.: Lista: os 15 melhores filmes que marcaram telonas e telinhas em 2023

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em dezembro de 2023

2023 foi um ano recheado de filmes incríveis nas telonas dos cinemas e nas telinhas em casa. Nós do Resenhando.com prestigiamos sucessos inesquecíveis nas telonas do Cineflix Cinemas em Santos, assim como nas plataformas de streaming. Para tanto, elencamos aqui os 15 filmes mais marcantes deste ano. Confira a lista das produções que causaram alvoroço nas salas de cinema!

Assassinos da Lua das Flores

O filme de Martin Scorsese, com total de 3h26 de duração, apresenta uma história de sangue em que o poder dita quem deve viver e morrer. Assim, a briga entre o homem branco e de pele vermelha é narrada de modo que vai crescendo, crescendo até transbordar na telona. Na trama, a atriz Lily Gladstone ("Certas Mulheres") brilha do início ao fim, ao lado dos vencedores da estatueta do Oscar, Leonardo Di Caprio ("O Resgate"), Robert De Niro ("Touro Indomável",) e Brendan Fraser ("A Baleia"), assim como o já indicado Jesse Plemons ("Ataque de Cães"). 

.: Crítica: "Assassinos da Lua das Flores" transborda na telona e vai levar Oscar

Barbie

O tão aguardado filme da "Barbie" vale pela estética, principalmente quando tudo acontece em Barbilândia, além de fazer refletir -e arrancar lágrimas- sobre o que é ser mulher nos dias de hoje. Com classificação indicativa para maiores de 12 anos, o longa dirigido por Greta Gerwig ("Lady Bird: A Hora de Voar") ainda batalha pra quebrar o estereótipo da boneca de até 30 centímetros e mostrá-la como uma mulher comum -aprofundando nos estereótipos da Barbie e sobre ser mulher.

.: Crítica: "Barbie" é esteticamente lindo, mas perde a magia até o desfecho

Asteroid City

A  comédia dramática de Wes Anderson traz o passo-a-passo da construção de uma peça teatral, personagens detalhados e uma cidade ficcional cheia de peculiaridades representando uma passagem da história americana. O filme que totaliza 1h45 é um show visual com tons pastéis em pleno deserto da década de 50 em que experimentos eram realizados em busca da bomba atômica, o que esbarra até em aparições alienígenas -pra lá de cômicas. 

.: Resenha crítica: filme "Asteroid City" é espetáculo para olhos e ouvidos

A Sombra de Caravaggio

O filme italiano encanta, não somente por trazer o processo e as criações artísticas do pintor Michelangelo Merisi, mais conhecido por Caravaggio, mas por entregar uma leitura belíssima -usando o sombrio atormentador- para apresentar a história do artista que procurou a realidade palpável e concreta da representação, a ponto de usar modelos humanos, sendo, prostitutas, crianças de ruas, mendigos e até mortos. O longa dirigido pelo ator e diretor Michele Placido é puro deleite.

.: Crítica: "A Sombra de Caravaggio" entrega a escuridão da genialidade

Os Três Mosqueteiros: D´artagnan

A nova adaptação do famoso romance de Alexandre Dumas: "Os Três Mosqueteiros", mostra-se como a mais fiel ao texto originário, estampando as emoções de uma trama de tirar o chapéu ainda interpretada com maestria por um elenco formado com escolhas certeiras, com direito a Vincent Cassel (Athos), Romain Duris (Aramis) e Evan Green (Milady). Em 125 minutos de filme, é impossível não se sentir presenteado diante de tamanho espetáculo que é "Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan", o primeiro filme da trilogia dirigida e roteirizada por Martin Bourboulon. 

.: Crítica: "Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan" é grandioso espetáculo

Elementos

Quando tanto se fala sobre aprender a tolerar as diferenças, surge na telona a nova animação Disney Pixar, de 1h42, "Elementos". A produção leva o público para a cidade em que os elementos fogo, água, terra e ar convivem. No entanto, o foco da trama está na jovem flamejante, Amber/Faísca, nascida no local em que os pais chegaram quando buscavam uma vida melhor. Cercada pelo amor dos genitores, Faísca cresce com a incumbência de um dia, administrar a loja do pai. No entanto, ela é diferente -assim como os sonhos que tem para o próprio futuro. Para não desapontar o pai, Faísca esconde os verdadeiros desejos e segue dando o melhor para continuar com o comércio. Em meio a testes para liderar a loja, Faísca perde o controle e atrai o seu oposto: Wade/Gota. 

.: Resenha crítica: "Elementos" reforça que juntos somos mais

A Baleia

O longa que deu o Oscar 2023 de Melhor Ator ao ator Brendan Fraser, deixa o público vidrado desde os primeiros minutos e, com a maestria de um texto impecável, adaptado da peça de 2012 que leva o mesmo nome, escrita por Samuel D. Hunter, mantém a curiosidade até o desfecho do drama vivido pelo professor Charlie (Brendan Fraser, "A Múmia" e "Viagem ao Centro da Terra") que sofre de obesidade mórbida. Sozinho, vive preso em casa e agarrado a uma história do passado. 

.: Crítica: "A Baleia" fisga do início ao fim e Fraser tem tudo para levar Oscar

Homem-Aranha Através do Aranhaverso

"Homem-Aranha: Através do Aranhaverso", sequência da animação "Homem-Aranha no Aranhaverso", é simplesmente um show de arte visual, com a capacidade de superar a primeira animação do cabeça de teia. Para tanto, nos primeiros minutos, sobre o que é arte. Com direito a um resumo sobre os personagens, a produção Sony Pictures associada a Marvel, avança na trama das variações do aracnídeo.

.: Crítica: "Homem-Aranha: Através do Aranhaverso" é arte na telona Cineflix

O Pior Vizinho do Mundo

Otto Anderson, O-T-T-O, o protagonista de "O Pior Vizinho do Mundo", magistralmente interpretado por Tom Hanks, é um senhor rabugento que não leva o mesmo nome de Carl Fredricksen da animação Disney "Up - Altas Aventuras", mas que também consegue emocionar o público enquanto sofre com a ausência da esposa. Com o objetivo de tirar a própria vida, acaba cercado pelos novos vizinhos e acaba mudando seus planos de despedida.

.: Crítica: "O Pior Vizinho do Mundo" é surpreendentemente emocionante

I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston

O longa repleto de números musicais vai muito além do conhecido talento da artista norte-americana intitulada como "The Voice". O longa dirigido por Kasi Lemmons ("Harriet: O Caminho para a Liberdade" e "O Mistério de Candyman") e mesmo roteirista do sucesso "Bohemian Rhapsody", Anthony McCarten, retrata a conturbada vida amorosa daquela que alcançava quatro oitavas, sendo forte nos melismas e vibratos. 

.: Crítica: "I Wanna Dance With Somebody" é "So Emotional"

O Sequestro do Voo 375

A produção nacional, de muita qualidade, é capaz de nos encher de orgulho do cinema brasileiro. Ágil e surpreendente -mesmo contando uma história verídica-, a produção dirigida por Marcus Baldini, coloca o público sentadinho e totalmente agarrado nas poltronas dos cinemas. Do início ao fim, e, a cada cena de pura apreensão, permite, no máximo, o roer das unhas para entender como algo tão assustador chegou a acontecer no Brasil. 

.: Crítica: "O Sequestro do Voo 375" é filmaço brasileiro imperdível

O Mundo Depois de Nós 

Amanda (Julia Roberts) e Clay (Ethan Hawke) mudam a rotina em nome de fugir da cidade. Assim, pai, mãe e os dois filhos seguem para uma casa luxuosa de veraneio. Enquanto o casal tenta buscar a sintonia da família, a filha demonstra sua obsessão pelo seriado "Friends" que vem maratonando. Contudo, uma pane acontece e deixa todos sem comunicação. Sem sinal de internet, Archie (Charlie Evans), o irmão da garota, encontra algo mais divertido para "assistir". Enquanto que um pai e filha aparecem querendo ficar na casa que é deles. Eis o apocalíptico, "O Mundo Depois de Nós", dirigido e roteirizado por Sam Esmail ("Mr. Robot"), da Netflix.

.: Crítica: "O Mundo Depois de Nós" trata as relações caóticas num apocalipse

Conduzindo Madeleine

Uma senhora de 92 anos solicita uma longa corrida de táxi e leva o motorista a uma viagem inusitada pela bela e transformada Paris. Eis o divertido e emocionante longa francês "Conduzindo Madeleine". A produção dirigida por Christian Carion, começa com o taxista Charles (Dany Boon), pai de família, endividado e sempre carrancudo que embora tenha consciência da longa distância da viagem que fará, atende a solicitação da senhora Madeleine Keller (Line Renaud).

.: Crítica: "Conduzindo Madeleine" provoca risos e tira lágrimas de emoção

As Bestas 

"As Bestas", thriller francês, começa retratando o comportamento rústico de certos habitantes de um lugar bucólico. Contudo, há ali os mais novos moradores, um casal francês Antoine (Denis Menochet, de "Peter Von Kant") e Olga (Marina Fois) que vivem há dois anos nesta vila, no interior da Galícia, buscando proximidade com a natureza, lidando com o plantio e a colheita. Após as provocações de vizinhos, o sumiço de Antoine vira caso de polícia. 

.: Crítica: "As Bestas" é suspense eletrizante que leva o caos ao campo

Primadonna

"Primadonna" parece ser uma linda história de amor entre Lia Crimi (Claudia Gusmano) e Lorenzo Musicò (Dario Aita), até que o inimaginável acontece e o casal protagoniza um duelo nos tribunais, capaz de arrancar lágrimas. O filme italiano dirigido por Marta Savina retrata a história da primeira mulher capaz de lutar por seu direito, ainda numa época em que a lei do mais forte, ou seja, da máfia organizada, ditava o que e como deveria ser.

.: Crítica: "Primadonna" luta pela verdade anulada por poderosos na sociedade

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm 

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.: Crítica: "Elis e Tom - Só Tinha de Ser com Você" tem muitos méritos

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

Dois bicudos não se beijam, mas podem produzir algo que vá além da posteridade. É isso, y otras cositas más, que mostra o documentário "Elis & Tom - Só Tinha de Ser com Você", um filme que tem muitos méritos, a começar por levar música boa para a sétima arte, e está em cartaz no Cineflix Cinemas. Improvável até de se ver porque nem o álbum sairia pelo caráter antagônico de dois artistas, o filme ganha a direção sensível de Jom Tob Azulay e Roberto de Oliveira, que também assina o roteiro com Nelson Motta.

Ela, intensa e visceral. Ele, contido e econômico nas notas: eram água e óleo, mas estranhamente complementares. É dessa mistura que surge uma obra-prima da música brasileira: o álbum "Elis & Tom". Ao longo de quase 50 anos, era tanto burburinho em torno dos bastidores desse disco que pensei que fosse mais - o que não chega a ser uma decepção: é briga de gente culta. No máximo, uma "alfinetadinha" aqui, outro "piti" acolá. Nada que tire a integridade dos envolvidos e, principalmente, nem de longe comparável àquelas tretas homéricas com cheiro de farsa dos realites de hoje, quando é nítida a percepção de que as pessoas perderam a classe.

Há um pouco do machismo da época na insubmissão de um homem perante uma mulher que não aceita que o projeto seja dela. Mas também há o fazer artesanal de música. Impossível pensar, hoje, em projetos que sejam elaborados durante tanto tempo. Também não é fácil pensar em um documentário sobre algo relevante na música que esteja sendo produzido agora. 

Há depoimentos contundentes, como o de João Marcelo Bôscoli que, embora uma criança, participou de alguma maneira do projeto e está lá para contar esta história. "Elis & Tom - Só Tinha de Ser com Você" também tem o mérito de apresentar Elis Regina e Tom Jobim para os mais novinhos. E é sempre bom torcer para que um álbum desta magnitude esteja na crista da onda. Mais impressionante ainda é pensar que esse trabalho quase não saiu do projeto por causa de divergências pessoais e artísticas. Ambos começaram o trabalho sem se gostar mas, no mínimo, saíram desse disco se admirando. Eram personalidades em CAIXA ALTA.

Compre o álbum "Elis & Tom" neste link.

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"Elis & Tom, Só Tinha De Ser Com Você" ("nacional") Ingressos on-line neste link. 
Gênero: documentário, musical. Classificação: livre. Duração: 1h40. Ano: 2023. Idioma: português. 

Distribuidora: O2 Play. Direção: Roberto de Oliveira, Jom Tob Azulay. Roteiro: Roberto de Oliveira, Nelson Motta. Elenco: Elis Regina, Tom Jobim. Sinopse: Documentário dirigido por Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay que conta com imagens da gravação do antológico álbum que juntou a cantora Elis Regina com Antonio Carlos Jobim (popularmente conhecido como Tom Jobim). Gravado pelo produtor Roberto de Oliveira durante os registros, em Los Angeles, nos Estados Unidos, do álbum lançado em 1974, o filme apresenta uma série de materiais de bastidores inéditos, que permaneceram guardados desde então, e que mostram todos os altos e baixos por trás da produção do álbum - que por muito pouco não foi interrompida

Sala 1

21/9/2023 - Quinta-feira: 18h10

22/9/2023 - Sexta-feira: 18h10
23/9/2023 - Sábado: 18h10

24/9/2023 - Domingo: 18h10

25/9/2023 - Segunda-feira: 18h10

26/9/2023 - Terça-feira: 18h10

27/9/2023 - Quarta-feira: 18h10

"Elis & Tom - Só Tinha de Ser com Você" - Trailer

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.: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino": motivos para assistir nos cinemas

Estrelado por Harrison Ford, o último filme de uma das franquias mais aclamadas pelo público chega ao fim

É hora do adeus! O último filme da franquia estrelada por Harrison Ford, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino", está em cartaz nos cinemas e promete emocionar o público com sua despedida. Acompanhado de um elenco de peso e novos personagens, Ford retorna ao icônico papel pela última vez, trazendo elementos surpreendentes que enriquecem a história de um dos protagonistas mais emblemáticos do cinema.

Amada por todas as idades, a franquia conquistou uma legião de fãs desde o seu lançamento. Para aqueles que ainda não assistiram ao novo filme, selecionamos alguns motivos para correr ao cinema e prestigiar Ford e seu emblemático Indiana Jones. Confira!

O adeus de Harrison Ford

Com 80 anos, Harrison Ford retorna à franquia Indiana Jones, que projetou o ator como um dos principais nomes da indústria do audiovisual. O primeiro filme, "Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida" (1981), teve um sucesso estrondoso, garantindo o lançamento de mais quatro produções do personagem: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984), "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989), "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008) e, agora, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023).

O filme, que acaba de chegar aos cinemas, é o último de Ford na franquia. Durante o Festival de Cannes, o ator foi contemplado de surpresa com uma Palma de Ouro®, prêmio de maior prestígio do festival, por seu papel como Indiana.

O talento de Phoebe Waller-Bridge

Se Harrison Ford é estrela da produção, Phoebe Waller-Bridge também não fica tão atrás. A estrela de Fleabag interpreta Helena Shaw, afilhada de Indy, com quem não tem contato a mais de 10 anos. Ela chega fazendo com que o padrinho saia da zona de conforto, e sua ganância acaba colocando os dois em sérios problemas.

Um filme para todas as idades

Favorito dos anos 1980, a franquia Indiana Jones conquistou uma legião de fãs. Alguns deles, jovens na época do primeiro filme, acabam passando sua paixão para seus filhos, fazendo com que a franquia passe de geração em geração.

Para os mais jovens que não conhecem a franquia, é possível apreciar em Indiana Jones e a Relíquia do Destino uma bela homenagem ao ator Harrison Ford, maior fã do personagem, e que há mais de 40 anos, faz questão de interpretar. O filme, que é a despedida do ator ao senhor Jones, é mais do que uma mais uma aventura, e sim, a última.

Franquia premiada

Logo em sua estreia, com "Indiana Jones e Os Caçadores Da Arca Perdida" (1981), a franquia já garantiu diversos prêmios. Dirigido por Steven Spielberg, o primeiro filme foi indicado em nove categorias do Oscar® em 1982, garantindo quatro estatuetas: Melhor Edição de Som, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Direção de Arte

Em 1985, o segundo filme "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984) também foi indicado ao Oscar®, e levou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais. Já em 1990, "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989) garantiu a estatueta de Melhores Efeitos Sonoros.

Além disso, a franquia também já ganhou diversos prêmios como BAFTA®, Saturn Awards®, Grammy®, entre muitos outros, ao longo desses 40 anos.

Uma produção e direção de peso

Pela primeira vez na história da franquia, Steven Spielberg e George Lucas não estão a frente do projeto. O diretor James Mangold (Ford vs Ferrari, Logan) ficou responsável pelo novo longa da Lucasfilm, e escreveu, junto de Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold o roteiro do filme. Indiana Jones e a Relíquia do Destino é produzido por Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas atuando como produtores executivos. John Williams, que compôs a partitura de todas as aventuras de Indy, é responsável pela trilha musical.

Um novo e conhecido vilão

E como não poderia faltar, o clássico vilão nazista também está presente em Indiana Jones e a Relíquia do Destino. O ator Mads Mikkelsen (Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore; Druk: Mais uma Rodada) ficou responsável por dar vida a Jürgen Voller, um oficial nazista que esteve envolvido no programa Apollo de 1969 como cientista de foguetes e matemático da NASA. 

A volta de Indiana Jones

Por último, mas menos importante, o enredo do último filme da franquia fala por si só. Ambientado no ano de 1969, e imerso no contexto da Corrida Espacial e da intensa Guerra Fria, nosso arqueólogo e aventureiro americano favorito está à beira da aposentadoria, brigando para se encaixar em um mundo que parece ter evoluído além dele. No entanto, quando um antigo rival ressurge, trazendo consigo a sombra de um mal conhecido, Indiana Jones é forçado a calçar seu icônico chapéu e empunhar seu fiel chicote, mais uma vez. Com habilidades afiadas, bravura incansável e um espírito indomável, ele enfrentará perigos mortais, desvendará mistérios milenares e superará obstáculos aparentemente intransponíveis em uma busca que desafiará seu próprio legado, mostrando ao mundo que sua chama aventureira nunca se apaga. "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" está em cartaz nos cinemas de todo o país.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site acessando este link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Trailer oficial de "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" 

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Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em janeiro de 2023

Em 2022 tivemos muitas produções cinematográficas indispensáveis que estrearam nas telonas dos cinemas (Cineflix: lista dos dez melhores filmes que estrearam nos cinemas em 2022), enquanto que outras foram direto para o streaming, mesmo merecendo projeção nas grandes telas (Lista: três filmes que estrearam no streaming e mereciam a telona). No entanto, há os filmes que nos fizeram pensar e geraram profundo arrependimento pelo tempo e dinheiro perdido. Confira a lista dos filmes que o melhor a se fazer é fugir!

Moonfall: Ameaça Lunar

Imagine um filme descabido. "Moonfall: Ameaça Lunar", de Roland Emmerich, protagonizado por Patrick Wilson e Halle Berry tem o roteiro fraco de Roland Emmerich, Harald Kloser e Spenser Cohen. E como não sendo suficiente o desnorteio, chega ao ponto de fazer uma misturinha de outros filmes e, ao fim, não mostrar a que veio. Resumo: é uma bobajada de 2 horas que vira uma tortura com sensação de pelo menos 3 horas de duração. A ficção científica tem várias cenas de ação que, por vezes, derrubam todo o convencimento conquistado do público e transforma o filme numa total enganação. No início, "Moonfall: Ameaça Lunar" parece querer ser levado a sério e convence o público a embarcar na trama. Contudo, logo, a construção da atmosfera cai por terra. Sem dó! 

Chamas da Vingança

Lançado no primeiro semestre de 2022, o novo filme para o livro de Stephen King de 1980, intitulado "Firestarter", batizado no Brasil de "A Incendiária", com direção de Keith Thomas traz Ryan Kiera Armstrong (American Horror Story: Double Feature e "IT: Capítulo II") na pele da garotinha Charlie com poderes pirocinéticos ao lado dos pais interpretados por Zac Efron ("High School Musical" e "Música, Amigos & Festa") e Sydney Lemmon ("Fear The Walking Dead"), além de efeitos visuais nem sempre satisfatórios, mesmo comparado ao longa de 1984 protagonizado pela atriz mirim do momento: Drew Barrymore.

Neste, a história da garotinha com poderes de incendiar com a mente, leva o público até a crer que o filme da categoria terror e suspense seja, na verdade, uma trama de ficção científica. Antes da metade até o fim, o longa chega a remeter ao clássico "A Experiência" (1995), mas com o diferencial de não ter conteúdo. Como escapar impune à revelação da menina, quando diz ter direcionado o fogo ao pai e ele simplesmente retribui com uma carinha de compreensivo?

Um Pequeno Grande Plano

O filme começa com a temática assustadora de filhos roubando os pais, mas que atenua a atitude errada uma vez que a ação é para um bem do planeta Terra: levar água para a África, no deserto do Saara. Apesar desse baque de conduta errônea, a produção dirigida por Louis Garrel consegue convencer quando apresenta o envolvimento de várias crianças num super projeto pelo bem de todos. 

É assim que conhecemos a família de protagonistas composta pelos pais Abel e Marianne e o filho de 13 anos, Joseph. Abel chega do trabalho e percebe que o patinete do filho não está onde habitualmente fica. Conversa vai, conversa vem e o menino revela ter tirado de casa diversas coisas, entre elas itens caríssimos como roupas de gripe da mãe e relógios de coleção do pai. Crítica ao consumismo desenfreado?! Sem dúvida! Por outro lado, nada justifica a audácia da criança em negociar o que não lhe pertence. Tudo cai por terra quando as crianças falam da prática sexual com os pais, tal qual fossem adultos. 

Lightyear

A história do personagem que inspirou o boneco que foi dado ao garotinho Andy e quase tirou o favoritismo do caubói Woody na franquia "Toy Story", é apresentada ao público. No início, em uma preguiçosa tela de fundo preto com letreiros, há o aviso de que iremos assistir ao filme que fez Andy querer o Buzz Lightyear. Em certos pontos, "Lightyear" até remete ao sucesso de bilheteria do momento, encabeçado por Tom Cruise, "Top Gun: Maverick". Principalmente por conta dos mocinhos assumirem os postos de pilotos destemidos e amam o que fazem, sendo ambos responsáveis por uma super missão, mas não há nada do carisma de Maverick em "Lightyear". 

A vida do patrulheiro se resume a cumprir a missão de tirar todos do espaço. Contudo, enquanto teima na mesmice, o tempo passa, menos para ele, uma vez que faz viagens pelos anéis do tempo. De fato, "Lightyear" começa empolgando, mas a luz fica restrita ao nome do protagonista. O longa animado é bastante escuro, o que acaba proporcionando algumas cabeçadas para quem está com sono. 

De Volta ao Baile

A produção da Netflix estrelada por Rebel Wilson promete muito em trailer, mas entrega pouquíssimo. Não é que o longa seja voltado somente aos maiores de 30 anos e que viveram o auge de "Britney Spears" e "N´Sync", por exemplo. Ainda que tenham cortado qualquer menção a boy band "Backstreet Boys". Afinal, para a nova geração saber mais dessa época basta conversar com os pais, familiares ou simplesmente ter interesse no que aconteceu há 20 anos. Com a internet não é uma tarefa difícil!

A verdade é que em "De Volta ao Baile" falta liga, embora esteja no padrão das produções da Netflix. O trailer com o som de um sucesso da princesinha do pop, "Crazy", passa a ideia de uma volta aos anos 2000 e um combinado com os tempos atuais. Afinal, a protagonista acorda de um coma. História incrível, porém o ponto forte do longa se desgasta na atualidade e faz o filme, que começa muito bem, ir enfraquecendo no decorrer de 1h 51m. 

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

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