.: Crítica: “Pai Mãe Irmã Irmão” reflete silêncios e tensões entre pais e filhos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em abril de 2026

O drama "Pai mãe irmã irmão" que apresenta três inquietantes histórias sobre a relação entre pais e filhos, em cartaz na telona Cineflix Cinemas de Santos, leva o público para cidades distantes, quando em algum momento de cada história os personagens rotulam com o equivalente no Brasil, como o "reto de Judas", ou seja, lugar extremamente distante, remoto ou de difícil acesso, o "fim do mundo" ou "caixa-pregos. Assim tudo acontece primeiramente no Nordeste dos Estados Unidos, Nova Jersey (pai), depois em Dublin na Irlanda (mãe) e termina em Paris na França (irmã e irmão). 

Logo, nas três histórias os filhos vão até a casa de seus pais. Na trama inaugural, Jeff (Adam Driver, de "Infiltrado na Klan") e Emily (Mayim Bialik, de "The Big Bang Theory" e "Blossom") seguem viagem num carro e vão recordando sobre a infância, a mãe falecida e quem estão prestes a reencontrar: o pai (Tom Waits). O resultado é uma visita de médico, mas com um desfecho de derrubar o queixo e também fazer rir.

Na sequência, uma história mais feminina, tendo a mãe (Charlotte Rampling, da nova saga de "Duna") no centro da trama enquanto promotora do encontro com as filhas Timothea (Cate Blanchett, da saga "O Senhor dos Anéis" e "O Beco do Pesadelo") e Lilith (Vicky Krieps, de "Trama Fantasma" e "Uma Batalha Após a Outra"). Assim, num chá da tarde, o trio também discute sobre a água usada na bebida feita pela mãe. Algo similar ao pautado na conversa da primeira história. 

Para encerrar a tríade de histórias, pelas ruas da bela Paris, Skye (Indya Moore, de "Pose" e "Escape Room 2") e Billy (Luka Sabbat, de "Grown-ish") estão a caminho da casa dos pais. Num apartamento antigo e vazio, os dois recordam o que viveram sob os cuidados paternos e maternos estando diante de fotos e desenhos antigos de quando ainda eram crianças. 

Intrigante por provocar a refletir, a antologia "Pai mãe irmã irmão" dirigida e escrita pelo autêntico representante do cinema independente Jim Jarmusch ("Estranhos no Paraíso"), exige mais contemplação por parte do público. O longa-metragem que foi o grande vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, leva cada um da sala de cinema a testemunhar os três recortes de histórias familiares, sem necessariamente precisar torcer para que algo mirabolante aconteça, pois torna evidente que o afastamento, mesmo entre pais e filhos esbarra na ausência de intimidade.

Contudo, o sensível "Pai mãe irmã irmão" deixa questionamentos diversos enquanto foca em reencontros familiares carregados de silêncios e tensões não resolvidas quando os filhos atingem a vida adulta. Seja sobre a existência de um líquido exclusivamente correto para um brinde ou entender a expressão "Bob's your uncle" (Tio Bob), muito comum no Reino Unido e nos países da Commonwealth, que significa "pronto", "está feito" ou "aí está". Vale a pena conferir o longa e refletir sobre as relações familiares!

A equipe Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. 

"Pai mãe irmã irmão" (Father Mother Sister Brother). Gênero: Comédia Dramática, Tríptico. Direção e Roteiro: Jim Jarmusch. Duração: 1h 50 minutos. Distribuição: Mubi / Imovision.  Elenco: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat, Françoise Lebrun. Sinopse: O filme narra três histórias focadas em relações entre filhos adultos e pais distantes, ambientadas em locais diferentes: o nordeste dos EUA (Pai), Dublin (Mãe) e Paris (Irmã/Irmão)

Trailer de "Pai mãe irmã irmão"

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Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em abril de 2026

"O Drama" protagonizado por Zendaya (franquias atuais de "Homem-Aranha" e "Duna") e Robert Pattinson ("Batman" e saga "Crepúsculo"), na pele de Emma Harwood e Charlie Thompson, respectivamente, leva para telona Cineflix Cinemas de Santos toda a ebulição de sentimentos de um casal prestes a contrair matrimônio enquanto ainda tem que definir o cardápio servido na cerimônia, assim como os passos de dança para abrir o salão da festa. 

Justamente durante a escolha dos pratos que segredos pipocam à mesa e passam a serem potencializados ao longo de 1 hora e 45 minutos de produção. Num momento de descontração, ao lado do casal Rachel (Alana Haim, de "Licorice Pizza" e "Uma Batalha Após a Outra") e Mike (Mamoudou Athie, de "Elementos" e "Tipos de Gentileza"), Charlie e Emma embarcam num jogo de confissões que acabam revelando segredos que estavam mantidos a sete chaves.

Sendo Emma a última a fazer a revelação de um plano do passado juvenil, enquanto ainda era estudante, justificando a perda de audição de um dos ouvidos, a madrinha Rachel com uma interpretação da possibilidade do que poderia ter ocorrido, força tudo a ganhar gigantescas proporções. De modo espantoso, a revelação ganha tantos desdobramentos que acaba respingando em todos os convidados, uma vez que a problemática cresce tal qual uma bola de neve.

Diante do excesso de paranoia geradora de cenários possíveis, a trama do romance "O Drama" é construída. Ora fazendo rir, ora surpreendendo com tanta invencionice, assim como garante adrenalina, mas também emociona (com direito a tirar algumas lágrimas dos mais sensíveis e emotivos). O longa dirigido e roteirizado pelo norueguês Kristoffer Borgli ("O Homem dos Sonhos") consegue ser inovador e irreverente mesclando drama psicológico com momentos cômicos e honestos sobre relacionamentos modernos. Filme imperdível!

A equipe Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. 

"O Drama" (The Drama). Gênero: Comédia, Drama, Romance. Direção e Roteiro: Kristoffer Borgli. Duração: 1h 50 minutos. Distribuição: Diamond Films. Elenco: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, Zoë Winters. Sinopse: A trama acompanha um casal (Zendaya e Robert Pattinson) nos preparativos finais para o seu casamento. A relação é abalada quando revelações inesperadas e segredos inimagináveis vêm à tona, forçando-os a questionar o quanto realmente conhecem um ao outro e o futuro da união.

Trailer de "O Drama"

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.: Mateus Solano no Teatro Renaissance com "O Figurante" após Portugal

Com mais de 250 apresentações e público de 150 mil espectadores, monólogo de Mateus Solano retorna a São Paulo após circulação internacional. Foto: Dalton Valério

Após temporada em Lisboa e passagem por dez cidades portuguesas, com 250 apresentações e público de 150 mil espectadores, "O Figurante" retorna a São Paulo para nova temporada no Teatro Renaissance, a partir de 2 de maio, com sessões aos sábados, às 19h00, e domingos, às 17h00. No monólogo, Mateus Solano dá vida a um figurante do audiovisual que passa a questionar sua própria existência e seu lugar em um mundo que insiste em mantê-lo em segundo plano. Com direção de Miguel Thiré, que retoma a parceria com o ator após "Selfie", o espetáculo conta com dramaturgia desenvolvida em colaboração por Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré.

A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano.  O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano.

A dramaturgia foi construída a partir do método "Escrita na Cena", desenvolvido por Isabel Teixeira, que estimulou o ator a explorar sua própria criatividade por meio de improvisos. As cenas criadas por Mateus foram gravadas, transcritas e reelaboradas por Isabel para compor o texto final, preservando a autenticidade das reflexões do personagem.

“Atores e atrizes escrevem no ar da cena, onde vírgula é respiração e texto é palavra dita e depois encarnada no papel. Essa é a tinta de base usada para escrever ‘O Figurante’. Partimos de improvisos de Mateus Solano e posteriormente mergulhamos no árduo e delicioso trabalho de composição e estruturação dramatúrgica. ‘O Figurante’ coloca no centro o que normalmente é deixado de lado, ampliando o olhar para o que muitas vezes passa despercebido”, explica Isabel Teixeira.

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico. 

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer? Neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção. Acompanho o trabalho desse brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar. “O Figurante busca colocar o foco onde normalmente não há. O trabalho é fazer este personagem quase desaparecer, estar fora de foco, ser parte do cenário”, explica Miguel Thiré, diretor.

Ficha técnica
Espetáculo "O Figurante"

Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré. Atuação: Mateus Solano. Direção: Miguel Thiré. Direção de Produção: Carlos Grun. Direção de Movimento: Toni Rodrigues. Desenho de Luz: Daniela Sanches. Direção Musical e Trilha Original: João Thiré. Design Gráfico: Rita Ariani. Desenho de Som: João Thiré. Fotos: Guto Costa. Equipe de Produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo e Cleidinaldo Alves. Idealização e Realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun. Produção: Bem Legal Produções. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

Serviço:

Espetáculo "O Figurante"

De 2 de maio a 26 de julho de 2026 - Sábados às 19h e domingos às 17h.

Duração: 70 minutos. Classificação etária: 12 anos.

Ingressos: R$ 75,00 (meia-entrada) a R$ 150,00 (inteira), disponíveis em https://teatrorenaissance.com.br/

Teatro Renaissance

Alameda Santos 2233 - Jardim Paulista, Piso E1

Bilheteria de sexta a domingo das 14h ao início do espetáculo.

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.: Com grande elenco, musical "Shrek" estreia nesta quarta no Teatro Renault

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio master da Comgás, o espetáculo "Shrek - O Musical", inspirado no filme vencedor do Oscar de Melhor Animação (2002), chega a São Paulo com uma superprodução dos mesmos produtores de "Wicked". A história do icônico ogro mais amado do mundo desembarca no Teatro Renault, em São Paulo, a partir do dia 15 de abril, trazendo diversão para toda a família. Para o elenco, foram escaladas estrelas como Tiago Abravanel, como Shrek, Evelyn Castro, como Burro, e Myra Ruiz e Fabi Bang, dando vida para Fiona em sessões alternadas, além de um grande números de atores já conhecidos dos grandes musicais brasileiros. Os ingressos já estão à venda no site da Tickets For Fun ou na bilheteria do teatro.

Depois de conquistar milhões de fãs ao redor do mundo, "Shrek - O Musical" vai transformar o palco do teatro em um verdadeiro reino encantado. A produção chega com cenários grandiosos, figurinos premiados e efeitos especiais impressionantes. Só para Tiago Abravanel serão 200 próteses, confeccionadas em Londres - uma diferente para cada sessão. A caracterização leva cerca de três horas, envolvendo maquiagem, próteses e figurino. 

Já a transformação de Fiona humana para ogra é uma das trocas mais rápidas e complexas do teatro musical, realizada em tempo recorde. "Trabalhar o figurino de Fiona é um exercício de dualidade. Precisamos unir a delicadeza da princesa à robustez da ogra, preservando a agilidade necessária para as cenas. Beber na fonte dos desenhos de Tim Hatley foi fundamental para garantir que o público brasileiro tenha a mesma experiência visual impactante da Broadway, mas com o toque e a excelência da nossa produção local", conta a figurinista Ligia Rocha.

O espetáculo recria, com humor e imaginação, o universo irreverente de Shrek e os números impressionam. Ao todo são 30 atores em cena, mais de 940 itens de figurino (totalizando 145 looks completos), 57 chapéus, 280 pares de sapatos em cena, 150 perucas, 15 trocas de cenários ao longo do espetáculo, 25 números musicais e um dragão de cerca de 9 metros.

"É um personagem querido por tantas gerações, cheio de humor, coragem e coração. Minha expectativa é levar energia, emoção e muita diversão ao público", comemora Tiago Abravanel. Evelyn Cardoso contou sobre os desafios do Burro: “É um personagem que exige ritmo, escuta e entrega. O Burro é o coração pulsante da história, aquele que provoca, questiona e move a narrativa. Assumir esse papel é um desafio que me instiga como atriz”.

Myra Ruiz, depois da intensidade de Elphaba, contou um pouco sobre estar no papel de Fiona: “É muito especial mergulhar em uma personagem tão divertida, cheia de nuances e humanidade. Estou animada para reencontrar o público em um espetáculo que equilibra humor, emoção e uma mensagem muito bonita". Já para Fabi Bang, Fiona é uma personagem que sempre admirou: “Ela foge dos padrões e abraça quem realmente é. O púbico pode esperar uma produção feita com muito amor e dedicação”.

A história acompanha Shrek e seu inseparável amigo Burro Falante em uma jornada repleta de música, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas.

"'Shrek' é uma história sobre quebrar moldes, e ter Fabi e Myra se revezando no papel de Fiona é a personificação desse talento sem fronteiras. A montagem no Teatro Renault não é apenas uma reprodução, é uma celebração da grandiosidade técnica que o teatro musical brasileiro alcançou. Estamos unindo o humor ácido e o coração gigante dessa história para criar um espetáculo que conversa com todas as gerações”, conta o diretor Gustavo Barchilon.

“I’m Beliver” será cantada em inglês, preservando a versão icônica do filme original, que completa em 2026, 25 anos de lançamento. O Brasil é o segundo maior público de Shrek no mundo, em bilheteria e alcance de público. O espetáculo traz referências visuais e cênicas a grandes clássicos do teatro musical como “Mary Poppins”, “O Fantasma da Ópera”, “O Rei Leão”, “Gypsy”, “A Chorus Line”, “Chicago”, Priscilla, a Rainha do Deserto”, “Dreamgirls” — em tom de homenagem e humor.

O musical estreou originalmente na Broadway em 2008, no Broadway Theatre. Desde então, "Shrek - O Musical" ganhou o mundo, com produções em países como Espanha, França, Itália, Holanda, Alemanha, México, Argentina, Israel e Austrália. Baseado no filme de animação da DreamWorks e no roteiro de William Steig, o musical tem texto e letra de David Lindsay-Abaire e músicas de Jeanine Tesori. Ao redor do mundo, é celebrado por seu humor e alto astral em uma história para toda a família.

A nova superprodução brasileira é assinada pelo Instituto Artium, em coprodução com o Atelier de Cultura, os mesmos responsáveis por grandes sucessos do teatro musical no país, como “Wicked - A História Não Contada das Bruxas de Oz”.

"Cada nova produção é uma oportunidade de elevar o padrão técnico e artístico do teatro musical brasileiro. Em Shrek - O Musical, investimos em soluções cenográficas criativas, efeitos especiais de impacto e uma estrutura inédita para contar essa história de forma grandiosa e emocionante. O público pode esperar um espetáculo inovador e surpreendente", declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium.

"Shrek - O Musical" é apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev. "O apoio a 'Shrek - O Musical' reforça o compromisso da Brasilprev de oferecer ao público boas histórias e incentivar grandes espetáculos. Um valor que nos guia é acreditar na construção de um futuro sólido apoiado na cultura que une gerações", afirma Camilo Buzzi, diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev.

O espetáculo também conta com patrocínio master da Comgás. "Acreditamos no poder transformador da cultura como ferramenta de inclusão, educação e desenvolvimento social. É um orgulho para a Comgás apoiar um projeto que gera impacto positivo e promove a conexão entre as pessoas", afirma Monalisa Trouquim, Diretora de Pessoas, Cultura e Sustentabilidade da Comgás.

Elenco

Shrek - Tiago Abravanel

Princesa Fiona - Fabi Bang

Princesa Fiona - Myra Ruiz 

Burro - Evelyn Castro 

Lorde Farquaad - Baccic

Lorde Farquaad Alternante - Fabrizio Gorziza

Dragona - Amanda Vicente

Pinóquio - Mateus Ribeiro

Ensemble e Swings: Luisa Bresser, Pamela Rossini, Vania Canto, Fabrizio Gorziza, Bia Vasconcellos, Roberto Justino, Gabriela Gatti, Pedro Balu, Carla Vazquez, Fernanda Godoy, Eddy Norole, Afonso Monteiro, Thiago Perticarrari, Gabriel Querido, Clarty Galvão, Gabi Camisotti, Thaiane Chuvas, Fernanda Muniz, Leo Rommano, Lucas Corsino, Tati Christine, Mariana Montenegro e Sergio Blur

Equipe criativa

Baseado no livro de: William Steig

Texto e letras: David Lindsay-Abaire

Músicas: Jeanine Tesori

Produzido originalmente na Broadway por DreamWorks Theatricals & Neal Street Productions 

Produção original dirigida por Jason Moore & Rob Ashford

Figurinos baseados nos desenhos de Tim Hatley

Direção geral: Gustavo Barchilon

Direção Musical: Thiago Rodrigues

Coreografia: Anelita Gallo

Cenário: Tim Hatley

Figurino: Lígia Rocha

Design de luz: Vinicius Zampieri

Design de som: Gustavo Inca

Design de vídeo: Bruna Junqueira

Design de maquiagem: Cris Takkahashi

Design de perucas: Feliciano San Roman

Design de próteses: Bruno Vinagre

Versão brasileira: Victor Mühlethaler

Direção técnica: David Brenon

Produção executiva: Pia Calixto

Diretor de operações: Pedro Romani

Diretor geral de produção: Baccic 

Ficha técnica

Apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev

Patrocínio Master: Comgás

Patrocínio Ouro: Sem Parar

Patrocínio: Farmacêutica EMS e Alelo

Apoio: Livelo, Unisys, Atlas Schindler, CNA, SegurPro e NR

Hotelaria Oficial: Radisson Blu São Paulo

Catering Oficial: Dona Deôla

Maquiagem Oficial: Linha Bruna Tavares

Coprodução: Atelier de Cultura

Realização: Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

Serviço
"Shrek - O Musical"

Estreia dia 15 de abril, quarta-feira, às 20h00

Até 7 de junho

Local: Teatro Renault | Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 – Bela Vista

Sessões:

Quartas, quintas e sextas | 20h00

Sábados | 15h00 e 19h30

Domingos | 14h00 e 18h30

Ingressos: De R$50,00 a R$450,00

Vendas

Bilheteria on-line: www.ticketforfun.com.br

Bilheteria física | Sem taxa de conveniência

Teatro Renault | Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 – Bela Vista

De terça a domingo, das 12h às 20h, exceto feriados

Classificação: livre. Menores de 12 anos devem estar acompanhados dos responsáveis legais

Duração: 165 minutos (com 15 minutos de intervalo)

Ogro Pass - Visita aos bastidores
Para os fãs que querem uma experiência exclusiva, a produção oferece a promoção Ogro Pass, limitada a 50 ingressos por sessão nos setores Plateia VIP Pântano, Camarote VIP Pântano e Balcão VIP Pântano, válida apenas nas primeiras 48 horas após a abertura de novas datas, incluindo tour pelos bastidores do espetáculo. A visita aos bastidores para os compradores do Ogro Pass acontecerá uma hora antes da sessão. Confira todas as regras da promoção nas redes sociais do espetáculo.

Cliente Brasilprev tem 30% de desconto

Regras da promoção: Desconto não cumulativo com outros descontos, como meia-entrada e limitado a 4 ingressos por CPF do comprador. Promoção válida para todos os setores, exceto Balcão Economy Torre. Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento Brasilprev, disponível de segunda a sexta-feira, das 8h às 20h (exceto feriados). Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170. Demais localidades: 0800 729 7170

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros — braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil — e a Principal Financial Group. Líder do setor, administra mais de R$454,2 bilhões em ativos e atende 2,5 milhões de clientes, oferecendo soluções acessíveis e serviços diferenciados, com a rede do Banco do Brasil como principal canal de distribuição.

Sobre a Comgás

A Comgás possui mais de 24 mil quilômetros de rede de distribuição de gás encanado em 96 municípios, abastecendo os segmentos industrial, comercial, residencial e automotivo, além de viabilizar projetos de cogeração e disponibilizar gás para usinas de termogeração. A companhia atende mais de 2,8 milhões de clientes em sua área de concessão no estado de São Paulo: a Região Metropolitana de São Paulo, a Região Administrativa de Campinas, a Baixada Santista e o Vale do Paraíba.

Sobre os produtores

O Instituto Artium de Cultura e o coprodutor Atelier de Cultura são referência no mercado de entretenimento ao vivo para os espectadores e para as marcas devido ao destaque da qualidade técnica e artística de suas produções de padrão internacional. Desde 2013, os produtores trouxeram ao Brasil importantes títulos do teatro musical internacional, como "A Madrinha Embriagada", "O Homem de La Mancha", "A Noviça Rebelde", "Annie", "Billy Elliot", "Escola do Rock" e "Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate". Em 2022, o Atelier de Cultura realizou o "Evita Open Air", com a maior estrutura já construída para teatro musical no Brasil, a céu aberto, no Parque Villa-Lobos. Suas últimas coproduções foram Cantando na Chuva, no Teatro Sérgio Cardoso - SP, Legalmente Loira, no Teatro Claro Mais SP, "Shakespeare Apaixonado", no 033 Rooftop - SP e "Wicked - A História Não Contada das Bruxas de Oz", com temporada de gigantesco sucesso no Teatro Santander - SP, em 2023, e no Teatro Renault - SP, em 2025.

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.: Aretha Sadick e Verónica Valenttino leem "As Malditas" na piscina do Sesc

Atividade gratuita do projeto "Ler à Luz da Lua" convida o público a acompanhar a performance de dentro da água ou do mirante da unidade. Na foto: Aretha Sadick (crédito: Samba Magazine) e Verónica Valenttino (crédito: Caio Oviedo)  

 
Nesta quarta-feira, dia 15 de abril, às 20h00, o Sesc 24 de Maio apresenta mais uma edição do projeto "Ler à Luz da Lua". Desta vez, as artistas Aretha Sadick e Verónica Valenttino apresentam a leitura de trechos de "As Malditas", romance de estreia da escritora argentina Camila Sosa Villada. A atividade acontece na área da piscina, localizada no 13º andar da unidade, com vista para o centro da cidade.

O livro, anteriormente publicado no Brasil como "O Parque das Irmãs Magníficas", narra a trajetória de uma jovem travesti em busca de pertencimento, da infância no interior à convivência com trabalhadoras sexuais em Córdoba. Entre violência, afeto e imaginação, revela uma comunidade que reivindica seu direito à felicidade.

Uma característica singular da programação é a possibilidade de o público acompanhar a leitura de dentro da piscina, em boias. Para o acesso à água, as vagas são limitadas e as pessoas interessados devem trajar roupa de banho e possuir exame dermatológico válido. O Sesc disponibilizará a realização do exame gratuito no local, a partir das 18h00, com validade exclusiva para a atividade. Para quem optar pela área seca (cadeiras e almofadas ao redor do deck), a retirada de ingressos ocorre a partir das 19h00.

 
Sobre o projeto
O "Ler à Luz da Lua" promove leituras públicas mensais de obras literárias conduzidas por artistas de diversas linguagens. O projeto busca explorar a oralidade e a presença cênica no ambiente da piscina. Desde o início do ano, a programação já recebeu nomes como Letrux, Lilia Guerra, Ana Flavia Cavalcanti, Iara Rennó e Thalma de Freitas. 

 
Sobre as artistas
Aretha Sadick é atriz e intérprete musical, nasceu em Duque de Caxias e participou de alguns projetos ao longo de sua carreira, como "Reencarne" (Rede Globo) e "Cidade de Deus" (MAX), em peças de teatro, como "Ópera Tupi" (2019) e em curtas, como "Se Eu Tô Aqui É Por Mistério" (2023).

Verónica Valenttino é atriz e cantora cearense, atualmente vocalista da banda Verónica Decide Morrer. Graduada em Artes Cênicas, já trabalhou no teatro, com destaque para Brenda Lee e o Palácio das Princesas, espetáculo vencedor do APCA de Melhor Espetáculo Musical (2022).  

Serviço
Aretha Sadick e Verónica Valenttino leem "As Malditas", de Camila Sosa Villada
Data: 15 de abril de/2026, quarta-feira, às 20h00
Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 14 anos
Grátis 

Informações importantes de acesso
Como a atividade ocupa a área da piscina, existem duas formas de assistir:
Dentro da Piscina: Obrigatório traje de banho e realização de exame dermatológico (feito no local). Retirada de ingressos e avaliação médica a partir das 18h, no dia do evento. Não precisa de credencial plena.
No Entorno (Deck): Cadeiras e almofadas disponíveis por ordem de chegada. Retirada de ingressos a partir das 19h00.
Duração: 60 minutos
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Fone: (11) 3350-6300

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.: "A Parteira Pariu a Repórter" conta histórias de repórter que marcou tempo

Vladimir Herzog, Geraldo Vandré e princesa Diana são alguns dos nomes que passaram pela vida marcante de Ana Maria Cavalcanti, que ela compartilha nesse livro de memórias

Quando a gente termina de ler "A Parteira Pariu a Repórter", da jornalista Ana Maria Cavalcanti, fica a certeza de que a autora teve uma experiência profissional, no Brasil e na Inglaterra, das mais ricas e fascinantes. O livro, publicado pela Editora Labrador, tem a ousadia como característica fundamental para profissionais da reportagem. Desde o início, essa brasileira, com cidadania britânica, entendeu muito bem isso. Corajosa, ousou em cada trabalho que fez. E a recompensa veio na forma de reconhecimento: ganhou dois prêmios Vladimir Herzog, outros dois prêmios da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) pelos documentários "Cinco Anos de Aids", que também recebeu menção honrosa no festival de Cinema e Vídeo de Cuba, e "Avenida Ipiranga".

O grande mestre no jornalismo dela, Vladimir Herzog, com quem trabalhou na TV Cultura, acabou entrando para a História como um mártir da ditadura militar. Vlado era chefe de redação do Hora da Notícia, o telejornal diário da emissora. Um dia recebeu intimação para depor. Entrou no quartel e de lá saiu sem vida. Foi assassinado durante o interrogatório. No livro, Ana Maria conta detalhes de sua amizade com Vlado. E de como conheceu o jornalista Ingo Ostrovsky, colega de trabalho na Cultura, pai de seu filho, Fernando. Ficaram tão amigos que Herzog foi padrinho de casamento dos dois. Compre o livro "A Parteira Pariu a Repórter", de Ana Maria Cavalcanti, neste link.

Morte da Princesa Diana
Novamente, Ana Maria decidiu largar tudo em São Paulo, e foi viver em Londres em 1994. Já havia morado lá. Assim que chegou, começou a trabalhar para a BBC. Só saiu da emissora dez anos depois, para retornar ao Brasil. No começo, atuou como “freelancer.” Tempos depois, foi contratada como Editora de Cultura. Entre os muitos eventos importantes que cobriu na Inglaterra, está a morte trágica da Princesa Diana, num túnel em Paris, juntamente com o namorado Dodi Al Fayed, em agosto de 1997.

Durante uma semana, a Inglaterra parou. O desaparecimento repentino da linda princesa, aos 36 anos, desencadeou uma onda de profunda tristeza no país. Homens, velhos, mulheres e crianças manifestavam abertamente seus sentimentos pelas ruas. Toneladas de buquês de flores mudaram a paisagem na frente do Palácio de Kensington, onde Diana morava. Os canais de TV passaram a ostentar uma faixa em sinal de luto. Era o único assunto no país, em transe, naqueles dias. A autora cobriu tudo. Por isso, faz no livro um relato tão completo dessa tragédia.

Como Geraldo Vandré escapuliu
Muito antes de se lançar no jornalismo, Ana Maria, naquele tempo, uma das pouquíssimas mulheres a frequentar as aulas do curso de Administração de Empresas da Fundação Getúlio Vargas, se envolveu com um homem famoso, que também faz parte da nossa História e teve enorme impacto na vida dela (são amigos até hoje).

Geraldo Vandré fez uma palestra na FGV e se insinuou para aquela jovem estudante de cabelos compridos - que caiu no laço. Namoraram até Vandré sair do Brasil, por medo de ser preso. Logo depois do AI 5. Ana e seu pai levaram o artista de carro até Alegrete, pertinho da fronteira com Uruguai. Vandré ganhou o mundo e só voltou quatro anos depois.

Embora a década passada em Londres - 1994/2004 - tenha sido muito rica, foi também um período marcado por problemas, que afetaram profundamente sua vida. “Descobri que estava ficando surda - um mal de família. Hoje, sem aparelho, não ouço absolutamente nada. O que consigo ouvir é graças aos avanços da tecnologia (implante coclear)”, escreve Ana Maria, contando ainda outro momento bastante difícil durante o tempo em que morou na fascinante capital britânica: “Precisei fazer uma operação, por causa de um incômodo em meu olho esquerdo. Deu errado, porque atingiram um nervo: meu rosto paralisou, fiquei com a boca torta e um olho que não piscava. Com o tempo e o auxílio de exercícios e cirurgias, meu rosto melhorou”.

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.: Viúva e amante desenterram segredos de George Washington em duelo íntimo

Tragicomédia inédita no Brasil coloca Claudia Ohana e Priscila Fantin frente a frente em um encontro marcado por luto, ciúme e revelações que tensionam a história pública e a verdade pessoal. Foto: divulgação

"As Amantes de George Washington", peça inédita escrita pelo escritor croata Miro Gavran, é uma tragicomédia ficcional, inspirada nos boatos espalhados sobre uma possível amante do primeiro presidente dos Estados Unidos. É um embate intimista, emocionante e elegante entre a viúva Martha Washington, interpretada por Claudia Ohana, e a amante Sylvia Carver, vivida por Priscila Fantin. O espetáculo está em cartaz no Teatro BDO Jaraguá, às sextas e sábados, às 20h00, e domingos, às 19h00, até dia 10 de maio.

No centro da trama, um mês após a morte de George Washington, a viúva Martha Washington convida a amante do marido, Sylvia Carver, a visitá-la. No encontro dramático e repleto de emoção, as rivais se obrigam a revelar pela primeira vez a verdade uma à outra e vão, então, descobrindo um passado sob uma nova perspectiva com uma reviravolta surpreendente. É como se George Washington ainda estivesse ali, naquela nobre sala do século XVIII, no casarão mantido até hoje e aberto à visitação, em Mount Vernon, norte da Virgínia, nos Estados Unidos, com suas pastagens e planagens de 20 mil metros quadrados, cercado pelo Rio Potomac.

“A peça conta a história de duas mulheres enlutadas que se veem sem perspectiva pela morte do homem amado. Traz diálogos muito precisos concentrados nas consequências de um ciúme e um rancor quase doentio, expondo temas como amor, solidão e a tensão entre a história pública e a verdade pessoal muito pertinentes aos acontecimentos políticos brasileiros”, conta o diretor Darson Ribeiro.

“A montagem explora o luto na cenografia e nos figurinos, numa estética quase ‘noir’, respeitando a época da trama no século XVIII, mas sem qualquer rigor histórico, mergulhando fundo na vida íntima, muitas vezes dolorosa e contraditória do primeiro presidente dos EUA, através dos olhos das duas mulheres que o amaram”, completa Darson. "As Amantes de George Washington" estreou no Teatro &TD, em Zagrebe, capital da Croácia, em 1988, e até hoje já foi encenada em mais de trinta países, como Inglaterra, Alemanha, Polônia, Grécia, entre outros. No Brasil, a estreia será dia 09 de abril, no Teatro BDO Jaraguá, em São Paulo.

Sobre a encenação

Leitor há tempos do autor croata Miro Gavran, Darson Ribeiro apaixonou-se pela ideia de encenar a ficção dramática "George Washington’s Loves" já traduzindo para "As Amantes de George Washington" pelo dúbio e emblemático significado do adjetivo.

“Gostei de cara do texto pela elaboração das palavras em diálogos precisos e elegantemente ácidos”, diz o diretor, que idealizou uma montagem minimalista toda em preto e branco, respeitando as características do século XVIII, incluindo a sonoplastia que terá somente sons de cavalos e apenas uma música final. “A única cor será a surpresa da montagem trazendo de certa forma, alívio e esperança àquelas duas mulheres que passaram anos lutando pelo mesmo homem”, completa.

A encenação de Darson Ribeiro evoca a realidade nua e crua das rivalidades amorosas, sem cair no vulgar do cotidiano. A ausência de cor ressaltará ainda mais o luto, assim como a música será por meio das vozes conhecidas de duas excelentes atrizes – contextualizando – que o melhor realmente é ser real, verdadeiro. O figurino traz, na íntegra, vestidos suntuosos respeitando a moda ainda influenciada pela Era Vitoriana, com requintados tecidos, chapéus, casquetes e luvas. É o teatro tradicional em todas as áreas.

Ficha técnica

Espetáculo "As Amantes de George Washington"

De Miro Gavran

Adaptação e direção-geral: Darson Ribeiro

Com Claudia Ohana e Priscila Fantin

Assistência de direção e de produção: Reinaldo Bancks

Cenografia, luz, trilha sonora e figurinos: Darson Ribeiro

Assessoria jurídica: Adalberto Kühl

Fotografia: Moisés Pazianotto

Assistência e execução de figurinos, ateliê e alfaiataria: Eduardo Gardenal

Design gráfico e mídia: Higor Lemo

Imagens: Neto Lima

Coordenador técnico: Henrique Polli

Assessoria de engenharia e arquitetura: André Kühl

Auxiliar de palco e camarim: Marco Alvarenga

Prosódia e fonoaudiologia: Ale Zalaf

Assessoria de Imprensa Liège Monteiro e Luiz Fernando Coutinho

Uma produção do Teatro BDO Jaraguá

Serviço

Espetáculo "As Amantes de George Washington"

Gênero: tragicomédia

Temporada: até dia 10 de maio de 2026

Sextas e sábados, às 20h00 e Domingos, às 19h00

Local: Teatro BDO Jaraguá

Endereço: Rua Martins Fontes, nº 71, Centro (Metrô Anhangabaú), São Paulo, SP - Fone: (11) 2802-7075

Ingressos: R$ 150,00 | R$ 75,00 (meia-entrada)

Bilheteria: a partir das 17h de sextas-feiras ou pelo link

Capacidade: 260 lugares | Duração: 60 minutos | Indicação etária: livre https://bileto.sympla.com.br/event/117828

Estacionamento no local, pela Estapar, na entrada principal do Hotel Nacional Inn Jaraguá com valor reduzido de R$ 30,00 (trinta reais) ao teatro - por até 4h, valorizando a experiência “espetáculo + Bar do Clóvis + Restaurante W3 do hotel”

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.: Bruna Dantas Lobato discute o livro "Horas Azuis" em encontro on-line

A escritora e tradutora brasileira conversa com leitores do Brasil e de Portugal no Encontro de Leituras de abril. Na imagem, as edições brasileira e portuguesa do livro

O "Encontro de Leituras" recebe a escritora e tradutora Bruna Dantas Lobato no dia 14 de abril, próxima terça-feira, às 18h no Brasil e 22h em Portugal. Na ocasião, Lobato conversa sobre seu romance de estreia, "Horas Azuis", publicado no Brasil pela Companhia das Letras em 2025 e que ganhou edição portuguesa em fevereiro de 2026 pela mesma casa editorial. O encontro é uma parceria entre o jornal português Público e a Quatro Cinco Um em torno de livros publicados nos dois lados do Atlântico. O clube é gratuito e aberto a todos que queiram participar. O evento pode ser acessado com o ID 842 8191 4937 e a senha 835758. Para participar, basta clicar neste link.

"Horas Azuis" narra, em primeira pessoa, a trajetória de uma estudante brasileira que se muda para uma universidade em Vermont, nos Estados Unidos, para estudar literatura. Introspectiva, a protagonista aos poucos se adapta ao clima frio e ao caráter funcional do campus. Todos os dias, senta-se diante da luz azulada da tela do computador para conversar por Skype com a mãe, que ficou no Rio Grande do Norte, e no decorrer da rotina de estudos e das conversas virtuais, um suspense incômodo se instala. A trama não revela o nome da narradora, que, afastada de suas referências, sente como se não pertencesse a nada. Compre o livro "Horas Azuis", de Bruna Dantas Lobato, neste link.

Sobre a autora

Bruna Dantas Lobato nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, e se mudou para os EUA após terminar o ensino médio. Em 2023, venceu o National Book Award pela versão em inglês de A palavra que resta, de Stênio Gardel. Traduziu, também para o inglês, livros dos autores Amara Moira, Caio Fernando Abreu, Giovana Madalosso, Jarid Arraes e Jeferson Tenório.

Sobre o Encontro de Leituras

O Encontro de Leituras resulta da colaboração editorial entre o jornal português Público e a revista Quatro Cinco Um, focando em obras literárias disponibilizadas em ambos os países. O Encontro reúne leitores de língua portuguesa e discute romances, ensaios, memórias, literatura de viagem e obras de jornalismo literário na presença de um escritor, editor ou especialista convidado. Os encontros são gratuitos e acontecem sempre nas segundas terças-feiras de cada mês, às 19h do Brasil e 22h de Portugal. As exceções ocorrem apenas quando Portugal entra em seu horário de verão, quando o encontro inicia às 18h no Brasil, o que se aplica para esta edição de abril.

O evento não é transmitido nas redes sociais, nem disponibilizado depois. É uma experiência para ser vivida por aqueles que se juntam à sessão. Os melhores momentos são depois publicados no podcast Encontro de Leituras, disponível no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outros aplicativos habituais. A parceria entre a Quatro Cinco Um e o Público conta com um espaço editorial fixo nos dois veículos e uma newsletter mensal sobre o trânsito literário e editorial entre os países de língua portuguesa. A editoria especial publica materiais jornalísticos sobre autores do Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau e Timor que tenham sido lançados dos dois lados do oceano. 

A newsletter mensal traz notas, curiosidades, imagens e informações sobre as novidades das livrarias e os eventos literários em Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades onde se fala português. De vez em quando, na programação de festivais e em outras ocasiões, eventos presenciais serão realizados.

Sobre a revista Quatro Cinco Um

Publicada em edição impressa, site, newsletters, podcasts e clubes de leitura, a revista dos livros seleciona e divulga mensalmente cerca de duzentos lançamentos em mais de vinte áreas da produção editorial brasileira. Em linguagem clara, sem jargões nem hermetismo, os textos são assinados por nomes de destaque da crítica e da cultura. Tendo o pluralismo e a bibliodiversidade como nortes editoriais, a Quatro Cinco Um busca misturar em sua pauta diferentes gerações, sensibilidades e pontos de vista. 

Projetos editoriais especiais focalizam temas relevantes, tais como cidades, democracia e justiça, literatura infantojuvenil, literatura japonesa, literatura francesa, literatura israelense e livros LGBTQIA+. Desde 2019, a revista publica o 451 MHz, primeiro podcast da imprensa profissional dedicado exclusivamente a livros. Acreditamos no livro como objeto de transformação individual e coletiva, com base no princípio de que não há sociedade democrática sem ampla circulação de livros.

Serviço
Livro "Horas Azuis"

Convidada: Bruna Dantas Lobato

Data: terça-feira, 14/04

Horário: 18h do Brasil (horário de Brasília) e 22h de Portugal

Modalidade: online e gratuito, via Zoom

Participe: https://us06web.zoom.us/j/84281914937?pwd=bbScBuXJg69a9IYhiPYxM2tmTcmbFZ.1#success 

ID: 842 8191 4937

Senha de acesso: 835758

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