.: "O Pai" e "O Filho" voltam em cartaz ao mesmo tempo em São Paulo

Dirigidas por Léo Stefanini, as peças mergulham, a partir de diferentes perspectivas, na teia complexa das relações familiares. Fotos: João Caldas Filho ("O Pai") e Ronaldo Gutierrez ("O Filho")

Celebrado em todo o mundo, o premiado dramaturgo francês Florian Zeller teve nos últimos anos duas de suas peças dirigidas pelo brasileiro Léo Stefanini. E agora esses trabalhos de sucesso podem ser conferidos simultaneamente em São Paulo. "O Pai" ganha uma nova temporada de 22 de maio a 26 de junho no Teatro Renaissance; e "O Filho", sucesso mundial montado nos 5 continentes, fica em cartaz de 6 de junho a 5 de julho no Teatro B32.

Estrelada por Fulvio Stefanini, que ganhou o prêmio Shell de melhor ator por este trabalho e comemora 71 anos de carreira, "O Pai" conta a história de André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas extremamente divertido, que começa a enfrentar os efeitos do Mal de Alzheimer. Com a memória falhando, sua filha se vê diante de um dilema profundo: cuidar dele ou interná-lo em um asilo para seguir sua vida ao lado de um novo amor. A história se desenvolve com delicadeza, alternando momentos de humor e emoção, e tocando o público pela humanidade com que aborda as relações familiares. 

O espetáculo estreou em 2016 e já foi visto por mais de 200 mil pessoas em suas mais de 400 apresentações. E um dos destaques desta temporada é que o próprio diretor Léo Stefanini estará em cena ao lado de seu pai, Fulvio Stefanini, com seu irmão Fulvio Stefanini Filho. É a primeira vez que os três contracenam. O elenco ainda conta com Carol Gonzalez, Lara Córdula e Carol Mariottini. 

Já "O Filho" acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida.  O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares, os mistérios insondáveis da mente e a depressão na adolescência, que tem aumentado exponencialmente nos últimos anos em todas as classes sociais. Nesta temporada, a atriz Maria Flor substitui Maria Ribeiro e o elenco ainda conta com Andreas Trotta, Gabriel Braga Nunes, Bruna Miglioranza, Marcio Marinello e Luciano Schwab.

"O Pai"

Ficha técnica

Texto: Florian Zeller da Academia Francesa

Tradução: Carol Gonzalez e Lenita Aghetoni

Elenco: Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Fulvio Stefanini Filho, Lara Córdula, Carol Mariottini e Leo Stefanini.

Direção: Léo Stefanini

Luz e som: Diego Cortez

Figurinos: Lelê Barbieri

Produção: Foco3 Produções Artísticas

Realização: Cora Produções Artísticas

Sinopse

Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado.

Serviço

"O Pai", de Florian Zeller
Temporada: 22 de maio a 26 de junho de 2026

Sextas-feiras, às 21h30

Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista, São Paulo

Ingressos: R$150 (inteira) e R$75 (meia-entrada)

Vendas on-line em https://www.sampaingressos.com.br/o+pai+teatro+renaissance

Bilheteria: (11) 3069-2286 - sextas, sábados e domingos, das 14h até o início do espetáculo.

Duração: 70 minutos

Classificação: 12 anos

Capacidade: 432 lugares

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

"O Filho"

Ficha técnica

Autor: Florian Zeller da Academia Francesa

Tradução: Carolina Gonzales

Elenco: Maria Flor, Gabriel Braga Nunes, Bruna Miglioranza, Andreas Trotta, Marcio Marinello e Luciano Schwab.

Direção geral: Léo Stefanini.

Direção de produção: Thiago Wenzler.

Trilha Sonora Original: Sérvulo Augusto.

Desenho de Luz: Cesar Pivetti.

Figurinos: Yakini Rodrigues (Kiki)

Camareira: Iara Margarida

Operação de Luz e Som: Vinicius Souza

Técnico de palco: Bruno Caraíba

Fotografia: Ronaldo Gutierrez.

Beleza: Gabriel Ruiz

Sinopse

Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Sente-se perdido. Filho de pais separados, troca a casa da mãe (Maria Flor) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios insondáveis da mente e o imenso desafio em tentar ajudar um jovem a reencontrar sentido na vida. 

Serviço

"O Filho", de Florian Zeller 

Temporada: 6 de junho a 5 de julho de 2026

Sábados, às 20h00, e domingos, às 18h00

Teatro B32 - R. Lício Nogueira, 92 - Itaim Bibi, São Paulo

Ingressos: de R$ 40,00 a R$ 150,00 (preços variam de acordo com o setor)

Vendas on-line em https://teatrob32.com.br/o-filho/

Capacidade: 518 lugares

Duração: 65 minutos

Classificação: 16 anos

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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.: "Ocupação Ruth Rocha" expande o universo da autora que forma gerações

Em mais uma exposição dedicada ao público infantil e aos adultos que beberam da mesma fonte, o Itaú Cultural propõe uma jornada pela vida e obra de uma das maiores autoras da literatura infantojuvenil brasileira. Em 2026, Ruth Rocha comemora 50 anos de trajetória e é celebrada com esta mostra, a reedição de um de seus livros e sendo tema da Mancha Verde no próximo Carnaval. Foto: Andŕe Seiti / Fundação Itaú

 

Todos os dias, às 16h00, o telefone toca na casa de Ruth Rocha, 95 anos. É sua irmã Rilda, 97. Elas se falam para cumprir um ritual: a mais velha lê para a mais nova. A cena simboliza a adoração que ambas têm pelos livros desde pequenas e resume a essência da premiada escritora. Há cinco décadas – desde que publicou "Marcelo, Marmelo, Martelo" (editora Salamandra, 1976), com ilustrações de Adalberto Cornavaca, e "Palavras, Muitas Palavras" (editora Abril, 1976), voltado para a alfabetização –, Ruth dedica a vida a cultivar o gosto pela leitura e o pensamento crítico nas crianças. É disso que trata a "Ocupação Ruth Rocha", que abre neste sábado, dia 9 de maio no Itaú Cultural e permanece em cartaz até 2 de agosto.

Com curadoria e expografia assinadas pela equipe do Itaú Cultural, a mostra não se limita a expor livros. Ela propõe um diálogo entre ontem e hoje em um percurso pautado por descobertas afetivas. O público é guiado pelas diferentes fases da vida e obra da autora entre cores vibrantes, do amarelo-canário ao vermelho-profundo. O conteúdo exposto é projetado na altura dos olhos das crianças e a expografia com colunas de papelão vazadas permite que elas saibam antecipadamente as novidades que as esperam do outro lado.

A exposição se junta a outras comemorações pelos mais de 50 anos de trajetória da autora: a Salamandra, sua editora exclusiva, prepara o lançamento de uma nova edição de Um cantinho só para mim, originalmente publicada em 2005, com textos de Ruth e ilustrações de Ziraldo. Além disso, a escritora também será o tema enredo da escola de samba Mancha Verde no Carnaval de 2027.

“Toda criança do mundo mora no meu coração” é a frase de Ruth estampada em sua fotografia, em uma colagem de personagens que habitam o imaginário de sua obra. Assim a autora recebe todos os públicos na exposição, das crianças aos adultos. Ali mesmo, na parede oposta, o visitante começa a descobrir mais sobre o universo da homenageada, desvendando o primeiro espaço: uma instalação chamada Ruth de A a Z. 

Trata-se de uma composição com 26 módulos de madeira que guardam segredos. Seguindo o abecedário, gavetas e nichos revelam livros originais, monóculos com fotos de família e vídeos que resgatam memórias da autora. O espaço funciona como um dicionário biográfico. Na letra B, de borboleta, por exemplo, está um de seus livros iniciais, Romeu e Julieta, no qual duas borboletas de cores diferentes não podem brincar, em uma alusão lúdica ao racismo. Na letra C, de canto, há um vídeo inédito de Ruth cantando com a filha, Mariana, em dezembro passado. Pulando para a E, de Eduardo, tem uma homenagem ao marido e parceiro de vida, com fotos do casamento de 1956.

Seguindo o percurso, no espaço central estão dois telefones tradicionais. Ao serem retirados do gancho, eles transmitem narrações de histórias de Ruth em sua própria voz. É como se fosse uma extensão do ritual diário entre ela e a irmã. Perto dali uma parede inteira é dedicada ao personagem de Marcelo, marmelo, martelo, exibindo suas diversas faces. Em uma espécie de linha do tempo, é possível acompanhar a evolução dele por meio dos traços de diferentes ilustradores ao longo destas cinco décadas. Há também uma nuvem de ideias, onde crianças podem renomear objetos, inspiradas no menino Marcelo, que passa a vida procurando uma lógica para os nomes das coisas. 

O visitante também encontra as caixas de história. São pequenos mini teatros que contêm cenas montadas de contos da autora, visíveis por uma pequena abertura frontal. Elas são acompanhadas de áudios retirados do álbum Mil pássaros, um projeto da dupla Palavra Cantada em parceria com Ruth. A escritora narra suas próprias histórias com músicas de Sandra Peres e Paulo Tatit. Uma delas é o livro Bom dia, todas as cores!, a história do Camaleão que acorda feliz e resolve se vestir de rosa, sua cor preferida. Ao longo do caminho, ele vai encontrando seus amigos Pernilongo, Sabiá-Laranjeira, Louva-a-Deus e vai mudando de cor para agradá-los, até ficar cansado. É um clássico sobre a importância de ter opinião própria.

Uma rampa conduz para o espaço Ruth para Ler, ambiente que remete a uma biblioteca acolhedora, com tatames e almofadas, convidando pais e filhos a sentarem no chão e lerem juntos. Ali também é exibida a máquina de escrever original de Ruth Rocha e sete cadernos de anotações pessoais, entre fac-símiles e originais, além do acervo completo da autora disponível para manuseio. Em toda a exposição há mapas e objetos táteis posicionados de modo que a obra de Ruth seja explorada pelo toque. Vídeos com interpretação em Libras acompanham os principais núcleos, garantindo que depoimentos da autora e de familiares, amigos e parceiros cheguem a todos os visitantes do Itaú Cultural.

Serviço

"Ocupação Ruth Rocha"

Abertura: 9 de maio de 2026, às 11h

Visitação: até 2 de agosto de 2026

Terças-feiras a sábados, das 11h às 20h, e domingos e feriados das 11h às 19h

Piso térreo

Concepção e realização: Itaú Cultural

Curadoria: Equipe Itaú Cultural

Projeto expográfico: Érica Pedrosa, Iago Germano, Rodrigo Auba e Sofia Gava (terceirizada)

Projeto de acessibilidade: Equipe Itaú Cultural

 

Itaú Cultural

Avenida Paulista, 149 – próximo à estação Brigadeiro do metrô | Entrada gratuita

Espaços acessíveis: o prédio do Itaú Cultural apresenta facilidades para pessoas com deficiência física

‍Estacionamento: entrada pela Rua Leôncio de Carvalho, 108

Com manobrista e seguro, gratuito para bicicletas

Mais informações: Telefone: (11) 2168-1777. WhatsApp: (11) 96383-1663. E-mail: atendimento@itaucultural.org.br

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.: "Onde Moram os Livros? Bibliotecas do Brasil" de Daniela Chindler é lançado

Há 15 anos, quando Daniela Chindler começou a pesquisar a histórias das bibliotecas, ela não podia imaginar a repercussão que alcançaria seu trabalho. Em 2012, a autora lançou o título “Bibliotecas do Mundo”, que recebeu o prêmio Malba Tahan de Melhor livro informativo para crianças e jovens pela FNLIJ e logo foi adaptado para o teatro. A peça foi apresentada em escolas, teatros e teve o privilégio de ser encenada na entrada da Biblioteca Nacional! Em 2017 a autora voltou seu olhar para as nossas fronteiras e escreveu “Onde Moram os Livros? Bibliotecas do Brasil”. 

Rapidamente a edição se esgotou e o texto foi também adaptado para a cena e a peça foi apresentada em três estados: Rio de Janeiro, Maranhão e Pará. Agora “Onde moram os livros? "Bibliotecas do Brasil” ganha uma nova edição pela Editora Sapoti. O livro já chega apostando na democratização do acesso à cultura: kits com 20 exemplares serão distribuídos para 49 escolas públicas - e mais a biblioteca da Rede da Maré, e o projeto conta com o apoio dos Institutos Parceiros da Educação Rio e Frevo. O objetivo é estimular que os estudantes leiam o livro nas salas de leitura. 

 “Onde Moram Os Livros? Bibliotecas Do Brasil” é um convite para os leitores viajarem pelo Brasil explorando a arquitetura, os mistérios, as curiosidades e as coleções de seis bibliotecas. A viagem começa pelo Rio de Janeiro, pelo suntuoso palácio construído para abrigar a Biblioteca Nacional e o edifício do Real Gabinete Português de Leitura, considerada uma das bibliotecas mais lindas do mundo. Depois é a vez de conhecer, em São Paulo, a Biblioteca Mário de Andrade, um enorme prédio que reflete a cidade que não para de crescer. Representando o Nordeste está a Biblioteca do Mosteiro de São Bento da Bahia e, subindo mais no mapa, no Norte, a Biblioteca Pública do Amazonas, que promove uma visita à efervescência de Manaus, a capital do Amazonas, durante o ciclo da borracha. De lá, a viagem continua pelo Sul do Brasil, na Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul, conhecida por ser uma caixinha de joias. 

Para essa aventura literária, a escritora Daniela Chindler contou com a colaboração de seis personagens que são os mestres de cerimônia. Cada lugar tem um personagem que recebe o leitor na porta e segue como um guia, descortinando a sua história. No Real Gabinete Português de Leitura, ali na página 38 Luís de Camões, o próprio poeta, vai contar suas aventuras e desventuras enquanto passeia pelas estantes desta casa portuguesa com certeza. Já na página 76 é a vez do escritor modernista Mário de Andrade - de gravata amarela e chapéu de aba meio larga enterrado na cabeça - conduzir os leitores pela torre de 22 andares, que foi um dos primeiros “arranha-céus” da cidade, nos anos 1930, quando São Paulo estava começando a crescer “para cima”.

Este é um livro feito a muitas mãos. Além dos personagens, a autora convidou um time de ilustradores premiados. Da Bahia vem Amma; do Sul Bruna Assis Brasil; de São Paulo, Catarina Bessell e Giovanna Cima; e do Rio de Janeiro, Camilo Martins. Aliás no finalzinho do livro tem uma página dupla com uma mini bio dos artistas.

Falamos de seis bibliotecas, mas são sete capítulos! A escritora reservou o último capítulo do livro para apresentar uma biblioteca que ainda não existe com tijolos e concreto, mas já é um sonho para muita gente: A Biblioteca dos Saberes que será erguida em 2027 na Pequena África, colada na Passarela do Samba e de frente ao monumento do Zumbi dos Palmares, no Rio de Janeiro. O espaço tem projeto assinado por Diébédo Francis Kéré, o primeiro arquiteto do continente africano a receber o prestigiado Prêmio Pritzker de Arquitetura (2022), considerado o "Nobel" da área. Neste capítulo estão Kéré, Zumbi dos Palmares, Heitor dos Prazeres e o povo originário Tupinambá. Compre os livros de Daniela Chindler neste link.

Sobre a autora

Daniela Chindler é autora das visitas teatralizadas da Academia Brasileira de Letras elaboradas para o centenário ABL, projeto que, por conta do sucesso, ficou 15 anos em cartaz e que rendeu outros projetos como a visita teatralizada no Theatro Municipal, em 2025. A autora foi curadora da programação infantojuvenil de várias edições da Bienal do Livro no Rio de Janeiro, da Bienal do Amazonas e da Bahia. É idealizadora do projeto de incentivo à leitura, “História além muros” na penitenciária Talavera Bruce que ganhou o Prêmio “Faz Diferença” do Jornal O Globo e é finalista do prêmio “VivaLeitura”. Dentre seus livros publicados, está “Um porto para o mar”, que conta a história da cidade do Rio de Janeiro a partir da Baía de Guanabara. A autora também escreveu sobre cientistas, pintores, viagens a lugares distantes, como a Índia, histórias de imigrantes e outros assuntos.

Biblioteca dos Saberes

A Biblioteca dos Saberes fala da ancestralidade das pessoas negras e homenageia os povos indígenas. No Centro da Biblioteca dos Saberes, está prevista uma torre, que é como uma árvore da vida e seu formato é uma homenagem a um objeto sagrado que ficou por 300 anos longe de casa: um manto Tupinambá. Quando o Museu Nacional da Quinta da Boa Vista pegou fogo, a Dinamarca decidiu devolver um dos mantos e a chegada da peça histórica ao Rio de Janeiro foi emocionante, contou com a vigília de 170 indígenas do povo Tupinambá, incluindo crianças e anciãos, em frente ao prédio do Museu Nacional. Os Tupinambá pediram que o manto fosse exibido em pé.

Biblioteca do Mosteiro de São Bento da Bahia

A biblioteca tombada pelo IPHAN reúne o segundo maior acervo de documentos e livros raros do Brasil. A formação deste acervo começa com a chegada dos primeiros frades beneditinos que aportaram na Bahia na Páscoa de 1582. É uma história que tem personagens como a índia Catarina Paraguaçu. Muitas das informações foram dadas pelos monges em conversas pelo WhatsApp.

 

Biblioteca Nacional

Pedro II doou as fotos que colecionou durante toda a vida para a Biblioteca Nacional. Sua única exigência foi que a coleção recebesse o nome de sua esposa, a imperatriz D. Thereza Christina Maria. As fotos que não estavam em álbuns foram guardadas em caixas e, lá, protegidas nas sombras, ficaram todo esse tempo. Por estarem soltas, elas ficaram meio abauladas e por isso são chamadas carinhosamente de “enroladinhas”. D. Pedro II é o anfitrião da Biblioteca Nacional e brinca que está um pouco amassado porque saiu de uma dessas fotos enroladinhas.

 

Biblioteca Pública do Amazonas

Como a Biblioteca de Alexandria e o Museu Nacional essa biblioteca pegou fogo (em 1945) e do acervo original sobraram apenas 60 livros, que estavam emprestados para uma exposição. É uma biblioteca construída em um exuberante edifício que é um retrato do Ciclo da Borracha.

Real Gabinete Português de Leitura

Esse é o primeiro livro infantil que trata dessa biblioteca eleita uma das mais bonitas do mundo.

Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul

Biblioteca inaugurada em 1922, a sala egípcia lembra a decoração do Salão Assyrio, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,

 
O inferno

Muitas bibliotecas têm um setor chamado: inferno.  Este setor foi criado pelos bibliotecários para preservar os livros proibidos. Até a biblioteca do Vaticano tem seu setor do inferno. Na Biblioteca Nacional um livro de Santo Agostinho foi condenado ao inferno. É uma edição de “A cidade de Deus”, impressa em 1661. A igreja condenou quem fez os comentários, as notas de rodapé, que foram riscados com uma tinta que tinha ferro em sua composição, enferrujou e começou a perfurar as páginas com o passar dos séculos. Hoje é preciso ter todo o cuidado para folhear esse livro, porque ele pode esfarelar.

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.: Pianista pernambucano Amao Freitas ganha o prêmio Paul Acket

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

O pianista pernambucano Amaro Freitas foi anunciado como vencedor do Prêmio Paul Acket 2026, uma das mais relevantes distinções do jazz internacional. Concedido anualmente a artistas cuja obra merece maior reconhecimento público por sua excelência e originalidade, o prêmio destaca trajetórias que vêm renovando o cenário do jazz contemporâneo em escala global. Criado em homenagem ao produtor e visionário Paul Acket, o prêmio é entregue durante o NN North Sea Jazz Festival, um dos mais importantes do mundo.

Natural de Recife, Amaro Freitas construiu uma linguagem musical singular, marcada por uma sonoridade crua e profundamente autoral. Sua obra propõe uma leitura fresca e “descolonizada” do jazz brasileiro, na qual dialogam com os elementos da tradição afro-brasileira, da espiritualidade indígena e das culturas populares. Ao entrelaçar com precisão estilos locais com o jazz contemporâneo, o pianista se consolidou como um dos músicos mais surpreendentes e virtuoses de sua geração, convidando o público a experimentar novas possibilidades sonoras.

Com seu mais recente álbum solo, "Y’Y" (2024), o artista presta uma homenagem à Amazônia - o título remete a uma palavra indígena para “água” ou “rio” - e propõe uma escuta atenta e respeitosa da natureza. A obra transita entre momentos de intensidade e contemplação, evocando, em sua primeira parte, as paisagens sonoras da floresta brasileira, e, na segunda, sua abordagem ao jazz contemporâneo. O disco conta ainda com colaborações de nomes como Brandee Younger, Jeff Parker e Shabaka Hutchings, ampliando o diálogo internacional de sua música.

"Baquaqua"

"Dona Eni"

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.: Filme “Valor Sentimental”, vencedor do Oscar, em cartaz no Cine Arte Posto 4

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com. 

Filme que desbancou o premiado longa-metragem brasileiro "O Agente Secreto" no Oscar 2026 na categoria Melhor Filme Internacional, o drama “Valor Sentimental”, novo longa-metragem do cineasta norueguês Joachim Trier, está em cartaz até dia 13 de maio, às 15h00, 17h30 e 20h00, no Cine Arte Posto 4, o cinema localizado na orla da praia de Santos, no litoral de São Paulo. A trama investiga as fissuras emocionais de uma família marcada pela ausência paterna. 

No centro da narrativa está Nora, vivida por Renate Reinsve, atriz de teatro em plena maturidade profissional que se vê obrigada a revisitar conflitos mal resolvidos ao reencontrar o pai, Gustav Borg, interpretado por Stellan Skarsgård, um cineasta outrora celebrado que tenta retomar a carreira com um roteiro inspirado na própria família. 

A recusa de Nora em protagonizar o projeto abre espaço para a entrada de Rachel Kemp, jovem estrela hollywoodiana vivida por Elle Fanning, o que aprofunda ainda mais as tensões entre arte, vaidade e ressentimento. Completam o núcleo principal Inga Ibsdotter Lilleaas, no papel da irmã Agnes, e Anders Danielsen Lie, colaborador frequente do diretor.

“Valor Sentimental” | “Sentimental Value” (título original)
Gênero: drama.
Classificação indicativa: 14 anos.
Ano de produção: 2025.
Idioma: inglês.
Direção: Joachim Trier.
Roteiro: Joachim Trier e Eskil Vogt.
Elenco: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas, Anders Danielsen Lie.
Distribuição no Brasil: Retrato Filmes / MUBI.
Duração: 2h13.
Cenas pós-créditos: não.
Em cartaz até dia 13 de maio

Cine Arte Posto 4

Av. Vicente de Carvalho - Gonzaga - Santos/SP

Sessões às 15h00, 17h30 e 20h00

Funcionamento: terça a domingo (fechado às segundas-feiras)

Ingressos a R$ 3,00 (inteira) e R$ 1,50 (meia-entrada). Pagamento somente em dinheiro, temporariamente.

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.: “Luta Pelo Amanhã” usa muay thai para reconstruir relações quebradas

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico cultural, especial para o portal Resenhando.com.

A estreia de "Luta Pelo Amanhã", nesta quinta-feira, dia 7 de maio,  aposta na fisicalidade das artes marciais para narrar uma história que, no fundo, é menos sobre golpes e mais sobre vínculos partidos. Dirigido por Chan Tai-Lee, o longa-metragem distribuído pel A2 Filmes conduz o espectador pelas ruas densas de Hong Kong, onde passado e presente colidem com a mesma intensidade de um ringue.

No centro da narrativa está Shi San-lung, ex-líder do submundo que tenta reconfigurar a própria existência após anos afastado do crime. O reencontro com o filho, no entanto, não oferece redenção imediata: ao contrário, funciona como gatilho para que antigas rivalidades retornem com força, arrastando ambos para um ciclo de violência que parecia encerrado. É nesse contexto que o Muay Thai surge não apenas como ferramenta de combate, mas como linguagem simbólica: cada luta encena aquilo que não foi dito, cada movimento carrega o peso de culpas acumuladas.

Há um esforço evidente do filme em equilibrar o espetáculo físico com um drama familiar que busca densidade emocional. A presença de Patrick Tam, nome veterano do cinema asiático, contribui para dar corpo a esse conflito, sustentando a ambiguidade de um personagem que oscila entre a brutalidade do passado e a tentativa - talvez tardia - de reconstrução afetiva. Em paralelo, a ambientação reforça esse embate: a Hong Kong retratada aqui não é cartão-postal, mas território de tensões, onde tradições e transformações urbanas coexistem de maneira instável.

Curiosamente, produções recentes do cinema de ação asiático têm investido nesse cruzamento entre combate e melodrama, aproximando-se de um modelo que dialoga tanto com o público global quanto com questões locais de identidade e pertencimento. “Luta Pelo Amanhã” se insere nesse movimento ao utilizar o ringue como extensão do espaço doméstico - um lugar onde pai e filho precisam, literalmente, se enfrentar para que qualquer possibilidade de reconciliação exista.

Sem reinventar o gênero, o filme encontra força na maneira como articula seus elementos: a coreografia das lutas, a tensão entre gerações e a ideia de que o futuro, como sugere o título, é sempre uma conquista instável. Ao final, o que permanece não é apenas a memória dos combates, mas a sensação de que algumas batalhas, especialmente as familiares, jamais se encerram por completo. Locação digital nas melhores plataformas de streaming.


Ficha técnica
“Luta pelo Amanhã” | "Fight For Tomorrow" (título original)
Gênero: ação, drama.
Duração: 101 minutos.
Classificação indicativa: 16 anos.
Ano de produção: 2024.
Idioma: cantonês.
Direção e roteiro: Chan Tai-Lee.
Elenco: Patrick Tam, (demais nomes não amplamente divulgados).
Distribuição no Brasil: A2 Filmes.
Cenas pós-créditos: não.
Locação digital nas melhores plataformas de streaming.

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.: “Deixando Neverland 2" desafia legado de Michael Jackson e reacende feridas

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico cultural, especial para o portal Resenhando.com.

A estreia de “Deixando Neverland 2: Sobrevivendo a Michael Jackson”, nesta quinta-feira, dia 7 de maio, recoloca no centro do debate público uma ferida que nunca cicatrizou e, ao mesmo tempo, evidencia como o audiovisual contemporâneo tem se tornado um espaço de disputa narrativa tão intenso quanto os tribunais. Dirigido por Dan Reed, o longa-metragem que chega ao Brasil pela A2 Filmes retoma a trajetória de Wade Robson e James Safechuck, agora anos depois do impacto global causado por "Deixando Neverland 1", para acompanhar os desdobramentos judiciais e o peso prolongado das acusações contra Michael Jackson.

Com abordagem direta e sem recorrer a reconstituições dramáticas, o filme investe novamente na força dos depoimentos, ampliando o escopo para além da denúncia inicial e mergulhando nas engrenagens legais que atravancam processos dessa natureza. A narrativa expõe audiências, recursos e entraves jurídicos que, mais do que adiar decisões, revelam o quanto a figura pública de Jackson ainda mobiliza estruturas de defesa institucional e emocional. Ao mesmo tempo, Reed opta por manter o foco nas consequências íntimas: relações familiares tensionadas, traumas persistentes e o custo psicológico de enfrentar uma opinião pública frequentemente hostil.

A nova produção também surge em um contexto simbólico: enquanto cinebiografias e revisões da obra de Michael Jackson voltam a ganhar força na indústria, o documentário atua como contraponto incômodo, tensionando a memória coletiva e questionando a facilidade com que o entretenimento absorve ou silencia controvérsias. Há, inclusive, um dado curioso que atravessa sua trajetória recente: diferentemente do original - que estreou no Festival de Sundance e teve ampla difusão pela HBO -, esta sequência enfrentou dificuldades de distribuição internacional, chegando a ser disponibilizada de forma mais restrita e até considerada insatisfatória pelo próprio diretor em termos de alcance.

Esse deslocamento, longe de diminuir sua relevância, reforça o caráter quase insurgente da obra. Ao escapar dos circuitos tradicionais, “Deixando Neverland 2” se posiciona como um produto que insiste em existir apesar das barreiras, sejam comerciais, jurídicas ou simbólicas. O resultado é um filme que amplia o campo de discussão sobre abuso, poder e memória, reafirmando o documentário como instrumento de confronto e não de conciliação. Locação digital nas melhores plataformas de streaming.

Ficha técnica
“Deixando Neverland 2: Sobrevivendo a Michael Jackson” | "Leaving Neverland 2" | "Deixando Neverland 2: Sobrevivendo a Michael Jackson"
Gênero: documentário.
Duração: 53 minutos.
Classificação indicativa: 16 anos.
Ano de produção: 2025.
Idioma: Inglês.
Direção e roteiro: Dan Reed.
Elenco: Wade Robson, James Safechuck.
Distribuição no Brasil: A2 Filmes.
Cenas pós-créditos: não.
Locação digital nas melhores plataformas de streaming.

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.: Manual Crônico: “Sabor média”, a nova e triste receita

Thiago Sobral é escritor. Também publica semanalmente no site Minha Arca Literária e no Instagram @thiago.sobral_. É autor do livro "O Pai, a Faca e o Beijo", publicado pela Editora Patuá.

Como não apareço por aqui há algum tempo, penso que a dona de casa esteja com saudade - ou deveria, pelo menos. E, por isso, o paciente leitor há de ouvir, de forma condescendente, as minhas lamúrias advindas do mau trabalho feito pelos padeiros de hoje em dia.

Pois bem. A média pode ser muita coisa. Podemos andar por aí a fazer média com nossos pares. A Matemática nos deu a média aritmética, que tanto custou a entrar em meus miolos. O Direito nos informa sobre o homem médio, que não sei bem pra que serve. E as padarias, universo afora, servem aos clientes a boa e velha média que, para Noel Rosa, não pode ser requentada.

Por aqui, a coisa é diferente. A média de sempre não é média, é pingado, ainda que ali a proporção de leite e café vá além de um simples pingo. Não obstante as diferenças terminológicas, a coisa vai de mal a pior. Veja bem: aqui em nossa província santista (como diz um amigo cronista da região), a média não apresenta estado líquido. Ela é sólida, muito sólida e, hoje em dia, quase um tijolo. E os padeiros… ah, os padeiros! Meu amigo! Eu não sei bem o que está acontecendo com as padarias por aí. Não sei se são todas, mas sei que são muitas.

Talvez o curioso leitor esteja se perguntando o porquê de eu estar metendo o padeiro num assunto sobre média, pois, na prática, não é ele quem prepara e serve a média comum, saboreada por quase todos. Digo quase todos, porque aqui na Baixada não bebemos a média, mas a comemos - ou comíamos, não sei mais… E acabo de me dar conta de que ainda não informei o que é, para nós, a média.

Voilà:

A média aqui é pão. Sim, pão. Aquele pão gostoso, crocante, salgado, composto por apenas quatro ingredientes básicos: farinha de trigo, água, sal e fermento biológico. A boa e velha média, que hoje se tem que buscar à padaria, mas que antes chegava à porta de casa, cedinho, pelas mãos do padeiro, que dizia “não é ninguém, não. É o padeiro”, e nos despreocupávamos da pressa — a não ser que tivéssemos pressa para comê-la quentinha.

Esse mesmo pão, que por aqui se nomeia média, é, em outros lugares, pão de sal, pão francês, cacetinho, pãozinho, pão de trigo, carioquinha, pão careca, pão Jacó, filão, pão de massa grossa, ou o que se queira dizer para nomeá-lo, agora é um ex-manjar dos deuses.

Triste, muito triste…

E a culpa só pode ser dos padeiros. Se não deles, então, dos donos das padocas, que, certamente, seguindo a onda de simplificação na composição dos alimentos, tentam economizar nos ingredientes. Não encontro mais por aqui a boa e velha média, a crocante e saborosa média. Aquela que cabe na boca a cada bocada e faz crec crec durante a manducação. Antes, recebo da moça no balcão uma massa disforme, grande e boluda, que mais se assemelha a um sapo boi.

Indignadamente, protesto contra os padeiros! Abaixo os donos muquiranas das padocas contemporâneas! Sejam honestos e informem nas vitrinas de cada padaria: NESTE ESTABELECIMENTO VENDEMOS PÃO “SABOR MÉDIA”. “Sabor média”, entendeu? Porque média, mesmo, a verdadeira média da Baixada Santista, não existe mais.

Uma pena.

Compre o livro "O Pai, a Faca e o Beijo", de Thiago Sobral, neste link.

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.: “12.12: O Dia” reconstrói golpe de 79 e estreia na Reserva Imovision

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico cultural, especial para o portal Resenhando.com.

Representante da Coreia do Sul no Oscar 2025, o filme “12.12: O Dia” (“Seoul Spring”) estreia na plataforma de streaming Reserva Imovision, nesta sexta-feira, dia 8 de maio, ampliando o alcance de um dos maiores sucessos recentes do cinema sul-coreano. Dirigido por Kim Sung Soo, o longa-metragem é baseado em acontecimentos reais ocorridos em 1979, após o assassinato do presidente Park Chung-hee, episódio que desencadeou uma crise política e militar no país.  A produção reconstrói os eventos que culminaram no chamado golpe de 12 de dezembro, considerado um marco na história contemporânea da Coreia do Sul.

A narrativa acompanha a disputa pelo controle das forças armadas sul-coreanas durante a decretação da lei marcial. De um lado, o comandante Chun Doo-gwang, interpretado por Hwang Jung-min, lidera um movimento para consolidar poder entre oficiais aliados. Do outro, o comandante Lee Tae-shin, vivido por Jung Woo-sung, atua na tentativa de conter o avanço do grupo e preservar a ordem institucional. O elenco conta ainda com Lee Sung-min em papel de destaque, compondo um conjunto de personagens ligados à estrutura militar e política da época.

O roteiro, assinado por Kim Sung Soo com colaboração de Hong In-pyo e Lee Young-jong, estrutura a trama a partir de múltiplos núcleos, retratando diferentes pontos de vista dentro da hierarquia militar.

Selecionado como representante oficial do país para o Oscar 2025 na categoria de Melhor Longa-Metragem Internacional, o filme também alcançou desempenho expressivo nas bilheterias. Com orçamento estimado em cerca de US$ 17 milhões, ultrapassou a marca de US$ 97 milhões em arrecadação global, tornando-se a maior bilheteria da Coreia do Sul em 2023 e um dos maiores sucessos comerciais da história do cinema local.

Entre as curiosidades, destaca-se o fato de que parte dos personagens foi ficcionalizada, embora inspirada em figuras reais, estratégia adotada para viabilizar a construção dramática sem se afastar do contexto histórico. A produção também se diferencia por abordar diretamente um episódio político específico da história sul-coreana, tema menos frequente em obras voltadas ao circuito internacional.

Ficha técnica

“12.12: O Dia” | “Seoul Spring”(título original)

Gênero: Drama, ação. Duração: 2h21min. Classificação indicativa: 14 anos. Ano de produção: 2023. Idioma: coreano. Direção: Kim Sung Soo. Roteiro: Kim Sung Soo, Hong In-pyo, Lee Young-jong. Elenco: Hwang Jung-min, Jung Woo-sung, Lee Sung-min. Distribuição no Brasil: Sato Company. Cenas pós-créditos: não.

Assine a Reserva Imovision, streaming com qualidade e inteligência
A equipe do Resenhando.com acompanha os filmes por meio da plataforma de streaming Reserva Imovision, dedicada ao cinema independente e autoral. Para acessar o catálogo completo, conferir novidades e realizar sua assinatura, o aplicativo da plataforma ou o visite o site oficial neste link. A Reserva Imovision reúne filmes e séries cuidadosamente selecionados, ampliando o acesso a obras que valorizam a diversidade cultural, a reflexão e experiências cinematográficas diferenciadas.

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.: "Botão em Flor e o Jardim", onde a memória floresce em afeto

Por Cláudia Brino, escritora, ativista cultural e editora da Costelas Felinas

Esta é uma obra que será lida com a alma. "Botão em Flor e o Jardim", das autoras Mãe e Filha, como definido na capa do livro (Daniela e Marina Genaro), publicado pela Costelas Felinas Editora, pertence à rara estirpe de obras que transcendem o objeto impresso para se tornarem um relicário sentimental, um jardim de lembranças e monumento íntimo ao amor familiar.

O projeto desta obra já a distingue: uma mãe que, em meio ao cotidiano, percebeu a extraordinariedade das palavras infantis de sua filha e teve a delicadeza de registrá-las. O que poderia parecer apenas singela anotação doméstica revela-se, em um ato de altíssima sensibilidade. Guardar as frases de uma criança é preservar a centelha inaugural da linguagem, é recolher pérolas espontâneas antes que o tempo as dissolva. Daniela, ao anotar os lampejos verbais de Marina, não colecionou apenas frases: colheu auroras. 

Em expressões como: “O teu abraço eu guardei no meu coração” ou “No bolso não, mamãe. Sonho a gente guarda na imaginação”, a infância se apresenta em sua forma mais pura: inventiva, filosófica e terna. O leitor não encontra apenas a menina Marina, mas reencontra a criança universal que um dia habitou em todos nós.

A beleza do livro não reside somente na voz da filha ou no olhar amoroso da mãe. A obra se engrandece pela tessitura familiar que a compõe. O pai participa, além de escrever as orelhas do livro, como presença estruturante, afetuosa e cúmplice; figura que integra o cotidiano e o alicerce emocional dessa narrativa doméstica. Já o avô, ao prefaciar a obra também inscreve sua sensibilidade, amplia o alcance simbólico do livro: mostra que memória e ternura também se herdam, se transmitem, se cultivam entre gerações.

"Botão em Flor e o Jardim" torna-se uma constelação genealógica de afetos. Cada página pulsa como testemunho de que o amor familiar não se limita aos gestos grandiosos, mas se manifesta no detalhe, no riso espontâneo, na frase inesperada, no cuidado silencioso de quem anota para não perder, é um daqueles livros que não se colocam na estante, guardam-se no colo, na memória e no coração.

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.: Na Reserva Imovision, “Omen” expõe feridas coloniais e provoca o espectador

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico cultural, especial para o portal Resenhando.com.

Após anos vivendo na Europa, Koffi retorna à República Democrática do Congo em busca de reconexão com as origens, mas encontra um território marcado por desconfiança, conflitos culturais e feridas históricas ainda abertas. É nesse terreno simbólico e profundamente político que se constrói “Omen” (“Augure”), filme dirigido pelo multiartista congolês Baloji, que também assina o roteiro ao lado de Thomas van Zuylen. O filme estreia nesta quinta-feira, dia 7 de maio, na plataforma de streaming Reserva Imovision. 

Protagonizado por Marc Zinga, ao lado de Yves-Marina Gnahoua e Marcel Otete Kabeya, o drama acompanha o retorno de um homem que já não pertence completamente nem à Europa, onde viveu, nem ao Congo, de onde saiu. A narrativa parte de um gesto simples, o pagamento de um dote ao pai, para desdobrar tensões familiares e sociais que revelam camadas profundas da experiência pós-colonial africana.

Selecionado para a mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2023, quando venceu o prêmio Nova Voz, o longa-metragem se destaca não apenas pelo reconhecimento internacional, mas pela forma como articula estética e discurso. Baloji, que construiu carreira na música antes de migrar para o cinema, imprime à obra uma linguagem visual marcada pelo simbolismo e pelo realismo mágico, dialogando com tradições cinematográficas europeias e latino-americanas.

Entre as imagens mais fortes do filme está a raspagem do cabelo de Koffi antes do retorno à África, gesto que sintetiza o apagamento cultural e a desconexão identitária do personagem. Ao chegar a Kinshasa, ele enfrenta acusações de feitiçaria e manifestações físicas interpretadas como possessão, evidenciando o choque entre crenças locais e influências ocidentais - muitas delas herdadas do próprio processo colonial.

Inspirado, segundo o próprio diretor, pela morte do próprio pai, “Omen” também carrega uma dimensão íntima, refletida na busca constante de Koffi por uma figura paterna ausente. Esse vazio ecoa como metáfora das rupturas provocadas pela diáspora africana e pelas imposições históricas da colonização europeia, tema que atravessa o filme com força e complexidade. Ainda que enfrente oscilações narrativas, especialmente na introdução de subtramas que nem sempre se sustentam, o filme se firma como uma obra relevante pela capacidade de provocar e tensionar. 

Ficha técnica
“Omen” | “Augure” (título original)

Gênero: drama

Duração: 1h32

Classificação indicativa: 14 anos

Ano de produção: 2023

Idioma: francês e lingala

Direção: Baloji

Roteiro: Baloji e Thomas van Zuylen

Elenco: Marc Zinga, Yves-Marina Gnahoua, Marcel Otete Kabeya, Lucie Debay, Eliane Umuhire

Distribuição no Brasil: Imovision

Cenas pós-créditos: não

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A equipe do Resenhando.com acompanha os filmes por meio da plataforma de streaming Reserva Imovision, dedicada ao cinema independente e autoral. Para acessar o catálogo completo, conferir novidades e realizar sua assinatura, o aplicativo da plataforma ou o visite o site oficial neste link. A Reserva Imovision reúne filmes e séries cuidadosamente selecionados, ampliando o acesso a obras que valorizam a diversidade cultural, a reflexão e experiências cinematográficas diferenciadas.

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.: Editora Record relança "Toda Poesia" de Augusto dos Anjos

Relançado pela Editora José Olympio, o livro "Toda Poesia" de Augusto dos Anjos é um convite à reflexão sobre dilemas humanos de um dos autores mais populares da poesia brasileira, conhecido como o "Poeta da Morte", e referendado por nomes como Carlos Drummond de Andrade, Otto Maria Carpeaux e Antônio Houaiss

A publicação conta com estudo crítico de Ferreira Gullar, uma das principais referências da fortuna crítica de Augusto dos Anjos e responsável por recuperar o prestígio de sua poesia. A nova edição de "Toda Poesia" de Augusto dos Anjos contém ainda um caderno de imagens exclusivo, com informações, fotos e documentos da vida do poeta, em sua maioria não reunidos em livro.

Em 1976, Ferreira Gullar – imortal da ABL e vencedor do Prêmio Camões – preparou a presente edição da poesia completa de Augusto dos Anjos e a enriqueceu com um ensaio que foi decisivo para reposicionar o poeta paraibano no imaginário literário brasileiro, destacando-o como criador singular, e não mais como simples escritor excêntrico. Nesse texto, Gullar sustenta: “Há poetas que apenas escreveram alguns poemas […]. E poucos são aqueles que conseguiram realmente criar uma obra poética, um universo poético próprio. Augusto é um destes.”

Além do estudo crítico de Ferreira Gullar, esta edição conta também com um caderno de imagens que reúne informações, fotos e documentos ainda pouco conhecidos, e capazes de recuperar, para os leitores de hoje, a figura e a vida de Augusto dos Anjos. Caso raro de poeta erudito na forma e popular no alcance, Augusto dos Anjos, autor do poema “Versos íntimos”, aborda poeticamente o cotidiano sob uma perspectiva crua e visceral. Em Eu, seu único livro publicado em vida, a deterioração da matéria e o escatológico ganham uma face sublime, e a morte – científica, inevitável e ao mesmo tempo benquista – se apresenta com extrema materialidade.

A indiscutível força literária de Augusto dos Anjos o aproxima de poetas como Edgar Allan Poe e Charles Baudelaire, com os quais o brasileiro dialoga ao combinar motivos polêmicos e sonoridades impressionantes. Todos introduziram, cada qual em seu país, uma temática centrada na dor universal: solidão, amargura, crise existencial e perplexidade diante das injustiças da vida. Além disso, as referências autobiográficas e o contexto político são fundamentais para a obra augustiana, cujo desalento, melancolia e técnica incomodaram a crítica por muito tempo. Compre o livro o livro "Toda Poesia" de Augusto dos Anjos  neste link. 

O que disseram sobre as poesias de Augusto dos Anjos
“A leitura do 'Eu' foi para mim uma aventura milionária. Enriqueceu minha noção de poesia. Vi como se pode fazer lirismo com dramaticidade permanente, que se grava para sempre na memória do leitor. Augusto de Anjos continua sendo o grande caso singular da poesia brasileira.” – Carlos Drummond de Andrade

“[O] poeta em quem estraçalhado e desamparado amor da Vida, cuja visão lhe pareceu dever ser unitária e conspectiva, o levou a anteviver a Morte como tão seu necessário complemento, que seria impossível dissociar uma da outra.” – Antônio Houaiss

Sobre os autores

Augusto dos Anjos (Engenho Pau d’Arco/PB, 1884 – Leopoldina/MG, 1914) foi escritor, poeta e professor. Aos 17 anos, publicou seus primeiros poemas no jornal paraibano O Commercio. Em 1912, lançou em edição particular Eu, seu único livro publicado em vida.

Ferreira Gullar (São Luís/MA, 1930 – Rio de Janeiro/RJ, 2016) foi escritor, poeta, dramaturgo, crítico de arte e tradutor. Laureado com o Prêmio Camões em 2010, é considerado um dos maiores autores da literatura brasileira. Foi nome proeminente do movimento neoconcreto e autor de obras imensuráveis, como Poema sujo e Dentro da noite veloz. Personalidade atuante na oposição à ditadura civil-militar, foi perseguido e preso. Em 2014, foi eleito para a cadeira no 37 da Academia Brasileira de Letras. Garanta o seu exemplar de "Toda Poesia" de Augusto dos Anjos  neste link. 

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