.: Grátis: banda Losso e Outros Poetas faz shows no Teatro Cacilda Becker

Grupo reúne Rafael Losso, Meno Del Picchia e Bruno Buarque, que apresentam uma espécie de disco-filme cheio de poesias. Foto: Caio Oviedo

Buscando inspiração nos grandes poetas da música brasileira, a banda Losso e Outros Poetas apresenta as canções desse disco homônimo e outras composições autorais em dois shows que acontecem no Teatro Cacilda Becker, nos dias 30 de novembro, às 21h--, e 1º de dezembro, às 19h00. Criado em 2021, o grupo nasceu da união das composições de Rafael Losso com os talentosos músicos Meno Del Picchia e Bruno Buarque. Eles lançaram nas plataformas digitais seu o primeiro álbum homônimo, que reunia as faixas “Guerra”, “Caranguejo”, “Canção Para Ninar Sonhos”, “Oba O Jah”, “Sede”, “Jonnhy”, “A Saga de um Homem Qualquer”, “Sarau”, “Dos Fogos”, “Disco Voador”, “Epílogo” e “Silêncio”.

O trabalho mistura sonoridades como rock alternativo, pop, MPB e maracatu. “Meu desejo era fazer um álbum de músicas como se fosse um filme para que as pessoas pudessem acompanhar a trajetória dessas poesias de forma mais sensitiva. É uma espécie de filme sonoro que encontra em São Paulo a sua paisagem, fazendo críticas, mas também enxergando a poesia nas ruas”, revela Losso.

O disco reuniu convidados especiais como Ravel Andrade, João Camareiro, André Abujamra, Ricardo Oliveira, Edy Trombone, Marcio Guimarães, Marco França, Amilcar Rodrigues, Cuca Ferreira e Felipe Machado. O show, além das faixas do disco e outras surpresas, conta com as poesias “Todas as Horas do Fim” e “Deixar que os Fatos”.

A banda busca se consolidar como uma nova promessa no cenário musical nacional, com um repertório bem diversificado e letras que tiveram como inspiração o trabalho de feras como Sergio Sampaio, Sabotage, Tom Ze, Itamar Assumpção e Lenine. 

Sobre Rafael Losso
Ator, compositor e músico, Rafael Losso começou a compor aos 17 anos. Foi integrante da banda I.E.M.S (Instituto Experimental Mesclagem Sonora) e da banda No Mesmo Barco. Compôs músicas do último álbum dos Opalas, junto com Ricardo Oliveira, e a música “Flor de Laranjeira”, sucesso da banda Beraderos, com Ravel Andrade e Danilo Mesquita. É idealizador e realizador do álbum “Losso e Outros Poetas”.  

Sobre Meno Del Picchia
Meno Del Picchia é músico e antropólogo. Seu trabalho atravessa o universo sonoro pela arte, pesquisa acadêmica e a produção musical. Tem uma vasta trajetória na música, e sua discografia recente é Rizar (2015) – Zé Pi; Sentido (2015) – Fê Stock; Mocambo (2014) – Afroelectro; Interferências (2013) – Trio Improvisado; Eslavosamba (2013) – Cacá Machado; Gustavo Galo (2013) – Gustavo Galo; Juliano Gauche (2013) – Juliano Gauche; Nuvem Negra (2012) – Druques; + participação Coitadinha Bem Feito: As Canções de Ângela Rô Rô (2013) – org. Marcus Preto.

Sobre Bruno Buarque
Bruno Buarque é baterista, percussionista, produtor e engenheiro de som. Atua profissionalmente desde 1998, já gravou e fez shows com os mais diversos artistas incluindo Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, Camille Miller (Canadá) Luis Pastor (Espanha), entre muitos outros. 

Serviço
Losso e Outros Poetas, com Rafael Losso, Meno Del Picchia e Bruno Buarque
Dias 30 de novembro, às 21h00, e 1º de dezembro, às 19h00
Teatro Cacilda Becker - Rua Tito, 295 - Lapa, São Paulo
Gratuito
Classificação: livre
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Siga os artistas nas redes sociais: @lossorafael, @menodelpicchia, @ravelandrade, @ricaoliva e @gabrielmilliet

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.: 4º The Realness Festival anuncia Katya e Grag Queen como primeiras atrações

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A quarta edição do The Realness Festival será a maior de todas. O evento já tem data marcada para 16 de agosto de 2025, na Vibra São Paulo - uma das maiores casas de espetáculos do Brasil. Com capacidade total para até 7 mil pessoas, o novo local reafirma o crescimento deste que é conhecido como o maior festival drag da América Latina.

 A expansão para um local com maior conforto para o público trará novidades: dois telões laterais para que os shows e os lipsyncs possam ser acompanhados de qualquer ponto da casa. Haverá um novo setor (plateia com lugares sentados), com vista de um andar superior, além de espaços acessíveis na pista com lugares e cadeiras para quem quiser assistir ao show na maior tranquilidade. O evento anual é celebrado por fãs do programa "RuPaul's Drag Race", já que traz estrelas do show ao Brasil para um grande encontro com fãs, em uma noite inesquecível.

Com três edições já realizadas - e todas esgotadas -, o evento é a maior empreitada da Realness, hub de entretenimento que começou como uma simples festa em boates do Rio de Janeiro e de São Paulo. Hoje, a missão é levar a arte drag para o mainstream através da criação de eventos, selos e agenciamento de artistas.

A pré-venda de ingressos já começou pelo site sympla.com.br, junto com o anúncio das duas primeiras atrações: Katya, a drag mais pedida pelo público nas redes sociais, e Grag Queen, host da versão brasileira do "Drag Race". Segundo Paulo Matos, CEO da Realness, a pré-venda é um recado do que está por vir: "Katya foi a mais pedida. Então, essa é uma forma de dizer que estamos ouvindo nossos fãs e que é daqui para cima. Este será um line-up que até agora, nem acreditamos que conseguiremos juntar. Os outros nomes serão anunciados no início de 2025, junto com a venda oficial”, avisa.

Sobre as queens: 

Katya
Nascida em Boston, nos Estados Unidos, Katya Zamolodchikova participou da 7ª temporada do programa de RuPaul e logo se tornou uma das favoritas dos fãs, retornando pouco tempo depois no "All Stars". Ela foi uma das primeiras queens a vir ao Brasil, na então "Festa Realness", e foi a artista mais pedida pelos fãs para esta quarta edição. Atualmente, Katya faz sucesso nas redes com um programa ao lado de sua amiga Trixie Mattel e está há um tempinho longe dos palcos - o que torna este retorno ainda mais grandioso e empolgante.

Grag Queen
Sucesso absoluto e um orgulho nacional, Grag Queen saiu de Canela, no interior do Rio Grande do Sul, e conquistou o mundo. Ela venceu o "Queen of the Universe", competição criada por RuPaul para premiar a melhor cantora drag do mundo, competindo com artistas de vários países.  Com sua voz inigualável e agenda de shows lotada, Grag ainda arrumou tempo para atender ao pedido de RuPaul e ser a host do "Drag Race Brasil", nossa versão do programa que foi sucesso em sua estreia e retorna, em breve, para a segunda temporada.
 

Serviço São Paulo
The Realness Festival 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP)
Data: 16 de agosto de 2025 (sábado)
Horário: 19h
Classificação: +18 anos desacompanhados, +16 anos acompanhados por um responsável.

Ingressos:
REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) Lote 1
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44

REALNESS PASS (PISTA) (meia-entrada) SOCIAL
R$ 250,00 (+ R$ 25,00 taxa) em até 12x R$ 28,44

CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA-ENTRADA
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13

CADEIRA INFERIOR (Setor sentado) MEIA SOCIAL
R$ 300,00 (+ R$ 30,00 taxa) em até 12x R$ 34,13

CAMAROTE + Brinde Exclusivo
R$ 450,00 (+ R$ 45,00 taxa) em até 12x R$ 51,19

MEET&GREET (Sem entrada)
R$ 900,00 (+ R$ 90,00 taxa) em até 12x R$ 102,39

Realness Pass (Pista) INTEIRA
R$ 500,00 (+ R$ 50,00 taxa) em até 12x R$ 56,88

Venda on-line: https://www.sympla.com.br

 
REGRAS DE MEIA ENTRADA:
Dessa vez a meia é liberada pra todo mundo no acesso da Pista e Cadeira Inferior do festival! Mas, para não ter dúvidas de qual você se encaixa, confira as regras abaixo: 

Meia Social: ingresso destinado às pessoas que NÃO se enquadram na política de meia-entrada. O ingresso social é um ingresso com desconto válido apenas mediante a entrega dekg de alimento não perecível na entrada do evento que serão direcionados à uma instituição LGBTQIA+ divulgada posteriormente.

MEIA ENTRADA CONFORME LEI Nº 12.933 DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013 E DECRETO 8.537, DE 5 DE DEZEMBRO DE 2015. De acordo com a lei federal nº12.933, em vigência desde 01/12/2015, para ter acesso ao benefício da meia entrada você deve apresentar a CIE – Carteira de Identificação Estudantil

PCD - Pessoas com Deficiência (PCD) e/ou Portadores de Necessidades Especiais (PNE) (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício da meia-entrada o portador com deficiência (PCD) e/ou portadores de necessidades especiais e o seu acompanhante. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o documento de PCD ou laudo médico e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada, (o acompanhante poderá adquirir os dois ingressos, desde que o mesmo esteja com todos comprovantes em mãos).

PROFESSOR, DIRETOR, COORDENADOR PEDAGÓGICO, SUPERVISOR E TITULAR DO QUADRO DE APOIO ESCOLAR DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E MUNICIPAL DE ENSINO (Lei Estadual 10.858/2001 - Lei Municipal 14. 729/2012 - Lei Estadual 15.298/2014): Possuem o benefício da meia-entrada. Para compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar o holerite referente ao mês vigente ou a Carteira Funcional emitida pela Secretaria Estadual de Educação e Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

JOVENS DE 15 A 29 ANOS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (Lei Federal 12.933/2013): Possuem o benefício de meia-entrada jovem de 15 a 29 anos inscrito no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal (CADÚNICO), cuja renda mensal seja de até 02 (dois) salários mínimos. Para a compra, retirada e acesso ao evento, é obrigatório apresentar a Carteirinha do CADÚNICO (ID JOVEM – pois cartão bolsa família não é comprovante de meia-entrada) e o Documento de Identidade original (RG) ou cópia autenticada.

OBJETOS PROIBIDOS: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança no local.

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.: "Clara Nunes, a Tal Guerreira" no Teatro Renault a partir de janeiro

"Clara Nunes - A Tal Guerreira" faz nova temporada no Teatro Renault, a partir de 10 de janeiro em 2025. Visto por mais de 32 mil pessoas, o musical dirigido por Jorge Farjalla traz Vanessa da Mata como Clara Nunes. O trabalho está concorrendo ao prêmio DID (Destaque Imprensa Digital) 2024 em sete categorias. Foto: Priscila Prade

Com idealização de Vanessa da Mata, direção de Jorge Farjalla, que também assina o texto ao lado de André Magalhães, o musical “Clara Nunes, a Tal Guerreira” volta em cartaz para mais uma temporada a partir do dia 10 de janeiro, no Teatro Renault. Mais que uma homenagem à cantora Clara Nunes, esta é a primeira peça brasileira - e que não é uma produção original da Broadway - a se apresentar neste espaço considerado pioneiro para o teatro musical nacional. Além disso, o espetáculo está concorrendo ao prêmio DID 2024 (Destaque Imprensa Digital) nas categorias de destaque Musical Brasileiro, Revelação (para Vanessa da Mata), Coreografia (Gabriel Malo), Direção (Jorge Farjalla), Atriz Coadjuvante (Carol Costa), Iluminação (Cesar Pivetti) e Direção Musical (Fernanda Maia).

A realização do espetáculo é possível por meio do patrocínio master da Petrobras e apresentação do Ministério da Cultura, que possuem junto ao musical a característica de celebração à brasilidade. A Petrobras acredita na cultura como força transformadora da sociedade e agente impulsionador do desenvolvimento, algo que vem fazendo de forma contínua, incentivando as mais diversas ações, há mais de 40 anos por meio de seu programa Petrobras Cultural.

Os ingressos podem ser adquiridos na internet e pela bilheteria oficial do Teatro Renault. As apresentações ocorrem às quintas (somente 23 e 30 de janeiro) às 21h00, sextas-feiras, às 21h00; sábados às 17h00 e 21h00 (com exceção do dia 18/01) e domingos às 16h00 e 20h00. A realização é da Palco 7 Produções, de Marco Griesi, Solo Entretenimento, de Daniella Griesi e da Sevenx Produções Artísticas, de Felipe Heráclito Lima.

Sinopse de "Clara Nunes - A Tal Guerreira" 
Um ritual! Reencontro com o sagrado na obra de uma das maiores cantoras do Brasil. Abram alas para "Clara Nunes, a Tal Guerreira", uma viagem onírica pela trajetória da intérprete que escreveu seu nome na história da música popular brasileira através do samba e de sua busca na religiosidade de um povo ecumênico, miscigenado e plural, universalidade das raças dentro de um corpo-partitura, que cultua os santos, reza um canto e canta um ponto.

O palco de um teatro, sua morada, é o ponto de partida na sagração de sua história. Guiada pela amiga e diretora Bibi Ferreira e por seus Orixás, Clara ainda está arraigada no plano físico e precisa entender a transição entre dois mundos, vida após a vida, mistura instigante e curiosa, amálgama de um pensamento terreno. Sua casa no musical é o olimpo dos bambas: um barracão de escola de samba onde as personagens de sua trajetória se destacam em pedaços de carros alegóricos refletidos na realidade de Clara, futuro, presente e memória no barracão da vida desse grande carnaval que aqui chamamos de eternidade.

"Clara Nunes, a Tal Guerreira" é uma grande celebração que, através das canções interpretadas por Clara, glorifica a passagem desse  "ser de luz" pelo plano material e perpetua aquela que foi a primeira profissional feminina a ter status célebre de venda de discos no país, sendo respeitada por tal feito. Desde o continente africano até uma cidade no interior do Brasil, nas Minas Gerais, os povos se fundem para contar e cantar a vida de nossa eterna sabiá.

“É um dos desafios mais importantes e bonitos de toda a minha carreira. Já rodei pelo Brasil me apresentando com minhas turnês nos mais variados teatros, mas interagir com esse mesmo espaço, através de um prisma teatral e interpretar esse ícone brasileiro, é uma imensa responsabilidade”,  comenta Vanessa da Mata.

“Ter construído e dirigido esse espetáculo é um dos maiores orgulhos de minha carreira. Eu, junto de meu parceiro André Magalhães, fizemos uma vasta pesquisa em toda a carreira de Clara Nunes. Sua carreira fonográfica e cênica são, sem dúvida alguma, riquíssimas. Durante esse processo, tivemos a ideia de compor suas letras e músicas geniais de uma forma diferente da tradicional do teatro musical. No espetáculo elas são inseridas de duas maneiras: como momentos solos e únicos, mais tradicionais do gênero teatral, mas também como trechos específicos, compondo diálogos e cenas”, contou Jorge Farjalla. 

Sobre Clara Nunes
Clara Nunes, nome artístico de Clara Francisca Gonçalves Pinheiro, nascida em Paraopeba, Minas Gerais em 12 de agosto de 1942, foi uma cantora e compositora brasileira, considerada uma das maiores e melhores intérpretes do país. Pesquisadora da música popular brasileira, de seus ritmos e de seu folclore, também viajou para muitos países representando a cultura do Brasil. Conhecedora das músicas, danças e das tradições africanas, ela se converteu à umbanda e levou a cultura afro-brasileira para suas canções e vestimentas. Foi uma das cantoras que mais gravaram canções dos compositores da Portela, sua escola de samba do coração. Também foi a primeira cantora brasileira a vender mais de cem mil discos, derrubando um tabu de que “mulheres não vendiam discos”. Ao longo de toda a sua carreira, vendeu quatro milhões e quatrocentos mil discos. Foi considerada pela revista Rolling Stone como a nona maior voz brasileira e, pela mesma revista, quinquagésima primeira maior artista brasileira de todos os tempos.


Sobre Vanessa da Mata
Vanessa da Mata nasceu em 1976 no Mato Grosso. Em 1993 mudou-se para São Paulo. Em 1997 conheceu o cantor e compositor Chico César, com quem passou a compor. Teve canções gravadas por Bethânia e Caetano. Aos 21 anos, concorreu ao Grammy Latino como melhor música. O início efetivo da carreira solo aconteceu em 2002. Após destacadas participações em shows de Milton Nascimento, Maria Bethânia e de Baden Powell, lançou o primeiro álbum de estúdio, “Vanessa da Mata”. Em 2004 lançou “Essa Boneca Tem Manual”, que trouxe o mega hit "Ai ai ai...". Em 2006, “Ai ai ai...” tornou-se a música nacional mais executada nas rádios. “Essa Boneca Tem Manual” rendeu-lhe um Disco de Platina e a conquista do Prêmio Multishow de Melhor Música com "Ai, Ai, Ai".

O terceiro álbum chegou ao mercado em 2007. “Sim” teve a participação do astro americano Ben Harper, com quem dividiu os vocais na canção “Boa Sorte/Good Luck”, sucesso absoluto nas rádios. A artista ganhou o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro com "Sim". Em 2009, lançou o CD/DVD "Multishow ao Vivo Vanessa da Mata". Em 2013, participou do projeto “Viva Tom Jobim”. Estrelou seis shows gratuitos em seis capitais brasileiras (150 mil pessoas em São Paulo e 120 mil no Rio de Janeiro).

Em julho, “Vanessa da Mata canta Tom Jobim” tornou-se seu quinto álbum de estúdio. “Segue o Som” foi o sexto álbum de estúdio, lançado em 2014. Em 2019, aventurou-se como produtora musical em “Quando Deixamos Nossos Beijos na Esquina", sétimo álbum de estúdio. Para celebrar seu sucesso, lançou o projeto “Nossos Beijos Ao Vivo No Circo Voador”, gravado no Rio de Janeiro, em 2020. Em 2022, Ivete Sangalo e Vanessa da Mata juntaram-se em "Tudo Bateu", canção que faz parte do projeto Onda Boa. Encerrou 2022 com o primeiro single de seu próximo álbum, “Vem Doce”. “Vem Doce” trouxe 13 faixas inéditas. O sétimo álbum de inéditas incluiu parcerias com João Gomes, Marcelo Camelo e Ana Carolina. Em setembro de 2023, “Vem Doce” foi indicado ao Latin GRAMMY na categoria Melhor álbum de música popular brasileira.

Sobre Jorge Farjalla
É graduado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Federal de Uberlândia – MG. Lecionou na mesma Universidade, Interpretação e Encenação. Criador da Cia. Guerreiro, sua pesquisa em teatro é ligada ao universo de Antonin Artaud, Bertolt Brecht e Constantin Stanislaviski, tendo como ápice suas montagens sobre as obras míticas de Nelson Rodrigues: “Álbum de Família”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados”, “Dorotéia” e o recente “O Mistério de Irma Vap”.Em 2007 no Rio de Janeiro, idealizou a Escola de Teatro da sua Cia. e inaugurou em 2010, onde ofereceu oficinas e cursos de Teatro, Cinema e TV. Dirigiu e atuou no projeto sobre a obra de Dante Alighieri: “A Divina Comédia”. Encenou “Dante ́s Inferno” e “Dante ́s Purgatório”.

O primeiro revigorou o Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas em Sta. Tereza, credenciando o teatro do parque no circuito comercial na cidade do Rio. Trouxe, junto com a atriz Itala Nandi, o roteiro do filme de André Faria, “Prata Palomares” para a cena teatral carioca: “Paraíso AGORA! ou Prata Palomares”. Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Dorotéia” com Rosamaria Murtinho e Letícia Spiller, “Senhora dos Afogados” com Alexia Dechamps e Rafael Vitti, “Vou Deixar de Ser Alegre, Por Medo de Ficar Triste” com Paula Bulamarqui, “Alice e Gustavo” com Carol Loback e Marcos Nauer e a nova versão do clássico “O Mistério de Irma Vap”com Luis Miranda e Mateus Solano.

Sobre Marco Griesi
Produtor cultural com mais de 17 anos no mercado. Idealizador da Palco 7 Produções, com expertise no ramo cultural com foco em produções, gestão, curadoria, patrocínios e equipamentos culturais. Como diretor de produção realizou diversas produções, dentre elas: “O Mistério de Irma Vap”, com direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano, “Bárbara!” com Marisa Orth com direção de Bruno Guida, “Brilho Eterno” com Tainá Müller e Reynaldo Gianecchini, ”7 x Pecado – Broadway In Concert”, “Once – Musical” com Lucas Lima e Bruna Guerin, direção de Zé Henrique de Paula e “Kiss Me, Kate! O Beijo da Megera com Miguel Falabella, Alessandra Verney e Fafy Siqueira.

Sobre Daniella Griesi
Há 12 anos dedica-se ao mundo da produção teatral e musical, curadoria e gestão de equipamentos culturais. Ao longo da carreira cultural, envolveu-se em variados segmentos artísticos e organizou exposições memoráveis, como "Shakespeare - Retratos de uma Festa Luminosa", "Teatro por João Caldas" e "Heróis Urbanos de Katia Arantes". Em sua jornada como produtora teatral, participou de projetos inovadores, como "Deus É Um DJ", dirigido por Marcelo Paiva e estrelado por Marcos D’amigo e Guta Ruiz, "Coisa de Louco" e Myrna Sou Eu”, ambos dirigidos por Elias Andreato, com atuação de Nilton Bicudo, dentre outros. Após a pandemia produziu espetáculos que tiveram destaque na mídia e foram sucesso de público.

"Brilho Eterno", espetáculo teatral baseado no aclamado filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças", de Charlie Kaufman. Com direção de Jorge Farjalla, a peça conta com um elenco estrelar, incluindo nomes como Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller. “Barbara", com Marisa Orth no papel principal, é um espetáculo teatral livremente inspirado no livro "A Saideira" de Barbara Gancia, com direção de Bruno Guida. “Once”, produzido no início de 2023 é um espetáculo teatral premiado que estreou na Broadway em 2012 e conquistou 8 prêmios Tony Awards, incluindo Melhor Musical e Melhor Roteiro. A versão brasileira inédita, dirigida por José Henrique de Paula, apresenta em destaque Lucas Lima e Bruna Guerin.

Sobre Felipe Heráclito Lima
Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Começou a produzir em 2011, com o espetáculo "R&J"de Shakespeare – Joe Calarco e, desde então, produziu 12 espetáculos, entre eles "Lá Dentro Tem Coisa” - Adriana Falcão, em 2017, "Dogville” - Lars Von Trier, em 2018, "As Brasas"- Sandor Marái, em 2018, “Fim de Caso” - Graham Greene, em 2019, “Ficções”- Rodrigo Portella, em 2022 e "Kafka e A Boneca Viajante" - Rafael Primot, em 2023.

Ficha técnica
Musical "Clara Nunes, a Tal Guerreira" 
Elenco completo: Vanessa da Mata (Clara Nunes), Carol Costa (Bibi Ferreira em Gota D’Água), André Torquato (Aurino), Vitor Vieira (Poeta), Caio (Adelzon), Renato Caetano (Èsù), Ananza Macedo (Nanã), Leilane Telles (Iansã), Gui Leal (Ogum), Fabio Enriquez (Mané Serrador), Paulo Viel (José/músico), Badu Morais (ensemble /cover Clara Nunes), Marisol Marcondes (ensemble/cover Bibi Ferreira em Gota D’Água), Jessé Scarpellini (ensemble/cover Aurino/Adelzon/Poeta / Músico), Edmundo Vitor (ensemble/cover Èsù/Ogum), Preta Ferreira (ensemble/cover Nanã), Larissa Grajauskas (ensemble/cover Iansã), Flavio Pacato (ensemble), Jade Ito (ensemble), Elix (ensemble), Jesus Jadh (ensemble), Guilherme Gila (ensemble/músico), Silvia Lys (Ensemble/músico), Thiago Brisolla (ensemble/ músico), Daniel Warschauer (ensemble/músico), Abner Paul (músico), Carlos Augusto (músico) e Pedro Macedo (músico).

Equipe criativa completa 
Idealização: Vanessa da Mata
Argumento, direção e encenação: Jorge Farjalla
Texto: André Magalhães e Jorge Farjalla
Direção musical: Fernanda Maia
Direção coreográfica: Gabriel Malo
Cenografia: Marco Lima
Figurino: Luiz Claudio Silva e Jorge Farjalla
Desenho de luz: César Pivetti
Desenho de som: Bruno Pinho
Preparador vocal e ass. dir. musical: Rafa Miranda
Visagismo: Simone Momo
Diretor de arte: Kelson Spalato
Fotografia: Priscila Prade
Diretora residente: Dani Calicchio
Produção: Daniella Griesi e Marco Griesi
Produtor associado: Felipe Heráclito Lima
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Realização: Palco 7 Produções, Solo Entretenimento e Sevenx Produções

Serviço
Musical "Clara Nunes, a Tal Guerreira"  - Temporada 2025
Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República, São Paulo - SP
Preços: R$ 21,18 a R$ 300,00
Duração: 120 minutos 
Classificação indicativa: 12 anos
Link de vendas: https://www.ticketsforfun.com.br/ 
Instagram: @t4fmusicais e @claranunesmusical
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República, São Paulo - SP
Horário de funcionamento: terça a domingo das 12h às 20h 

Temporada
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro

Apresentações:
Quintas (somente em 23 e 30 de janeiro), às 21h00
Sextas-feiras, às 21h00
Sábados, às 17h00 e 21h00 (exceto dia 18 de janeiro)
Domingos, às 16h00 e 20h00

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.: Orquestra Ouro Preto estreia "Hilda Furacão, a Ópera", em São Paulo

Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, a montagem promete capturar a intensidade dos sentimentos e a complexidade dos dilemas da personagem que desafiou as convenções sociais de uma conservadora Belo Horizonte dos anos 60. Foto: Rapha Garcia

Uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira ganha uma versão operística inédita com adaptação e música original de Tim Rescala; a estreia acontece nos dias 5 e 6 de novembro no Theatro Municipal de São Paulo, e seguirá para apresentações em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. A Orquestra Ouro Preto estreará nos dias 5 e 6 de novembro, em São Paulo, "Hilda Furacão, a Ópera", uma adaptação de "Hilda Furacão", o aclamado romance de Roberto Drummond, imortalizado na célebre minissérie dos anos 90. 

Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, a montagem promete capturar a intensidade dos sentimentos e a complexidade dos dilemas da personagem que desafiou as convenções sociais de uma conservadora Belo Horizonte dos anos 60. O elenco conta com renomados cantores líricos brasileiros, prometendo emocionar o público com uma montagem impactante: Carla Rizzi interpreta Hilda, Jabez Lima é Frei Malthus, Marília Vargas é Loló Ventura, Marcelo Coutinho encarna Nelson Sarmento, Johnny França é Aramel, e Fernando Portari representa o narrador e autor Roberto Drummond.

As apresentações na capital paulista serão realizadas no Theatro Municipal de São Paulo, e os ingressos já estão à venda no site e na bilheteria da casa. Na sequência, a produção será apresentada em Belo Horizonte, nos dias 21 e 22 de novembro, no Grande Teatro Cemig Palácio das Artes, e no Rio de Janeiro, nos dias 24 e 25 do mesmo mês. Com música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes, "Hilda Furacão, a Ópera" celebra a riqueza da cultura brasileira em uma produção cantada em português. Dividido em dois atos, o espetáculo explora os dilemas éticos, sociais e religiosos da época.

Com uma sólida trajetória na cena operística brasileira, a mezzo-soprano Carla Rizzi possui vasta experiência como atriz, emprestando à personagem toda a força dramática que ela demanda. A cantora repete a parceria com a Orquestra Ouro Preto, cujo último trabalho foi a bem-sucedida montagem "Auto da Compadecida, a Ópera", assim como Jabez Lima, tenor que interpreta Frei Malthus.

Uma das vozes mais proeminentes da ópera nacional, Jabez Lima empresta seu talento ao jovem frei que vive os dilemas entre o desejo da santidade e a tentação de seus sentimentos. O tenor, que interpretou João Grilo na versão mineira da obra de Suassuna, mostra toda a sua versatilidade e excelência agora em uma faceta dramática.

O romance do escritor mineiro Roberto Drummond conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aida, consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons. Compre o livro neste link.

“Hilda tem tudo que a gente procura em um libreto, sob o ponto de vista operístico, para levar uma história para o palco. É rica nos conflitos, nas reflexões, na dramaturgia e nesse equilíbrio entre o drama e os momentos cômicos. Além disso, Hilda é uma personagem feminina muito importante da nossa literatura, que carrega fortes reflexões sobre liberdade, imposições sociais e sobre traçar seu próprio destino. Tudo isso faz dela uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo”, explica o maestro Rodrigo Toffolo.

Tim Rescala, que repete a parceria operística com a formação mineira após a bem-sucedida montagem de "Auto da Compadecida, a Ópera", reforça as qualidades da narrativa que agora chega aos palcos. “Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, talvez até tragicômica, personagens fortes, carismáticos e uma grande carga emocional”, enumera.

Para as composições originais, Tim Rescala incorporou elementos da música popular da época, sobretudo o que se ouvia pelo rádio, ao discurso operístico. “Não só a música brasileira, mas também a norte-americana, incluindo os boleros que tanto sucesso fizeram no mundo todo neste período. Esse cancioneiro marcou muito essa época e procurei incorporar esse universo sonoro à partitura para criar algo híbrido, em uma ópera com ares de musical”, avalia o compositor.

Com a estreia de “Hilda Furacão, a Ópera”, a Orquestra Ouro Preto reafirma sua busca pela criação de um repertório operístico brasileiro e convida o público a mergulhar em uma jornada de amor, fé e desafio às normas estabelecidas.

Serviço
Orquestra Ouro Preto estreia “Hilda Furacão, a Ópera”
São Paulo
Datas: 5 e 6 de novembro de 2024
Horário: às 20h00
Local: Theatro Municipal de São Paulo (praça Ramos de Azevedo, s/n, República. SP)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

Belo Horizonte
Datas: 21 e 22 de novembro de 2024
Horário: às 20h00
Local: Grande Teatro Cemig Palácio das Artes (avenida Afonso Pena, 1537, centro. BH)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

Rio de Janeiro
Datas: 24 e 25 de novembro de 2024
Horário: domingo, às 18h00, e segunda, às 20h00
Local: Cidade das Artes (avenida das Américas, 5.300, Barra da Tijuca. RJ)
Ingressos: No site e na bilheteria do Theatro

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.: Espetáculo explora poéticas de Abdias Nascimento e Augusto Boal

Trabalho metalinguístico com direção de Eugênio Lima, que estreia no Sesc 14 Bis, busca um novo futuro para a negritude. Foto: Pérola Dutra

Partindo da ideia de que negritude é construir outros futuros, o Coletivo Legítima Defesa estreia o espetáculo Exílio: notas de um mal-estar que não passa. A temporada acontece entre 18 de outubro e 10 de novembro, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e, aos domingos, às 18h, no Sesc 14 Bis. No dia 27 de outubro não haverá apresentação e, em 8 de novembro, haverá uma sessão às 15h e outra às 20h.

O trabalho é definido pelo grupo como uma "transcriação da poética" do período de exílio vivido por Abdias Nascimento (1914-2011) e a sua relação com Augusto Boal (1931-2009). Por isso, para a construção dramatúrgica, Eugênio Lima e Claudia Schapira se inspiraram livremente nas peças escritas pelos dois autores, além de utilizarem vários materiais de pesquisa do acervo do TEN – Teatro Experimental do Negro. 

"A peça é fundamentada na ideia de que existe uma relação entre o Abdias Nascimento e o Augusto Boal que não foi contada. Nosso principal argumento é que o início do Teatro Experimental do Negro se funde com o começo da carreira dramatúrgica do Boal, já que o primeiro texto que ele escreveu foi para o TEN", comenta Lima, que também assina a direção de Exílio. 

Segundo as pesquisas do grupo, a dupla defendia que a hybris trágica negra estava no candomblé e, por isso, Boal escreveu quatro textos para o TEN cujo cenário era o terreiro: O Logro (1953), O Cavalo e o Santo (1954), Filha Moça (1956) e Laio se Matou (1958). "Eles lutavam contra um pensamento comum nas primeiras décadas do século 20 de que as atrizes e atores negros só podiam fazer comédias, pois não tinham profundidade para fazer papeis trágicos ou dramáticos", acrescenta.  

Por esse motivo, Abdias também se interessa pela obra do dramaturgo estadunidense Eugene O'Neill (1888-1953). "Com esses autores, seu objeto de investigação é a crença de que a grande tragédia do negro no Brasil é o processo de embranquecimento, porque ou ele deixa de ser negro e morre ou permanece negro e é morto. Assim, as peças encenadas por ele não têm praticamente nenhuma redenção e apesar da centralidade das personagens negras, elas  partem do princípio de que o negro é um ser trágico", afirma o diretor.

Sobre a encenação
Na narrativa de Exílio: notas de um mal-estar que não passa, um grupo de atores e atrizes investiga todas essas relações enquanto tenta montar trechos de várias dessas peças. O que os bloqueia é um sentimento de impossibilidade, pois o elenco não quer vivenciar essas tragédias. "Nosso espetáculo, então, constitui-se como um sample de textos em que tudo é documento", define Eugênio.

A montagem é composta de samples dramatúrgicos que abordam o Protagonismo Negro, centrada no texto O Imperador Jones (Eugene O'Neill); o Drama, focado em Todos os Filhos de Deus Têm Asas (Eugene O'Neill); a Tragédia, inspirada em O Logro (Augusto Boal); o Sacrifício, baseado e em Sortilégio – Mistério Negro (Abdias Nascimento) e o Exílio composto samples da peça Murro em Ponta de faca (Augusto Boal) .

"Para Abdias, que passou 13 anos exilado nos Estados Unidos e na Nigéria, todo negro fora da África é um autoexilado, já que não tem mais nenhuma possibilidade de retorno ao seu real local de origem e sofre racismo no seu país natal. Dessa forma, o conceito de autoexílio permeia todo o espetáculo", explica Eugênio Lima. A estreia do Coletivo Legítima Defesa faz uso de metalinguagem, ou seja, a equipe técnica está em cena devidamente iluminada. Ao mesmo tempo, Eugênio age como se estivesse dirigindo um ensaio. 

No palco existe um grande "tapete da memória",  criado pela projeção,  por onde transitam seis performers negres: Walter Balthazar, Luz Ribeiro, Jhonas Araújo, Gilberto Costa, Fernando Lufer e Thaís Peixoto (atriz convidada). Ainda há a participação da atriz Luaa Gabanini (em vídeo). Por convenção, o grupo estabeleceu que quem não estiver no "tapete" está fora de cena, entretanto, como eles nunca abandonam o espaço, os espectadores sempre os veem.  

Ainda compõem o cenário uma série de projeções de documentos históricos, como cartas, filmes, fotos e materiais pesquisados no IPEAFRO – Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros e Instituto Boal. Bianca Turner assina a videografia. E o desenho de Luz é de Matheus Brant. Do ponto de vista sonoro, Exílio: notas de um mal-estar que não passa utiliza diversos recursos. Existem depoimentos de Léa Garcia (1933-2023), Ruth de Souza (1921-2019) e do próprio Abdias do Nascimento, e trechos de obras de autores como Frantz Fanon.

Já a parte musical explora diversos ritmos. "Selecionamos muito Hip Hop dos anos 1980 e 1990, mas também canções de Philip Glass, Racionais MC's, tambores de candomblé, Billie Holiday e Marvin Gaye", comenta Lima, que assina a direção musical, música e desenho de som. A ação acontece em um local indefinido, em diversos países, mas perpassa as décadas de 1940, 1950, 1960 e 1970.

O figurino de Claudia Schapira, sem traçar uma linha cronológica linear, contorna e situa as personagens trazidas à cena pelos atores e atrizes, utilizando de determinadas peças chaves da indumentária, que pautaram décadas. Os atores e atrizes, por sua vez, aparentam estar sempre com "roupa de ensaio". Em termos de cores, a ideia é trabalhar a paleta PB a partir de um conceito do diretor. "Quisemos voltar para o preto e branco, como na nossa primeira peça, que somado ainda a elementos históricos bem concretos, nos colocam também em cena como documentos", acrescenta Eugênio.

Sinopse
"Exílio: notas de Um Mal-estar que Não Passa" é uma "transcriação da poética" do período de exílio vivido por Abdias Nascimento e a sua relação com Augusto Boal, criada a partir de uma livre inspiração nos textos de Abdias Nascimento, nas peças escritas por Augusto Boal e diversos materiais de pesquisa do acervo do TEN – Teatro Experimental do Negro.

Seis performers negres estão sempre em cena e existe um tapete no chão, o grande tapete da memória. "Por convenção, quando os atores/atrizes estão fora do tapete, estão fora de cena. Porém, não devem sair nunca: devem ser vistos sempre pelos espectadores. A ação passa-se em muitos países, em muitas épocas, em muitas circunstâncias. Quando um ator/atriz representa outro personagem, que não o seu, ele deve fazê-lo tranquilamente, sem muitas explicações". Citação de Augusto Boal, em "Murro em Ponta de Faca".

Ficha técnica
Espetáculo "Exílio: notas de Um Mal-estar que Não Passa"
Direção, direção musical, música e desenho de som: Eugênio Lima
Dramaturgia: Eugênio Lima e Claudia Schapira
Intervenção dramatúrgica: Coletivo Legítima Defesa
Com samplers dramatúrgicos de: Frantz Fanon, Racionais MC's, Augusto Boal, Abdias Nascimento, Maurinete Lima, Eugene O'Neill, Nelson Rodrigues, Agnaldo Camargo, Ruth de Souza, Léa Garcia, Túlio Custódio, Guilherme Diniz, Gianfrancesco Guarnieri, Molefi Kete Asante e Iná Camargo Costa
Elenco do Legítima Defesa: Walter Balthazar, Luz Ribeiro, Jhonas Araújo, Gilberto Costa, Fernando Lufer e  Eugênio Lima
Atrizes convidadas: Thaís Peixoto e Luaa Gabanini (em vídeo)
Produção: Iramaia Gongora Umbabarauma Produções Artísticas
Videografia: Bianca Turner
Iluminação: Matheus Brant
Figurino: Claudia Schapira
Direção de gesto e coreografia: Luaa Gabanini
Assistência de direção: Fernando Lufer
Fotografia: Cristina Maranhão
Design: Sato do Brasil
Consultoria vocal: Roberta Estrela D´Alva
Assessoria de imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques, Carol Zeferino e  Daniele Valério
Cenotécnico: Wanderley Wagner
Vídeo: Matheus Brant
Engenharia de som: João Souza Neto e Clevinho Souza
Costureira: Cleusa Amaro da Silva Barbosa
Parceiros: Casa do Povo, Ipeafro, Instituto Boal, Editora 34 e Editora Perspectiva

Serviço
Espetáculo "Exílio: notas de Um Mal-estar que Não Passa"
Data: 18 de outubro a 10 de novembro, de quinta a sábado, às 20h, e, aos domingos, às 18h
Atenção: no dia 27 de outubro não haverá espetáculo e, no dia 8 de novembro, haverá uma sessão às 15h e outra às 20h
Local: Sesc 14 Bis - Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista - São Paulo
Ingresso: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e 18 (credencial plena) | Ingressos disponíveis nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo, pelo aplicativo Credencial Sesc ou pelo site centralrelacionamento.sescsp.org.br
Tel: (11) 3016-7700
Duração: 90 minutos
Classificação: 16 anos

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.: Manu Gavassi e Lara se apresentam e contam suas histórias na Arena B3

Consagrado no Rio, onde já teve como convidados artistas como Ney Matogrosso, Ivan Lins, João Bosco, Alceu Valença, Elba Ramalho, Adriana Calcanhotto e Xande de Pilares, o “Me Cante Uma História”, finalmente chega a São Paulo. O talk show da cantora, compositora e jornalista Natália Boere estreia na capital paulista na Arena B3, em grande estilo: com Manu Gavassi, no dia 5 de outubro, e com Lara, no dia 6 de outubro, no mesmo horário. 

Na charmosa casa de espetáculos da Bolsa de Valores, no Centro Histórico de São Paulo, Manu, que, além de cantora e compositora, é atriz, diretora, escritora, roteirista e produtora, falará sobre criações musicais que são importantes para ela, como "Gracinha", do álbum visual homônimo, inteiramente dirigido e roteirizado por ela e terceiro álbum visual do mundo a entrar na plataforma de streaming Disney+.

Consagrada duas vezes seguidas como melhor artista brasileira pelo prêmio MTV EMA, Manu também cantará "31", lançada no final de 2023, ao lado de "Pronta pra Desagradar" e "Sexo Poder e Arte", logo após o curta-fenômeno "Programa de Proteção à Carreira Artística".

Já Lara, que também trabalhou com fotografia e audiovisual e integrou a equipe do estúdio do renomado diretor criativo Giovanni Bianco, falará sobre as músicas do seu primeiro EP, "Faíscas", com cinco faixas autorais e uma versão de "Preciso Dizer que Te Amo", de Bebel Gilberto e Cazuza. O álbum, produzido pela cantora e compositora Mahmundi, foi lançado em novembro de 2023. 

"Veio a sensação de que, se eu não me jogasse na música, passaria o resto da minha vida com a dúvida do 'e se'. Era um acúmulo de certezas. Tentei me preparar ao máximo para oferecer algo de qualidade para o meu público", conta a filha do apresentador Fausto Silva e da artista plástica Magda Colares, que estudou canto, composição, piano, violão, produção musical, dança contemporânea, direção de cinema e de fotografia. 

No Rio de Janeiro, o "Me Cante Uma História" está em cartaz no Teatro I Love Prio, e, nesta temporada, teve como convidados Adriana Calcanhotto, que emocionou a plateia cantando “Fico assim sem você” com Isabela, a filha de Natália, Xande de Pilares, no especial de quatro anos do projeto, e Maria Gadú. 

 O “Me Cante Uma História” nasceu em maio de 2020, no auge da pandemia, como uma série de lives sobre composição no Instagram de Natália (@nataliaboere). Em julho de 2022, estreou no Manouche, com Paulinho Moska e Tom Karabachian. Sandra de Sá também participou do projeto, que encerrou sua passagem pela casa no Jockey com Ney Matogrosso. 

Em dezembro do mesmo ano, ganhou os palcos do Teatro Prudential, hoje, Adolph Bloch, em grande estilo: com Teresa Cristina e participação de Zé Renato. Em janeiro, foi a vez de Jards Macalé emocionar a plateia. Em março, o Biquini celebrou seus 38 anos de carreira no talk show e, em abril, Dalto, Nico Rezende e Biafra fizeram a festa juntos. 

Céu foi a convidada da edição de três anos do projeto, em agosto. Elba Ramalho e Luã Yvys foram as estrelas de setembro e George Israel e Leoni abrilhantaram o "Me Cante Uma História" em novembro. O encerramento da temporada, em dezembro, foi mais do que especial, com Ivan Lins. Entre os artistas que participaram das lives estão nomes como João Bosco, Fernanda Takai, Alceu Valença, Teresa Cristina, Xande de Pilares, Roberto Menescal, Marcos Valle, Jards Macalé, Otto, Lobão e Supla.

"Tive a felicidade de dividir com o público histórias de clássicos da música brasileira, como "O bêbado e o equilibrista", de João Bosco, e "La Belle de Jour", de Alceu Valença. Agora, sigo contando e compartilhando histórias num palco onde sempre almejei estar, com artistas que tanto admiro - diz Natália,  idealizadora do projeto.

 
Sobre Natália Boere
Desde 2020, a cantora, compositora e jornalista baiana está à frente do “Me Cante Uma História”, projeto sobre composição que começou em maio de 2020 como lives, ganhou os palcos no Manouche em julho de 2022, estreou no Teatro Prudential em dezembro do mesmo ano, chegou ao Teatro I LOVE Prio em março deste ano e agora aporta em São Paulo, na Arena B3. A iniciativa foi contemplada no edital “Retomada Cultural”, da Lei Aldir Blanc: no final de 2021, virou um show no Solar de Botafogo, com participações de Zé Renato, Pedro Miranda e Padre Omar, direção de Suely Mesquita e projeções de Batman Zavareze. Natália também se apresentou no palco do Aterro do Flamengo no Réveillon do Rio 2019, além de em casas como Teatro Ipanema, Beco das Garrafas, Centro da Música Carioca Artur da Távola e Forte de Copacabana. Foi uma das vocalistas da segunda formação da banda "O Espírito da Coisa" e repórter do jornal O Globo por 12 anos. Possui formação em teatro pelo The Lee Strasberg Theatre and Film Institute e em canto pela Juilliard School, em Nova York. 

Sobre a Arena B3
Localizado no prédio da bolsa de valores, no Centro Histórico de São Paulo, a Arena B3 conta com uma programação cultural intensa e com novidades a cada final de semana. A empreitada é uma parceria da B3 – A bolsa do Brasil - com a Aventura, produtora já responsável pela EcoVilla Ri Happy, Teatro Riachuelo Rio, Teatro Adolpho Bloch e de grandes espetáculos musicais, como ‘Elis, a Musical’, ‘Mamma Mia!’, ‘O Jovem Frankenstein’, que estiveram recentemente em cartaz, entre muitos outros. A realização é da Arte e Atitude com Aventura e Governo Federal. O festival pretende contribuir com a ocupação e a recuperação do Centro Histórico de São Paulo. A localização especial tem vizinhos ilustres, como a famosa Avenida São João, o Vale do Anhangabaú e o também icônico Edifício Martinelli. A Arena B3 apresenta aos sábados e domingos shows, espetáculos teatrais, leituras, saraus e outras atividades artísticas, selecionados por uma curadoria apurada da Aventura. O auditório conta com 159 lugares sentados e o palco multiuso poderá abrigar os mais diversos tipos de apresentações.

 

Ficha técnica
Talk-show ao vivo "Me Cante Uma História" com Manu Gavassi e Lara
Idealização e direção artística: Natália Boere
Convidadas: Manu Gavassi e LARA
Direção de cena: Henrique Alqualo
Direção musical: Matheus Prevot
Produção executiva: Neco FX
Figurino: Fernando Viana
Imprensa: Fernanda Burzaca
Direção artística e curadoria da Arena B3: Maria Siman
 

Serviço
Datas: 5 de outubro (Manu) e 6 de outubro (LARA)
Horário: 18h00
Local: Arena B3 (Praça Antônio Prado, 48 - Centro Histórico de São Paulo)
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada), à venda pelo Sympla
Duração: 75 minutos
Classificação: livre

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.: Barbatuques traz "Barbatuquices" para o Teatro Multiplan MorumbiShopping

Apresentações propõem divertida aula de música e percussão corporal para o público participar, descobrindo seu próprio corpo como instrumento. Foto: José de Holanda

Nos dias 28 e 29 de setembro, sábado e domingo, às 15h00, o grupo de música corporal Barbatuques traz o espetáculo "Barbatuquices" para o palco do Teatro Multiplan MorumbiShopping, localizado no Piso G2 do shopping. Os ingressos podem ser adquiridos pela Sympla ou na bilheteria no teatro e crianças com até três anos têm entrada gratuita.

Durante a apresentação interativa, que proporciona uma brincadeira musical para toda família e público de todas as idades, são explorados diferentes sons e timbres utilizando recursos como palmas, estalos, sons da boca e pés, entre outros. O repertório traz hits do grupo, como "Você Chegou" (trilha do filme "Rio 2"), "Baianá", "Barbapapa's Groove", "Tum Pá" e também músicas do acervo popular brasileiro em arranjos personalizados, como "Marinheiro Só" e "Samba da Minha Terra", de Dorival Caymmi.

Serviço
Show "Barbatuquices", com Barbatuques
Temporada: 28 e 29 setembro, sábado e domingo, 15h
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Ingressos: de R$90 a R$45 (grátis para crianças até 3 anos) | Vendas pela Sympla
Teatro Multiplan MorumbiShopping
Avenida Roque Petroni Júnior, nº 1.089, Piso G2, Jardim das Acácias, 04707-900, São Paulo/SP.
Bilheteria abre em dias de espetáculo, 2h antes de cada sessão.
Capacidade: 250 lugares.

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.: Bebê Kramer e Trio in Uno são atração no Teatro do Sesc Santos neste sábado

Neste álbum, Bebê Kramer, um dos acordeonistas mais representativos do Brasil, alia seu talento à sonoridade autêntica do grupo Trio in Uno composto por Giulia Tamanini, no saxofone soprano, José Ferreira, no violão 7 cordas, e Diego Cardoso, no violoncelo. Foto: divulgação

Bebê Kramer e Trio in Uno são atração no Teatro do Sesc Santos neste sábado, dia 3 de agosto, às 20h00. No repertório, o álbum "Destinos", uma parceria entre Bebê Kramer e Trio In Uno, é fruto da amizade, admiração mútua e de uma grande afinidade musical. Neste álbum, Bebê Kramer, um dos acordeonistas mais representativos do Brasil, alia seu talento à sonoridade autêntica do grupo Trio in Uno composto por Giulia Tamanini, no saxofone soprano, José Ferreira, no violão 7 cordas, e Diego Cardoso, no violoncelo. Livre. Ingressos à venda no site, app Credencial Sesc SP e bilheteria. R$15,00 a R$50,00.

As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes: on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo: às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00. A programação completa está disponível no portal do Sesc SP. Acompanhe também o Sesc Santos nas redes sociais. 

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida     
(13) 3278-9800
Site do Sesc SP

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h00 às 18h30

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.: Dori Caymmi apresenta “80 Anos de Um Cantador” no Teatro do Sesc Santos

O Teatro do Sesc Santos começa agosto com a música do cantor, produtor, arranjador e compositor Dori Caymmi, com o show “80 Anos de Um Cantador”, nesta sexta-feira, dia 2 de agosto, às 20h00. Filho de Dorival Caymmi, Dori participa ativamente da história da música brasileira. Cantor, produtor, arranjador e compositor, lançou em 1951 seu primeiro álbum, o homônimo "Dori Caymmi".

De lá para cá, trouxe verdadeiras pérolas para o público, contando com parcerias de nomes como MPB4, Joyce Moreno, Monica Salmaso, Paulo César Pinheiro, entre outros. Ingressos à venda no site, app Credencial Sesc SP e bilheteria. R$ 15,00 a R$ 50,00.

As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes: on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo: às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00. A programação completa está disponível no portal do Sesc SP. Acompanhe também o Sesc Santos nas redes sociais. 

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida     
(13) 3278-9800
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Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h00 às 18h30

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.: The Weeknd faz concerto único em SP, em show que nunca foi apresentado

O superstar global The Weeknd anunciou um concerto exclusivo em estádio, uma data apenas, em São Paulo, no Brasil, na sexta-feira, 7 de setembro de 2024, no Estádio MorumBIS, estreando uma produção inédita. A apresentação, produzida pela Live Nation, chega após a turnê “After Hours Til Dawn Tour 2022/2023”, que quebrou recordes e teve um sucesso incrível na América do Norte, Europa, Reino Unido e América Latina, com mais de 60 datas e ingressos esgotados em estádios, além de público total de mais de 3 milhões. A turnê também incluiu duas datas em estádios em São Paulo, no Allianz Parque, em outubro passado.

Os ingressos ficam disponíveis a partir das 10h00 (horário de Brasília) de 22 de julho, inicialmente em pré-venda somente para fãs cadastrados no site do artista. Outras pré-vendas serão realizadas durante toda a semana antes da abertura das vendas gerais, que começam na quinta-feira, 25 de julho, às 10h00, em TheWeeknd.com/SaoPaulo.

Como Embaixador da Boa Vontade do Programa Mundial de Alimentos das Nações Unidas, Abel “The Weeknd” Tesfaye fará novamente uma parceria com a iniciativa das Nações Unidas para contribuir com fundos do show de São Paulo para o XO Humanitarian Fund, que apoia a resposta da organização à crise de fome global sem precedentes. O equivalente a um dólar de cada ingresso vendido será destinado a essa importante causa.

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.: Rico Dalasam faz show no Sesc Belenzinho do álbum "Escuro Brilhante"

Na próxima sexta-feira, dia 14 de junho, às 20h30, na comedoria do Sesc Belenzinho, será apresentado o show com o rapper Rico Dalasam. Neste show, o rapper, cantor e compositor, Rico Dalasam apresenta as músicas do álbum "Escuro Brilhante, Último Dia no Orfanato Tia Guga (EBUDNOTG)", além de faixas que se fizeram presentes na carreira de Rico, como "Braille", "30 Semanas" e "Guia de Um Amor Cego". O artista ingressou no rap nacional, e desde então, vem construindo novas narrativas e se firmando cada vez mais na cena do hip hop. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Sesc).

Rico Dalasam nasceu em Taboão da Serra, região metropolitana de São Paulo. Foi criado pela vizinha, depois de sua mãe biológica, usuária de drogas, o entregar para ela. Foi quando começou a frequentar a creche da Tia Guga, onde aprendeu “a ver horas, a confabular a vida”. "Escuro Brilhante" é o resultado do passado de Rico, que organiza a história e fala sobre maturidade e autocuidado enquanto narra experiências sobre o amor. Esse álbum também marca o fim de uma trilogia. A partir de Dolores Dala Guardião do Alívio, de 2021, ele abraçou uma vertente mais lírica e reflexiva de se fazer rap.

Serviço
Show: Rico Dalasam
Dia 14 de junho. Sexta, às 20h30.
Valores: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada), R$ 15,00 (Credencial Sesc).
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de 2 ingressos por pessoa.
Local: Comedoria (500 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 90 min.

Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.

Transporte Público 
Metrô Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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.: Mariah Carey anuncia show solo em setembro, no Allianz Parque

Com realização da 30e e com patrocínio do Santander Brasil, a cantora fará apresentação no Allianz Parque no dia 20 de setembro

É impossível falar da música pop que conhecemos hoje sem passar pelo nome de Mariah Carey. Não à toa, em fevereiro de 2024, ela foi homenageada no Grammy com o Global Impact Award e recebeu o prêmio pelo impacto global de sua obra diretamente das mãos de Stevie Wonder, que, na ocasião, afirmou estar "animado por estar ali para celebrar uma amiga de quem é fã desde o momento em que ouviu a sua voz pela primeira vez". 

Atualmente com uma disputada residência em Las Vegas, intitulada "The Celebration of Mimi", a estrela reforça o poder da sua música e da sua inconfundível voz - ambas atemporais. Ela aproveita o ótimo período para anunciar um show solo em São Paulo, no dia 20 de setembro, no Allianz Parque, em uma realização da 30e e apresentado por Santander Brasil. A artista, que também está na programação do Rock in Rio, fará apenas esta apresentação solo no país. 

Clientes com cartões Santander terão um período de pré-venda exclusiva a partir do dia 4 de junho, às 10h, até o dia 6 de junho, às 9h59, com parcelamento em até 3x sem juros durante esse período; e a venda geral dos ingressos inicia no dia 6 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim ou a partir das 13h na bilheteria oficial. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Mariah Carey acumulou números superlativos. É, sem dúvida, uma das cantoras que mais vendeu álbuns na história (mais de 200 milhões de cópias), além de ser a artista solo com o maior recorde de hits no topo das paradas (ao todo, 20 de suas músicas ocuparam o número 1). Ela contabiliza ainda 34 indicações ao Grammy e, destas, venceu em cinco ocasiões.

Em 2025, o aclamado disco "The Emancipation of Mimi", no qual estão hits como "Shake it Off" e "We Belong Together", completa 20 anos. Por mais que a terceira residência de Mariah Carey em Las Vegas, iniciada em abril deste ano, tenha recebido o nome de "The Celebration of Mimi", a experiência tem sido muito mais do que uma comemoração antecipada ao marco. O espetáculo abraça diversas fases da carreira da estrela. "Se The Emancipation of Mimi tratava de libertar Carey de seu passado, a residência 'Celebration of Mimi' é sobre levar seu legado adiante", afirmou a versão americana da revista Billboard. Sem vir ao Brasil há 14 anos, Mariah Carey deve fazer desse encontro com o público daqui uma grande festa com trilha sonora repleta de hits, entre eles "Hero", "Heartbreaker" e “Fantasy”.

Serviço
Mariah Carey Tour 2024
Realização: 30e

São Paulo
Data: 20 de setembro
Local: Allianz Parque
Horário de abertura da casa: 17h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais

Setores e preços
Cadeira Superior - R$170,00 (meia-entrada legal) | R$306,00 (cliente Santander) | R$ 340,00 (inteira)
Pista - R$195,00 (meia-entrada legal) | R$351,00 (cliente Santander) | R$ 390,00 (inteira)
Cadeira Inferior - R$245,00 (meia-entrada legal) | R$441,00 (cliente Santander) | R$ 490,00 (inteira)
Pista Premium - R$395,00 (meia-entrada legal) | R$711,00 (cliente Santander) | R$ 790,00 (inteira)

Vendas on-line em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Bilheteria A - Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200
*Exclusivamente nos dias 4, 5 e 6 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no Allianz Parque - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

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.: Sesc Consolação: Fat Family participa da programação da Virada Cultural

Fat Family. Foto: divulgação

Fenômeno dos anos 1990 e 2000 e, na época, formado pelos oito irmãos Celinha, Celinho, Deise, Kátia, Sidney, Simone, Sueli e Suzete, o Fat Family conquistou o público com suas vozes potentes, gingado e um toque de referências ao gospel norte-americano. Um ano após anunciar a nova formação — com Suzete, Katia e Simone —, o trio de irmãs tem a missão de atravessar o país em celebração aos 25 anos de trajetória da banda. Agora, nos dias 18 e 19 de maio, como parte desta comemoração, o trio participará da Virada Cultural de São Paulo, no Sesc Consolação, com o show especial em homenagem a Tim Maia e outro da turnê 25 anos. Ambos apresentações têm entrada gratuita e os ingressos estarão disponíveis para retirada a partir do dia 18 de maio, às 12h (acesse aqui).

Com a premissa de celebrar a história do Fat Family, sua contribuição ao R&B e ao pop brasileiro, a nova turnê faz ode à música, à família e à energia contagiante da banda que conquistou o público — do norte ao sul do país — por meio de canções como “Fim de Tarde”, “Jeito Sexy” e “Eu Não Vou”. “Estamos preparando um show repleto de hits da nossa carreira! Apesar de termos rodado grande parte do Brasil e também muitos países no exterior, queremos nos reencontrar com quem sempre nos acompanhou, mas também com as novas gerações. Esta celebração é pra gente e pra todo mundo, pra toda família!”, conta Simone. 

Já a conexão entre o Fat Family e Tim Maia é antiga: as canções do cantor sempre permearam o repertório do grupo, ecoando não apenas nos palcos durante os shows, mas também na vida cotidiana de cada um dos integrantes. “Era como se o Tim fosse parte da nossa família. Nós ouvíamos as músicas dele dia e noite, repetidamente”, comenta Suzete. Para eles, Tim Maia era muito mais do que um ícone nacional, ele era uma fonte de inspiração que influenciou a arte e o estilo do Fat Family, ajudando a compor a identidade sonora do conjunto. “Ele representava o soul de verdade. Levar o repertório dele aos palcos hoje, com certeza, é reviver nossa infância”, finaliza Suzete.

A carreira do grupo Fat Family é gerenciada pela Listo Music, com empresariamento artístico de Marina Amano e a venda de shows é realizada pela agência Let’s GIG.

SERVIÇO

Fat Family @ São Paulo

Datas: 18 e 19 de maio de 2024 (sábado e domingo)

Horário: Sábado, a partir das 20h. Domingo, a partir das 18h

Local: SESC Consolação - R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque, São Paulo/SP

Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/fat-family-canta-tim-maia/

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.: Tudo sobre o show de Madonna que será transmitido de graça na TV

Ela já está em terras brasileiras. E mesmo com uma agenda guardada a sete chaves, um compromisso da Rainha do Pop é mais que certo: no dia 4 de maio, Madonna tem um encontro com seus fãs nas areias de Copacabana e com todo o Brasil, através das telas da Globo, que prepara uma supertransmissão multiplataforma pela TV Globo, Globoplay e Multishow.

No comando do "The Celebration Tour in Rio" estarão Kenya Sade e Marcos Mion pela Globo em todas as suas telas - e ainda Marcus Majella, Laura Vicente e Gui Guedes pelo Multishow e Globoplay. A partir de 21h30, os fãs poderão curtir um aquecimento especial direto da praia de Copacabana, no Multishow e no Globoplay. E, quando chegar a hora do grande show começar, a TV Globo entra em cena para a transmissão completa do espetáculo, logo após a novela "Renascer".

Uma mega produção, para uma supertransmissão
Para a produção do show da Madonna, a Globo prepara uma cobertura multiplataforma, levando sua estrutura de grandes festivais de música, de alta tecnologia. O show será dirigido de uma unidade móvel, captado por mais de 30 câmeras e dezenas de profissionais estarão no local e na emissora, dando suporte ao time que estará na praia de Copacabana. Tudo pensado e planejado para levar os mínimos detalhes e proporcionar a sensação de estar presente nas areias da praia, mesmo para quem estiver em casa.

A transmissão tem direção geral de Pedro Secchin e direção de gênero de Raoni Carneiro, e ambos reforçam que fazer parte desse momento tem um gostinho diferente. "A Globo tem tradição na exibição de grandes eventos e tenho orgulho em dizer que temos uma estrutura e um time de altíssimo nível. Temos equipamentos avançados que atendem a todas as demandas técnicas para uma cobertura desse porte. Nosso objetivo é ampliar a experiência do nosso público, levar a emoção de quem está na arena e ser um elo real entre os fãs e seus artistas. E com certeza, quando alguém falar do show da Madonna no Rio, sabemos que será um privilégio dizer que estivemos lá e levamos isso para milhões de pessoas em todo Brasil, para além das areias da praia", celebra Raoni.

A apresentação será a única da cantora em toda a América do Sul, e os fãs brasileiros poderão ver a diva pop interpretar os maiores hits da sua extensa carreira. "A troca com o time da Madonna tem sido muito bacana. Além de excelentes profissionais, uma equipe muito carinhosa com todos. É um setlist composto só de sucessos, com músicas que ouvimos a vida toda. Ao mesmo tempo, existe uma complexidade, pela escala da turnê e sobretudo a expectativa de todos em assistirem o espetáculo. A gente é fã e trabalha para o fã, então quanto maior a expectativa deste fã interno e externo, maior é o nosso desafio para levar para casa das pessoas uma experiência inesquecível", conclui Pedro Secchin.

Duas produtoras da Globo - Valesca Campos, produtora executiva, e Maria Garcia, gerente de produção - são as responsáveis por planejar toda estrutura, logística e equipe para fazer uma transmissão desse tamanho acontecer. Ambas falam sobre o desafio e o sentimento de realização, que é comum a todos na equipe. "Para realizar uma transmissão da magnitude são necessárias muitas áreas trabalhando em sincronia perfeita. São mais de 200 profissionais, incluindo equipes de logística, figurino, caracterização e outras áreas para fazer isso acontecer. É uma megaestrutura local, com TV compound temporário que compreende camarins, salas de operação, caminhões satélite e geradores – e mais outra distribuída na emissora. Tudo isso apoiado por equipamentos de tecnologia para o broadcast. Ao mesmo tempo, é a realização de um sonho", fala Maria Garcia.

Valesca Campos, completa e reforça o discurso. “Participar desse momento épico da carreira da artista que sonorizou vários momentos da minha vida - e de tanta gente - será um dos maiores privilégios e desafios da minha carreira. Temos uma mega estrutura musical na Globo, e desejamos que tudo isso ajude a levar essa emoção para quem estiver nos assistindo”.

Jornalismo com cobertura especial
Após 12 anos, esta é a quarta passagem de Madonna para shows no Brasil, que já se apresentou no país com as turnês "The Girlie Show", em 1993, "Sticky and Sweet Tour", em 2008, e "MDNA", em 2012. Esse momento, claro, terá uma cobertura especial do jornalismo da Globo. Desde que Madonna chegou ao Rio de Janeiro, o jornalismo da TV Globo acompanha a sua movimentação pela cidade nos jornais locais e de rede e durante todo o sábado, 4, dia do show, traz toda cobertura em seus telejornais e em flashes na programação, com o serviço do show, orientando a população sobre como chegar em Copacabana e os moradores do bairro sobre o fechamento das ruas, atualizando sobre o esquema de transporte e segurança e mostrando a chegada do público ao evento com a ajuda do Globocop. À noite, Monica Teixeira apresenta o RJ2 direto de Copacabana.

Durante toda a semana, a GloboNews terá um repórter na porta do hotel para acompanhar a agenda da Madonna. No sábado, desde a manhã, repórteres acompanharão toda a movimentação no bairro e, durante o espetáculo, o canal terá um repórter na areia de Copacabana e outro em um ponto estratégico, com vista privilegiada de toda a praia. Às 16h30, no dia do show, o especial "Efeito Madonna" da GloboNews vai mostrar como a artista, com 65 anos de idade e mais de 4 décadas de carreira, segue mobilizando multidões ao redor do mundo, além da sua importância política; o movimento dos fãs; e sua influência artística, que revolucionou a indústria de grandes shows, deixando um legado para novos artistas, hoje consagrados. 

Entre os entrevistados, as cantoras Luísa Sonza, Luiza Possi e Daniela Mercury; Cecília Madonna Young, escritora, fã da cantora e filha da Fernanda Young; Luiz Oscar Niemeyer, responsável por trazer a Celebration Tour ao Brasil; Mariana Lins, pesquisadora da Universidade Federal de Pernambuco, autora da tese "A Estetização da Política na Performance de Madonna’; Mary Gabriel, autora da recém-lançada biografia ‘Madonna: Uma Vida Rebelde"; além de fãs e colecionadores.

Além da cobertura completa do evento, o G1 prepara diversas reportagens especiais sobre Madonna, incluindo os figurinos desta turnê, looks icônicos de Madonna ao longo da carreira, infográfico sobre 40 hits e personas que representam os 40 anos de carreira entre outras, além de um conteúdo interativo sobre que hit Madonna lançou no ano que você nasceu. Já no gshow o público poderá conferir a conteúdos no formato de listas, com curiosidades, trajetória da rainha do pop e vida pessoal da cantora. No dia do show, o portal fará a cobertura geral da apresentação em Copacabana. 

Serviço
O show "The Celebration Tour in Rio" será exibido pela TV Globo após a novela "Renascer", pelo Multishow após "TVZ especial Madonna"; e pelo Globoplay, que terá sinal aberto para não assinantes logados. Produzido pela Bonus Track, o desenho de captação está sendo concebido pela Globo em parceria com Jonas Akerlund, colaborador de longa data da cantora. A transmissão tem direção geral de Pedro Secchin, produção executiva de Valesca Campos e produção de Maria Garcia e direção de gênero de Raoni Carneiro.

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.: Egberto Gismonti volta a São Paulo para mostrar seu trabalho atual

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Um dos músicos mais conceituados do país está de volta aos palcos de São Paulo. O compositor, multi-instrumentista e arranjador Egberto Gismonti, com mais de 45 anos de carreira e mais de 60 discos gravados, é a atração do projeto Estação Brasileira, do Sesc Belenzinho, entre os dias 3 e 5 de maio, sexta e sábado, às 21h00, e domingo, às 18h00.

O músico carioca apresenta show inédito, dando uma prévia de seu novo álbum, cujo lançamento está previsto para ocorrer ainda em 2024. No repertório, além das composições inéditas, Gismonti interpreta alguns clássicos da sua carreira.  Seja qual for a fase a ser mostrada neste show, sempre haverá algo mágico e interessante para quem for conferir.

Egberto Gismonti, 77 anos, nasceu em Carmo, no Rio de Janeiro. Sua obra não comporta classificações de gênero. As fronteiras entre música popular e erudita são diluídas em suas músicas, trazendo uma sonoridade ímpar e original. Com formação erudita, o artista é notório pela pesquisa em música popular e folclórica brasileiras, além de ser um dos primeiros músicos do país a usar sintetizadores em seu trabalho. Além da vasta discografia, ele assina diversas produções e arranjos para outros artistas. 

Aclamado internacionalmente, Gismonti já apresentou sua música em várias partes do mundo, tendo discos lançados em países como França e Alemanha. É também autor de dezenas de trilhas sonoras para cinema, teatro, balé, séries de televisão e projetos de artes visuais. Impossível destacar um item apenas de sua extensa discografia, pois todo o material é interessante e relevante para o ouvinte.

Passa por uma rica obra autoral em discos como "Circense", "Em Família", "Mágico" e o antológico "Dança das Cabeças", ao lado do percussionista Naná Vasconcelos. E ainda inclui ótimas releituras da obra do compositor Heitor Villa-Lobos no disco "Trem Caipira". O show em São Paulo será uma rara oportunidade para o público conferir de perto a genialidade desse músico, cuja produção extrapola até as fronteiras do Brasil. Sua música é universal.

Serviço
Show Egberto Gismonti
Projeto: Estação Brasileira
Dias 3, 4 e 5 de maio de 2024.
Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h.
Valores: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (Credencial Sesc).
Ingressos disponíveis somente nas bilheterias das unidades Sesc.
Limite de dois ingressos por pessoa.
Local: Teatro (374 lugares). Classificação: 12 anos. Duração: 90 min.

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho  

"Palhaço"

"Baião Malandro"

"Mais que a Paixão"

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.: Espaço Unimed terá show de Jessie J com abertura de Lauren Jauregui

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, receberá na terça-feira, dia 30 de abril, véspera de feriado, a atração internacional Jessie J, com abertura de Lauren Jauregui. Em sua nova turnê, a artista desfila os hits que marcaram os quase 20 anos de carreira, como "Price Tag", "Bang Bang" (em parceria com Ariana Grande e Nicki Minaj), "Domino" e seu mais recente single "I Want Love", em um show pop grandioso, dançante e poderoso.

Vencedora do Brit Awards e indicada ao Grammy®, Jessie J toca os corações do grande público com suas letras confessionais e a voz única e marcante. Com mais de 1,5 bilhão de streams, diversas certificações de ouro e platina e 23 milhões de discos vendidos até o momento, Jessie J tem no Brasil uma de suas maiores bases de fãs do mundo. 

De shows históricos em edições do Rock in Rio a apresentações esgotadas em São Paulo, a conexão com o público brasileiro é visível nos encontros da artista inglesa com seus fãs brasileiros. Em sua nova turnê, que chega ao Brasil em abril, a artista desfila os hits que marcaram os seus quase 20 anos de carreira, como “Price Tag”, “Bang Bang” (em parceria com Ariana Grande e Nicki Minaj), “Domino” e seu mais recente single “I Want Love”, em um show pop grandioso, dançante e poderoso.

Sobre Jessie J
Em 2011, Jessie J conquistou seu lugar no palco mundial com seu álbum de estreia “Who You Are”, estreando direto no Top 15 da Billboard Top 200. O single "Price Tag" (com B.o.B) alcançou o primeiro lugar em 18 territórios. Logo depois veio "Domino", duplo platina. Inúmeros recordes, certificações e prêmios seguiram, incluindo o prestigioso BRIT Award de "Escolha da Crítica", o "Sound of 2011" da BBC e um convite para ser a Embaixadora dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012. 

O ano de 2014 explodiu com "Bang Bang" - com Ariana Grande e Nicki Minaj - dominando as paradas e conquistando certificação de platina seis vezes. Enquanto isso, seu segundo álbum, “Sweet Talker”, entrou no Top 200 entre os dez primeiros. Em 2018, lançou em quatro partes o projeto “R.O.S.E.” (Realizações, Obsessões, Sexo e Empoderamento), seu álbum mais ambicioso e direcionado para o R&B. No mesmo ano, lançou seu primeiro álbum de Natal, “This Christmas Day”.

Sobre Lauren Jauregui (convidada especial do show de São Paulo)
Lauren Jauregui ficou mundialmente conhecida em 2012, após participar do reality show “The X-Factor” e integrar o girl group Fifth Harmony. Em 2018 dá os primeiros passos em direção à sua carreira solo, com um single em colaboração com o duo Marian Hill. Diversos outros artistas fazem parte da história da artista, incluindo músicas com artistas como Halsey, Steve Aoki, Ty Dolla $ign e Pabllo Vittar. Seu mais recente trabalho, um EP com materiais inéditos, foi lançado em 2023 com o título “In Between”.

Serviço
Jessie J com show de abertura de  Lauren Jauregui no  Espaço Unimed
Show: Jessie J com show de abertura de  Lauren Jauregui no  Espaço Unimed
Data: 30 de abril de 2024 (terça-feira)
Abertura da casa: 18h
Início dos shows: 20h30
Local:  Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Classificação etária: de 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos. Ingressos: Pista Premium: R$ 360,00 (meia) e R$ 720,00 (inteira) | Pista: R$ 190,00 (meia) e R$ 380,00 (inteira) | Mezanino: R$ 375,00 (meia) e R$ 750,00 (inteira) | Camarote A: R$ 340,00 (meia) e R$ 680,00 (inteira) | Camarote B: R$ 325,00 (meia) e R$ 650,00 (inteira).

Compras de ingressos:
Na bilheteria oficial - sem taxa de conveniência:
Teatro Renault - Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista / São Paulo.
De terça a domingo: das 12h00 às 20h00;
Segunda feira e feriados: fechado.
On-line: com taxa de conveniência.

Pela internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.

Formas de pagamento
Internet: cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.
Bilheteria e Pontos de Venda: dinheiro; Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO; Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard; Vale Cultura Sodexo.

Objetos proibidos
Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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.: Show de Madonna no Brasil será transmitido na íntegra na TV Globo

Show histórico da rainha do Pop na praia de Copacabana será transmitido pela TV Globo, Multishow e Globoplay

Uma multidão na praia de Copacabana e milhões pelo Brasil. Este será o público estimado de Madonna com sua "The Celebration Tour", que comemora os 40 anos da carreira da cantora. A superprodução mundial aterrissa no país no dia 4 de maio, e será exibida com exclusividade e na integra pela TV Globo, Multishow e Globoplay.

O show – que ganhou o nome "The Celebration Tour in Rio" -, será a noite em frente ao Copacabana Palace, tradicional ponto carioca, e poderá ser acompanhado pelo público na TV ou no celular de qualquer canto do país, pela TV Globo, pelo Multishow e pelo Globoplay, que terá sinal aberto para não assinantes logados.

Após uma espera de 12 anos, esta será a quarta passagem de Madonna para shows no Brasil. Ela já apresentou ao país a turnê "The Girlie Show", em 1993, a "Sticky and Sweet Tour", em 2008 e a "MDNA" em 2012. Desta vez, a apresentação nas areias de Copacabana será a única da cantora em toda a América do Sul, e os fãs brasileiros poderão ver de pertinho – seja nas areias da praia ou no conforto de casa – a diva pop interpretar os maiores hits da sua extensa carreira. A transmissão tem direção geral de Pedro Secchin e direção de gênero de Raoni Carneiro. O show será produzido pela BonusTrack.

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.: Moacyr Franco em duas apresentações nos dias 16 e 17, no Teatro J. Safra

Moacyr Franco canta sucessos em duas apresentações nos dias 16 e 17 de março, no Teatro J. Safra. Foto: divulgação

Moacyr Franco é um artista multifacetado conhecido por sua capacidade de criar, inovar e transformar. Com uma carreira de mais de 60 anos, ele deixou sua marca na música e na televisão brasileira. Na música, Moacyr Franco destacou-se em diversos gêneros, desde sertanejo e romântico até rock. Sua música "Tudo Vira Bosta", gravada por Rita Lee, foi tema da novela "Senhora do Destino". Ao longo dos anos, suas composições foram interpretadas por artistas renomados como João Mineiro e Marciano, João Paulo e Daniel, entre outros.  

Na televisão, Moacyr Franco criou personagens icônicos como Mendigo, Jeca Gay, Stive Formoso e Cantapedra, trazendo humor para o público ao longo de décadas. Ele também foi pioneiro em merchandising na TV brasileira e realizou campanhas em prol das crianças. Sua carreira na TV inclui passagens marcantes pela Rede Globo, onde apresentou programas de sucesso como "Moacyr Especial" e "Moacyr TV". Mais tarde, ele se juntou ao SBT, onde escreveu e interpretou seriados de grande audiência.  

Além de sua atuação na televisão e na música, Moacyr Franco também se aventurou no cinema, recebendo prêmios por suas performances em filmes como "O Palhaço" e participando de outras produções cinematográficas.  Recentemente, el foi convidado para atuar em séries como "Ilha de Ferro" e "Segunda Chamada", demonstrando sua versatilidade e relevância contínuas na indústria do entretenimento brasileiro.

Serviço
Show de Moacyr Franco
Data e Horário: 16 e 17 de março. Sábado, às 20h, e domingo, às 18h.
Duração: 80 minutos
Classificação: livre.
Ingressos: entre R$ 40 e R$ 100
Compras on-line: https://www.teatrojsafra.com.br/espetaculo.html?id=488

Bilheteria
Quartas e quintas - 14h00 às 21h00
Sextas, Sábados e Domingos – 14h00 até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra | 627 lugares
Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda/São Paulo
Telefone: (11)  3611-3042 e 3611-2561
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00 

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.: Emicida sorri com uma ponta de dor na música inédita "Acabou, mas Tem…"

Sem lançar uma canção inédita há dois anos, o rapper encerra o ciclo de AmarElo com o novo single e uma turnê de despedida. Foto: Julio Benedito

Tom Jobim dizia que a música brasileira é aquela que ri e que chora. Este é um bom ponto de partida para abordar a nova música de Emicida, "Acabou, mas Tem…", uma canção que sorri com uma ponta de dor. A faixa, que tem produção assinada por Emicida e Damien Seth, carrega um pranto e um lamento emoldurados por uma harmonia que provoca esperança – algo que, de certa forma, reflete a dualidade do título do single. O videoclipe, disponível no canal de YouTube do rapper paulistano, também compartilha do contraste para ambientar a narrativa.

Quando lançou "AmarElo" (2019), Emicida usou o termo "neo samba" para definir a sonoridade presente no trabalho. Dessa forma, ele propôs criar algo novo, poeticamente bonito e liricamente empolgante, contudo, tendo como guia a renovação de um gênero originalmente brasileiro. "Acabou, mas Tem…" chega como o encerramento do ciclo de "AmarElo" e também como evolução da incursão do artista pelo neo samba. 

"O ápice dos gêneros passa. É efêmero. Mas os artistas que têm substância se mantêm. Eu acho que encontrei a linguagem da minha música, tenho me sentido instigado por esse exercício de criação", ele comenta. Ao iniciar aulas de flauta transversal, o rapper adicionou uma nova camada para o desenvolvimento dessa construção. "A minha música é ancorada na palavra e estudar um instrumento tem servido pra me libertar de umas amarras bobas que eu mesmo criei, fugindo de uns estereótipos e caindo em outros. Essa coisa de neo samba é uma responsa, por isso fui estudar sério. Quero criar algo musical que dê orgulho aos meus ídolos", complementa.

Com direção de Pedro Conti e Diego Maia, o videoclipe de "Acabou, mas Tem…" reforça a dualidade ao representar a música por meio de uma animação, contrastando a suavidade do som com a dureza da letra. Sem lançar uma música inédita há dois anos – as últimas foram "É Tudo pra Ontem" (2019) e "São Pixinguinha" (2021) – "Acabou, mas Tem…" fotografa o espírito de um tempo consumido pela agonia, pela claustrofobia e pela ansiedade de uma sociedade doente. Embora a música carregue uma grande carga de tristeza, ela tem também a sua ponta de luz, amarrando o experimento social "AmarElo" com um laço cintilante de esperança. "É como um grito ante à essa avalanche de tragédias diretas e indiretas, eu só tô tentando ficar bem, sobreviver, sabe?", finaliza Emicida.

"AmarElo - A Gira Final"
Após ser realizado 120 vezes e ter passado por nove países e 55 cidades, o espetáculo "AmarElo" acabou se tornando uma espécie de culto para o público, tamanha a profundidade e intensidade da troca entre o artista e os seus fãs. Por isso, a despedida desta turnê não poderia ser como um corte seco. O cantor, compositor, rapper e pensador contemporâneo anunciou, então, "AmarElo – A Gira Final", uma parceria da Laboratório Fantasma com a Live Nation Brasil que fará da experiência de AmarElo ao vivo algo ainda mais especial. 

Ao todo, 12 cidades receberão a turnê, que é apresentada por Elo e tem Budweiser como cerveja oficial. São elas: Belo Horizonte (8 e 9 de março); Porto Alegre (6 de abril); Brasília (12 de abril); Goiânia (13 de abril); Recife (26 de abril); Salvador (11 de maio); Rio de Janeiro (18 de maio); São Paulo (25 de maio); Florianópolis (21 de junho); Curitiba (22 de junho); Manaus (28 de junho) e Belém (30 de junho). Os ingressos podem ser adquiridos on-line (www.ticketmaster.com.br; e, em Manaus, exclusivamente, em https://www.bilheteriadigital.com/) e nas bilheterias oficiais.

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