Até o dia 12 de dezembro, o coletivo Ana Maria Amarela apresenta, em frente a dez espaços culturais de São Paulo, a estreia de "Vermelhos que Sangram na Luta". O espetáculo, que integra a trilogia "Vestidos de Noiva", traz cenas que questionam e tensionam os lugares assumidos pela hegemonia cultural vivida no mundo contemporâneo. A idealização é de Diego Castro e a direção de Luan Afonso. Ambos também entram em cena ao lado de Dani Barsoumian e Douglas Campos.
Após o primeiro espetáculo baseado no estudo da cor branca ("O que Restou do Branco", de 2016), em que o grupo questiona as estruturas normativas de gênero, signos dos vestidos de noiva e também a branquitude; a segunda parte da trilogia, "Vermelhos que Sangram na Luta", chega com a proposta de investigar o que acontece depois de "sujar de vermelho os vestidos brancos". A ideia é criar um tensionamento, uma violação, como se fosse o rompimento de uma estrutura que possibilite a chegada a um novo lugar na pesquisa do coletivo Ana Maria Amarela.
Nessa acepção, o grupo discute, também, a partir da cor vermelha, sua relação com a guerra, realidades de classes e a luta de pessoas dissidentes em uma sociedade hegemônica. "Queremos reconhecer os diversos vermelhos do país que também sangraram em suas lutas e entender que há uma luta constante em que seguimos sangrando", diz Luan Afonso, diretor do espetáculo.
Segundo Luan, os elementos cênicos flertam com as artes visuais e com materialidades que mencionam ou tenham o vermelho como ponto de partida. Ainda assim, a pesquisa corporal é a plataforma central da apresentação. "A performance lida com o presente, com o momento específico do que acontece no aqui e agora. Pesquisamos a arte da ação como linguagem para potencializar o nosso trabalho com a dança”, explica.
Diego Castro, que idealizou a montagem e que também é um dos dançarinos e performers, reforça que o momento político que estamos vivendo é uma parte inevitável da performance, mas sua pesquisa o antecede. "Trata-se (a cor vermelha) de um símbolo que ganhou mais força em face das últimas eleições. Na cena, também usamos máscaras táticas, como metáfora para nossas guerras pessoais, mas que inevitavelmente lembram a luta pela vida, após um momento pandêmico, com suas tantas mortes que se repetem", reforça ele.
Sobre a trilogia "Vestidos de Noiva"
Em 2015 o coletivo inicia a pesquisa da trilogia "Vestidos de Noiva" e traz como ponto de partida o estudo de cores, simbologias e a corporeidade desenvolvida para criação na linguagem de dança contemporânea que o coletivo desenvolve em seus trabalhos. A trilogia assume o vestido de noiva como materialidade de investigação. Essa investigação tem disparadores para reflexões sobre suas representações sociais, tensionamentos aos papéis de gênero, estruturas normativas e simbologia das cores, evidenciando o branco, vermelho e preto.
No primeiro momento da pesquisa, o coletivo estreia seu primeiro espetáculo “O que restou do branco?”. Ao questionar o branco, suas representatividades nos campos da sociedade contemporânea chegamos a lugares que nos fizeram estabelecer o segundo momento da pesquisa, inaugurando o reconhecimento do que acontece depois do branco – a subjetividade da defloração do símbolo da pureza, da virgindade, suscitando o sangue, o vermelho como símbolo de diversas lutas. Contra estigmas e cicatrizes dos seus papéis de luta na sociedade, sobretudo nas simbologias da cor vermelha.
Sinopse
Através do encontro com o público, um grande símbolo de pureza familiar vem sendo alterado: manchas vermelhas são espalhadas nos vestidos de noiva. Luta, sangue, guerra, paixão, fogo, amor. Amor que desloca em chamas que desviam para o vermelho. A denúncia dos corpos violados. Se deflorar era um desejo quase sacro, para o ponto de vista de uma sociedade baseada em conceitos patriarcais, o espetáculo propõe contar o lado de quem sangra. O lado de quem esteve diante do vermelho e que lutou para quebrar os padrões estabelecidos por uma errônea e triste história. Vermelhos que Sangram na Luta integra a segunda parte da trilogia "Vestidos de Noiva", e nos coloca diante do estudo de cores, simbologias e a corporeidade da cor vermelha através da dança.
Sobre o Coletivo Ana Maria Amarela
Criado em 2014, o Coletivo Ana Maria Amarela propõe a investigação do corpo como plataforma central de pesquisa, deflagrando estudos em diversas linguagens artísticas, para potencializar a pesquisa em dança contemporânea. Buscando a intersecção entre dança, performance e artes visuais.
Ao longo de sua existência o coletivo traz em seu repertório as performances: “Concreto Seco” (2015); “Transeuntes” (2016); “Marchas” (2016); “Vestidos de Noiva” (2017), “Noiva Escrita” (2018) e “Narrativas de Um Vestido” (2019). Espetáculo “O que Restou do Branco” (2016). Festival - Mostra Performática (2021). As produções audiovisuais em vídeo-dança: “Experimentos” (2020), “Vermelho em 172” (2021) e “Solidão em Vermelho” (2021). E o curta-metragem “Matiz - Filme” (2020).
Ficha técnica
Idealização: Diego Castro
Direção: Luan Afonso
Dançarinos: Dani Barsoumian, Diego Castro, Douglas Campos e Luan Afonso.
Violino ao vivo: Mafê
Formação Corpo-Cor, Corpo-dança, Corpo-Performance: Cibele Mateus, Dani Barsoumian, Marcela Silvério e Solange Ardila.
Provocação artística: Dani Barsoumian
Trilha sonora original: Luana Hansen e Dj Mozzão
Vestidos: Elidy Moreira
Paisagem visual e sonora: Luan Afonso
Registros fotográficos: Castello Spada
Registro audiovisual: Suelen Dias
Operador de som: Flopes
Designer gráfico: Castello Spada
Assessoria de imprensa: Pevi 56
Produção geral: Diego Castro
Produção: Bob Melo
Realização: Coletivo Ana Maria Amarela
Serviço
"Vermelhos que Sangram na Luta"
Grátis
Temporada:
25 novembro – Sarau a Arte Liberta - CEU taipas
Horário: 17h
26 e 27 novembro – Teatro Municipal Arthur Azevedo
Horário: 17h
30 novembro e 01 dezembro - Oficina Cultural Oswald de Andrade
Horário: 14h
5 e 6 dezembro – Biblioteca Municipal Monteiro Lobato
Horário: dia 5, às 10h , e dia 6, às 14h
7 e 8 dezembro - CRD - Centro de referência a dança da cidade de São Paulo
Horário: 16h
11 dezembro - CCJ – Centro Cultural da Juventude
Horário: 16h
12 dezembro - Biblioteca Municipal Monteiro Lobato
Horário: 14h
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre
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