segunda-feira, 3 de novembro de 2025

.: #LeituraMiau: Cláudia Brino estreia coluna com livro de Luiz Antonio Canuto


Por Cláudia Brino, escritora, ativista cultural e editora da Costelas Felinas

Uma jornada cuja leitura o levará para o centro
das lutas e transformações de uma cidade.

Em “O Nascer de Uma Cidade - As Origens de Santos”, o professor e historiador Luiz Antonio Canuto resgata. com rigor histórico, os primeiros capítulos da formação de Santos, cidade que viria a ocupar papel de destaque no cenário nacional. O livro oferece uma rica reconstituição dos tempos iniciais do povoamento, revelando figuras emblemáticas, episódios marcantes e os entrelaçamentos políticos, sociais e culturais que deram forma à identidade santista.

Não é apenas um relato cronológico, a obra propõe uma incursão reveladora pelos alicerces de uma cidade que guarda, em seu passado, as marcas de lutas, transformações e permanências. Leitura fundamental para estudiosos e apaixonados por História. O livro contribui, também, para o entendimento do presente urbano à luz de suas origens. Adquira o livro neste link.


+Tags
#LeituraMiau #ClaudiaBrino #CostelasFelinas #ONascerDeUmaCidadeAsOrigensDeSantos #ONascerDeUmaCidade #AsOrigensDeSantos #LuizAntonioCanuto

domingo, 2 de novembro de 2025

.: Crítica: "Springsteen: Salve-me do desconhecido" fundamenta depressão

 
Cena de "Springsteen: Salve-me do desconhecido", em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos


Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em novembro de 2025


A cinebiografia "Springsteen: Salve-me do desconhecido", dirigida por Scott Cooper, também ator, roteirista e produtor americano apresenta um recorte marcante na história de Bruce Frederick Joseph Springsteen, mais conhecido como o cantor Bruce Springsteen, quando a música e a vivência dele com o pai foram reviradas enquanto preparava o álbum "Nebraska", em 1982, o que aflorou um lado depressivo e complicado para quem o cercava.

Com uma fotografia impecável, a produção com direção de arte de Stefania Cella entrega locações realistas ainda que não mais existam. Por meio da recriação, do icônico Asbury Park e seu carrossel coberto, no Carousel House, em Nova Jersey, a telona de cinema estampa cenas belas e ultra românticas entre o jovem Bruce (Jeremy Allen White) e Faye (Odessa Young). Contudo, vale ressaltar que na personagem estão reunidas várias das mulheres com quem o cantor esteve ao lado, logo, a Faye com carinha de Debbie Harry nunca existiu.


Em meio a uma personagem criada e recriações de lugares nos anos 80, o diretor Scott Cooper insistiu que o filme fosse gravado em locações reais em Nova Jersey, incluindo Freehold, Asbury Park, com o Stone Pony, o calçadão, a Convention Hall, o Frank's Deli, além de outras cidades, como Nova Iorque e Los Angeles, para garantir a autenticidade da história. De fato, não há como passar impune com o visual de "Springsteen: Salve-me do desconhecido", além do figurino impecável que a todo momento faz ver o verdadeiro cantor na atuação de Jeremy Allen White. Seja na jaqueta de couro preta, a calça justinha no bumbum ou a camisa xadrez. Tudo está lá.

A luta do cantor contra a depressão toma a narrativa de "Springsteen: Salve-me do desconhecido" e torna a produção sufocante, despertando no público o desejo de poder socorrer a voz de sucessos como "Dancing In the Dark ", "Glory Days", "Streets of Philadelphia", que não estão na trilha sonora do filme. Contudo, a grande vedete é "Nebraska", uma vez que é o centro da trama, a feitura do álbum. Na trilha sonora do longa também estão "Born in The U.S.A.", "Hungry Heart", "Lucille" e outras, inclusive de outros artistas como por exemplo, Dobie Gray com "Drift Away".

"Springsteen: Salve-me do desconhecido" envolve durante 1 hora e 59 minutos de duração, seja por caminhar numa fase da história da música americana e suas influências no mercado da época, mas por também focar nas relações tão difíceis de serem mantidas, ainda que seja entre pai e filho e as dificuldades de quem sofre de depressão. O longa é simplesmente excelente. Imperdível!


"Springsteen: Salve-me do desconhecido" (Deliver Me From Nowhere). Direção: Scott Cooper Roteiro: Scott Cooper, baseado no livro Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska de Warren Zanes. Gênero: Drama, Biografia, Musical. Duração: 2 horas. Ano de Lançamento: 2025 (no Brasil, estreou em 30 de outubro de 2025). Distribuição: Disney / 20th Century Studios. Elenco Principal: Jeremy Allen White como Bruce Springsteen Jeremy Strong como Jon Landau (empresário de Springsteen), Paul Walter Hauser como Mike Batlan, Stephen Graham como Douglas "Dutch" Springsteen (pai de Bruce), Gaby Hoffmann, Odessa Young. Sinopse:  A jornada de Bruce Springsteen na criação de seu álbum de 1982 "Nebraska", que surgiu enquanto ele gravava "Born in the USA" com a E Street Band.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no GonzagaConsulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.


Trailer de "Springsteen: Salve-me do desconhecido"


Leia+

.: Crítica: "Um Completo Desconhecido" agrada, mas não chega a ser filmaço

.: Crítica de "O Primeiro Homem", DVD de cinebiografia é cheio de extras

.: Crítica: "Angela" é cinebiografia de feminicídio de socialite nos anos 70

.: Crítica: Filmaço, "Elvis" é retorno avassalador de Baz Luhrmann

.: Crítica: "Elvis" é uma homenagem afetadíssima e afetiva ao "Rei do Rock"

.: Crítica: "Nosso Sonho" ultrapassa cinebiografia para levar otimismo

.: Resenha crítica: "Nosso Sonho" é emocionantemente imperdível

.: Resenha: excelente cinebiografia "Ferrari" destaca brasileiro Gabriel Leone

.: Crítica: "Golda: A Mulher de Uma Nação" é aula em cinebiografia

.: 19 anos de saudade: "Simonal’" tem primeira cena divulgada

.: Cinebiografia "Mauricio de Sousa: O Filme" estreia hoje na Cineflix Cinemas

.: Curiosidades de "A Noiva Cadáver" que celebra 20 anos na Cineflix Cinemas

Da Redação


As telonas Cineflix Santos estão exibindo "A Noiva Cadáver", em cópia legendada, em comemoração aos 20 anos da animação gótica, feita em stop-motion pelo talentoso Tim Burton. Confira curiosidade sobre um dos clássicos mais queridos do universo da animação, apresenta a história inspirada em um antigo conto popular judaico do século X, que Tim Burton adaptou com sua estética gótica e vitoriana característica! 

"A Noiva Cadáver" é sobre o jovem e desajeitado Victor Van Dort (Johnny Depp) que precisa decorar os seus votos para um casamento arranjado por interesses familiares, mas não consegue. Decidido, mesmo nevando, ele vai para floresta, mas, acidentalmente se casa com a Noiva Cadáver (Helena Bonham Carter). Ao ser levado para a Terra dos Mortos, e descobre um mundo muito mais acolhedor e animado do que o imaginado. 

Por usar a técnica de stop-motion (quadro a quadro), cada segundo de "A Noiva Cadáver" exigiu a captura manual de 24 fotografias (frames). Cenas curtas, de apenas dois minutos, podiam levar semanas para serem animadas. Assim, o desenvolvimento da animação, da idealização até a finalização, levou cerca de dez anos. No entanto, o processo de animação em si foi concluído em aproximadamente 14 meses, um avanço notável na velocidade de produção para a época.

Na produção, a parceria de Burton com Depp voltou a reviver, quando foi dada a ele a chance de emprestar a voz para Victor Van Dort, sendo que nunca foi cogitado outro artista para o trabalho após teste. Helena Bonham Carter, parceira na vida de Tim Burton, dubla a sonhadora noiva azul, Emily.

Outro colaborador frequente de Burton, Danny Elfman, foi o responsável pela aclamada trilha sonora e também dublou o personagem Bonejangles, o esqueleto cantor. Assim como Christopher Lee, dono de um vozeirão, profunda e dominante, também presente noutro sucesso de Tim Burton, "A Fantástica Fábrica de Chocolate", aqui interpreta o padre casamenteiro.

Do acinzentado para o colorido, é uma das características visuais mais marcantes em "A Noiva Cadáver". O contraste entre o mundo dos vivos, monocromático e opressivo, e o mundo dos mortos, vibrante e cheio de cor, reforça a ideia de que o pós vida pode ser mais alegre e livre.

Os bonecos dos personagens tinham, em média, 28 cm de altura, o que facilitava a manipulação pelos animadores, sendo que o longa foi um dos primeiros longas-metragens em stop-motion a utilizar câmeras digitais SLR (Canon EOS-1D Mark II) em vez das tradicionais câmeras de filme de 35 mm, o que permitiu maior flexibilidade e controle na captura das imagens.

Transbordando a estética gótica, marca do diretor de "Edward Mãos de Tesoura" e "O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet", o filme aborda temas profundos como amor eterno, sacrifício e a hipocrisia social do século XIX, destacando que a vida, para ser completa, exige aceitação das perdas e a beleza de abrir mão. Deixando, a mensagem repleta de simbolismo, quando faz Emily se transformar em um enxame de borboletas, ou seja, a jovem sonhadora alcança a libertação e conquista a paz após finalmente encontrar a redenção e permitir que Victor se case com Victoria.

A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.


Assista no Cineflix mais perto de você
As principais estreias da semana e os melhores filmes em cartaz podem ser assistidos na rede Cineflix CinemasPara acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SANO Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.


Leia+

.: Resenha de "Beetlejuice - Os Fantasmas Se Divertem", de Tim Burton

.: Resenha: "Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice" é excepcional

.: Resenha crítica de "Alice no País das Maravilhas", de Tim Burton

.: Resenha crítica de "Sombras da Noite", novo filme de Tim Burton

.: 1x1: "Wednesday" logo alerta que "Wandinha é só desgosto"

.: "O Cinema de Tim Burton" traz um panorama da obra e de influências

.: "O Estranho Mundo de Jack" em livro escrito e ilustrado por Tim Burton

.: Crítica de teatro: "Beetlejuice - O Musical" celebra a vida e o nonsense

.: Crítica: "Sweeney Todd", um musical de humor ácido e atuações de outro mundo

.: Espetáculo "Brilho Eterno" prova que Jorge Farjalla é o Tim Burton brasileiro

sábado, 1 de novembro de 2025

.: Lúcia Helena Galvão e Clóvis de Barros dialogam em Café Filosófico Especial


Escritores refletem sobre como encontrar valor e propósito em tempos de incerteza. Fotos: divulgação

Respeitados pensadores brasileiros, Lúcia Helena Galvão e Clóvis de Barros Filho participam do Café Filosófico CPFL Especial, em Jundiaí, para o lançamento do livro "O Valor e o Sentido da Vida", publicado pela Papirus 7 Mares. O encontro acontece no dia 6 de novembro, às 19h30, e será transmitido ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto CPFL. Durante o bate-papo, os autores contemplarão o público com os temas mais urgentes da vida contemporânea, como a busca pelo próprio caminho, o dilema entre razão e emoção, além de discutirem o conceito de propósito e de prosperidade. 

Na obra, Clóvis de Barros Filho reflete sobre o papel do outro, os limites entre sucesso e uma vida plena, e os desafios de sustentar a própria essência. Lúcia Helena Galvão, por sua vez, combina filosofia, cultura e vivências pessoais para aprofundar o debate sobre o valor da existência, convidando o leitor a escutar as inquietudes em vez de silenciá-las.

O livro é um convite a pausar, refletir e assumir o protagonismo sobre a própria jornada. Um diálogo que não entrega respostas prontas, mas oferece ferramentas e provocações para que cada um construa – e reconstrua – a sua trajetória ao longo da vida.Os interessados poderão participar presencialmente do evento e de forma gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos. Compre o livro "O Valor e o Sentido da Vida", de Lúcia Helena Galvão e Clóvis de Barros Filho, neste link.


Serviço:
Lançamento do livro "O Valor e o Sentido da Vida" 
Autores: Lúcia Helena Galvão e Clóvis de Barros Filho
Data: quinta-feira, dia 6 de novembro, às 19h30
Teatro Polytheama - Rua Barão de Jundiaí, 176 - Centro/Jundiaí - SP
Ingressos: Sympla
Regras: 2 ingressos por CPF, com liberação em 5 de novembro de 2025, às 12h00
Informações: Instituto CPFL | Telefone (19) 3756-8000 | institutocpfl@institutocpfl.org.br

+Tags
#OValorEOSentidoDaVida #LuciaHelenaGalvao #ClovisDeBarrosFilho #CafeFilosoficoCPFLEspecial #CafeFilosoficoCPFL #Jundiai #Papirus7Mares 

.: "Sempre Um Papo" recebe o médico e escritor Drauzio Varella e Vanda Witoto


A conversa aborda justiça climática, preservação da Amazônia, saberes tradicionais e o papel da ação coletiva diante da crise ambiental. Referências em suas áreas, Drauzio Varella e Vanda Witoto trazem olhares complementares sobre o encontro entre medicina, saberes indígenas e compromisso com o meio ambiente. Fotos: Renata Parada e acervo pessoal

O projeto "Sempre Um Papo", em parceria com o Sesc SP, encerra a temporada 2025, no Sesc Pinheiros recebendo o médico e escritor Drauzio Varella e a pedagoga e liderança indígena manaura Vanda Witoto, em debate mediado por Semayat Oliveira, no dia 11 de novembro, terça-feira, 19h00, com entrada gratuita e retirada de ingressos uma hora antes na bilheteria do Teatro Paulo Autran.

O encontro terá como tema central “O Sentido das Águas e Justiça Climática: ciência, Política e Ação Coletiva”, ampliando a reflexão sobre os impactos da crise climática e sobre como a interseção entre ciência, política e sociedade pode promover ações concretas em defesa do planeta.

O ponto de partida da conversa será o livro “O Sentido das Águas: histórias do Rio Negro”, publicado pela Companhia das Letras, vigésima obra de Varella, que reúne mais de três décadas de viagens para a bacia do rio Negro em um panorama multissensorial da floresta, das águas e dos povos ribeirinhos. Na obra, o autor entrelaça memória de expedições, narrativa ambiental e sensibilidade literária, convidando o leitor a olhar a Amazônia - e, em especial, o rio Negro - com frescor e urgência. Compre o livro “O Sentido das Águas: histórias do Rio Negro”, de Drauzio Varella, neste link.


Série Temática Sesc / Sempre um Papo
A série temática sugerida para o "Sempre Um Papo 2025" tem como fio condutor os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) e propõe encontros que integram literatura, ciência, cultura e cidadania em torno de questões urgentes para o mundo contemporâneo. A curadoria, realizada em parceria com o Sesc Pinheiros, o GEAC (Literatura), o GESC (Sustentabilidade) e o GEPROS (Povos Indígenas), reuniu debates, que vão do consumo consciente ao futuro das cidades, passando pelas vozes da periferia, pela educação como ferramenta de transformação, pela alimentação como cultura e sustentabilidade, pela liderança das mulheres e pela justiça climática. 

Essa programação não apenas atualiza o diálogo entre escritores e público, mas também reforça o papel do Sempre Um Papo como plataforma de reflexão sobre equidade, diversidade e sustentabilidade, colocando a literatura em convergência com os desafios sociais, ambientais e políticos do nosso tempo. Ao longo de 2025, o "Sempre Um Papo" em São Paulo promoveu uma série de encontros marcantes, com temas que percorreram literatura, meio ambiente, justiça social, consumo consciente e saberes tradicionais. 

Estiveram presentes, entre outros: Veronica Stigger, Edson Kayapó e Semayat Oliveira discutindo sustentabilidade e diálogo; Valter Hugo Mãe e Itamar Vieira Junior, oferecendo perspectivas literárias potentes; Sérgio Abranches e Sandra Benites, refletindo sobre cosmo percepções e modos de viver conectados à biodiversidade; encontro com Anielle Franco e Aílton Krenak, voltado à dimensão racial da crise ambiental; Bianca Santana e Ricardo Abramovay, debatendo consumo consciente e o futuro das cidades, com foco nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS); além de Neide Rigo e Fabiana Cozza, em diálogo sobre alimentação, cultura e sustentabilidade. Em outubro, a Ministra Cármen Lúcia e a filósofa Maria Vilani conversaram com a jornalista Semayat Oliveira sobre o tema “Mulheres que Movem o Mundo”.

Sobre os convidados
Drauzio Varella nasceu em São Paulo, em 1943. Médico oncologista, imunologista e pesquisador em doenças infecciosas, destacou-se pela atuação voluntária no presídio do Carandiru, experiência que originou o premiado livro Estação Carandiru (1999). Reconhecido divulgador científico, tornou-se presença constante na TV, no rádio e em jornais, orientando a população sobre saúde e cidadania. Autor de vinte livros, publicou em 2025 “O Sentido das Águas: histórias do Rio Negro”, consolidando-se também como escritor de literatura de impacto social e ambiental.

Vanda Witoto (Vanderlécia Ortega dos Santos) nasceu em Amaturá, no Alto Solimões (AM), em 1987. Diretora executiva do Instituto Wittoto, enfermeira, ativista socioambiental e liderança indígena, vive no Parque das Tribos, em Manaus. Durante a pandemia de Covid-19, destacou-se pela articulação comunitária que levou oxigênio e atendimento emergencial a centenas de famílias indígenas. Sua trajetória combina luta pela preservação da Amazônia, defesa dos direitos indígenas e protagonismo das mulheres nas arenas políticas e sociais. Tornou-se conhecida nacionalmente por ter sido a primeira pessoa vacinada contra Covid-19 no Amazonas, em 2021.

Sempre um Papo: 39 anos 
Criado em 1986, pelo jornalista Afonso Borges, o "Sempre Um Papo" é um projeto cultural que realiza encontros entre importantes nomes da literatura e personalidades nacionais e internacionais com o público, ao vivo, em auditórios e teatros. Em sua história, chegou a 30 cidades de oito estados do país, tendo sido realizado também na Espanha e Portugal. Em 39 anos de trabalho, aconteceram mais de 7 mil eventos, que reuniram um público superior a 2,5 milhões de pessoas. Atua em conjunto com o Sesc SP há 23 anos consecutivos, tendo passado por diversas unidades da instituição.

Serviço
Sempre um Papo - "O Sentido das Águas e Justiça Climática: Ciência, Política e Ação Coletiva"
Convidados: Drauzio Varella e Vanda Witoto
Data: 11 de novembro, terça-feira, às 19h30
Local: Teatro Paulo Autran – Sesc Pinheiros (Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros, São Paulo)
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes na bilheteria
Compre o livro “O Sentido das Águas: histórias do Rio Negro”, de Drauzio Varella, neste link.

+Tags
#DrauzioVarella #VandaWitoto #SempreUmPapo SempreUmPapo2025 #AfonsoBorges #SescSP #SescPinheiros

.: "Mamão Papai" estreia para encenar experiências femininas de violência


Em uma tentativa de reconexão com o pai, num reencontro familiar caótico e constrangedor, uma mulher compartilha suas vivências eróticas e afetivas. Na imagem, Pâmela Côto em "Mamão Papai". Foto: Rafaela Guitel

Partindo da ideia de que é possível haver outras formas de viver como mulher, para além do que é socialmente esperado, Pâmela Côto criou o solo "Mamão Papai". Com direção de Carla Zanini, o trabalho faz apresentações no Teatro Arthur Azevedo entre os dias 6 e 16 de novembro, de quarta a sexta-feira, às 20h00, e sábados e domingos, às 18h00 e às 20h00.

O projeto também conta com a realização de workshops gratuitos que ainda acontecem entre outubro e novembro na Casa de Cultura do Butantã e no Teatro Arthur Azevedo. As atividades abordam produção executiva, com a produtora cultural Thaís Venitt; e direção cênica, conduzida por Carla Zanini, oferecendo diferentes perspectivas sobre a criação artística e promovendo a troca de experiências entre artistas, público e novos profissionais interessados em se aproximar das artes cênicas. Informações e links para inscrição no perfil @mamaopapaiteatro.

Sobre o espetáculo
Na trama da peça, que tem colaboração dramatúrgica de Maria Isabel Iorio, uma mulher atravessa memórias eróticas e afetivas, em uma tentativa de reconexão com o pai, depois de anos de silêncio, num reencontro familiar. A protagonista relembra histórias de afetos que são atravessadas por diversas formas de violência, principalmente envolvendo figuras masculinas. “Mas ela precisa reconstruir essas narrativas e, nessa trajetória, resgata muitas memórias eróticas, que trazem o prazer numa perspectiva ativa, questionando o seu papel social esperado. A peça é uma ode à vida, ao direito de amar, de gozar e de celebrar”, comenta Pâmela.

Para a criadora do espetáculo, a personagem está em constante tentativa de ruptura com uma feminilidade padrão, com um papel de gênero tradicional. “Ela traz à tona as suas experiências, como um grande jorro, um confronto, à medida que busca alguma conexão com o pai: que abandona a sua função quando sua esposa, a mãe, resolve se separar. Ali fica evidenciado o enorme hiato na relação desse homem com a filha”, acrescenta.

Concepção da montagem
Com assistência de direção de Giuliana Maria e preparação de elenco de Felipe Rocha, a direção de Zanini explora no diálogo atriz-platéia essa troca intensa, sem filtros e recheada de dor e humor. “O texto investiga também a violência em sua dimensão menos óbvia: aquela que se manifesta no silêncio. Em contraponto a esse silêncio, a trajetória da protagonista se revela como um percurso turbulento e intenso, cheio de contradições e afetos, que afirma a possibilidade de existir em plenitude — com tudo o que a vida entrega. E é a partir dessa complexidade infinita que é viver que a montagem percorre essa montanha-russa de sentimentos”, conta a diretora.

O nome "Mamão Papai" faz também referência a uma árvore e o seu fruto, representando uma narrativa capaz de presentificar os buracos. A ausência paterna provoca uma tentativa de reconstruir os contornos de uma figura masculina borrada, que provoca amor, raiva e sentimento de abandono. Nesse contexto, todas as masculinidades retratadas no solo são alegóricas, simbolizando as situações estruturantes das experiências femininas. E a protagonista não tem nenhum tabu ao se expor para a plateia.

A iluminação de Sarah Salgado, o cenário de Celina Lira e o figurino de Andy Lopes, não apenas constroem o espaço concreto onde a protagonista reencontra seus familiares, como configuram esse ‘não-lugar’ onde suas vivências se expandem e se tornam território de delírio.

Nesse mesmo jogo, a trilha sonora criada por Mini Lamers e as projeções de Julia Ro abrem novas camadas de sensações e memórias, atravessando passado e presente, revelando novas dimensões da história e subjetividade da personagem. Cada elemento - luz, imagem e som - compõem esse imaginário que se desenrola até o momento presente, surpreendendo o público com elementos inesperados e transportando-o para o universo íntimo e complexo desta mulher.

Sinopse de "Mamão Papai"
"Mamão Papai" é um solo de autoficção que investiga os vínculos entre prazer, trauma e identidade. Num reencontro familiar, uma mulher atravessa memórias eróticas e afetivas, em uma tentativa de reconexão com o pai, depois de anos de silêncio. Entre humor e vertigem, a peça reflete sobre amor, liberdade, sexualidade e os atravessamentos da masculinidade em uma vida feminina.

Ficha técnica
"Mamão Papai"
Criação, dramaturgia e atuação: Pâmela Côto
Direção: Carla Zanini
Colaboração dramatúrgica: Maria Isabel Iorio
Interlocução dramatúrgica: Amanda Lyra
Assistência de direção e preparação corporal: Giuliana Maria
Cenário e direção de arte: Celina Lira
Iluminação: Sarah Salgado
Operação de luz: Laysla Loyse
Figurino: Andy Lopes
Trilha sonora e operação de som: Mini Lamers
Preparação de atuação: Felipe Rocha
Colaboração coreográfica: Débora Veneziani
Videografia: Julia Ro
Operação de vídeo: Julia Ro | Lui Cavalcante | Talbone
Identidade visual, fotos e vídeos de divulgação: Rafaela Guitel
Designer gráfico: Thainá Carline
Redes sociais: Jorge Ferreira
Assessoria de imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques, Daniele Valério e Flávia Fontes
Produção: Corpo Rastreado | Gabs Ambròzia
Produção executiva: Thaís Venitt
Assistente de produção: Bento Carolina

Serviço
"Mamão Papai"
Duração: 70 minutos | Classificação: 16 anos
Debate ao final do espetáculo das 20h (quando a sessão for dupla)

Teatro Arthur Azevedo - Sala Multiuso
De 6 a 16 de novembro de 2025
Quarta a sexta-feira, às 20h00, e sábados e domingos, às 18h00 e às 20h00
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca/São Paulo
Ingresso: gratuitos, retirada uma hora antes do início

+Tags
#MamaoPapai #PâmelaCoto #CarlaZanini #TeatroArthurAzevedo #teatro

.: Espetáculo "1 Peça Cansada" traz como tema o acúmulo de cansaços


Natasha faz uma pausa para refletir com honestidade sobre cansaço, fracasso e as tensões entre criação, liberdade e coragem, abordando sua profissão, relacionamentos e redes sociais. Obra foi criada e realizada na sala do apartamento da atriz Natasha Corbelino, e recebeu mais de 1000 pessoas na temporada carioca. Foto: Ligia Jardim

Após turnê teatral na França, a autora e produtora carioca Natasha Corbelino se viu diante de um dilema: de um lado sentia um enorme cansaço físico e mental, mas, por outro lado, não tinha nenhum projeto em vista. Em meio a essa angústia, nasceu o espetáculo performativo "1 Peça Cansada", realizada dentro da sala da própria casa. O projeto chamou atenção, foram mais de mil pessoas no apartamento dela durante as sessões. Agora, o trabalho faz a primeira temporada em São Paulo, entre os dias 7 de novembro e 7 de dezembro, no Sesc Avenida Paulista, de quinta-feira a sábado, às 20h00, e domingos e feriados, às 18h00, além de uma sessão extra no dia 3 de dezembro, quarta-feira, às 20h00, totalizando 20 apresentações. 

"Quando voltei da turnê, me dei conta de que precisava insistir em imaginar futuros com a cidade onde eu morava. Pra isso, só inventando meu próprio trabalho independente naquele momento sem horizontes. Assim, criei o único projeto honesto que eu poderia criar como artista e produtora, um espetáculo que traduziu aquilo que eu estava sentindo na época: um cansaço extremo”, conta Corbelino, que há mais de 30 anos dedica-se às artes da cena.

Natasha transformou o próprio apartamento em cenário e realizou dez sessões seguidas por dia, cada uma com cerca de 45 minutos de duração. O que começou como uma experiência se transformou em um acontecimento: as apresentações se estenderam até março de 2025 no Rio de Janeiro e fez apresentações pontuais em outras cidades e espaços. O convite do Sesc Avenida Paulista chega como uma celebração da boa recepção de "1 Peça Cansada": “Fizemos 100 apresentações no Rio e fico muito feliz de ver essa obra abraçar tantas pessoas. Bora, Comunidade Cansada!”, comemora a artista.


Sobre a encenação
O trabalho é um convite ao encontro, para cansarmos nossos cansaços. Utilizando-se de uma honestidade radical, Natasha reflete sobre as relações entre fracasso e criação; rigor e liberdade; e franqueza e coragem. Ao longo da montagem, ela lista os seus inúmeros cansaços, incluindo questões com a profissão, com os relacionamentos interpessoais e com as redes sociais, e toca em muitos pontos de identificação entre a artista e o público. Tudo acontece de uma maneira muito natural, o público, inclusive, é convidado a se acomodar confortavelmente. Existem até colchões para quem estiver mais cansado.

“Sempre gostei de inventar modos de trabalhar e eu tenho grande apreço pelas performances de longa duração: já fiquei seis horas falando o nome de trabalhadoras da cultura em uma transmissão ao vivo durante a pandemia; já passei 12 horas falando a palavra Educação e sete horas falando ‘Constituição’. Por isso, tem me interessado o entrelaçamento entre o teatro e a performance”, afirma. Para Natasha, a parte mais importante de "1 Peça Cansada" é a intimidade e a cumplicidade desenvolvida com os espectadores. Por isso, existe um esforço de eliminar as hierarquias convencionais do espaço cênico.

Dessa forma, a conversa com a plateia começa antes do espetáculo, já nas redes sociais da criadora. Suas postagens são usadas para estimular discussões sobre o tema-chave da obra. Ao mesmo tempo, o Sesc Avenida Paulista contará com ações que estimulem a troca de ideias, como uma coleção de livros em torno do tema cansaço, disponibilizada na biblioteca da unidade. A artista defende o corpo como a maior tecnologia do ser humano e isso está presente nas suas produções. “Tenho investido em um gesto que tem sido essencial: um tremor, sempre em um mesmo ponto. Inclusive, eu falo dele em cena e mostro para as pessoas”, acrescenta.

Outra presença marcante na montagem é o papel. A performer aparece envolta neles e, em cima de uma mesa, estão outros tantos que também estão cansados, como fotos, trabalhos de escola e até a Constituição, “a brasileira mais cansada”, como costuma dizer a atriz. “É a primeira vez que faço uma temporada em São Paulo e a cidade tem sido bastante acolhedora”, reflete.


Sinopse de "1 Peça Cansada"
 "1 Peça Cansada", de Natasha Corbelino, é uma peça performativa que celebra o processo continuado da criação com a produção e o ato de causar saúde coletiva a partir da cena em honestidade radical. A peça se ergue com uma poética do limite, onde o tremor é tática para seguir. Em movimento, a artista partilha o percurso de um corpo cansado e desejante, que busca possibilidades de expansão em um encontro de delicadezas com o público. A peça é um mergulho na experiência de listar cansaços como uma forma de criar laço coletivo, memória, futuro, sonhos sonhando. Natasha instaura uma atmosfera afetuosa e cúmplice, onde a plateia é acolhida em seus cansaços.


Ficha técnica
 "1 Peça Cansada"
Atriz, autora e diretora: Natasha Corbelino
Interlocução: Margot Corbelino
Cadernos artesanais: Manuscrito Baixada _ Débora Crusy
Diálogo de luz (RJ): Tayná Maciel
Luz (SP): David Costa
Direção de libras: Claudia Chelque
Fotos de cena: Cacá Bernardes
Registro de vídeo: Bruta Flor Filmes
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques,Daniele Valério e Flávia Fontes
Produção: Corpo Rastreado - Keila Maschio Pires
Realização: Sesc SP


Serviço
"1 Peça Cansada"
Duração: 60 minutos | Classificação: 10 anos
Data: 7 de novembro a 7 de dezembro, de quinta a sábado, às 20h00 e domingos e feriados, às 18h00. Sessão extra, dia 3 de dezembro, quarta-feira, às 20h00.
As sessões com acessibilidade são dias 27, 28 e 29 de novembrp - Libras; e 30 de novembro - Audiodescrição
Local: Sesc Avenida Paulista/ Arte II (13º andar) - Av. Paulista, 119 - Bela Vista, São Paulo/ SP
Telefone: (11) 3170-0800
Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (Meia) e R$ 15,00 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 28 de novembro, às 17h00, e nas bilheterias das unidades a partir de 29 de novembro, às 17h00.
Capacidade: 70 pessoas
Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Tags
#NatashaCorbelino #1PecaCansada #UmaPecaCansada #SescAvenidaPaulista

.: Pedro Vicente inaugura "Dado Ludo" e lança livro na Galeria Berenice Arvani


A Galeria Berenice Arvani apresenta "Dado Ludo", exposição + lançamento do livro "Imagemas graPhOEnigMAS", publicado pela editora Laranja Original, do multiartista Pedro Vicente, no dia 4 de novembro, terça-feira, às 17h00.  Além do livro, 20 obras inéditas expandem o universo da publicação e ativam o jogo entre palavra e imagem no espaço expositivo: 12 pinturas, 8 serigrafias, 4 impressões e 1 objeto. O conjunto apresenta linguagem autoral, uma gramática visual denominada "graPhOEMAS" por Pedro Vicente, resultado de pesquisa e prática paralela entre a escrita, o grafismo e a pintura, estabelecendo uma ponte entre poesia visual e arte contemporânea.

“Com os olhos e os ouvidos. É por eles que entrarão os graphoemas, e os imãs dessas gemas, e os enigmas grafados, congregados pelo corpo desse livro. Todo feito de vertigens e disposto em dominó: como peças, ora brancas, ora pretas, num sem fim de conjunções”, comenta Fabio Malavoglia no prefácio do livro.

No texto e na tela,  a palavra ganha forma, ritmo e matéria, um sistema de signos geométricos que acolhe ambiguidade, humor, reflexão, e poesia, propondo ao público uma travessia sensível e criativa pelo território da palavra enquanto forma.

"Dado Ludo", segundo Gabriela Inui, curadora da exposição é uma travessia pelo território híbrido da poesia visual, onde a palavra é signo pictórico nas obras criadas a partir do livro "Imagemas graPhOEnigMAS", convertido em matriz de um sistema expandido. Pinturas, serigrafias e impressões, se desdobram como extensões da página impressa, numa partitura visual onde o signo verbal assume densidade gráfica, a palavra deixa de ser apenas portadora de sentido para se tornar pintura, sem hierarquia entre ler e ver, numa simultaneidade sensível entre o poético e o plástico. Como cartas lançadas em um jogo de tarô tipográfico, as obras reverberam múltiplos sentidos, cisões perceptivas em um jogo semântico e lúdico. A letra aparece em estado plástico. O olho lê, a mente vê, e a palavra, desfigurada e reconfigurada, traduz novas possibilidades de ser. Compre o livro "Imagemas graPhOEnigMAS", de multiartista Pedro Vicente, neste link.


Sobre o livro
"Imagemas graPhOEnigMAS" reúne composições caligráficas que operam como poemas-imagem, jogos de palavras em aliteração e sentido se desdobram em desenho, geometria e contraste cromático. As páginas funcionam como um dominó de signos em variações que convidam à leitura sonora, ao olhar atento e ao pensamento brincante. Publicado pela editora Laranja Original.

Sobre o artista
Pedro Vicente
é multiartista e pesquisador, ator e dramaturgo. Em sua produção atual, desenvolve a série "graPhOEMAS", de inspiração construtivissta, que investiga a palavra como corpo plástico e a leitura como experiência de presença. Seu trabalho circula entre a cena, a página e a parede, propondo um campo expandido entre literatura e artes visuais. Compre o livro "Imagemas graPhOEnigMAS", de multiartista Pedro Vicente, neste link.


Serviço
"Dado Ludo" - Lançamento do livro "Imagemas graPhOEnigMAS" e vernissage da exposição
4 de novembro de 2025, terça-feira)
Horário: 17h00 às 21h00
Galeria Berenice Arvani - Rua Oscar Freire, 540 - Jardins/São Paulo
Galeria Berenice Arvani
Curadoria: Gabriela Inui
Artista: Pedro Vicente
Editora: Laranja Original
Entrada: livre (sujeito à lotação)

Tags 
#DadoLudo #exposicao #ImagemasgraPhOEnigMAS #EditoraLaranjaOriginal #PedroVicente

.: Cineflix Cinemas Santos exibe "O Agente Secreto" hoje, às 20 horas

 
Cena de "O Agente Secreto" que será exibido sábado, às 20 horas, na Cineflix Cinemas Santos. Foto: https://www.instagram.com/p/DQNe43oD9eC/


Hoje, às 20 horas, tem sessão especial com pré-estreia do thriller dramático nacional "O Agente Secreto", estrelado por Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. O lançamento oficial do filme cotado para o Oscar 2026 acontecerá somente em 6 de novembro. 

Ambientado em 1977, o longa apresenta Marcelo que trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga está exibindo três estreias. A biografia "Springsteen: Salve-me do desconhecido", o drama "Sonhos", com a atriz Jessica Chastain e a comédia romântica francesa "Uma mulher diferente", assim como a animação de Tim Burton, "A Noiva Cadáver", em comemoração aos 20 anos, com sessões às 19 horas. 

Seguem em cartaz o drama "Se não fosse você", com Mckenna Grace ("Os Caça-Fantasmas"), Mason Thames ("O Telefone Preto"), Allison Williams (Megan), o anime explosivo para maiores de 18 anos, "Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze", a cinebiografia do quadrinista brasileiro "Mauricio de Sousa: O Filme" e o terror com Ethan Hawke, "O Telefone Preto 2".

Já estão abertas as vendas para a exibição de "Harry Potter e o Cálice de Fogo" em comemoração aos 20 anos que acontecerá, no sábado, dia 15 de novembro, às 14h40, 17h50 e 21h00. Outros ingressos abertos para vendas são de "One In a Million" e "Wicked - Parte II"

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.


O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no GonzagaConsulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.


Leia+

.: Crítica: furioso e envolvente, “O Agente Secreto” é a alegoria do tubarão

.: Crítica "O Telefone Preto 2": excelente continuação promete terceiro filme

.: "Depois da Caçada" leva Julia Roberts e Andrew Garfield ao inferno acadêmico

.: Crítica: "Uma Batalha Após a Outra" é filmaço que vai dar Oscar a Sean Penn

.: Crítica: "GOAT" é excelente filme de terror estilo "American Horror Story"

Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.