.: “Duetos, a Comédia de Peter Quilter” volta a São Paulo, no Teatro FAAP

Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 17 de janeiro a 23 de março. Foto: Barbarah Queiroz

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, está de volta a São Paulo. A temporada acontece no Teatro FAAP, em Higienópolis, de 17 de janeiro até 23 de março, sextas e sábados, às 20h00, e domingos, às 18h00. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.

Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

As quatro histórias  
Encontro às Cegas: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.

Quase Casados: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

Divórcio Amigável: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

Mais Uma Vez Noiva: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

Sucesso em números
“Duetos, a Comédia de Peter Quilter” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.      

No "Festival de Teatro de Curitiba", mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

Ficha técnica
Espetáculo “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha sonora: Rodrigo Penna
Preparação corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de arte gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Registro fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de produção: Sérgio Lopes
Coordenador do projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de produção: Filomena Mancuzo
Produção administrativa: Marta Metzler
Produção geral e marketing: Inova Brand
Realização: Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul

Serviço
Espetáculo “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”
De 17 de janeiro até 23 de março
FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado - R. Alagoas, 903 - Higienópolis / São Paulo
Sexta e sábado, às 20h00, e domingo, às 18h00
Ingressos: de R$ 39,50 a R$ 150,00
Vendas e mais informações: https://www.faap.br/teatro/peca/duetos-a-comedia-de-peter-quilter/
Telefone da bilheteria do teatro: (11) 3662-7233
Duração: 80 minutos 
Classificação: livre
Site oficial do espetáculo: www.duetosacomedia.com.br

Leia na íntegra...

.: "Mergulho no Mistério Dela" reestreia no dia 17 de janeiro no Teatro Oficina

Espetáculo da autora Leilah Assumpção reestreia no Teatro Oficina, com direção de Marcelo Drummond e no elenco as atrizes Kate Hansen e Nicole Puzzi. Foto: Lenise Pinheiro e Gal Oppido

O espetáculo “Mergulho no Mistério Dela”, após uma temporada no teatro Sérgio Cardoso em 2024, reestreia no dia 17 de janeiro no Teatro Oficina, continuando a celebração dos 55 anos de carreira da autora Leilah Assumpção. A obra demarca uma celebrável conquista para o repertório temático da representação feminina no teatro brasileiro. Sua originalidade consiste no protagonismo de duas mulheres de 70 e poucos anos, interpretadas por Kate Hansen e Nicole Puzzi, que vivem juntas no mesmo apartamento e experienciam, em termos modernos, o alvorecer da terceira idade.

A profundidade da experiência é possibilitada pela estrutura caleidoscópica com que Leilah Assumpção constrói a sua dramaturgia. O diálogo transcorrido entre Maiara (Nicole Puzzi), uma ex-atriz, e Cibele (Kate Hansen), filósofa aposentada, nos conduz a múltiplas dimensões temporais pela chave das entrelinhas: enquanto esperam pelo parto da primeira neta de Maiara e conversam sobre casamentos, cuidados com a saúde, plástica, solidão, sexo, dentre outros assuntos cotidianos, são abertas fendas pelas quais avistamos tempos longínquos capazes de trazer à tona experiências e ambivalências de uma relação feminina construída por intermédio da partilha de muitas paixões.

Enquanto mergulhamos nas entrelinhas do dito e do não dito em diálogos temperados por um humor tipicamente leilahniano, há uma vida sendo gestada no subsolo da fábula: nasce Eva, o princípio das forças femininas transgressoras que, desde o saborear da maçã proibida, mobiliza a liberação dos desejos e da sexualidade de mulheres de todas as idades, raças e etnias.

Durante a peça, adentramos, vertiginosamente, no passado enlaçado pela intimidade de duas amigas de longa data que afastam nossa percepção de quaisquer obviedades e nos convidam a transgredir os limites da convenção. “As personagens da Leilah têm muito a ver com o momento atual dela. Ela é muito perspicaz e dialoga muito bem com a classe média paulistana”, diz Marcelo Drummond. O diretor da montagem também conta sobre a escolha do elenco: “Quis resgatar duas atrizes esquecidas, trazê-las de volta aos holofotes. A Kate foi estrela da TV Tupi e trabalhou no Teatro Oficina, com o Zé Celso. Já Nicole foi um dos grandes nomes do cinema nacional dos anos 1970, tendo participado de diversos filmes à época.” A autora comemora: “Estou absolutamente encantada com a alta qualidade dessas pessoas maravilhosas que estão criando em torno de minha nova peça.”

Ao figurar, em perspectiva moderna, o convívio entre Cibele e Maiara, a obra expande o leque da representação feminina na dramaturgia brasileira na medida em que abre espaço para a fala liberada de mulheres vivenciando o entardecer da idade. Com a estreia de ‘Mergulho no Mistério Dela’, Leilah Assumpção rompe mais uma barreira discursiva como quem assumiu para si o incessante compromisso de desbravar caminhos para a palavra feminina no teatro brasileiro.

Sinopse de "Mergulho no Mistério Dela"
As amigas Cibele e Maiara conversam corriqueiramente sobre assuntos diversos, enquanto aguardam pelo nascimento da primeira neta de Maiara. Dessa forma, o espectador será delicadamente convidado a submergir nos mistérios uterinos que geram a corrente de vida dramática da obra. Maiara decide revelar à Cibele um segredo familiar guardado por décadas.

Ficha técnica
Espetáculo "Mergulho no Mistério Dela"
Texto: Leilah Assumpção
Direção: Marcelo Drummond
Assistente de direção: Vinicius Tardite
Elenco:  Kate Hansen e Nicole Puzzi
Integração de linguagem e preparação elenco: Madalena Bernardes
Cenografia: Caio da Rocha
Visagismo: Clau Hidalgo
Desenho de luz: Ricardo Morañez
Trilha sonora original: Moisés Moita Matos
Desenho de som: Camila Fonseca
Direção de vídeo: Ciça Luchesi
Direção palco: Elisete Geremias
Operador visagismo: Kael Stuart
Artes gráficas e mídias sociais: Igor Marotti
Fotos: Lenise Pinheiro e Gal Oppido
Assessoria imprensa: Fabio Camara
Produção: Jaburá Produções
Realização: Jaburá Produções

Serviço
Espetáculo "Mergulho no Mistério Dela"
Teatro Oficina, Rua Jaceguai 520 - Bela Vista. 310 lugares.
Dia 17 de janeiro até 2 de fevereiro (Sexta e sábado, às 20h00, e domingo, às 18h00)
Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 30,00 (moradores do Bixiga)
Mais informações: 11 3106-2818 e @mergulhonomisteriodela
Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/101784/d/295999/s/2019555
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos

Leia na íntegra...

.: "Para Mariela", do Grupo Sobrevento, grátis no Centro Cultural São Paulo

Inspirado na cultura boliviana, trabalho foi criado a partir da linguagem do Teatro de Objetos documental aliado à escuta dos imigrantes bolivianos, em sua maioria os que moram nos arredores da sede do grupo, no bairro Belém, em São Paulo. Foto: Lauro Medeiros

O Grupo Sobrevento inicia 2025 trazendo de volta seu mais recente espetáculo adulto para quatro novas apresentações. "Para Mariela" faz sessões gratuitas nos dias 17 a 19 de janeiro no CCSP - Centro Cultural São Paulo, na sala Ademar Guerra - Porão. Com direção de Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, o espetáculo aborda o mundo da imigração, a realidade e os sonhos que envolvem as pessoas nesta situação. Para a pesquisa, o Sobrevento visitou escolas, Centros de Imigrantes, ONGs e diversas organizações vizinhas à sua sede, no bairro do Belém, com foco principal na população boliviana, maioria na região. No elenco estão Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Agnaldo Souza, Liana Yuri e Daniel Viana.

Para representar a realidade da população imigrante, em especial a boliviana, o coletivo explorou músicas e sonoridades de diferentes regiões da multicultural Bolívia: a andina, a aimara e a chaquenha. Esses elementos revelam, aos poucos, o próprio ambiente do espetáculo e a busca do mar perdido, que simboliza tanto os sonhos de um futuro mágico quanto a infância deixada para trás.

Sinopse de "Para Mariela"
O espetáculo é uma reflexão sobre os sonhos de uma vida simples e a complexidade da imigração. Dirigido por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, o espetáculo explora a busca por um mar utópico, símbolo dos sonhos perdidos. Baseada em histórias de crianças imigrantes bolivianas da comunidade local, a peça utiliza uma linguagem simples e objetos cotidianos para criar uma narrativa poética e envolvente. "Para Mariela" é uma celebração das memórias e afetos que unem os adultos em um encontro artístico profundo e universal.

Sobre o Grupo Sobrevento
O Grupo Sobrevento, um dos mais destacados do país, celebra 15 anos de seu Espaço Sobrevento, único dedicado ao Teatro de Animação na cidade. Fundado em 1986, já realizou mais de 6 mil apresentações, visitou cerca de 200 cidades no Brasil, 40 na Espanha e mais de 20 países em quatro continentes, incluindo destinos como Irã, China, Estônia, Argentina, Chile e Colômbia. “Criamos cerca de 30 espetáculos e mantemos 20 em repertório”, destaca Sandra Vargas.

Ficha Técnica
Espetáculo "Para Mariela". Criação: Grupo Sobrevento Direção: Luiz André Cherubini e Sandra Vargas Dramaturgia: Sandra Vargas Elenco: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Agnaldo Souza, Liana Yuri e Daniel Viana Músicos: Goyo (charango) e Lolo (violão e flautas) Iluminação: Renato Machado Figurino: João Pimenta Assistente de Figurinos: Jaqueline Lima e Sofia Duarte Cenografia, direção musical, letras e adaptação das canções: Luiz André Cherubini Cenotecnia: Agnaldo Souza Máscaras e adereços: Agnaldo Souza, Liana Yuri e Mandy Bonecos: Agnaldo Souza e Luiz André Cherubini Assistências confecção bonecos e máscaras: Mosaico Cultural e Giulliana Pellegrini Supervisão Música Boliviana: Juan Cusicanki Técnico de Iluminação: Marcelo Amaral Programação visual: Ato gráfico Fotografia: Lauro Medeiros Registro Audiovisual e Teaser: Icarus Filmes Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques e Daniele Valério

Serviço
Espetáculo "Para Mariela"
17/01, sexta, às 19h00
18/01, sábado, às 16h00 e às 19h00
19/01, domingo, às 19h00
Duração: 60 minutos | Recomendação: Livre | grátis | Teatro adulto
Local: CCSP Centro Cultural São Paulo – Sala Ademar Guerra, Porão
Rua Vergueiro, 1000, São Paulo, SP
Acessibilidade: sim

Leia na íntegra...

.: "A.M.I.G.A.S.", com direção de Ernesto Piccolo, estreia no Teatro das Artes

Ernesto Piccolo dirige texto de Duda Ribeiro adaptado por Julia Iorio, Luiza Lewicki e Isabel Castello Branco, numa montagem que transpõe afetos da vida real para o palco, produzida por Joana Motta. Foto: Paulo Aragon

Depois de quatro meses lotando o Teatro Vannucci, no Rio de Janeiro, o espetáculo "A.M.I.G.A.S." estreia em São Paulo, no Teatro das Artes, onde ficará em cartaz nos dias 17 e 18 de janeiro, às 20h00, e no dia 19, às 18h00. "A.M.I.G.A.S." é uma peça para o público, jovem e jovem/adulto, com texto baseado no livro homônimo de Cláudia Mello. A história gira em torno de três amigas, Aline, Dil e Dadá, seus encontros e desencontros amorosos, suas expectativas nas relações, suas frustrações e seus desejos.

Julia Iorio, Luiza Lewicki e Isabel Castello Branco interpretam as amigas que criam a Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo. Para contracenar com o elenco feminino, o ator Bernardo Coimbra dá vida a vinte personagens diferentes no decorrer das cenas. Na montagem anterior, quem se desdobrava em diversos papéis era Ernesto Piccolo, diretor da montagem atual.

“O teatro é feito de equipe, então é muito legal, 25 anos depois, você trabalhar com os filhos dos parceiros da primeira equipe. É o caso da Isabel, filha do Maneco Quinderé, que fez a luz, e também da Julia, filha do Duda Ribeiro, o autor que inventou essa história toda e que me deu esse presente que foi fazer essas múltiplas personagens há 25 anos atrás. Soma isso tudo e multiplica por Julia, Luisa e Isabel, três meninas cheias de gás, de energia, muito criativas, que adaptaram o texto brilhantemente para os tempos modernos, mais o Bernardo arrebentando com suas várias personagens. Ando me divertindo muito. Tá sendo feito com amor”, diz o diretor.

Quando Ernesto encontrou Julia, em 2023, e sugeriu que montasse "A.M.I.G.A.S.", foi o impulso que faltava para viabilizar o sonho que ela tinha desde os dez anos, quando assistia a fita da peça na casa do pai. A atriz juntou as amigas e colocou mãos à obra. Adaptaram o texto de Duda, que não está mais aqui desde 2016, e chamaram para o projeto a produtora Joana Motta e o diretor Ernesto Piccolo que eram muito amigos dele.

Então, esta nova montagem reúne a força jovem e a experiência de veteranos na equipe. Além da direção e da produção ficarem a cargo de profissionais experientes, o designer de luz Maneco Quinderé e Ronald Teixeira, agora na supervisão e consultoria do cenário, ambos integrantes da equipe anterior, reforçam o time atual. Figurino (Helena Araujo), programação visual e cenografia (Antonia Motta) e direção de movimento (Julia Varga e Marcela Pires) são funções da turma jovem que esbanja competência.

O espetáculo, sucesso de público no passado, completou 25 anos da estreia da primeira montagem em agosto de 2024. A amizade, o amor e as relações construídas nas parcerias do dia-a-dia motivaram a realização desta nova montagem. "A.M.I.G.A.S." é uma peça leve que promete divertir o público e que ressalta sobretudo, a amizade, com todas as dores, delícias, confusões e intensidades presentes nessa relação afetiva que desafia o tempo.

Sinopse de "A.M.I.G.A.S."
A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas.

Ficha técnica
Espetáculo "A.M.I.G.A.S."
Elenco: Isabel Castello Branco, Julia Iorio, Luiza Lewicki e Bernardo Coimbra
Texto: Duda Ribeiro
Baseado no livro de Cláudia Mello
Adaptação: Julia Iorio, Luiza Lewicki e Isabel Castello Branco
Direção: Ernesto Piccolo
Desenho de Luz: Maneco Quinderé
Cenografia: Antonia Motta
Figurino: Helena Araujo
Trilha musical: Rodrigo Penna
Stand in meninas: Carolina Matos
Assistência de direção: João Maia P
Assistência de cenografia: Felipe Loureiro
Supervisão e consultoria técnica de cenografia: Ronald Teixeira
Direção de movimento: Julia Varga e Marcela Pires
Programação visual: Antonia Motta
Assessoria de imprensa: Leila Meirelles
Comunicação & marketing digital: Toró Filmes
Tráfego: Toró Filmes e MB Marketing
Jurídico: Joaquim Motta
Fotos: Paulo Aragon
Produção geral: Joana Motta
Realização: Motta produções

Serviço
Espetáculo "A.M.I.G.A.S."
Estreia: 17/1
Temporada: 17 e 18/1, às 20h e 19/1, às 18 horas. Teatro: Teatro das Artes -Av. Rebouças, 3970 - Store 409 – Pinheiros. Telefone: (11) 3034-0075
Ingressos: A partir de R$ 50,00
Venda on-line: Eventim
Duração: 70 minutos
Gênero: comédia
Classificação indicativa:14 anos

Leia na íntegra...

.: 4 Amigos grava especial, neste final de semana, no Teatro Bradesco

Apresentações acontecem nos dias 17, 18 e 19 de janeiro. Tour do espetáculo "A Volta da Fila de Piadas" já  passou por mais de 40 cidades diferentes, entre Brasil e Portugal, em 2024. Foto: Juliana Nunes 

 

A aclamada temporada do projeto "4 Amigos" chega ao fim neste final de semana no Teatro Bradesco, marcando um capítulo histórico repleto de risos, recordes de público e a consagração do maior grupo de stand-up comedy do Brasil, que deixou sua marca em um dos mais prestigiados espaços culturais do país.

Com uma proposta de humor irreverente e inovador, os comediantes Thiago Ventura, Afonso Padilha, Dihh Lopes e Márcio Donato conquistaram uma base de fãs crescente e apaixonada, transformando a celebração do espetáculo “A Volta da Fila de Piadas” em um dos eventos mais procurados e bem-sucedidos de São Paulo. 

Ao longo de 35 sessões, realizadas entre março e dezembro de 2024, o espetáculo atraiu quase 40 mil espectadores, superando as expectativas e consolidando-se como um marco na cena cultural paulistana. Em homenagem ao sucesso estrondoso e ao longo período de nove meses em cartaz, com praticamente todas as apresentações esgotadas, os artistas, que haviam planejado o encerramento para dezembro de 2024, realizarão três datas especiais em 2025 para a última temporada.

As apresentações de “A Última Fila de Piadas” acontecem, nesta sexta-feira, dia 17, sábado, dia 18, e domingo, dia 19, em múltiplas sessões, no mesmo palco do Teatro Bradesco. Os shows serão gravados para um conteúdo exclusivo e representam o encerramento de uma das mais notáveis e grandiosas temporadas da história do teatro. Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 e estão à venda pelo site 10anos4amigos.com.br e em pontos de venda autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

Após excursionar por mais de 40 cidades diferentes, entre Brasil e Portugal, desde a estreia em março deste ano, a turnê "A Volta da Fila de Piadas" tem atraído plateias de todas as idades, encantado cerca de 40 mil espectadores e  consolidado o grupo como um dos maiores fenômenos do stand-up comedy no Brasil. O show, que tem sido uma verdadeira celebração do humor e da criatividade, marca também o 10º aniversário do projeto Fila de Piadas e é amplamente reconhecido pela proposta inovadora e interação única com os fãs. A performance na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, ficou marcado como o maior show da história do projeto, diante de 10 mil pessoas, e uma das maiores apresentações da história do stand-up comedy.

O espetáculo é produzido pela Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e eventos ao vivo da América Latina. Com uma trajetória sólida e reconhecida, a Opus foi fundamental para garantir a grandiosidade desta temporada, que se tornou um marco na cena cultural paulista.

Com sessões todas as segundas-feiras, "4 Amigos" se destaca pela qualidade da produção e pela recepção calorosa do público, incluindo muitos turistas de diferentes estados, como Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Bahia, Pará, Mato Grosso e Distrito Federal. Além da excelente bilheteira, "4 Amigos" se diferencia pela evidente proximidade entre os comediantes, que trazem estilos únicos e bem definidos ao palco, proporcionando uma mistura diversificada de talentos. O resultado é uma noite repleta de risos, com observações do cotidiano e piadas sobre relacionamentos, família e amizade.

Com uma amizade sólida e a paixão por entreter, a trajetória do grupo começou com a simples ideia de criar um espetáculo viável, mas a amizade duradoura entre os comediantes resultou no maior grupo de stand-up do país, que conta com 15 milhões de seguidores no Instagram. O quadro "Fila de Piadas" é um marco na história do grupo e se tornou um sucesso na internet, acumulando milhões de visualizações no YouTube e viralizando nas redes sociais. Os comediantes se revezam no palco, contando piadas e improvisando em torno de temas que mudam durante o espetáculo.

Serviço São Paulo
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta "4 Amigos"
Dias: 17 de janeiro, às 20h | 18 de janeiro, às 20h30 e 23h | 19 de janeiro, às 19h e 21h30
Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes
Ingressos a partir de R$ 60,00 em até 12x
Duração: 80 minutos
Classificação: 16 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis e crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam. 

Setores
Plateia Baixa: a partir de R$ 80,00+ taxas
Plateia Alta: a partir de R$ 70,00+ taxas
Camarote: a partir de R$ 80,00+ taxas
Balcão Nobre: a partir de R$ 50,00+ taxas
Frisa Central; a partir de R$ 60,00+ taxas
Frisa Mezanino: a partir de R$ 60,00+ taxas
Cad. Obeso BN: a partir de R$ 50,00+ taxas
Acompanhante PCD: a partir de R$ 80,00+ taxas
Cadeirante Plateia: a partir de R$ 80,00+ taxas
Acomp. Obeso BN: a partir de R$ 50,00+ taxas
Acompanhante PCD F.: a partir de R$ 60,00+ taxas
Cadeirante Frisa: a partir de R$ 60,00+ taxas
Venda on-line: 10anos4amigos.com.br
Pontos de venda: a Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.

Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada. 

Formas de pagamento
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros 

Informações adicionais
Setor Frisa Superior: Venda exclusiva nas bilheterias físicas.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam. 

Meia-entrada/Descontos
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I - Associação Nacional de Pós-Graduandos - ANPG; II – União Nacional dos Estudantes - UNE; III - União Brasileira dos Estudantes Secundaristas - Ubes; IV - Entidades estaduais e municipais; V - Diretórios Centrais dos Estudantes - DCE; e VI - Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br. 

Os elementos indispensáveis da CIE são: I - nome completo e data de nascimento do estudante; II - foto recente do estudante; III - nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV - grau de escolaridade; e V - data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site www.documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% Aposentados - Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997. 

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos

Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
 

Outros descontos
60% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 10 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard. Desconto ativo apenas durante o período da Promoção Opus Weekend.

50% de desconto para clientes do Bradesco e Next: Além de um guichê exclusivo na Bilheteria do Teatro. Limitado a 260 ingressos, mediante pagamento com a utilização do cartão de débito/crédito Bradesco. Exceto Corporate e Bradescard.

50% Meia Solidário (mediante doação): Mediante doação de 1kg de alimento e/ou 1kg de ração para cachorros ou gatos (insumos não perecíveis somente) no dia do evento.

40% de desconto Desbravando São Paulo. Válido para compras no site mediante cupom validador.

40% de desconto para Sócios Clube Opus. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Válido para até 02 ingressos por sócio e até 30 ingressos por sessão. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta este desconto! Maiores informações em clubeopus.com.

40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online e na bilheteria, mediante a informação do número do cartão.

40% de desconto para Clientes Premmia: mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online e nas sessões do mês de março, abril e maio. Resgate seus pontos em: https://www.petrobraspremmia.com.br.

Atenção
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.

• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.

• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Leia na íntegra...

.: Premiado espetáculo "A Mão na Face" volta aos palcos

Sucesso de público e crítica, peça do Coletivo Luar embarca em sua 12ª temporada no CCJF. Foto: divulgação

A peça de estreia do Coletivo Luar, formado por Jesus Borges, Renata Leite e Jack Santtoro, se tornou sua marca maior, levando o grupo a ganhar diversos prêmios e a permanecer em cartaz nos últimos sete anos. Escrita por Rafael Martins e dirigida por Rô Sant’Anna e Jack Santtoro, "A Mão na Face" conta a história do encontro entre a prostituta Mara e a drag queen Gina, em uma noite de diálogos profundos, revelando uma dura realidade que não foge à beleza da vida. O espetáculo fica em cartaz até dia 16 de fevereiro no Centro Cultural da Justiça Federal.

Em um fluxo de pensamentos compulsivo, risível e doloroso, Mara e Gina se montam e desmontam ao olhar dos espectadores. O público é convidado a testemunhar a intimidade dessas duas companheiras da noite, divas, amigas, rivais. Figuras marginalizadas na sociedade, que entre um show e um programa numa boate qualquer, conseguem expor mais do que apenas seus corpos. Repleto de graça e melancolia, o espetáculo é uma ode à vida, apesar das mazelas sociais.

Nas mãos do Coletivo Luar, a montagem de A Mão Na Face recebeu prêmios de Melhor Texto, Melhor Espetáculo, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Direção pelo Festar RJ (Festival de Teatro de Araruama) de 2021; ganhou também o Prêmio Olho Vivo nas categorias Espetáculo do Ano e Arte Sem Fronteira em 2023; e foi indicado a melhor atuação no Festival dos Ciclomáticos em 2024.

Segundo o coletivo, “o espetáculo retrata o inventário que podemos fazer de nossas vidas, de nossas quase-vidas, do que queríamos e do que deixamos de querer, aquele inventário que nos remete às memórias que preferíamos manter ofuscadas.” Com uma encenação realista, poucas movimentações e foco no que é dito, o espetáculo é um convite a olhar para dentro de si, suscitando questionamentos sobre dignidade, memória e deslumbramentos.

Coletivo Luar
Formado por Renata Leite, Jesus Borges e Jack Santtoro, o coletivo une artistas de três estados diferentes (Ceará, Goiás e Paraná), e nasce a partir do desejo de fazer parte da cena teatral carioca. Segundo Jesus Borges, foi como se A Mão Na Face, para eles, caísse do céu: 

“Eu sempre fui um ator muito atrevido, audacioso e produtor. Ao longo da minha trajetória fui criando minhas possibilidades e colocando minha arte na rua. Coincidentemente, a Renata tem o mesmo perfil então nossa identificação foi imediata. Queríamos trabalhar, mas ainda não fazíamos parte da cena teatral carioca. Começamos a busca por um texto e ela trouxe o livro do Rafael Martins que tinha “A Mão na Face”. Lemos e foi amor à primeira vista. Sabe quando a palavra tá na nossa embocadura? Eu já era a Gina, e a Renata já era a Mara”, revela o ator.

A segunda peça do grupo é Sussuarana, uma criação coletiva com a escrita de Jack Santtoro e a direção do Jonyjarp Pontes, que fala sobre relação tóxica.  Em 2024, lançaram seu primeiro curta metragem, “Ensaio sobre a Vida” com texto de Jesus Borges, baseado em uma história real. O filme foi exibido pela primeira vez no cinema em novembro e agora participa de festivais munda afora. Ainda em 2024, o grupo lançou um ciclo de leituras dramatizadas no Teatro Gonzaguinha, com outros artistas convidados e aberto ao público. O Luar também assinou produções como “Perdoa-me por me Traíres” de Nelson Rodrigues e “Filé com Fritas ao Vinagrete” de Fernando Lira.

Para o coletivo, estar em ação é a chave. “Nosso histórico como artistas antes de virmos para o Rio de Janeiro e nossa trajetória enquanto coletivo é marcada pela auto produção. Criar o próprio caminho, ser palco de possibilidades que dependam de nós mesmos. O caminho a gente descobre caminhando, e é no movimento que a coisa acontece”, concluem os artistas. Classificação: 14 anos. Duração: 55 minutos.

Serviço
Espetáculo "A Mão na Face"
Data: de 17de janeiro a 16 de fevereiro
Horário: sextas e sábados às 19h00 | Domingos às 18h00
Local: Centro Cultural da Justiça Federal - CCJF • Av Rio Branco, 241 - Cinelândia • Centro
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia-entrada)
Redes Sociais: @amaonaface ; @coletivo.luar

Ficha técnica
Espetáculo "A Mão na Face"
Texto: Rafael Martins
Direção: Rô Sant'Anna
Diretor de atores: Jack Santtoro
Elenco: Jesus Borges e Renata Leite
Produção: Uau Marketing
Realização: Coletivo Luar
Assessoria de imprensa: Mar Comunicação

Leia na íntegra...

.: Teatro musical: "Rocky" estreia em curta temporada no 033 Rooftop

A partir de 14 de março de 2025, o 033 Rooftop, localizado no Complexo JK Iguatemi, vai se tornar um centro de treinamento de boxe, palco das competições de um dos lutadores mais conhecidos e referenciados da cultura pop no mundo: Rocky Balboa. A história de superação de "Rocky" está marcada no cinema, em uma produção de 1976, encabeçada por Sylvester Stallone, que escreveu e protagonizou o longa, ganhador de três Oscars nas categorias Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Edição, além de ter concorrido em outras sete, incluindo Melhor Ator e Melhor Roteiro Original - ambos para Stallone. A realização é da Del Claro Produções, que faz parte do Grupo Live. Os ingressos já estão disponíveis pelo link e na bilheteria do Teatro Santander.

O espetáculo musical "Rocky" é inspirado no sucesso de 2012 da Broadway, cuja adaptação é assinada por Thomas Meehan e Sylvester Stallone, com música de Stephen Flaherty e letras de Lynn Ahrens. Na peça, o público poderá acompanhar momentos icônicos e nostálgicos, com destaque para a luta de Rocky Balboa contra Apollo Creed, além de cenas com músicas marcantes, como “Gonna Fly Now”, faixa-tema do filme, e “Eye of the Tiger”, que se tornou um hino de superação que atravessa gerações.

A montagem brasileira tem direção musical de Fernanda Maia, direção geral de Zé Henrique de Paula e produção geral de Adriana Del Claro. O trio retoma a parceria, que já é conhecida na história do teatro musical brasileiro por outros sucessos como "Chaves - Um Tributo Musical", "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" e "Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet." A versão brasileira é assinada por Rafael Oliveira e a direção de movimento é de Gabriel Malo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Zurich Santander, tem patrocínio de Esfera, Venum e Philco, e apoio de Return, Clínica Muzy e Santander Brasil. A realização é da Del Claro Produções. 

O médico e influenciador digital Paulo Muzy vai oferecer assessoria esportiva para os protagonistas-lutadores. Já Filipe Gomes, treinador credenciado nacional pela Federação de Boxe do Estado de São Paulo (FEBESP), vai auxiliar o elenco com os movimentos de boxe para as cenas do espetáculo. "Rocky" dá vida à inspiradora história do boxeador Rocky Balboa, que recebe uma chance única na vida: ganhar a luta contra o campeão dos pesos-pesados, Apollo Creed. Na adaptação brasileira, há mudanças validadas pela produção original, como a reprodução de um ringue no centro da plateia, que vai acompanhar os treinos e as principais lutas de Rocky ao vivo.

O musical, repleto de adrenalina e que também acompanha uma história surpreendente de romance entre dois forasteiros solitários, inspira o público a seguir seus sonhos. A determinação de Rocky Balboa, aliada aos demais atributos que fazem dele um personagem carismático, garantiram-lhe lugar cativo no imaginário cinéfilo. Sempre que Balboa sobe no ringue, a plateia o acompanha, sente junto os duros golpes sofridos, vibra a cada jab, gancho ou direto de direita desferido com sucesso no oponente.

Sinopse de "Rocky"
Apaixonado pela funcionária de um pet shop, Rocky Balboa é um boxeador talentoso, mas com resultados irregulares, que ganha a vida cobrando dívidas para um agiota. Por conta de um golpe de sorte (e marketing), ele é desafiado pelo campeão dos pesos-pesados. O azarão treina, corre pelas ruas da Filadélfia e vira popstar da noite para o dia. 

Elenco confirmado 
Rocky - Daniel Haidar
Adrian - Lola Fanucchi
Apollo - Hector Marks
Gloria - Aline Cunha
Paulie - Cleomácio Inácio
Mickey - Eduardo Silva
Joanne (Cover Glória) - Larissa Carneiro
Angie (Cover Adrian) - Vanessa Espósito
Linda (Cover Angie/Joanne) - Mari Rosinski
Gazzo (Cover de Mickey) - Eduardo Leão
Jergens (Cover Paulie) - Bruno Sigrist
Empresário e alternante de Apollo - Renato Caetano
Ensemble (Cover Jergens) - Davi Novaes
Ensemble (Cover de Apollo) - Tiago Dias
Ensemble (Cover Rocky) - Bruno Ospedal

Serviço
"Rocky"
Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi / São Paulo
Apresentado por Ministério da Cultura e Zurich Santander
Patrocínio de Esfera, Venum e Philco
Apoio de Return, Clínica Muzy e Santander Brasil
Realização de Del Claro Produções
Data: a partir de 14/03/2025
Duração: 120 minutos
Classificação: 12 anos
Bilheteria online (com taxa de conveniência):
https://bileto.sympla.com.br/event/101238/d/291641
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Leia na íntegra...

.: Teatro: "Meninas Malvadas - O Musical" anuncia Danielle Winits no elenco

Um dos espetáculos mais esperados pelo público, "Meninas Malvadas – O Musical", anuncia Danielle Winits no elenco principal. A renomada atriz interpretará a Sra. Heron (mãe de Cady Heron), a Sra. George (mãe de Regina George) e a Sra. Norbury (professora do colégio). Além de Danielle, a atriz, cantora e dubladora Laura Castro também integrará o elenco, vivendo o papel de Cady Heron.

Danielle Winits iniciou sua carreira de sucesso em 1993, com projetos na TV, teatro e cinema. Na Rede Globo, se destacou em diversas produções, como a personagem Alicinha na novela “Corpo Dourado”, em 2000, como Tati em “Uga Uga”, sendo coprotagonista, e em 2003, interpretando a protagonista Marisol, em “Kubanacan”. Teve grande destaque também ao interpretar a vilã Sandra, em “Páginas da Vida” em 2006, e em 2013 como Amarilys, em “Amor à Vida”, voltando a interpretar uma vilã.

A artista Laura Castro, por sua vez, foi uma das participantes do "The Voice Kids 2", competindo no time da cantora Ivete Sangalo. Anos depois, em 2019, ganhou notoriedade ao ser uma das integrantes da girl band "BFF Girls". Em  2023, deu voz à princesa Ariel (Halle Bailey) na versão live-action da Walt Disney Pictures, “A Pequena Sereia” (2023).

Com patrocínio master da Lorenzetti, o espetáculo é uma adaptação brasileira do sucesso da Broadway inspirado no icônico filme de 2004, que comercialmente arrecadou 129 milhões de dólares nas bilheterias em âmbito global. Na esteira do sucesso, ganhou uma sequência e a adaptação para os palcos da Broadway. No Brasil, o espetáculo tem direção de Mariano Detry, responsável pelo megassucesso "Priscilla, a Rainha do Deserto - o Musical", numa realização da IMM e EGG Entretenimento, da empresária Stephanie Mayorkis.

“Ao nos tornarmos patrocinadores master de 'Meninas Malvadas – O Musical', reafirmamos nosso compromisso com a criatividade e o talento brasileiro, contribuindo para que mais pessoas tenham acesso à cultura e ao entretenimento de qualidade”, ressalta Paulo Galina, gerente de marketing da Lorenzetti.


Sinopse de "Meninas Malvadas - O Musical"
A história de Cady Heron, uma adolescente que se muda para os Estados Unidos após viver na África com seus pais. Ela entra em uma nova escola e é acolhida por Janis e Damian, que a apresentam a uma nova estrutura social (high school). Por sugestão de Janis, Cady se envolve com o grupo popular de Karen, Gretchen e liderado por Regina George, mas logo percebe que elas são cruéis e manipuladoras. Cady então resolve fazer elas provarem do próprio veneno. O musical aborda temas como amizade, sororidade, aceitação e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma realista e muito engraçada. O musical tem temporada confirmada de 13 de março a 29 de junho de 2025, no Teatro Santander.

Ingressos de "Meninas Malvadas - O Musical"
Os ingressos estão à venda pelo site www.sympla.com.br e na bilheteria oficial do Teatro Santander. Os que optarem por comprar os ingressos para a temporada presencialmente na bilheteria receberão um álbum de figurinhas exclusivo do musical que poderá ser usado ao longo de toda a temporada do espetáculo

Serviço
"Meninas Malvadas - O Musical"
Dia: A partir de 13 de março até 29 de junho (conferir no site todas as datas disponíveis)
Horários: quintas-feiras, às 20h00; Sextas-feiras, às 20h00; Sábados, às 16h00 e 20h00; Domingos, às 15h00 e 19h00. Duração: 160 min, com intervalo de 15 minutos. Local: Teatro Santander. Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo - Complexo JK Iguatemi. Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos
Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/

Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Leia na íntegra...

.: Cia. Bípede de Teatro Rupestre em "A Gaivota", de Tchekhov, no Teatro Itália

Em uma releitura inovadora da obra de Tchekhov, a companhia mistura humor, drama e música ao vivo para ressaltar a humanidade dos personagens e convida o público a refletir sobre a vida, as relações humanas e a arte como espelho de nossas experiências. Cia Bípede de Teatro Rupestre propõe um olhar cômico e poético sobre o clássico atemporal "A Gaivota", de Anton Tchekhov. Foto: Kim Leekyung

De 15 de janeiro a 19 de fevereiro de 2025, às quartas-feiras, às 20h00, a Cia. Bípede de Teatro Rupestre apresenta uma releitura com uma abordagem farsesca de "A Gaivota", um dos maiores clássicos de Anton Tchekhov, explorando ao máximo tanto a potência cômica do texto quanto a poética. A temporada será realizada no Teatro Itália, na República, em São Paulo. Os ingressos custam a partir de R$ 35,00 e estão sendo vendidos pela plataforma Sympla. 

A história de "A Gaivota" se passa durante o verão russo, em uma propriedade rural, e gira em torno de Trepliov, um jovem aspirante a escritor que busca reconhecimento para sua nova obra. Sua expectativa, no entanto, é frustrada pela reação de sua mãe, Arkádina, uma diva do teatro clássico. Esse conflito desencadeia uma série de fricções e tensões familiares, abordando temas como triângulos amorosos, a frieza nas relações familiares, o desencanto da juventude perdida e a dura realidade dos conflitos geracionais.

Escrita em 1895, "A Gaivota" vai além de uma simples representação da vida e da sociedade russa do século XIX. A obra aborda temas profundamente humanos que continuam sendo relevantes até hoje. A peça explora as complexas relações familiares e os conflitos geracionais, especialmente entre mãe e filho. A relação entre Trepliov e Arkádina reflete as tensões entre as expectativas da geração mais velha e os sonhos da geração mais jovem. Conflitos que se manifestam em muitas situações familiares e sociais, onde as pressões e expectativas familiares frequentemente entram em colisão com os desejos e aspirações individuais.

Com uma abordagem inovadora, a Cia. Bípede de Teatro Rupestre revista o clássico em uma versão que mistura dramaticidade, palhaçaria, bufonaria e música ao vivo executada pelos próprios atores. A montagem cria um espaço para o riso melancólico e, ao mesmo tempo, provoca uma reflexão profunda sobre a função da arte e o papel do artista na sociedade contemporânea. 

Sob a direção de Felipe Sales, a montagem consegue unir a profundidade emocional do texto original com questões contemporâneas, mostrando a universalidade dos temas tratados por Tchekhov. Em uma era marcada por rápidos avanços tecnológicos e mudanças sociais, muitos jovens enfrentam a sensação de perda, falha e dificuldades em atingir as expectativas de sucesso ou reconhecimento. Isso torna “A Gaivota” uma obra que reflete de maneira aguçada essa realidade moderna.

A peça também revela como a comédia e a tragédia podem coexistir, em um equilíbrio entre humor e melancolia, uma característica que, em sua abordagem original, influenciou o desenvolvimento do teatro moderno. 

“A Gaivota” é uma obra que atravessa gerações e contextos históricos, pois lida com questões fundamentais: a busca pelo sentido da arte, os conflitos de gerações, as desilusões da juventude e a complexidade das relações humanas. E segue sendo uma das obras mais discutidas e lidas da dramaturgia mundial, não apenas por sua importância histórica no Teatro de Artes de Moscou, mas também pelos temas universais que aborda. 

Com a releitura de “A Gaivota”, a Cia. Bípede de Teatro Rupestre apresenta um espetáculo que mistura a profundidade emocional de um clássico com a inovação e a irreverência do teatro contemporâneo, com reflexões sobre a condição humana, os sonhos e as desilusões, celebrando o teatro e sua eterna relevância.

 A história de Anton Tchekhov se passa em uma propriedade rural durante o verão russo. Trepliov, um jovem aspirante a escritor, decide apresentar para sua família sua mais nova obra. No entanto, suas expectativas são quebradas pela reação de sua mãe, Arkádina, uma verdadeira prima donna do teatro clássico. Essa frustração desencadeia uma série de fricções entre as personagens e dessa convivência, as mais diversas questões aparecem: triângulos amorosos; a frieza nas relações familiares; o desencanto da juventude perdida e diversos conflitos geracionais. A montagem da Cia Bípede de Teatro Rupestre revisita este clássico e traz à tona a comicidade do texto através do jogo cênico, que combina o teatro dramático com elementos da palhaçaria, da bufonaria e quebras musicais. Duração: 120 minutos com intervalo de 15 minutos.

Ficha técnica
Espetáculo "A Gaivota". Texto: Anton Tchekhov. Tradução: Rubens Figueiredo. Encenação: Felipe Sales. Direção musical: Verônica Agnelli. Elenco: Alana Oliveira, Alexandre Ogata, Cristiano Kozak, Felipe Sales, Gustavo Zevallos, Leonardo Milani, Mariana Matanó, Nanda Versolato, Renata Xá e Thiago Winter. Cenografia: Cristiano Kozak. Adereços: Madalena Marques. Figurino: Mariana Matanó. Iluminação: Thiago Winter. Direção de Produção: Felipe Sales. Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini de Souza. Realização de Companhia Bípede de Teatro Rupestre.

Serviço
Espetáculo "A Gaivota". 
Com Cia. Bípede de Teatro Rupestre
Sinopse:ação indicativa: acima de 14 anos
De 15 de janeiro a 19 de fevereiro de 2025, às quartas-feiras, às 20h
Teatro Itália - Avenida Ipiranga, 344 - Edifício Itália - Subsolo, República, São Paulo, SP
Ingressos: R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia-entrada)
Link para compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/99839/d/285305/s/1949223

Capacidade: 290 lugares
Acessibilidade: elevadores, rampa de acesso, banheiros acessíveis, assentos exclusivos para cadeirantes.
Estacionamento: Estacionamento pago no local.
Bilheteria presencial: Teatro Itália - Avenida Ipiranga, 344 - Edifício Itália - Subsolo, República, São Paulo, SP

Teaser de "A Gaivota"

Leia na íntegra...

.: “O Exercício das Crianças” estreia no Espaço de Provocação Cultural

Montagem volta aos palcos no Espaço de Provocação Cultural com Nicole Cordery e Fernanda Viacava e direção de Noemi Marinho. Foto: João Caldas

Com Nicole Cordery e Fernanda Viacava no elenco e direção de Noemi Marinho, o espetáculo “O Exercício das Crianças” estreia nesta quarta-feira, dia 15 de janeiro, no Espaço de Provocação Cultural.

Na peça teatral escrita por Bruno Cavalcanti, as atrizes propõem um jogo teatral em que o público vai se envolvendo aos poucos em uma história familiar. Na obra, duas irmãs se reencontram após um longo período de afastamento.

Marta, a irmã mais velha, permaneceu na casa para cuidar do pai doente, enquanto Carla decidiu viver sua vida longe da família. As irmãs que se reencontram após 15 anos de distanciamento. Com a morte do pai, Carla retorna querendo reassumir seu lugar na casa da família. A montagem fica em cartaz todas as quartas até o dia 30 de abril e os ingressos estão disponíveis via Sympla.

Ficha técnica
Espetáculo “O Exercício das Crianças”
Texto: Bruno Cavalcanti
Direção e Dramaturgismo: Noemi Marinho
Elenco: Fernanda Viacava e Nicole Cordery
Assistência de Direção: Tati Marinho
Produção Executiva: Taís Somaio (Valentina Produções)

Serviço
Espetáculo "O Exercício das Crianças"
Às quartas-feiras, de 15 de janeiro a 30 de abril, às 20h00
Local: Espaço de Provocação Cultural - São Paulo
Rua Bento de Abreu, 151, Vila Romana, região oeste de São Paulo
Preço do ingresso: R$ 50,00 (cinquenta reais - preço único)
Gênero: comédia dramática

Como chegar ao Espaço de Provocação Cultural
1. Ir ao metrô Vila Madalena e pegar o ônibus Hospital das Clínicas (817C-10 sentido Lapa). São seis paradas (10 minutos);

2. No terminal Barra Funda, pegar o ônibus Lapa (8253-10) e descer no primeiro ponto da Rua Aurélia (altura do número 1200). Caminhar até a rua Bento de Abreu (10 minutos);

3. Ir até a estação Lapa do trem e pegar, atrás do shopping, o ônibus Hospital das Clínicas (817C-10) sentido centro. Descer na rua Marco Aurélio, altura do número 500, e seguir em frente até chegar à Rua Bento de Abreu (10 minutos);

4. Caminhar de qualquer uma destas estações até o teatro. Previsão de 20 min. de caminhada.

Leia na íntegra...

.: Grupo Triii em "Miudinho" terá mais duas apresentações no final de semana

O espetáculo reúne músicas e brincadeiras do trio e propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria. Foto: Arthur Nobre

O Teatro Multiplan MorumbiShopping, localizado no Piso G2 do shopping, inicia o ano de 2025 com uma agenda repleta de atrações, se consolidando como um dos destinos ideais para quem busca entretenimento de qualidade em São Paulo.

As férias estão garantidas com o show "Miudinho", do Grupo Triii, que faz a alegria da criançada e de toda a família no próximo fim de semana, dias 18 e 19 de janeiro, às 16h00. O espetáculo reúne músicas e brincadeiras do trio e propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria.

Teatro Multiplan MorumbiShopping
O novo Teatro Multiplan MorumbiShopping está localizado na Zona Sul de São Paulo, no Piso G2 do MorumbiShopping. Este espaço é totalmente novo, moderno e arrojado, mas preserva sua principal característica: a diversidade de sua programação e entretenimento de qualidade para todos os públicos.

Serviço
Grupo Triii em "Miudinho"
Dias 18 e 19 de janeiro, sábados e domingos, às 16h00
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Ingressos: de R$ 40,00 a R$ 100,00 | Vendas pela Sympla
https://site.bileto.sympla.com.br/teatromultiplanmorumbishopping/

Teatro Multiplan MorumbiShopping
Avenida Roque Petroni Júnior, nº 1.089, Piso G2, Jardim das Acácias, 04707-900, São Paulo/SP.
Bilheteria abre em dias de espetáculo, 2h antes de cada sessão.
Capacidade: 250 lugares.

Leia na íntegra...

.: "Rock in Rio 40 anos - O Musical" celebra 40 anos de música no RJ

Em 11 de janeiro de 1985, os portões do Rock in Rio se abriram pela primeira vez, dando início ao evento que marcaria gerações e mudaria para sempre os rumos da música e do mercado de entretenimento brasileiro. Quatro décadas se passaram e, no exato aniversário de 40 anos deste dia, em 11 de janeiro de 2025, um espetáculo de teatro musical inédito estreou para celebrar o maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado de seu idealizador, Roberto Medina.

"Rock in Rio 40 anos - O Musical" se passa justamente nos últimos meses de 1984 e naqueles primeiros dias no ano seguinte. Enquanto o Brasil experimentava uma série de transformações políticas e sociais, Medina comandava uma equipe que perseguia o sonho – praticamente impossível – de realizar um festival de rock de proporções gigantescas em um País ainda fora do grande circuito de shows internacionais. Em meio a uma verdadeira viagem pelo Rio de Janeiro da década de 80, mostrando a importância da relação do festival com a cidade em que é Patrimônio Cultural Imaterial, a história também conta os intermináveis obstáculos enfrentados: da negativa de centenas de patrocinadores e artistas até o local onde o evento se instalou – um terreno pantanoso e em declive na então inóspita região de Jacarepaguá.

Entre os números musicais, estão mais de 40 grandes hits que marcaram a história do festival – entre eles "Live and Let Die" (Guns N' Roses), "We Will Rock You" (Queen), "Viva la Vida" (Coldplay), "Firework" (Katy Perry) e "Crazy in Love" (Beyoncé) – ao lado de sucessos brasileiros, como '‘Alagados" (Paralamas do Sucesso), "A Queda" (Gloria Groove), "Vou Deixar" (Skank), "Rádio Blá" (Lobão) e "América do Sul" (Ney Matogrosso).

Este verdadeiro caleidoscópio musical embala a dramaturgia, através da história contada pelo ponto de vista de Elizabeth (Bel Kutner), testemunha de toda a odisseia que foi a produção do primeiro Rock in Rio. Nas suas memórias, ela relembra o passado através de um grande flashback em que se vê como uma jovem (Malu Rodrigues) recém-chegada na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). Enquanto disputa uma vaga na agência com João (Beto Sargentelli), ela se depara com um momento único na história da indústria do entretenimento. O elenco conta ainda com uma outros conhecidos nomes do teatro musical brasileiro, como André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.

Serviço
"Rock in Rio 40 anos - O Musical"
Temporada: até dia 23 fevereiro 2025
Dias e horários: Quintas e Sextas, às 20h. Sábados e domingos, às 15h e 19h.
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/100618

Ficha técnica
"Rock in Rio 40 anos - O Musical"
Texto e direção geral: Charles Möeller
Direção artística: Claudio Botelho
Trilha sonora e Supervisão musical: Zé Ricardo
Direção musical: Marcelo Castro
Elenco: Rodrigo Pandolfo (Roberto Medina), Malu Rodrigues (Beth), Bel Kutner (Elizabeth), Gottsha (Dora), Beto Sargentelli (João), André Dias (D. Quixote / Oscar), Bruno Narchi (Luiz), Yara Charry, Cezar Rocafi, Leonam Moraes, Mariana Grandi, Marianna Alexandre, Murilo Armacollo, Vinicius Cafe, Yas Fiorelo, Amaury Soares, Andreina Szoboszlai, Andressa Secchin, Caio Nery, Cesar Viggiani, Cristiano Prado, Felipe Souza, Gabi Monte, Gabriel Querino, Henrique Reinesch, Karine Bonifácio, Mavi Carpin, Roberto Justino e Vinicius Cosant.
Cenografia: Ana Biavaschi
Coreografia: Mariana Barros
Figurinos: Fabio Namatame
Design de cabelo e maquiagem: Feliciano San Roman
Design de som: André Breda
Iluminação: Paulo César Medeiros
Casting: Marcela Altberg
Coordenadora do projeto: Sheila Aragão
Direção de produção: Carla Reis
Coordenação artística: Tina Salles
Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho
Realização: Dom Cultural, Moeller & Botelho
Agradecimentos especiais: Roberto Medina e equipe Rock in Rio

Leia na íntegra...

.: Espetáculo "Reconciliação" é a atração de domingo no Teatro União

No palco, Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano. contam uma história emocionante sobre o perdão. Foto: Felipe Levenhagen

O espetáculo "Reconciliação" é a atração deste domingo, dia 12 de janeiro, às 17h00, no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural que, até dia 28 de fevereiro, promete levar humor, música e histórias inspiradoras na mostra de repertório criada pelo premiado ator, produtor e gestor do teatro Eduardo Martini.

Nesta peça teatral baseada no romance psicografado por Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho, pelo espírito de Antônio Carlos, um crime bárbaro é cometido: no fundo de um poço, uma criança e sua mãe são encontrados mortos. Um inocente é preso. As vítimas transitam entre dois mundos, conscientes de quem foi seu algoz. Uma perdoa o assassino, a outra quer vingança. Entre vidas passadas e o presente, a justiça divina se faz. A peça tem adaptação de Solange Castro Neves, Thalma Bertozzi e Vitor de Oliveira. No elenco, Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano.

Ficha técnica
Espetáculo "Reconciliação". Texto:  psicografada por Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho, pelo espírito de Antônio Carlos | Adaptação: Solange Castro Neves, Thalma Bertozzi e Vitor de Oliveira | Direção: Eduardo Martini | Elenco: Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano | Pianista: Jonatan Harold | Duração: 80 minutos | Recomendação: 12 anos | Gênero: Drama | Temporada: de 12 de janeiro a 23 de fevereiro, às 17h.

Sobre o º Festival de Férias do Teatro União Cultural 
O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo "Clô, pra Sempre", que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez e será apresentado aos sábados, às 18h00. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.

Programação do 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
De 8 de janeiro a 28 de fevereiro.
Quartas-feiras, às 21h00, "A Rainha do Rádio". Temporada: de 8 de janeiro a 26 de fevereiro.
Quintas-feiras, às 21h00, "O Filho da Mãe". Temporada: de 9 de janeiro a 27 de fevereiro.
Sextas-feiras, às 21h00, "Ladrão que Rouba Ladrão". Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro.
Sábados, às 18h00, "Clô, pra Sempre". Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro.
Domingos, às 17h00, "Reconciliação". De 12 de janeiro a 23 de fevereiro.

Serviço
"Reconciliação" no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
Temporada: de 12 de janeiro a 23 de fevereiro, às 17h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on-line: www.sympla.com
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 - Paraiso
Telefone: (11) 3885-2242
Estação Metrô Brigadeiro


Leia +
.: "A Rainha do Rádio" abre o 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

Leia na íntegra...

.: "Clô, pra Sempre" é a atração deste sábado no Teatro União Cultural

O ator Eduardo Martini interpreta Clodovil Hernandes no espetáculo que deu a ele o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator. Foto: Claudia Martini

O espetáculo "Clô, pra Sempre" é a atração deste sábado, dia 11 de janeiro, às 21h00, no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural que, até dia 28 de fevereiro, promete levar humor, música e histórias inspiradoras na mostra de repertório criada pelo premiado ator, produtor e gestor do teatro Eduardo Martini. Após o aclamado sucesso desse monólogo, que rendeu a ele o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator em 2022, Eduardo Martini apresenta "Clô, Pra Sempre", um novo espetáculo dedicado ao icônico apresentador e estilista Clodovil Hernandez (1937-2009). 

Com texto de Raphael Gama e direção de Viviane Alfano, a peça revela os pensamentos e momentos marcantes da vida de Clodovil Hernandes, explorando as inspirações por trás de suas criações e sua trajetória de mais de 40 anos na vida pública. A obra mescla elementos de moda, televisão, amizades, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal, proporcionando uma visão íntima e emocionante de sua história.

“Clô, pra sempre”. Autor: Raphael Gama | Direção: Viviane Alfano | Ator- Eduardo Martini. Duração: 60 min | Recomendação: 10 anos | Gênero: biográfico | Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro, sábados, às 18h.

Sobre o º Festival de Férias do Teatro União Cultural 
O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo "Clô, pra Sempre", que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez e será apresentado aos sábados, às 18h00. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.

Programação do 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
De 8 de janeiro a 28 de fevereiro.
Quartas-feiras, às 21h00 "A Rainha do Rádio". Temporada: de 8 de janeiro a 26 de fevereiro, às 21h00.
Quintas-feiras, às 21h00, "O Filho da Mãe". Temporada: de 9 de janeiro a 27 de fevereiro, às 21h00.
Sextas-feiras, às 21h00, "Ladrão que Rouba Ladrão". Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro, às 21h00.
Sábados, às 18h00, "Clô, pra Sempre". Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro
Domingos, às 17h00, "Reconciliação".

Serviço
"Clô pra Sempre" no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro, às 21h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on-line: www.sympla.com
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 - Paraiso
Telefone: (11) 3885-2242
Estação Metrô Brigadeiro


Leia +
.: "A Rainha do Rádio" abre o 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

Leia na íntegra...

.: "A Pequena Sereia", aos sábados e domingos, no Teatro Uol

“A Pequena Seriea” é atração aos sábados e domingos, às 16h30, no Teatro Uol. Elenco: Déborah Menos, Renan Souza, Marcella Silveira Heliton Oliveira, Aline Cuoco e Marcelo Cortez. Realização: H4 Produções Artísticas. Foto: divulgação

Dentro da programação do 40º Festival de Férias do Teatro Uol, localizado no Shopping Pátio Higienópolis, o espetáculo infantil “A Pequena Sereia” será apresentado aos sábados e domingos, até o dia 2 de fevereiro, às 16h30. Livre adaptação do conto homônimo de Hans Christian Andersen, que serviu de base para a criação do desenho animado da Disney, o espetáculo conta a história de uma sereia, filha do Rei dos Oceanos, se apaixona por um príncipe que acidentalmente cai no mar. 

Para conquistar seu amor, a pequena princesa contraria o pai, que não quer proximidade com os humanos, e se arrisca ao cruzar os limites entre as águas e a terra graças a um pacto com sua tia, uma terrível bruxa das profundezas do reino marinho. Com ajuda da irmã, Serena, e da tartaruga Kulua, ela viverá aventuras entre a terra e o mar. Elenco: Déborah Menos, Renan Souza, Marcella Silveira Heliton Oliveira, Aline Cuoco e Marcelo Cortez. Texto: Fábio Brandi Torres. Direção: Isser Korik. Realização: H4 Produções Artísticas. Dias 11,12,18,19,23,26 de janeiro e 1º e 2 de fevereiro, sábados e domingos, às 16h30. Duração: 60 minutos. Classificação: livre.

Até o dia 2 de fevereiro, na programação do 40º Festival de Férias do Teatro Uol, serão apresentados sete espetáculos com classificação livre, que se revezam para proporcionar apresentações diferentes a cada dia da semana. Comemorando quatro décadas de sucesso, o festival é uma verdadeira celebração da cultura paulistana. Nesta edição especial, o público de São Paulo será presenteado com uma programação mágica, repleta de diversidade e qualidade, em uma seleção de espetáculos que combinam clássicos atemporais e histórias que transportam as crianças para universos cheios de criatividade e diversão.

Ingressos para os espetáculos
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-line: www.teatrouol.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h00 às 16h00, quartas, quintas e sextas das 14h00 às 20h00, sábados, das 14h00 às 22h00 e domingos, das 14h00 às 20h00; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Confira a programação
"O Pequeno Dom Quixote", segundas-feiras, às 15h00; "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Uol: Uol, Folha de S.Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h às 16h, quartas, quintas e sextas das 14h às 20h, sábados, das 14h às 22h e domingos, das 14h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Ingressos para os espetáculos
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-line: www.teatrouol.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h às 16h, quartas, quintas e sextas das 14h às 20h, sábados, das 14h às 22h e domingos, das 14h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Confira a programação
"O Pequeno Dom Quixote", segundas-feiras, às 15h00; "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

Leia na íntegra...

.: "Ladrão que Rouba Ladrão é a atração de sexta no Teatro União

Os atores Eduardo Martini, Carol Hubner, Guilherme Chellucci, Ailton Guedes, Viviane Alfano e Edna Ligieri  dividem o palco comédia cheia de mal-entendidos e situações engraçadas. Foto: divulgação

O espetáculo "Ladrão que Rouba Ladrão" é a atração de sexta-feira, dia 10 de janeiro, às 21h00, no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural que, até dia 28 de fevereiro, promete levar humor, música e histórias inspiradoras na mostra de repertório criada pelo premiado ator, produtor e gestor do teatro Eduardo Martini.

O espetáculo gira em torno de Ricardo, que tenta economizar dinheiro de uma maneira bem inusitada, fazendo com que seu amigo Darcy se passe por sua esposa para enganar a Receita Federal. A presença de Carol, a verdadeira noiva de Ricardo, e a chegada inesperada da mãe dele, Dona Alzira, só aumentam a confusão. É uma história que promete muitas risadas e reviravoltas. Uma comédia cheia de mal-entendidos e situações engraçadas.

Texto e direção: Eduardo Martini | Elenco: Eduardo Martini, Carol Hubner, Guilherme Chellucci, Ailton Guedes, Viviane Alfano e Edna Ligieri | Duração: 60 minutos | Recomendação: 10 anos | Gênero: comédia | Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro, às 21h00.  

Sobre o º Festival de Férias do Teatro União Cultural 
O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo "Clô, pra Sempre", que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez e será apresentado aos sábados, às 18h00. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.

Programação do 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
De 8 de janeiro a 28 de fevereiro.
Quartas-feiras, às 21h00 "A Rainha do Rádio". Temporada: de 8 de janeiro a 26 de fevereiro, às 21h00.
Quintas-feiras, às 21h00, "O Filho da Mãe". Temporada: de 9 de janeiro a 27 de fevereiro, às 21h00.
Sextas-feiras, às 21h00, "Ladrão que Rouba Ladrão". Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro, às 21h00.
Sábados, às 18h00, "Clô, pra Sempre".
Domingos, às 17h00, "Reconciliação".

Serviço
"Ladrão que Rouba Ladrão" no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro, às 21h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on-line: www.sympla.com
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 - Paraiso
Telefone: (11) 3885-2242
Estação Metrô Brigadeiro


Leia +
.: "A Rainha do Rádio" abre o 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

Leia na íntegra...

.: "Mãe Baiana", o 2° ato da "Trilogia Matriarcas", estreia no CCBB SP

O espetáculo gratuito explora a complexidade do luto e da memória afetiva através da relação entre avó e neta. Foto: Valmyr Ferreira

Nesta sexta-feira, dia 10 de janeiro, às 19h00, estreia no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) o segundo ato da "Trilogia Matriarcas": "Mãe Baiana". O espetáculo gratuito, que integra a ocupação em homenagem à Helena Theodoro, primeira doutora preta em filosofia do Brasil, explora a complexidade do luto e da memória afetiva através da relação entre avó e neta. A ocupação é apresentada pelo Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). 

Leda, interpretada por Teca Pereira, é uma avó que carrega o peso da dolorosa perda de um filho, enquanto sua neta Cecília, vivida por Luiza Loroza, enfrenta o luto de maneira distinta. Entre elas, surge um diálogo emocional profundo, que transcende gerações e explora memórias compartilhadas e divergentes. “Esse espetáculo é sobre relações – sobre relação de avó e neta, relação com a morte, com a cozinha, com a religião. A gente vai se transformando nos nossos, a gente vai se vendo. Escrever com a Renata Andrade foi um doce exercício de memórias, em que fomos lembrando histórias das nossas famílias”, comenta Thaís Pontes, que escreveu a dramaturgia ao lado de Renata Andrade.

Para o diretor Luiz Antonio Pilar, a concepção de “Mãe Baiana” emerge da riqueza do texto, que revela os conflitos de gerações e conceitos entre Cecília, uma jovem de 20 e poucos anos, e Leda, sua avó octogenária. “Um conflito que não significa necessariamente violência ou brigas, mas as diferenças de ideias de tempos que já passaram. São dois mundos diferentes que hoje estão no mesmo espaço”, analisa Pilar. A montagem também aborda questões raciais sob uma perspectiva inovadora e necessária.

“Eu me ressinto com a dramaturgia nacional que quando vai falar do negro, principalmente o urbano, é sempre no conflito da violência. A questão nunca é contraditória ou está na diferença de perspectiva. É sempre no jovem negro matando ou morrendo, da família desconstruída, da falta de afeto. Em ‘Mãe Baiana’ o conflito está inserido numa sociedade cotidiana e na família geracional, constituída por mulheres, convivendo no mesmo espaço”, finaliza Pilar. O espetáculo se torna, assim, uma poderosa reflexão sobre pertencimento, memória e identidade, entrelaçando vivências e desafios cotidianos com afeto e respeito às diferenças.

"Mãe Baiana” estará em exibição até o dia 26 de janeiro, todas as sextas-feiras às 19h00, e aos sábados e domingos, às 18h00. No dia 11 de janeiro, haverá uma sessão especial com interpretação em libras. O primeiro ato da trilogia, "Mãe de Santo", encerrado no último domingo, dia 5, ganhará uma sessão extra no dia 26 de janeiro, às 15h00. 

Além da estreia, a programação cultural está recheada de atividades especiais. Na quinta-feira, dia 9, acontece o debate “Mulheres Sagradas”, das 17h00 às 19h00, com a mediação de Maitê Freitas e participação de Mãe Márcia Marçal e Luana Xavier. Já no domingo, dia 12 de janeiro, das 10h00 às 12h00, a oficina “O Encanto das Ervas”, conduzida por Mãe Márcia Marçal, promete enriquecer ainda mais a experiência com saberes tradicionais.

Leda, interpretada por Teca Pereira, é uma avó que carrega o peso da dolorosa perda de um filho, enquanto sua neta Cecília, vivida por Luiza Loroza, enfrenta o luto de maneira distinta. Foto: Roberto Carneiro

Ocupação acontece desde dezembro
A programação, que teve início em dezembro de 2024, oferece uma experiência imersiva e diversa, destacando a força e a riqueza da cultura preta. Composta pelas peças "Mãe de Santo", "Mãe Baiana" e "Mãe Preta", a trilogia é complementada pela exposição "Baobá de Memórias – uma homenagem à Léa Garcia". Esta instalação sensorial reúne fotos de cena, bastidores, figurinos, áudios e uma estante de obras de autores negros, especialmente mulheres. No centro da exposição, um imponente baobá adornado por mais de 300 flores pendulares convida à reflexão. Além disso, o público pode conferir o último trabalho audiovisual de Léa Garcia, "Mãe Baiana", que permanece em cartaz até 25 de janeiro de 2025, com sessões de 1 hora de duração. Durante os eventos de oficina, palestra, debates e discotecagem a exibição do filme "Mãe Baiana" será suspensa.

Com entrada gratuita, a ocupação celebra os 80 anos da filósofa Helena Theodoro, destacando sua filosofia e a valorização das múltiplas dimensões da mulher negra. Para Helena, a ocupação é um marco para ampliar o acesso à filosofia africana. “Essa ocupação é uma oportunidade incrível para celebrar e ampliar o conhecimento público sobre a filosofia africana, especialmente por meio destes espetáculos que exaltam as múltiplas dimensões da mulher: política, sagrada e secreta. Essas filosofias coexistem em uma única mulher, e isso reflete a visão africana de que a mulher não se limita a um papel que equivale ao senso comum patriarcal. Ela pode ser política, espiritual, e desempenhar muitas outras funções”, declara a homenageada.

Com a "Trilogia Matriarcas", o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu compromisso com a valorização da cultura preta, proporcionando uma experiência que conecta arte, conhecimento e transformação social, consolidando-se como um espaço de celebração das diversas vozes que enriquecem a identidade cultural brasileira.

Ao destacar o legado de Helena Theodoro, o Centro Cultural Banco do Brasil celebra a história de resistência e sabedoria da cultura afro-brasileira, oferecendo ao público uma experiência enriquecedora que conecta arte, conhecimento e transformação social. Essa iniciativa fortalece o papel do CCBB como um espaço de valorização e celebração das múltiplas vozes que compõem a identidade cultural brasileira.

Ficha técnica
Espetáculo "Mãe Baiana" |  Argumento: Helena Theodoro | Texto: Thaís Pontes e Renata Andrade | Direção: Luiz Antonio Pilar | Elenco: Teca Pereira e Luiza Loroza | Direção Musical: Wladimir Pinheiro | Direção de Produção: Bruno Mariozz |Diretora Assistente: Lorena Lima | Iluminação: Anderson Ratto | Figurino e elementos cenográficos: Clívia Cohen | Cenário: Renata Mota e Igor Liberato | Programação Visual: Patricia Clarkson |Design Gráfico: Rafael Prevot | Idealização: Bruno Mariozz e Vilma Melo | Produção: Palavra Z Produções Culturais

Serviço
Espetáculo "Mãe Baiana"
De 10 a 26 de janeiro 2025
Sextas-feiras, às 19h00. Sábados e domingos, às 18h00.
50 minutos | 12 anos | Teatro | 120 lugares

Trilogia "Matriarcas"
Local: Teatro CCBB SP e Anexo| Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Teatro | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Anexo | Rua da Quitanda, 80 – Centro Histórico / São Paulo
Entrada gratuita
Ingressos: Retirada de ingressos em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB
Duração conforme o evento
Classificação de acordo com o evento
Capacidade de acordo com o evento
Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Entrada acessível CCBB SP: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.   
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h00 às 21h00.
Van: ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h00 às 21h00.
Transporte público: o CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou aplicativo: desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Nas redes sociais: instagram.com/trilogiamatriarcas

Leia na íntegra...