.: Caetano W. Galindo lança "Na Ponta da Língua" no Museu da Língua Portuguesa

"Fala Falar Falares" tem curadoria da cineasta e cenógrafa DanielaThomas e do escritor e linguista Caetano W. Galindo. A mostra abre para o público está em cartaz no Museu da Língua Portuguesa. Foto: Wellington Almeida

Como parte da programação de abertura da exposição "Fala Falar Falares", o escritor e linguista Caetano W. Galindo lança o livro "Na Ponta da Língua", publicado pela Companhia das Letras, neste sábado, dia 29 de março, às 17h00, no Museu da Língua Portuguesa, localizado na Estação da Luz, em São Paulo. O livro propõe compartilhar instrumentos para que os leitores sejam investigadores da história da língua portuguesa tendo o corpo humano como base. Numa jornada que vai da cabeça aos pés, o autor ensina os processos históricos que explicam por que nosso pescoço deixou de ser "poscoço" e a ligação inusitada entre o joelho e uma almofada. Com curadoria da cenógrafa e cineasta Daniela Thomas e do próprio Galindo, a exposição fica em cartaz até setembro.

Enquanto o leitor se diverte com o humor constante da prosa de Galindo, que corre quase como uma performance cômica, mal se nota que se aprende os complexos mecanismos que regem as mudanças da língua ao longo dos séculos e os processos ocultos por trás da formação das palavras. Ao final da leitura, nunca mais se olhará um diminutivo "inho" da mesma forma. Uma aula magistral de etimologia sem a menor dor de cabeça - que, aliás, vem do latim capitia e tem a mesma origem de "chefe". O evento acontece no auditório do Museu da Língua Portuguesa, incluindo bate-papo com o autor e sessão de autógrafos. Neste dia, a visita ao museu é gratuita, então a dica é chegar mais cedo para conferir a exposição e esticar até o lançamento. Compre o livro "Na Ponta da Língua" neste link.

Já parou para pensar que o simples ato de falar é um superpoder da espécie humana? Para pronunciar uma única palavra, acionamos todo o corpo – o cérebro, os pulmões, as cordas vocais, a boca. Quando o som que corta o ar encontra outra pessoa, esta operação se completa na forma de uma conversa, de música ou de protesto. "Fala Falar Falares" é a nova exposição temporária do Museu da Língua Portuguesa. A mostra aborda a fantástica capacidade de se manipular o som a partir do corpo, sob uma perspectiva mais do que especial: a do português falado no Brasil e de sua variedade. 

“'Fala Falar Falares' é um mosaico de vozes e sotaques que celebram a diversidade do Brasil. No Museu da Língua Portuguesa, acreditamos que a língua é um espaço de encontro e de inclusão, onde todas as formas de falar têm seu lugar e sua importância”, afirma a diretora técnica da instituição, Roberta Saraiva. A exposição tem o objetivo de fazer o público pensar no quanto é especial a capacidade de falar – e, com a fala, criar música, cultura e se expressar de maneiras tão diferentes dentro da mesma língua.

Daniela Thomas explica que a ideia do percurso é provocar uma autoconsciência inédita para o público. “Se tudo der certo, o visitante deverá despertar-se para os inúmeros mecanismos e histórias envolvidas na própria ideia que faz de si mesmo, sempre mediada pela língua que usa para pensar, se comunicar e se identificar no mundo". A primeira parte é dedicada a mostrar como o fenômeno da fala acontece dentro do corpo a partir de coisas essenciais para a vida: o ar e a respiração. “O sistema da língua ‘rouba’ órgãos que não foram feitos para a fala, mas a gente está tão familiarizado com isso que não paramos para pensar o quanto é fascinante e maravilhoso”, diz Caetano W. Galindo.

Em uma das instalações, os visitantes serão convidados a usar um microfone que foi calibrado para captar apenas sons de pessoas respirando – e que está ligado a uma projeção de luz que pulsa conforme este som. Outra experiência mostra imagens captadas por uma máquina de ressonância magnética, onde é possível observar como se movimenta o interior de um corpo humano quando fala algumas frases conhecidas de canções brasileiras. Uma curiosidade é que essas imagens foram gravadas na Alemanha: a equipe da exposição descobriu a existência de um aparelho disponível e de um engenheiro brasileiro que topou se gravar enquanto entoava as frases escolhidas.

Assim, "Fala Falar Falares" começa a mostrara relação dos brasileiros com a língua portuguesa, expressa na exposição como uma grande celebração das diferentes formas de se falar em todos os cantos do país. O público vai encontrar os mais diversos sotaques em diálogo com experiências participativas que são uma das marcas do trabalho de Daniela Thomas em exposições. Depois disso, os visitantes poderão acionar com seus próprios movimentos a imagem de um corpo todo composto de informações a respeito da origem e da formação das palavras que dão nome aos nossos órgãos e membros.

Num outro momento, os visitantes vão se ver diante de um mapa-múndi que, com o Brasil cravado no centro da imagem, permite demonstrar os caminhos que certas palavras, escolhidas em uma mesa, tiveram que traçar até chegar ao nosso vocabulário cotidiano. “O Brasil é um caleidoscópio de diferenças”, afirma Galindo. E isso ficará bem demonstrado em um quiz em que os visitantes vão testar se conhecem mesmo os diferentes sotaques falados pelo Brasil afora. 

O quiz funciona a partir de vídeos gravados com dezenas de pessoas de todo o país. O desafio é ouvi-las e tentar adivinhar de onde são. Os curadores garantem: é muito mais difícil do que parece, demonstrando que os estereótipos sobre os sotaques brasileiros muitas vezes mascaram uma diversidade ainda maior. Em outro ponto da exposição, o público poderá ficar no centro de uma conversa entre doze pessoas de diferentes origens que falam de sua relação com língua, linguagem e sotaque. Em uma instalação circular, com telas de TV que retratam, cada uma, um interlocutor, os visitantes vão se surpreender com histórias de orgulho, pertencimento, estranhamento, humor e também de preconceito com determinados jeitos de falar.

Outra curiosidade: os diálogos foram gravados em grupos de quatro pessoas, mas a mágica da exposição fará a conversa parecer sincronizada entre os 12 participantes. A diversidade da língua portuguesa do Brasil se expressa também nos nomes dos 5.571 municípios brasileiros. Alguns deles poderão ser ouvidos nos elevadores de acesso à sala de exposições temporárias e estarão nas paredes da exposição, formando um poema com cerca de 500 nomes selecionados por Caetano W. Galindo entre os mais curiosos e encantadores.

Para os curadores a exposição deve provocar no público uma sensação de maravilhamento com a diversidade brasileira expressa através do simples ato de falar. "Fala Falar Falares" tem sua origem em uma experiência da exposição principal do Museu da Língua Portuguesa: "Falares", no terceiro andar, é uma coleção de depoimentos de pessoas de todo o Brasil, de diferentes idades, origens, religiões, etnias e profissões, que falam de sua relação com a língua portuguesa. Criada para a nova exposição principal, inaugurada em 2021, Falares é um rico retrato da diversidade brasileira que atravessa e é atravessada pela expressão oral.

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. A mostra conta com patrocínio máster da Petrobras e do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR; patrocínio do Instituto Cultural Vale; apoio do Grupo Ultra e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Rouanet. A temporada 2025 é uma realização do Ministério da Cultura.

Serviço
Exposição temporária "Fala Falar Falares"
De 28 de março a setembro
De terça a domingo, das 9h00 às 16h30 (com permanência até as 18h) R$ 24 (inteira); R$ 12 (meia)
Grátis para crianças até sete anos. Grátis aos sábados e aos domingos.
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet neste link

Museu da Língua Portuguesa
Estação da Luz – Luz - São Paulo
Acesso pelo Portão A

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.: Invenção, memória, resistência: grupo "Mulheres em Letras" lança antologia

Organizado pelo grupo liderado por Constância Lima Duarte, o livro "Escritoras Mineiras Contemporâneas – Invenção, Memória, Resistência" será lançado na Academia Mineira de Letras, após a apresentação da antologia por suas organizadoras. Evento gratuito

O livro "Escritoras Mineiras Contemporâneas – Invenção, Memória, Resistência" chegará às mãos dos leitores no próximo sábado, dia 5 de abril, a partir das 10h00. O livro organizado pelo grupo de pesquisa "Mulheres em Letras" (UFMG/CNPq) será lançado na Academia Mineira de Letras. O grupo foi criado em 2006, na Faculdade de Letras da UFMG, pela Prof.ª Dr.ª Constância Lima Duarte, e reúne mestres, doutoras e estudantes de pós-graduação. Na ocasião, autoras e algumas das homenageadas se reunirão para celebrar o lançamento da obra. 

Resultado dos esforços do Mulheres em Letras em se manterem pesquisando e divulgando a literatura de autoria feminina, a antologia traz ao público 22 textos que apresentam ensaios críticos e biobibliográficos de autoras contemporâneas nascidas ou radicadas em Minas Gerais. Algumas mais conhecidas do público, outras menos. De diferentes partes de Minas, com diferentes propostas de escrita. Apenas uma pequena amostragem da diversidade que constitui a literatura produzida por mulheres em Minas Gerais.

Nas trilhas literárias de Minas
Dividida por temática, a antologia se desdobra em três abordagens, cujas textualidades fazem emergir sentidos da existência/resistência feminina na literatura. Em “Cartografias da Memória”, encontram-se autoras que tratam a memória como o fio condutor para sua obra, como Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo, Flávia de Queiroz Lima, Carmem Quintão de Castro, Luciana Pimenta, Rachel Jardim e Jussara Santos. Em “Paisagens íntimas” reúnem-se textos sobre autoras que revelam ao leitor outra marca da literatura produzida em Minas, o intimismo, como Angélica Amâncio, Lina Tâmega, Stella Maris, Rita Schultz, Paula Pimenta, Dagmar Braga e Simone Teodoro. Já em “Geografia da Linguagem”, a obra aborda a construção literária de Ana Martins Marques, Ana Elisa Ribeiro, Nívea Sabino, Maria Zélia Vale de Oliveira, Alice Spíndola, Cidinha da Silva, Madu Costa e Patrícia Santana, evidenciando a potencialização da palavra encarnada em letras e imagens, sensações e trajetórias.

Para as organizadoras da obra, integrantes do Mulheres em Letras, diversas razões significativas motivam o grupo a organizar uma antologia de mulheres. Elas destacam que "as mulheres, historicamente, ficaram de fora das antologias na historiografia literária, mesmo tendo uma produção importante. Esse, por si só, seria um motivo que justifica nosso interesse nesse trabalho. Contudo, outras questões se apresentam quando realizamos pesquisas sobre autoria feminina. Muitos nomes de mulheres escritoras ainda são pouco conhecidos, muitas são as dificuldades de publicar, de distribuição e de reconhecimento". O evento de lançamento de "Escritoras Mineiras Contemporâneas – Invenção, Memória, Resistência" será aberto ao público. A Academia Mineira de Letras fica na Rua da Bahia, 1466.

Escritoras contempladas
Alice Spíndola; Ana Elisa Ribeiro; Ana Martins Marques; Angélica Amâncio; Carolina Maria de Jesus; Carmem Quintão de Castro; Cidinha da Silva; Conceição Evaristo; Dagmar Braga; Flávia de Queiroz Lima; Jussara Santos; Lina Tâmega; Luciana Pimenta; Madu Costa; Maria Zélia Vale de Oliveira; Nívea Sabino; Patrícia Santana; Paula Pimenta; Rachel Jardim; Rita Schultz; Simone Teodoro; e Stella Maris Rezende.

Instituto Unimed-BH
O Instituto Unimed-BH completou 21 anos em 2024 e conta com o apoio de mais de 5,7 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Serviço
Apresentação e lançamento da antologia "Escritoras Mineiras Contemporâneas – Invenção, Memória, Resistência" (Ed. Toda Voz, 2025)
Organizadoras: Constância Lima Duarte; Ângela Laguardia; Imaculada Nascimento; Kellen Benfenatti Paiva. Grupo de Pesquisa Mulheres em Letras (UFMG/CNPq).
Data: 5 de abril, às 10h00
Local: Academia Mineira de Letras [Rua da Bahia, 1466 - Centro, Belo Horizonte

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.: A Feira do Livro anuncia primeira leva de autores convidados

Em sua quarta edição e de volta ao feriado de Corpus Christi, o festival literário paulistano levará ao Pacaembu destaques nacionais e internacionais da literatura, da poesia e da não ficção para debates gratuitos e encontros com o público. Mais novidades serão divulgadas nas próximas semanas. Foto: Filipe Redondo

A Feira do Livro, festival literário a céu aberto realizado pela Associação Quatro Cinco Um e pela Maré Produções, anuncia a sua primeira leva de autores confirmados para a sua quarta edição, que vai acontecer de 14 a 22 de junho, na praça Charles Miller, no Pacaembu, em São Paulo. Criado em 2022 a partir de contribuições de editores e livreiros, o festival literário paulistano é realizado com apoio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, da Prefeitura de São Paulo, de patrocinadores como CCR e Itaú, de apoiadores como Pinheiro Neto Advogados, além de parceiros institucionais como o Museu do Futebol e dos mais de 150 expositores que se reunirão durante os nove dias de debates e atividades gratuitas em torno da cultura do livro. Segundo o editor Paulo Werneck e o arquiteto Álvaro Razuk, organizadores de A Feira do Livro, o retorno do evento ao feriadão de Corpus Christi promete “uma edição histórica” do festival. 

A programação oficial é realizada simultaneamente em dois pontos: o Palco da Praça, montado diante da fachada histórica do Estádio do Pacaembu, num espaço normalmente destinado ao estacionamento de carros, e no Auditório Armando Nogueira, que integra o Museu do Futebol, parceiro d’A Feira do Livro desde a primeira edição. Além dos dois palcos, que têm entrada gratuita, outros três espaços menores, espalhados por mais de 15 mil metros quadrados, abrigam a programação paralela, que é pautada pelos expositores: os Tablados Literários. Esses espaços terão sua programação divulgada no final do mês de abril.

Autoras e autores
Entre os 40 autores e autoras anunciados agora — número que corresponde a cerca de um quarto da lista final — estão destaques da literatura brasileira e internacional de diferentes gêneros literários, origens e sensibilidades. 

A Feira do Livro 2025 promete ser palco de grandes encontros entre o público e os mais queridos escritores de ficção e de não ficção, além de nomes referenciais da cultura brasileira. Estão na lista inicial de autores as romancistas Aline Bei, Amara Moira, Bia Bracher, Tati Bernardi e Veronica Stigger, os romancistas Edyr Augusto, Ignácio de Loyola Brandão, Marcelo Rubens Paiva e Oscar Nakasato, os cronistas Cidinha da Silva e Ricardo Terto, o contista Vinicius Portella, a filósofa Marilena Chaui, o médico e escritor Drauzio Varella, o ator e escritor Lázaro Ramos, o economista e filósofo Eduardo Giannetti — e até mesmo um defunto autor, Machado de Assis, cujo aniversário de nascimento será celebrado numa mesa com o crítico Hélio de Seixas Guimarães.

A poesia contemporânea brasileira será um dos principais eixos da curadoria, com a presença confirmada de nomes como Adriana Lisboa, Cuti, Leonardo Fróes, Laura Liuzzi, Paloma Vidal e Paulo Henriques Britto. A lista de nomes estrangeiros traz uma forte presença de autores portugueses, como a romancista Lídia Jorge, o escritor Afonso Cruz, a jornalista e romancista Alexandra Lucas Coelho e o historiador Fernando Rosas. Entre os autores de língua espanhola que estarão no festival literário paulistano estão a chilena Lina Meruane e o argentino Pedro Mairal. Dos Estados Unidos, vem a geógrafa Ruth Wilson Gilmore. Mais autores e autoras estrangeiros serão divulgados nas próximas semanas. 

Autores de livros de não-ficção que discutem temas da cultura e da sociedade brasileira a partir de obras influentes levarão para A Feira do Livro um panorama das ideias e debates urgentes para o país: a jornalista Aline Midlej e o empreendedor social Edu Lyra, autores de um livro sobre a inovação e o combate à pobreza; a maternidade e a vida em família, com a atriz e escritora Martha Nowill; a preservação do meio ambiente nas cidades e nos biomas brasileiros, com o botânico e paisagista Ricardo Cardim; a alimentação e a vida em comunidade, com a nutricionista Neide Rigo; as relações de gênero no ambiente profissional e na vida privada, com a advogada Mayra Cotta; o lugar das religiões no Brasil de hoje, com o teólogo Ronilso Pacheco; e a educação, com a educadora e romancista Lavínia Rocha e a psicanalista e romancista Elisama Santos. O pensamento indígena, destaque n’A Feira do Livro desde a primeira edição, será abordado este ano pelo escritor Yamaluí Kuikuro Mehinaku. 

Como ocorreu nas edições anteriores d’A Feira do Livro, a curadoria aposta na pluralidade de ideias, gerações e pontos de vista, buscando uma mistura entre perspectivas culturais, raciais, intelectuais, sociais e literárias. Segundo Werneck, a ideia é fornecer um apanhado do melhor da produção editorial brasileira na ficção, na poesia e na não ficção. “Sendo o festival literário de São Paulo, desde a primeira edição temos uma atenção à multiplicidade de vozes e também aos autores paulistanos. Este ano estamos felizes em anunciar a presença de um grupo representativo dos escritores que nasceram ou fizeram sua carreira na cidade, ou a representaram em seus livros.” Nativos ou adotivos, já foram anunciados na brigada paulistana d’A Feira os escritores Ignácio de Loyola Brandão, Bia Bracher, Tati Bernardi, Oscar Nakasato, Marcelo Rubens Paiva, Ricardo Terto, Neide Rigo, Ricardo Cardim, Martha Nowill, Cidinha da Silva, Marilena Chaui e Amara Moira.

Bibliodiversidade e democracia
Em 2024, mais de 170 autores se apresentaram nos nove dias de festival, com um público auditado de 64 mil pessoas. Segundo os organizadores, a expectativa é que em 2025 esses números sejam superados com a inauguração de novos núcleos de programação e o retorno ao feriadão de Corpus Christi — o que não foi possível em 2024 em razão das obras na praça. Com o público extra que o feriadão deverá proporcionar, os organizadores estimam que A Feira do Livro poderá atrair até 110 mil pessoas durante os nove dias de atividades. “Teremos mais dias livres para o público fruir A Feira do Livro e esperamos um público recorde”, afirma Werneck. Nas próximas semanas a organização deverá divulgar mais nomes confirmados. 

Além de ficção e poesia, a programação final terá entre seus principais eixos os 40 anos da redemocratização no país. “Se em 2024 lembramos os 60 anos do Golpe de 1964, em 2025 vamos celebrar o retorno da democracia, que teve na mesma praça Charles Miller um de seus palcos mais importantes”, diz Werneck. “A Feira do Livro chega em sua 4ª edição com enorme adesão do público, imprensa e mercado editorial. Um exemplo notável de uso do espaço público por pedestres, de forma segura e gratuita. Um grande exercício de cidadania”, completa Razuk. 

Uma das grandes manifestações pelas Diretas foi realizada no Pacaembu, no mesmo local onde se realizaria A Feira do Livro quatro décadas depois. A desigualdade brasileira, a sustentabilidade ambiental, a divulgação científica, a produção infantojuvenil, a cultura afro-brasileira são outros eixos da programação. Já estão confirmados até o momento cerca de 150 expositores, entre editoras, livrarias e instituições ligadas ao livro e à leitura. O perfil diverso dos expositores, que vão das editoras multinacionais às artesanais, com ênfase nas independentes, mostra o bom momento cultural do mercado editorial brasileiro, que vive uma efervescência com novas editoras, livrarias, coleções, clubes de leitura e autores. A Feira do Livro reflete esse dinamismo e o empreendedorismo do setor. 

Segundo Paulo Werneck, A Feira do Livro busca demonstrar a relação direta entre bibliodiversidade, circulação de livros e democracia. “Falar sobre livros em espaço público e a céu aberto, sem cobrança de entrada e diante de um patrimônio histórico tão importante para o Brasil, mostra o espírito de cultura democrática que buscamos durante esses nove dias”, diz Werneck.

A prática democrática também está na arquitetura d’A Feira do Livro, que vai trazer mais novidades e aprimoramentos, a serem divulgados em detalhes nas próximas semanas, como a inauguração de um palco voltado para os autores infantojuvenis. A equipe do arquiteto Álvaro Razuk elaborou o projeto a partir de uma escuta dos expositores e do público, buscando aperfeiçoar a experiência de todos e corrigir os problemas apontados nas edições anteriores. Segundo a organização, ter adiantado o início dos trabalhos em alguns meses em relação à edição anterior vai trazer melhorias em todos os setores, da programação de autores à arquitetura. 

A presença dos autores anunciados nesta leva tem apoio das editoras Autêntica, Arquipélago, Bazar do Tempo, Boitempo, Companhia das Letras, DBA, Dublinense, Fósforo, Editora 34, Global, Olhares, Planeta, Record, Relicário, Tinta-da-China Brasil, Todavia e Ubu, além do Instituto Camões, do Instituto Cervantes e da Bienal do Rio. 

Em 2025, A Feira do Livro reafirma sua relevância no cenário de eventos literários do país, com o patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, pelo segundo ano, e do Itaú, pelo terceiro ano consecutivo. Nesta edição, destacamos ainda a chegada do Pinheiro Neto Advogados como novo apoiador e a seleção no edital Petrobras Cultural, com o patrocínio em fase final de negociação. Em 2024, A Feira do Livro teve patrocínio do Grupo CCR, do Itaú Unibanco e Rede, da TV Brasil e da Rádio Nacional de São Paulo. 

A Feira do Livro é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais, Associação Quatro Cinco Um, organização sem fins lucrativos dedicada à difusão do livro e da leitura no Brasil, Maré Produções, especializada em exposições e feiras culturais e em parceria com a Prefeitura de São Paulo.

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.: Focado na cultura africana, livro é escolhido para exposição em Bolonha

O Grupo Ciranda Cultural marca presença na Feira do Livro Infantil de Bolonha 2025 com a seleção do livro "Antes que o Mar Silencie", lançado pelo selo Principis, para a exposição BRAW Amazing Bookshelf. A obra, de autoria do poeta baiano Lucas de Matos, se une a uma curadoria global de 150 livros infantis na categoria especial de sustentabilidade, que enfatiza os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU. O livro estará exposto no Hall 30 da feira, entre os dias 31 de março e 3 de abril. 

Os poemas de Antes que o mar silencie convidam o leitor a refletir sobre identidade, existência e meio ambiente, explorando um letramento socioambiental pautado pela cultura baiana e afrodescendente do autor. Além da BRAW Amazing Bookshelf, a Ciranda Cultural levará esta e outras obras para o estande coletivo do Brasil. 

“É uma alegria imensa ter o reconhecimento internacional para o meu livro, sobretudo numa lista que enfatiza livros relacionados à sustentabilidade, tema basilar para os nossos tempos”, expressa Lucas de Matos. “É mais uma maneira de colocar a arte e, neste caso, a poesia, a serviço da humanidade. Espero que o livro alcance ainda mais pessoas com este marco”, completa. 

O projeto gráfico do livro também se destaca pelo trabalho artesanal da designer Natália Calamari, que criou uma fonte exclusiva para o título inspirada na arte africana dos adinkras. As ilustrações são resultado de um processo de corte a laser em madeira MDF e tinta tipográfica. Compre o livro "Antes que o Mar Silencie" neste link.

Sinopse de "Antes que o Mar Silencie"
Assim como o mar, a escrita de Lucas de Matos tem uma força e um movimento belo, pedagógico e ancestral que nos instiga tanto a boiar na calmaria quanto a mergulhar no agito das suas ondas-palavras. Antes que o mar silencie é um chamado para atentar questões de ser e estar, a partir de versos cheios de ousadia, consciência de si e letramento socioambiental. Vale a pena tirar as boias e se jogar nesse mar poético encantador de um poeta que exala sede de vida. Mergulhemos nessas águas! Garanta o seu exemplar de "Antes que o Mar Silencie" neste link. 

Serviço
BRAW Amazing Bookshelf na Feira do Livro Infantil de Bolonha
Data: 31 de março a 3 de abril
Local: Bolonha, Itália
Contato: +39 051 282 242 / bookfair@bolognafiere.it
Mais informações: https://www.bolognachildrensbookfair.com/ 

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.: “É Nós”: o polifônico grito poético que transcende máscaras e fronteiras

Wagner Ramos Campos lança obra visceral no Salão do Livro de Genebra e promete cativar leitores com sua poesia de vozes múltiplas e pulsante relevância social.

A voz poética do carioca Wagner Ramos Campos transcende fronteiras culturais e geográficas com o lançamento de “é nóS”, publicado pela Helvetia Edições. A obra será apresentada ao público internacional no prestigiado Salão do Livro de Genebra, nos dias 21 e 22 de março, onde o autor também concorrerá ao prêmio Talentos Helvéticos brasileiros. Após essa estreia, o poeta trará o livro para o Brasil com eventos no Rio de Janeiro em abril.

Mais do que um livro de poesias, “é nóS” é uma experiência literária que desafia o leitor a percorrer as nuances de um monólogo polifônico dividido em três atos: "Voz do Banzo", "Voos da Folia" e "Vós do Cativeiro". Com cadências que oscilam entre a oralidade coloquial e a complexidade imagética, a obra descortina reflexões intimistas e sátiras sociais, em um misto de humor sarcástico, engajamento político e lirismo pungente.

Wagner, que reside na Itália, descreve o livro como resultado de uma disciplina criativa desenvolvida durante os lockdowns da pandemia. “Foi um processo de autodescoberta e resistência” , explica ele. Entre as diversas inspirações que moldaram sua escrita estão a ancestralidade brasileira, a música e autores como Mário Quintana, Fernando Pessoa e Conceição Evaristo.

Com “é nóS”, Wagner Campos não só entrega poesia, mas também um convite ao leitor para desatar os nós da linguagem e da vida, explorando o espírito de coletividade que permeia sua obra. A escolha do título reflete essa plurissignificação: um jogo entre máscaras, identidade e o entrelaçar de vozes como fios de uma corda, ou como um bloco de carnaval que pulsa em união.

Serviço:
Agenda de Lançamentos do livro "é nóS"
Autor: Wagner Ramos Campos
Editora: Helvetia Editions

Evento internacional:
Salão do Livro de Genebra
Datas: 21 e 22 de março
Local: Palexpo, Genebra, Suíça

Lançamentos no Brasil:
12 de abril: Bairro Araújo, Campo Grande (RJ)
Lançamento em livraria tradicional do Rio de Janeiro com data a definir

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.: "Encontro com os Escritores" recebe o físico George Matsas

Evento será realizado em 18 de março na Biblioteca Mário de Andrade, na região central de SP, e terá entrada gratuita; inscrições prévias podem ser feitas pelo site da Universidade do Livro. Imagem: Equipe de Arte / FEU com ACI Unesp

Na abertura da temporada de 2025, a série "Encontro com os Escritores" receberá na próxima terça-feira, 18 de março, às 19h00, o físico George Matsas, professor do Instituto de Física Teórica (IFT) da Unesp, para discorrer sobre os buracos negros, o avanço do conhecimento humano e da forma como entendemos o universo. O evento mantém este ano a parceria com a Biblioteca Mário de Andrade, na região central de São Paulo. A entrada é gratuita, mediante inscrição prévia, e o evento inclui sessão de autógrafos com o autor.

Matsas é coautor do livro "Buracos Negros: rompendo os Limites da Ficção", ao lado de André Landulfo e Daniel Vanzella. O professor titular do IFT vai compartilhar com o público parte das reflexões feitas na obra, situar as mais recentes descobertas científicas sobre esses enigmas cósmicos e explorar desde as origens do conceito de gravidade até as teorias revolucionárias de Albert Einstein. Além disso, George Matsas pretende abordar os debates contemporâneos relacionados envolvendo renomados cientistas, tais como Stephen Hawking, John Preskill e Kip Thorne.

A mediação desta edição do Encontro com os Escritores será realizada pelo jornalista Pablo Nogueira Gonçalves Diogo, editor-chefe do Jornal da Unesp e especializado na cobertura de ciência. As inscrições prévias para o evento podem ser feitas pelo site da Universidade do Livro, braço educacional da Fundação Editora da Unesp (FEU). 

O objetivo do programa "Encontro com os Escritores" é reunir autores e leitores para aprofundar discussões sobre produção e leitura de livros no Brasil, além de refletir sobre os temas de cada obra. A série já recebeu os escritores Ana Maria Machado, Cristovão Tezza, Ignácio de Loyola Brandão, Laerte e Luiz Gê, Laurentino Gomes, Luis Fernando Verissimo, Maria Valéria Rezende, Marina Colasanti, Mary Del Priore, Milton Hatoum, Milton Jung, Pedro Bandeira, Rodrigo Lacerda, Ruth Rocha, Rubens Ricupero e James Green. 

A Universidade do Livro, vinculada à Fundação Editora da Unesp, retomou o programa Encontro com os Escritores em 2024, após interrupção causada pela pandemia de covid-19. Nessa nova fase, juntam-se a ela na organização a Assessoria de Comunicação e Imprensa (ACI) da Unesp e a Biblioteca Municipal Mário de Andrade, local que passa a ser a sede dos eventos, na região central da capital paulista. Compre o livro "Buracos Negros: rompendo os Limites da Ficção" neste link.

Serviço
"Encontro com os Escritores" na Biblioteca Mário de Andrade
Encontro com George Matsas
Terça-feira, dia 18 de março de 2025, das 19h00 às 21h00
Auditório da Biblioteca Mário de Andrade - Rua da Consolação, 94 - 1º andar - República, São Paulo - SP (próximo às estações de metrô Anhangabaú e República)
Entrada gratuita: inscrições prévias neste link

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.: “A Fábrica”, de Hiroko Oyamada, é tema do Clube de Leitura JHSP + 451

A literatura é destaque na programação da Japan House São Paulo. Seguindo o propósito de divulgar expoentes contemporâneos e consagrados da literatura nipônica, o Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um promove um encontro na quinta-feira pré-Carnaval, 27 de fevereiro, a partir das 19h00, para comentar o lançamento “A Fábrica”, de Hiroko Oyamada, publicado no Brasil pela editora Todavia, com tradução de Jefferson José Teixeira e arte da capa de Julia Masagão. Sob a mediação da diretora cultural da JHSP, Natasha Barzaghi Geenen, e do editor da revista literária Quatro Cinco Um, Paulo Werneck, os participantes vão conhecer mais a fundo a história dos três jovens que desejam trabalhar na Fábrica, empresa que mais se parece com uma cidade: tem supermercados, agências de viagens, postos de combustível, conjuntos habitacionais e até mesmo pontes, condicionando-os a uma liturgia industrial. O livro retrata o ecossistema da vida profissional moderna, que consome a existência humana.

Por sua escrita imaginativa, que combina o estilo perturbador e surreal de Haruki Murakami com a precisão satírica de Franz Kafka, Oyamada é considerada uma das vozes mais potentes e singulares da nova ficção japonesa. Para participar do bate-papo online via plataforma Zoom, que contará com a participação especial da escritora e pesquisadora Sofia Nestrovski, os interessados devem realizar inscrição prévia no site da Japan House São Paulo. Os participantes do clube literário ainda têm 20% de desconto na compra do livro no site da livraria Martins Fontes Paulista por meio do cupom JHSP451FABRICA, até o dia 28 de fevereiro.

Para proporcionar uma melhor experiência aos visitantes, a partir de fevereiro, a JHSP apresenta uma novidade na dinâmica para a participação das atividades presenciais: a inscrição virtual prévia via plataforma Hoppin, substituindo a retirada de senhas na recepção da instituição. O acesso às atividades, que permanecem gratuitas, será mediante apresentação do QRCode disponibilizado após a inscrição no site ou no aplicativo da plataforma no início de cada sessão, evitando a necessidade dos participantes chegarem com muita antecedência à JHSP. Compre o livro “A Fábrica”, de Hiroko Oyamada, neste link.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de 48 exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de 3,5 milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações. Garanta o seu exemplar de “A Fábrica”, de Hiroko Oyamada, neste link.

Serviço
Japan House São Paulo
Endereço: Avenida Paulista, 52 - São Paulo  
Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 10h00 às 18h00 e sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 19h00.
Entrada gratuita. Reserva on-line (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/  

Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um (on-line)
"A Fábrica", de Hiroko Oyamada
Quando: 27 de fevereiro, às 19h00
Duração: 90 minutos
Gratuito mediante inscrição obrigatória prévia no site.
Vagas limitadas.

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.: Revista "Artéria" faz 50 anos com lançamento de filme e revista em SP

Longa-metragem documental "Artéria: poesia em Revista", que narra cinco décadas de história da revista de poesia experimental mais longeva do país, será lançado no dia 20 de fevereiro de 2025, no Canal Curta!, ficando disponível na plataforma de streaming do canal

De todas as revistas independentes de veiculação poética que surgiram a partir da década de 1970 no Brasil, "Artéria" é a única sobrevivente, ainda em atividade. Veiculou trabalhos inéditos de importantes personalidades como Augusto de Campos, Décio Pignatari, Julio Plaza, Regina Silveira, Arnaldo Antunes, Lenora de Barros e muito mais, reunindo mais de 200 colaboradores ao longo de sua existência.

Resistindo como a revista de poesia experimental mais longeva do país, editada sempre de modo independente pelos poetas Omar Khouri e Paulo Miranda, a revista "Artéria" completa 50 anos em 2025. Ao longo de sua trajetória, foram publicados 11 números e, a cada edição, assumiu um novo formato: foi sacola, fita cassete, caixa de poemas, caderno e website. Para comemoração de seus 50 anos, a revista traz nova edição em dois volumes, 1 e 2, que performam a Artéria 12, abrigados por uma luva, com participações de Augusto de Campos, Regina Silveira, Arnaldo Antunes, Alice Ruiz, Lenora de Barros, Tadeu Jungle, Walter Silveira e outros.

Nomes que também participam do documentário “Artéria: poesia em Revista”, dirigido por Bruna Callegari, produzido em parceria com o Canal Curta!. O filme resgata a história da publicação, perpassando suas edições e os mais significativos poemas publicados, ao mesmo tempo em que propõe um mergulho na cena de revistas que eclodiu nos anos 1970, com títulos memoráveis como "Navilouca", "Código", "Qorpo Estranho", "Poesia em Greve", "Muda" e outras. “Os maiores poetas (escritos) dos anos 70 não são gente: são revistas”, a frase dita por Paulo Leminski resume a efervescência da produção editorial independente nesse período.

“Tais publicações, hoje lendárias, veicularam a mais inventiva poesia que se fez no Brasil, quiçá no mundo. E Artéria segue fazendo isso até hoje. É um biscoito fino do gênero, absolutamente histórica! Uma revista que merecia uma maior circulação. O filme tem essa missão: além de revisitar a memória da poesia de invenção brasileira, também divulgá-la para um público mais amplo”, conta a diretora Bruna Callegari, que entrevistou 22 personalidades, destacando o poeta concreto Augusto de Campos, cujo legado é um dos assuntos centrais do documentário.

Com rico material de arquivo, músicas de Itamar Assumpção, Walter Franco e Arnaldo Antunes, além de trilha sonora original de Cid Campos, o filme resgata histórias de figuras importantes como Paulo Leminski, Waly Salomão, Antonio Risério, Ivan Cardoso, Julio Plaza, Erthos Albino de Souza, e do famoso Trio Noigandres, apresentando imagens inéditas e pouco conhecidas dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Encontros na casa de Augusto de Campos e Lygia Azeredo. Material inédito do filme.

Em certa altura do filme, Augusto de Campos reflete: “Foram revistas como a 'Artéria' que nos acolheram. Poderiam não ter acolhido, poderiam ter publicado somente a obra dos jovens, mas havia uma afinidade de projeto literário muito grande entre nós, e a nossa produção fluiu através delas, alcançando as gerações que vieram depois de nós”.

Depoimento de Augusto de Campos (93) é destaque do documentário
A realização do filme, pautada por uma pesquisa cuidadosa, levou dez anos até a sua conclusão. O projeto contou com apoio do Canal Curta! e fomento do Fundo Setorial do Audiovisual, por meio da Ancine e do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE). A produção é da Espaço Líquido Audiovisual.

Serviço
Sessões do documentário, lançamento da revista Artéria #12 e bate papo com equipe

Sesc Belenzinho,  São Paulo
20 de fevereiro – Quinta-feira – às 19h30
Lançamento da revista e exibição do filme, seguidos de bate-papo.
Sujeito à lotação. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes da sessão.
R. Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – Gratuito – Classificação Livre

Estreia no canal Curta!
20/02 – Quinta-feira – às 22h20
Reprises: 21/02 às 16h20, 22/02 às 15h30, 23/02 às 22h30, 24/02 às 10h20

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.: Festa com DJ set de Letrux marca o lançamento do selo Bloom Brasil

O Bailinho acontece no Valentine’s Day, 14 de fevereiro, em São Paulo. Letrux, Tatiany Leite, DJazz Kamau e DJ Daniel Forn estão entre as atrações da noite

A editora Bloom Brasil está chegando no país, e a Companhia das Letras celebra a ocasião com uma festa especial no Valentine's Day, 14 de fevereiro, dedicada a quem mais importa: os fãs. "O Bailinho" - que une literatura, música e cultura pop - acontece no Cineclube Cortina, em São Paulo, a partir das 21h, e promete uma experiência imersiva e afetiva. Com DJ set exclusivo da cantora Letrux, entre outras atrações, os ingressos já estão à venda para o público geral na Sympla.

Além da presença de Letrux, a noite também contará com correio elegante comandado por Taty Leite e projeções de comédias românticas clássicas ao longo da festa. A trilha sonora d'O Bailinho será conduzida por DJazz Kamau e pelo DJ Daniel Forn, da Festa Voraz, garantindo um clima vibrante para a celebração. Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 60,00 (entrada) ou R$ 80,00 (entrada + um livro de Scarlett St. Clair à escolha). Não haverá venda de ingressos no local, e os livros não estarão disponíveis para compra durante o evento.

Sobre a Bloom Brasil
O universo dos romances contemporâneos acaba de ganhar um novo capítulo com a Bloom Brasil. Voltada especialmente para os aficionados por histórias apaixonantes e personagens envolventes, a editora já chega com autoras amadas e aguardadas pela comunidade leitora, como Scarlett St. Clair, Chloe Walsh, Jennifer L. Armentrout e Lucy Score.

O primeiro lançamento — os três livros iniciais da série best-seller "Hades & Perséfone", de Scarlett St. Clair - também será no dia 14 de fevereiro de 2025, no Valentine’s Day, Dia de São Valentim, padroeiro dos namorados. A escolha da data reforça a estratégia global da marca, que tem como um dos pilares aproximar leitores de diferentes lugares a autoras e histórias que já conquistaram uma forte base de fãs ao redor do mundo.

Serviço
Festa  "O Bailinho"
Data: 14 de fevereiro de 2025
Horário: 21h00 às 2h00
Local: Cineclube Cortina – Rua Araújo, 62, República, São Paulo
Ingressos: R$ 60 (entrada) | R$ 80 (entrada + livro)
Classificação: 18 anos

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.: HQ "As Confissões da Bahia" será homenageada no 36º Troféu HQMix

O mês de dezembro consagra “As Confissões da Bahia em Quadrinhos” - primeira HQ a abordar a intervenção do Santo Ofício no Brasil no cenário literário e cultural. Após vencer o Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2024 em Porto Alegre, a obra vencedora da categoria “Melhor Projeto Editorial” será homenageada na cerimônia do 36º Troféu HQMix, o maior prêmio do mercado de quadrinhos no Brasil, nesta terça-feira, dia 11 de dezembro.

A obra, escrita por Alexey Dodsworth e Cristina Lasaitis, narra a chegada do padre Heitor Furtado de Mendonça à Bahia em 1591, enviado pelo Tribunal do Santo Ofício. Ao instituir o “tempo da graça” permitia que pecados confessados fossem perdoados, mas também instaurava um clima de medo e paranoia, onde traições e acusações eram constantes. Com ilustrações de sete artistas talentosos - Alson Castro, David Arievilo, Débora Santos, Isaque Sagara, Kirnna Schaun, Roberta Cirne e Tunak - e 112 páginas de narrativa instigante e classificação indicativa para maiores de 18 anos, a história em quadrinhos aborda um capítulo sombrio da história brasileira, resgatando memórias e incentivando importantes reflexões. 

Para o roteirista Alexey Dodsworth, estas validações nos mostram que histórias difíceis, mas necessárias, têm espaço e relevância. "‘As Confissões da Bahia em Quadrinho’ é uma ponte entre o passado e o presente, e tanto o HQMix quanto a Odisseia celebram essa capacidade dos quadrinhos de impactar e transformar. Ganhar o HQMix valida todo o esforço da equipe e a repercussão da obra no público. É uma honra enorme estar ao lado de tantos talentos que ajudam a elevar o quadrinho nacional”.

No fim de semana, Dodsworth fará uma sessão de autógrafos no Festival do Vale - feira de artes impressas com artistas LGBTQIA+ - nos dias 14 e 15 de dezembro, no SESC 24 de Maio, em São Paulo. Na ocasião, será possível interagir e dialogar sobre os bastidores do processo criativo, a história, a arte e a fantasia. “O festival será um espaço incrível para fazer conexões. A obra é um convite para leitores adultos revisitarem o passado e questionarem as narrativas que construíram nossa identidade”, afirma.

O prestigiado quadrinho se consolidou como um marco no mercado nacional ao revisitar de forma inédita o impacto da Inquisição na Bahia no final do século XVI. Representada pelo roteirista no Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica – um dos eventos mais importantes do cenário cultural brasileiro –, a obra passou a ganhar cada vez mais reconhecimento.

“Quero agradecer a minha equipe criativa. É muito difícil quando você roteiriza um quadrinho e não sabe desenhar nem um boneco de palito. Aí você tem artistas que traduzem aquilo que você roteirizou tão brilhantemente. Agradeço também a minha parceira Cristina Lasaitis que foi co-roteirista comigo neste trabalho”, disse alegre, o roteirista que também mencionou o importante apoio da Fundação Sacar.

“O evento marcou de várias formas, primeiro pela premiação e também porque eu nunca voltei pra casa com a mala vazia, vendi todos os quadrinhos que eu levei a Porto Alegre. Então, penso que estou fazendo a coisa certa”, conta entusiasmado Dodsworth.  Compre a HQ "As Confissões da Bahia em Quadrinhos" neste link.

36º Troféu HQMix
No dia 11 de dezembro, como vencedor da categoria “Melhor Projeto Editorial”, “As Confissões da Bahia em Quadrinhos” será homenageado na cerimônia do 36º Troféu HQMix, o maior prêmio do mercado de quadrinhos no Brasil. O evento, também aberto ao público, será realizado no SESC 14 Bis, em São Paulo, com apresentação de Serginho Groisman.

O 36º Troféu HQ Mix (também grafado como Troféu HQMIX) é um evento organizado pela Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e pelo Instituto do Memorial das Artes Gráficas do Brasil (IMAG) com o propósito de premiar as melhores publicações brasileiras de quadrinhos de 2023 em diferentes categorias.

Festival do Vale
Para encerrar o ano, nos dias 14 e 15 de dezembro, “As Confissões da Bahia em Quadrinhos” estará no Festival do Vale, no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, evento gratuito que celebra a criatividade e a diversidade dos quadrinhos. Nele, Alexey Dodsworth realizará uma sessão de autógrafos e oferecerá aos fãs a chance de adquirir exemplares autografados e conversar sobre a obra.

Sobre “As Confissões da Bahia em Quadrinhos"
Ambientado em 1591, o quadrinho narra a chegada do padre Heitor Furtado de Mendonça à Bahia, enviado pelo Tribunal do Santo Ofício para instaurar o “tempo da graça”. Este período permitia que os pecadores confessassem suas culpas e fossem perdoados, mas também gerava um ambiente de medo, denúncias e traições.

Com roteiro de Alexey Dodsworth e Cristina Lasaitis, e ilustrações de Alson Castro, David Arievilo, Débora Santos, Isaque Sagara, Kirnna Schaun, Roberta Cirne e Tunak,  a obra resgata um capítulo pouco explorado da história brasileira em 112 páginas, com classificação indicativa para maiores de 18 anos. Garanta o seu exemplar da HQ "As Confissões da Bahia em Quadrinhos" neste link.

Ficha técnica
“As Confissões da Bahia em Quadrinhos”
Roteiro herético de Alexey Dodsworth e Cristina Lasaitis
Ilustração: Alson Castro, David Arievilo, Débora Santos, Isaque Sagara, Kirnna Schaun, Roberta Cirne e Tunak.
Editora: Independentes
Formato: 22 x 28 cm
Número de páginas: 56
ISBN: 9786500809541
Compre a HQ neste link.

Serviço:
36º Troféu HQMix
Data: 11 de dezembro
Horário: 19h
Local: Teatro Raul Cortez, no SESC 14 Bis
Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista / São Paulo

Festival do Vale
Sessão de autógrafos do “As Confissões da Bahia em Quadrinhos”
Data: 14 e 15 de dezembro
Horário: 10h às 18h
Local: SESC 24 de Maio
Endereço: Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo/ SP
Entrada gratuita
Informações: https://www.instagram.com/poc_con/

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.: Maria José Silveira encerra a 12ª temporada do Paiol Literário

Escritora goiana participa do encontro online na próxima segunda-feira, dia 9 de dezembro, às 19h30, pelo YouTube

O Paiol Literário encerra sua 12ª temporada na próxima segunda-feira, dia 9 de dezembro, com a conversa entre Maria José Silveira e o jornalista e escritor Rogério Pereira, coordenador e criador do projeto. A partir das 19h30, o público poderá assistir ao encontro ao vivo, em formato on-line, no canal do YouTube do Paiol, e participar enviando perguntas à escritora convidada por meio do chat.

Ao todo, quatro escritores foram convidados a passar pela sabatina nesta temporada: além de Silveira, Paula Fábrio, Rafael Gallo e Sidney Rocha. Os encontros seguem disponíveis no canal do YouTube, e as versões transcritas publicadas nas edições de dezembro e janeiro do jornal Rascunho, além do site do projeto. A 12ª temporada do Paiol Literário conta com o patrocínio da Redecard, empresa do grupo Itaú, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Sobre a convidada
Maria José Silveira nasceu em Jaraguá (GO), em 1947. Vive atualmente em São Paulo (SP). É formada em comunicação e em antropologia, e mestre em ciências políticas. Tem dez romances publicados, entre eles A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas, com o qual recebeu o Prêmio Revelação da APCA, 2002, e foi publicado nos Estados Unidos, na França, na Itália e em Taiwan; "O Fantasma de Luís Buñuel" (2004), menção honrosa do Prêmio Nestlé; "Eleanor Marx, filha de Karl" (2021), publicado na Espanha e no Chile; "Pauliceia de Mil Dentes" (2012), semifinalista do prêmio Portugal Telecom, "Maria Altamira" (2023), finalista dos prêmios Jabuti, Oceanos e São Paulo. Publicou o livro de contos "Felizes Poucos", e mais de 20 livros para jovens e crianças, vários dos quais receberam o Prêmio FNLIJ. Também é autora de peças teatrais. Compre os livros de Maria José Silveira neste link.

Sobre o Paiol Literário
Realizado em Curitiba desde 2006, o Paiol Literário soma 87 escritores brasileiros em sua lista de convidados, entre eles Ignácio de Loyola Brandão, Nélida Piñon, Ruy Castro, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Marina Colasanti, Julián Fuks, Cida Pedrosa, Andrea Del Fuego, Edney Silvestre. Desde 2021, os encontros passaram a ser online, por conta da pandemia, e o formato permanece, uma vez que aumenta significativamente a abrangência e o acesso ao conteúdo.

Serviço
Encerramento da 12ª edição do Paiol Literário, com Maria José Silveira
Segunda-feira, dia 9 de dezembro de 2024, às 19h30
Canal do Paiol Literário no YouTube
https://www.youtube.com/@paiolliterario9866
www.paiolliterario.com.br

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.: "Pavilhões de Vidro", de Sol Camacho e Abividro, é lançado na Escola da Cidade

Palácio de Cristal, projetado por Sir Joseph Paxton no Hyde Park, em Londres

Arquiteta mexicana radicada no Brasil, Sol Camacho lança no dia 12 de dezembro, na Escola da Cidade, em São Paulo, o livro "Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda". Apoiado pelo Ministério da Cultura, Abividro (Associação Brasileira das Indústrias de Vidro), Cidadania Corporativa e pela própria Escola da Cidade, o livro aprofunda as histórias por trás de 36 pavilhões de vidro, refletindo sobre a importância do material ao longo dos anos na construção civil.

São diversos projetos arquitetônicos emblemáticos que exploram o uso do vidro na arquitetura entre 1851 e 2023. Dentre eles, obras como o Crystal Palace (1851), de Joseph Paxton, em Londres; o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939 – primeiro projeto com cortina de vidro na cidade –; e o pavilhão do Jardim Botânico de Joaquin Guedes (1996) no Brasil. A publicação destaca o papel do vidro como material essencial na arquitetura moderna, com imagens de mais de 50 acervos de 18 países.

O lançamento dá sequência ao projeto, que segue com a mostra “Pavilhões de Vidro”, também na Escola da Cidade, aberta em 7 de novembro. A exposição conta com 16 dos 36 pavilhões que são abordados no livro e pode ser vista até 28 de março de 2025.

Serviço
Exposição "Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda"
Até dia 28 de março de 2025, às 19h00
De segunda a sexta-feira, das 10h00 às 18h00. Sábados, das 10h00 às 12h00
Escola da Cidade - Rua General Jardim, 65 - Vila Buarque/São Paulo

Lançamento do livro: "Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda"
Autoria: Núcleo de Pesquisa: Cultura do Vidro na Arquitetura
Lançamento: 12 de dezembro, às 19h00
Escola da Cidade - Rua General Jardim, 65 - Vila Buarque/São Paulo

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..: 40 anos de Rê Bordosa ganham tributo no MIS Experience

Será uma noite histórica e muito divertida: neste sábado, dia 30 de novembro, o MIS Experience será invadido pelo espírito rebelde e boêmio de Rê Bordosa, a icônica criação do cartunista Angeli. A "porraloca" dos anos 80, sempre acompanhada de um copo e um comentário ácido, continua sendo um símbolo da contracultura, do feminismo e da liberdade sem filtro.

Idealizada pela Fresh People e amigos do cartunista Angeli, a celebração dos 40 anos da  Rê Bordosa promete uma programação de tirar o fôlego – e arrancar boas risadas. A trilha sonora da festa ficará por conta das bandas Saco de Ratos, Fábrica de Animais, Os Pitais e Baderna Baile. Para quem conhece os rolês do Cemitério de Automóveis, ou na Praça Roosevelt, essa reunião já diz tudo – a alma da Rê estará em cada acorde, acompanhada dos atores Mário Bortolotto e Fernanda D’Umbra, parceiros de boemia de Angeli.

No mesmo palco, Rê Bordosa ganhará vida em performances das incríveis Grace Gianoukas, Camila Turim e Paula Cohen, com direção de Hugo Possolo, do grupo Parlapatões. A festa, apropriadamente batizada de "40 Anos de Rê – A Festa da Porraloca", não será só um brinde à personagem e ao seu criador, mas também uma forma de apoiar a saúde de Angeli, já que toda a renda será revertida para seus cuidados.

Uma festa à altura da Rê Bordosa: shows, performances e bons drinques 
Como não poderia faltar, um bar digno de Rê será montado, com drinks especiais à base de Tanqueray, Johnnie Walker e, claro, a boa e velha vodca Smirnoff. Para os cervejeiros de plantão, teremos Heineken e Blue Moon, além de food trucks com comidinhas para acompanhar a festança. A loja do MIS Experience receberá produtos exclusivos, feitos especialmente para a ocasião.

A marca Puta Peita, famosa pela frase “Lute como uma garota”, criou uma versão especial em homenagem aos 40 anos da personagem com tiragem limitada. A Coala Filmes, responsável pelos sucessos “Dossie Rê Bordosa” e “Bob Cuspe, Nós Não Gostamos de Gente” está produzindo bonecos da Rê Bordosa e Bob Cuspe e medalhinhas da “Santa Rê” para as fãs mais fervorosas. As edições especiais da Cia das Letras: "Toda Rê Bordosa" e "Todo Bob Cuspe" estarão à venda assim como velas, para celebrar um aniversario ou adornar um altar pagão.

Para quem ama a Rê Bordosa ou quer conhecer essa personagem tão querida, é impossível ficar de fora dessa festa. É o momento de brindar uma das personagens mais icônicas da cultura brasileira – com ou sem moderação. Compre o livro "Toda Rê Bordosa", que reúne todas as tiras da personagem, neste link.

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.: Andrea Schwarz lança o livro "Eu Parei de Andar e Aprendi a Voar"

Publicado pela editora FinAppLab, a obra conta como a autora transformou desafios em asas. Prepare-se para se emocionar, se inspirar e, acima de tudo, aprender a voar! Lançamento e autógrafos no dia 27 de novembro na Livraria da Travessa do Shopping VillaLobos, às 19h. Foto: divulgação

Aos 22 anos, um acontecimento inesperado tornou Andrea Schwarz em uma pessoa com deficiência, desafiando seus sonhos e projetos para o futuro. Enfrentando as barreiras impostas pela sociedade, a autora transformou seus desafios em asas. Com coragem, disciplina e uma pitada de rebeldia, ela enfrentou as dificuldades e demonstrou que é possível construir uma vida admirável e alcançar realizações significativas. Com uma narrativa emocionante e repleta de aprendizados, "Eu Parei de Andar e Aprendi a Voar", publicado pela editora FinAppLab, é um convite para todas as pessoas que desejam conquistar seus sonhos, independentemente dos desafios impostos pela vida. 

Neste livro, Andrea aborda temas como a inclusão, a acessibilidade, o propósito de vida e o empreendedorismo feminino, mas também fala sobre a importância do autocuidado, da autoaceitação e de valores como o amor e a família. A partir de suas vivências, a autora  ensina que os maiores obstáculos muitas vezes estão nas percepções sociais e nas barreiras estruturais, e que com determinação, utilizando apenas nossos próprios recursos, podemos viver uma vida plena e repleta de significados e realizações.  

O livro foi mais uma das conquistas da autora. “Sou uma pessoa de sucesso, e sucesso para mim é ser capaz de realizar os meus sonhos e ser feliz sendo quem eu sou”, comenta Andrea. Para levar o leitor às alturas, ela contou coma parceria da editora FinAppLab, que alça voo junto com a autora nesta publicação.

Em solo editorial, a editora boutique 360º FinAppLab dá seus primeiros passos para ocupar o nicho de publicações voltadas para autores em busca de inovação. “Buscamos inspirar públicos diversos, conectando autores inovadores e leitores apaixonados, promovendo transformação pessoal e profissional”, afirma a CEO Daniela Metzger Rochman.

Os números do mercado editorial reforçam essa tendência de crescimento. No cenário global, mais de 2,2 bilhões de livros são vendidos anualmente, gerando um faturamento estimado de US$ 78,07 bilhões em 2023, conforme dados do Wordsrated. Esse montante representa um aumento de 2,53% em relação ao ano anterior, refletindo o interesse crescente pela leitura e pela publicação de novos autores. No Brasil, o setor também apresenta força: o faturamento das editoras brasileiras alcançou R$ 4 bilhões no último ano, atendendo cerca de 25 milhões de leitores, onde 74% dos consumidores brasileiros manifestaram intenção de realizar novas compras nos próximos três meses, segundo a Câmara Brasileira do Livro. Compre o livro "Eu Parei de Andar e Aprendi a Voar" neste link.

Sobre a autora
Andrea Schwarz é uma empreendedora social, palestrante, influenciadora digital, ativista que transforma desafios em oportunidades. Aos 22 anos, tornou-se uma pessoa com deficiência, e descobriu seu propósito: construir um mundo mais acessível, inclusivo e empático. Fundadora da iigual, consultoria especializada em inclusão e diversidade, a autora já impactou grandes empresas e ajudou mais de 20 mil pessoas com deficiência a entrarem no mercado de trabalho. Foi nomeada entre as 500 Pessoas Mais Influentes da América Latina em 2021, 2022, 2023 e 2024 pela Bloomberg Línea. Entrou na lista das 22 mulheres mais influentes pela revista Marie Claire. Recebeu em 2024 o Prêmio Ibest que colocou o perfil da Andrea entre os 10 melhores de diversidade e inclusão e foi a primeira mulher com deficiência a ser reconhecida como LinkedIn Top Voice. Andrea parou de andar e aprendeu a voar! Garanta o seu exemplar de "Eu Parei de Andar e Aprendi a Voar" neste link.

Serviço
Lançamento do livro "Eu Parei de Andar e Aprendi a Voar"
Quarta-feira, dia 27 de novembro de 2024, às 19h00
Livraria da Travessa - Shopping VillaLobos - São Paulo
Compre o livro neste link.

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.: Laerte participa do "Encontro com os Escritores" no próximo dia 28

A série que promove encontros entre autores e leitores receberá a cartunista Laerte, que falará sobre sua trajetória artística, processo criativo e influências; o evento acontecerá às 19h, na Biblioteca Mário de Andrade.

No dia 28 de novembro, a série "Encontro com os Escritores" terá sua última edição do semestre. A convidada da vez será a cartunista Laerte, que compartilhará sua história de formação como leitora, as influências que marcaram sua trajetória artística e seu processo criativo. O evento gratuito ocorrerá das 19h às 21h, na Biblioteca Mário de Andrade, na região central de São Paulo, e as inscrições podem ser feitas pelo site da Universidade do Livro. A mediação será realizada pelo professor Fábio Sgroi.

Nascida em São Paulo, em 1951, Laerte é autora de quadrinhos, cartuns e charges. Fez alguns cursos livres de pintura, desenho e teatro. Ingressou na USP, na Escola de Comunicações e Artes, para estudar Música e depois Jornalismo, mas não concluiu os cursos. É uma das fundadoras da revista Balão e da empresa Oboré. Publicou seu trabalho em O Pasquim, O Bicho, O Estado de S. Paulo, Folha de S.Paulo e em várias revistas. Foi autora da revista "Piratas do Tietê", também nome da tira diária que produz. Participou da redação de programas de tevê da Rede Globo, como TV Pirata, TV Colosso e Sai de Baixo, e apresentou o programa Transando com Laerte, no Canal Brasil.

O mediador, Fábio Sgroi, é ilustrador, designer gráfico, escritor e professor. Formado em Desenho Industrial, é pós-graduado em Criação Visual e Multimídia e mestrando em Arquitetura e Urbanismo, com pesquisa sobre o uso de materiais didáticos ilustrados na governança ambiental. Ilustrou mais de cem obras literárias, didáticas e paradidáticas. Desenvolveu, dirigiu e produziu projetos editoriais voltados para questões como ecodesenvolvimento, direitos humanos e cidadania. Livros de sua autoria foram adotados em programas como o PNLD e o PNBE. É proprietário do estúdio Verbo e Arte Comunicação, que há vinte anos presta serviços e desenvolve projetos editoriais para diversas empresas e editoras, como Editora do Brasil, Sesi, Moderna e Melhoramentos.

A série "Encontro com os Escritores" oferece uma oportunidade para que leitores explorem de perto o universo criativo dos autores, discutindo temas sobre o cenário editorial contemporâneo, as inspirações dos convidados e seus conselhos para novos leitores e criadores. O evento é organizado pela Universidade do Livro, braço educacional da Fundação Editora da Unesp, em parceria com a Assessoria de Comunicação e Imprensa (ACI) da Universidade Estadual Paulista (Unesp) e a Biblioteca Mário de Andrade. Desde a retomada em 2024, a série já recebeu escritores como Rubens Ricupero e James Green.

Serviço
"Encontro com os Escritores" na Biblioteca Mário de Andrade
Encontro com Laerte, cartunista da Folha de S.Paulo
28 de novembro, das 19h00 às 21h00
Biblioteca Mário de Andrade - Rua da Consolação, 94 - 1º andar - República, São Paulo - SP (próximo às estações de metrô Anhangabaú e República)
Entrada gratuita
Clique aqui para se inscrever 

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.: Nova edição de "O Turista Aprendiz" no IV Festival Mário de Andrade

Maior clássico brasileiro da literatura de viagem, o registro da expedição de Mário de Andrade pela Amazônia estará à venda nos dias 16 e 17 de novembro na bancada da Tinta-da-China Brasil, na feira de livros do evento

Em "O Turista Aprendiz", maior clássico brasileiro da literatura de viagem, Mário de Andrade relata seu trajeto pela Amazônia em 1927, integrando a comitiva da amiga e mecenas Olívia Guedes Penteado. A prosa leve, ora reflexiva, ora irônica, sugere um escritor entregue à experiência e à realização do sonho de conhecer o Brasil. A nova edição desse clássico, recém-lançada pela editora Tinta-da-China Brasil, poderá ser encontrada na feira de livros do Festival Mário de Andrade, nos dias 16 e 17 de novembro.

Publicado pela primeira vez em 1970, o livro é relançado em edição feita a partir do manuscrito original de 1943, revisto pelo autor, com 14 fotos tiradas com sua "codaque" e um mapa detalhado do trajeto percorrido. Organizada e apresentada por Flora Thomson-DeVeaux, diretora de pesquisa da Rádio Novelo e tradutora do título para o inglês, a obra conta com capa dura e design assinado pela artista portuguesa Vera Tavares.

Outros títulos recém lançados pela editora também já estarão disponíveis no evento. "O Escândalo da Distância: uma Leitura d’A Montanha Mágica para o Século XXI", de João Pedro Cachopo e "O Mar, o Rio e a Tempestade: sobre Homero, Rosa e Shakespeare", de Pedro Süssekind, ambos da Coleção Ensaio Aberto; "Esquerda e Direita: guia Histórico para o Século XXI", de Rui Tavares, além do sucesso de vendas da editora, "Histórias da Matemática", de Marcelo Viana, e as edições mais recentes da Revista 451. Compre o livro "O Turista Aprendiz" neste link.

Sobre a Tinta-da-China
É uma editora de livros independente, sediada em São Paulo, gerida desde 2022 pela Associação Quatro Cinco Um, organização sem fins lucrativos. Sua missão é a difusão da cultura do livro.

Sobre o Festival Mário de Andrade
Organizado pela Biblioteca Mário de Andrade, o festival é inteiramente gratuito, e sua 4ª edição será dedicada aos cem anos do primeiro "Manifesto Surrealista", de André Breton.

Serviço
IV Festival da Biblioteca Mário de Andrade
15, 16 e 17 de novembro
Das 10h00 às 21h00
Praça Dom Gaspar, Centro / São Paulo

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.: Itamar Vieira Junior e Valter Hugo Mãe participam do "Sempre Um Papo"

Encontro acontece dia 12 de novembro e tem como tema "Territórios e Pertencimento: terra Como Fundamento das Existências". Fotos: Itamar Vieira Junior / Fernando Rabelo. Valter Hugo Mãe / Lucilia Monteiro

Os escritores Itamar Vieira Junior e português Valter Hugo Mãe são os convidados de uma série de encontros promovidos pelo projeto "Sempre Um Papo" em parceria com o Sesc São Paulo. No dia 12 de novembro, terça-feira, às 19h00, no Teatro Paulo Autran do Sesc Pinheiros recebe os autores para falar sobre o tema "Territórios e Pertencimento: terra como Fundamento das Existências". 

Na ocasião, Valter e Itamar trarão a centralidade do território no debate sobre a conservação de todas as formas de vida e o respeito aos modos de viver a partir de diferentes abordagens e experiências. A mediação fica por conta da jornalista, apresentadora e escritora Semayat Oliveira. A entrada é gratuita, e os ingressos deverão ser retirados na bilheteria do Sesc Pinheiros uma hora antes do início.

Trata-se de uma parceria entre o projeto Sempre Um Papo e o Sesc SP que, retorna, pelo 22º. ano consecutivo, para uma série de eventos. O encontro dos escritores Valter Hugo Mãe e Itamar Vieira Junior é o segundo desta temporada, tendo sido precedido por um bate papo entre Veronica Stigger e Edson Kayapó, com mediação de Semayat Oliveira, no dia 8 de outubro de 2024. Até abril de 2025, os eventos promovidos por essa parceria seguirão enfocando criações que dialogam com o meio ambiente, promovendo uma nova visão sobre sustentabilidade e respeito aos ciclos naturais.

Sobre os autores
Itamar Vieira Junior nasceu em Salvador, na Bahia, em 1979. É geógrafo e doutor em Estudos Étnicos e Africanos pela UFBA. Seu romance “Torto Arado” é um dos maiores sucessos – de público e crítica – da literatura brasileira nas últimas décadas, tendo sido traduzido em mais de 20 países, com futura adaptação para o audiovisual. Sua obra mais recente é o livro infantojuvenil “Chupim”, lançado em 2024. É vencedor dos prêmios Leya, Oceanos e Jabuti. Compre os livros de Itamar Vieira Junior neste link.

Valter Hugo Mãe é escritor, editor e artista plástico. Cursou pós-graduação em Literatura Portuguesa Moderna e Contemporânea na Universidade do Porto. Possui livros publicados de poesia, contos e narrativa longa. Em Portugal, atuou como editor de autores brasileiros como Ferreira Gullar, Manoel de Barros e Caetano Veloso. Atualmente, apresenta um programa de entrevistas na televisão e escreve colunas para os veículos Público e Jornal de Letras. Em seus trabalhos, o autor se destaca pela variedade dos meios de expressão e de temáticas, que podem falar dos pequenos detalhes do cotidiano, dos problemas contemporâneos enfrentados por países como Portugal ou das paisagens da Islândia, combinando uma prosa apurada e histórias marcadas pela emoção. Compre os livros de Valter Hugo Mãe neste link.

Sempre um Papo – 38 anos, há 22 com o Sesc SP
Criado em 1986, pelo jornalista Afonso Borges, o “Sempre Um Papo” é reconhecido como um dos programas culturais de maior credibilidade do país. O projeto realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros.

Em sua história, já ultrapassou os limites de Belo Horizonte e chegou a 30 cidades, em oito estados do País, tendo sido realizado também na Espanha e Portugal. Em 38 anos de trabalho, aconteceram mais de 7 mil eventos, que reuniram um público superior a 2,5 milhões de pessoas. Atua em conjunto com o Sesc SP há 22 anos consecutivos, tendo passado por diversas unidades da instituição.

Serviço:
"Sempre Um Papo" com Itamar Vieira Junior e Valter Hugo Mãe
Dia 12 de novembro, terça-feira, às 19h00.
Retirada de ingressos, gratuitos, na bilheteria da unidade, 1h antes do início da atividade.
Local: Teatro Paulo Autran
Sesc Pinheiros. Rua Paes Leme, 195, Pinheiros / São Paulo.
Informações: (11) 3095-9400.

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.: Paula Fábrio abre a 12ª temporada do projeto Paiol Literário

Paula Fábrio nasceu em São Paulo, em 1970. É reconhecida por seus romances, todos finalistas de importantes premiações. Foto: Julia Mataruna

A escritora Paula Fábrio abre a 12ª temporada do projeto Paiol Literário. Em novembro e dezembro, quatro escritores brasileiros participam do projeto em bate-papos on-line. Os encontros com escritores promovidos pelo projeto Paiol Literário estão de volta. 

A partir de novembro, o público poderá assistir aos encontros ao vivo, em formato online, no canal do YouTube do Paiol, que este ano chega à 12ª edição. São mais de 80 escritores brasileiros já entrevistados, desde a criação do projeto, em 2006. Nesta temporada, quatro autores passarão pela sabatina do jornalista e escritor Rogério Pereira, coordenador e criador do Paiol Literário. O primeiro encontro acontece em 4 de novembro, às 19h30, com a romancista Paula Fábrio.

Além de Fábrio, integram a programação outros três escritores: Rafael Gallo (13 de novembro), Sidney Rocha (2 de dezembro) e Maria José Silveira (9 de dezembro). Os encontros são online e acontecem sempre às 19h30, com transmissão pelo canal do Paiol Literário no YouTube. O patrocínio é da Redecard, empresa do Itaú Unibanco, por meio da Lei Rouanet. As entrevistas permanecem disponíveis no YouTube e também serão transcritas, editadas e publicadas nas versões impressa e online do jornal Rascunho, assim como no site do projeto (www.paiolliterario.com.br), desenvolvido pelo Estúdio Thapcom. Compre os livros de Paula Fábrio neste link.

Sobre a convidada
Paula Fábrio nasceu em São Paulo, em 1970. É reconhecida por seus romances, todos finalistas de importantes premiações, entre eles "Desnorteio" (2012), ganhador do prêmio São Paulo de Literatura. É autora também de "Um Dia Toparei Comigo" (2015), "No Corredor dos Cobogós" (2020) e "Estudo sobre o Fim: bangue-bangue à Paulista" (2022). O original de "Casa de Família" (2024, Companhia das Letras) recebeu o Prêmio Carolina Maria de Jesus. Fábrio também escreve livros infantojuvenis e seus textos estão presentes em diversas antologias e cadernos literários.

Sobre o Paiol Literário
Realizado em Curitiba desde 2006, o Paiol Literário soma 84 escritores brasileiros em sua lista de convidados, entre eles Ignácio de Loyola Brandão, Nélida Piñon, Ruy Castro, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Marina Colassanti, Julian Fuks, Cida Pedrosa, Andrea Del Fuego, Edney Silvestre. Desde 2021, os encontros passaram a ser on-line, por conta da pandemia, e o formato permanece, uma vez que aumenta significativamente a abrangência e o acesso ao conteúdo.

Serviço
"Paiol Literário"
Abertura da 12ª temporada, com Paula Fábrio
Dia 4/11/24, às 19h30
Canal do Paiol Literário no YouTube
https://www.youtube.com/@paiolliterario2024
www.paiolliterario.com.br

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.: "Show de Horrores": terror, literatura, debates e concursos de microcontos

A 5ª edição do "Show de Horrores", organizado pela editora Suma, está chegando com uma programação imperdível para os amantes do gênero de terror. O evento on-line, que acontece entre os dias 21 e 30 de outubro, contará com uma série de atividades interativas, incluindo bate-papos temáticos no YouTube da Suma, sorteios e concursos criativos nas redes sociais. Entre os convidados, estão Raphael Montes, Mabê Bonafé, Fernanda Castro e muito mais. Veja a seguir a programação completa e os detalhes dos concursos.

Programação de lives
As lives temáticas trarão discussões sobre temas diversos do universo do terror. Cada conversa contará com convidados especiais e sorteios para os participantes.

25 de outubro, às 19h00 - "Dessa Carne Comerias? - Canibalismo na Cultura Pop"
Com Mabê Bonafé (@ma_b), Milena Enevoada (@enevoadaa), Raphael Montes (@raphael_montes)
Mediação: Fernanda Dias (@fefadays)
Um debate sobre a representação do canibalismo na cultura pop, abordando desde filmes e séries até literatura.

28 de outubro, às 19h00 - "Vigiar, Ounir e Explodir Uns Miolos - Repressão, Resistência e Ficção"
Com Fernanda Castro (@fernandaversa), Marcelo Ferroni (@marcelo_ferroni), Verena Cavalcante (@verena_cavalcante)
Mediação: Jana Bianchi (@janapbianchi)
A live explora temas como repressão e resistência, refletidos na literatura de horror, e suas conexões com o cenário atual.

30 de outubro, às 19h00 - "Do Clássico ao Contemporâneo - O Horror Antes e Depois de Stephen King"
Com Dayhara Martins (@dayharabooks), Gih Alves (@gihescritora), Raphael Fernandes (@raphaelfernandess)
Mediação: Jim Anotsu (@jimanotsu)
Uma discussão sobre a evolução do gênero de terror, desde os clássicos até o impacto de autores contemporâneos, como Stephen King.

Concursos
Além das lives, a 5ª edição do "Show de Horrores" trará dois concursos, que prometem por à prova a criatividade dos fãs de terror:

Concurso de Caracterização de Halloween
Organizado em parceria com a Editora JBC, os participantes poderão compartilhar suas caracterizações assustadoras no Instagram para concorrer a prêmios.

Concurso de Microcontos de Terror
Para os escritores de plantão, o concurso de microcontos será realizado na plataforma X (antigo Twitter), onde os participantes devem criar pequenas narrativas de terror em poucas palavras. Mais informações serão divulgadas nas redes sociais da Editora Suma ao longo do evento.

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.: No Sesc 14 Bis, Clóvis de Barros e Ilan Brenman debatem temas filosóficos

Os escritores best-sellers Clóvis de Barros Filho e Ilan Brenman estarão no Sesc 14 Bis, em São Paulo, para de uma palestra e sessão de autógrafos do livro "Filosofia ao Pé do Ouvido: felicidade, Ética, Amizade e Outros Temas". O evento, aberto ao público, acontece no dia 9 de outubro, às 19h00. 

Clóvis e Ilan trazem ao público reflexões sobre temas contemporâneos como felicidade, ética e amizade, baseados na obra publicada pela editora Papirus 7 Mares. No livro, em um diálogo aberto e dinâmico, os autores compartilham relatos pessoais e utilizam recursos que aproximam e divertem o leitor. Compre o livro "Filosofia ao Pé do Ouvido" neste link.

Sobre os autores:

Clóvis de Barros Filho
Doutor e livre-docente pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, Clóvis de Barros Filho tem mais de 30 livros publicados sobre ética, felicidade, autoconhecimento e valores. Suas palestras cativam as mais diversas plateias, sem o uso de aparatos tecnológicos. Recorrendo a exemplos do cotidiano e histórias divertidas, ensina conteúdos densos de maneira leve e fascinante.

Ilan Brenman
Ilan Brenman tem mais de 80 livros publicados e traduzidos para idiomas como alemão, francês, romeno, grego, italiano, espanhol, polonês, sueco, dinamarquês, turco, vietnamita, taiwanês, coreano, chinês, entre outros. Seus trabalhos foram agraciados com prêmios tanto no Brasil quanto no exterior. Em 2023, ele alcançou um feito inédito em mais de seis décadas de existência do prêmio Jabuti ao ter dois de seus livros nomeados como finalistas. É bacharel em Psicologia pela PUC-SP e doutor pela Faculdade de Educação da USP. Garanta o seu exemplar de "Filosofia ao Pé do Ouvido" neste link.

Ficha técnica 
"Filosofia ao Pé do Ouvido: felicidade, Ética, Amizade e Outros Temas"
Autores: Clóvis de Barros Filho e Ilan Brenman
Editora: Papirus 7 Mares
ISBN: 978-65-5592-052-9
Páginas: 224
Compre o livro neste link

Serviço
Lançamento do Livro “Filosofia ao Pé do Ouvido: Felicidade, Ética, Amizade e Outros Temas”
Bate-papo: Clóvis de Barros e Ilan Brenman lançam o livro no qual falam de temas universais como justiça, sabedoria e educação. 
Data e horário: quarta-feira, dia 9 de outubro, às 19h00
Local: Sesc 14 Bis – Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista/São Paulo
Aberto ao público 
Grátis
A partir de 12 anos
Acessibilidade: Libras.
Ingressos: a partir do dia 8 de outubro, às 17h00, pelo site centralrelacionamento.sescsp.org.br, pelo aplicativo Credencial Sesc SP e presencialmente em todas as unidades do Sesc São Paulo.

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