quinta-feira, 31 de agosto de 2017

.: Vida Vlatt volta ao teatro com o sucesso "Comédia em Dose Dupla"

De 6 a 28 de setembro no Teatro Augusta. “Comédia em Dose Dupla”, garantia de bom humor para toda a família. Com 5 esquetes cômicas, os atores se desdobram em 10 personagem em diversas e inusitadas situações engraçadas e polemicas


Branca de Neve, uma adolescente rebelde capaz de enlouquecer sua Madrasta, Adão e Eva provando que os problemas de relacionamento surgiram desde a criação da humanidade, a desencarnada e o anjo, mostrando ao público que entrar no céu talvez nãos seja tão fácil quanto parece, Romeu e Julieta o casal exemplo para tantos apaixonados, lavam  a roupa suja no palco depois de mais de 20 anos casados  e a religiosa e sua assistente tradutora de libras levam o público a gargalhadas entre uma pregação e outra enquanto exploram a fé alheia para se dar bem!

Humor leve e inteligente são a marca central dessa peça que fica em curtíssima temporada no excelente Teatro augusta.

Serviço:
Elenco: Vida Vlatt e  Pedro Fabrini 
De 6 a 28 de setembro - Quartas e Quintas-feiras.
Horário: 21 horas.
Para maiores de 12 anos
Ingressos: R$50,00 ou Meia R$ 25,00
Endereço:. Rua Augusta, 943 - SP.

.: Jockey Club de SP: entrada gratuita, festival de food trucks e mais

Jockey Club de São Paulo traz festival de food trucks, passeio a cavalo e homenageia Exército Brasileiro. Neste sábado, 2 de setembro, Hipódromo promoverá atividades diversas para toda a família com entrada gratuita


O Jockey Club de São Paulo promove neste sábado, 2 de setembro, mais uma edição do Festival de Food Trucks, que conta com diversas opções gastronômicas, para todos os gostos e bolsos, além de uma programação gratuita voltada para as crianças, com brinquedos e recreação. O evento terá início às 12h30 com entrada franca. Durante toda a tarde o público poderá acompanhar de perto toda a movimentação das corridas de cavalo, em meio a um dos visuais mais bonitos da cidade.

O dia ainda será marcado por uma grande homenagem ao Exército Brasileiro na Prova Especial Duque de Caxias, em comemoração aos 214 anos de seu nascimento, e ao Dia do Soldado, celebrado em 25 de agosto. A disputa também será emocionante na 1ª prova da Tríplice Coroa para cavalos e éguas, que envolverá o Grande Prêmio Barão de Piracicaba e o Grande Prêmio Ipiranga.

Para as crianças além do espaço kids gratuito, há opção de passeio a cavalo pago e os valores devem ser consultados no local. A participação nas atividades é por ordem de chegada e as crianças de até 3 anos precisam estar acompanhadas de um responsável.

O Jockey Club de São Paulo oferece ao público um amplo espaço com área verde, onde é possível fazer um programa diferente com os amigos e a família, em contato com a natureza, os cavalos e a vista para um skyline de tirar o fôlego. Completam as atrações os já consagrados restaurantes Iúlia e Villa Jockey, além do Café do Jockey, sempre bastante movimentados.

Na ocasião, o Jockey Club de São Paulo também celebrará os vencedores da temporada 2016/2017, finalizada em junho deste ano. Os ganhadores receberão prêmios e reconhecimento por estarem entre os melhores profissionais de turfe do País.

Serviço
Quando: 2 de setembro
Horário: a partir das 12h30
Local: Jockey Club de São Paulo – Avenida Lineu de Paula Machado, 1.263, Cidade Jardim
ENTRADA GRATUITA
Passeio a cavalo: consulte valores no local
Informações: www.jockeysp.com.br ou (11) 2161-8300

Sobre o Jockey Club de São Paulo: O Jockey Club de São Paulo é um espaço dedicado a corridas de cavalos, lazer e entretenimento. Com capacidade para abrigar cerca 1.400 cavalos puros-sangues inglês e árabe, que formam os programas de corridas todo sábado, o Jockey Club também oferece ao público uma extensa área verde, com conforto, segurança, atrações para as crianças e eventos diversos para públicos de todas as idades. A entrada é gratuita e, além do hipódromo, onde acontecem as provas de turfe, o clube possui o Centro de Treinamento de Campinas, onde estão alojados centenas de cavalos de corrida. Saiba mais no site www.jockeysp.com.br.

.: Paramount Channel estreia terceira temporada de 'House of Cards'

Na próxima terça-feira, dia 5 de setembro, nova temporada chega ao canal, agora, com áudio original


Na próxima terça-feira, 5 de setembro, às 22h, o Paramount Channel estreia a terceira temporada de ‘House of Cards’, agora, com áudio original e legendas em português. A série que retrata os bastidores da política norte-americana traz novos episódios que prometem envolver ainda mais a audiência nessa trama.

A ambição pelo poder continua sendo o foco central da série, envolvendo o casal mais poderoso dos Estados Unidos, Francis Underwood (Kevin Spacey) e Claire (Robin Wright). Nessa temporada fica ainda mais clara a dependência mútua que o casal tem um do outro, além de uma parceria na busca incansável pelo poder.

Mesmo com as conquistas no fim da segunda temporada, os novos episódios trazem pendências e inimigos acumulados no passado. No fim das contas, a história se prova bem complicada para os protagonistas e, mais uma vez, a série surpreende com reviravoltas marcantes.

Apoiado pelo estúdio pioneiro de Hollywood e dedicado a produzir conteúdo de entretenimento de alta qualidade, o Paramount Channel leva ao público um espaço no qual a família inteira pode disfrutar de filmes icônicos em uma grande variedade de gênero – incluindo romance, comédia, drama, aventura e ficção científica – além de séries renomadas mundialmente. drama, aventura e ficção científica – além de séries renomadas mundialmente.
SERVIÇO – ‘HOUSE OF CARDS’ – TEMPORADA 3 NO PARAMOUNT CHANNEL
Estreia: terça-feira, 5 de setembro, às 22h.
Episódios inéditos: toda terça-feira, às 22h.

O Paramount Channel está disponível para clientes das operadoras NET (canal 158), OiTV (canal 135), Claro TV (canal 80), CTBC (canal 390) e Vivo TV (canal 390)

.: Legendários: Marcos Mion coloca Lucas Lucco “em apuros”

Crédito: Edu Moraes/Record TV
Na estreia do quadro O Intelijegue, participantes podem ganhar dinheiro se sobreviverem à fúria de um burrinho mecânico por dois minutos


Quando aceitou o convite de Marcos Mion para participar do Legendários desta sexta, dia 1º de setembro, o cantor Lucas Lucco não imaginava que o apresentador o colocaria “em apuros” na brincadeira Saindo de Uma Fria. Na verdade, o artista, que também é ator, vai ter que mostrar sua habilidade para escapar de situações constrangedoras em três cenários criados pela produção do programa.

Na primeira enrascada, Lucco vai almoçar na casa dos sogros pela primeira vez e terá de enfrentar o cardápio com a comida que ele mais odeia no mundo! Depois, o galã do sertanejo reencontra um amigo de infância que fala sobre momentos do passado dos dois com muita clareza e Lucas sequer se lembra do nome do rapaz. E, por fim, sua namorada arma o maior barraco ao encontrá-lo em um barzinho com a amante. Será que o convidado da noite vai ter jogo de cintura para se sair bem dessas confusões?

Tem também a estreia do quadro O Intelijegue, um divertido e inusitado game de perguntas e respostas, que funciona da seguinte forma: montados em um burrinho mecânico, os participantes terão dois minutos para mostrar que estão com os assuntos de conhecimentos gerais em dia se quiserem uma grana. Caso contrário, serão derrubados na lama pelo “bicho”, que odeia afirmações incorretas e aumenta a velocidade de seus rodopios toda vez que ouve um erro.

Lucas Lucco participa ainda do júri do Espelho Vivo ao lado do modelo e DJ Jesus Luz, da youtuber Nayara Rattacasso e das musas do Instagram Danielle e Gabrielle, conhecidas na rede social como “Gêmeas da Amazônia”. No jogo, os convidados têm de escolher quais competidores, que precisam fazer a performance em perfeita sincronia, apresentam o melhor número.

E mais: no quadro Você Faz o Que Eu Faço? dessa semana, Juju Salimeni é desafiada a velejar em um barco em alto mar; e Lucas Lucco agita a plateia com seus sucessos.


Legendários vai ao ar às sextas, às 22h45, e tem direção de Fernando Soares Pereira.
Classificação: Programa não recomendado para menores de 12 anos.

quarta-feira, 30 de agosto de 2017

.: Resenha crítica de "Dupla Explosiva", que é pura testosterona

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em agosto de 2017


Dois rivais que se odeiam ao extremo, mas que a força da conspiração do destino os une para uma missão cheia de ação, comédia e até romance. Esse é o longa "Dupla Explosiva", estrelado por Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson. Longe do famoso "Deadpool" e sem qualquer deformidade no rosto, mas em um uniforme 100% elegante, Reynolds dá vida a Michael Bryce. Tentando viver, após descer do posto tão sonhado ao perder um cliente importante, já nos minutos iniciais da produção, o requintado guarda-costas, recebe uma missão da ex-amada: Amelia Roussel (Élodie Yung).

Assim, Bryce fica incumbido de proteger um assassino de aluguel que precisa testemunhar na Corte Internacional de Justiça: Darius Kincaid (Jackson). De fato, o "reencontro" dos dois é pra lá de agitado. Entretanto, não basta haver ódio entre Bryce e Kincaid, pois o grande vilão da história é Gary Oldman quem dá vida ao maquiavélico Vladislav Dukhovich. No entanto, o poderoso Dukhovich tem seus fieis ajudantes e o enredo aguça ainda mais a adrenalina do público.

Em uma trama cheia de sangue jorrando, pancadaria e protagonistas desbocados, "Dupla Explosiva" aposta no romance dos encrenqueiros do pedaço. Calminha! O grande matador é cheio de amores pela latina e também brigona: Sonia Kincaid (Salma Hayek, que manda bem na comicidade). Já Bryce é encantado por Amelia Roussel (Élodie Yung), mas a vê como culpada por ter perdido o grande cargo dos sonhos. Assim, nessas idas e vindas dos casais, a trilha sonora fica por conta de "Hello", interpretada por Lionel Richie e "I Want To Know What Love Is", na voz de Foreigner. Difícil não cantar junto!

Como é possível cantar músicas de amor em um filme de muita testosterona explodindo na tela? Simples! Além de trazer dois sucessos dos anos 80, mais precisamente de 1984, a comédia é muito bem tratada nos diálogos do longa, assim há uma leveza diante do peso dos tiros, porradas e bombas. E, acredite, o único ponto fraco dos dois mestres da luta está nas respectivas parceiras. Entretanto, esse segredinho só é revelado ao público.

Procura por entretenimento no estilo dos filmes de ação dos anos 80 com toda a tecnologia da atualidade? "Dupla Explosiva", dirigido por Patrick Hughes, é uma excelente opção!


Filme: Dupla Explosiva (The Hitman´s Bodyguard)
Ano: 2017 
Gênero: Ação, aventura
Duração: 1h 58m
Direção: Patrick Hughes
Música composta por: Atli Örvarsson
Produtora: Nu Image
Distribuidora: Lionsgate Films
Classificação: 14 anos



*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm




Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.


Trailer


.: “Minha Vida na Estrada”, da ativista Gloria Steinem, é símbolo do feminismo

Jornalista e ativista política pelos direitos das mulheres, Gloria Steinem é um nome conhecido desde os anos 1960. Fundou a lendária revista Ms., criou a organização Women’s Media Center e viajou muito pelos Estados Unidos promovendo eventos e palestras. Em “Minha Vida na Estrada”, que a Bertrand Brasil lança em agosto, Gloria relembra este tempo em que passou viajando, e fala sobre como conhecer diferentes pessoas e lugares serviu de combustível e inspiração para suas lutas.

A vida de Gloria na estrada começou ainda criança, com um pai que colocava a família inteira no carro todos os anos em busca de aventura e trabalho. Anos mais tarde, a necessidade de ouvir vozes e ideias diferentes pôs a ativista no mesmo caminho, numa jornada que vai da primeira experiência de ativismo social entre mulheres na Índia ao trabalho como jornalista na década de 1960; das campanhas políticas à fundação da revista Ms.; da histórica Conferência Nacional da Mulher de 1977 às viagens aos territórios indígenas.

A autora conta que a vida passada na estrada inspirou transformações e revolução, e permitiu que ela fizesse parte de um movimento que mudou o mundo – e hoje ressurge com força. Gloria é inspiração para mulheres feministas mais jovens – a atriz Emma Watson, por exemplo, escolheu “Minha Vida na Estrada” para inaugurar o “Our shared shelf”, clube de leitura feminista que mantém na internet.

Trecho:
“Quando as pessoas me perguntam por que ainda tenho esperança e energia depois de todos esses anos, sempre respondo: Porque eu viajo. Pegar a estrada – e com isso quero dizer, na verdade, se deixar levar pela estrada – mudou quem eu achava que era. A estrada é confusa da mesma maneira que a vida real é confusa. Ela nos leva da negação para a realidade, da teoria para a prática, da cautela para a ação, das estatísticas para as histórias – em resumo, para fora da nossa mente e para dentro do nosso coração.”

Gloria Steinem é escritora, conferencista, editora e ativista feminista. Fundou a revista Ms. e permaneceu em seu editorial por 15 anos, depois ajudou a fundar a revista New York. É autora de “A Revolução Interior” e “Memórias da Transgressão”. Recebeu inúmeros prêmios por seu trabalho no jornalismo, incluindo o Society of Writers Award das Nações Unidas. Em 2013, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade das mãos do presidente Barack Obama.

.: Escrito na época da inquisição, “O Martelo das Feiticeiras” tem nova edição

Editora manteve texto introdutório de Rose Marie Muraro, que contextualiza condição feminina através dos tempos.


Um clássico editado por muitos anos pelo selo Rosa dos Tempos, criado por Rose Marie Muraro, Ruth Escobar e Laura Civita, e depois incorporado ao Grupo Editorial Record, “O Martelo das Feiticeiras” volta às livrarias em edição capa dura e novo projeto gráfico. Pela primeira vez, sairá pela editora Record. A nova edição mantém a importante introdução de Rose Marie, que contextualiza a condição feminina no mundo, os mitos de criação, a origem das sociedades patriarcais e, principalmente, os motivos da perseguição às mulheres no período da Inquisição.

Escrito pelos inquisidores Heinrich Kramer e James Sprenger, o livro é um manual feito a partir da bula do papa Inocêncio VIII, documento que propõe o fim de “toda a depravação herética” e o livramento dos “demônios”, “encantamentos” e “feitiçarias” dos infiéis. Essa espécie de guia autorizava a perseguição, a tortura e a morte perpetrada contra as mulheres, que, por possuírem saberes de cura do corpo e da alma, passaram a ser consideradas bruxas.  Como tal, deveriam morrer.
O livro é dividido em três partes: na primeira, explica como reconhecer os demônios e como se manifestam na bruxaria; a segunda classifica os malefícios e mostra como lidar com eles; a terceira ensina como julgar e cumprir as sentenças dos hereges.

Mas por que as mulheres se tornaram a maior ameaça à sociedade patriarcal e às principais estruturas de poder a partir do final do século XIII? “Desde a mais remota antiguidade, as mulheres eram as curadoras populares, as parteiras, enfim, detinham saber próprio, que lhes era transmitido de geração em geração. Em muitas tribos primitivas eram elas as xamãs. Na Idade Média, seu saber se intensifica e aprofunda. As mulheres camponesas pobres não tinham como cuidar da saúde, a não ser com outras mulheres, tão camponesas e tão pobres quanto elas. Elas (as curadoras) eram as cultivadoras ancestrais das ervas que devolviam a saúde, e eram também as melhores anatomistas do seu tempo. Eram as parteiras que viajavam de casa em casa, de aldeia em aldeia, e as médicas populares para todas as doenças. Mais tarde elas vieram a representar uma ameaça. Em primeiro lugar, ao poder médico, que vinha tomando corpo através das universidades no interior do sistema feudal. Em segundo, porque formavam organizações pontuais (comunidades) que, ao se juntarem, estruturavam vastas confrarias, as quais trocavam entre si os segredos da cura do corpo e, muitas vezes, da alma. Mais tarde, ainda, essas mulheres vieram participar das revoltas camponesas que precederam a centralização dos feudos, os quais, posteriormente, dariam origem às futuras nações”, escreve Rose Marie Muraro na introdução do livro. “O Martelo das Feiticeiras” chega às livrarias em agosto.

.: Campeão do “The Voice Kids”, Thomas Machado lança single e clipe

O gauchinho Thomas Machado, campeão da segunda temporada do “The Voice Kids”, lança hoje o single e o clipe de “Ceú, Sol, Sul, Terra e Cor”, com a participação do cantor Gaúcho da Fronteira.

Para o pequeno cantor, foi muito especial gravar essa música, principalmente ao lado de Gaúcho da Fronteira, um dos mais conhecidos interpretes da música regional gaúcha: "Essa música é praticamente um hino para nós gaúchos, interpretar ela é muito gratificante, pois mexe muito com o povo rio-grandense. Ela fala de coisas lindas que o Rio Grande do Sul tem. Ter gravado essa música e esse clipe foi uma experiência muito legal, e ao lado do Gaúcho da Fronteira, essa pessoa que sou fã demais e admiro muito! Espero que todos gostem", diz Thomas.

A nova voz infantil do Brasil, o cantor e gaiteiro Thomas Machado, tem apenas 9 anos de idade e é natural de Estância Velha (RS). O gauchinho conquistou muitos brasileiros desde a sua primeira aparição no reality show “The Voice Kids”, exibido pela TV Globo. O pequeno foi o vencedor da edição de 2017, representando o time da cantora Ivete Sangalo. O cantor, que tem como seu maior ídolo Gildinho, do grupo “Os Monarcas”, de música regional gaúcha, também se apresenta ao lado do irmão Eduardo. Os dois, conhecidos por “Irmãos Machado”, fazem shows de músicas gaúchas pelo Estado. Apesar da pouca idade, Thomas que canta e toca instrumento desde os 5 anos, já tem algumas certezas de gente grande. “A música é minha vida”, diz o garoto que sonha em ser cantor quando crescer.

.: Grátis: João Suplicy faz show no Centro Cultural Fiesp

Crédito: Edu Pimenta
Show gratuito do projeto Fiesp/Sesi Domingo na Paulista deste domingo (3/9) começa às 16h, com entrada gratuita. O repertório autoral do ex-integrante do Brothers of Brazil vai de rock à bossa-nova e promete colocar o público para dançar em plena avenida


Depois de quase sete anos em turnê do Brothers of Brazil, o violonista e cantor João Supicly, agora em carreira solo, faz uma viagem pela MPB, rock, blues e bossa-nova no próximo show do projeto Fiesp/Sesi Domingo na Paulista. A apresentação única do dia 3 de setembro (domingo) começa às 16h, no palco externo do Centro Cultural Fiesp.

Sempre ao lado de seu violino e dos companheiros Danilo Moura (percussão) e João Moreira (baixo), João promete sacudir o palco, em frente ao Centro Cultural Fiesp, com um repertório que inclui, além de canções de ídolos do artista, como Ray Charles (1930-2004) e Vinícius de Moraes (1913-1980), músicas de sua autoria, influenciadas por grandes nomes da música mundial como, Baden Powell, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e João Bosco.

O público pode encontrar mais informações e conferir as próximas atrações do projeto no site www.centroculturalfiesp.com.br.


Serviço:
Fiesp/Sesi Domingo na Paulista com João Suplicy
Data: 3 de setembro de 2017 (domingo)
Horário: 16h
Local: Palco Externo do Centro Cultural Fiesp (Avenida Paulista, 1313 - em frente ao Metrô Trianon-Masp)
Duração: 60 min
Gênero: Música Popular
Grátis. Mais informações no site www.centroculturalfiesp.com.br

Ficha Técnica: Voz e violão: João Suplicy | Percussão: Danilo Moura | Baixo: João Moreira.

.: Peirópolis lança As linguagens dos quadrinhos, de Daniele Barbieri

A Editora Peirópolis lança "As linguagens dos quadrinhos", do autor Daniele Barbieri, um clássico da comunicação que por muitos anos fundamentou os estudos de quadrinhos na América Latina. O livro foi originalmente publicado em 1991, tendo completado 25 anos em 2016, com comemorações, pompas e circunstâncias na Academia de Belas Artes de Bologna. Agora ganha sua versão em português, com tradução e revisão técnica de pesquisadores da área que com ele têm convivido nos últimos vinte anos.

 A obra não é uma história dos quadrinhos, nem uma investigação sobre seus méritos e deméritos, mas uma exploração que pretende definir suas coordenadas no mapa das linguagens da comunicação de massa (da ilustração à pintura, à fotografia, às artes gráficas, à poesia, à literatura, ao cinema) e suas contínuas e recíprocas interações. Mais do que diferenças ­– que são, no entanto, um ponto de partida natural – a ênfase é dada às semelhanças, ou melhor, às características comuns às várias linguagens.

A obra traz uma abordagem sobre os quadrinhos que permite atravessar as linguagens que atravessam os quadrinhos, abrindo caminho para uma rica leitura de suas referências multimidiáticas, como um meio de expressão como este merece ter. Cultuado no Brasil numa época em que havia poucos livros teóricos sobre o assunto, o livro de Barbieri veio mostrar aos pesquisadores que os quadrinhos são uma linguagem de características próprias, sim, mas que isso já estava provado e garantido. E que já não havia mais, portanto, a necessidade de nos furtarmos à aventura de abrir bem os olhos para enxergar o que os quadrinhos comungavam com outras linguagens e que parentesco tinham com todas as outras formas de expressão baseadas na narratividade, em processos de inclusão, geração, convergência ou adequação com essas formas expressivas. Afinal, segundo o autor, “a comunicação é um ambiente geral cujos sub-ambientes, as linguagens, vivem tumultuosamente, afastando-se, aproximando-se, trocando características entre si, às vezes morrendo e outras dando vida a uma nova possibilidade expressiva”.

Um livro para todos que acreditam que a leitura de uma boa história em quadrinhos não deixa nada a desejar à de um bom romance ou a um bom filme.

O autor: Daniele Barbieri é semiólogo, ensaísta e poeta italiano. Tem importantes contribuições para o estudo das histórias em quadrinhos, da comunicação visual e da poesia. Entre as muitas experiências de destaque de sua vida, certamente uma das que mais chama a atenção é a de ter trabalhado com Umberto Eco, que foi seu orientador no doutorado em semiótica, concluído em 1992, no qual defendeu a tese intitulada Tempo, immagine, ritmo e racconto: per una semiotica della temporalità nel testo a fumetti.

Antes mesmo da conclusão da tese, em 1991, já havia publicado suas primeiras reflexões sobre os quadrinhos. Nesse ano, exatamente, veio à luz sua obra mais conhecida I linguaggi del fumetto, hoje com várias edições em seu país e já considerado um trabalho clássico sobre a linguagem quadrinística. Na tradução para o espanhol, a obra recebeu o título Los Lenguages de los cómics, sendo a principal responsável pela penetração do pensamento do autor no panorama da pesquisa em quadrinhos no Brasil.

Desde seu doutorado, vem trabalhando no projeto e implementação da Encyclomedia: guida multimediale alla storia della civiltà europea, coordenado por Umberto Eco até o fim da vida. É também um dos fundadores da empresa Horizons Unlimited, responsável pela publicação dessa obra (o nome da empresa representa também mais uma ligação com as histórias em quadrinhos, pois se trata do mesmo nome da agência de investigações do personagem Steve Canyon, criado pelo cartunista norte-americano Milton Caniff, e cuja página inicial foi magistralmente analisada por Umberto Eco no livro Apocalípticos e Integrados...).

A linguagem das mídias sempre foi objeto de grande interesse do autor. A partir da análise da linguagem dos quadrinhos, cuja teoria desenvolveu e aprofundou em sua tese de doutorado, Barbieri desenvolveu teorias passíveis de aplicação na linguagem da televisão (Questioni di ritmo: l'analisi tensiva dei testi televisivi, de 1996), na análise de textos diversos (Nel corso del texto: una teoria della tensione e del ritmo,  de 2004),  na análise de linguagem visual em geral  (Guardare e leggere: la comunicazione visiva dalla pittura alla tipografia, de 2011), e na da linguagem da poesia (Il Linguaggio della Poesia, de 2011). Sobre quadrinhos, é autor também das obras Breve storia della letteratura a fumetti (2009), Il pensiero disegnato:  saggi sulla letteratura a fumetti europea (2010) e Maestri del fumetto: quarantuno grandi autori fra serialità e graphic novel (2012). De 1997 a 1998 trabalhou para a Radiotelevisione Italiana (RAI), contribuindo para o lançamento do canal em satélite RAISAT 1. Desde 1996 é docente do Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA), localizado na cidade de Urbino.

Mais informações podem ser encontradas em seu blog http://www.danielebarbieri.it/def.asp.

O tradutor: Thiago de Almeida Castor do Amaral nasceu em Teresópolis, região serrana do Rio de Janeiro, em 1980. Com mãe professora de português e pai advogado, numa casa com muitos livros, acabou seguindo pelo mesmo caminho, ainda que por vias tortas. Começou a escrever com onze anos, mais tarde publicando alguns poemas e contos, a traduzir como diversão aos quinze, a dar aulas de inglês aos dezoito e de português para estrangeiros aos trinta. Graduou-se bacharel em Letras pela Universidade Federal de São Paulo e completou seu mestrado na mesma instituição, estudando onomatopeias e, em especial, onomatopeias nos quadrinhos. Continua escrevendo, continua traduzindo e continua dando aulas.

Livro: As linguagens dos quadrinhos
Tradução de Thiago de Almeida Castor do Amaral
272 páginas

Disponível em ebook nos formatos ePub

.: Gatos e seus hábitos na exposição "Katz Em Kor"

A artista plástica Lila Kor traz ao Espaço VIP da Galeria de Arte Braz Cubas (2º piso do Centro de Cultura Patrícia Galvão) a exposição "Katz Em Kor". 

A mostra reúne quadros que retratam gatos e seus hábitos. A mostra abre nesta quarta-feira, dia 30, às 19h, e pode ser visitada até o próximo dia 15, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h. 

O Centro de Cultura Patrícia Galvão fica na Av. Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias, em Santos. A entrada é gratuita.

terça-feira, 29 de agosto de 2017

.: Exposição de orquídeas em Guarujá terá 250 espécies e 800 plantas


Quase duas décadas de luta pela preservação e cultivo das orquídeas. Nos próximos dias 1°, 2 e 3 de setembro acontece a 19ª Exposição de Orquídeas, no Vila Souza Atlético Clube, em comemoração a mais um aniversário da AOG - Associação dos Orquidófilos de Guarujá. O evento contará com aproximadamente 250 espécies, totalizando mais de 800 plantas. Participam 60 expositores de várias localidades da Baixada Santista, Litoral Norte, Grande São Paulo, Interior do Estado e ABCD. São esperadas 3 mil visitantes. A entrada é franca.

Uma das atrações é o concurso que escolherá os três melhores exemplares de orquídeas, em cada uma das cinco categorias: nativa, híbrido, cattleya, estrangeira e exótica.

No dia 2, às 16 horas, acontece uma palestra sobre noções básicas de cultivo e cuidados coma a planta, com o renomado professor Erwin Bohnke. Os organizadores apresentarão também as novidades sobre a reprodução em vitro que auxiliaram muito a orquidofilia, trazendo de volta espécies antes raras e com risco de extinção e que hoje são comercializadas a preços acessíveis.

"Pronto-Socorro"
Além das atrações e da comercialização de plantas a partir de R$ 10,00, a exposição abrigará um "Pronto-Socorro das Orquídeas". Os associados da entidade estarão à disposição para esclarecer dúvidas, resolver problemas no cultivo.

História
A AOG surgiu em 1995, quando três amigos (Antonio, José e Reginaldo) participavam da reunião Associação dos Orquidófilos de Santos, entidade que existe há 74 anos. Como as plantas trazidas de Guarujá reforçavam as exposições em Santos, por que não criar uma associação na Pérola do Atlântico? Depois de três anos, tudo virou realidade. No dia 23 de setembro de 98, foi criada a Associação dos Orquidófilos de Guarujá (AOG).

O marco inicial foi uma exposição realizada no Ginásio Guaibê, de 21 a 23 de setembro de 98, que contou com 800 plantas de 60 criadores de Santos, S. Vicente e Guarujá. Aproximadamente 900 pessoas prestigiaram o evento.

Programação
Dia 1° - 14h às 20h
Dia 2 - 9h às 20h
Dia 3 - 9h às 17h

Local: Vila Souza Atlético Clube- Avenida Dr. Artur Costa Filho, n° 282, Guarujá
Apoio: Prefeitura de Guarujá; patrocínios: Aichi Sushi, Podoestética; Milani, Plastipel, Forte Itapema e Hortifruti Guarujá.

.: Cine Arte exibe "Una", sobre mulher que confronta abusador

Baseado em uma peça de David Harrower, o drama "Una" traz a história de uma mulher que, 15 anos depois de ser abusada pelo vizinho, decide confrontá-lo. 

Ambos vão precisar revisitar sua relação e escavar um inabalável amor danificado. Dirigido por Benedict Andrews, o longa-metragem tem atuações de Rooney Mara, Ben Mendelsohn e Riz Ahmed, entre outros. 

Em cartaz até esta quarta-feira, dia 30 de agosto, com sessões às 16h, 18h30 e 21h. O ingresso custa R$ 3,00 (inteira) e R$ 1,50 (meia). O Cine Arte Posto 4 fica na orla do Gonzaga, próximo ao Canal 3. Classificação: 14 anos.

.: Espetáculo com repertório dos Paralamas do Sucesso no Teatro Folha

Crédito: Flavio Russo
Grandes artistas da MPB assinam novos arranjos com variedade de referências musicais


O musical “Paralamas em Cena” estreia dia 06 de setembro no Teatro Folha e tem como fonte de inspiração o repertório da banda Paralamas do Sucesso, mesclando música e teatro, com referência nos anos 80 num estilo “rock de garagem”. As sessões serão as quartas e quintas-feiras às 21h até 26 de outubro.

As músicas da banda ganham novos arranjos para o espetáculo que tem direção geral de Isser Korik. As letras são utilizadas como texto de teatro e formam o fio condutor da montagem. O musical exalta a riqueza de letras como “Meu Erro”, “Óculos” e “Lanterna dos Afogados”, entre outros hits. Esta é a segunda montagem do projeto MPB em cena, que promete continuar revisitando e valorizando a música brasileira.

Os arranjos apresentam variedade de referências musicais passando pelo hardcore, rock balada, ritmos brasileiros, jazz e, claro, rock dos anos 80. Com direção musical e arranjos vocais do maestro  Paulo Nogueira, o espetáculo conta com renomados músicos que formam o time de arranjadores. Zeca Baleiro fez arranjo de um medley com as músicas “Saber Amar”, “Um Amor Um Lugar”, “Cuide Bem  do Seu Amor” e “Aonde Quer que eu Vá”; André Abujamra trabalhou com as músicas “O Calibre”, “Selvagem” e “O Beco”; Miguel Briamonte criou arranjo para “Lanterna dos Afogados”; Jair Oliveira assina arranjo para o medley com as músicas “A Lua que Eu te Dei”, “Só Pra te Mostrar”, “O Amor Não Sabe Esperar”. O musical tem também arranjos feitos por Ricardo Severo, Drika Lima, Marcelo Castro, Crika Amorim, Peter Mesquista, Rodolfo Schwenger, Kalau, Ivan Parente, Osmar Barutti e Paulo Nogueira.

A montagem conta ainda com a coreógrafa e preparadora corporal Vanessa Guillen, que além de coordenar a movimentação dos atores, realizou um trabalho de criação de coreografia com movimentos baseados na linguagem do teatro musical.

O elenco é formado por quatro atores convidados e mais sete escolhidos de uma oficina de teatro musical realizado pela produtora Conteúdo Teatral durante os meses de junho, julho e agosto de 2017. Os atores convidados Ruy Brissac - que interpretou o personagem Dinho no musical “Mamonas Assassinas”-, Carol Bezerra, Juliana Romano e Diego Rodda vão se juntar aos sete atores selecionados da oficina de teatro musical que passaram por um intenso processo de preparação ao longo de três meses. São eles: Ana Catharina Oliveira, Anna Paula Alonso, Carol Eloá, Érica Correia, Éric Terra, Gui Giannetto e Nalin Junior.

Sobre o projeto MPB em Cena: A montagem é a segunda realização do projeto MPB em Cena, que nasceu em 2014 com o espetáculo “Ivan Lins em Cena”. O projeto faz homenagem a grandes criadores da música brasileira, apresentando o melhor de seu repertório para público de todas as gerações. Além disso, investe numa renovação da linguagem de teatro musical brasileiro.

Sobre o diretor geral Isser Korik: Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo. É diretor artístico da produtora  Conteúdo Teatral e do Teatro Folha. Coleciona trabalhos marcantes como comediante em quase 30 anos de carreira, como, “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, Concebeu “Nunca se Sábado...”, apresentado em quatro temporadas sob sua direção-geral, marcando a cena paulistana. Dirigiu a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso...”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA.

Seus trabalhos de direção mais recentes são as comédias “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; e “O Empréstimo”, de Jordi Galceran, atualmente em cartaz no Teatro Folha.

No teatro musical, foi coprodutor de espetáculos muito bem recebidos pelo público e crítica: “Um Violinista no Teatro”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos” ,“Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles Num Céu de Diamantes”, todos dirigidos por Charles Möeller e Claudio Botelho, além de ter dirigido “Ivan Lins em Cena”.

Sobre o diretor musical Paulo Nogueira: Cursou bacharelado  em Direito e Música, iniciando sua carreira como pianista e, posteriormente, professor, maestro e diretor musical. Aperfeiçoou-se com grandes profissionais brasileiros e estrangeiros. Vencedor de vários prêmios, atuou no campo operístico como regente e diretor musical em montagens do Theatro Municipal de São Paulo. Regente-Coral desde 1989, desenvolveu junto à terceira idade um importante trabalho de cunho sociocultural reconhecido pela sociedade artística através de honrarias e CD's. Assumiu as funções de regente e assistente de direção na Orquestra Sinfônica Municipal, Orquestra Experimental de Repertório e nos musicais O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, A Bela e a Fera e Cats. Conduziu orquestras Brasileiras em concertos, récitas de óperas, apresentações com solistas renomados e o Balé da Cidade de São Paulo. Foi diretor musical para o casting de Zorro e A Família Addams, regeu a trilha sonora do filme Salve Geral. Como professor, dirigiu os cursos de montagem dos musicais Ópera do Malandro, Priscilla, A Rainha do Deserto, Rock of Ages, O Fantasma da Opera, Fame, Chorus Line, Footloose, The Book Of Mormon, Rent, Cats e Jekyll&Hyde. Exerceu funções de Diretor Musical, Maestro e Primeiro Pianista nos musicais Pernas pro Ar com Cláudia Raia, O Médico e o Monstro (Jekyll&Hyde), Mamma Mia, FAME e Nas Alturas (In The Heights). Diretor Musical, arranjador e orquestrador em Como Vencer na Vida Sem Fazer Força (indicado como melhor direção musical pelo Prêmio Censgranrio e APTR) e O Menino Maluquinho, o musical. Seus próximos projetos incluem, Ghost, o musical, Dias de Luta , Dias de Glória e The Young Frankenstein.

Sobre a coreógrafa Vanessa Guillen: Bailarina, coreógrafa e diretora teatral. Tem sólida formação em ballet clássico e dança contemporânea, através dos melhores profissionais do Brasil e de Cuba. Possui cursos de formação em teatro, direção, expressão corporal e aperfeiçoamento em técnicas corporais. Foi bailarina das companhias: Balé da Cidade de SP, Ballet Stagium, Cia de Danças de Diadema, Siameses e Cia Druw. Participou de tournées pela Alemanha, França, Áustria, Luxemburgo, Espanha, Uruguai e China, e por quase todos os estados brasileiros. Foi assistente de direção, diretora residente e dance captain ao lado de José Possi Neto nos musicais: Crazy For You, Cabaret, New York New York, Emoções Baratas e Bark! Um Latido Musical. Assistente de direção de Rodolfo Garcia Vasquez na peça Roberto Zucco, prêmio APCA de melhor direção 2010 e de José Possi Neto na peça Vidas Privadas. Dirigiu e coreografou O Homem n´Água, com Paulo Goulart Filho. Ministra aulas e coreografa grupos há 20 anos.

Sobre a orientadora de interpretação Fezu Duarte: Foi diretora artística do Teatro Brasileiro de Comédia de 1998 a 2003. No TBC, criou a Cia. de Repertório e atuou como atriz em “Ópera do Malandro”, com direção de Gabriel Villela. Fundou também a Cia. de Teatro Rock, em que dirigiu os espetáculos “QAP”, “A Borboleta sem Asas” e “Na Cama com Tarantino”. Em 2004, dirigiu “Revolução Urbana”, primeiro espetáculo sobre o Legião Urbana. Assinou a direção dos musicais “A Sessão da Tarde ou Você Não Soube Me Amar”, “Lado B – Mudaram as Estações” e “Os Saltimbancos”, que permaneceu por quatro anos entre os dez melhores espetáculos infantis na Veja São Paulo.
Sua direção mais recente é o musical “Na Laje”, escrito por Marcos Ferraz, um espetáculo bem brasileiro, com pagodes dos anos 90.

Sobre o elenco convidado: 
Carol Bezerra - formada em Educação Artística com habilitação em Cênicas e Música pelo Instituto de Artes da Unesp-SP e em Canto Popular pela antiga Universidade Livre de Música (atual EMESP). Integrou o elenco do espetáculo "Garricha" do diretor americano Bob Wilson. Também atuou em "Beatles num Céu de Diamantes", "Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 minutos", direções de Moeller e Botelho, "Divina Elizeth", "Tom e Vinícius" e "Grandes Pequeninos",  peça infantil com direção de Isser Korik, que lhe rendeu indicação ao prêmio FEMSA de melhor atriz coadjuvante. No cinema fez o longa-metragem "Noel: Poeta da Vila", vivendo o papel de Aracy de Almeida.

Diego Rodda - ator, músico e produtor musical. Atuou em “A Lenda do Quebra-Nozes”, direção de Telma Dias, do Grupo Permanente de Pesquisa;  “Pinocchio - The Broadway Musical" e "O Mágico e Oz", direção de BillyBond; "Os Saltimbancos" e “Na Laje”, com direção de Fezu Duarte. Pela Cia. de Teatro Rock, atua em "A Sessão da Tarde", "Lado B – Mudaram As Estações” e "Se Essa Rua Fosse Minha" com direção de Fezu Duarte, Marcos Okura e Fábio Ock. Integra a Cia. Viradalata, atuando em "Medinho Medão”, "Viralatas - O Musical” e “Vilcabamba", com direção de Alexandra Golik.

Juliana Romano - cantora, atriz e dubladora. Começou cantando em casas noturnas, interpretando vários estilos musicais. Já atuou em diversos musicais “O Pinocchio”, “O Mágico de Oz”, entre outros.

Ruy Brissac - ator, cantor e compositor. Começou sua carreira no mundo da música muito cedo, aos 8 anos de idade, cantando no coral da igreja e na escola que estudava. Aos 15 anos montou sua primeira banda de Rock com seus amigos, a "Kronos". Entre vários trabalhos, atuou em "Palavra Cantada", "Mamonas Assassinas", que lhe rendeu prêmio de ator revelação no Prêmio Bibi Ferreira.

FICHA TÉCNICA
Direção de atores - Fezu Duarte e Isser Korik
Direção musical  e preparação vocal - Paulo Nogueira
Coreografia e preparação corporal - Vanessa Guillen
Assistentes de coreografia e preparação corporal - Helen Ferla e Anna Paula Alonso
Elenco - Ana Catharina Oliveira, Anna Paula Alonso, Carol Bezerra, Carol Eloá, Diego Rodda, Érica Correia, Éric Terra, Gui Giannetto, Juliana Romano, Nalin Junior e Ruy Brissac.
Arranjadores convidados - André Abujamra, Crika Amorim, Drika Lima, Ivan Parente, Jair Oliveira, Kalau, Marcelo Castro, Miguel Briamonte, Osmar Barutti, Paulo Nogueira, Peter Mesquita, Ricardo Severo, Rodolfo  Schwenger e Zeca Baleiro.
Cenário  e figurinos - Isabel Gomez
Assistentes de cenário  e figurinos - Pedro Pó e Leticia Faria
Vídeos - Lucas Mendes
Iluminação - Isser Korik
Assistente de iluminação - Rafael Pereira
Equipe técnica - Jardim Cabine
Criação Gráfica - LAB 212
Fotografia  - Flavio Russo      
Coordenação de produção  - Isabel Gomez
Assistente de produção e administração - Pedro Pó
Direção Geral - Isser Korik
Realização - Jornaleiro Participações

SERVIÇO – “Paralamas em Cena”
Local: Teatro Folha
Estreia: 06 de setembro 
Temporada até: 26 de outubro
Apresentações: quartas e quintas-feiras, 21h
Ingresso: R$40,00 (setor único)
Duração: 60 minutos
Classificação: 10 anos

Sobre a Conteúdo Teatral: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

.: Parar de fumar pode render R$ 1 milhão em 30 anos


Por Reinaldo Domingos*, em agosto de 2017.

Nessa quarta-feira, 29 de agosto, é o Dia Nacional de Combate ao Fumo. Além dos benefícios à saúde, parar de fumar um maço de cigarro por dia, economizar e investir pode gerar reserva de mais de R$ 1 milhão (R$ 1.028.274,92) em 30 anos.

A conta é simples, se um maço custa em torno de R$ 8, um fumante que consome um maço de cigarro por dia gastará a mais, por mês, R$ 240. Esse aumento de custo no orçamento mensal das pessoas com certeza fará com que muitos repensem sobre a importância de acabar com esse vício.

Infelizmente, com os preços atuais, poucas pessoas se dão conta do risco financeiro que isso proporciona. É lógico que esse risco é muito menor do que os físicos, entretanto não podemos negar que esse impacto reflita na economia diária do fumante, especialmente neste momento de crise econômica.

Uma forma de vermos a importância de parar de fumar para a economia de uma pessoa é analisar que, com os preços atuais do cigarro, se deixar de fumar e investir esse valor (R$ 240/mês) em uma poupança, por exemplo, ao final de 10 anos, ela terá R$ 63.291,18 e, ao final de 20 anos, terá R$ 293.901,45.

Isso sem que contemos os gastos que um fumante terá nesse período com problemas de saúde ocasionado pelo cigarro e com a perda de rendimento no trabalho em função do cansaço que esse vício proporciona.

O ato de fumar não faz só que o viciado perca dinheiro, o tabagismo gera uma despesa mundial de bilhões de dólares por ano, considerando os tratamentos das doenças relacionadas ao tabaco, às mortes de cidadãos em idade produtiva, o maior índice de aposentadorias precoces, o aumento no índice de falta ao trabalho e o menor rendimento produtivo.

Isso é, o cigarro também faz com que os governos tenham menos dinheiro para investir em outras áreas da saúde, o que garantiria uma maior longevidade à toda população. Agora, se você é fumante, imagine: como você estará daqui a trinta anos se continuar a fumar? Sua saúde estará boa? Quanto você terá gasto?

Mas, se as pessoas pararem de fumar hoje e investirem esse dinheiro, daqui trinta anos, além de terem uma qualidade de vida muito maior, ainda terão uma boa reserva financeira. Será que não vale realmente a pena parar de fumar?

*Reinaldo Domingos é doutor em educação financeira, presidente da Associação Brasileira de Educadores Financeiros (Abefin) e da DSOP Educação Financeira e autor do best-seller "Terapia Financeira", do lançamento "Diário dos Sonhos" e da primeira coleção didática de Educação Financeira do Brasil.

.: Francisco Rosa apresenta individual na Luis Maluf Art Gallery

Mostra revela o olhar do artista através de esculturas feitas com fio de cobre, alumínio e arame


A Luis Maluf Art Gallery apresenta, de 1º a 31 de setembro, a exposição "Endoexorama", assinada pelo artista visual Francisco Rosa. Pautada nas questões relacionadas ao interior e exterior das coisas, a mostra pretende surpreender o público com a exibição de 14 esculturas inéditas.

Reconhecido por desenvolver as suas obras através do manuseio de fios de arame, como alumínio, galvanizado, ferro recozido e cobre, nesta individual, Francisco sugere um olhar e uma reflexão ao público, sobre o que acontece dentro e fora de cada uma de suas esculturas. Por este motivo, a mostra chama-se "Endoexorama", neologismo criado pelo artista.

"Eu uso a escultura para discutir o desenho. Essa exposição será composta por uma série de desenhos expandidos, que do ponto de vista formal, utiliza do vocabulário do desenho como: volumes, texturas e hachuras através do uso da linha", finaliza Rosa.

Vale ressaltar que Francisco Rosa tem na sua arte, um olhar voltado à sustentabilidade, por reaproveitar e dar outros significados aos fios de arame na sua poética e nas suas criações. Saiba mais sobre esta e outras exposições apresentadas pela Luis Maluf Art Gallery, pelo site: www.luismaluf.com.

Sobre Francisco Rosa: Nascido na cidade de Viçosa, Minas Gerais, em 1975, Francisco sempre esteve envolvido com assuntos que dizem respeito à criatividade. O artista transita por várias linguagens artísticas tendo como base a reutilização de resíduos sólidos do ambiente urbano, que é seu campo de pesquisa artística há mais de 15 anos. Seus trabalhos tem um caráter artesanal muito bem integrado à produção contemporânea mundial. Já participou de várias exposições coletivas, sendo duas internacionais e diversas individuais.

Sua poética possui um quê de ingenuidade, lúdico, sofisticado e consciente que faz da simplicidade do seu trabalho, um campo complexo no fluxo de significação da contemporaneidade e de fruição para o observador. Interessado pelo processo no fazer artístico e pela valorização da arte visual, Rosa busca nas experiências que vivencia, a poderosa capacidade do homem de evidenciar outros níveis de realidades, subjetividades e experiencias estéticas.

Bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Francisco Rosa pesquisa e trabalha com a reutilização de materiais há mais de 15 anos. Sempre envolvido em questões sociais, sua produção artística transita por várias linguagens, sendo mais relevantes seus tridimensionais, suas performances e instalações. Teve seus trabalhos expostos no Museu do Parlamento de São Paulo, Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Museu de Arte e Cultura de Caraguatatuba, Pinacoteca da Universidade de Viçosa, Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, Museu Brasileiro da Escultura e Universidade Estácio de Sá de Belo Horizonte.

Sobre Luis Maluf Art Gallery: Criada pelo jovem galerista Luis Maluf, a Luis Maluf Art Gallery, se apresenta como um espaço de experimentação destinada ao fomento e ao incentivo à arte contemporânea em todas as suas variações e desdobramentos. Com duas unidades, o espaço localizado no Jardim Paulista promove um vernissage por mês e propõe novas discussões em torno das exposições, motivações e propósitos artísticos. Já a Luis Maluf Art Lab, instalada no Beco do Batman, na Vila Madalena, além de receber recorrentes exposições, cursos, workshops e palestras, também traz discussões sobre a arte dos trabalhos por ali expostos.

A Luis Maluf tem em seu portfólio os artistas: Caligrapixo (Kamikaze), Cranio (Fabio Oliveira), Flávio Rossi, Francisco Rosa, Gazediel, Gian Luca Ewbank, Pedro Pezte, Vermelho Steam e Vini Parisi. O galerista Luis Maluf também tem projetos paralelos com a representação de artistas e suas respectivas obras para o mundo, por meio de seus parceiros localizados em Miami (Estados Unidos), Milão (Itália), Suíça, Alemanha, Maceió, Brasília e Rio de Janeiro.

Serviço 
Luis Maluf Art Gallery recebe exposição "Endoexorama", de Francisco Rosa
Vernissage para convidados em 31 de agosto, a partir das 19h
Abertura para o público: de 1º a 31 de setembro
Funcionamento: de terça a sexta, das 11h às 20h; sábado, das 11h às 18h
Acessibilidade/ Ar condicionado
Entrada gratuita

Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1.887, Jardim Paulista, São Paulo
Terça a sexta-feira, das 11h às 20h; sábados, das 11h às 18h
Tel.: (11) 2367-3437
www.luismaluf.com
Instagram: @luis_maluf
Facebook: luismalufgaleria

segunda-feira, 28 de agosto de 2017

.: Pluft, o Fantasminha chega ao Memorial da América Latina

Peça infantil está de volta para curta temporada a preços populares


O clássico de Maria Clara Machado foi adaptado pela Cia dos Reis e esteve em circulação por diversas escolas, cidades e teatros nos últimos meses e agora, está de volta a São Paulo. A peça entra em cartaz a partir do dia 3 de Setembro no Memorial da América Latina.

A Cia dos Reis, que vem apresentando com sucesso as esquetes de "Rá-Tim-Bum, O Castelo", apresenta uma nova roupagem de Pluft, a partir de uma releitura e de um intenso trabalho de pesquisa sobre o universo infantil. O elenco reúne atores com grande experiência em teatro para crianças, desempenhando um trabalho impecável na interpretação. A peça é indicada para toda a família, por se tratar da divertida história de um fantasminha com medo de gente que  revela o verdadeiro valor da amizade. 

Sinopse: Em busca do tesouro perdido do grande Capitão Bonança Arco-Íris, o malvado pirata Perna de Pau rapta Maribel, que é levada à antiga casa do Capitão, onde mora uma família de fantasmas, entre eles Pluft, que tem muito medo de gente. Os atrapalhados amigos da menina, os Marinheiros João, Julião e Sebastião, desconfiados de que o malvado Pirata, a tenha levado para a antiga casa do Capitão Bonança, irão até lá para salva-la, passando por diversos momentos em que coragem deles será colocada à prova. O fantasminha Pluft, também terá que superar seus medos e deixar uma bela amizade entre humanos e fantasmas surgir.

Elenco: Dora Bueno, Filipe Bertini, Ícaro Gimenez, Jhony Gonçalves, Otávio Negri, Thiago Mantovani, Vivian Nóbrega e Willian Avelar.
Direção: Ivo Ueter.

Serviço: Pluft, o Fantasminha
Gênero: Comédia infantil
Duração: 60 minutos
Domingos às 16h00min
Temporada: 3 de Setembro à 15 de Outubro
Valores: R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia entrada).
Local: Memorial da América Latina – Espaço Gabriel Garcia Márquez (Gabo)
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 (Metrô Barra Funda)

.: Game of Thrones: Brasil é segundo país que mais Tweetou sobre episódio final

Brasil foi o segundo país que mais Tweetou sobre episódio final de Game of Thrones


Quase 3 milhões de Tweets foram contabilizados no mundo sobre o assunto
O episódio final de Game of Thrones (@GameOfThrones), transmitido na noite de ontem (27), teve grande repercussão no Twitter. Das 20h de ontem às 2h25 de hoje (28), o término da sétima temporada gerou 2,9 milhões de Tweets no mundo - o Brasil foi o segundo país que mais Tweetou sobre episódio.

O maior pico de conversas foi às 22h25, na última cena do episódio, em que o dragão de gelo destrói a muralha. O segundo maior pico foi às 22h05, momento em que o personagem Little Finger (Mindinho) é sentenciado à morte por Sansa e morto pela Arya. E o terceiro foi às 22h12, quando a origem da família de Jon Snow é revelada.

Os personagens mais comentados foram Jon Snow em primeiro lugar, seguido de Sansa, Cersi, Arya e Little Finger.

Sobre o Twitter: O Twitter mostra o que está acontecendo no mundo agora e o que as pessoas estão falando neste exato momento. De últimas notícias e entretenimento a esportes e interesses cotidianos, incluindo conteúdos ao vivo, é possível encontrar todos os lados de uma mesma história nas conversas em que todos estão convidados a participar. Disponível em mais de 40 idiomas em todo o mundo, o serviço pode ser acessado via twitter.com e dispositivos móveis. Para mais informações, visite about.twitter.com, siga @Twitter e baixe os aplicativos do Twitter e do Periscope via twitter.com/download e periscope.tv.

.: Após pausa, Pabllo Vittar retorna aos palcos com show em Curitiba

Forçada a parar por problemas de saúde, a drag queen mais famosa do país volta aos palcos nesta quinta


Após cancelar vários compromissos da agenda devido à uma grave infecção no terceiro molar, Pabllo Vittar estará de volta aos palcos nesta quinta-feira, dia 31 de agosto, quando se apresenta em Curitiba (PR), no palco da Wood’s, com a turnê Vai Passar Mal. Os últimos ingressos estão à venda no 5º lote.

Natural de São Luís no Maranhão, Pabllo Vittar ganhou notoriedade com o videoclipe de "Open Bar", uma versão em português de "Lean On", do Major Lazer, que mistura pop e samba.

No início do ano, a artista lançou seu primeiro álbum, emplacando diversas composições nas paradas de sucesso e ficando em segundo lugar em vendas no iTunes nos dias subsequentes ao lançamento do disco. Hoje, a cantora soma mais de 150 milhões de visualizações no Youtube, além de ter o clipe original de uma drag queen (“K.O”) mais visto do mundo.

Atualmente a cantora trabalha na divulgação do seu primeiro álbum “Vai Passar Mal” e no single “Corpo Sensual” que terá seu clipe lançado no próximo dia 06.

O show será realizado na Wood´s Curitiba (Rua General Mário Tourinho, 387 – Seminário), a partir das 22h30. Os ingressos estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br, pelo telefone (41) 3315-0808 ou nas bilheterias do Disk Ingressos nos shoppings Palladium, Estação, Crystal e Mueller. A produção do show é assinada pela produtora curitibana CWB Brasil.


Assista K.O.


.: 'De Férias com o Ex' tem música tema inédita de Wanessa Camargo

Sucesso absoluto entre os realities do canal, Wanessa canta música inédita para campanha de promoção do programa. Reality estreia dia 19 de outubro, às 22h, na MTV


 A cantora Wanessa Camargo é estrela da segunda temporada do reality ‘De Férias com o Ex’ Brasil na MTV, como a voz da música-tema do programa. Com uma boa dose de “feminejo sofrência” mixada com uma batida reggaeton, a música (chiclete) foi composta com exclusividade pelo canal e interpretada pela cantora, que é fã confessa do reality.

A seguir, você confere na íntegra a letra e o vídeo da campanha da segunda temporada de ‘De Férias com o Ex’ Brasil com Wanessa Camargo, aqui.
E vai dizer que já não é hit!?

SOBRE O PROGRAMA: ‘De Férias com o Ex Brasil’ é um reality show com 10 participantes iniciais que curtem umas boas férias em um local paradisíaco do Brasil, até que o tablet do terror começa a trazer ex-namorados e ex-namoradas para criar aquela intriga (ou até aquele remember) nos participantes gatos(as) e sarados(as).

‘DE FÉRIAS COM O EX’
“Tô solteira sem juízo
Curtindo azaração com open bar
Quero pegar sem compromisso
Beijar na boca de frente mar

Mas a maré virou
Chegou o tsunami de repente
Um maremoto em forma de gente
Meu ex apareceu pra atrapalhar

Safado sem noção
Que que cê tá fazendo aqui?
Meu Deus estou de férias com o ex

Safado sem noção
Depois de tudo o que eu sofri
Vou me vingar do que você me fez

Safado sem noção
Que que cê tá fazendo aqui
Será que agora vou pirar de vez
Talvez...”


Assista aqui:

.: Feito Café estreia clipe do primeiro single com Miguel Bestard

Miguel Bestard, da banda Suricato, é o convidado especial na música



“Canção pra aquecer você, feito café”. Em um só verso, os músicos definem essa sonoridade única - tanto que ele acabou por batizar a banda baseada em Angra dos Reis/RJ. A Feito Café se prepara para uma série de lançamentos que vão apresentar suas já aguardadas canções autorais ao público, e o primeiro single acaba de ser divulgado em forma de clipe.

Inspirada por pop, folk e indie, a identidade sonora da banda é resultado dessa mescla embalada por letras poéticas. Hoje um sexteto, o trabalho surgiu originalmente como um duo, formado pelo violonista e compositor Hugo Oliveira e pela cantora Lê Pacheco. Posteriormente, se somaram ao grupo Marcos Vinicius (baixo), Humberto Ramos (teclados), Raphael Mello (bateria) e Jefte Maia (guitarra). E para esta canção em especial, o guitarrista Miguel Bestard, da banda Suricato, fica responsável pelas guitarras - embora não participe do clipe.

O vídeo conta a história da própria banda - mas não apenas. Duas tramas distintas se entrelaçam ao longo da música. Uma delas retrata como a Feito Café se formou, começando pela parceira musical e pessoal do casal e seguindo com a formação do grupo e a vontade de divulgar suas canções ao público. Já a segunda história acompanha uma dupla de músicos andarilhos, que mora em uma Kombi e ganha a vida vendendo instrumentos musicais mágicos (como reza a lenda). Vivendo na natureza selvagem, longe da civilização, eles veem suas vidas mudarem com a chegada de um grupo de músicos que aparece sem avisar, flagrando o casal tocando uma canção que poderá unir todos eles através de um objetivo em comum.  

O vídeo inaugura um novo momento para a Feito Café, em que a banda começa a divulgar suas canções autorais. E com ele vem uma série de desafios - como a própria gravação do clipe mostraria.

"Guardadas as devidas proporções, o início da gravação do clipe parecia um trecho do livro 'Dias de luta', do jornalista Ricardo Alexandre, em que ele descreve a banda RPM indo gravar o terceiro disco e encontrando todo o tipo de problema pela frente. O local onde iríamos gravar não funcionou, e tivemos que escolher outro; a Kombi que utilizaríamos no clipe quebrou na ida para o novo cenário, e atrasamos um bom tempo. Por conta disso, as gravações, que deveriam durar dois dias, estenderam-se por mais um. Utilizei o título do disco solo do George Harrison, ‘All Things Must Pass’, como um tipo de mantra. Ao final, felizmente, o resultado foi muito satisfatório”, revela Hugo. O vídeo teve direção de Fabi Rabello e Hugo Oliveira - com o último também escrevendo o roteiro. A edição foi efetuada pela People 9 Comunicação.

Em breve, a Feito Café revela seu EP “Barbacena”. O compacto trará cinco canções inéditas, incluindo uma versão em português para "A postcard to Nina", do músico sueco Jens Lekman, intitulada  "Um recado para Tito".

Assista “Feito Café”: https://youtu.be/a2qooYTouu4

Ouça “Feito Café”:
Spotify: http://spoti.fi/2whGKGB
Deezer: http://bit.ly/FeitoCafeDeezer
Google Play: http://bit.ly/FeitoCafeGPlay
Acompanhe a banda: https://www.facebook.com/feitocafeoficial/



Letra da música:
Feito Café (letra e música por Hugo Oliveira)

Queria dar vida aos meus sentimentos
Um rádio ligado, voz e violão
Gritar para o mundo, o mundo que eu tenho
Guardado aqui dentro do meu coração

A felicidade não tem hora certa
Não está à venda e nem pra alugar
Tendo dito isto, eu abro as cortinas
Respiro a beleza, expiro o som, um som

Um som pra traduzir o sentimento bom
De ter você por perto embaixo do edredom
Canção pra aquecer você, feito café

Amigos festejando o simples existir
Lembrando das histórias que fazem sorrir
Um saudosismo açucarado, feito café

Respeito o tempo e os deuses da sorte
Convido a morte pra jogar xadrez
Eu peço licença pro que não me agrada
Arrumo as malas e vou ser feliz

Enquanto estou viva, seguirei dançando
De rosto colado com o desapegar
Que essas palavras sigam junto com o vento
Tocando as pessoas em forma de som, um som

Um som pra traduzir o sentimento bom
De ter você por perto embaixo do edredom
Canção pra aquecer você, feito café

Amigos festejando o simples existir
Lembrando das histórias que fazem sorrir
Um saudosismo açucarado, feito café

Um som pra traduzir o sentimento bom
De ter você por perto embaixo do edredom
Canção pra aquecer você, feito café

Amigos festejando o simples existir
Lembrando das histórias que fazem sorrir
Um saudosismo açucarado, feito café...

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