", que estreia no dia 5 de dezembro de 2024, globalmente, somente na Netflix. Veja o trailer completo com Keira Knightley, Ben Whishaw e Sarah Lancashire ao final do texto.

O trailer também traz a nova música da premiada cantora britânica Raye, que gravou uma versão de Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. Essa música será destaque ao longo da primeira temporada de Black Doves. 

Lembrando que esta super produção original Netflix já teve sua segunda temporada confirmada, prometendo mais ação e drama para os fãs ansiosos da série e de seu grande elenco. 

Sinopse:  Ambientada em Londres durante o Natal, "Black Doves" é uma história emocionante e cheia de ação sobre amizade e sacrifício. A série acompanha Helen Webb (Keira Knightley), esposa inteligente, dedicada, pé no chão e espiã profissional. Há dez anos ela vem passando os segredos do marido político para a misteriosa organização Black Doves. Após o assassinato de seu amante secreto Jason (Andrew Koji), sua chefe, a enigmática Reed (Sarah Lancashire), chama o velho amigo de Helen, Sam Young (Ben Whishaw), para garantir a segurança dela. Juntos, Helen e Sam embarcam em uma missão para investigar quem matou Jason e qual foi a motivação do crime, levando-os a descobrir uma enorme conspiração conectada ao submundo de Londres que está prestes a deflagrar uma crise geopolítica.

Elenco: Keira Knightley (Desejo e Reparação, Orgulho e Preconceito, Simplesmente Amor), Ben Whishaw (This is Going to Hurt, Paddington), Sarah Lancashire (Happy Valley), Andrew Buchan (Carnival Row), Adeel Akhtar (A Grande Ilusão), Tracey Ullman (The Tracey Ullman Show), Finn Bennett (True Detective: Night Country),  Luther Ford (The Crown), Andrew Koji (Warrior), Kathryn Hunter (Andor, A Tragédia de Macbeth), Sam Troughton (Chernobyl, Mank), Ella Lily Hyland (Fifteen-Love, Silent Roar), Adam Silver (A Diplomata, Mestres do Ar)  Ken Nwosu (Look the Other Way and Run), Gabrielle Creevy (In My Skin, Três Mulheres) e  Omari Douglas (Rye Lane - Um Amor Inesperado, It’s A Sin). Também estrelando Paapa Essiedu (The Lazarus Project, Gangues de Londres).


Criador, Roteirista e Produtor Executivo: Joe Barton (Giri/Haji e O Projeto Lazarus)

Produtora: SISTER (Chernobyl, This Is Going To Hurt, O Poder) e Noisy Bear  

Produtora Executiva para a SISTER: Jane Featherstone (Chernobyl, This Is Going To Hurt), Chris Fry (Kaos, Giri/Haji) e  Keira Knightley

Produtor Executivo para a Noisy Bear: Joe Barton

Diretor: Alex Gabassi (The Crown) e Lisa Gunning (O Poder)

Produtor da Série: Harry Munday




segunda-feira, 28 de outubro de 2024

.: Orquestra Ouro Preto estreia "Hilda Furacão, a Ópera", em São Paulo


Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, a montagem promete capturar a intensidade dos sentimentos e a complexidade dos dilemas da personagem que desafiou as convenções sociais de uma conservadora Belo Horizonte dos anos 60. Foto: Rapha Garcia

Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira ganha uma versão operística inédita com adaptação e música original de Tim Rescala; a estreia acontece nos dias 5 e 6 de novembro no Theatro Municipal de São Paulo, e seguirá para apresentações em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. A Orquestra Ouro Preto estreará nos dias 5 e 6 de novembro, em São Paulo, "Hilda Furacão, a Ópera", uma adaptação de "Hilda Furacão", o aclamado romance de Roberto Drummond, imortalizado na célebre minissérie dos anos 90. 

Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, a montagem promete capturar a intensidade dos sentimentos e a complexidade dos dilemas da personagem que desafiou as convenções sociais de uma conservadora Belo Horizonte dos anos 60. O elenco conta com renomados cantores líricos brasileiros, prometendo emocionar o público com uma montagem impactante: Carla Rizzi interpreta Hilda, Jabez Lima é Frei Malthus, Marília Vargas é Loló Ventura, Marcelo Coutinho encarna Nelson Sarmento, Johnny França é Aramel, e Fernando Portari representa o narrador e autor Roberto Drummond.

As apresentações na capital paulista serão realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, e os ingressos já estão à venda no site e na bilheteria da casa. Na sequência, a produção será apresentada em Belo Horizonte, nos dias 21 e 22 de novembro, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, e no Rio de Janeiro, nos dias 24 e 25 do mesmo mês. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, "Hilda Furacão, a Ópera" celebra a riqueza da cultura brasileira em uma produção cantada em português. Dividido em dois atos, o espetáculo explora os dilemas éticos, sociais e religiosos da época.

Com uma sólida trajetória na cena operística brasileira, a mezzo-soprano Carla Rizzi possui vasta experiência como atriz, emprestando à personagem toda a força dramática que ela demanda. A cantora repete a parceria com a Orquestra Ouro Preto, cujo último trabalho foi a bem-sucedida montagem "Auto da Compadecida, a Ópera", assim como Jabez Lima, tenor que interpreta Frei Malthus.

Uma das vozes mais proeminentes da ópera nacional, Jabez Lima empresta seu talento ao jovem frei que vive os dilemas entre o desejo da santidade e a tentação de seus sentimentos. O tenor, que interpretou João Grilo na versão mineira da obra de Suassuna, mostra toda a sua versatilidade e excelência agora em uma faceta dramática.

O romance do escritor mineiro Roberto Drummond conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aida, consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. Compre o livro neste link.

“Hilda tem tudo que a gente procura em um libreto, sob o ponto de vista operístico, para levar uma história para o palco. É rica nos conflitos, nas reflexões, na dramaturgia e nesse equilíbrio entre o drama e os momentos cômicos. Além disso, Hilda é uma personagem feminina muito importante da nossa literatura, que carrega fortes reflexões sobre liberdade, imposições sociais e sobre traçar seu próprio destino. Tudo isso faz dela uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo”, explica o maestro Rodrigo Toffolo.

Tim Rescala, que repete a parceria operística com a formação mineira após a bem-sucedida montagem de "Auto da Compadecida, a Ópera", reforça as qualidades da narrativa que agora chega aos palcos. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, talvez até tragicômica, personagens fortes, carismáticos e uma grande carga emocional”, enumera.

Para as composições originais, Tim Rescala incorporou elementos da música popular da época, sobretudo o que se ouvia pelo rádio, ao discurso operístico. “Não só a música brasileira, mas também a norte-americana, incluindo os boleros que tanto sucesso fizeram no mundo todo neste período. Esse cancioneiro marcou muito essa época e procurei incorporar esse universo sonoro à partitura para criar algo híbrido, em uma ópera com ares de musical”, avalia o compositor.

Com a estreia de “Hilda Furacão, a Ópera”, a Orquestra Ouro Preto reafirma sua busca pela criação de um repertório operístico brasileiro e convida o público a mergulhar em uma jornada de amor, fé e desafio às normas estabelecidas.


Serviço
Orquestra Ouro Preto estreia “Hilda Furacão, a Ópera”
São Paulo
Datas: 5 e 6 de novembro de 2024
Horário: às 20h00
Local: Theatro Municipal de São Paulo (praça Ramos de Azevedo, s/n, República. SP)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

Belo Horizonte
Datas: 21 e 22 de novembro de 2024
Horário: às 20h00
Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes (avenida Afonso Pena, 1537, centro. BH)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

Rio de Janeiro
Datas: 24 e 25 de novembro de 2024
Horário: domingo, às 18h00, e segunda, às 20h00
Local: Cidade das Artes (avenida das Américas, 5.300, Barra da Tijuca. RJ)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

terça-feira, 22 de outubro de 2024

.: "Abraço de Mãe": terror protagonizado por Marjorie Estiano estreia na Netflix

No Brasil, o filme foi um dos destaques na programação do Festival do Rio


Amanhã, dia 23 de outubro, chega ao Netflix, a maior plataforma de streaming no Brasil, o terror brasileiro “Abraço de Mãe”, estrelado por uma das atrizes mais premiadas de sua geração, Marjorie Estiano (indicada ao Emmy Internacional por seu papel na série “Sob Pressão”, da Globo) e com direção de Cristian Ponce, conhecido pelo premiado “Historia de lo Oculto”.

A trama se passa durante a enchente de fevereiro de 1996, que devastou a cidade e deixou cicatrizes profundas. O evento, um dos temporais mais intensos da história carioca, serve de pano de fundo para o terror psicológico que a personagem Ana (interpretada pela premiada atriz Marjorie Estiano), uma bombeira, enfrenta enquanto luta para sobreviver. O Rio de Janeiro tem um histórico de grandes chuvas, com o primeiro registro do Padre Anchieta espantado com as fortes chuvas na década de 1570. Faz parte da história da cidade as lendárias enchentes de 1811, 1924, 1966, 1988, entre tantas outras.

Durante a produção, os atores e a equipe contaram com a colaboração do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, que forneceu treinamento aos atores e possibilitou as filmagens no prédio icônico do Quartel Central do Corpo de Bombeiros na Região Central do Rio de Janeiro.

Com produção de André Pereira e Mariana Muniz, da Lupa Filmes, “Abraço de Mãe” vem se consolidando como uma das grandes apostas do cinema de terror latino-americano do ano, principalmente depois de passar por festivais internacionais como o Festival de Cinema de Sitges, um dos mais importantes festivais de cinema mundial do gênero fantástico, na Espanha, e também o Beyond Fest, festival de cinema de gênero, promovido pela Cinemateca Americana em parceria com a distribuidora NEON, em Los Angeles, nos EUA.

No Brasil, o filme foi um dos destaques da programação do Festival do Rio e agora chega amanhã, dia 23 de outubro, para o público geral, quando estreia no catálogo da Netflix, a maior plataforma de streaming no Brasil.


SINOPSE: Em fevereiro de 1996, durante um dos temporais mais impiedosos que atingiu a cidade do Rio de Janeiro, uma equipe dos bombeiros recebe um chamado para evacuar um asilo com risco de desabamento. Ana, uma jovem bombeira afastada após sofrer um ataque de pânico em uma operação, se vê retornando à sua antiga equipe de resgate. Ao chegarem ao local, os bombeiros descobrem que os misteriosos moradores do asilo têm outros planos com a chegada da chuva. Ana terá que enfrentar seu próprio passado para sobreviver e salvar os outros antes que seja tarde demais.


Filme: Abraço de Mãe

Elenco: Marjorie Estiano como Ana, Chandelly Braz como Cristina, Javier Drolas como Ulisses, Reynaldo Machado como Roque, Val Perré como Dias, Angela Rabello como Drika, Helena Varvaki como Carmem, Rafael Canedo como Mourão, Maria Volpe como Lia, Mel Nunes como Ana Criança, Thelmo Fernandes como Coronel

FICHA TÉCNICA

Dirigido por: Cristian Ponce

Produzido por: André Pereira e Mariana Muniz

Coprodução: Pablo Guisa Koestinger

Roteiro: Cristian Ponce, André Pereira e Gabriela Capello

Argumento: André Pereira, Christiano Menezes, César Bravo e Gabriela Capello

Produção Executiva: Mariana Muniz

Direção de Fotografia: Franco Cerana, ADF e Leandro Pagliaro

Montagem: Hernán Biasotti

Direção de Arte: Lucas Osorio

Caracterização: Martin Macías Trujillo

Figurino: Valéria Stefani

Mixagem: Armando Torres Jr.

Desenho de Som: Bernardo Uzeda e Tomás Alem

Som Direto: Felipe Machado

Trilha Original: Bernardo Uzeda

Supervisão de Efeitos Visuais: Mauricio Stal

Assistência de Direção: Isabel Nessimian

Direção de Produção: Lika Lopes

Preparação de Elenco: Maria Silvia Siqueira Campos

Direção de Elenco: Raoni Seixas

Trailer


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sábado, 19 de outubro de 2024

.: Com Luana Piovani, novela portuguesa "Sangue Oculto" estreia na TV Brasil


Nova atração da faixa de dramaturgia da TV Brasil, a novela portuguesa "Sangue Oculto" estreia na programação da emissora pública nesta segunda, dia 21 de outubro, às 20h00. Com 235 capítulos de 45 minutos, a trama ainda inédita no país substitui a produção turca "Um Milagre" na faixa de dramaturgia do canal. No ar de segunda a sábado, o folhetim exibido pela SIC, de Portugal, entre 2022 e 2023 vai ao ar logo após o telejornal "Repórter Brasil". O drama tem horário alternativo com janela às 2h00 da manhã. Depois da exibição na telinha, os episódios da obra ficam disponíveis por uma semana no app TV Brasil Play.

A atriz brasileira Luana Piovani é uma das estrelas do elenco formado majoritariamente por atores portugueses. Ela vive a vilã Vanda Corte Real, uma das personagens principais da história, na segunda fase da novela. A também brasileira Vitória Frate interpreta a criminosa na primeira parte da superprodução. Dublada para o português falado no Brasil, a trama apresentada em "Sangue Oculto" se passa no país europeu. O roteiro, com pitadas de romance e comédia, traz um enredo cativante com segredos surpreendentes, amores impossíveis, muitas intrigas e conflitos diversos quando a verdade aparece.

O drama envolve a vida de irmãs gêmeas separadas na maternidade. Sem uma saber da existência da outra, elas se reencontram por acaso três décadas depois. A partir daí, segredos escondidos no passado podem mudar o destino das famílias. A atriz portuguesa Sara Matos faz o papel das protagonistas.

 
Núcleo principal da trama
As protagonistas da novela "Sangue Oculto" são a obstinada enfermeira Carolina Batista (Sara Matos), mãe de Anna (Maria Marques) e filha de Teresa (Sofia Alves); e a dedicada cirurgiã geral Benedita Corte Real (Sara Matos), filha do casal Vanda (Luana Piovani) e Olavo Corte Real (António Pedro Cerdeira), e namorada de Tiago Carvalho (João Catarre). As irmãs gêmeas foram afastadas por um crime ainda na maternidade e não se conheciam até um encontro ocasional 30 anos depois da fatídica separação.

 O núcleo principal do folhetim é formado, ainda, por outros personagens. Teresa Batista é gerente numa empresa de limpezas em Londres e cuida do minimercado dos pais. Quando jovem, Teresa trabalhou como empregada na casa de Vanda e Olavo Corte Real. Diretora clínica do Hospital Luís de Camões, a ousada médica Vanda age com elegância na maneira como se veste, ao enfrentar problemas ou comemorar vitórias. Ela é casada com o diplomata Olavo que no decorrer da trama se descobre apaixonado por Teresa.

 Dono do Bar T, o cozinheiro Tiago Carvalho namora Benedita há três anos. Ele é apaixonado pela jovem desde o dia em que se conheceram no hospital Luís de Camões. O rapaz mora próximo à praia e é no mar que encontra a sua paz. Dentro d'água, ao andar de jetski e fazer pesca submarina, Tiago consegue se concentrar no que é importante.

 
Segredos de família sobre gravidez
O drama do folhetim tem início 30 anos antes dos fatos que acontecem no presente. Em 1992, Vanda descobriu que Teresa, a empregada que trabalha em sua casa, estava grávida de gêmeas do seu marido Olavo. A médica aproveita a ausência dele, que está em missão diplomática no exterior, para obrigar Teresa a guardar segredo sobre a gravidez. Vanda promete ajudá-la financeiramente, enquanto planeja uma forma de se livrar da mulher.

Sem conseguir contato com Olavo, Teresa se vê obrigada a cumprir as ordens da patroa, sem imaginar que Vanda pretende tirar vantagem da gravidez da sua funcionária. A impossibilidade de ter filhos é um dos motivos de tensão no casamento de Vanda e Olavo. No dia do parto, Vanda engana Teresa e a leva para uma sala desativada do hospital onde trabalha. Com a ajuda de um colega, Alberto (Adriano Mesquita), a médica droga a empregada para que possa fazer o que quiser com ela.

O plano da vilã é ficar com Benedita, uma das crianças que criará como sua, e vender a outra a um casal estrangeiro. Teresa acorda do parto e, pensando que a primeira filha morreu, consegue fugir do hospital antes que Vanda consiga roubar a outra bebê, Carolina. Consciente de que a patroa não a deixará em paz, Teresa decide fugir de Portugal. Enquanto isso, Vanda apresenta a gêmea Benedita ao marido. Ela conta que o neném foi abandonado pela mãe e que quer adotar a criança. Olavo fica seduzido pela bebê, sem desconfiar que ela é realmente sua filha biológica.
 

Reencontro inesperado gera uma série de emoções
Trinta anos depois da gravidez, Teresa é obrigada a voltar para Portugal com a família. A mãe sofreu um AVC, alega estar doente e o pai não consegue lidar com tudo sozinho. Filha única, Teresa regressa ao país natal para cuidar deles e tomar conta do minimercado da mãe. Ela traz junto a filha Carolina e a neta Anna.

Carolina se tornou uma mulher forte. Determinada desde pequena, ela é corajosa e altruísta. Alivia a tensão fazendo mergulho e jogando vôlei. O esporte a levou a ser atleta de competição dessa modalidade coletiva na Inglaterra. Apesar de ter uma família amorosa, Carolina sempre sentiu que faltava um pedaço de si. Quando a mãe pede para ela retornar para Portugal, a jovem não imagina que este caminho vai levá-la ao encontro de sua irmã gêmea.

O reencontro acontece quando Carolina e Teresa entram no transporte que devia levá-las ao Hospital Luís de Camões. O ônibus bate em um carro num violento acidente. Além da protagonista, várias outras pessoas estão envolvidas nesse evento apresentado no primeiro episódio da novela. Carolina acompanha os feridos ao Hospital Luís de Camões onde sua vida vira do avesso. Ela estranha ser recebida com carinho e manifestações de preocupação, mas o pior é quando um perfeito desconhecido se aproxima de repente e a beija sem qualquer cerimônia.

Tiago, namorado de Benedita, não faz a menor ideia de que está beijando uma mulher completamente diferente e fica espantado quando Carolina o agride. É o início de uma grande história de amor. O rapaz vira interesse romântico das duas gêmeas e percebe que tem mais em comum com Carolina do que com Benedita.

Carolina tenta fugir da perseguição absurda de Tiago quando se depara com Benedita. Depois de se cruzarem, as duas irmãs gêmeas vão perseguir a verdade sobre o seu passado, iniciativa que traz uma série de revelações, incluindo o maior segredo da novela. Vanda busca manter Teresa e Carolina longe de Benedita. Começa a alegar que foi Teresa quem abandonou e lhe deu a filha, o que faz com que Beni rejeite inicialmente a mãe biológica. A própria Carolina fica dividida entre o que conhece e o que é falado para ela, já que a mãe parece ter muitos segredos.

A cirurgiã finalmente vai descobrir quem é Vanda quando a mãe mostrar a sua verdadeira face ao ameaçar boicotar um transplante de rim para Anna se Carolina e Teresa não se afastarem de Benedita e Olavo. Assim que descobre quem é a mãe das gêmeas fica muito fácil para Olavo perceber que as moças são suas filhas. Ansioso por recuperar o tempo perdido, ele vai se dedicar de corpo e alma a Carolina. O diplomata vai incluir a jovem a todo o custo na sua vida. Todo esse contexto deixa Vanda numa situação delicada. A médica fica desesperada para encobrir o crime que cometeu há três décadas. Se o marido descobrir que ela é a responsável pelo roubo da gêmea, é o fim dela.


Ficha técnica
Novela "Sangue Oculto"
País: Portugal
Ano: 2022
Gênero: drama
Episódios: 235
Duração: 45 min.
Produção: SIC e SP Televisão
Autora: Sandra Santos
Direção: Jorge Cardoso
Roteiro: Pedro Barbosa da Silva, Andreia Vicente Martins, Joana Andrade, Manuel Mora Marques, Pedro Cavaleiro e Sara Cardoso
Elenco: Sara Matos, Sofia Alves, Luana Piovani, João Catarré, António Pedro Cerdeira, Maria João Pinho, Marcantónio Del Carlo, Mariana Pacheco, Cristóvão Campos, Maria Marques, Laura Dutra, Vitória Frate, João Gadelha, Sisley Dias e Jorge Silva.

 
Ao vivo e on demand 
Acompanhe a programação da TV Brasil pelo canal aberto, TV por assinatura e parabólica. Sintonize: https://tvbrasil.ebc.com.br/comosintonizar.  

 Seus programas favoritos estão no TV Brasil Play, pelo site http://tvbrasilplay.com.br ou por aplicativo no smartphone. O app pode ser baixado gratuitamente e está disponível para Android e iOS. Assista também pela WebTV: https://tvbrasil.ebc.com.br/webtv.  


Serviço
"Sangue Oculto" - De segunda a sábado, às 20h, na TV Brasil 
"Sangue Oculto" - Reprise de segunda a sábado, às 2h00 da manhã, na TV Brasil 
"Sangue Oculto" - TV Brasil Play – disponível durante uma semana após exibição na TV

.: Em novo episódio de "Exaustas", Giselle Itié comenta momento delicado


Atrizes e amigas, Carolinie Figueiredo, Giselle Itié e Samara Felippo lançaram no fim de setembro o "Exaustas", novo videocast original da Wondery, estúdio de podcasts da Amazon. Nele, as três atrizes debatem família, maternidade, trabalho e sociedade, além de interagir com a audiência. No quarto episódio do programa, lançado em todos os serviços de streaming de áudio e no canal de Youtube da Wondery, as amigas falam sobre o mercado de trabalho, além de compartilhar suas próprias histórias com dinheiro, autonomia e independência.

Em um trecho do episódio, Giselle Itié fala sobre um momento delicado em sua vida quando, enquanto estrelava como protagonista em uma novela, sofreu um assédio. Esse relato vem junto com uma discussão entre as apresentadoras sobre o que as mulheres sofrem dentro do mercado de trabalho e o silenciamento causado com a pretensão de se manter dentro do meio e ascender profissionalmente.

O programa, que é dirigido por Giselle Itié, surgiu das lives semanais realizadas pelas três amigas no Instagram entre 2012 e 2022, nas quais descobriram a química entre elas. Durante esses encontros, elas puderam se conectar ainda mais com seu público e mostrar seu lado mais genuíno. 


Serviço
"Exaustas" é o novo podcast da Wondery, estrelado pelas atrizes Samara Felippo, Giselle Itié e Carolinie Figueiredo, que se unem para abordar as questões e desafios que afetam o universo feminino e discutem sobre temas relevantes que impactam milhares de mulheres. O podcast trará confissões das apresentadoras que tentam, junto da audiência, encontrar uma forma de se sentirem melhores no meio de tanta confusão e pressão do mundo moderno. Disponível em todos os serviços de streaming de aúdio e no canal de Youtube da Wondery partir de 26 de setembro, com novos episódios lançados às quintas-feiras, às 20h00.

quinta-feira, 17 de outubro de 2024

.: Globo confirma principais nomes do remake de "Vale Tudo"


As atrizes Debora Bloch e Bella Campos serão as icônicas vilãs Odete Roitman e Maria de Fátima no remake de "Vale Tudo", escrito por Manuela Dias. Foto: Globo/ Daniela Toviansky

Está chegando um novo clássico. A nova versão de "Vale Tudo", sob autoria de Manuela Dias e direção artística de Paulo Silvestrini, promete conduzir o público a uma jornada emocionante e moderna sobre caráter, ética e honestidade. Prevista para estrear em 2025, como parte da celebração dos 60 anos da TV Globo, a obra vai trazer para a atualidade um dos maiores títulos da teledramaturgia brasileira, escrito por Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, e exibido originalmente em 1988. 

A novela é um dos destaques desta noite no "Upfront Globo", evento voltado para o mercado publicitário, que acaba de levar ao palco a escalação mais aguardada dos últimos tempos sobre quem vai interpretar a vilã Odete Roitman: a atriz Debora Bloch. O Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, reagiu também às revelações de outros nomes do elenco: Bella Campos, como Maria de Fátima; Humberto Carrão, como Afonso; Cauã Reymond, como César; Renato Góes, como Ivan; Julio Andrade, como Rubinho; Belize Pombal, como Consuêlo; Karine Teles, como Aldeíde; Malu Galli, como Celina, e Luis Salem, como Eugênio. Taís Araujo, que interpretará Raquel, fez sua participação em vídeo anunciando as novidades da dramaturgia da Globo para 2025.

"Vale Tudo" gira em torno do conflito entre mãe e filha, Raquel (Taís Araujo) e Maria de Fátima (Bella Campos), sobre se é possível ou não ser muito bem-sucedido e, ao mesmo tempo, honesto no Brasil. O embate entre elas vai mobilizar todos os núcleos da trama, provocando enfrentamentos éticos, histórias de amor e encontro de mundos diferentes que habitam uma mesma cidade, o Rio de Janeiro. A história ganha atualizações na estética, na abordagem de temas e em desdobramentos da trama: o clássico bordão “Quem matou Odete Roitman?” promete novo frisson com a possibilidade de um desfecho diferente em 2025. 

“Nossa versão dessa história icônica se conecta com o Brasil de hoje e, nesse sentido, oferece muitas oportunidades para o público se conectar. Estamos fazendo uma ‘atualização vintage’. Quem viu a novela vai se deliciar com um farto 'fan service’ e, ao mesmo tempo, se surpreender com a nova narrativa. Os que não assistiram à primeira versão vão ter contato com a potência dessa obra, fenômeno da dramaturgia brasileira completamente ancorada nos dias de hoje - nas tecnologias, questões éticas e conceitos atuais”, adianta a autora Manuela Dias.   

Na trama, de um lado, a mania de grandeza de Maria de Fátima (Bella Campos) torna a pacata Foz do Iguaçu, no Paraná, pequena para sua ambição. Do outro, sua mãe, Raquel (Taís Araújo), uma mulher forte, batalhadora, que preza pela honestidade acima de tudo. Maria de Fátima não vê a hora de ter uma vida de influencer, tal qual as celebridades que acompanha na internet, e abandonar tudo o que lembre a sua detestável vida. E ela não vai medir as consequências para chegar aonde quer: com a morte do avô, vê na venda da herança a oportunidade de se mudar para o Rio de Janeiro e seguir com seu plano, nem que isso signifique enganar e deixar a mãe para trás.  

Na cidade carioca, a trama ganha novos e importantes personagens, como a icônica vilã Odete Roitman (Debora Bloch), nesse embate ético sobre ser ou não ser honesto, que conduz toda a narrativa e convida o público a refletir, vibrar e se emocionar. "Grandes histórias merecem ser recontadas, grandes personagens merecem ser relidos por novos intérpretes, novos olhares e percepções. É uma novela sempre nova, viva, envolvente e apaixonante", conta o diretor artístico Paulo Silvestrini.

.: "The Masked Singer Brasil" será uma homenagem aos 60 anos da Globo


Grandes personagens da teledramaturgia brasileira, trilhas sonoras de sucesso das novelas e outras celebrações estarão presentes na 5ª edição do reality. Globo anuncia ano comemorativo com conteúdos que pulsam com o Brasil no Upfront Globo 2025. Foto: Globo/ Bob Paulino


Nesta quarta-feira, dia 16, durante o "Upfront" - evento que apresentou as grandes apostas da Globo para 2025 a cerca de 800 convidados, entre executivos, representantes de mercado e talentos da empresa, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo -, Eliana, nova apresentadora do "The Masked Singer Brasil", revelou quem estará no júri desta edição: o ator Tony Ramos e o cantor Belo, além da comediante Tatá Werneck, que ocupou o posto na segunda temporada, e Sabrina Sato, jurada desde a terceira temporada. Kenya Sade segue como apresentadora de bastidores, liderando a investigação para descobrir quem são as personalidades mascaradas a partir da interação com a plateia e fantasiados fora do palco. 

“É uma alegria enorme para mim, comemorar 20 anos aos domingos com essa estreia no ‘Masked’, esse reality tão amado pelas famílias, neste ambiente musical no qual eu estive por tantos anos. E viver essa experiência com esse lado lúdico das novelas, tendo Tony Ramos ao meu lado, é uma emoção muito grande. Minha vontade é de estender o tapete vermelho toda vez que ele entrar em cena. E ainda estarei com as maravilhosas Sabrina Sato e Tatá Werneck, e com Belo. Por trás das máscaras, aguardem, porque vai ter muita gente bacana!”, celebra Eliana.

 Tony Ramos compartilha da mesma emoção ao falar sobre sua estreia no reality. “Vou ser um jurado em um contexto absolutamente agradável, que é homenagear a dramaturgia nos 60 anos da TV Globo. Eu sou um veterano nesse negócio chamado novela e fiquei muito feliz pelo convite, algo totalmente novo para mim. Acho interessante relembrar grandes personagens, divertido o momento de adivinhação de quem está por trás das máscaras. É a mesma ansiedade de começar uma novela”

E quem está de volta após uma temporada fora é Tatá Werneck, que também está feliz de participar desta edição festiva. “Eu já era fã do programa e fiquei super triste porque não consegui fazer a temporada passada. Coloquei todos os nomes dos diretores perto do meu anjo da guarda e, olha! Fui chamada de novo (risos). É um programa que me emociona muito. Vou adorar estar ao lado da Eliana nessa estreia dela nos domingos da Globo”.

A 5ª edição do "The Masked Singer Brasil" estreia em janeiro de 2025 marcando a chegada de Eliana como apresentadora na TV Globo e homenageando uma paixão nacional: novela. O programa dará início à comemoração dos 60 anos da TV Globo e, desta vez, todas as fantasias remeterão às novelas, revisitando parte da cultura e memória brasileira por meio de personagens icônicos que marcaram e marcam inúmeras gerações. O reality terá ainda apresentações embaladas por trilhas de novelas que foram destaques no canal ao longo destas seis décadas. 

No Upfront, foram apresentadas, em primeira mão, oito fantasias que estarão nesta temporada: Nazaré Tedesco, de "Senhora do Destino"; Sol, de "Vai na Fé"; Foguinho, de "Cobras e Lagartos"; Odete Roitman, de "Vale Tudo"; Carminha, de "Avenida Brasil"; Tieta, de novela homônima; e Ruth e Raquel, de "Mulheres de Areia". O "The Masked Singer Brasil" é uma coprodução TV Globo e Endemol Shine Brasil, baseado no formato sul-coreano criado pela Mun Hwa Broadcasting Corp, com direção geral de Marcelo Amiky. O programa tem previsão de estreia na TV Globo em janeiro.

domingo, 29 de setembro de 2024

.: “MasterChef Brasil” promove desafio em dupla após anunciar Top 10

Competidores terão de preparar menu completo utilizando diferentes tipos de queijos. Cozinheiros amadores trabalham em duplas na primeira prova da noite. Crédito: Marcelinho Santos/Band


A Band exibe na terça-feira (1), às 22h45, o 19º episódio do MasterChef Brasil. Assim que entram na cozinha, os participantes que formam o Top 10 da temporada se deparam com apenas cinco Caixas Misteriosas e logo percebem que o desafio será em dupla. Ao levantarem os compartimentos, eles encontram diversos tipos de queijos, entre eles, camembert, provolone, parmesão, brie, gruyère, blue cheese, gouda e emmental.

Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça explicam que os competidores terão de preparar um menu completo, com entrada, prato principal e sobremesa utilizando os laticínios. É preciso técnica, conhecimento e criatividade para apresentar uma receita requintada que eleve o sabor do ingrediente. Somente os autores dos melhores resultados garantem mais uma semana na disputa. 

Na prova de eliminação, os concorrentes dão de cara com vários cloches que escondem uma grande missão. Os jurados revelam quatro clássicos feitos com bacalhau: brandade de bacalhau com tapenade (França); bacalhau com migas (Portugal); bacalhau a pil pil (Espanha); e o saltfish caribenho (Caribe). Os chefs avisam que cada um terá de fazer a reprodução perfeita de uma das iguarias para não voltar para casa. Em meio a muita correria e tensão, qualquer detalhe vai ser levado em consideração na hora do julgamento. Quem tiver o pior desempenho dá adeus ao jogo. 

Criado por Franc Roddam, o formato MasterChef é representado internacionalmente pela Banijay. O programa é uma produção da Endemol Shine Brasil para a Band e para o Discovery Home & Health. O talent show vai ao ar às terças-feiras, às 22h45, na tela da Band, com transmissão simultânea no Band.com.br e no aplicativo Bandplay. A atração também é exibida toda sexta-feira, às 19h, no canal Discovery Home & Health e na Max O público ainda pode acompanhar os episódios pelo canal oficial no YouTube.

quarta-feira, 25 de setembro de 2024

.: Astúcia: SBT traz de volta os seriados mexicanos "Chaves" e "Chapolin"


Fotos: Divulgação Televisa/SBT


O SBT chegou a um acordo com a Televisa, na tarde desta terça-feira, 24 de setembro, para adquirir os direitos de exibição no Brasil das tão amadas séries mexicanas "Chaves""Chapolin", por completo, na TV aberta. Além disso, de acordo com a negociação, alguns episódios de "Chaves" e "Chapolin" também serão exibidos na plataforma de streaming gratuita +SBT. Em breve, informaremos mais detalhes do retorno tão pedido pelos espectadores nos últimos anos.

"El Chavo del Ocho" ("Chaves" no Brasil), ou simplesmente "El Chavo", é um seriado de televisão mexicano criado, roteirizado, dirigido e estrelado por Roberto Gómez Bolaños (conhecido como Chespirito), produzido pela Televisa e exibido pelo então Canal 2. Exibido primeiramente no Canal 8, o roteiro veio de um esquete escrito por Bolaños, em que uma criança de oito anos discutia com um vendedor de balões em um parque (interpretado por Ramón Valdés). Bolaños deu importância ao desenvolvimento dos personagens, aos quais foram distribuídas personalidades distintas. Desde o início, seu criador percebeu que o seriado seria destinado ao público de todas as idades, mesmo se tratando de adultos interpretando crianças. O elenco principal é composto por Roberto Gómez Bolaños, Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Florinda Meza, María Antonieta de las Nieves, Édgar Vivar, Rubén Aguirre, Angelines Fernández, Horacio Gómez e Raúl Padilla.


"Chaves" começou com recepção negativa nas suas primeiras exibições
O sucesso foi tanto que, em 1973, foi distribuído em vários países da América Latina, obtendo altos índices de audiência. Estima-se que no mesmo ano, foi visto por mais de 8,3 milhões de telespectadores a cada dia. Devido à popularidade, o elenco realizou turnês internacionais que compreenderam vários países nos quais era transmitido à época, numa série de apresentações onde dançavam e atuavam no palco ao vivo. No final de 1978, Villagrán deixou o programa, devido a conflitos sobre a autoria de seu personagem Kiko e, meses depois, Valdés fez o mesmo, por razões pessoais. 

Valdés, no entanto, retornou ao programa pouco tempo depois. A última transmissão do seriado foi em 7 de janeiro de 1980, entretanto continuou como um quadro do programa "Chespirito" até 12 de junho de 1992. A frequente ocorrência de expressões idiomáticas mexicanas tornou "El Chavo del Ocho" muito difícil de traduzir para outras línguas, exceto para o português, que é muito similar ao espanhol. Bolaños considerou que o impacto da série em outros países era devido ao sucesso de "El Chapulín Colorado".

No que diz respeito ao enredo, o seriado obteve uma recepção essencialmente negativa nas suas primeiras exibições, já que o conteúdo era classificado como "grotesco", "idiota", "fútil", "alienante" e "não recomendável". Um dos temas que mais críticas negativas levantou, foi a violência explícita através de golpes e insultos entre alguns dos personagens. Contudo, outros meios garantiram um aspecto positivo de "El Chavo del Ocho" que era a utilização de "situações universais" com as quais o público pode se identificar facilmente, independentemente da idade e nacionalidade.

Apesar de sua conclusão no início da década de 1990, a série foi transmitida continuamente em vários países até 2020, ano em que foi encerrado o acordo entre o Grupo Chespirito e a Televisa. Em 2011, tinha-se conhecimento de 20 países que ainda o transmitiam como parte de sua programação regular. Em 2006, foi estreada a sua versão em desenho animado, um programa baseado nesta série, cujo criador e produção são os mesmos. Nesta versão, Chiquinha não faz nenhuma aparição já que sua intérprete María Antonieta de las Nieves enfrentou Bolaños por direitos autorais. 

Entre alguns produtos derivados do programa, incluem o livro "El Diario del Chavo del Ocho", o musical "El Chavo Animado - Show en Vivo" (estreado em 2010), um videogame para Wii lançado em 2012, assim como aplicativos para Facebook e dispositivos móveis da Apple. A cultura popular de "El Chavo del Ocho" continua com o status de ser um dos melhores programas de entretenimento, um dos mais reconhecidos e continua sendo uma das séries com mais sucesso na televisão latino-americana.



"Chapolin" é o primeiro seriado exportado pela televisão mexicana
"El Chapulín Colorado" (no Brasil, "Chapolin") é um seriado de televisão de comédia mexicano criado, escrito, dirigido e protagonizado por Roberto Gómez Bolaños. Produzido pela Televisa e exibido por suas emissoras de 28 de fevereiro de 1973 a 26 de setembro de 1979, com sete temporadas e 291 episódios, o seriado apresenta Chapolin Colorado, uma sátira de super-herói que aparece quando é chamado por quem precisa de ajuda mas que, por ser atrapalhado, acaba provocando confusões.

Bolaños interpretou Chapolin pela primeira vez em 1970 no programa de esquetes "Chespirito", seu nome artístico, que ele escrevia para a Televisión Independiente de México (TIM). Gradualmente, com o sucesso, o personagem obteve mais espaço na atração, até que, em 1973, após a fusão da TIM com o Telesistema Mexicano, criando a Televisa, ganhou um seriado próprio com 20 minutos de duração, assim como "Chaves", outro personagem de Chespirito oriundo do antigo programa. O elenco principal contava com Ramón Valdés, María Antonieta de las Nieves (que já atuavam desde o começo do programa "Chespirito"), Carlos Villagrán, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Edgar Vivar, Horacio Gómez Bolaños, Angelines Fernández e Raúl "Chato" Padilla. Os atores interpretavam diferentes personagens a cada episódio, sendo que alguns antagonistas de Chapolin também apareciam recorrentemente.

"Chapolin" é um dos maiores êxitos da Televisa ao lado de "Chaves", exibido em praticamente todo o mesmo período, continuando a ter esquetes produzidos em uma nova versão do programa "Chespirito" nas décadas de 1980 e 1990. O sucesso tornou o seriado o primeiro exportado pela televisão mexicana, principalmente para quase todos os países da América Latina, impactando a cultura popular do continente por seu humor pastelão e pela figura de um super-herói local, ainda que sem grandes poderes, em contraponto aos dos Estados Unidos. Comercialmente, o personagem também foi representado em histórias em quadrinhos, turnês e jogos eletrônicos, além de ter ganho uma série animada em 2015.

domingo, 1 de setembro de 2024

.: Christiane Torloni e Antonio Fagundes estreiam "Dois de Nós" estreia no TUCA


Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça "Dois de Nós", que estreia 5 de setembro no TUCA, São Paulo. Espetáculo tem direção de José Possi Neto e texto de Gustavo Pinheiro. Foto: Renata Casagrande

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria será na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto, que estreia dia 5 de setembro no TUCA, em São Paulo. O espetáculo conta a história de dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O Beijo no Asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria). 

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma viagem ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por Um Fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).  

“'Dois de Nós' é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma José Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que posso”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

Ensaios abertos
Assim como Fagundes já fez em outros espetáculos, como “Vermelho” e “Baixa Terapia”, a peça terá ensaios abertos para que o público possa acompanhar todo o processo de criação, desde o primeiro dia de produção (as demais datas serão anunciadas nas redes sociais da peça). Os ingressos estão disponíveis no site www.sympla.com.br a R$30,00 ou diretamente na bilheteria do Tuca. Quem comprar o ingresso para conferir o processo de ensaio terá direito a um cupom de desconto na compra do ingresso para o espetáculo durante a temporada, no mesmo valor pago pelo ensaio (R$30,00 por ensaio). Exemplo: quem assistir a três ensaios, terá desconto de 90 reais no preço do ingresso.


Bastidores
O público também poderá ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, poderá comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participará de um tour guiado pelos atores com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita o espectador terá que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$100,00 (por pessoa).


Bate-papo
Ao fim de cada espetáculo, o elenco voltará ao palco para um bate-papo com a plateia, numa troca divertida e informal sobre a peça.


Ficha técnica
Espetáculo "Dois de Nós"
Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Netto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de luz: Wagner Freire
Fotos: Renata Casagrande
Produção: Antonio Fagundes
Produção executiva: Alexandra Martins
Assistentes de produção: Gustavo de Souza e Vanessa Campos 
Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany


Serviço
Espetáculo "Dois de Nós"
Estreia dia 5 de setembro, quinta-feira, às 21h00
Teatro Tuca – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes / SP     Tel: (11) 3670-8455
Sextas-feiras, às 21h00, sabados, às 20h00, domingos, às 17h00. Ingressos: R$160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia-entrada) / Vendas: www.sympla.com.br ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 14h00 às 20h00, e domingos, das 14h00 às 18h00. Capacidade: 672 espectadores. Acessibilidade: sim. Duração: 90 minutos. Gênero: comédia. Classificação: 12 anos. Temporada: até 15 de dezembro. Redes sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural.

segunda-feira, 12 de agosto de 2024

.: Vila dos Smurfs Park será inaugurada na cidade de São Paulo em 2025


No primeiro semestre de 2025, São Paulo ganhará o terceiro Parque dos Smurfs do mundo e o primeiro da América Latina, a Vila dos Smurfs Park. Situado no bairro da Saúde, na Zona Sul da capital, com uma área de mais de 5 mil metros quadrados, o parque de diversões promete se tornar uma das maiores opções de entretenimento indoor da América Latina, oferecendo um universo de fantasia e diversão para todas as idades. 

O responsável por trazer o parque para o Brasil é o mineiro de Pouso Alegre, de 38 anos, Ricardo Marques, fundador da 4Act Entretenimento. Ele compartilha a inspiração por trás do projeto: "Sempre gostei muito de parque de diversões e tinha um sonho de ter um parque. Pesquiso há muito tempo sobre empreendimentos que existem no Brasil e no exterior, e surgiu essa ideia após anos de trabalho com teatro musical, além de atender a  uma vontade de expandir para outras formas de entretenimento".

A Vila dos Smurfs Park em São Paulo será o terceiro parque dos Smurfs do mundo, acompanhando os já estabelecidos em Xangai e Dubai. Com uma proposta original de experiência imersiva e única, o parque oferecerá 17 atrações diversificadas, incluindo uma montanha-russa no escuro, uma imersão dentro de um Dome Theater, simuladores de realidade virtual, um brinquedão totalmente tematizado, teatro voador, shows ao vivo, e uma imersão completa na terra dos Smurfs. “Um salão de beleza da Smurfette, no qual as crianças podem fazer maquiagem, unha, cabelo e uma oficina de decoração de cupcakes também serão atrações de interatividade”, conta Ricardo.


O começo da brincadeira
Os visitantes iniciam sua jornada no "Expresso Smurfencantado", que os transportará do mundo real para a vila dos Smurfs. Um dos destaques é o portal mágico onde todos serão "transportados" na altura dos Smurfs, vivendo a fantasia de serem do tamanho de três maçãs. Além disso, o parque contará com três áreas temáticas, a Vila dos Smurfs, a Floresta Encantada e a Terra do Gargamel, oferecendo uma diversidade de ambientes para explorar.

A experiência teatral de Ricardo Marques estará presente no parque. "Teremos três shows diferentes ao vivo diariamente. A ideia é trazer para o parque uma cenografia diferenciada, uma tematização artística, e elementos que estamos acostumados a ver no teatro musical. Queremos que todo o parque e cada atração conte uma história, proporcionando uma imersão completa de storytelling", afirma Ricardo.

O processo de licenciamento foi conduzido de forma fluida, com a empresa belga IMPS, detentora dos direitos dos Smurfs, que demonstrou grande entusiasmo pelo projeto. Representados no Brasil pela Vertical Licensing, as negociações foram rápidas e a parceria foi consolidada durante a feira IAAPA, a maior feira de parques do mundo, que acontece anualmente em Orlando, na Flórida.

O parque contará com aproximadamente 150 colaboradores, chamados de "vileiros". Estes profissionais estarão preparados para oferecer um atendimento de alta qualidade, garantindo uma experiência inesquecível para os visitantes. Além das atrações, o parque terá um restaurante temático, quiosques de alimentos e bebidas, e uma loja com produtos oficiais e exclusivos dos Smurfs.

Destinado a crianças de 2 a 14 anos e suas famílias, aVila dos Smurfs Park promete ser um espaço onde pais e filhos poderão compartilhar juntos momentos de alegria e nostalgia. "Nosso objetivo é que seja um lugar para toda a família, onde os pais possam curtir as atrações junto com os filhos", diz Ricardo.

Com uma combinação de tecnologia, encantamento e magia, e muita diversão, o Parque dos Smurfs em São Paulo será uma referência em entretenimento e um destino obrigatório para fãs de todas as idades. Prepare-se para entrar na terra dos Smurfs e viver uma experiência única e inesquecível! Onde os sonhos se tornam azuis.

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