“Gesto”, escrito por Silvia Gomez, segue em cartaz até dia 15 de dezembro, no Espaço CPT do Sesc Consolação e homenageia o encenador Antunes Filho, em um momento que marca os 40 anos do CPT. A peça é a primeira montagem de um texto inédito escrito para o CPT a estrear nesse espaço sob a direção de Vanessa Bruno. A produção reúne diferentes gerações que passaram pelo CPT coordenado por Antunes: direção, dramaturgia, interpretação, cenografia e sonoplastia.
Em 2019, em meio às aulas de corpo, voz, teoria, retórica e dramaturgia do curso Introdução ao Método do Ator (CPTzinho), o encenador Antunes Filho (1929-2019) seguia em elaborações de dramaturgias e experimentações com o grupo de atores e atrizes até chegar em “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson Rodrigues. Aproveitando a turma para ajudá-lo na adaptação do texto em junção às discussões e criação de cenas para o possível espetáculo, Antunes resolveu, no entanto, engavetar o projeto.
“Como o formador que foi, ele estava sempre nos inquietando com as mais diversas referências. Na época, eu dava aulas de dramaturgia a seu convite e ele me pediu para reler “O Rinoceronte”, clássico de Eugène Ionesco escrito em 1959. Sou fã do Teatro do Absurdo e me senti imediatamente instigada, ali, naquele contexto, ao reencontrar a peça sobre aquela cidade tomada por um surto de ‘rinocerontite’, metáfora crítica para uma espécie de delírio coletivo capaz de contagiar corpos e mentes”, conta Silvia Gomez, dramaturga formada pelo Círculo de Dramaturgia do CPT. Logo depois, nasceu a primeira versão da peça “Gesto”, apresentada ao diretor. “Silvinha está voltando para casa”, manifesta Antunes ao ler o texto.
Entre experiências como as cenas do Prêt-à-Porter, sob supervisão de Emerson Danesi, o trabalho dentro do CPT seguiu também em pesquisas com a peça de Gomez, na época ainda com outro título provisório, indo desde junho de 2019 até início de 2020 presencialmente e, com a pandemia, virtualmente, em encontros quinzenais para reflexões teóricas, poéticas, discussões de referências que pudessem alimentar as camadas da peça, e como exercício criativo, as atrizes e os atores produziram experiências audiovisuais. Desde agosto deste ano, parte dessa equipe voltou presencialmente à sala de ensaio para concretizar “Gesto”.
É um gesto ao Brasil, a Antunes Filho e ao público que se está falando
Diante de um Brasil polarizado, num momento de discussão sobre verdade e mentira, entre fakenews que se espalham como contágio e discursos e ações que suscitam perplexidade. “A obra tenta elaborar poeticamente a sensação tantas vezes inexprimível de instabilidade, violência e contradição traduzida em uma narrativa híbrida, entre diálogos e monólogos em delírio, em torno do sentimento de vertigem e impasse de uma época que observa a fase atual do capitalismo avançar como necrose sobre os corpos e a natureza”, relata Gomez.
Ao narrar personagens que chegam a um hospital relatando inexplicáveis sensações, o texto coloca a pergunta sobre aquilo que não é dito, mas, sim, manifestado como sintoma, seja como movimento de um grupo ou no corpo de cada indivíduo. Em estado de urgência e limite, os personagens tentam relatar a sensação de perplexidade em relação ao próprio corpo e vivência, cujos contornos parecem de repente ganhar formas que fogem ao controle racional, expressão individual do absurdo que muitas vezes todos nós experimentamos na vida cotidiana e na convivência em sociedade. Cada personagem parece, assim, falar de um profundo sentimento súbito de estranhamento: de si mesmo, de seu corpo, sua fala e, sobretudo, do outro.
"Gesto” é uma peça marcada por um humor lírico e poético, um riso nervoso que bebe em permanentes referências que são mestres em explorar a ideia de estranhamento, como o próprio Ionesco, assim como a obra de Franz Kafka e também nomes do fantástico latino-americano, como a argentina Silvina Ocampo e o brasileiro Murilo Rubião. E, ao mesmo tempo, a peça traz fragmentos das cenas em elaboração nos ensaios de “Bonitinha, mas Ordinária” que Antunes Filho trabalhava naquele período.
“Pedi que as atrizes e os atores retomassem as últimas cenas esboçadas com Antunes e, também, construíssem partituras físicas e novas propostas de cenas coletivas, além de respostas cênicas individuais. A partir desse material é que foi nascendo o espetáculo. Estudamos também o acervo de obras do diretor no Sesc Memórias. Lançamos mão de inúmeras referências e de todos os aprendizados vindos do Antunes, entre eles - fundamento talvez mais precioso para mim - a emancipação da/o intérprete”, afirma a diretora Vanessa Bruno. O projeto evoca a essencialidade e o minimalismo característicos do CPT e resulta numa colagem que une formação, experimentação e também olha para a realidade brasileira.
Sobre Silvia Gomez
Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista. Fez sua formação em dramaturgia no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) a partir de 2003, espaço ao qual voltou para dar aulas no curso Introdução ao Método do Ator (CPTzinho), entre 2017 e 2019. Autora das peças teatrais “Mantenha Fora do Alcance do Bebê” (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), “Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante” (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e “A Árvore” (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra e Portugal. “Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante” estreou ano passado no México e está atualmente em cartaz na Argentina.
Sobre Vanessa Bruno
Vanessa Bruno é atriz e diretora, bacharel em Cinema e mestre em Artes Cênicas pela USP. Desde 2003, esteve envolvida no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Sob sua direção, atuou em "Prêt-à-Porter 9” (Prêmio Shell - categoria especial) e “Pedra do Reino” (Prêmios Bravo!Prime, APCA e Contigo!) e ministrou, a partir de 2010, aulas para atores no curso Introdução ao Método do Ator (CPTzinho). É propositora do VULCÃO [criação e pesquisa cênica], onde realizou diversos espetáculos autorais com o deslocamento da literatura de mulheres para a cena, entre eles, o mais recente “Águas do Mundo”, no qual dirigiu seu próprio solo.
Ficha técnica
Dramaturgia: Silvia Gomez
Direção: Vanessa Bruno
Assistente de direção: Luiz Felipe Bianchini
Elenco: Guilherme Moilaqua, Luana Frez, Madu Possatto, Osmar Pereira, Rodrigo Fiatt, Stella Prata, Thiago Richter e Vitor Biazzin
Ambientação cênica e figurinos: Rosângela Ribeiro
Assistente de ambientação cênica e figurinos: Neemias Villas Bôas
Costureira: Vera Luz
Cenotécnico: Cláudio Cabral
Trilha sonora e operação de som: Lenon Mondini
Preparação de canto: Solange Assumpção
Aula de guitarra: Bob Souza
Luz: Elton Ramos, Fabio Albino, Felipe Siqueira Galvino e Vitor Silva
Assistentes de luz: Márcio Martins e Rodrigo Coelho.
Operação de luz: Lenon Mondini
Edição de vídeos: Osmar Pereira
Produção: Tubo de Ensaio Arte e Comunicação
Produção executiva: Ivo Leme
Fotos: Emidio Luisi
Serviço
"Gesto"
De Silvia Gomez, com direção Vanessa Bruno
De 26 de outubro a 15 de dezembro
Quartas e quintas, às 20h
Espaço CPT (7º andar) - Sesc Consolação
Duração: 70 minutos
Indicação etária: 16 anos
Ingresso: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 9 (credencial plena)
Os ingressos estão disponíveis para venda em sescsp.org.br ou nas bilheterias do Sesc São Paulo.
Sesc Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo
Metrô Higienópolis-Mackenzie
Outras informações: (11) 3234-3000
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