.: Grátis: oficina com Jéssica Balbino explora a relação entre corpo e escrita

Em quatro encontros gratuitos, a jornalista e escritora convida o público a refletir sobre como as experiências corporais podem ser transformadas em literatura, abordando temas como escrevivência, memória e corpos dissidentes. Foto: Bruno Alves

O Sesc Campinas traz a jornalista e escritora Jéssica Balbino para a oficina "Meu Corpo, Minha Biografia", uma série de quatro encontros que propõem uma reflexão profunda sobre a relação entre corpo, escrita e memória. Com início em 18 de outubro de 2024, a oficina ocorre às sextas-feiras, às 19h, e aos sábados, às 10h, na Sala de Múltiplo Uso 2. As inscrições são gratuitas e abertas para o público a partir de 16 anos, podendo ser realizadas pelo site https://www.sescsp.org.br/programacao/escrita-meu-corpo-minha-biografia/ 

A oficina convida os participantes a explorar como nossas histórias pessoais estão intrinsecamente ligadas à nossa corporeidade. Jéssica Balbino, conhecida por sua atuação na mídia e literatura, trará suas vivências e experiências para ajudar o público a descobrir suas próprias narrativas corporais. Por meio de atividades práticas e interativas, os inscritos serão incentivados a investigar suas memórias, sensações e percepções corporais, transformando-as em literatura.

Jéssica, autora de diversos textos que discutem corpos dissidentes - e de uma coluna no Estado de Minas sobre o tema - , memória e escrita, busca, nesta oficina, criar um espaço de acolhimento, troca de experiências e estímulo à escrevivência, uma prática de criação literária que conecta o corpo à escrita. Ela discute como sua trajetória de vida, enquanto mulher gorda e periférica, influencia diretamente sua produção literária, utilizando o corpo como ponto de partida para a construção de suas narrativas.

"O curso surge de um desejo de partilhar leituras e pesquisas sobre a presença destes corpos que são encruzilhadas na literatura, em que, a partir deles, tudo pode acontecer, inclusive a ficção em suas mais diferentes formas. É um convite à escrita, à leitura, à uma celebração do corpo e da palavra", diz a facilitadora. 

Programação dos encontros

Corpo e Escrita - Introdução à Escrevivência
Dia 18 de outubro de 2024 - Sexta-feira | Horário: 19h00
Reflexão sobre a relação entre corpo e escrita, com base na experiência pessoal da facilitadora e também dos participantes 

Memória Corporal e Narrativa
Dia 19 de outubro de 2024 - Sábado | Horário: 10h00
Como as memórias armazenadas no corpo podem ser traduzidas em literatura 

Corpos Dissidentes na Literatura
Dia 25 de outubro de 2024 - Sexta-feira | Horário: 19h00
Discussão sobre a representação de corpos dissidentes na literatura contemporânea

Voz e Corpo - A Literatura das Ruas
Dia 26 de outubro de 2024 - Sábado | Horário: 10h00
Como a vivência nas ruas e o cotidiano urbano influenciam a escrita literária.

Sobre a facilitadora
Jéssica Balbino é jornalista, mestre em Comunicação pela Unicamp, colunista do Estado de Minas, e uma das principais vozes na literatura contemporânea brasileira. Criadora do projeto Margens, Jéssica tem realizado curadoria de eventos literários para organizações como Sesc, Itaú Cultural e importantes festivais literários no Brasil como Flipei, Flima, Flipoços, etc. Além disso, ela já foi jurada do Prêmio Jabuti e é reconhecida por sua escrita que conecta corpo e memória, discutindo corpos dissidentes e escrevivências.

Serviço
Oficina "Meu Corpo, Minha Biografia"
Dias 18, 19, 25 e 26 de outubro de 2024
Sextas, às 19h00; Sábados, às 10h00
Sala de Múltiplo Uso 2, Sesc Campinas
Inscrições: gratuitas, pelo app Credencial Sesc SP ou Central de Relacionamento Digital (centralderelacionamento.sescsp.org.br) até dia 18 de outubro de 2024
Público: a partir de 16 anos
Para mais informações, acesse o site Sesc Campinas: https://www.sescsp.org.br/programacao/escrita-meu-corpo-minha-biografia/

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.: Oficina infantil de roupas de origami e visitas guiadas na Japan House SP

Com foco na temática das exposições "Efeito Japão: moda em 15 Atos" e "Sutorīto Fashion: moda das Ruas", instituição convida adultos e crianças para oficinas e visitas guiadas. Na imagem, oficina infantil de roupas de origami na JHSP. Foto: divulgação

Nos primeiros dias de agosto, a Japan House São Paulo realiza atividades voltadas para o universo da moda japonesa, que somam às exposições em cartaz “Efeito Japão: moda em 15 Atos” e “Sutorito Fashion – Moda das Ruas”. A primeira, voltada para o público infantil, é a "Oficina de Roupas de Origami", que acontece no dia 4 de agosto, às 11h00 e às 14h00. 

Durante a atividade, as crianças poderão explorar a moda a partir da criação de miniaturas de roupas utilizando técnicas do origami, além de conhecer referências tradicionais e modernas de padronagens e composições. A participação na oficina presencial será concedida mediante retirada de senha com 30 minutos de antecedência na recepção da instituição.

Já as visitas mediadas pela mostra “Efeito Japão” acontecem na quarta-feira, dia 7 de agosto, às 11h00 e 15h00, sábado, dia 10, às 11h00; e dia 14, às 15h00. Durante os encontros, os visitantes poderão conhecer mais a fundo a história e a trajetória da moda japonesa dos últimos 70 anos por meio de 15 criações assinadas por 13 designers japoneses consolidados no mercado mundial. A exposição traz ainda um panorama da evolução da moda e dos diferentes contextos socioeconômicos ao longo das décadas, passando pelo boom econômico do Japão pós-guerra, até os dias atuais. Para participar basta comparecer à exposição na data e horário da atividade.

Serviço:
Japan House São Paulo
Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP 
Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 18h e sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Entrada gratuita. Reserva online (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br/  

Oficina infantil de "Roupas de Origami" (presencial)
Quando: 4 de agosto, às 11h00 e às 14h00
Duração: 60 minutos
Oficina para crianças entre 4 e 12 anos acompanhadas de adultos. 
Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senha com 30 minutos antes de cada sessão.

Visitas mediadas: exposição "Efeito Japão: moda em 15 Atos" (presencial)
Dias 7 de agosto (quarta-feira); às 11h00 e 15h00; 10 de agosto (sábado), às 11h00; 14 de agosto (quarta-feira), às 15h00.
Para participar basta comparecer à exposição na data e horário da atividade.

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.: Sesc Digital oferece curso gratuito de podcasts com Tiago Rogero

Descubra como criar podcasts de qualidade com o jornalista Tiago Rogero, criador e coordenador do projeto Querino. O curso aborda todas as etapas, desde a concepção até a publicação, com técnicas de produção, gravação, roteiro e mais

O que é necessário para produzir um podcast de qualidade? Quais as ferramentas, os equipamentos e as estratégias vitais para criar um programa ou para equiparar tecnicamente o seu podcast (caso já tenha um) com o que de melhor existe na “podosfera” brasileira?  A partir do dia 27 de junho, o Sesc Digital oferece em sua plataforma o curso “Como Criar Podcasts”, on-line e gratuito, destinado a qualquer pessoa interessada em produzir podcasts, seja iniciante ou com experiência, que deseja aprender novas técnicas e aprimorar suas habilidades.

Em seis vídeoaulas, o jornalista Tiago Rogero, criador e coordenador do projeto Querino, aborda todas as etapas de um programa, desde a concepção até a publicação: melhores práticas de produção e gravação, construção de roteiro e locução e também noções de edição, divulgação e formas de financiamento. 

Sobre Tiago Rogero
Tiago Rogero é jornalista. Criador e coordenador do projeto Querino, cujo podcast, produzido pela Rádio Novelo, venceu o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog em 2023. Foi gerente de criação na Rádio Novelo e repórter de O Globo, O Estado de S. Paulo e BandNews FM. Idealizador e apresentador dos podcasts narrativos "Vidas Negras" (original Spotify, produzido pela Rádio Novelo), que foi finalista do Third Coast International Audio Festival de 2021; e "Negra Voz" (pelo jornal O Globo), vencedor do Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog em 2020.

Para quem é este curso?
Pessoas interessadas em fazer podcasts ou em entender a dinâmica de como esse tipo de programa é feito. No caso de quem quer fazer podcasts, o curso vale tanto para quem está querendo criar um novo programa "do zero" quanto para quem já possui um e deseja aprender novas técnicas. O conteúdo foi pensado tanto para um público totalmente novo à mídia quanto para quem já deu seus primeiros ou muitos passos nas produções em áudio, de modo que toda videoaula tentará trazer um equilíbrio entre informações introdutórias e aprofundadas. O curso é assíncrono e autoguiado, sem limite de inscrições, e não oferece certificado de conclusão.

Um pouco sobre o conteúdo
Videoaula 1: nesta aula, além da apresentação do professor e do curso, você verá um panorama da atual produção e o interesse por podcasts no Brasil e no mundo. Conhecerá dados de pesquisas de audiência, com informações sobre o perfil dos ouvintes e seus hábitos de consumo, e ouvirá uma descrição detalhada dos tipos de podcasts que existem no mercado brasileiro e dos elementos que os diferenciam.

Videoaula 2: nesta aula, além de conhecer as principais formas de financiar a produção de podcasts, você fará o primeiro mergulho na parte prática: entenderá por que é vital pesquisar e estabelecer o perfil da audiência que você quer alcançar; a importância dos primeiros 60 segundos em cada episódio e como a escolha da trilha de abertura e de encerramento pode interferir na relação entre o programa e os ouvintes.

Videoaula 3: nesta aula, focada no uso de trilhas sonoras em podcasts, você conhecerá algumas importantes regras para se precaver e evitar quaisquer problemas relacionados a direitos autorais; aprenderá onde encontrar músicas, gratuitas ou não; receberá dicas de como e em que momento usar cada uma delas durante seu programa e de como maximizar esse uso, de modo que nenhuma composição soe repetitiva ou fora de lugar. 

Videoaula 4: nesta aula, você aprenderá sobre mais uma das partes que tradicionalmente compõem um podcast: as "cenas" ou "paisagens sonoras", importantíssimas para transportar o ouvinte para dentro da história que você está contando. E também ouvirá dicas de técnicas de gravação, à distância e presencial, usando equipamentos diversos — inclusive o telefone celular — e em distintos ambientes, do estúdio à própria casa.

Videoaula 5: nesta aula, você receberá dicas de texto para a construção do roteiro do seu podcast: desde a estruturação até instruções sobre a própria forma de escrever. E também ouvirá orientações para o momento de gravação da locução, seja na sua voz ou, se for o caso, na de alguma outra pessoa que for fazer a apresentação do programa. Por fim, conhecerá alguns passos importantes a serem dados antes do lançamento de um novo podcast.

Videoaula 6: na última videoaula do curso, você aprenderá noções de edição, como softwares, formas de organização do trabalho e algumas importantes decisões que podem ou não ser tomadas durante o processo. Saberá como publicar seu episódio e torná-lo disponível em todos os tocadores de áudio e ouvirá dicas de divulgação para que o conteúdo possa circular por aí o máximo possível. Por fim, as dicas finais de encerramento.

Sobre o Sesc Digital
A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado. Por essa razão, o Sesc apresenta o Sesc Digital, sua plataforma de conteúdo, e uma plataforma online de cursos livres e gratuitos. Saiba mais: sescsp.org.br/sescdigital e ead.sesc.digital.

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.: Jornalismo em Quadrinhos é tema de um curso no CPF Sesc

O curso é com a jornalista e autora de JHQ Gabriela Güllich que apresenta as principais etapas de produção e publicação do gênero

O Jornalismo em Quadrinhos é um formato já estabelecido, com diversas reportagens em veículos de informações, além de publicações específicas. HQ-reportagem como “Palestina”, de Joe Sacco, ou biográfica como “Maus”, de Art Spiegelman são representantes desse formato com os diversos recursos jornalismos aplicados. Grandes premiações como o Eisner (EUA) ou o Prêmio Vladimir Herzog (Brasil) incluem títulos de JHQ entre seus finalistas, consagrando cada vez mais a linguagem tanto dentro dos espaços de HQ, quanto dos espaços de jornalismo tradicional.

No curso “Pensando o Jornalismo Visual: quadrinhos e Expressões” os aspectos, os recursos dos quadrinhos e jornalísticos serão abordados em quatro aulas no CPF - Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, que acontecem de 26 de março até 4 de abril, sempre às terças-feiras, a partir das 10h30. As inscrições estão abertas e as vagas são limitadas.

A jornalista Gabriela Güllich, autora de “Filhas do Campo” e “São Francisco”, apresenta ferramentas para o público trabalhar narrativas jornalísticas em Quadrinhos. Os frequentadores não precisam necessariamente desenhar. As principais etapas da construção de um produto de JHQ estão divididas em quatro aulas: 1 - Introdução ao JHQ; 2 - Roteiro e storyboard; 3 - Thumbnail, rabiscos e finalização e 4 - O que vem depois da HQ?.

Sobre a jornalista
Gabriela Güllich, jornalista e quadrinista. Atua nas áreas de direitos humanos e meio ambiente, com foco em jornalismo visual. Venceu o Troféu HQMix com a HQ-reportagem "São Francisco". Suas colaborações incluem a Revista O Grito!, Agência Pública, Mina de HQ, ((o))eco e Embaixada da França no Brasil.

CPF
O Centro de Pesquisa e Formação – CPF é um espaço do Sesc-SP que articula produção, formação e difusão de conhecimentos, por meio de cursos, palestras, encontros, estudos, pesquisas e publicações nas áreas de Educação, Cultura e Artes.

Serviço
Curso “Pensando o Jornalismo Visual: quadrinhos e Expressões”
De 26 de março a 4 de abril, terças-feiras, das 10h30 às 12h30
Inscrições em sescsp܂org܂br/cpf a partir de 27/02/2024
Valores: R$ 18,00 / R$ 30,00 / R$ 60,00
Vagas: 30
Recomendação etária: a partir de 16 anos
Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário: De terça a sexta, das 10h às 21h. Sábados, das 10 às 18h30
Telefone: (11) 3254-5600
centrodepesquisaeformacao܂sescsp.org.br

 

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.: MASP Escola oferece curso gratuito de "Estudos Críticos" em março

O curso propõe uma reflexão sobre a educação e as artes como ferramentas emancipadoras, através de práticas insurgentes para o enfrentamento da colonialidade. Na imagem , a arte de Maria Auxiliadora da Silva, "Capoeira", 1970, acervo MASP

O MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, entre 9 e 30 de março de 2024, um novo curso online e gratuito de Estudos críticos, organizado pelo MASP Escola. O curso "Entre a Universidade e a Escola: diálogos para Uma Arte e Educação Insurgente e Antirracista", contará com os professores Clarissa Suzuki, Claudia Miranda, Cynthia Cy Barra, Fernanda Priscila Alves da Silva e Sumaya Mattar. As aulas pretendem refletir sobre o caráter indissociável do ensino, da pesquisa e da responsabilidade social e política da educação pública, a partir de redes colaborativas, epistemologias comunitárias e o potencial transformador das artes e da educação. 

De programa intensivo, o módulo de "Estudos Críticos" tem como objetivo ser um espaço de debate sobre as intersecções entre a arte e as questões políticas e sociais de peso na atualidade. As aulas também transitam pelos assuntos propostos pelos ciclos temáticos que pautam o programa de exposições do museu a cada ano.

Entre a universidade e a escola: diálogos para uma arte e educação insurgente e antirracista busca compartilhar práticas de resistência contra as violências coloniais, valorizando outros pensares e fazeres para além daqueles já celebrados pela história moderna/ocidental e as instituições formais de arte, educação e cultura. O objetivo é construir coletivamente reflexões sobre os saberes tecidos pelo diálogo da universidade com a escola pública, conhecendo e partilhando estratégias pedagógicas no combate ao racismo, preconceito e discriminação, sobretudo ampliando proposições metodológicas que auxiliem na pedagogia voltada para uma educação insurgente e antirracista.

Durante os encontros, serão discutidas as práticas educativas/artísticas em diálogo com as memórias e ancestralidades que fundamentam outros pensares e fazeres na educação. Por este motivo, os encontros contemplarão o diálogo com professoras de quatro universidades públicas de diferentes regiões do país, que realizam ações transformadoras com escolas da rede estadual.

O curso é gratuito e as aulas serão on-line, transmitidas ao vivo pelo canal do MASP no YouTube. Haverá tradução simultânea em LIBRAS. O link para registro de presença será compartilhado durante cada aula no chat. O curso será gravado e ficará disponível posteriormente. Os certificados serão emitidos para aqueles que completarem no mínimo 75% de presença. Junto ao certificado, será enviado um cupom de desconto de utilização única e individual para qualquer curso do MASP Escola, válido até dia 29 de junho de 2024.

Serviço
"Entre a Universidade e a Escola: diálogos para Uma Arte e Educação Insurgente e Antirracista". Com Clarissa Suzuki, Claudia Miranda, Cynthia Cy Barra, Fernanda Priscila Alves da Silva e Sumaya Mattar. De 9 a 30 de março de 2024. Sábados, 10h00 às 12h00. On-line (4 aulas). Curso gratuito. Inscrições aqui. https://maspescola.byinti.com/#/event/entre-a-universidade-e-a-escola-dialogos-para-uma-arte-e-educacao-insurgente-e-antirracista

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.: Mateus Ribeiro em palestra para desvendar segredos da carreira de ator

O ator, intérprete de personagens icônicos em espetáculos como "Bob Esponja, o Musical", "Chaves - Um Tributo Musical" e "Sweeney Todd - O Musical", integra uma programação exclusiva para alunos do curso São Paulo na Broadway

Os alunos matriculados no curso "São Paulo na Broadway" terão uma oportunidade única de se aprofundar no universo da carreira de ator em uma palestra exclusiva com o renomado ator Mateus Ribeiro. O evento, intitulado "Talk com Mateus Ribeiro", está agendado para o dia 13 de janeiro de 2024, sábado, às 14 horas, e será realizado no Studio Arte Movimento, em São Paulo.

Mateus Ribeiro, reconhecido por sua notável trajetória no mundo das artes cênicas, compartilhará sua experiência e insights sobre a profissão de ator, oferecendo aos participantes uma visão privilegiada do que é necessário para prosperar no mundo do teatro e do entretenimento.

Durante o Talk, os participantes terão a chance de aprender com a jornada do ator, absorvendo dicas práticas, histórias e conselhos sobre como se destacar e construir uma carreira sólida como ator. Para mais informações sobre o evento ou inscrições, basta acessar este link.

Mateus Ribeiro
Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2021 de Melhor Ator em Musicais, Mateus entrou em 2018 para a cobiçada lista “Under 30”, da Revista Forbes na categoria Artes/Entretenimento, como um dos jovens com menos de 30 anos mais promissores do país. Foi eleito pelo crítico Miguel Arcanjo Prado um dos melhores atores de teatro do país por dois anos consecutivos, ao lado de nomes como Jô Soares e Fernanda Montenegro. 

Atualmente Mateus está em cartaz com o espetáculo The Boys In The Band, primeiro espetáculo no mundo com temática LGBTQIA+, onde interpreta Michael, e seu trabalho também pode ser visto interpretando Túlio no filme “Depois do Universo” da Netflix, o personagem Matheus na série “Use Sua Voz” da HBO MAX e também o vilão Jorge Badaborge na 5ª temporada de “Bugados”, do Gloob. Indicado ao Prêmio do Humor 2021, idealizado por Fabio Porchat, Mateus protagonizou os espetáculos “Chaves - um Tributo Musical” e  “Peter Pan - O musical da Broadway” e por eles levou prêmios de melhor ator, como o Broadway World Brazil Awards 2019, Prêmio Reverência 2018 e o Prêmio Destaque Imprensa Digital 2018. 

Em 2020 Mateus deu início a sua carreira solo como compositor, cantor e diretor, com o single/videoclipe “João Ninguém” e “Reticências”, disponíveis no Youtube e em todas as plataformas digitais. Em 2023 Mateus protagonizou “Bob Esponja o Musical da Broadway” além de ter dado vida a Santos Dumont, ao lado de Cassio Scapin no musical “Além do Ar”. Em seus trabalhos mais recentes se destacam:  “Sweeney Todd”, interpretando Tobias Ragg, contracenando ao lado de Rodrigo Lombardi, e de “Cabaret dos Bichos” do Núcleo Experimental, interpretando Ginger/Gogó.

Serviço
Palestra com Mateus Ribeiro: "Desvendando os Segredos da Carreira - Uma Conversa sobre a Vida de Ator"
Dia 13 de janeiro, sábado, 14h. Studio Arte Movimento. Rua Virgílio, 108 - Parque da Vila Prudente / São Paulo.

Curso - São Paulo na Broadway
De 8 e 26 de janeiro de 2024, com turmas às segundas, terças, quartas, quintas e sextas. Studio Arte Movimento. Studio Arte Movimento. Rua Virgílio, 108 - Parque da Vila Prudente / São Paulo. Classificação etária: 13 anos


Espetáculo in Concert
Dia: 27 de janeiro, sábado, às 20h. Teatro Gamaro. Rua Dr. Almeida Lima, 1176 - Mooca/São Paul. Duração: aproximadamente 90 minutos. Classificação: livre. Capacidade: 762 lugares. Inscrição pelo link.

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.: CPF Sesc recebe autor da biografia de Carlinhos Brown para curso gratuito

O CPF SESC promove encontro entre o público e o autor da biografia de Carlinhos Brown, Julius Wiedmann, para uma conversa sobre este processo de escrita biográfica. No livro "Meia-lua Inteira: a Constelação Mística de Carlinhos Brown", publicado pela editora Record, o autor Julius Wiedemann desvela a caleidoscópica biografia de uma figura fundamental da música popular brasileira, da infância humilde na Bahia à consagração internacional. O curso, que é presencial, acontece no próximo dia 16, das 11h às 13h, na sede.

Da infância pobre em Salvador à indicação ao Oscar de Melhor Canção Original, Carlinhos Brown é dono de uma trajetória de excelência, marcada por inovações artísticas, parcerias com outros gênios da música, valorização das religiões de matriz africana e projeção da música brasileira a patamares internacionais.

Nesta biografia, Julius Wiedemann foge da ordem cronológica tradicional do gênero para dar conta do caleidoscópio místico da vida e da obra do artista, cuja contribuição para o cenário da música popular brasileira, com projetos como o Timbalada, é tanto cultural quanto social, e cujo legado criativo seguirá influenciando artistas pelo mundo. Compre o livro "Meia-lua Inteira", de Julius Wiedemann, neste link. 

Sobre Julius Wiedemann
Curador chefe de talentos do portal www.domestika.org, Julius Wiedemann é editor sênior das áreas de design e arquitetura da editora alemã TASCHEN. Já editou mais de 100 livros. É colaborador frequente de revistas, onde escreve sobre tecnologia, mídia, cultura visual, artes e comunicação. Foto: Junia Fatorelli. Garanta o seu exemplar de "Meia-lua Inteira", escrito por Julius Wiedemann, neste link.

Inscrições on-line
Se você necessita de recursos de acessibilidade, como tradução em Libras, solicite pelo e-mail centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br, após a conclusão e efetivação do pagamento da sua inscrição, com até 48 horas de antecedência do início da atividade.

As inscrições podem ser feitas no site do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc ou presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo. Após o início da atividade não é possível realizar inscrição. O cadastro é pessoal e intransferível. Ao término do curso, você poderá solicitar sua declaração de participação pelo e-mail declaracao.cpf@sescsp.org.br. A declaração será encaminhada em até 30 dias. O cancelamento poderá ser realizado com até 48 horas antes do início da atividade, por email: centrodepesquisa.cpf@sescsp.org.br

Serviço
Sábado, dia 16 de dezembro de 2023, das 11h às 13h. Curso presencial. Inscrições enquanto houver vagas. Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - 4º andar - Bela Vista/São Paulo. Grátis.

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.: Patrícia Campos Mello dá curso sobre papel social do jornalismo na atualidade

No dia 20 de setembro, das 19h30 às 21h, o CPF Sesc receberá o curso especial ministrado por Patrícia Campos Mello. Este curso, intitulado "O Papel Social do Jornalismo na Atualidade", oferece uma oportunidade única para explorar o impacto do jornalismo na sociedade contemporânea. A inscrição é gratuita e estará aberta até o próprio dia 20 de setembro, desde que ainda haja vagas disponíveis.

Patrícia Campos Mello é repórter especial da Folha de S.Paulo e comentarista da TV Cultura. Há 25 anos cobre política, tecnologia, relações internacionais e direitos humanos. Já fez coberturas jornalísticas em mais de 50 países. Foi vencedora do Prêmio Maria Moors Cabot da Universidade Columbia, prêmio Internacional de Liberdade de Imprensa do CPJ, prêmio especial Vladimir Herzog, prêmio de Jornalismo do Rei da Espanha (2018) e prêmio de Jornalismo Humanitário do Comitê Internacional da Cruz Vermelha.

É formada em Jornalismo pela USP e tem mestrado pela Universidade de Nova York. Foi pesquisadora associada da Universidade Columbia, com um projeto sobre desinformação política e regulação de internet. Foi correspondente em Washington do jornal Estado de S. Paulo de 2006 a 2010. Nos últimos anos, esteve algumas vezes na Síria, Iraque, Turquia, Líbia, Líbano, Quênia e Ucrânia fazendo reportagens sobre os refugiados e a guerra.

É autora dos livros "Lua de Mel em Kobane" e "A Máquina do Ódio", publicados pela Companhia das Letras. Foi a única repórter brasileira a cobrir a epidemia de ebola em Serra Leoa, em 2014 e 2015. Neste encontro, a jornalista conversa com o público sobre sua trajetória profissional. Compre os livros de Patrícia Campos Mello neste link.

Sobre o Sesc CPF
O Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo, localizada no bairro da Bela Vista, que proporciona ao público um espaço articulado entre produção de conhecimento, formação e difusão nas áreas da Educação, Cultura, Arte, Gestão e Mediação. A unidade é composta por três núcleos: Núcleo de Formação – um centro de formação, reflexão e conhecimento, proporcionando acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, filosofia, história, literatura e artes cênicas.

No foco destas atividades está um público heterogêneo, de diferentes faixas etárias, entre os quais estudantes universitários, profissionais da área da cultura, professores e interessados em geral. Núcleo de Pesquisas - dedicado à produção de bases de dados, diagnósticos e estudos em torno das ações culturais e dos públicos. 

Núcleo de Difusão - voltado para o lançamento de trabalhos nacionais e internacionais que ofereçam subsídios à formação de gestores e pesquisadores, disponibiliza conteúdos ligados às áreas de atuação do Centro de Pesquisa e Formação e do Sesc como um todo, por meio de textos e demais materiais (gravação de áudio, filmagem), disponibilizados no site do CPF (sescsp.org.br/cpf), multiplicando o conhecimento socialmente produzido nos campos de ação da instituição. O CPF Sesc - Centro de Pesquisa e Formação do Sesc fica na Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - 4º andar - Bela Vista/São Paulo. Telefone: (11) 3254-5600. Para inscrições acesse: https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/.

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.: “Escrita Afrofuturista” com o poeta e ilustrador Henrique André, grátis em SP

Atividade gratuita é composta por cinco encontros, divididos entre os processos de construção, troca, conceito e prática da escrita. Foto: Has

O afrofuturismo é um movimento cultural, social e político, surgido na década de 50 a partir da música, da arte e da literatura, que aborda temas pertinentes à diáspora africana por meio de narrativas de fantasia e ficção científica, com perspectivas e protagonismos de personagens e autores negras e negros. O poeta e ilustrador Henrique André conduz, no Sesc Pinheiros, cinco encontros com objetivo de apresentar o afrofuturismo, como uma narrativa afro-centrada que envolve passado, presente e futuro. A atividade, de 13 de setembro a 18 de outubro, às quartas-feiras, das 19h às 21h, é gratuita e livre para todas as idades. Inscrições no Portal do Sesc a partir do dia 30 de agosto.

Henrique propõe refletir sobre a ancestralidade e as experiências, para pensar o hoje-cotidiano, plantando o amanhã e construindo o futuro. Ao final do curso, os participantes criarão seus próprios projetos de escrita iniciados. Henrique André é designer gráfico de formação, ilustrador, muralista, roteirista, escritor, artista e pesquisador afrofuturista orgânico que busca inspiração no cotidiano e na ancestralidade. 

É membro do Coletivo O Futuro É Preto, grupo voltado para ações de tecnologia, inovação, educação e cultura usando como base e objeto de trabalho o afrofuturismo. Atualmente, é colunista da seção Design Ativista da Mídia Ninja. Com seis livros publicados: “Um Conto na Antologia Afrofuturista: Futuros Pretos Possíveis” (2023); “Ananda: Por que Sou Tão Pretinha?” (2023); “Afrofuturo, Ancestral do Amanhã” (2022); “SìgÌdÌ, o Caminho” (2022); “Alágbára, o Sonho” (2019) e “Memórias de Lembranças Esquecidas” (2014).

Serviço
Curso | "Escrita Afrofuturista". Com Henrique André. De 13 de setembro a 18 de outubro. Quartas, 19h às 21h. Exceto dia 11 de outubro. Local: Sala de Múltiplo Uso (3º andar). Grátis | Livre | Vagas limitadas. Inscrições no portal do Sesc a partir do dia 30 de agosto. Sesc Pinheiros. Rua Pais Leme, 195 - Pinheiros/São Paulo. Telefone: (11) 3095-9400.

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.: Escritor e jornalista, Edney Silvestre lança curso “Como Nasce Um Livro"

No curso, Edney Silvestre compartilha técnicas literárias e reúne reflexões e ensinamentos para pessoas e escritores que desejam criar suas próprias obras.

Na próxima terça-feira, dia 6 de junho, às 20h, o escritor, jornalista e dramaturgo Edney Silvestre, vencedor dos Prêmios Jabuti e São Paulo de Literatura pelo romance “Se Eu Fechar os Olhos Agora”, adaptado para minissérie do Globoplay, realiza conversa on-line para lançar a primeira turma do seu curso inédito “Como Nasce Um Livro”, projeto baseado em sua experiência como autor de sete livros de ficção e três de reportagens, lançados em sete países de língua estrangeira, além do Brasil. O curso pode ser adquirido entre os dias 6 e 21 de junho.

O bate-papo será transmitido ao vivo pelos perfis de Edney Silvestre no Instagram (@edneysilvestrereal) e da plataforma  _Xpertise (@_xpertise), Startup de educação online criada pelos empresários e produtores culturais Gustavo Nunes e Thais Beraha com o propósito de conectar grandes profissionais do cenário artístico com pessoas interessadas por conhecimento. A plataforma online já tem disponíveis os cursos da escritora Martha Medeiros e do ator Antonio Fagundes, que nunca haviam compartilhado seus conhecimentos nesse formato, e, em breve, disponibilizará o curso com o diretor artístico Ulysses Cruz.

No curso “Como Nasce Um Livro”, composto por 20 módulos que totalizam quase quatro horas de duração, Edney apresenta dicas, técnicas e um passo-a-passo sobre o processo de escrever e publicar um romance. Todo o conteúdo foi filmado no ambiente em que Edney Silvestre trabalha, o que confere autenticidade e aproxima os alunos da realidade do autor.

O curso de Edney Silvestre pode ser adquirido entre 6 e 21 de junho, com valor promocional, através da plataforma _Xpertise (www.xpertise.art), ao custo médio de R$ 20 por aula. Ao adquirir o curso, os alunos poderão assisti-lo pelo período de 1 ano, uma rara oportunidade de ter acesso aos ensinamentos de um dos grandes nomes do jornalismo e da literatura nacional. Os alunos que se inscreverem no curso também ganharão 50% de desconto para adquirirem os livros do autor na Editora Record. Mais informações aqui .

“O grande segredo para escrever é escrever. Escrever e reescrever, escrever e reescrever.” - Edney Silvestre

Entre os romances mais recentes do premiado escritor, jornalista e dramaturgo estão “Amores Improváveis” e “Pequenas Vinganças”. Este último, seu mais recente livro, remonta, em sete contos e duas novelas, momentos marcantes dos últimos 150 anos da história brasileira. Com uma escrita emocionante, o autor ancora seus personagens nas muitas situações formadoras da nossa nação.

O jornal francês Le Monde o considerou “remarquable représentant de l’effervescente scène littéraire brésilienne” (*). Silvestre tem obras publicadas na França (“Si je ferme les yeux” e “Le bonheur est facile”), assim como na Inglaterra, Alemanha, Holanda, Sérvia, Itália e Portugal. “É uma grande honra termos o Edney conosco, um profissional que reúne conhecimento, técnica, vocação, compromisso e um imenso amor por seus livros e seus personagens”, ressalta Thais Beraha, sócia cofundadora do projeto.

Serviço:
Edney Silvestre | Curso “Como Nasce Um Livro”. Dia 6 de junho, às 20h, bate-papo com Edney Silvestre com transmissão pelos links: @edneysilvestrereal - @_xpertise. Você pode adquirir o curso “Como nasce um livro”, de 6 a 21 de junho de 2023. Primeira turma com descontos especiais. No ato da inscrição, 50% de desconto nos livros do autor pela editora Record.

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.: Casa Museu Ema Klabin promove minicurso on-line de temática indígena

No mês em que se comemora o Dia dos Povos Indígenas, veja abaixo um minicurso e uma mesa-redonda com especialistas como: Ailton Krenak; Rita Carelli e Vincent Carelli. Os eventos são gratuitos e abertos para todo o Brasil. Serão três encontros e as inscrições gratuitas já estão abertas Ilustração original de Carybé, gravura em água-forte, 1956-1957, livro “Macunaíma o Herói sem Nenhum Caráter”,  Mário de Andrade, Cem Bibliófilos, Coleção Ema Klabin.

A Casa Museu Ema Klabin promove o minicurso "O Brasil Esquecido no Olhar de Grandes Escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás". Serão três encontros virtuais, nos dias 19 e 26 de abril e 3 de maio, das 19h às 21h, pela plataforma zoom, as inscrições já estão abertas no site da instituição. 

Ministrado por Ana Beatriz Demarchi Barel, doutora em Letras pela Université Paris III Sorbonne Nouvelle, o minicurso tem como objetivo explicitar como o indígena, com sua cosmovisão, aparece no imaginário de artistas e escritores de origem europeia ou indígena. A pesquisadora lembra que a temática indígena percorre boa parte da produção literária brasileira, desde a carta de Pero Vaz de Caminha, primeiro texto a eleger o Brasil como personagem principal, passando por importantes relatos de viajantes sobre o seu encontro com os indígenas, autores românticos, modernos, pós-modernos e contemporâneos.

Nos encontros serão abordados textos que transitam entre a historiografia, a etnologia, o gênero epistolar e a ficção de autores como: Ferdinand Denis, Gonçalves Dias, Adèle Toussaint-Samson, Alfredo Taunay, Mário de Andrade, Cassiano Ricardo, Antonio Callado e Ailton Krenak, entre outros. 

Mesa-redonda
No dia 6 de maio de 2023, das 10h às 13h, a Casa Museu Ema Klabin também promove uma mesa-redonda presencial e com transmissão ao vivo, com as presenças de especialistas que, em suas áreas de atuação, refletem sobre as condições em que vivem os povos indígenas no Brasil.

A mesa-redonda "Vozes de Pindorama: Diferentes Olhares e Histórias Sobre os Povos Indígenas do Brasil" contará com as presenças do escritor e ativista indígena Ailton Krenak; da escritora, roteirista e atriz Rita Carelli; do cineasta e indigenista Vincent Carelli e a mediação de Ana Beatriz Demarchi Barel. Com intérpretes de Libras, o evento receberá a comunidade indígena Guarani da aldeia Kalipety a convite da casa museu. Esta iniciativa conta com o patrocínio da Klabin S.A.

Serviço
Minicurso: "O Brasil Esquecido no Olhar de Grandes Escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás". Quartas-feiras, 19 e 26 de abril e 3 de maio de 2023, das 19h às 21h. 95 vagas. Classificação: 16 anos Inscrições no site: https://emaklabin.org.br/cursos/o-brasil-esquecido-no-olhar-de-grandes-escritores. Mesa-redonda: Vozes de Pindorama: diferentes olhares e histórias sobre os povos indígenas do Brasil.  

Sábado, 6 de maio de 2023
Das 10h às 13h - 100 vagas presenciais e transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Museu Ema Klabin – classificação: 16 anos. Rua Portugal, 43 – Jardim Europa - São Paulo.

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.: Grátis: Grupo Matizes Dumont e o Julian Campos em cursos e oficinas

Atividades atendem desde os mais experientes na técnica até aqueles que nunca tiveram nenhum contato com o bordado. As inscrições são on-line e têm início no dia 4. Foto: Bordado Matizes Dumont/Divulgação

Em janeiro, a programação do Sesc Avenida Paulista está baseada na temática das linhas, com o projeto “Entrelinhas”, cujas atividades vão desde técnicas manuais até atividades esportivas do programa Sesc Verão. Nas oficinas de artes manuais, o bordado é a prática em destaque.

O grupo Matizes Dumont ministra, de 11 a 15 de janeiro, quarta a domingo, duas oficinas por dia, às 11h e às 15h. Além do trabalho a partir da técnica, o grupo propõe a criação de uma roda de afeto e bordado permeada por histórias e danças circulares, que culminam na construção coletiva de painéis, que seguem com o grupo no movimento que dá nome ao curso, “Bordar para Fluir: Escritas Feitas de Águas e Seres”.

Já no período entre 17 e 20 de janeiro, terça a sexta, o artista visual e ilustrador Julian Campos apresenta as oficinas “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados”, às 14h30 e “Transferência de Imagem e Bordado”, às 19h. A participação nas oficinas acontece mediante inscrição prévia, na Central de Relacionamento Digital do Sesc SP, a partir de 4 de janeiro para aqueles que têm a Credencial Plena do Sesc e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro. 

O grupo Matizes Dumont, criado há mais de 30 anos em Pirapora (Minas Gerais), reúne artistas que bordam a brasilidade com uma linguagem poética livre. Seu trabalho mistura o fazer criativo à literatura e a dança circular, em que o bordado é o fio que conecta à tradição e à cultura popular brasileira. Nestas oficinas, além de propor a criação de painéis coletivos, o grupo trabalha, junto aos participantes, na peça “Painel Rio que Sonha”, que vem sendo bordada desde 1999 e serve de bandeira do grupo em sua luta pela defesa da natureza e das águas do Rio São Francisco. Estes encontros são um convite para escrever por meio do bordado uma mensagem aos seres e às águas de São Paulo, somado à experiência do fazer coletivo. 

Para os iniciantes ou aqueles que não tem nenhum conhecimento no bordado, Julian Campos apresenta os procedimentos introdutórios da técnica no curso “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados”, na qual, ao longo dos quatro encontros, prepara o participante para a criação de seu desenho bordado. Ao final do curso, ele tem o próprio quadrinho bordado pronto para ser colocado na parede. Já no curso “Técnicas de Imagem e Bordado”, Julian aborda as formas de transferência de imagens impressas (offset/laser/toner) sobre tecido e a possibilidade de intervenções com bordado livre nestes resultados. Artista visual e ilustrador, Julian Campos realiza trabalhos em diversas técnicas de fazer manual, como gravuras, bordado, cerâmica e colagem. É artista colaborador do Núcleo de Livros de Artista da Casa Contemporânea, em São Paulo/SP, onde coordena o Entre Pontos - Grupo de Estudos e Produção em Bordado e Arte Têxtil. 

Serviço
Oficina | “Bordar para Fluir: Escritas Feitas de Águas e Seres”
Com Matizes Dumont
De 11 a 15 de janeiro de 2023. Quarta a domingo, às 11h e às 15h.
Classificação etária: 16 anos.
Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar.
Duração: 180 minutos.
Capacidade: 20 vagas.
Inscrições: on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro.  

Curso | “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados”
Com Julian Campos
De 17 a 20 de janeiro de 2023. Terça a sexta, às 14h30.
Classificação etária: 16 anos.
Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar.
Duração: 120 minutos.
Capacidade: 12 vagas.
Inscrições: on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro. 

Curso| “Transferência de Imagem e Bordado”
Com Julian Campos
De 17 a 20 de janeiro de 2023. Terça a sexta, às 19h.
Classificação etária: 16 anos.
Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar.
Duração: 120 minutos.
Capacidade: 12 vagas.
Inscrições: on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro. 

Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, São Paulo.
Telefone: (11) 3170-0800.
Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô - 350 metros.
Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

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.: Oficinas de criações mágicas para crianças no Sesc Santos

Ewald Cordeiro é o Mister Duds, um mágico não muito tradicional que utiliza de materiais cotidianos com muita arte, educação e tecnologia para conduzir os pequenos pelos estudos do encantamento em "Criações Mágicas com o Mister Duds". Foto: Maurice Pirotte

Já pensou vivenciar o encantamento enquanto conversa sobre ciências, fabrica a sua própria mágica e ainda leva suas criações para casa? Ewald Cordeiro é o Mister Duds, um mágico não muito tradicional que utiliza de materiais cotidianos com muita arte, educação e tecnologia para conduzir os pequenos pelos estudos do encantamento em "Criações Mágicas com o Mister Duds". De 3 a 24 de janeiro, terças, das 15h às 17h. Sete anos. Grátis. 

"Malabares na Palma das Mãos" é realizada pelo coletivo Circo Periférico, que convida a jogar malabares com aro, bolinhas e pratos de equilíbrio, mostrando que há muitas maneiras de praticar malabares. De 4 a 25 de janeiro quartas, das 15h às 17h. Sete anos. Grátis.  

"Criações Mágicas com Mister Duds" com Ewald Cordeiro
Local: Sala 3
De: 3 a 24 de janeiro. Terças, das 15h às 17h 
A partir de sete anos
Duração: 60 minutos por turma
Inscrições no local com quinze minutos de antecedência.

"Malabares na Palma da Mão!" com  coletivo Circo Periférico
Local: Foyer do Teatro do Sesc. De 4 a 25 de janeiro. Quartas-feiras, das 15h às 17h 
A partir de sete anos Duração: 60 minutos por turma
Inscrições no local com quinze minutos de antecedência .

Sesc Santos 
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos
(13) 3278-9800
www.sescsp.org.br/santos 

Orientação para acesso à unidade: 
Uso de máscara obrigatório

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30 

Estacionamento em espetáculos (valor promocional – mediante apresentação de ingresso): R$ 6 (credencial plena) R$ 11 (visitantes). Para ter o desconto, é imprescindível apresentar no caixa a credencial plena atualizada. 

Bicicletário: gratuito. Uso exclusivo para credenciados no Sesc. É necessária a apresentação da credencial plena atualizada e uso de corrente e cadeado por bicicleta. 100 vagas.

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.: Tradição Daruma: Japan House São Paulo promove palestra online grátis

Das duas palestras que serão realizadas, a primeira apresentará uma das três maiores feiras de Daruma do Japão, a Bishamonten Taisai Daruma Ichi, e as atratividades da cidade de Fuji da província de Okayama. Foto: Divulgação

A Japan House São Paulo realiza no dia 9 de março, às 19h30, o seminário online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji” em seu canal do Youtube. O evento gratuito irá abordar a história do amuleto japonês e a Feira de Daruma no Festival de Bishamontem Matsuri, realizado anualmente em Fuji, na província de Shizuoka, no Japão.

Estas palestras fazem parte da programação online da Campanha Daruma (#DARUMAJHSP), que acontece até o final de março no site e redes sociais da instituição, com o objetivo de envolver o público nesse costume japonês de positividade e perseverança. Muito reverenciado e popular no país nipônico, o Daruma é conhecido como um amuleto da sorte para a realização de desejos, bastando pintar o olho esquerdo ao fazer o pedido, e o direito quando este é atendido, em um processo chamado de “O abrir dos Olhos”.

Nessa primeira palestra será apresentada a cidade de Fuji, da província de Shizuoka e suas atratividades regionais. Uma delas é a Feira de Daruma, do Grande Festival Bishamonten, que acontece no Templo Kakusan Myohoji em Imai, conhecida como “uma das maiores feiras de Daruma do Japão”, seguida pelas realizadas em Takasaki, Gunma e Jindaiji, Fuchu em Tóquio. Além disso, a palestra também abordará a ativa produção de daruma na cidade, que faceia a baía de Suruga e recebe benefícios do Monte Fuji, apresentando uma rica natureza.

Sob a mediação do jornalista e influenciador de viagens, Rodrigo Ruas, do programa "Ruas Mundo Afora", a palestra contará com a participação do especialista e pesquisador do Daruma no Japão, Sr. Naoteru Hayashi, para falar sobre a origem, história e diferentes tipos do amuleto, além das embaixatrizes e representantes da Secretaria do Turismo de Fuji, Kaho Saito e Natsune Sato, contando detalhes sobre o Festival e sobre as principais atrações culturais, gastronômicas, naturais e experiências religiosas da cidade de Fuji. A participação é livre e gratuita e o evento conta com tradução simultânea japonês-português.

A próxima palestra será no dia 23 de março (quarta-feira), apresentando a cidade de Shirakawa, da província de Fukushima, e a diversidade da região.

Serviço:

Seminário Online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji (Shizuoka)"

Data: 9 de março de 2022 (quarta-feira)

Horário: das 19h30 às 20h30

Plataforma: Youtube da Japan House São Paulo

Evento online e gratuito, com tradução simultânea japonês-português.

Português: youtube.com/watch?v=BFf37yDHFnA

Japonês: youtube.com/watch?v=oRV0xY3_kjA

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.: Grátis: capacitação de professores para montagem de espetáculos teatrais

As inscrições para o curso estão abertas e as aulas começam dia 14 de março, segunda, no formato on-line. O conteúdo do "Descobrindo o Teatro On-line" inclui aulas sobre cenografia, música, iluminação e figurino. A proposta é capacitar professores e educadores para serem os instrumentos de disseminação dos conteúdos e, assim, favorecer alunos de escolas públicas e de ONGs da Capital. Foto: Sandra Aoki

Voltado a educadores e professores de escolas públicas e ongs, o "Descobrindo o Teatro On-line" estreia sua versão 2022 a partir de 14 de março. As aulas acontecem às 19h30 nos dias 14, 16, 22, 24 e 30 de março. Outros quatro módulos do mesmo curso serão abertos durante o ano. Os interessados podem se inscrever obtidas no site do Teatro Alfa - www.teatroalfa.com.br/descobrindo-o-teatro-online.

Projeto social do Teatro Alfa, "Descobrindo o Teatro On-line" nasceu há 19 anos, originalmente voltado para jovens de baixa renda, com o objetivo de colocá-los em contato com as artes cênicas e as profissões que atuam por trás das cortinas. As aulas mostram o processo de montagem de um espetáculo e o trabalho dos criativos da cenografia, iluminação, música e figurino, assim como revela o que acontece nos bastidores, na coxia de um teatro. 

Devido à pandemia da covid-19, o projeto passou por uma reformulação para acontecer no formato online para capacitar professores e educadores para serem os instrumentos de disseminação dos conteúdos e, assim, favorecer alunos de escolas públicas e de ONGs da capital.

Dinâmica
O professor participante assiste a dez aulas virtuais (ao vivo e gravadas), em uma plataforma digital, por onde recebe os conteúdos das atividades. As aulas em que arte-educadores e técnicos do Teatro Alfa transmitem seus conhecimentos sobre a montagem de espetáculos - mostrando como funcionam a luz e o som, além de comentar sobre espaço cênico e figurino - são disponibilizadas em links gravados para ilustrar. Na última etapa do curso, eles são estimulados a criar sua própria cena teatral, a partir dos recurso s disponíveis.

Com coordenação de Eloisa Elena (da Cia Barracão Cultural), as aulas do Descobrindo o Teatro Online são ministradas por ela mesma ao lado de Anie Welter e Renato Hofer, e contam com a participação dos profissionais da equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016. Cada um em sua área, eles falam sobre os elementos de uma montagem teatral - Som (Haroldo Constanzo), Iluminação (Claudio Gutierrez) e Espaço Cênico/Cenografia (Luiz Henrique).

Também está prevista no currículo a sess&a tilde;o (gravada) do divertido espetáculo Caixa Mágica, sobre a história do teatro, da Grécia antiga aos tempos atuais. A peça leva o participante a uma viagem pela história do teatro, da Grécia Antiga até o teatro realista, passando pelos personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval, a commedia dell'arte e  Teatro Elizabetano.

Mais de 7 mil jovens atendidos desde 2004
Este projeto é uma iniciativa do Instituto Alfa de Cultura que visa democratizar o acesso ao teatro aproximando os jovens das artes cênicas e profissões ligadas ao teatro. Os jovens atendidos pertencem a famílias de baixa renda, estudam em escolas públicas ou fazem parte de ONGs que utilizam a arte como instrumento de inserção social. Antes da pandemia da Covid-19, eram realizados dez módulos anuais e cerca de 7.000 jovens foram atendidos desde 2004. O projeto amplia, a cada ano, as atividades oferecidas aos participantes.

Cada módulo consiste em quatro oficinas, em que os jovens podem vivenciar o processo de montagem e os elementos que integram a realização de um espetáculo. Além disso, eles assistem ao espetáculo Caixa Mágica, que mostra a evolução da técnica teatral através dos tempos, e um espetáculo de dança, música ou teatro, em cartaz na programação do Teatro Alfa naquele período. O Instituto Alfa de Cultura conta com o apoio do Banco  Alfa, Rede D’Or, Bain Company, Banco Chrevolet, Lacta e Magazine Luiza. Livros sobre cursos de teatro neste link.

Ficha técnica
Realização: Instituto Alfa de Cultura. Coordenação: Eloisa Elena (Barracão Cultural). Educadores e elaboração de conteúdos: Anie Welter, Eloisa Elena e Renato Hofer. Participação nas aulas gravadas: Haroldo Constanzo, Luiz Henrique dos Santos Reis e Claudio Gutierrez. Edição de vídeo: Lays Somogyi e Maria Lia. Dirigido a educadores e professores. A partir de 14 de março. As aulas acontecem às 19h30 nos dias 14, 16, 22, 24 e 30 de março. Outros nove módulos do mesmo curso serão abertos durante o ano. Serão cinco on-line e cinco presenciais. Os interessados podem se inscrever neste primeiro módulo pelo link https://bit.ly/33tpuAB. Mais informações podem ser obtidas no site do Teatro Alfa.

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.: Representações da mulher através de personagens de Machado de Assis

Em parceria com a SESI-SP Editora, Centro Cultural Fiesp realiza live literária gratuita no dia 22 de fevereiro

Para dar início ao ciclo de bate-papos literários de 2022, o Centro Cultural Fiesp (CCF), em parceria com a equipe de Cultura SESI e a SESI-SP Editora, realizará no dia 22 de fevereiro a primeira live literária do ano, cuja temática será: Representações da mulher através de personagens de Machado de Assis.

Para discorrer sobre o assunto, o qual terá como base o livro Mulheres de Machado (SESI-SP Editora), os convidados serão: o autor e especialista em literatura machadiana Luiz Antonio Aguiar e a influenciadora digital dos canais Realidade literal (Instagram) e Literatura sem frescura (podcast), Thaíse Dias.

Por isso, se você é fã da literatura de Machado de Assis ou quer saber mais sobre ela, não fique de fora. Participe! Esta será a oportunidade para se aproximar tanto do autor quanto da sua obra, por meio de algumas das suas principais personagens femininas do romance brasileiro - como: Helena, Marcela, Sofia e, é claro, Capitu.

O evento, online e gratuito, terá transmissão, ao vivo, pelo canal do YouTube do Centro Cultural Fiesp (youtu.be/kmwPj2VCo2c), a partir das 19h30, e o público poderá interagir com os participantes da live por meio do chat.

MULHERES DE MACHADO

O livro Mulheres de Machado, publicado pela SESI-SP Editora, é uma coletânea com 17 contos dos mais de 200 que o escritor publicou ao longo da vida. Neles, o leitor verá personagens às voltas com o amor e o casamento, empenhadas em resolver a conjunção difícil entre o sentimento e a instituição.

Hélio de Seixas Guimarães, que assina o capítulo Também no conto, o criador de tipos inesquecíveis, comenta que “curiosamente, as personagens dos contos de Machado de Assis são leitoras de romances e de grandes histórias de amor e muitas vezes é por meio dessas leituras que conhecem os seus caminhos e descaminhos.”

Ainda segundo Hélio, “entre as representações do amor e do casamento que aparecem nos livros europeus e a observação do amor e do casamento na sociedade brasileira do século XIX, o contista instala seu posto avançado de observações, indicando quantos graus de desilusões pode haver entre as fantasias romanescas e a dura realidade”.

As mulheres de Machado jamais se anulam. Se algumas sucumbem, é porque resistem. Aliás, algumas delas até conseguem virar o jogo e impor-se sobre os homens. Mulheres de Machado é a prova da maestria do autor, que cria textos breves e com personagens imensas e inesquecíveis.

Você pode comprar o livro "Mulheres de Machado" aqui amzn.to/3oLX8cq

SERVIÇO:

BATE-PAPO LITERÁRIO | LIVRO MULHERES DE MACHADO

Temática: Representações da mulher através de personagens de Machado de Assis

Data: 22 de fevereiro de 2022

Horário: 19h30

Transmissão ao vivo pelo Youtube do Centro Cultural Fiesp: youtu.be/kmwPj2VCo2c

Evento online e gratuito

Participações:

- Luiz Antonio Aguiar, escritor e especialista em literatura machadiana;

- Thaíse Dias, influenciadora digital nos canais Realidade literal e Literatura sem frescura.

SOBRE OS PARTICIPANTES:

Luiz Antonio Aguiar é mestre em literatura e escritor com mais de 160 títulos publicados no Brasil e no exterior. Pela SESI-SP Editora, publicou as obras Conexão Nova York e O investigante. Luiz já foi contemplado com prêmios nacionais, como dois Jabutis, e internacionais.

Thaíse Dias é formada em letras/espanhol e pedagogia. Incentiva a leitura por meio de Instagram Realidade literal – canal parceiro da SESI-SP Editora -, no qual compartilha suas experiências literárias e discute assuntos relevantes voltados à literatura. Também faz parte do podcast Literatura sem frescura onde, junto com mais duas amigas, fala sobre literatura de uma forma descomplicada para abraçar todos os públicos.

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.: Casa das Rosas abre inscrições para curso de criação literária e poética

Oferecido pelo Centro de Referência Haroldo de Campos do museu, o curso gratuito pretende estimular o uso de novos meios e suportes de criação na poesia. Inscrições até 4 de março. Foto: André Hoff

A Casa das Rosas -- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, integrante da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, e gerenciada pela Poiesis, recebe até 4 março inscrições para a 4ª edição do Poesia Expandida, curso gratuito voltado para interessados na criação literária.

Por meio de aulas teóricas e práticas, o curso Poesia Expandida aborda o universo da poesia nas diversas possibilidades expressivas da palavra, do som e da imagem e explora a criação poética em diferentes meios e suportes. “Este é um dos raros cursos no país -- se não for o único -- que convida e orienta os participantes para uma experiência de criação poética para além do verso e da página”, aponta Júlio Mendonça, coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas.

Neste ano, estão sendo ofertadas 40 vagas (20 vagas presenciais e 20 online). É esperado que os selecionados que residirem na cidade de São Paulo participem presencialmente das aulas, que acontecerão no anexo da Casa Guilherme de Almeida devido ao restauro do Museu Casa das Rosas. As aulas online serão realizadas pela plataforma Google Meet.

Os interessados, que devem ser maiores de 18 anos, precisam preencher a ficha de inscrição com três trabalhos poéticos autorias -- em verso ou prosa --, um texto de demonstração de interesse e um breve currículo de dez linhas. Os trabalhos poéticos podem ser:

Poemas (em verso ou prosa) em pdf, sendo que a soma dos trabalhos não deve ultrapassar 10 páginas;

Poemas visuais em jpeg (mínimo de 1.200 pixels de lado);

Poemas e/ou performances poéticas vocais e corporais em vídeo nos formatos avi ou mp4 -- se preferir enviar por Youtube ou Vimeo, deverá informar o link. A duração máxima de 3 minutos cada trabalho;

Poemas sonoros em formato mp3 ou postados na plataforma Soundcloud. A duração máxima de 3 minutos cada trabalho.

Os arquivos devem ser enviados compactados em formato rar ou zip e identificados com o nome completo do inscrito. Aqueles que optarem por enviar os arquivos na forma de links, devem colocar os links no bloco de notas e enviar compactados em um desses formatos.

 

O curso começa no dia 17 de março e segue até 9 de julho de 2022. Serão dois encontros semanais (às quintas, das 19h00 às 21h00, e aos sábados, das 10h30 às 13h30). Entre os professores confirmados estão Juliana Di Fiori Pondian, pesquisadora nas áreas de linguística, semiótica, tradução, poesia e literatura e tradutora de línguas clássicas e modernas; Daniel Minchoni, poeta e artista da poesia falada e da performance. Artista de vanguarda, criou e toca eventos de poesia em São Paulo como: "O menor Slam do Mundo" e "O sarau do burro"; e Anderson Gomes, artista, poeta visual e arte-educador.

A seleção dos alunos é realizada por uma comissão de profissionais de literatura sob a coordenação do Centro de Referência Haroldo de Campos. A comissão de seleção leva em consideração, em primeiro lugar, a compatibilidade do perfil do candidato em relação à proposta do laboratório que explora a criação verbal em diferentes meios e suportes. No breve currículo e na declaração de interesse, será observado o nível de envolvimento do candidato com a criação poética de invenção. Nos trabalhos poéticos enviados, serão consideradas a técnica e a inventividade.

A lista com os selecionados será divulgada no dia 14 de março no site da Casa das Rosas. Para mais informações sobre o preenchimento da ficha de inscrição e sobre o curso “Poesia Expandida”, acesse o site da Casa das Rosas.

SERVIÇO

Curso

Poesia Expandida

Formação teórica e prática

Duração: De 17 de março a 9 de julho de 2022, em dois encontros semanais: quintas-feiras, das 19h às 21h, e sábados, das 10h30 às 13h30.

40 vagas | Online e Presencial | Grátis

Inscrições gratuitas -- até 04 de março de 2022 neste link.

Divulgação do resultado / lista das pessoas selecionadas: dia 14 de março de 2022 no site da Casa das Rosas.

*Aulas presenciais no Anexo da Casa Guilherme de Almeida.

Endereço: R. Cardoso de Almeida, 1943 - Sumaré, São Paulo - SP, 01251-001

Casa das Rosas -- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura

Avenida Paulista, 37 -- Paraíso -- São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô).

O museu está fechado para restauro, e tem realizado atividades no espaço livre do jardim e no seu orquidário. Fique por dentro dessa agenda acessando o site (aqui).

O jardim fica aberto todos os dias da semana, das 7h às 22h.

O restante das atividades continua virtual e com programação acessível pelos sites do museu e do +Cultura

Programação gratuita.

Tel. 3285-6986 | 3673-1883 (atendimento na Casa Guilherme de Almeida)

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.: Curso de atuação grátis e online: Erick Gallani inaugura "Primeira Cena"

Entre os dias 17 de janeiro e 3 de fevereiro estão abertas as inscrições para o curso de atuação gratuito "Primeira Cena", uma idealização de Erick Gallani com o apoio da Cia. Práxis Arte. O projeto conta com os parceiros Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez, todos ex-integrantes do CPT – Centro de Pesquisa Teatral do saudoso encenador Antunes Filho (1929-2019).

O curso acontece on-line por conta da pandemia de covid-19, mas tem o objetivo de ser uma iniciativa permanente e presencial. A ideia é dar um amplo suporte aos atores e atrizes, deixando-os mais autônomos e preparados para o mercado.  Ao final da primeira edição do curso, haverá a apresentação de um espetáculo on-line com cenas criadas pelos alunos e alunas. 

“Acredito que o atual cenário cultural exige cada vez mais um maior comprometimento dos formadores para com os futuros artistas. Ultimamente, a falta de qualidade e referência no ensino tem deixado muito a desejar, e os aspirantes a atores terminam por adentrar no mercado de trabalho sem o mínimo de formação técnica e ficam completamente à mercê da própria intuição ou da sorte. O projeto ‘Primeira Cena’ pretende trazer essa proposta: uma introdução aos aspectos técnicos e referências para a formação do ator. A busca é pela autonomia do artista”, explica Gallani.

Com aulas de 14 de fevereiro a 2 de junho, e com certificado e portfólio entregues ao final, o curso é indicado para estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisual. Para participar, é preciso ter entre 18 e 29 anos e ter disponibilidade para frequentar aulas com duração de três horas, três vezes por semana (total de 40 encontros e 120 horas).  As inscrições podem ser feitas de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (23h59) por meio deste link aqui.

Explorando novas metodologias e ensino digital, o “Primeira Cena” busca sensibilizar e impulsionar o entendimento e a criatividade no contexto do trabalho do ator. Neste sentido, o curso tem como proposta introduzir os alunos ao método da atuação desenvolvido pela companhia, a partir de conteúdos teóricos e atividades práticas, como exercícios de improvisação, de escrita, de construção de cenas e de atuação por meio de referências filosóficas, literárias, cinematográficas e das artes plásticas, que serão apresentadas pelos orientadores. 

Entre os objetivos do curso estão oferecer aparatos técnicos e teóricos para que os alunos/atores passem por todas as etapas da criação de uma cena; desenvolver alunos/atores para possíveis projetos futuros; dotar os alunos/atores de noções de teatro em todas as áreas, passando da dramaturgia à direção de arte, direção e interpretação; e realizar uma mostra final de todas as cenas e um espetáculo teatral com o resultado das melhores cenas criadas ao longo do curso, que serão gravadas e transmitidas no canal da Cia no YouTube.

Outras atividades
Além das aulas, os participantes e outras pessoas interessadas poderão assistir a um ciclo com quatro palestras gratuitas sobre temas relacionados ao fazer teatral, ministradas por outros profissionais convidados. São eles: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro.

Esses encontros acontecem mensalmente ao longo do curso com mediação do artista e professor Thiago Cuimar e contarão com tradução em Libras. Ao final desse processo de formação, os alunos/atores ainda apresentarão uma mostra teatral online, com as proposições artísticas desenvolvidas durante os encontros.

Sobre o espetáculo
Posteriormente, serão escolhidas algumas cenas que serão gravadas e resultarão em um espetáculo que será transmitido via YouTube. Com cenas do cotidiano e temáticas poéticas, a dramaturgia será elaborada pelos próprios atores a partir da busca pela expressão e da construção do naturalismo em cena.

“Quando se instaura um núcleo que dissemina o gosto pela cultura, todos aqueles que pertencem a esse contexto passam a ser atingidos pelo núcleo gerador. A informação circula e cada um dos participantes das oficinas transforma-se em um agente multiplicador. A realização das palestras e da mostra será a oportunidade de acessar um maior número de interessados, aumentando a troca de experiências tão essencial para o desenvolvimento das artes cênicas”, comenta Gallani.

Ficha técnica
Idealização e coordenação: Erick Gallani | Professores: Erick Gallani, Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez | Palestrantes convidados: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro | Artista mediador: Thiago Cuimar | Produção: Roberto Gallani | Assistente de Produção: Débora Rios | Assessoria de imprensa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues -  Agência Fática | Apoio: Práxis Arte | Patrocínio: PIX | Realização: Secretaria Especial da Cultura - Ministério do Turismo

Serviço
"Primeira Cena"
Período das aulas: 14 de fevereiro a 2 de junho
Número de vagas: 24 (três turmas de oito pessoas)
Carga horária: 120 (40 encontros de três horas)
Inscrições: de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (até às 23h59) de 2022, por meio do link  https://linktr.ee/projeto_primeiracena
Entrevistas online: de 7 a 10 de fevereiro
Resultado final de aprovados: 12 de fevereiro
Indicações: pessoas entre 18 e 29 anos, estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisua
Informações: entre em contato pelo WhatsApp (11) 97690-3411 ou acesse o Instagram @projeto_primeiracena

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.: Sesc Palladium oferece curso de férias gratuito de pintura

O Sesc Palladium promove, no mês de janeiro, o curso de férias “Pintando o Sete”, com quatro encontros, utilizando sete tipos inusitados de matéria-prima, de forma super divertida. Ao final do curso, que será ministrado por Daphne Cunha, além de aprender novas técnicas, os participantes terão produzido sete pinturas autorais.

O sete é um número emblemático, repleto de simbologias e superstições. Mas, quando relacionado à pintura, significa muita diversão e aproveitar ao máximo uma situação. Um curso de férias para reativar a criatividade e explorar as habilidades.

Curso “Pintando o Sete”

Turma de 10 a 14 anos:
Dias 5, 12, 19 e 26 de janeiro, das 14h às 17h

Turma a partir de 14 anos:
Dias 8, 15, 22 e 29 de janeiro, das 9h às 12h


Local: Espaço Jardim do Sesc Palladium
Rua Rio de Janeiro, 1046 - Centro - Belo Horizonte (Minas Gerais)
Ingressos gratuitos pelo sympla: https://site.bileto.sympla.com.br/sescpalladium/

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.: 40 Anos da MTV no Sesc Avenida Paulista com nomes da cultura pop

Sesc Avenida Paulista revisita os 40 anos da MTV Brasil e discute o formato do videoclipe com participações de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Os cursos gratuitos e bate-papos no YouTube, acontecem nos meses de novembro e dezembro de 2021, com inscrição a partir de 9 de novembro.

O Sesc Avenida Paulista apresenta o projeto "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]", que reflete sobre a história do formato videoclipe, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.

Com curadoria de Duda Leite, “A Relevância dos Videoclipes” acontece de 10 de novembro a 8 de dezembro, com um curso teórico ministrado por Leite, “A(s) Histórias dos Videoclipes”; um curso prático, “Som no Lab (Videolcipes)”, com Gabi Jacob e participação de Arthur Nogueira; e um ciclo de bate-papos com participação de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Gratuitas, as atividades e conteúdos estão disponíveis em ambiente virtual. A inscrição dos cursos inicia dia 9 de novembro.

Os videoclipes tiveram a sua consolidação na década de 80 - com o surgimento da MTV nos EUA, que completou 40 anos em agosto de 2021 - e mudaram o mercado da música, influenciaram a produção cinematográfica e audiovisual, assim como a indústria da moda e os padrões de comportamento. 

Apesar de a mesma MTV que o consolidou ter decretado “o fim dos videoclipes”, na metade dos anos 2000 o formato encontrou um novo espaço de proliferação na internet com o surgimento do YouTube, expandindo sua relevância na cultura contemporânea, mantendo-se vivo, inovador e relevante.  O ciclo de programação "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]" reflete sobre a história do gênero, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.

Curadoria
Duda Leite - Jornalista, cineasta e curador. Formado em Cinema pela FAAP, sempre esteve ligado ao audiovisual. Trabalhou como produtor executivo, roteirista e diretor em canais como Eurochannel, HBO, VH1 e Discovery. Como jornalista, colaborou com revistas como Vogue, Playboy e Bravo. Desde 2012, é curador do Music Video Festival, o Festival dedicado aos videoclipes no Brasil, que acontece anualmente no MIS. Em 2019, fez a curadoria nacional da exposição “Musicais no Cinema”, no MIS, em São Paulo. Desde 2019 ministra os cursos “A(s) História(s) dos Videoclipes” e “A(s) História(s) dos Videoclipes Queer” em instituições como o MIS, o Sesc e o B_arco.

Serviço
Cursos
“Som No Lab (Videoclipes)”
Com Gabi Jacob. Participação de Arthur Nogueira.Edição especial do projeto “Som no Lab”:  o curso aborda o processo de criação de um videoclipe passando pelas áreas de direção, produção, fotografia e edição. Ao final das aulas teóricas, os participantes são convidados a trabalhar com material do artista Arthur Nogueira para a produção de um videoclipe a ser realizado remotamente, colocando em prática todos os processos abordados no curso, da pré-produção à finalização.

Quando: 20 de novembro a 18 de dezembro, sábados das 10h às 13h
Classificação etária: acima de 18 anos
Onde: Plataforma Zoom
Inscrições a partir de 9 de novembro, http://sescsp.org.br/avpaulista
Gratuito

“A(s) História(s) dos Videoclipes”
Com Duda Leite.
O curso aborda os videoclipes, desde os scopitones (jukeboxes que exibiam performances musicais), até as mais modernas tecnologias de VR (realidade virtual) e XR (realidade expandida), passando pelo impacto que o surgimento da MTV teve na história da linguagem audiovisual. Ao longo das aulas são exibidos e analisados trabalhos de artistas musicais, nacionais e internacionais, que passaram pela televisão dos anos 80 e 90, e dos clássicos clipes do programa "Fantástico". Além de debates sobre trabalhos de diretores que ajudaram na influência do formato videoclipe para a linguagem audiovisual e cultura em geral.

De 16 a 25 de novembro, terças e quintas, das 19h às 21h30
Classificação etária: 18 anos
Onde: Plataforma Microsoft Teams
Inscrições online a partir de 9 de novembro
Gratuito

Ciclo de conversas
“A Relevância dos Videoclipes Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet: 
A Origem da MTV e Sua Influência na Cultura Pop" (17 de novembro)
Com Zeca Camargo e Zico Góes, autor de "MTV, Bota Essa P#@% pra Funcionar". Medição de Duda Leite.

Nesse bate-papo, serão tratados temas como a origem da MTV no Brasil e nos Estados Unidos, a importância que os videoclipes tiveram na programação do canal e a influência do “estilo MTV” que segue viva até os dias de hoje. 

"A Direção nos Videoclipes: da Estética Clássica Até os Caminhos Futuros" (24 de novembro)
Com Cisma e Criolo. Mediação de Lorena Calábria.
Como funciona a relação criativa entre um artista e um diretor? De onde vem as ideias para a criação de um videoclipe?  Esses e outros temas serão tratadas nesse bate-papo que abordará também a evolução da estética clássica dos videoclipes produzidos durante os anos 1990 até as mais modernas tecnologias que são utilizadas atualmente.

"A Reinvenção dos Videoclipes na Era Digital" (1º de dezembro)
Com Giovanni Bianco e Jup Do Bairro. Mediação de Rodrigo Carneiro
Na metade da década de 2000, a MTV decretou “a morte dos videoclipes” na grade da sua programação. Porém, com o surgimento do YouTube, os videoclipes encontram um espaço ideal para sua proliferação exponencial. Essa revolução de acesso popularizou artistas surgidos na era digital e atualmente os videoclipes são parte fundamental da estratégia de lançamento de artistas da música.

"O Empoderamento e a Visibilidade da Comunidade LGBTQIA+ Através dos Videoclipes" (8 de dezembro)
Com Filipe Catto,  Juh Almeida e Rico Dalasam. Mediação de André Fisher.
O bate-papo abordará as características da revolução comportamental que ampliou, apesar das frustradas tentativas de minimizar a importância dessa comunidade, a visibilidade e empoderamento de pessoas LGBTQIA+ no ambiente multicolorido e criativo dos videoclipes.

De 17 de novembro a 8 de dezembro, quartas-feiras, às 20h
Classificação etária: livre
Transmissão ao vivo no YouTube do Sesc Avenida Paulista
youtube.com/sescavenidapaulista
Gratuito

Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Telefone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Site: sescsp.org.br/avenidapaulista

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